INTRODUCTION SUR L`HISTOIRE DE L`ART

INTRODUCTION SUR L’HISTOIRE DE L’ART
-Entre 1492 et 1789 :
•Espagne est la plus grande puissance européenne au XVIe siècle : grâce à l’or du Nouveau
Monde.
•Renaissance début du XIIIe en Italie
-Style néo-classique/romantique :
Delacroix
Victor Hugo
Berlioz
-Coupure chronologique antagoniste du néo-classicisme et du romantisme.
-Renaissance aussi à Bruges et à Londres
-Création de l’imprimerie par Gutenberg
Essor des textes anciens (Erasme, etc.)
-Histoire de l’art a commencé au XVIe siècle avec Vasari, un biographe florentin
S’appuie sur le rôle des grands hommes : Christophe Colomb, Philippe II, et même
Charles de Gaulle.
La photographie n’est pas à la base une œuvre d’art, elle peut devenir une icône d’un événement (ex : photo de
la guerre d’Espagne)
Devienne un modèle, car réutiliser dans un autre but.
Un objet usuel peur devenir une œuvre d’art
-Compréhension d’une œuvre à partir de la mise en forme, interprétation du sentiment de l’auteur
Différents messages : chaque époque peut donner un message différent de l’œuvre
-Formes architecturales emblématiques
fontaine …
Le portrait d’Etat – Le portrait de Titien est antérieur à la photographie de De Gaulle.
Les 2 images se regardent :
•Philippe II de Titien (1520 – 1550)
le portrait d’état : création d’objet nouveau représentait un leader dans ses atours de
pouvoir. Une idée de puissance militaire : armure, épée.
code figuratif du pouvoir politique et militaire
•De Gaulle – Philippe II : // pose de la main sur table/stabilité du pouvoir
geste de la douleur et de la mort
photographie : puissance, force
Statue du XVIe siècle : Laocoon, le prêtre troyen tué par les serpents d’Apollon : icône de la
douleur
Même code figuratif
•Urbino : foyer d’humanisme gouverné par Monte Feltre
palais ducal recours au langage classique de l’architecture
jeu de la perspective
forme caractéristique de la Renaissance
Portraits funéraires : se faire représenter pour la postérité
facture précise et réelle du style pictural
Nouvelle technique : peinture à l’huile
un cadre architectural médiéval : code visuel
Superposition de logia : architecture antique par Luciano Laurana : 1468 – 1742
•studiolo : espace privé en bois de type différents
nature morte, perspective
objets presque mathématiques
continuité avec l’antique
•Univers nouveau au cours du XIVe siècle :
Même évolution que dans la peinture
Quelque chose qui casse la notion d’espace réel : vision religieuse (Piero della
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Francesca)
•Propose le même type de message, renverse l’univers figuratif
-Rupture architecturale en comparaison du Moyen-Age.
-Erudits qui essaient de comprendre les savants antiques
-Jardin : exposé des œuvres d’arts (antique ou moderne), jeux d’eaux.
-Humanistes florentins éditent les travaux de Cicéron
-Bramante : constructeur de la Basilique St Pierre, Palais du Vatican, Cours du Belvédère
-Harmonie entre les jardins et la villa (formes géométriques)
-Espace domestiqué, formes géométriques et ordonnés des bosquets
Mais aussi un espace « sauvage » présence d’un bois
-Intégration d’un sens : icône des Arts (Mercure)
Espace de protection des Arts
Apollon du Belvédère, marbre antique Vatican
Faux antique, recréation de l’antique
Volonté de reconstruction des niobides
-Premier « musée » dans la maison des Médicis (exposition de statues antiques)
-Statue de Mercure (faux antique) est une prouesse technique car tout le poids de la statue tient sur
son seul pied.
-Dürer, Autoportrait au manteau de fourrure
il se peint, affirme son individualité
égal d’un monarque
-Espace du théâtre (16ème siècle)
Code visuel : espace comme théâtre
Jeux de lumières
Opposition entre l’action humaine et l’action de Dieu
-Chapelle Cornaro, édifié par Bernin (1647 – 1652)
Sculpture de la Transverbération de Sainte Thérèse
Représentation quasi théâtrale (17ème siècle)
-Guido Reni, Sainte Marie Madeleine
Conversation avec le divin
Code figuratif dans le corps humain : un mouvement
-Baroque :
Jeu avec la profondeur, pictural
-Classique :
linéaire, fermé, fixité des contours
-Vélasquez, Infante Marie Thérèse
Drapé blanc (17ème siècle)
Mouvement contrairement à la fixité du tableau de Bronzino
-Dürer, gravure :
Adam et Eve bien délimité dans leur ensemble
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Contrairement à la version de Rembrandt :
jeux d’ombres et de lumière
impossible de le transposer dans le marbre
-Bernin joue avec la lumière, le contour tend à échapper à toute limitation
Plan et Profondeur :
sujet : Pêche miraculeuse
Raphaël (16ème), schéma classique : 3 plans superposés ( ~ 1 mètre de profondeur
de champs)
Rubens (17ème), vrai mouvement, enchaînement de figures ( ~ 10 à 15 mètres de
profondeur de champs
-Villa (16ème) :
3 plans principaux :
élévation : permet d’identifier les différents niveaux
-Villa (17ème) :
Instabilité visuelle
Forme fermée - ouverte
-Raphaël, Dispute du St Sacrement (16ème)
Symétrie
Espace d’ensemble fermé
-Rembrandt, Pèlerins d’Emmaüs (17ème)
Invisibilité de la fin de la niche = espace ouvert
Multiplicité et Unicité
-Œuvre : succession d’éléments partant d’eux-mêmes, vue des corps intégralement
Déposition de croix, Weyden (15ème)
Grande diagonale blanche
Les autres figures ne sont là que pour encenser le Christ
•Ex : Rubens, Descente de croix (17ème)
Clarté/Obscurité
-Léonard de Vinci, La Cène :
Tous les visages et les mains sont présents
-Epithète classique et baroque
Valeur positive de l’art classique : lié à une tradition antique
-Colonnade antique :
La base, la colonne et le chapiteau séparés en 4 ordres :
Ordre dorique
Ordre ionique
Ordre corinthien
Ordre composite
Diffusion de ces ordres :
Langage universel de l’architecture (fin du 15ème)
structure l’édifice architectural
ex : Le Colisée
•géométrie : lien articulé
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système de codification des règles :
Moins d’espace (1568)
Eléments qui chaînent les uns aux autres : adaptation à tous les édifices
Système de voûte
•Rapport de proportion : plan rationnel
-Construction de la basilique St Pierre :
Mélange de style
Bramante
Michel Ange : plan centré, cinq entrées (dans le style antique)
Plusieurs architectes pour un même projet
Conduire le regard vers le maître autel
-Bernin innove un nouveau style :
Eglise en plan elliptique
Effet de profondeur
Effet de dialogue avec le spectateur
•Extase/martyre, apothéose = élévation
-La France de Louis XIV
Château de Maisons : style baroque
Harmonie de l’architecture : langage structurant
•Adaptable à tout type de monument
•Ex : Arc de Triomphe, bâtiments publics, églises, villas…$
dérivé de l’antique
Principes d’ordres : civil ou religieux
Structurant inspiré de Michel Ange
articulation entre le plan et le bastion
plan soumis accompagné d’une maquette en bois
décompose les étapes successives d’un édifice
-Santa Maria Del Fiore, Florence
Structure intégrative contrairement aux superposition du Moyen Age
Prouesse technique
plan centré par Bramante
hérité de la Grèce Antique
1er projet Bramante de Basilique St Pierre (1512)
plan basilical
concentré le regard vers le maître autel
Animation du mur
-Ligne de forces : fenêtres, ouvertures, portes, trou dans le mur et ornement
Ex : Alberti, Palais Muccelai
•Premier étage très austère (rez-de-chaussée)
•Différentes tailles de pierre viennent animer le mur
Antonio Da San Gallo – Michel Ange, Palais Farnèse
•Structure de l’édifice
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•Grande corniche
Palais de Chancellerie, Rome, 1485
•Travée rythmique : schéma A – B – A
oRythme alternatif, pour éviter d’avoir quelque chose de trop
équilibré
Bramante, Palazzo Caprini, Rome, 1501 – 1510
Pilastres pour rythmer la façade
•Bossage = pierre sommairement taillé
Michel Ange, Bibliothèque Laurentienne, vestibule, Florence, 1524
Mur porteur étroit
Inversion de la fonction des objets : colonne/mur
•Colonnes à l’intérieur des murs
•Volutes qui ne servent pas à faire la transition
Michel Ange, Place du Capitole, 1538
Symétrie
Escalier à double volet
Doit faire en sorte que les 3 édifices soient reliés entre eux
Corniche
Bernin, Palais Chigi, ~1660
Même idée d’axe central que le palais Farnèse
Bernin, façade du Louvre, 1665
Eléments fondamentaux de l’architecture de Michel Ange
•Lignes horizontales
Louis Levau, Colonnade du Louvre, 1670
Plus antique que l’inspiration de Michel Ange
Alberti, Santa Maria Noella, Rome
Motif par les pierres
Type de façade plate
-Echange artistique entre la France et l’Italie
Sous le règne de François 1er
Château de la Loire
Blois, 1515 – 1520
•Pilastres, baies
oMontre une certaine transmission italienne
-Chambord, 1523
Changement fondamental qui juxtapose différents éléments
Donjon carré
4 tours
Idées de modules : carré de base repris pour structure le reste du bâtiment
Même s’il y a une base médiévale, le plan au sol reprend les modules de la
Renaissance
3 petits espaces de développement
pièces qui ne sont pas à enfilade contrairement au style architectural gothique
succession de galeries
2 baies superposées, 2 fins d’escaliers, hauts toits, jeu avec l’ardoise et la pierre
blanche
plan centré
escalier à double volet, crée par Léonard de Vinci
caisson qui structure la voûte
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