Fiche Roméo et Juliette-Administrateur

© Julie Le Lay
Fiche pédagogique
ROMEO & JULIETTE

LE SPECTACLE
Roméo aime Juliette, Juliette aime Roméo, c’est simple et pourtant lourd de
conséquence… La compagnie du Vélo Volé propose ici une adaptation de l’œuvre célèbre
de Shakespeare, dans laquelle Frère Laurent, confident de Roméo, quitte pour un instant le
plateau et traverse les siècles comme par magie pour nous raconter cette tragédie.
N OTE D ’ INTENTION
Les raisons mêmes de ces maux ont été oubliées. Étrange recommencement. Phénomène
récurrent, ici et là, hier et aujourd’hui. A ceci près que Shakespeare nous parle de
noblesse ...
Ne nous méprenons pas. L’affrontement des Capulet et des Montaigu est encore plus
absurde, s’il existe une échelle de l’absurde dans la guerre ! Les conflits d’aujourd’hui ont
d’autres sources, non seulement absurdes mais aussi financières, politiques, raciales ou
religieuses ; la liste n’est malheureusement pas exhaustive.
[…] Le texte ne parle pas que de guerre et c’est la beauté de l’amour que lui oppose
Shakespeare que nous devons faire passer. S’il ne peut combattre et attaquer ce qui le
révolte, l’artiste peut et doit défendre au quotidien ce qui fait la beauté et la bonté de
l’humain.
LES ORIGINES DE LA PIECE
Roméo et Juliette (Romeo and Juliet) est une tragédie de William Shakespeare.
Probablement rédigée entre 1591 et 1595, la pièce est publiée pour la première fois en
1597. Écrite vers le début de sa carrière, elle raconte l'histoire de deux jeunes amants dont
la mort réconcilie leurs familles ennemies.
S OURCES HISTORIQUES
La pièce de Shakespeare s'inscrit dans une série d'histoires d'amour tragiques remontant
jusqu'à l'Antiquité, comme celles de Pyrame et Thisbé, Tristan et Yseult, ou celles du
Panchatantra Indien.
Son intrigue est basée sur un conte italien de Luigi da Porta (1485-1529) traduit en anglais
et en vers par Arthur Brooke en 1562 sous le titre The Tragical History of Romeus and
Juliet. Shakespeare approfondit l'intrigue en développant les personnages secondaires,
notamment Mercutio et le comte Pâris.
R ÉFÉRENCES ANTIQUES
Shakespeare livre avec Roméo et Juliette une « très excellente et très lamentable
tragédie», comme il l'intitule lui-même, proche de la tragédie grecque qu'il appréciait tant.
Le théâtre tragique est un mode d'expression typique de l'antiquité où des personnages
sont pris dans le tourbillon de la force du destin et où un choeur accompagne
l'intrigue en mettant en lumière la fatalité des chemins tracés.
Shakespeare utilise ce choeur, et la voix du peuple est quant à elle
présente dans la pièce à travers le Prince, qui fait entendre et
appliquer la loi de la cité.

M ONTER R OMÉO ET J ULIETTE AU XXI
ÈME
SIÈCLE
Cécile Leterme, angliciste et comédienne de la troupe Le Vélo
Volé, a réalisé en collaboration avec François Ha Van une
adaptation contemporaine mais respectueuse de l’oeuvre de
Shakespeare et de sa chronologie.
Dans cette adaptation, le personnage de Frère Laurent devient
central : il crée le lien entre notre présent et l’intrigue
Shakespearienne. Il assume tantôt le rôle d’un conteur, à l’heure même de la
représentation, tantôt son propre rôle dans la pièce. Il traverse les siècles... et les théâtres
pour témoigner contre l’absurdité.
Bien qu’ancrée dans notre siècle, la mise en scène élude la
référence à une époque particulière. Le choix du noir et blanc
dans la scénographie et les costumes pourra renvoyer à un
passé, mais créera davantage l’étrangeté, la contrainte, une
absence de repère. Seules de rares touches de rouge
surgissent par contraste : le rouge éclatant de l’amour, celui
des roses sur le corps de Juliette, mais surtout le rouge du
sang, de la mort. Cinq morts sur le plateau, cinq taches de sang.
Si le drame se déroule à Vérone, il s’apparente à des conflits divisant les peuples aux
quatre coins du monde. De l’universalité de l’oeuvre est né le choix de divers emprunts
culturels. La musique, jouée sur le plateau, est à forte influence tzigane. Elle soutient le cri
de désespoir mais aussi d’amour que porte le texte. Cette musique rit, pleure, mais jamais
ne se plaint. A la manière gitane, elle conserve dignité et vie. La tête haute, elle se place
constamment au-dessus. Les combats empruntent à l’Orient son esthétique guerrière.
François Ha Van, aidé d’un maître d’art martial, a réglé les combats à main nue, au couteau
et au bâton, donnant à la violence et au danger une réalité forte.
E NERGIE RYTHME MOUVEMENT
Dans l’oeuvre de Shakespeare, on passe en une fraction de seconde
du trouble innocent de Juliette qui va perdre sa virginité, à l’horreur de
la mort : la disparition de Tybalt. Dans cette adaptation, le rythme se resserre encore et le
travail de scénographie a été en rapport avec cet enchaînement rapide de tableaux.
L’évolution des espaces, éphémères, crée l’urgence de la situation. Un simple coup de
crayon de Frère Laurent transporte le spectateur de la chambre de Juliette aux rues de
Vérone. La lumière, qui parfois à elle seule sculpte les lieux,
prolonge ces esquisses et participe dans sa brusquerie ou sa
temporisation aux différentes atmosphères. Les acteurs, les
musiciens, les mouvements du combat ou de la danse, répondent à
cette formidable énergie que demande la multitude de
changements, de lieux et de rythmes.
MISE EN SCENE

LE THEÂTRE
Q U ’ EST CE QUE LE THÉÂTRE ?
Une triple définition : Le mot théâtre désigne à la fois l'art de la représentation dramatique,
un genre littéraire particulier et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de
théâtre.
Un terme générique : L’art du théâtre en général désigne les spectacles dans lesquels des
acteurs incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et
un espace limités.
U N PEU D ’ HISTOIRE
Le théâtre est né en Grèce au V
ème
siècle avant notre ère. Il se
déroulait alors en plein air et les acteurs jouaient masqués. Il existait
deux sortes de pièces : les tragédies, où les héros affrontaient leur
destin, et les comédies, destinées à faire rire le public.
Au Moyen Âge, on représentait des épisodes de l’Histoire Sainte lors de spectacles appelés
mystères qui se jouaient souvent sur les parvis des cathédrales.
Au XVI
ème
siècle, les acteurs italiens inventèrent la Commedia dell’arte,
forme de théâtre comique faite de bastonnades, de bouffonneries et de textes
improvisés par des comédiens masqués.
A l’heure actuelle, on joue toujours des pièces anciennes, mais les différentes
mises en scène apportent un regard neuf sur ces textes qui ont traversé les
siècles. Et le théâtre reste un art en perpétuel renouvellement, les auteurs
écrivant encore aujourd’hui de grandes pièces de théâtre contemporaines.
L E THÉÂTRE É LISABÉTHAIN
Le théâtre, qui fut la vraie vie de Shakespeare, occupe dans la
civilisation élisabéthaine une place unique. Dans la maigre
compagnie d'acteurs, il y avait par obligation des bouffons et des
fous qui intervenaient lors d'interludes comiques placées au sein des
histoires dramatiques ou épiques. C'est l'une des gloires de
Shakespeare d'avoir cependant incorporé, comme il l'a fait, le
comique et le grotesque à la vie même.
A cette époque, le théâtre est relégué dans les faubourgs, comme
un mauvais lieu. Il est dangereux pour l'ordre moral. On voit la municipalité de Londres
fermer en 1582 les « auberges théâtres » de la ville ; mais en 1583, la reine Elisabeth fonde
sa troupe et Shakespeare devient l'auteur de la Cour.
Dans ce contexte historique, il ne paraît pas une femme sur la scène anglaise. Les
rôles de femmes sont tenus par des hommes vêtus de robes somptueuses.
Les archives du théâtre font état de quelques accessoires de scène. Il
y avait si peu de décors que, dans ses prologues, Shakespeare
invitait souvent les spectateurs à les suppléer par l'imagination.

AVANT LE SPECTACLE
T RAVA ILL E R AUTOUR DE L A COMPA GN IE
> Dossier artistique de la compagnie du Vélo Volé
Voir sur notre site : www.theatre.terresdemontaigu.fr (Onglet scolaire)
- La ligne directrice de la compagnie (ce qui fait son engagement
dans le spectacle vivant et qui explique le parti pris de la mise en
scène du spectacle « Roméo et Juliette »)
- Les objectifs de la compagnie et les moyens pour les appliquer
(suite de son engagement et sa mise en œuvre au travers de ses
créations)
- Les différents projets de la compagnie (axes de travail mis en place par le metteur en
scène, qui dirige la compagnie)
- La compagnie et le jeune spectateur (quelle pédagogie défend la compagnie, par le biais
de quelles actions, peut-on dire que la compagnie est engagée dans la formation du jeune
spectateur, etc …)
- Le répertoire de la troupe (après 10 ans de création, la compagnie affiche aujourd’hui un
large répertoire, développe-t-elle différents styles, selon les présentations des spectacles
sont-ils tous mis en scène comme Roméo et Juliette, etc, …)
- Critiques journalistiques (dans quel sens vont les critiques des médias, est-ce un tremplin,
une promotion pour la compagnie, …)
P OUR ALL ER PLUS LO IN
- Les comédiens ont-ils besoin de formation pour pratiquer ce métier, et si oui quelles
peuvent-elles être ? (se référer au dossier artistique de la compagnie qui présente quelques
grandes écoles formant aux métiers du spectacle)
- Qui est François HA VAN ? Quels métiers assure-t-il ?
- Autour de l’affiche du spectacle, imaginer l’univers du spectacle, l’ambiance qui se
dégage, les costumes des personnages, la mise en scène, les décors, etc ?
- Mise en scène classique / Mise en scène contemporaine : décryptage au travers des
dossiers artistiques et photos des spectacles Roméo et Juliette de la compagnie le Vélo
Volé et Ruy Blas de Tréteaux Théâtre (dossier du second spectacle téléchargeable sur
www.thalie.terresdemontaigu.fr, onglet scolaire ).
Roméo & Juliette
Ruy Blas