Rainer Werner Fassbinder

Lycée Polyvalent de Porto-Vecchio
Section CIAV
Rainer Werner Fassbinder
Par Jean-Christophe Lavocat
Die dunkle Stärke des deutschen Kinos
(La force sombre du cinéma allemand)

Jean-Christophe Lavocat R.W Fassbinder
Année 2003/2004
Lycée Polyvalent de Porto-Vecchio
Section CIAV
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« Le cinéma, dit Godard, c’est la vérité
vingt-quatre fois par seconde. Le cinéma,
je le dis, c’est le mensonge, vingt-cinq fois
par seconde »
Fassbinder (Les Films libèrent la tête)

Jean-Christophe Lavocat R.W Fassbinder
Année 2003/2004
Lycée Polyvalent de Porto-Vecchio
Section CIAV
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Table des matières
Préface . page 4
I) L’héritage de la guerre : page 6
1) Histoire du cinéma allemand ………………...…………………………………… 6
2) Le manifeste d’Oberhausen ……………………………………………………… 8
3) La société en RFA ……………………………………………………………...… 9
II) Rainer Werner Fassbinder : page 11
1) Biographie ………………………………………………………………….…… 11
2) Filmographie ……………………………………………………………….…… 12
III) L’œuvre : page 17
1) Un univers étouffant ……………………………………………………………. 17
2) Reflet de lui-même ……………………………………………………..……….. 18
Conclusion : page 20
Note d’intention : page 21
Scénario de Nouveau Regard : page 22

Jean-Christophe Lavocat R.W Fassbinder
Année 2003/2004
Lycée Polyvalent de Porto-Vecchio
Section CIAV
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Préface
Rainer Werner Fassbinder est sans conteste l’une des figures emblématiques
du nouveau cinéma allemand ainsi que l’un des réalisateurs les plus prolifiques du XX ème
siècle : plus de quarante films en une quinzaine d’années. Peu connue du public étranger en
dehors des spécialistes, son œuvre magistrale est imprégnée par les réminiscences d’un passé
désavoué par la génération de ses parents ( la léthargie des allemands face au tort causé par le
nazisme). Cinéma récompensé par de multiples prix, qui, avec un peu de recul, correspond à
une quête d’identité, nationale et personnelle. « J’espère vivre assez longtemps pour réaliser
une douzaine de films qui recomposeront l’Allemagne dans sa globalité » (Fassbinder : Les
Films libèrent la tête) .
Son existence, imprégnée de contradictions, d’autodestructions, baignée dans l’alcool
et la drogue, contraste avec sa vie professionnelle, extrêmement cadencée, où l'obsession de
la création est omniprésente. Inspirée par sa vie solitaire et tourmentée, son esthétique
cinématographique est peuplée de personnages seuls et sans repères s’enlisant dans une
société où l’atmosphère glauque et oppressante l’écrase. De la torture sentimentale à
l’adultère, du racisme à l’homosexualité ou bien du petit banditisme aux problèmes de la
drogue, de nombreuses facettes de la nouvelle démocratie allemande ont été représentées par
Fassbinder.
Enfin, le cinéma est pour Fassbinder un moyen d’exorciser les pulsions qu’il retient
en lui. Il adapte souvent à l’écran des morceaux de sa vie qu’il n’a pu accepter dans la réalité,
comme le suicide l’un de ses anciens amants qu’il croit nécessaire d’honorer dans In einem
Jahr mit 13 Monden (L’année des 13 lunes).

Jean-Christophe Lavocat R.W Fassbinder
Année 2003/2004
Lycée Polyvalent de Porto-Vecchio
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I) L’héritage de la guerre
Rainer Werner Fassbinder est un enfant de la guerre. Il naquit 23 jours après la fin de la
seconde guerre mondiale, le 31 mai 1945. Sa jeunesse et son oeuvre dépendent de cet
héritage empoisonné laissé par le nazisme : « Je cherche en moi où je suis dans l’histoire de
mon pays, pourquoi je suis allemand » (Fassbinder : Les Films libèrent la tête)
3) Histoire du cinéma allemand :
L’apparition du cinéma en Allemagne est contemporaine à celle du cinéma en France
avec les frères Lumière et aux Etats-Unis avec Thomas Edison. C’est le 1er novembre 1895
que Max Skladanowsky organise la 1ère projection cinématographique publique à Berlin. Ce
premier film est projeté grâce au ‘‘Bioskop’’, inventé par Skladanowsky, et représente des
attractions de foire (des acrobates, des danseurs russes, des lutteurs et des gymnastes...). Les
scènes filmées vont ensuite répondre au besoin de petits documentaires et de petites histoires
comiques. Le niveau technique de l’appareillage allemand est pourtant plus faible que celui
des frères Lumières, et ce n’est que vers les années 1910 que le cinéma allemand s’oriente
vers les ‘‘spielfilme’’, les longs métrages ; de véritables mises en scène apparaissent alors.
Mais à cette époque, le cinéma oscille encore entre deux mondes différents : d’une part celui
du prolétariat dominé par la distraction et la farce, et d’autre part celui plus bourgeois où l’on
valorise le théâtre classique et les valeurs de l’humanisme.
Le cinéma allemand connaît ses premières célébrités en 1910 avec Henny Porten, et
en 1911 avec Asta Nielsen. Cette dernière se fit connaître grâce à une interprétation nuancée
et une gestuelle réfléchie qui précédait son époque. Par ailleurs, le célèbre directeur de
théâtre Max Reinhardt s’intéresse à ce nouvel art. Il influencera par la suite des metteurs en
scène aussi connus que Robert Wiene, Friedrich Wilhelm
Murnau ou Fritz Lang, et c’est un de ses élèves, Paul Wegener,
qui interprète (et réalise avec Henrik Galeen) en 1913 l’un des
premiers grands films à succès : Der Student von Prag (l’étudiant
de Prague) : un étudiant est épris d’une jeune fille plus riche que
lui, c’est pourquoi, il vend son reflet au diable. Le golem (de
Henrik Galeen) va suivre en 1914, et c’est encore P.Wegener qui
en est l’acteur principal. Ces deux films s’inspirent de l’époque
romantique allemande et leurs actions se déroulent dans un cadre
fantastique où les jeux de lumières sont omniprésents. C’est le
début de la grande vague expressionniste qui va s’abattre sur
l’Allemagne à cette époque.
L’ombre de l’étudiant de Prague