Le paysage au musée Fabre 1
Service éducatif du Musée Fabre, Aline Palau-Gazé, 2009
PAYSAGE
Le genre du paysage se développe dans l’art occidental à partir du XVIème siècle en Italie et en
Flandre (Pays-Bas). Plus tard, on redécouvre les fresques antiques (Pompéi) en Italie avec des
paysages représentant des architectures et c’est ce type de paysage qui devient à la mode, c’est une
peinture savante, mise en scène, où se meuvent des personnages. En Italie, le paysage fait appel à
l’esprit.
Les peintres flamands et hollandais s’attachent à observer la nature et à la représenter de façon plus
« réaliste », naturaliste ; le paysage fait appel à l’œil et à une certaine sensibilité.
Ces deux façons de concevoir le paysage vont influencer de façon différente tous les peintres de
paysage jusqu’au XIXème siècle, c’est ce que nous allons essayer de découvrir. Les Romantiques, au
XIXème siècle font appel aux « états d’âme », aux sentiments alors que les Néo Classiques gardent les
leçons des peintres italiens.
A la fin du XIXème siècle, on assiste à une révolution dans la représentation. Grâce à l’apparition de
moyens de reproduction d’images (la photographie) et grâce à l’emploi de la peinture facilitée par
l’utilisation de tubes, les artistes vont travailler à l’extérieur, sur le vif, sur l’instant. Ils s’intéressent
à la lumière et aux effets produits sur l’espace. Les artistes s’occupent davantage de la façon de
peindre, des effets de la lumière sur ce qu’ils représentent (les Impressionnistes).
Au début du XXème siècle, de nombreux courants picturaux se télescopent, montrant une grande
diversité du traitement du paysage.
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N.B : Dans le questionnaire, les œuvres sont présentées chronologiquement; pour des raisons d’organisation, nous ne
visiterons pas le musée dans cet ordre. Pour vous repérer, vous devez faire attention aux N° des salles figurant sur la
fiche.
Consigne : pour chaque peinture étudiée, note les dimensions en centimètres (Hauteur x largeur).
1- XVIème siècle : la Renaissance, le Maniérisme
1* Alessandro ALLORI (1535-1607), Vénus et l’Amour, 1570, (Italien, Florentin), salle 9.
Dans la peinture dite « classique », les paysages sont le prétexte à une peinture plus savante qui
montre un événement historique, religieux ou mythologique : ici, le thème de Vénus et l’Amour.
Comment sont représentés les personnages ?____________________________________
Observe bien le paysage. Combien y a-t-il de plans ? ______________________________
Pourquoi le peintre a-t-il pris autant de soin à représenter le paysage alors que ce n’est pas le sujet
principal du tableau ?_________________________________________________
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La touche lisse du peintre veut donner un effet illusionniste, explique ce
vocabulaire :__________________________________________________________________
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2- XVIIème siècle