Dorian V. 3e4 2011-2012 Nous sommes allés au musée de Vieux-La-Romaine où nous avons fait l'atelier fresque puis où nous avons visité le musée. Définition d'une fresque: Le mot fresque vient de l'italien fresco "frais" qui fait partie de l'expression dipingere a fresco "peindre sur un enduit frais". La fresque est une technique de peinture murale exécutée sur un enduit frais, constitué de chaux et de sable. Les couleurs appliquées sont des pigments délayés dans de l'eau. 1-La création de la peinture Les Romains utilisaient la peinture à l'œuf. Pour constuire une fresque, il faut déjà créer de la peinture avec de la terre de différentes couleurs puis il faut ajouter les jaunes d' œuf sans la membrane. Chaque peintre ajoutait cepandant quelque chose à ce mélange. Ensuite, il faut mettre une dose de pigment pour trois doses d'eau pour que la peinture ne soit pas trop épaisse ou, au contraire, trop liquide. C' est une peinture qui sèche très vite, tous les coups de pinceau sont donc visibles. 2-Méthode de travail La technique de la fresque consiste à peindre sur un support encore humide, oblige à travailler par zones successives et à enduire de chaux des surfaces que l'artisan peut peindre avant que le mortier ne sèche. L'utilisation d'échaffaudages oblige également les peintres à travailler par zones horizontales. La peinture est toujours réalisée de haut en bas pour éviter de salir ce qui a déjà été peint. 3-La fresque, un élément du décor Les Romains adoraient les peintures murales que l'on pouvait trouver aussi bien dans les bâtiments privés que publics. La peinture est aussi associée à d'autres éléments décoratifs. Elle est aussi souvent accompagnée par des moulures en stuc ou d'incrustastions de mosaïques ou encore de coquillages. Certains choisissaient des fresques ayant pour thème les fondateurs et les mythes de Rome pour montrer leur attachement à cette cité alors que d'autres préféraient des fresques représentant les dieux pour montrer leur culture. Dorian V. 3e4 2011-2012 4-Styles de peinture On distingue quatre styles de peinture murale : Premier style : Le premier style (ou style des incrustations), est en usage de 250 à 80 av. J.C : il se caractérise par une évocation du marbre et par l'utilisation de couleurs vives. Ce style est une réplique des palais orientaux des Ptolémées. On trouve également des reproductions murales de tableaux grecs. Deuxième style : Dans le deuxième style (ou période architectonique), qui domine le Ier siècle av. J.C, les murs sont décorés par de grandes compositions architectoniques en trompe-l'œil. Cette technique, qui consiste à mettre des éléments en relief, afin de les faire passer pour réels, par exemple, en dessinant une colonne qui passera pour un élément de l'architecture du bâtiment où l'œuvre est exposée, fut très utilisée par les Romains. À l'époque d'Auguste, le deuxième style évolue. Les fausses architectures ouvrent les parois avec de larges fonds dédiés à des compositions. Troisième style : Le troisième style est le résultat vers 20 av. J.C d'une réaction à l'austérité de la période précédente. Il laisse la place à des décorations plus figuratives et colorées avec une visée surtout ornementale et présente souvent une grande finesse d'exécution. On le trouve à Rome jusqu'à 40, et surtout à Pompéi et ses environs jusqu'en 60. Quatrième style : Enfin, le quatrième style (ou style fantastique) apparut vers 60 av. J.C. C'est un mélange entre le second style illusionniste et la tendance décorative et figurative du troisième style. Retrouvant les techniques du style perspectif, il se surcharge d'ornements. Un élément typique de cette phase est l'utilisation de figures détachées du contexte d'un tableau, l'architecture est proche des décors de théâtre Dorian V. Sources : http://fr.wikipedia.org/wiki/Style_pomp%C3%A9ien http://www.lrmh.fr/lrmh/w_publications/peinture/pg08_fresqrom.htm http://fr.wikipedia.org/wiki/Peinture_romaine http://fr.wikipedia.org/wiki/Art_de_la_Rome_antique 3e4 2011-2012