AIR de JE - Cie La Cuillère

AIR de JE
Création 2016
Tout public à partir de 8 ans
DOSSIER ARTISTIQUE
Notes d’intention
Quand je regarde ma fille je me vois, je vois sa mère et je la vois. Attitudes, manière de s’exprimer,
ressemblance physique, traits de caractère, cette petite fille de 8 ans est comme une éponge qui se
serait chargée des influences de son entourage et qui, peu à peu, aurait décidé de « presser » à
certains endroits pour ne garder que certains attributs, et qui aurait également fabriqué ses propres
attributs.
La regarder grandir, c’est comme me voir dans un miroir, qui me renverrait une image de moi
déformée par le prisme de ma fille.
Et puis il y a en elle des choses qui me sont totalement inconnues, qui font qu’elle est une personne
unique, un autre parmi les autres.
Ce qui est valable pour elle l’est aussi pour l’ensemble des enfants : entre inculcation et interaction,
l’espace de l’enfance est celui où se forgent les individualités. L’enfant s’approprie, à travers
l’interaction avec ses proches, un certain nombre de valeurs, de normes, de rôles, qui participent à
son éducation, à sa socialisation. Mais de manière plus sensible, plus inconsciente, il s’approprie
également des savoir être, des « manières de », qui vont l’aider à construire son identité. Dans une
logique de mimétisme ou de rejet, c’est à travers les rencontres qu’il fait, à travers les autres (et
principalement les adultes), que l’enfant se définit.
Nous adultes, sommes donc des modèles, des caricatures de caractères. Et nos enfants sont les
témoins de nos comportements, qu’ils absorbent, assimilent ou rejettent. De ce constat m’est venue
l’envie d’un spectacle. Un spectacle qui parle de cette influence silencieuse que nous exerçons, nous
les grands, mais aussi de la formidable capacité des petits à devenir des êtres uniques, qui à leur tour
nous modèlent.
A l'heure ou la tendance est au repli sur soi, à la crainte de l'autre, il me semblait important
également de mettre l'accent sur les richesses que les rencontres nous apportent à tous, grands et
petits et de répéter que c'est en se frottant à l'autre, à ses différences, que nous sommes en capacité
de grandir, que l'on soit grand ou petit.
Ce spectacle parlera donc de rencontres et d'influences....
Parallèlement, j'avais envie depuis plusieurs années de revenir à la confrontation du jeu masqué et de
la marionnette, déjà présent dans le spectacle « les vies de greniers » créé il y a dix ans, et de pousser
encore ce rapport corps/objet et ce travail d'échelle entre personnage masqué et objet manipulé.
Pour cette création, l'utilisation du masque larvaire a été une évidence : c'est un masque figé, qui
recouvre l'entièreté du visage et qui demande une précision sans faille dans la technique.
C'est tout naturellement que le choix d'Hacid BOUABAYA s'est imposé pour la mise en scène, de par
sa grande expérience de la discipline et des affinités artistiques qui nous lient. Marionnettes et
masques seront donc les acteurs de création « AIR DE JE ».
Nicolas JEAN
Cie la Cuillère - MAC, rue Arthur Lamendin - 62430 Sallaumines
[email protected] / www.cielacuillere.com
Le masque est au centre de ma recherche artistique depuis plus de 25 ans. Le masque amplifie,
agrandit par le regard, le mouvement, le geste l’émotion du moment. Le masque démasque, épure le
propos, essentialise le jeu, efface les fioritures pour aller droit au but. Il dévoile l’émotion sincère du
geste et du regard. C’est pourquoi, quand la Compagnie La Cuillère, au travers de Nicolas JEAN m’a
proposé de mettre en scène un spectacle sans parole, avec masques larvaires et marionnettes jouant
ensemble sur une partition évocatrice - la rencontre - je n’ai pas hésité une seconde.
Le masque larvaire et la marionnette ont un fonctionnement assez similaire. La recherche de
l’essentiel est primordiale. La rigueur technique doit être absolue pour porter une justesse
indispensable à ce mariage.
C’est par la rencontre que nous nous construisons. C’est par l’échange, la transmission, l’attirance, la
répulsion, la curiosité, le mimétisme, la peur, la haine ou l’amour qu’engendrera cette rencontre que
chacun se grandit. Qu’il soit père ou mère, frère ou sœur, ami ou inconnu, l’autre est de fait notre
partenaire dans notre construction émotionnelle, physique, mentale ou philosophique.
L'expérience de Nicolas dans la manipulation de marionnette et la
mienne dans la technique de masque vont se confronter et nous
allons pouvoir explorer ensemble des rapports d'échelle nouveaux,
qui promettent de beaux moments artistiques. Ce spectacle dont
un des sujets est l'influence, utilise également des techniques
d'influences : influence du corps sur un masque larvaire, influence
du manipulateur sur la marionnette. Un travail corporel donc, un
travail plastique également très important car notre langage sera
visuel. Des musiques originales, nées du travail sur le plateau,
porteront l’ensemble du spectacle.
Un décor sera sobre. Il mettra en valeur le masque et la
marionnette. Les masques, marionnettes et accessoires se
construiront et évolueront conjointement au travail de recherche
sur scène. Nous travaillerons ensemble, Nicolas JEAN et moi-même
sur l’écriture du spectacle.
Hacid BOUABAYA
Cie la Cuillère - MAC, rue Arthur Lamendin - 62430 Sallaumines
[email protected] / www.cielacuillere.com
Dramaturgie
AIR de JE pourrait être vu comme un laboratoire d'anthropologie sociale. Nous plaçons dans un
même espace (celui du plateau) des grands et des petits et nous observons la façon dont les
comportements des grands influent sur ceux des petits. Sur scène, du côté des grands, des
rencontres s’enchaînent entre différents personnages. Les petits, témoins de ces rencontres,
réagissent : ils imitent, ils rejettent, ils transforment ce qu'ils ont vus ou ressenti, et chaque
rencontre leur permet d'affiner (d'affirmer?) leur identité. Le spectateur est lui-même témoin des
évolutions des personnages.
AIR de JE est une réflexion sur ce qui se transmet inconsciemment d'un individu à l'autre, un théâtre
sans parole qui exacerbe la communication silencieuse des corps. C'est un spectacle qui agit comme
un miroir, une prise de conscience qui nous montre à quel point nos comportements influent sur les
autres, et principalement sur les enfants qui nous sont proches. Non dénué d'humour, le spectacle
s'adresse aux enfants autant qu'aux adultes, puisqu'il adopte le point de vue de l'enfant : si l'action
est jouée par des grands, elle n'est que le prétexte à regarder comment elle résonne du côté des
petits.
La temporalité est celle de l'enfance, depuis les premiers sourires au-dessus du berceau jusqu'au
moment où l'enfant devient lui-même un grand. C'est à ce moment que le miroir s'inverse et que
nous découvrons que même adulte nous continuons de grandir au contact des autres.
Cie la Cuillère - MAC, rue Arthur Lamendin - 62430 Sallaumines
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Axes de mise en scène
Un monde clos, régi par ses propres conventions
Le propos dramatique sera porté par un éloignement, une transposition radicale de la réalité. En
effet, il s'agit ici d'un théâtre sans parole, un théâtre du corps et d'objet, un théâtre de sensation et
d'images. Notre but n'est pas de faire du beau, mais que l’esthétisme soit au service du sens et de
l'émotion. Nous entrons donc dans un univers codifié, de par la nature même des disciplines
employées : le masque larvaire et la marionnette. Ces deux médiums utilisent les mêmes
conventions : la question du focus, celle de la distanciation entre autres. Nous ne sommes pas dans
un théâtre réaliste mais dans un théâtre régi par ses propres règles d'expression. Le parti pris est
également d'emmener le spectateur dans un monde clos, sans référence à une époque donnée, ou à
un lieu précis. L'espace est celui de la scène, et ce qui se passe se passe sur scène. Le spectacle est
comme une parenthèse, en dehors de toute inscription dans le monde réel. C'est aussi grâce à cela
que chacun pourra relier ce qu'il voit à lui-même.
Une double narration
Dans ce spectacle les adultes, les grands seront joués pars les comédiens masqués (masques
larvaires). Pour augmenter, et symboliser le rapport d’échelle, les enfants ou descendants, les petits
seront représentés par des marionnettes sac ou sur table de 50 à 80 cm.
Le sans visage (Le voyage de Chihiro – Miyazaki)
Les sylvains (Princesse Mononoké - Miyazaki)
Du côté des grands, le spectacle se déroule comme une succession de rencontres fortes où l'on
cristallisera en un temps donné les grandes émotions qui naissent face à " l'Autre ". De manière
progressive nous entrerons dans la complexité et la subtilité des rapports humains. Il ne s'agit pas ici
de proposer un catalogue, ni un mode d'emploi des moyens d'entrer en relation avec l'autre, mais de
porter un regard nouveau sur notre manière d’appréhender la différence. De même nous nous
concentrerons sur la communication non verbale : comment lit-on dans notre corporalité les
émotions qui nous traversent face à un plus fort, ou devant le désir de l'autre ?
Du côté des petits, on assiste, tout au long du spectacle à l'évolution des personnages, à leur
" croissance " en quelque sorte. Des rencontres entre adultes complètement différents va émerger un
flot d'émotions : amour colère, rejet peur...Et ces émotions vont devenir le ciment de la formation de
l'identité des petits. Par mimétisme, par protection ou par opposition ils vont se construire. À
l’intérieur d'une relation silencieuse basée sur l'exemple, nous allons ici revisiter la complexité et la
force des relations entre adultes en pointant du doigt la responsabilité que nous avons face aux
générations en devenir.
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Un langage visuel et plastique
Les masques larvaires sont des formes simplifiées de la figure humaine : ronde, pointue, crochue, où
le nez a une grande importance et dirige la face ; ce sont des visages non achevés qui permettent un
jeu large, simple, élémentaire. Ces formes primitives de personnage agrandissent, structurent et
essentialisent le jeu, comme le propos dramatique. Le jeu sera très codifié, presque " chorégraphié ".
Le travail des premières semaines de résidence portera sur la construction de personnages :
définition des personnalités, des caractères. Cela devra être lisible dans la corporalité de l'interprète,
dans ses déplacements, dans sa " masse ". Tout l'enjeu ensuite est de travailler sur la modification de
ces personnages à travers la rencontre : comment la peur fait sensiblement s'affaisser les épaules ?
Comment la colère contracte la masse musculaire ? C'est sur la subtilité d'un placement de bras, de
jambe que la lecture des enjeux de la rencontre se fera.
Le masque et la marionnette ont énormément de points communs, ils tracent à travers leur corps les
émotions et les passions humaines. Ils demandent de la part du comédien-manipulateur un total
engagement physique et un abandon complet au regard du metteur en scène.
Pour autant, si on peut demander à un acteur de travailler des changements de posture pour signifier
une émotion, il est difficile de faire de même avec une marionnette. Le travail, du côté des petits, va
donc être de fabriquer un langage plastique. Relevant à la fois des techniques de films d'animation
(construction de différents visages pour les différentes expressions d'un personnage par exemple) et
des techniques de modelage (transformation de la matière : étirement, séparation etc.), l'évolution
des petits se fera visuellement, par la combinaison de ces différentes techniques. D'une forme
basique, on les verra peu à peu évoluer vers un être semblable aux grands, avec notamment un
travail sur le visage : une marionnette larvaire en quelque sorte.
Visages de Mister Jack (Tim Burton)
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Scénographie / Musique / Costumes / Lumières
Le décor sera épuré, réduit à de simples accessoires. Nous représenterons de manière stylisée des
lieux de rencontre : par exemple, un banc ne sera qu’une planche, une porte matérialisée par son
simple cadre, un parc par quelques fleurs... La recherche ne fait que commencer mais l'objectif est de
proposer, dans les éléments de décor comme pour l'ensemble du spectacle, des codes
immédiatement lisibles par le spectateur.
Les costumes seront conçus dans le même esprit que l'ensemble du spectacle. Il ne s'agira pas de
costumes réalistes mais bien de costumes de personnage, à la coupe étrange, participant à la
définition de la corporalité des personnages. De couleur unie (voire la même couleur pour l'ensemble
des interprètes), ils ne donneront pas d'indication sur l'âge, le sexe ou le rôle social des personnages.
La lumière aura une place importante dans ce spectacle. Elle servira à délimiter et créer des espaces
et à donner la notion de temporalité. De plus par la couleur et l’orientation des faisceaux, la lumière
peut changer le visage et le regard des personnages masqués, le même visage selon qu’il soit éclairé
de dessous ou latéralement n’exprime pas du tout les même émotions ceci est d’autant plus vrai
qu’ils seront très vraisemblablement blancs.
La musique est le dernier point important, une bande son originale sera créée par Jean-Christophe
Cheneval dont la sensibilité sait se mettre totalement au service de ce que souhaite dire ou faire
sentir le metteur en scène. La musique comme le silence prendront ici des formes très variées, le
cahier des charges sera défini lors des premières semaines de résidence. Tout comme la création
lumière, la musique sera au service du propos, agissant en révélateur ou en contrepoint mais jamais
en remplacement du langage des corps.
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Actions pédagogiques
La Compagnie « La Cuillère » centre sa démarche artistique autour de la relation entre corps et objet.
Cette relation est expérimentée à travers différentes disciplines : le théâtre corporel, le travail de
masque,
celui
de
marionnette,
ou
encore
la
manipulation
d’objets.
Elle aime travailler sur les gestes anodins de la vie de tous les jours, les objets usuels, et tente de leur
donner
une
dimension
extra-ordinaire,
en
développant
l’imaginaire.
C’est dans ce cadre que les artistes de la Cuillère proposent des ateliers ou stages, à destination de
tous les publics. Les formations particulières de chaque intervenant (musique, théâtre, marionnette,
jeu et construction), lui permettent d’avoir une palette de compétences variées et de pouvoir
proposer des programmes spécifiques « à la demande ». Ces ateliers sont toujours en relation avec
la démarche artistique de la compagnie. Souvent menés sur un territoire où la Cuillère travaille
pendant un temps donné (résidence), ils permettent à la fois aux « stagiaires » de découvrir l’univers
de la compagnie et certaines disciplines artistiques, mais aussi aux artistes de nourrir leur recherche.
L’objectif de ces ateliers est bien moins d’aboutir à une représentation que de permettre aux
stagiaires d’aborder le plaisir d’être sur scène, le travail de groupe, et la réalisation personnelle.
Les derniers spectacles de la Cuillère s’appuyant sur des albums jeunesse, la compagnie a développé
toute une gamme d’interventions pédagogiques et artistiques auprès des plus jeunes autour du livre,
de la lecture et de la musique.
Air de Je s’adressera à un public adolescent. Un travail dans les collèges est donc primordial, puisque
les élèves sont au cœur des questionnements soulevés dans le spectacle.
Trois axes d’action sont donc possibles :
-
Une action sur un temps court (une à deux heures) : présentation du travail de la Compagnie,
et des thématiques du spectacle Air de Je. Démonstration de la manipulation des
marionnettes et des masques par un ou plusieurs comédien(s) de l’équipe. Un échange avec
les élèves est prévu sur les thématiques du spectacle, et sur les arts de la marionnette et du
masque en général.
-
Une action sur un temps moyen (une dizaine d’heures) : elle reprendrait les axes du temps
court. Les élèves auront en plus la possibilité de soit :

construire un masque ou une marionnette.

Ou d’apprendre la manipulation de marionnette et masque.
Ces deux ateliers seront encadrés par un ou plusieurs comédien(s) de la compagnie et permettront
aux élèves de découvrir les techniques professionnelles de construction et de manipulation.
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-
Une action sur un temps long (sur tout un trimestre par exemple) : elle reprendrait les deux
axes du temps moyen. En supplément, l’équipe de la compagnie mettrait en place un atelier
d’écriture avec les élèves, reprenant les thématiques du spectacle Air de Je. Cet atelier, en
complément du travail de construction, permettrait aux élèves de s’immerger dans une
création artistique du début à la fin : écriture, construction, mise en scène, répétitions et jeu.
La finalité serait de créer une forme courte avec les adolescents, qui apprécieraient
l’aboutissement de leur travail.
Bien entendu, un échange en amont avec les professionnels de l’Education Nationale est souhaitable
afin de construire ensemble les projets.
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Distribution
Hacid Bouabaya
Metteur en scène
Willy Claeyssens
Interprète
Anne-Sophie Duhlu
Interprète
Nicolas Jean
Interprète
Louise Wailly
Interprète
Angélique Legrand
Costumière
Jean-Christophe Cheneval
Musicien
Nicolas Jean
Construction des marionnettes, masques et objets
Yann Hendricks
Créateur Lumière
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Équipe artistique
HACID BOUABAYA – Metteur en scène
Après trois ans passées à jouer dans diverses compagnies régionales, Hacid BOUABAYA fonde, en
1990, la Compagnie JOKER.
Sous la direction de Mario GONZALEZ, il crée son personnage de Julien Pantalone dans « Jeux de
Masques » qui se jouera plus de 140 fois dans toute la France.
En 1993, pour sa seconde création, la compagnie est accueillie en résidence au Centre Dramatique
pour l’enfance et la jeunesse du Grand Bleu à Lille. Hacid Bouabaya y continue sa collaboration avec
Mario Gonzalez qui le dirige dans « Tréteaux, impromptu ». Avec ce spectacle, il ira de Lille à
Marrakech en passant par Paris et Skopié pour plus de 150 représentations.
En 1996, il signe ses premières mises en scène, notamment « L’heure du papillon » qui remportera un
vif succès au festival d’Avignon.
Il remonte sur scène en 2000 dans le Rôle de Monsieur Jourdain, sous la direction de Serge
Bagdassarian (pensionnaire de la Comédie Française) dans « Le Bourgeois Gentilhomme, spectacle
co-produit par la Scène Nationale des Gémeaux à Sceaux et par le CDN de Lille, le Théâtre du Nord.
Outre le Rôle de Monsieur Jourdain, il assurera la direction masquée de tous les autres comédiens.
En 2002, il co-écrit et joue dans le « Cid all’improviso ». Ce spectacle masqué se jouera pendant deux
saisons et dépassera les cent représentations.
En 2006, il adapte et met en scène « Les aventures extraordinaires du Baron de Münchhausen », dans
lequel il tient le rôle du baron. Durant quatre ans, ce spectacle va sillonner les routes de France pour
plus de 170 représentations, il remportera notamment le prix du public au festival de Dax.
En 2011, il retrouve Mario Gonzalez, mais cette fois-ci c’est lui qui le dirige. Il signe la mise en scène
du « Tour de Chant de Monsieur Pantalone » créé à la Cartoucherie de Vincennes.
En 2012, il dirige travaille avec la Cie Muzikhol où il dirige Bernard Debreyne dans « une petit dernier
pour la route »
En 2014, il écrit et signe la mise en scène des « Burelains, Etude burlesque du comportement humain
en milieu bureaucratique ».
Parallèlement, Hacid BOUABAYA est également pédagogue. A partir de 1996, il forme amateurs et
professionnels aux techniques du jeu masqué. Il anime divers stages dans toute la France et encadre
des compagnies désireuses de s’initier à l’art du masque.
Cie la Cuillère - MAC, rue Arthur Lamendin - 62430 Sallaumines
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Willy CLAEYSSENS – Interprète
Formé à l’école théâtrale Lassaad, à Bruxelles (pédagogie
Lecocq), il a ensuite effectué différents stages professionnalisant
: clown, danse, chant, chœur, jeu face à la caméra, jeu masqué.
Depuis 2001, Willy Claessens est intervenu comme comédien
auprès de diverses compagnies telles que le Théâtre de
L’Aventure, la Cie Joker, la Cie Atmosphère, Le théâtre du Prato
Muzikôhl, La Morena, La Cie Farid ‘O, La Manivelle Théâtre, la
Cie Détournoyment, La Crête, La vache bleue,La Fabrique de
Théâtre, La Cie Cendres la rouge, La Cie des astres...
Du spectacle de rue en passant par le cabaret, la danse et le théâtre, il continue d’explorer et
d’avancer grâce à toutes ces rencontres riches et ces univers et formes différentes.
Nicolas JEAN – Interprète
Après deux années de formation théâtrale universitaire et pratique
(DEUST), Nicolas a rejoint l’école de cirque de Lomme. Il s’est spécialisé
dans les portés acrobatiques et la manipulation d’objet. Il créé en 2004 la
compagnie La Cuillère dans le but de développer son propre univers.
Après un premier spectacle : Les bonhommes de pluie, Les vies de grenier
a vu le jour en 2005. C’est dans ce cadre qu’il a découvert la marionnette.
Une technique qui a retenu toute son attention depuis : stages à l’ENSAM,
puis deux nouvelles créations : Sacré silence(2008) de Philippe Dorin qu’il
a codirigé, et Mr Rabiboche (2008) un solo « marionnettique » sur corps
castelet qu’il a écrit et créé. Nicolas met en scène et coécrit avec Fabienne
Rouby le spectacle Le Mur (2011), puis adapte en 2012 Nom d’une
pomme !, spectacle inspiré d’un album jeunesse. !Encore ! Des histoires..., à partir de 2 ans, a été
créée en 2014. Parallèlement, il continue de se former auprès de nombreux professionnels et encadre
régulièrement des ateliers et des stages pour tous les publics en construction et en jeu.
Louise WAILLY – Interprète
Louise Wailly se forme au Conservatoire d’Art Dramatique de Lille
ainsi qu’à L’École Internationale de Théâtre LASSAAD à Bruxelles
dont elle sort diplômée en 2011. Elle est notamment dirigée par
Lassaad Saidi et Norman Taylor, maîtres du théâtre de
mouvement. Elle participe activement aux spectacles du Théâtre
de L’Ordinaire et du Théâtre de l’Aventure, puis monte en 2012 la
Cie Protéo pour y développer un théâtre physique, fidèle à ses
influences : le masque, le bouffon, le corps poétique au travers
d’un processus d’écriture de plateau. Elle est soutenue par
l’Hippodrome de Douai, Scène Nationale, dans le cadre du dispositif « Pas à Pas » de la DRAC Nord
Pas-de-Calais. Elle intervient en tant que pédagogue au Centre Régional des Arts du Cirque de
Lomme, dans les options théâtre de lycées, ainsi que dans différentes structures allant du milieu
carcéral au milieu professionnel.
Cie la Cuillère - MAC, rue Arthur Lamendin - 62430 Sallaumines
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Anne-Sophie Duhlu – Interprète
Anne-Sophie Dhulu se forme durant 3 ans à l’Académie Théâtrale
Françoise Danell et Pierre Debauche à Agen. Elle participe à
plusieurs spectacles musicaux où elle chante et danse avec grand
plaisir. Parallèlement elle mène son apprentissage de la
marionnette à travers diverses rencontres. Passionnée par le
mouvement de ces êtres incroyables, Anne-Sophie manipule et
construit aussi souvent que possible. En janvier 2007 elle
s’envole pour l’Amérique latine où elle crée la compagnie
Clakbretelles en Bolivie. Celle-ci présentera des spectacles à
vocation itinérante, dans les écoles, rues et festivals de Bolivie, d’Argentine, du Brésil, du Chili et
d’Uruguay. Durant ces quatre années de voyage, Anne-Sophie poursuit sa formation grâce à des cours
de manipulation et théâtre d’ombre avec Gabriel Fernandez de La Opera encandilada, découvre le
tango, le yoga et le chant.
De retour en France, elle rejoint le Collectif des Baltringues avec lequel elle chante et intervient en
rue régulièrement. Elle met-en-scène Julie Canadas dans « Cœur cousu » en équipe avec Amalia
Modica. En 2015 elle prend part à la création de « l’Os du cœur » avec la compagnie De fil et d’os.
Angélique LEGRAND – Costumière
Après des études sur les métiers de l’art et de la culture, puis
une année de formation « fabricant de vêtements surmesure » à Informa à Roubaix, Angélique s’envole ensuite
vers l’Asie du Sud-Est. C’est dans les ateliers cambodgiens du
styliste Eric Raisina, créateur de « haute texture », à Siem
Reap, qu’elle découvre le travail des matières, la fabrication
de
tissus,
la
technique
des
teintures…
De retour en France, elle lance son projet couture : « UBLO »
pour tout ce qu’un hublot peut nous donner à voir dès lors
qu’on se penche vers son ouverture… Elle développe alors son style et ses compétences et participe
à différents spectacles en tant que créatrice de costumes, habilleuse ou encore scénographe pour
différentes compagnies telles que La Roulotte Ruche, La Cuillère, l'artiste performeur Yon Costes, le
groupe de musique Les Biskotos,... Angélique est aussi habilleuse et chef costumière pour le cinéma.
Elle crée également des vêtements uniques, et s’intéresse à l’habitat léger en réalisant des toiles de
yourtes et des tipis pour NO-MADe. Enfin, elle anime aussi des ateliers dans la région Nord Pas-deCalais.
Yann Hendricks - Créateur Lumière
Cie la Cuillère - MAC, rue Arthur Lamendin - 62430 Sallaumines
[email protected] / www.cielacuillere.com
Jean-Christophe CHENEVAL – Musicien
Alias JEANCRISTOPHE, il est diplômé de percussions, de musique de chambre, de direction
d’orchestre, d'écriture et de composition ; il est également lauréat de la Formation Supérieure aux
Métiers du Son (FSMS) du Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris.
Musicien multi-instrumentiste, arrangeur, ingénieur du son, il a travaillé aux côtés d'artistes de divers
horizons musicaux tels que des artistes de la scène musicale lilloise, J.J. Goldman, Dani, Marcel et son
Orchestre, ou, dans un autre registre, Jean-Claude Casadesus, John Axelrod, Vincent Dumestre...
En 2007, il revêt une nouvelle casquette, sous le nom de JEANCRISTOPHE : à partir de textes et de
compositions propres, il enregistre à la maison L comme lui, onze tableaux d’une histoire se terminant
par d’étranges funérailles. Il sort à la même période son premier livre, Dos au mur, publié aux éditions
de l’Officine, ouvrage qui fera partie de la sélection officielle du prix du marais 2008 (prix littéraire).
En 2010, il sort I IL II L (prononcer « 1 il 2 l »), -onze petites tragédies en forme de contes et leur
épilogue- aux éditions Romy Lopss. Le 14 février 2012 marque la sortie nationale de son deuxième
album, Ma vie en rose. Admis en classe de composition au conservatoire de Lille en 2012, où il
obtiendra son prix d'écriture en 2014, un prix de composition à l'unanimité en 2015, ainsi qu'un prix
de la SACEM, il compose en outre des pièces -dont une créée à l'opéra de Lille en septembre 2013réunissant plusieurs disciplines (musique contemporaine, art lyrique, art dramatique, expression
corporelle, …), ainsi que des musiques « à l'image » (26 épisodes de la série animée Les sans soucis saison 2).
En parallèle de ces activités de création, il continue à accompagner sur scène plusieurs projets
comme musicien ou ingénieur du son.
Cie la Cuillère - MAC, rue Arthur Lamendin - 62430 Sallaumines
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Calendrier de création
Résidences :
-
-
du 4 au 8 janvier 2016 : Espace culturel La Gare à Méricourt (62)
du 18 au 22 janvier 2016 : Maison de l'Art et de la Communication à Sallaumines (62)
du 14 au 18 mars 2016 : Espace Arc en Ciel à Liévin (62)
les 25 et 26 avril 2016 : Espace culturel La Gare à Méricourt (62)
les 16 et 17 mai 2016 : Théâtre de l’Aventure à Hem (59)
du 13 au 24 juin 2016 (hors w-e) : L'avant-scène, le Bateau Feu, Scène Nationale à Dunkerque
(59), en partenariat avec le Théâtre La Licorne, Centre de Création pour la Marionnette
Contemporaine et le Théâtre d'Objets.
du 5 au 11 et du 19 au 24 septembre 2016 : Maison de l'Art et de la Communication à
Sallaumines (62)
du 24 au 28 octobre 2016 : Espace Rony Coutteure à Grenay (62)
du 2 au 8 novembre : Espace Arc en Ciel à Liévin (62)
Représentations :
- 9 et 10 novembre 2016 : Création à l’Espace Arc en Ciel de Liévin : 2 représentations scolaires
et une tout public
- 4 décembre 2016 : le Pharos à Arras : 1 représentation
- 12 et 13 janvier 2017 : festival les manipulés à la MAC de Sallaumines : 3 représentations
- 30 et 31 mars 2017 : Espace Georges Brassens à Saint-Martin Boulogne : 3 représentations
- Mai 2017: Festival Mômes en mai à Grenay : 3 représentations
En cours de négociation :
Espace Culturel La Gare à Méricourt
Maison Folie Moulins à Lille
Festival jeune public de l’Espace Barbara de Petite Forêt
Coproduction et soutiens :
(Recherche de partenaires en cours. Ceux qui nous soutiennent déjà) :
Coproducteurs : Les scènes associées :
M.A.C de Sallaumines
Espace culturel Ronny Coutteure de Grenay
Le centre Arc en ciel de Liévin.
Soutiens : Théâtre de la Licorne / Centre de Création pour la Marionnette Contemporaine et le
Théâtre d’Objets (résidence et étape de travail en juin 2016)
Le Bateau Feu, Scène Nationale Dunkerque (soutien logistique)
Espace culturel « La Gare » à Méricourt (résidence)
Le Théâtre de l’Aventure à Hem (résidence)
Entre Scènes
Le Conseil Général du Pas-de-Calais
Cie la Cuillère - MAC, rue Arthur Lamendin - 62430 Sallaumines
[email protected] / www.cielacuillere.com
La compagnie la Cuillère
La Compagnie La Cuillère, dirigée par Nicolas Jean, est née de la volonté de travailler autour de la
relation entre corps et l’objet, avec une attention particulière portée aux situations quotidiennes,
banales, ces choses de la vie de tous les jours. L’équipe, de formation théâtrale et circassienne au
départ s’est petit à petit tournée vers les formes nouvelles et contemporaines de marionnette. Elle
œuvre dans cette direction depuis.
Si plusieurs spectacles signés par Nicolas Jean sont d’abord destinés au jeune public, la Compagnie
crée également des spectacles familiaux, et à destination des adultes.
Dans un souci de démocratisation culturelle et d’éducation populaire, la Compagnie défend un réel
engagement de l’art pour tous au travers d’ateliers, de stage de pratiques artistiques et de
sensibilisation à l’art de la marionnette contemporaine.
 2006 :"Les vies de grenier" création collective
 2007 :"Sacré Silence" de Philippe DORIN (Ed. Ecole des Loisirs)
 2009 :"Monsieur rabiboche" de Nicolas JEAN
 2011 :"Le mur" de Fabienne ROUBY et Nicolas JEAN
 2012 :"Nom d’une pomme ! " de Gwendoline RAISSON / Ilheim ABDEL-JELIL
 2014 : " Encore ! Des histoires " d'après quatre albums jeunesse
Cie la Cuillère - MAC, rue Arthur Lamendin - 62430 Sallaumines
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Contacts
Administration : Isabelle PENARD
[email protected]
06 62 77 98 21
Artistique : Nicolas JEAN
[email protected]
06 26 69 60 35
Technique : Yann HENDRICKS
[email protected]
06 70 71 95 99
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