Invincibilité de la musique anglophone : mythe ou

Ethnomusicologie
PORTET Charlotte
FANJEAUX Clara
MCC2
Invincibilité de la musique anglophone :
mythe ou réalité ?
SOMMAIRE
1. Introduction
2. Énonciation des hypothèses
3. Réflexion sur les hypothèses
A) Descripf historique et panoramique
B) Un processus historique, origine d'un rayonnement mondial de la
langue anglaise.
C) Une hypothèse sociale à l'origine du succès de la musique
anglophone
4. Conclusion
Bibliographie
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1. INTRODUCTION
Une des pratiques principales des individus est l’écoute de la musique majoritairement
anglophone. De ce fait, on s’interroge sur les raisons de cette désinvolture à l'égard de la musique
francophone en France. En effet, il est notable que la quasi-totalité des radios diffusent en
abondance des chansons de langue anglaise. La musique anglophone dominerait en France par le
fait que l'anglais se vend bien non seulement dans les pays anglophones, mais également dans les
autres pays, tout simplement car la langue anglaise est une des plus parlée dans le monde au niveau
des échanges commerciaux et politiques. C'est aussi le langage du voyage et de l'informatique.
On ne peut, ne serait- ce que dans les télé-crochets français, constater que la plupart des apprentis
chanteurs font des prestations en anglais. De même pour faire une carrière à l'international un
chanteur non anglophone aura plus de chance de connaître une grande notoriété en reniant sa langue
maternelle pour opter pour l'anglais comme l'ont fait par exemple Shakira de Colombie, ou bien
ABBA de Suède.
C'est au lendemain de la Première et de la Seconde Guerre mondiale, que l'attirance de la jeunesse
pour les expressions artistiques venant des États Unis puis de la Grande-Bretagne (cinéma et
musique en particulier le rock'n roll) a joué un rôle majeur dans l'expansion de la langue anglaise
dans le monde et plus particulièrement en Europe notamment en France. De ce fait, la musique
anglaise et américaine est entrée dans les mœurs pour peut être dominer le marché français.
Rumeur ou simple constatation ?
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2. Énonciation des hypothèses
La première hypothèse qui prouverait la domination de la musique anglophone sur la musique
française découlerait d'un processus historique. En effet, l’Angleterre a eu un empire colonial très
étendu et touchant toutes les parties du globe ce qui a permis un rayonnement mondial de la langue
anglaise. De plus, la venue des américains et des anglais sur le sol français durant les guerres
mondiales a fait découvrir à l'Europe la musique anglophone notamment avec le Jazz et le Rock.
Il peut y avoir aussi une hypothèse sociale.En effet, la diversité des genres musicaux
anglophones permet à chaque individu de pouvoir trouver des bases auxquelles il puisse se rattacher
durant sa vie (période de quête d'identité) ; ce que la musique française ne permet pas forcément.
De même le fait que la plus grande partie de la population française ne comprenne pas les paroles
en langue anglaise fait que les productions anglophones sont jugées plutôt sur la musicalité
(instrumental et musicalité de la langue) plutôt que sur le texte lui même alors qu'une chanson
française sera jugée pour sa musique et pour son texte.
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3. Réflexion sur les Hypothèses
A) Descriptif Historique et panoramique
Notre étude porte sur deux types de chanson, la chanson anglophone dont la chanson britannique et
la chanson des États Unis, et la chanson française. Nous allons d'abord faire une présentation de ces
différents types de musique.
➔ La musique britannique :
La musique traditionnelle du Royaume Uni est celle pratiquée par les divers peuples qui le
composent : Anglais, Écossais, Gallois et Irlandais. Au fil du temps, ce pays a été un exportateur
majeur d'innovations musicales puisant sa base culturelle dans la musique d'église, dans la culture
occidentale et dans ses musiques folkloriques.
Le Royaume Uni produit de grands chefs d’orchestre dans la musique classique tel que John Eliot
GARDINIER et lona BROWN. Mais la musique Folklorique prend son envolée au XXe siècle au
détriment de la musique Classique.
En Grande Bretagne, il y a 3 zones musicales traditionnelles avec chacune ses propres
caractéristiques enrichies par les immigrants venant du Commonwealth, des Indes et de la
Jamaïque.
•
La musique Anglaise
La musique traditionnelle folklorique remonte aux premiers anglais arrivés sur l’île. Elle
commence à se répandre en 1495 avec William LANGLAND et Piers PLOWMAN grâce
notamment à la « Balade de Robin des Bois ». Au début du XIXe, avec la révolution
industrielle, la musique traditionnelle devient chant de travail sous l'impulsion de William B.
SANDYS et Robert BELL et les travailleurs créent les premières fanfares. En 1850, est créé
un nouveau style de musique le « music-hall » qui deviendra l'élément dominant de la
musique populaire anglaise avec Lionel MONCKTON et Sidney JONES.
•
La musique écossaise
Le Folk écossais comprend de nombreux types de chansons tels que des ballades et des
complaintes chantées par un seul chanteur avec accompagnement de cornemuses, de violons
et de harpes.
La musique traditionnelle d’Écosse appartient à la musique Celtique, et reste toujours très
populaire aujourd'hui, alors que d'autres formes de musique ont disparu au profit de la
musique Pop. Le Folk Écossais est très bien représenté par Roy Williamson et The Corries et
issu du Folk Écossais Leon Jackson.
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•
La musique Irlandaise
Elle appartient à la musique Gaélique, dont l' instrument essentiel est la harpe gaélique.
Cette musique se divise en 2 parties : une musique vocale d'une part et d'autre part une
musique instrumentale qui se subdivise en 4 styles: le Sean-Nos (chant gaélique a capella),
la musique de danse (purement instrumentale), la musique mélodique (avec des ballades) et
les Ballades (chants militants). Les plus connus de leurs artistes sont Van Morrisson (du
groupe Them), U2 , The Undertones et The Cranberries.
La musique folklorique prospère jusqu'à l'ère de l'industrialisation, là où elle est remplacée peu à
peu par la musique populaire. Quant-on pense désormais au Royaume Uni on pense directement au
Rock. En effet, à la fin des années 50, le Rock arrive au Royaume Uni après avoir conquis les États
Unis. Il se nommera le Rock Anglais. Ce phénomène musical ne tarde pas à se répandre grâce aux
nouvelles technologies de l'époque comme la Radio.
➔ La musique des États Unis
Elle n'a pas un long passé mais elle est riche de styles variés qui se sont diffusés dans le
monde entier. Les vagues d'immigration successives qui ont formé la culture de l'état ont
importé avec elles des styles de musiques propres à leurs pays d'origine. Ces pratiques
musicales se sont adaptées à des instruments nouveaux. Le Gospel, le Blues, le Jazz, le
Ragtime, le Rock, La Salsa ou encore le Rap apparaissent au XXème siècle.
➔ La musique Française
On peut dire que la musique française voit le jour au Moyen Age, grâce au plain chant
grégorien (chant à capella à une seule voix, sans modulation harmonique).
Les troubadours et les trouvères touchèrent leur public en intégrant des histoires de cœur
comme trame de leurs chansons tel que Adam de la Halle et Perotin.
S'en suit la musique de la Renaissance (entre 1400-1600). Les musiciens de l'époque
veulent imiter la musique des anciens grecs. La musique polyphonique prédomine. La
musique instrumentale est dans une période clé. Les mélodies sont simples. Pendant cette
période beaucoup d'instruments furent découverts, créés comme la harpe, la trompette, le
clavecin. De grands compositeurs de cette époque connurent le succès comme Jacques
Arcadett, Guillaume Dufay ou bien Alonso Lobo.
Vient alors la musique Baroque (1600-1750) c'est une période de production intense.
Différents genres sont produits notamment à la cour de France : ballet, comédie ballet,
opéra-ballet, acte de ballet. Les grands auteurs de cette époque et pas les moindres sont
Lully et Rameau.
On pourrait ensuite parler de la musique Classique avec Cherubini par exemple, la musique
Romantique avec Georges Bizet et Hector Berlioz, la musique Moderne avec André Caplet
et Claude Debussy et la musique contemporaine avec Pierre Boulez et Guillaume
Connesson.
Mais il ne faut surtout pas oublier la musique folklorique et traditionnelle,dont on ne peut
pas vraiment dater l'apparition car elle était surtout de tradition orale : des instruments tels
que la cornemuse semblent avoir une longue histoire au sein des divers peuples formant la
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France. Il existe un peu partout en France des musiques régionales, propres à des langues
régionales, des traditions comme la musique corse, flamande ou bien basque.
Enfin, bien que l'origine des musiques populaires remonte au 19ème siècle, c'est au 20ème
siècle qu'elles prennent leur essor, avec d'une part des genres propres à la France et d'autre
part, des genres importés. Ce n'est pas simplement le fait de chanter en français qui distingue
ici les artistes, mais un style musical ou une instrumentalisation spécifique.Les chansonniers
ouvrent le bal dans les années 1920 avec Maurice Chevalier (très connu aux USA
d'ailleurs) ; fin des années 1930 nous citerons Édith Piaf et plus tard Jacques Brel et tant
d'autres.Pendant les années 1960 -1970, des artistes ont renouvelé la chanson française tel
Claude François, Jonnhy Hallyday , etc....
De nos jours, la musique est de plus en plus commerciale, le côté populaire de la chanson est
appelé « variété » et elle comprend Jean Jacques Goldman, Patrick Bruel. De plus, une
nouvelle génération voit le jour pour le bonheur des uns et le malheur des autres avec Matt
Pokora, Tal.
B) Un processus historique, origine d'un rayonnement mondial de la langue anglaise.
Comprendre comment la musique anglophone est majoritairement présente sur toutes les
ondes c'est avant tout appréhender la place que s'est faite la langue anglaise à travers le monde au
cours de son histoire et notamment l'expansion du royaume britannique grâce à son empire
colonial.
Les premiers colons britanniques ont foulé le sol américain début du 17e siècle, la langue anglaise
a pris le dessus sur le continent nord-américain exception faite d'une partie du Canada. Côté
européen, la victoire sur Napoléon en 1815 ouvre la voie à la domination britannique. Domination
qui se traduit par une suprématie militaire, navale, industrielle,commerciale, financière, technique,
voire idéologique.Le grand empire britannique comprenait outre la Grande Bretagne et l'Irlande les
dominions (Canada, Australie, Nouvelle Zélande, Afrique du Sud, Inde, Pakistan, Ceylan..), les
colonies de la Couronne( en Afrique, Sarawak en Malaisie), les protectorats (Egypte, Malaisie), les
condominions (Soudan,..) sans parler de Singapour. En plus, il faut penser à toutes les régions
géographiques où la couronne britannique exerce une influence importante : l'empire ottoman,
l'Irak, une partie de la Chine et de l'Amérique latine. Pour résumer, au début du 20e siècle, l'empire
britannique c'est presque le monde.
On comprend donc aisément que la langue anglaise ait pris une grande ampleur et soit la langue
la plus utilisée pour tous les échanges mondiaux. L'anglais est une des langues les plus parlées, la
plus apprise et étudiée, la plus utilisée sur internet, est une des 2 langues de travail (avec le français)
de l'ONU.On peut même dire que la prédominance de l'anglais a remplacé celle du français au 20e
siècle à la suite des deux guerres mondiales dont la France est sortie affaiblie et à la suite du
renforcement du poids politique des Etats-Unis.
Cette hégémonie de la langue anglaise se retrouve donc dans le domaine musical, comme
partout ailleurs, les œuvres anglophones constituant donc un fort pourcentage de la production
mondiale
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Les chansons les plus exportées en France sont en grande majorité américaines. C’est à partir des
années 1920 que les États-Unis, aujourd'hui première puissance mondiale, ont commencé à
exporter leurs styles musicaux et leur culture. Les styles musicaux propres à l'Amérique se sont
d'abord diffusés en Europe. Ainsi la France fut elle aussi touchée par la culture américaine, comme
tous les pays occidentaux par la suite. Malgré la barrière de la langue, les créations musicales sont
biens reçues au sein de l'hexagone. La musique américaine est l'une des plus riches au monde, elle
comporte plusieurs styles musicaux tels que le blues, le jazz, le rock'n roll, la salsa, le rap, la pop,
folk, country, le Hip-Hop...
La musique des États-Unis est récente, elle est abondante de styles variés qui se sont diffusés dans
le monde entier. Les immigrants ont formé la culture des USA, ils ont importé avec eux des styles
de musique propres à leur pays d'origine. On va surtout s'intéresser au Jazz puis au Rock, qui sont
les premiers facteurs à l'origine de l'expansion de la musique anglophone en France,
Avant la première guerre mondiale, la France connaissait déjà le ragtime grâce à l'exposition
universelle . Mais c'est en 1917, avec l’arrivée des Américains sur le front, que la France va
réellement faire connaissance avec le Jazz.
Tout d'abord, le Jazz apparaît à la Nouvelle Orléans aux États-Unis.Ce style musical est né d'un
mélange de musiques élaborées par les Noirs américains. Le jazz est l'expression des peuples noirs
esclaves qui étaient importés sur le sol américain. Il traduisait les souffrances des esclaves durant la
ségrégation.Grâce à son immense popularité ce genre musical s'exporte au-delà des frontières des
États-Unis et a acquis une large audience.
L'étymologie du mot jazz peut correspondre au terme jaser: discuter. Le chant des noirs décrit à la
fois un état de quête spirituelle, leur désespoir, leur enthousiasme et leur dynamisme. En 1917, il
est apparu dans le 1er enregistrement officiel d'un groupe qui prit le nom de "Original Dixieland
Jass Band" en collaboration avec Louis Armstrong.
C'est en avril 1917, que le Jazz envahit la France lorsque les États-Unis décident de participer au
conflit aux côtés de la France et de la Grande-Bretagne. Les premières troupes américaines arrivent
Outre-Atlantique à la fin de l'année. Les soldats noirs constituent plus de 10% des quelque 4
millions de volontaires américains alors même qu’ils subissent dans l’armée de leur pays la même
ségrégation qui traverse la société civile américaine. Les penseurs afro-américains voyaient « dans
le conflit une occasion de changer les rapports entre Blancs et Noirs aux États-Unis » explique
Libération dans un excellent article sur « les tranchées, berceau musical ». Parmi ces volontaires on
trouve James Reese Europe, celui-ci est propriétaire de deux clubs de jazz très courus à l'époque. Ce
musicien va rejoindre le 15e régiment d'infanterie, composé de Noirs, de la US Army. Glenn
Watkins, commandant de l'unité, va ensuite lui demander de rejoindre son groupe « le meilleur
orchestre de l'armée américaine »,une tournée commence alors dans toute la France, le Jazz se
déploie, ainsi que sa langue maternelle.
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Le Rock and Roll, quant à lui est né au milieu des années 50, il vient du sud des États-Unis. La
jeunesse s'affirme en particulier par des goûts musicaux différents, en achetant de nouveaux
disques, fortement marqués par la country et le rythm and blues. En 1953 Bill Haley installe dans le
hit-parade pop, jusque là occupé par des chanteurs comme Frank Sinatra ou bing Crosby, un
premier "rock" : Crazy Man Crazy .En 1955 c'est au tour de Rock around the Clock de connaître le
succès.
Le rock and roll constitue une étape essentielle dans la découverte du blues par les Français. Dés la
fin de l'année 1956 parait en France sur la marque Mercury, distribuée par Barclay, un 33 tours du
saxophoniste Red Prysock, intitulé Rock and Roll. Les premiers Français à observer cette mode sont
bien sur les amateurs de Jazz. En général, ils considèrent cette nouvelle musique comme une
dégénérescence du Jazz peu digne d’intérêt. Le Rock and roll a tout d'abord était très critiqué par les
partisans de la "grande musique" comme les premiers titre de Elvis Presley.
Vient alors une revendication d'une nouvelle classe sociale : les adolescents. Le rock doit également
sa puissance au besoin d'exister des jeunes dans les années 1950, après la second guerre mondiale.
Ils revendiquent le besoin de s'amuser et respectent les paroles de leurs idoles américaines. Ces
chansons sont écoutées sur des tourne-disques. L'arrivée de la danse : le rock va libérer les jeunes ;
ils vont commencer à plus sortir,de nouvelles modes vont apparaître.
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C) Une hypothèse sociale à l'origine du succès de la musique Anglophone
La musique a une influence sur notre façon d'être, notre manière de penser, de s'exprimer.
D'après les recherches de réseau « Éducation médias », écouter de la musique est bien souvent la
première chose qu'un adolescent va faire quant il va arriver chez lui. Selon le psychologue André
BREU « à l'adolescence, être identifié à un style de musique, c'est accepter un type de culture, des
symboles, un mode de vie, c'est se procurer une identité provisoire, à un âge où les corps changent,
où les caractères évoluent et où le « je » éprouve parfois quelques difficultés à se définir » donc on
peut dire que l'influence de la musique peut être positive sur un jeune qui est en quête de son
identité. Ainsi « se reconnaître ou apprendre à se connaître via un style musical est une étape
inévitable pour les adolescents ».
D'après Chantal Dahan, chargée d'études et de recherche à l'Institut National de la jeunesse et de
l'éducation populaire (INJEP) sur les pratiques artistiques et culturelles des jeunes « la musique est
un moyen d’expression privilégié qui rapproche les individus tout en permettant d’afficher sa
différence ». En effet, les pratiques artistiques sont, de manière générale, le moyen d'expression
privilégié des jeunes. C'est d'autant plus vrai pour les individus qui ont du mal à trouver leur place
dans une société qui leur en accorde de moins en moins.
Nous pensons, que les jeunes créent des communautés à l'intérieur desquelles ils pourront échanger
sans avoir peur du jugement des autres. Ils forment ainsi des « tribus » qui s'identifient également
par des codes vestimentaires associés à leurs goûts musicaux. Il y a donc la tribu métal qui écoute
du hard rock et qui se reconnaît dans le mouvement gothique, la tribu hip-hop avec le survêtement
et la casquette par exemple. On remarque que ce sont surtout des musiques à intonation anglophone
qui prennent le dessus pour orienter les jeunes dans leur quête d'identité.
On peut rajouter, que pour l'adolescent choisir son style musical est aussi une façon de se détacher
des références de la famille ou de l'école.
A l'âge du collège, les goûts musicaux sont plutôt normés, les jeunes écoutent les groupes à la
mode. Mais le lycéen entame une vraie recherche d'originalité. Dans les classes favorisées les
jeunes ont tendance à suivre la culture parentale avec l'écoute du rock et du pop.
Dans les classe moyennes, les individus écoutent surtout de la musique électro, alors que les classes
populaires aiment s'identifier au hip-hop, cette musique étant née dans les quartiers défavorisés.
Les jeunes s'identifient plus facilement à la culture anglophone, une culture plus contemporaine que
celle de la France. C'est donc pour cela que l'américanisation a connu un tel succès.
L'influence des USA perdure encore aujourd'hui par exemple à travers les"hits" dans la musique
dont les jeunes sont très friands. Ces musiques,films et séries véhiculent des messages, des normes
et des comportements qui influencent les jeunes, positivement ou négativement.
De nos jours, les musiques originaires des USA ont un fort impact sur les jeunes qui s'en inspirent
comme d'un mode de vie. Elles renvoient une image caricaturale de l'"American Dream" par des
représentations exagérées d'un mode de vie qui fait rêver. Cette hégémonie musicale a une forte
influence sur les goûts musicaux des européens néanmoins on ne peut pas dire que la musique soit
un vecteur des valeurs américaines car la majorité des personnes qui l'écoute comprend très peu les
paroles.
De plus, on se rend compte que l'anglais a une diffusion mondiale, celle-ci est accompagnée d'une
certaine idéologie néolibérale, dont la population est à la fois l’auteur et la victime.L'expansion
d'une langue n'est pas obligatoirement négative, elle peut en effet servir les besoins ou les désirs
d'une population comme vu plutôt.Les contenus véhiculés par la langue anglaise et notamment dans
le monde de la musique apportent avec eux une certaine conception du monde, à laquelle on n'est
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pas obligé d'adhérer. Claude Hagège dit même dans son ouvrage « Contre la pensée unique » que
« la musique pop, par exemple, ou bien le rock sont à mes yeux un instrument de très forte
homogénéisation du monde et de stérilisation de la créativité ». L'anglais détruirait donc notre
pensée. Il rajoute même que ses étudiants sont choqués quand il leur traduit les dernières chansons à
la mode. C'est tout simplement déstabilisant d'adhérer à un mode de pensée sans pour autant
nécessairement le comprendre.
Nous allons donc prendre l'exemple d'une musique qui connaît un grand succès mais dont le
contenu est très limité. « Habits (Stay High) » de Tove Lo. Les productions anglophones sont jugées
plutôt sur la musicalité (instrumental et musicalité de la langue) plutôt que sur le texte lui même. A
première vu on n' a pas l'impression que cette musique parle de dépendance et d'oubli à une
exception près alors qu'une chanson française sera jugée pour sa musique et pour son texte.
Paroles d'une chanson anglophone
« Habits (Stay High) » de Tove Lo
I eat my dinner in my bathtub
Je mange mon dîner dans ma baignoire
Then I go to sex clubs
Puis je vais dans des clubs de sexe
Watching freaky people getting it on
Pour regarder des gens bizarres s'y adonner
It doesn't make me nervous
Ça ne me rend pas nerveuse
If anything I'm restless
Si de tout je suis inquiète
Yeah I've been around and I've seen it all
Ouais j'ai fait le tour et j'ai tout vu
I get home, I got the munchies
Je rentre à la maison, j'ai un petit creux
Binge on all my Twinkies
J'ingurgite tous mes Twinkies
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4-CONCLUSION :
Plus qu'une nouvelle culture, l'invasion américaine est une véritable transformation des
artistes français, qui s'inspirent de plus en plus de l'Amérique. Ils chantent la moitié de leurs paroles
en anglais ! Mais la tendance s'est inversée ces dernières années : en effet l'an dernier, le disque
français occupait 60% du marché hexagonal, alors même que les musiques françaises ne
représentaient que 40% des passages à la radio. Grâce aux quotas imposés pas le gouvernement
français, la musique américaine a été moins présente à la radio, mais malgré les efforts du
gouvernement et des nationalistes, la musique américaine continue à s'infiltrer en France. La Radio
a, depuis sa privatisation, intégré tous les genres de musique dont la majorité sont originaires des
États-Unis et les rares musiques françaises présentes sur les ondes sont marquées par
l'américanisation.
Ainsi donc environ 60% de la musique vendue en France est française, cela veut donc dire que la
musique française est assez abondante pour fournir une alternative à la musique internationale. La
musique française essaye de se faire une place à l'international comme la pop-française avec
Vanessa Paradis par exemple. La France a toujours voulu promouvoir la culture française dans le
monde. Du point de vue Anglais, la musique française est pourtant une vrai « daube ». Mais elle
arrive tout de même à être sur les ondes étrangères, au hit parade et même dans les boites de nuit,
mais cela est certainement dû à de nombreuses subventions où bien à l'image de marque de l'artiste
tel « que Vanessa Paradis ex-compagne de Johnny Depp »
Malgré cela, on peut tout de même constater que de nombreuses stars américaines ont collaboré
avec un français comme Madonna avec le producteur Mirwais, ou bien d'autres artistes avec David
Guetta. Un groupe new-yorkais rend même hommage à Serge Gainsbourg dans les boites de nuit de
cette grande ville. De nombreux artistes français font carriére à l'étranger en étant ambassadeurs de
la langue : Mireille Mathieu, Patricia Kaas en Russie notamment, Alizée dans les pays asiatiques....
De plus, dans un article paru dans « la dépêche du Midi » du 29 novembre suite à l'ouverture du
sommet de la francophonie à Dakar, une récente étude réalisée par la banque Natixis estime qu'en
2050 la langue française sera pratiquée par quelques 750 millions de personnes dans le monde
contre 274 millions actuellement et deviendra la première langue du monde. Le français devrait
profiter de la hausse démographique en Afrique certes mais restera toujours la langue de la grande
littérature, la langue de la noblesse russe et sera éternellement « reliée au Siècle des Lumières et à la
Révolution, aux valeurs de liberté et de culture . » Tous les espoirs sont donc permis , l'invincibilité
de la langue anglaise dans la musique est peut être une réalité à l'heure actuelle mais pourrait
devenir un mythe dans les décennies à venir.
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BIBLIOGRAPHIE
– Le Point : Hagège « l'anglais détruit notre pensée »
– Médiapart : « Invasion culturelle anglo-saxonne en Europe : le cas de la chanson
française »
– David Harvengt : « Étude sur l’influence des médias sur les adolescents »
– Le site culture américaine en France : « L'influence de la musique américaine en France »
– Wikipédia : « musique britannique »
– Wikipédia : « musique française »
– Vupar : « La chanson française vu par un anglais »
– La Dépêche du Midi : Philippe Rioux « Langue française, la reconquête »
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