d'électronica et d'à peu près n'importe quel courant musical. S'il n'est pas le premier artiste à
faire de l'ambient, Brian Eno est néanmoins celui qui définit ce que représente ce terme : une
musique pouvant, comme les autres, être écoutée de façon active, mais également capable de
toucher l'auditeur sans que celui-ci y fasse vraiment attention. Basée sur l'élaboration
d'atmosphères, l'ambient privilégie les textures sonores aux rythmes et aux mélodies. Les
sons utilisés peuvent être de nature électronique, électrique, acoustique ou même concrète. Si
les Français Erik Satie et Edgard Varèse (au début du 20ème siècle) sont considérés comme
les précurseurs du genre, l'ambient électronique ne devient un style musical à part entière que
dans les années 1970. Tangerine Dream, Brian Eno et Vangelis y participent et fournissent
ainsi une esthétique musicale aux mouvements New Age et ésotériques. Plus tard, au début
des années 1990, la génération techno donnera un second souffle à l'ambient : notamment
The Orb, Aphex Twin, Autechre ainsi que le label Warp et ses compilations "Artificial
Intelligence" qui auront ensuite une influence déterminante sur l'émergence de l'I.D.M. et de
l'électronica.
AMBIENT TECHNO
Style de musique électronique né au début des années 1990, conceptualisé comme un
courant de la techno destiné à l’écoute plus qu’à la danse. On y retrouve l’influence des
pionniers de la techno, mais aussi de Brian Eno, de certains groupes allemands des années
1970 (notamment Tangerine Dream), ainsi que du dub, voire de certaines musiques
ethniques. Alors que le genre évolue et qu’il commence à être rebaptisé I.D.M., quelques
précurseurs se retrouvent réunis par le label Warp sur les compilations "Artificial
Intelligence" (volume I et II, en 1992 et 1994). En se complexifiant notamment grâce aux
évolutions technologiques, le mouvement permettra ensuite l’émergence d’une famille plus
large appelée "électronica".
AMERICANA
Terme désignant la musique d'artistes ou de groupes qui mélangent dans des proportions
variables des genres musicaux constituant les racines de la culture musicale des États-Unis, et
notamment la folk, la country, le rhythm and blues et le rock and roll. Cette appellation
désigne un spectre si large qu'on peut y rattacher des morceaux de nombreux artistes
pourtant assez différents. Notamment Leadbelly, Elvis Presley, Johnny Cash, Gram Parsons,
The Band, Neil Young, Ry Cooder, Victoria Williams, Vic Chesnutt, Calexico ou encore Wilco.
ANADOLU POP / ANADOLU ROCK
Littéralement : "pop anatolienne" et "rock anatolien", ou "pop turque" et "rock turque".
Mouvement musical né au milieu des années 1960, au moment où la pop et le rock anglais et
américains remportent un vif succès en Turquie. Des groupes se forment alors et commencent
à développer une musique psychédélique mêlant pop et rock anglophones et musiques
traditionnelles turques. Le compositeur Murat Ses est souvent considéré comme le créateur de
ce mouvement.
ANTI-FOLK
Né à New-York vers le milieu des années 1980, le mouvement anti-folk se nourrit autant du
songwriting folk traditionnel que de l'esprit frondeur et anti-establishment du punk. Les
premiers activistes avaient pour but d'attirer l'attention sur une nouvelle scène alternative
alors largement ignorée au profit des stars des décennies précédentes. Certains des artistes
anti-folk les plus célèbres aujourd'hui sont Ani DiFranco, Michelle Shocked, The Moldy Peaches
(le groupe de Adam Green et Kimya Dawson) et Regina Spektor. A ses débuts, Beck a
également été considéré comme un artiste anti-folk.
ARRANGEMENT
Étape dans l'élaboration d'une musique où le compositeur (ou son arrangeur) enrichit le thème
principal de phrases mélodiques à la fois différentes et complémentaires, permettant ainsi de
préciser la couleur musicale du morceau. Un arrangement peut confirmer ou contredire
l'orientation prise par la mélodie principale. Le choix des instruments qui joueront ces
arrangements est généralement déterminant dans la perception que l'auditeur aura du
morceau final. Pour une même musique, plusieurs arrangements peuvent être faits, générant
ainsi autant de versions différentes du morceau. On peut faire une analogie entre la notion
d'arrangement et celle de "remix", la première étant plus utilisée pour les musiques écrites
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