Le palais des Offices date de 1560 Dossier pédagogique

FLORENCE- Le Palais des Offices et le Palazzo Vecchio
Le palais des Offices date de 1560.C’est une œuvre de Vasari à qui Cosme 1
er
de Médicis
(1519-1574) avait confié la tâche de construire un édifice destiné à abriter les bureaux
administratifs de la ville.Le matériau choisi fut la traditionnelle pierre gris clair contrastant
avec le crépis blanc.
François Ier réussit en 1581 à reprendre ces bureaux et y réunir des œuvres d’art.Les couloirs
sont richement décorés par des statues et sarcophages d’époque romaine dont la plupart sont
des copies d’originaux grecs.
Le Palazzo Vecchio est l’hôtel de ville de Florence.Il s’agit d’un palais-forteresse situé sur la
piazza de la Signoria (Seigneurie= ensemble des représentants municipaux et des
corporations). Il côtoie les Offices. Sa construction débuta en 1299. La tour (87m de hauteur)
servait de prison.Ce beffroi est crénelé (style toscan) La tour comporte un chemin de ronde en
saillie. Ce palais est qualifié de « vecchio » (vieux) car les Médicis décidèrent de le quitter
pour racheter en 1549, le Palais Pitti sur la colline de Boboli, palais qui appartenait à un riche
commerçant.Les Médicis pouvaient le rejoindre par le corridor Vasari édifié en haut du Ponte
Vecchio.Les blasons sur la façade du Palazzo Vecchio témoignent de la puissance de la cité
de Florence : ils donnent un aperçu de la situation politique de la ville. L’emblème historique
de la cité est le champ vermeil au lys blanc, lequel symbolise Florence. La couleur vermeille
est celle de Rome. (mythe fondateur que l’on retrouve à Sienne avec la louve et les jumeaux
Rémus et Romulus). Aujourd’hui, le blason de la ville est inversé : champ blanc au lys
vermeil.Il s’agit de celui du parti guelfe , au pouvoir à partir du XIIIème siècle.Le blason des
corporations de métiers est un champ blanc à croix vermeille.L’aigle rouge agriffant un
serpent symbolise l’alliance des cités guelfes.
Il existe une salle aux lys d’or sur fond bleu : ils symbolisent l’alliance entre la France et
Florence depuis 1465 : Louis XI avait octroyé à Pierre de Médicis le privilège de faire figurer
trois lys sur le blason des Médicis.

La Sainte Famille, Michel-Ange-1504 (1475-1564)
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni dit Michel-Ange est né en Toscane. Son père
était magistrat et podestat(=premier magistrat de la ville en Italie du Nord) de Caprese.
En 1481 , Michel-Ange perdit sa mère.
Il choisit d’être l’apprenti de Domenico Ghirlandaio pour trois ans à partir de 1488.
Il étudia les fresques de l'église Santo Spirito de Florence et de l'église Santa Maria del
Carmine , en copiant les fresques de Masaccio.
Impressionné par son travail, Domenico le recommanda au maître de Florence, Laurent de
Médicis. De 1490 à 1492, Michel-Ange fut donc l’ élève de Laurent.
Il pratiqua l’anatomie et l’étude du corps humain à l’hôpital Santo Spirito de Florence vers
1490.
Après la mort de Laurent en 1492, Michel-Ange quitta Florence, pour n’y revenir que 4 ans
plus tard, et y créer en 1501 son œuvre la plus célèbre, le David sculpté dans un bloc de
marbre extrait des carrières de Carrare. Il peignit également la Sainte Famille à la tribune dite
Tondo Doni.
En 1499, il réalisa la sculpture La Pieta pour la basilique Saint-Pierre de Rome.
De 1508 à 1512, il peignit le plafond de la chapelle Sixtine, autour de neuf histoires tirées de
la Genèse.
De 1519 à 1531, il réalisa à Florence les sculptures des chapelles de Médicis.
A partir de 1546, il fut nommé architecte de la basilique Saint-Pierre de Rome.
Il mourut à Rome en 1564.
Cette peinture circulaire est à la fois en tempera et à l’huile.(rappel : la technique
ancienne de la tempera consiste à utiliser le jaune d’œuf pour lier les pigments sur des
panneaux de plâtre ou de bois.L’enduit est à base de craie)
Elle fut commandée par Angelo Doni, tisserand florentin, pour être destinée à la dévotion
privée.Elle célèbre le mariage d’Agnolo Doni avec Maddalena Strozzi.
Tondo est un terme désignant un travail circulaire qui est souvent associé au mariage (desco
da parto) dans la Renaissance.
Ce tableau de 120 cm de diamètre est composé de manière très rigoureuse, avec plusieurs
plans, de la profondeur, un point de fuite, tout cela dans un mouvement en spirale
dynamique.
Il s’agit du seul tableau de Michel-Ange exposé en dehors du Vatican.

Le cadre est en ronde-bosse = sculpture en trois dimensions en général posée sur un socle,
contrairement aux bas et hauts-reliefs attachés à un fond.
Le groupe au centre est formé de Joseph tendant l'enfant Jésus à Marie, c'est donc une
Vierge à l'Enfant et une Sainte Famille. On peut apercevoir derrière le muret à leur gauche
saint Jean-Baptiste enfant. Derrière eux, se trouvent de jeunes Ignudi, qui sont des
personnages nus. Ces beautés païennes permettent un mélange du païen et du religieux que
l'on retrouve souvent dans l’œuvre de Michel-Ange, comme dans la chapelle Sixtine.La
Vierge à l’Enfant et la Sainte Famille sont deux sujets religieux.(Nouveau Testament)
Les nus sont des sujets païens peut-être imités de sculptures antiques connues à l’époque.Ils
représentent le paganisme, l’étape avant la Loi de Moïse.
Tous ces personnes peuvent être considérées comme allégoriques: les personnages nus à
l'arrière- plan correspondent à l'époque précédant la loi de Moïse: le paganisme; au premier
plan, la Vierge et le Christ enfant représentent l'époque du Nouveau Testament ; saint Jean
Baptiste symbolise l'étape intermédiaire depuis l'Ancien Testament.
Marie est en position centrale. Ses bras sont nus et musclés, ce qui fait référence aux statues
antiques.Joseph est très proche de Marie, ce qui est inhabituel dans les tableaux religieux
représentant la sainte Famille au Moyen-Age et au début du XVème siècle.
Tous les personnages du tableau ont un regard amoureux. L’amour contemplatif amène à la
connaissance spirituelle.Ici, Michel-Ange valorise le moment de l’Incarnation de Dieu.
Il a mis en relief la beauté plastique des corps.Le groupe est compact comme un bloc de
marbre
.Les couleurs sont celles du clair-obscur, froides comme chez les peintres maniéristes.
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Cette œuvre peut-être considérée comme initiant le maniérisme.
Le maniérisme(bella maniera), aussi nommé Renaissance tardive, est un mouvement
artistique de la période de la Renaissance allant de 1520 (mort du peintre Raphaël) à 1580. Il
constitue une réaction face aux conventions artistiques de la Haute Renaissance, réaction
amorcée par le sac de Rome de 1527 qui ébranla l'idéal humaniste de la Renaissance.L’artiste
se trouve en opposition avec la règle d’imitation de la nature.L’obscurité est très présente. On
remarque la torsion des corps= réaction contre la perfection des corps à la Renaissance., dans
un effort pour rompre délibérément avec l'exactitude des proportions, l'harmonie des couleurs
ou la réalité de l'espace, de manière à produire un nouvel effet émotionnel et artistique.Les
codes et symboles sont nombreux.Il s’agit d’un art de cour s’adressant à un public lettré.
Ex : La Madone au long cou, de Le Parmesan (1540)
Les caractéristiques de l’art maniériste sont:
• un espace désuni, et souvent défini
• une image trouble et obscure
• une déformation et une torsion des corps, dont la figure serpentina dessinant un S
• des tons acides et crus, hérités de Michel-Ange et la chapelle Sixtine à Rome
• une recherche du mouvement
• une exagération des formes

L’adoration des mages, Sandro BOTTICELLI (1475)
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Sandro Botticelli (1445-1510) est un peintre de la Renaissance familier de la cour des
Médicis (Laurent le Magnifique). Il fut formé dans l’atelier du frère Filippo Lippi, et
rencontra Léonard de Vinci à l’atelier de Verrocchio.Vers 1470, il posséda son atelier et passa
sa vie à peindre pour les grandes familles florentines, notamment les Médicis.
Sa rencontre avec des philosophes néoplatoniciens comme Pic de la Mirandole l’amena à
favoriser l’expression de l’Idée (le Beau idéal), à partir d’allégories, de symboles.La
compréhension de ses œuvres était destinée à un cercle restreint d’initiés.Son œuvre est
empreinte de mélancolie.
« Le Printemps »(1478) et « La naissance de Vénus » (1482) sont deux panneaux commandés
par la villa Médicis.
Il peignit également des toiles à caractère religieux comme « La vierge du Magnificat »
(1480), « Vierge à la grenade » (1480), « Le couronnement de la Vierge » (1490), « La
Madone à l’Enfant entre deux saints » (1485).
En 1481, Laurent de Médicis l’envoya à Rome décorer les murs de la chapelle Sixtine au
Vatican.Il y exécuta des fresques : « La Jeunesse de Moïse », « La Punition des fils de
Corah » et « La Tentation du Christ ». Ces sujets évoquent la continuité entre Ancien et
Nouveau Testament.
En 1494, les Médicis ont été chassés de Florence et la République, proclamée.Le moine
Savonarole prêcha l’austérité et la réforme. Botticelli connut alors une crise spirituelle.
Il mourut à Florence en 1510.
Cette peinture , « L’Adoration des mages », réalisée en tempera sur bois de 111 cm x 134 cm,
a été commandée par Giovanni di Zanobi del Lama, un banquier florentin, courtisan de la
cour des Médicis, pour être le retable de la chapelle Lami de l'église Santa Maria Novella.
C’est un thème de l’iconographie chrétienne. Le défilé des mages est cependant le prétexte
à exposer les personnages importants et influents du temps de la réalisation de l'œuvre peinte.
Contrairement à beaucoup de tableaux sur ce thème, ici, Marie présentant Jésus à l'Adoration,
est placée au centre du tableau en position élevée dans le décor, dans un enchevêtrement de
grotte, de ruines, de cabane en bois.On observe des ruines antiques à la gauche du tableau à
l'extérieur de la scène proprement dite avec des monts au loin dans le fond.

La composition est centrée sur une pyramide, caractéristique fondamentale de la
Renaissance, qui crée un équilibre.
Son principal intérêt documentaire tient au fait de la présence dans le tableau de nombreux
portraits de personnalités des Médicis dans une composition anachronique (d'autant plus
que le peintre y est présent, à droite, regardant vers le spectateur).
Laurent le Magnifique peut être le jeune dandy tenant son épée.
Cosme l’Ancien (mort en 1464) est agenouillé aux pieds de la Vierge.
Piero est le deuxième roi mage, en manteau, agenouillé au centre.Jean de Médicis est le
troisième mage, à côté de lui.
Julien de Médicis est vêtu de noir (il fut victime de la conjuration des Pazzi) et sa chevelure
est brune.
Politien de Médicis est à côté de Laurent et lui désigne la scène.
Pic de la Mirandole se trouve à côté de Politien et a le regard tourné vers lui. Joseph
ressemble à Platon.
Del Lama, le commanditaire, est peint en vieil homme à cheveux blancs et à robe longue
bleu-clair, regardant l'observateur et pointant sa direction de sa main droite.
Botticelli lui-même, en manteau, à l'extrême -droite, regarde l'observateur du tableau.
La Calomnie d’Apelle, Botticelli 1494
Cette peinture sur panneau est une tempera sur bois (peinture utilisant le jaune d’œuf comme
liant), réservée à un public d’initiés lors de sa création.Il s’agit d’une allégorie avec des
références mythologiques.Apelle était un peintre grec antique(IVème s. av JC), portraitiste
d’Alexandre le Grand.Il avait déjà abordé le thème de Vénus sortie des eaux.Il peignit « La
Calomnie », décrite par les écrivains Lucien de Samosate(IIème s. ap JC) et Pline l’Ancien(Ier
s. ap JC). Apelle de Cos a été calomnié en place publique par un autre peintre, Antiphilos.
Accusé de trahison envers Ptolémée IV, il fut emprisonné, puis reconnu innocent. Il s’agit
donc d’un sujet profane.
Botticelli était l’ami de Laurent le Magnifique (famille des Médicis), grand banquier, maître
de Florence et célèbre humaniste, mort en 1492.
C’est une œuvre qui concernait, sans doute, la vie de Botticelli et notamment l’influence
deSavonarole brûlé l’année suivante. En ce sens, cette œuvre, replacée dans son contexte