La notion de Transe dans les musiques actuelles

Dossier d’accompagnement
de la conférence / concert
du vendredi 6 décembre 2013
en co-production avec
Les Champs Libres
dans le cadre du
Programme d’éducation artistique et culturelle de l’ATM.
Conférence-concert
“LA NOTION DE TRANSE DANS
LES MUSIQUES ACTUELLES”
Conférence de Pascal Bussy
Concert de DakhaBrakha
Vieille comme le monde, la notion de transe a d’abord été associée à nombre
de musiques extra-européennes, bien avant que soit inventée l’étiquette «!world
music!». Le mot a retrouvé de sa pertinence dans les envolées des musiques
noires qui poursuivent le sillon du gospel, à plusieurs moments de l’histoire du
jazz et notamment à l’occasion du mouvement libertaire, puis lors de
l’avènement de la musique minimaliste et de certains courants de l’avant-garde
du rock et des styles fondateurs de la musique électronique. Aujourd’hui, on
parle encore fréquemment de transe dans cette dernière sphère, à tel point que
le terme a donné son nom à une famille spécifique de la musique techno.
Pendant cette conférence, nous analyserons les composantes qui entourent la
transe et le phénomène qu’elle représente, tant pour les musiciens que pour le
public. Elle a à voir avec une certaine exaltation, le dépassement de soi, et elle
comporte aussi une touche de mysticisme, voire de spiritualité.
A travers de multiples exemples, nous expliquerons que la transe correspond
bien à la construction d’une atmosphère spécifique, à la poursuite d’un climax,
tout ceci passant parfois par des motifs répétés jusqu'à l'hypnose. Enfin, nous
constaterons que sous toutes ses formes, qu’elle soit une danse tribale, une
improvisation inspirée de free, un motif de p-funk ou un set de deejay, elle est
aussi une cérémonie musicale.
“Une source d’informations qui fixe les connaissances
et doit permettre au lecteur mélomane de reprendre
le fil de la recherche si il le désire”
Dossier réalisé en novembre 2013 par Pascal Bussy
Afin de compléter la lecture de ce
dossier, n'hésitez pas à consulter
les dossiers d’accompagnement
des précédentes conférences-
concerts ainsi que les “Bases de
données” consacrées aux éditions
2005, 2006, 2007, 2008, 2009,
2010, 2011 et 2012 des Trans,
tous en téléchargement gratuit sur
www.jeudelouie.com
1

De tout temps et sur tous les continents, il est établi que la musique occupe un
rôle de premier plan dans les phénomènes de transe. On retrouve par exemple
ce binôme transe / musique dans nombre de pays d’Afrique noire, à Cuba, au
Brésil et aux Etats-Unis. Si plusieurs chercheurs avaient déjà travaillé sur le
sujet, l’anthropologue et ethnomusicologue français Gilbert Rouget est le
premier à avoir décidé, à partir de ce constat universel, d’étudier
scientifiquement cette relation intime. Il s’est posé la double question de
comprendre pourquoi elles sont associées, et d’expliquer comment la musique
agit sur l’activation de la transe.
Le résultat de ses travaux sur le sujet, rassemblés dans un ouvrage de
référence paru en 1980 intitulé «!La musique et la transe!» et sous-titré
«!Esquisse d’une théorie générale des relations de la musique et de la
possession!», dresse d’abord un inventaire des données recueillies dans les
civilisations de traditions orales, avant de les confronter aux théories grecques
et arabes, sans oublier celles de la Renaissance. Après avoir établi un tableau
général des exemples de transe à travers le monde (l’inventaire comprend
aussi les phénomènes d’extase, de chamanisme, de mediumnisme et les rituels
de possession), il développe sa thèse!: la musique ne provoque pas la transe et
il n’existe pas quelque chose qui serait un «!pouvoir physique des sons!»!; par
contre, la musique «!est le principal moyen de manipuler la transe, mais en la
socialisant beaucoup plus qu’en la déclenchant!». Rouget explique!que «!la
langue que parle la musique est comprise par tous, chacun la décodant à son
propre niveau!». Il poursuit!: «!De tous les arts, la musique est sans doute celui
qui a la plus grande capacité d’émouvoir, l’émotion qu’elle suscite pouvant aller
jusqu’au bouleversement.!»
La musique serait donc comme un métalangage, qui deviendrait un «!médiateur
sensible!» (l’expression est de l’anthropologue français Erwan Dianteill) et dont
l’une des propriétés serait de constituer un point de passage, notamment au
cours des rituels de possession, entre les êtres humains et les esprits. Esprits
qui sont de trois niveaux!chez les peuples premiers : la force suprême (elle peut
s’appeler Dieu), les anges ou les forces intermédiaires, enfin les morts. A cet
égard n’oublions pas deux choses!: d’abord que dans nombre de cultures
l’esprit est un être réel qui possède la faculté d’agir dans le monde des vivants!;
ensuite qu’il peut aller jusqu’à s’incarner dans un être humain, et même parfois
prendre le contrôle de sa personnalité.
Pour nous la rendre plus proche et moins «!inquiétante!», nous devons aussi
nous rappeler qu’il s’agit aussi d’un phénomène de conviction, qui est du même
ordre que la foi chez un croyant. Pour accepter la transe, il faut reconnaître que
la musique qui la déclenche contient des vertus certaines, un peu comme
lorsqu’on accepte et reconnaît les qualités d’un médicament.
Et il faut ouvrir les yeux et être curieux. Essayer de comprendre les autres
cultures, les dieux Orishas de Cuba et leurs cousins les Orixas du Brésil!; les
cultes afro-américains où le christianisme s’est rapproché des religions locales
et régionales. Saisir la théâtralité de rituels qui évoquent parfois la commedia
dell’arte, l’opéra bouffe ou le «!call and response!» que l’on retrouvera dans le
gospel. On saisira mieux, alors, les propriétés de la musique et son rôle
d’intermédiaire privilégié, au centre des rencontres avec les esprits de l’au-delà.
Le cinéaste Jean Rouch, proche de la «!nouvelle vague!» et l’écrivain Michel
Leiris, compagnon des surréalistes, tous deux ethnologues et africanistes, ont
travaillé avec Gilbert Rouget. Le premier l’a filmée, le second a écrit sur le sujet.
Ils ont eux aussi compris le rôle de la musique dans la transe, qui passe par un
très fort pouvoir émotionnel, et s’inscrit dans un ensemble de représentations.
Dès lors, en admettant que chaque personne ne sera pas forcément touchée de
la même manière par la transe, on peut dresser les éléments qui favorisent sa
réception et qui la caractérisent!:
1 - La musique et la transe
2
Parler des musiques de transe, par
définition un sujet transversal, dans le
cadre des Trans Musicales… Ce
préfixe «!trans!» est ici omniprésent et
ce n’est pas un hasard!; il est au cœur
de notre réflexion, il traverse toutes les
musiques d’hier et d’aujourd’hui, et
nous l’évoquons dans le cadre d’un
festival pionnier!; «!trans!» ou «!au-
delà!», «!trans!» ou «!de l’autre côté!»,
«!trans!» synonyme de curiosité. Un
symbole pour ce Jeu de l’ouïe,
programme d’éducation artistique et
culturelle de l’ATM, qui entend jeter
des ponts entre les musiques pour que
chacun puisse s’il le souhaite mieux
les comprendre, mieux les découvrir et
les écouter en y prenant encore plus
de plaisir.

- la présence d’un entremetteur, sorcier, prêtre ou chaman, qui va réguler, et
canaliser l’entrée (ou l’idée d’entrer) en communion avec les esprits!;
- la puissance mélodique!;
- l’impact du rythme, souvent avec un côté tribal!;
- la répétition de cette mélodie et / ou de ce rythme, qui peut aller très loin,
jusqu’à
une sorte d’ «!infini!»… ;"
- la force du chant ou de la voix!;
- la notion de durée du morceau!;
- le contexte autour de la musique (lieu, cadre, aspect théâtral, costumes,
public, lumière, odeur…)!;
- le sentiment que l’on participe à un rituel!;
- la conviction que tout cela peut amener à un état «!second!».
Certains absorbent aussi des drogues (Le chercheur et anthropologue français
Erwan Dianteill écrit!: «!L’alcool et le tabac contribuent à atteindre cet état
d’inspiration lors de la consultation divinatoire!») mais ce n’est pas une
obligation.
Quant aux effets de la transe, ils se manifestent à des degrés divers par!:
- une sensation d’hypnose!;
- un ressenti qui va de l’euphorique à l’extatique!;
- un sentiment de contact avec l’au-delà qui a à voir avec la spiritualité, le
mysticisme, la méditation!; le sacré et le profane étant souvent mélangés!;
- une dramaturgie qui se déroule en trois phases!: la montée, l’apogée, la
descente!;
- la danse qui en fait souvent partie.
Tout cela se retrouve dans l’immense majorité des musiques dites
«!traditionnelles!» (musiques Gnawa du Maghreb, musiques soufi, musiques
des cultes vaudou en Afrique noire et en Haïti, mantras de l’hindouisme et du
bouddhisme, musiques d’Amérique du Sud, d’Inde…) et est fortement lié aux
cosmogonies des peuples premiers (c’est à dire à la façon dont ces peuples
imaginaient la formation de l’univers) et aux mythes de la création du monde et
de l’apparition de l’homme sur terre. D’autre part, certaines transes sont
purement «!communicatives!» (avec l’au-delà) et d’autres ont des vertus
thérapeutiques – là, un parallèle peut être fait avec la musique, voir la
musicothérapie et notamment les musiques de relaxation.
Il est entendu que la transe, même enregistrée et même filmée (on pourrait
ajouter!: même vue) conservera toujours une grande part de mystère, sans
parler de questions sur lesquelles les spécialistes ne sont pas d’accord, comme
de savoir précisément si ce sont les musiciens ou le public qui rentrent en
transe, et si celle-ci donne lieu à une écoute active ou passive... Mais dans
toutes les musiques qui vont être évoquées dans ce dossier, du blues aux
musiques techno, nous retrouverons toujours ce double aspect de socialisation
et de potentiel émotionnel qui mène à la transcendance.
3
La musique de transe, c’est quelque
c h o s e q u i m e d o n n e d e s
fourmillements dans les pattes, qui me
fait «!monter!» progressivement. J’ai
ça avec beaucoup de musiques
traditionnelles, par exemple les Gnawa
marocains, avec certains groupes
anglais de la scène progressive des
années soixante-dix comme
Hawkwind, avec la techno aussi. Je
me souviens d’un concert de Vitalic
aux Trans Musicales il y a quatre ans,
j’étais là et je voulais aller voir d’autres
groupes, ma tête voulait partir mais
mon corps restait là, j’étais pris dans la
musique… Et puis il y a aussi deux
choses dans la transe, un aspect
visuel et cette notion de durée, les
morceaux très étalés, tu ne
consommes pas la musique de la
même manière.
Jean-Louis Brossard, responsable
artistique des Trans Musicales à Rennes. a
roue du monde.

Le chercheur Gilbert Rouget, né le 9 juillet 1916 à Paris, fut notamment le
directeur du département d’ethnomusicologie au Musée de l’Homme. En 1947,
il y crée le studio d’enregistrement du son, puis fonde les Editions
discographiques qui deviendront la célèbre « collection CNRS – Musée de
l’Homme!», l’un des labels les plus réputés au monde pour ce qui est des
musiques traditionnelles.
On retrouve la référence cosmogonique présente dans les musiques
traditionnelles chez nombre de créateurs modernes qui ont voulu s’approcher
de la transe et qui ont créé leur propre mythologie. Citons dans la musique
contemporaine Karlheinz Stockhausen avec des œuvres comme «!Mikrophonie
I!» qui fait référence à la «!roue du monde!», «!Trans!» qui se veut une
méditation sur l’au-delà ou «!Mantra!» qui est un collage d’hymnes nationaux
mélangés à de l’électronique. Dans le jazz Sun Ra avec l’odyssée de son
Arkestra qui passe par un imaginaire centré sur l’Afrique et avec une forte
empreinte spirituelle. Dans le rock avec Daevid Allen qui invente avec son
groupe Gong un monde parallèle qui s’épanouit dans la trilogie «!Flying
Teapot!» / «!Angel’s Egg!» / «!You!», ce dernier (1974) étant considéré comme
un album de référence du «!space rock!».
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Les musiques noires portent en elles une double spécificité qui participe à
l'attractivité immédiate qu'elles provoquent. Il s'agit d'un étonnant mélange
spirituel et charnel qui convoque chez l'auditeur / spectateur l'esprit et le corps
et qui se cumule pour conduire à un état de dépassement de soi. Transe
religieuse ou transe profane, leur dénominateur commun est en tout cas
évident, la force motrice de cette transe étant le «!groove!», un terme
impossible à transposer en français et qui recèle en lui des notions de
«!dynamique!», de texture sonore et aussi de durée (on dit «!garder le
groove!»), parfois jusqu’à l’hypnose.
Le blues, musique matricielle de toutes les «!musiques actuelles!» qui lui ont
succédées, tire sa spécificité de cette note «!bleue!» qui lui donne son nom et
qui est synonyme de mélancolie voire de dépression. C’est une musique de
résignation mais aussi une musique qui transcende et exorcise les idées noires.
L’intensité de son chant soutenu la plupart du temps par une trame de guitare
très simple en apparence peut agir comme un baume, et elle porte en elle un
indéniable aspect de transe, que l’on perçoit en écoutant les premiers blues
(Robert Johnson, Son House, Charley Patton…), une impression qui se
confirme en regardant les rares documents filmés sur certains de ces
musiciens. Ils sont en communication avec un au-delà qui les met dans un état
second. D’ailleurs, il est intéressant de noter que l’on retrouve des symboliques
identiques chez les Amérindiens dont l’influence sur le blues a été clairement
démontrée.
Dès son émergence et probablement pendant sa gestation, le blues est entouré
d’un ensemble de superstitions qui contribuent à asseoir la légende qui voudrait
qu’elle soit la «!musique du diable!»… N’oublions pas que nous sommes dans
l’état du Mississippi au sud des Etats-Unis, une région où la culture vaudou
reste très présente au début du vingtième siècle. De plus, on est encore en
pleine phase de «!post esclavagisme!», le Noir y est considéré par beaucoup
comme un paria, et quand en plus il est musicien et souvent nomade et
aventurier à qui il y arrive forcément des «!histoires!», même ses frères de race
peuvent le regarder d’un drôle d’œil. La mort de Robert Johnson à l’âge de
vingt-sept ans, qui aurait succombé à un empoisonnement et dont il existe… au
moins trois tombes différentes, participe de cette perception.
Devenu la musique des grands centres urbains industriels du nord des Etats-
Unis (essentiellement Chicago et Détroit), le blues deviendra électrique et
certains musiciens, au premier rang desquels John Lee Hooker, sauront utiliser
cette nouvelle ressource. Leurs morceaux, attisés par l’électricité, seront parfois
rugueux et abrasifs mais ils continueront à flirter avec la transe.
Le gospel, une forme de chant dont la double origine remonte aux
communautés des esclaves noirs et aux églises protestantes des immigrés
européens (on le connaît souvent sous l’appellation «!negro spirituals!»)
contient aussi des éléments de transe, qui se font souvent l’écho du «!call and
response!» (évoqué au chapitre 1), un modèle que l’on retrouve d’ailleurs dans
de nombreux genres de musique folk, et bien sûr dans les chants de travail des
Afro-Américains. Il renvoie aussi à ce chant si spécial des prédicateurs qui peut
commencer «!parlé!» et se poursuivre en «!pa"rlé-chanté!», lui-même rentrant
en transe et entraînant avec lui la foule des fidèles – l’exemple le plus célèbre
est celui des prêches d’Al Green, ce dernier cumulant le statut de star de la soul
et de pasteur officiant dans l’église dont il est le propriétaire, le Full Gospel
Tabernacle à Memphis.
Car la soul, musique «!de l’âme!», porte en elle une forte couleur spirituelle. Au-
delà du message qu’ils envoient à l’Amérique blanche, ses représentants,
comme Marvin Gaye ou Aretha Franklin, possèdent des voix incandescentes,
capables par leur feeling (un mot qui appelle la «!transe!») de faire frémir les
esprits et les corps. Comme le montrera mieux que personne James Brown, la
danse n’est jamais loin dans ces musiques dont le chaînon manquant avec le
5
Même si elle provient en réalité d’un
autre bluesman, Tommy Johnson,
l’histoire du pacte avec le diable que
Robert Johnson aurait contracté est
l’un des grands mythes du blues, lié à
c e l u i du c a r r e f o u r d e r o u t e s
(«!crossroads!», un terme devenu
depuis omniprésent dans l’histoire du
blues). On en retrouve des traces dans
les légendes qui entourent d’autres
héros du blues (comme Son House),
et même chez nombre de rockers (Led
Zeppelin, Alice Cooper, jusqu’à Marilyn
Manson). Le large chapeau noir que
porte aujourd’hui Bob Dylan est
d’ailleurs peut-être inspiré par celui
que portait le diable, lorsqu’il a réveillé
le bluesman anonyme assoupi
(Tommy Johnson, Robert Johnson ou
un autre) et a accordé sa guitare avant
de la lui rendre, lui conférant ainsi un
pouvoir magique…
2 - La transe composante essentielle
des musiques noires et du jazz.
Le mot anglais «!groove!», lorsqu’il est
est un verbe, veut dire «!s’amuser!» ou
«!prendre du bon temps!»!; substantif,
il signifie «!sillon!», comme on dit le
sillon d’un disque («!microgroove!» se
réfère d’ailleurs au sillon du 33 tours
qui possède une dynamique
supérieure à celle de l’antique 78
tours). «!Groove!» pourrait se traduire
en français par «!rythme bien huilé!»,
mais le mot d’origine, s’il ne figure pas
encore dans les dictionnaires, est
maintenant passé dans la langue des
amateurs de musique.