1-La création de la peinture 2-Méthode de travail 3
Dorian V. 3e4 2011-2012
Nous sommes allés au musée de Vieux-La-Romaine où nous avons fait l'atelier
fresque puis où nous avons visité le musée.
Définition d'une fresque:
Le mot fresque vient de l'italien fresco "frais" qui fait partie de l'expression dipingere
a fresco "peindre sur un enduit frais".
La fresque est une technique de peinture murale exécutée sur un enduit frais,
constitué de chaux et de sable. Les couleurs appliquées sont des pigments délayés
dans de l'eau.
1-La création de la peinture
Les Romains utilisaient la peinture à l'œuf. Pour constuire une fresque, il faut déjà
créer de la peinture avec de la terre de différentes couleurs puis il faut ajouter les
jaunes d' œuf sans la membrane. Chaque peintre ajoutait cepandant quelque chose à
ce mélange. Ensuite, il faut mettre une dose de pigment pour trois doses d'eau pour
que la peinture ne soit pas trop épaisse ou, au contraire, trop liquide. C' est une
peinture qui sèche très vite, tous les coups de pinceau sont donc visibles.
2-Méthode de travail
La technique de la fresque consiste à peindre sur un support encore humide, oblige à
travailler par zones successives et à enduire de chaux des surfaces que l'artisan peut
peindre avant que le mortier ne sèche. L'utilisation d'échaffaudages oblige également
les peintres à travailler par zones horizontales. La peinture est toujours réalisée de
haut en bas pour éviter de salir ce qui a déjà été peint.
3-La fresque, un élément du décor
Les Romains adoraient les peintures murales que l'on pouvait trouver aussi bien dans
les bâtiments privés que publics. La peinture est aussi associée à d'autres éléments
décoratifs. Elle est aussi souvent accompagnée par des moulures en stuc ou
d'incrustastions de mosaïques ou encore de coquillages. Certains choisissaient des
fresques ayant pour thème les fondateurs et les mythes de Rome pour montrer leur
attachement à cette cité alors que d'autres préféraient des fresques représentant les
dieux pour montrer leur culture.
Dorian V. 3e4 2011-2012
4-Styles de peinture
On distingue quatre styles de peinture murale :
Premier style :
Le premier style (ou style des incrustations), est en usage de 250 à 80 av. J.C : il se
caractérise par une évocation du marbre et par l'utilisation de couleurs vives. Ce style
est une réplique des palais orientaux des Ptolémées. On trouve également des
reproductions murales de tableaux grecs.
Deuxième style :
Dans le deuxième style (ou période architectonique), qui domine le Ier siècle av. J.C,
les murs sont décorés par de grandes compositions architectoniques en trompe-l'œil.
Cette technique, qui consiste à mettre des éléments en relief, afin de les faire passer
pour réels, par exemple, en dessinant une colonne qui passera pour un élément de
l'architecture du bâtiment où l'œuvre est exposée, fut très utilisée par les Romains. À
l'époque d'Auguste, le deuxième style évolue. Les fausses architectures ouvrent les
parois avec de larges fonds dédiés à des compositions.
Troisième style :
Le troisième style est le résultat vers 20 av. J.C d'une réaction à l'austérité de la
période précédente. Il laisse la place à des décorations plus figuratives et colorées
avec une visée surtout ornementale et présente souvent une grande finesse
d'exécution. On le trouve à Rome jusqu'à 40, et surtout à Pompéi et ses environs
jusqu'en 60.
Quatrième style :
Enfin, le quatrième style (ou style fantastique) apparut vers 60 av. J.C. C'est un
mélange entre le second style illusionniste et la tendance décorative et figurative du
troisième style. Retrouvant les techniques du style perspectif, il se surcharge
d'ornements. Un élément typique de cette phase est l'utilisation de figures détachées
du contexte d'un tableau, l'architecture est proche des décors de théâtre
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