Notes sur la musique - Forum Handicap Visuel

TO BE OR NOT TO BE ou NOUILLES FROIDES à PYONGYANG
une comédie totalitaire de ERIC DEVANTHRY
d’après une idée originale de Melchior Lenghyel et The actor and the character de Kim
Jong-Il et Sea of blood, opéra révolutionnaire de Kim Jong-Il
Dans le monde réellement renvers, le vrai est un moment du faux. (Guy Debord)
PRODUCTION UTOPIA - COPRODUCTION THÀTRE DE L’ORANGERIE
Avec le soutien de la Ville de Genève, la Fondation Liechti pour les Arts,
le fonds d’encouragement pour l’emploi des intermittents
Mise en scène, adaptation libre et dramaturgie Eric Devanthry
Assistant-e-s : Aude Bourrier ; Adrian Filip
Musique : Marc Berman
Scénographie : Lauren Fodor ; Francis Rivolta
Costumes : Valentine Savary
Lumières : Philippe Maeder
Interprétation : Rachel Gordy ; Sabrina Martin ; Pierre Dubey ; Marc-Andr Müller ; Jos
Ponce ; Florian Sapey ; Christian Scheidt
Résumé
A l’origine, il y a le désir de faire une adaptation libre du film de Lubitsch. Et le désir se
fracasse contre le principe de ralit́ : aucune réponse  ce jour des producteurs
hollywoodiens pour une négociation des droits de représentation. Et o l’on apprend que
l’absence de réponse n’équivaut pas  un blanc-seing, que les articles de la propriété
intellectuelle sont  la fois très précis et très flou, mais que de faire les demandes dans les
règles ne donne aucun droit, pas même celui d’obtenir une réponse...
Cela nous a obligés  nous ressaisir de l’idée originale, qui n’est pas de Lubitsch mais
d’un auteur de théâtre peu connu, Melchior Lenghyel, et d’en développer les possibles,
pour nous. De faire œuvre individuelle, de travailler, en répétitions sur des fragments, des
idées, par improvisation, recoupements. (..)
En somme, il s’agissait de faire nôtre le panneau d’avertissement servi  toutes les sauces
aujourd’hui : « Toute ressemblance avec une ou des personnes ou personnages ayant

exist ne serait que purement fortuite ; les propos développés dans la pièce que vous
allez voir ne reflète en aucun cas la pensée du metteur en scène, de l’auteur ou des
comédiens. ».
On l’aura compris, tout est histoire de point de vue.
On l’aura compris, tout fait Histoire.
L’action du film de Ernst Lubitsch se passe durant la Seconde Guerre mondiale et est
traitée sur le ton de la comédie. Une troupe de théâtre polonaise répète laborieusement
une pièce mettant en scène Hitler, alors que dans la ralit́ les troupes allemandes
envahissent la Pologne. Le théâtre et ses acteurs se retrouvent au chômage. Mais un
jeune pilote de bombardier, réfugié  Londres est amoureux de l’actrice principale, Maria
Tura. En essayant de la contacter depuis Londres, il découvre une opération d’espionnage
visant le démantèlement de la résistance polonaise. Il est parachut  Varsovie pour tenter
de court-circuiter l’opération. Il retrouve Maria et la troupe, qui vont devoir mettre  profit
leur talent pour sauver la Résistance, et profitant des costumes de SS et d'un sosie
d'Hitler, essayer d'abuser la Gestapo et sauver leur peau.
Notre action se passe  Genève, en Suisse, dans un théâtre, celui de l’Orangerie. Nous
poserons,  travers le genre de la comédie, les questions d’ego(centrisme) des comdien-
ne-s et notre rapport aux totalitarismes. L’artiste peut-il changer le monde ou le cours de
l’histoire ?
To be or not to be est un film qui date de 1941, en pleine guerre mondiale. Notre comédie
se jouera au théâtre de l’Orangerie du 27 juillet au 9 août 2015.
Notre pièce questionne avec humour et dérision le rapport qu’entretiennent le réel (nous
dirons l’Histoire, ici) et la fiction. Le théâtre y est mis en scène, les comdien-ne-s servant
 la fois leurs histoires et l’Histoire afin d’empêcher la police secrète de l'occupant de
démanteler un réseau de résistance clandestin.
L’originalit́ de To be or not to be tait justement d’aller puiser dans les ressorts du théâtre,
et chez Shakespeare notamment – d’o le titre, peut-être l’interrogation la plus célèbre de
toute l’histoire du théâtre, et  laquelle nous revenons sans cesse – un questionnement
sur la puissance de la fiction.
J’ai voulu adapter ce film aujourd’hui en recentrant sur la question de l’ego du comédien,
et de son engagement possible – ou non – dans la socit́ . La comédie « sophistiquée » –

comme furent caractérisées les œuvres américaines de Lubitsch – permet, tout en riant
avec les personnages, et en riant des personnages, de mettre en lumière cette
interrogation fondamentale : l’art peut-il changer le monde ? Le cadre fourni par le théâtre
de l’Orangerie, et de ses saisons estivales, est idéal pour s’amuser avec tout cela. Mais
derrière le rire se retrouve toujours le réel, et ici, l’horreur de l’absolutisme.
Aujourd’hui, en ce mois de mars, les questions d’absolutisme, d’horreur et de barbarie,
mêlées au rire salutaire sont malheureusement plus que jamais d’actualit́ . Alors non,
nous ne serons pas Charlie comme il est bon ton de le proclamer partout en tant qu’artiste
notamment, mais nous chercherons en quoi l’art et l’humour peuvent aussi être aussi une
arme. Words are swords écrivait Shakespeare dans Hamlet. « Les mots sont des
couteaux. » Mais au théâtre,  la fin, heureusement, les morts se relèvent toujours. C’est
peut-être que la fiction est en définitive plus puissante que le réel.
Note d’intention sous forme de réflexions sur le cinéma et le théâtre : Réel
versus fiction
Un rire ce n’est pas rien, certes, mais ce n’est pas tout ! Et c’est ce qu’il s’agit de découvrir,
de mettre en jeu, dans l’adaptation que je propose. Car ce qui sous-tend le rire, c’est le
réel. A savoir, notre ralit́ d’aujourd’hui, le regard que l’on peut porter sur l’histoire du
monde. Comment est-ce que la comédie nous amène  nous questionner – toujours – sur
l’acte théâtral et notre rapport au monde ?
On connait, chez Shakespeare, la mise en abyme du théâtre par le théâtre. Lubitsch a
pouss  une incandescence rarement égalée cet artifice dans To be or not to be. La
réalisation du film a eu lieu en 1941, pendant la guerre, ou pour mieux dire sous la ralit́
de la guerre, bien que les Etats-Unis étaient loin du théâtre des opérations. La distance
entre la Pologne (Varsovie) et l’Angleterre,  l’intérieur de la narration du film, est aussi
bien distance réelle que distance mentale entre le danger et le salut, entre le Mal et le
Bien.
Nous organiserons  notre tour un triple vertige : jouer une pièce de théâtre, la ralit́ de
Genève, la mythologie d’un régime totalitaire. Le passage subtil de l’une  l’autre de ces
instances pour l’esprit du spectateur caractérisera la magie de cette œuvre. Nous nous
amuserons  rendre brusque et visible, de petits instants de décalage, le passage de la
pièce de théâtre Nouilles froides  Pyongyang  la ralit́ de la situation de la Corée du
Nord, ralit́ historique donc, mais aussi référence  une ralit́ extérieure matérielle dont

on connait peu de choses. En nous inspirant de Lubitsch nous rappellerons, par ces
décrochages et par les signes de l’humour, que nous sommes au théâtre. (..)
Nous voici devant des réalités et des fictions démultipliées : la ralit́ de notre pièce, la
ralit́ de la pièce de théâtre  l’intérieur de notre pièce, la ralit́ d’un régime totalitaire, la
fiction de la Corée du Nord qui envahirait la Suisse : 2015, Kim Jong-Un, fils de Kim Jong-
Il, petit-fils de Kim Il-Sung ; enfin, la ralit́ de notre regard,  distance géographique de ce
pays.
L’adoption de l’humour comme procd́ artistique suppose catégoriquement le souci de la
réaction du spectateur. Le hors champ, sous la forme de la ralit́ historique, mais aussi le
souci de la ralit́ mentale du public deviennent alors des déterminations fortes de notre
pièce. Notre histoire opposera fermement la dictature (les uniformes, les attitudes
stéréotypées, le conformisme des propos)  la démocratie (la troupe de théâtre o règne
un principe hiérarchique – le metteur en scène –, mais o l’opinion et son expression sont
libres et plurielles).
Comédie et drame s’entremêlent habilement (sans se confondre). To be or not to be sera
une pièce orientée, aimantée par une tragédie, non fictive celle-l̀ , d’une dictature et de
ses méthodes (on ne met pas une robe sexy dans un camp de concentration). (..)
L’humour ne comportera pas d’agressivit́ ; il ne sera pas mordant (c’est pourquoi les
personnages du régime apparaîtront non monstrueux mais ridicules). L’humour s’affirmera
mais il n’insistera pas, il restera poli et civilis (« l’humour est la politesse du désespoir »).
Il exprimera une sagesse et une réaction de défense légitime, face  l’horreur. Comme
mécanisme de défense, il substituera un plaisir  une frustration ;  la souffrance, il
proposera, comme priorit́ de sagesse, un point de vue supérieur  la ralit́ . L’humour
confortera, réconfortera et enseignera. Je veux qu’on sourie et que l’on rie, tout en
sachant que ce n’est pas en soi risible, mais en maintenant une distance vis--vis de toute
chose, face aux nécessites de notre condition humaine. Lucidit́ supérieure, j’ai la
certitude que l’humour enseigne et qu’il console. Nous connaissons notre condition
d’homme dans le grand chaos de l’univers, et l’humour nous permet de confronter
l’humanit́  sa condition tragique, d’un point de vue adulte et mature.

Quelle est l’apparence, quelle est la ralit́ ?
La distribution
Le théâtre de l’Orangerie se transforme en siège des services secrets, mais tout n’est
qu’un décor.
Christian Scheidt sera le comédien Christian Scheidt, qui sera amen́  jouer le professeur
Oppenheimer, lui-même interprt́ par Sabrina Martin ! Sans oublier que Christian Scheidt
jouera aussi le rôle du colonel Kim Il-Kim, interprt́ par Florian Sapey.
Rachel Gordy jouera la comédienne Rachel Gordy, sans changer d’identit́ , dira-t-on, mais
selon l’interlocuteur, en tant qu’actrice, elle sera patriote (..) ou prête  devenir espionne
(..) Elle joue la comédie ; c’est une actrice au sein d’une pièce de théâtre, et c’est une
professionnelle du mensonge commis ou accept.
La pièce de théâtre Nouilles froides  Pyongyang sera remplacée, par ordre des autorités
de la Ville de Genève, par Hamlet, mais les acteurs seront contraints par les circonstances
de jouer les envahisseurs.
Christian Scheidt, au moment du monologue d’Hamlet quand le Lieutenant Müller (jou
par Marc-Andr́ Müller) se lève et sort de la salle, se fait du souci pour son talent d’acteur,
alors qu’il devrait se faire du souci pour son couple, et quand il se soucie de son bonheur
conjugal, la guerre et le danger concret repoussent,  l’arrière-plan, l’aspect sentimental.
(..)
J’userai donc toujours de la même dialectique : derrière l’apparence se trouve une ralit́ ,
et derrière la ralit́ une apparence, et comme nous sommes au théâtre, cette ralit́
demeure elle-même toujours une fiction, absolument. Elle est pacte tacite entre le public et
les comédiens. Tout le monde « fait semblant » de croire !
Soit pour donner une idée, l’analyse du début de notre pièce : nous sommes au théâtre de
l’Orangerie,  l’extérieur, les spectatrices et les spectateurs attendent la représentation :
Kim Jong-Un apparaît, il se pavane en regardant les gens autour de lui, satisfait, content
presque ; une voix off nous avertit que Kim Jong-Un a fait ses « études » en Suisse et qu’il
est végétarien, bien qu’il ne suive pas toujours son régime puisqu’il dévore son propre
pays (vrit́ ) ; pourquoi Kim Jong-Un se trouve- t-il au théâtre de l’Orangerie ? (..)