MÉTHODOLOGIE HDA / CAA ANALYSE D’IMAGE : PLAN TYPE Plan non imposé L’image est une représentation; tout élément qui la compose fait sens. L’analyse consiste donc à chercher comment ces éléments s’agencent pour servir l’intention de l’artiste, du photographe. L’image apparaît d’abord comme une énigme : un ensemble d’éléments distincts la composent et la structurent (cadrage, couleur, lumière, symboles…). L’analyse doit donc décoder ces éléments, en procédant du dénoté (ce que je vois, ce que je comprends de l’image = ce que l’artiste donne à voir) vers le connoté (ce que je crois, ce que je pense qu’il a voulu dire ou montrer), à l’aide de connaissances et d’autres exemples, tout en laissant place à son ressenti… INTRODUCTION a - Accroche / Amorce : phrase ou question pour attirer l’attention (non banale) ou citation liée à vos propos) b - Carte d’identité de l’oeuvre (Auteur, Titre, date, dimensions, technique, localisation) c - Problématique (idée principale de l’analyse, fil conducteur, enjeu de l’oeuvre) d - Annonce du plan I. ICONOGRAPHIE : DESCRIPTION / DÉNOTATION Quoi ? Qui ? Où ? Quand ? C’est une description objective, courte du sujet et de la scène, sans interprétation ou projection personnelle, en allant du principal au secondaire. - Aspect général et simple de l’oeuvre : figurative ou abstraite. - Personnages, décors, objets… - Genre de l’oeuvre (nature morte, paysage, portrait…) - Sujet (De quoi parle-t-elle ?). Étudier la relation au titre. - Contexte rapide de création de l’oeuvre (Histoire, époque artistique, auteur… selon ce que l’on sait) II. ANALYSE FORMELLE / PLASTIQUE Comment ? Avec quoi ? Dans quel intérêt ? => Dénotation - Composition et structure ou organisation de l’image : choix visuel de l’artiste (inscription dans une forme géométrique ou lignes dominantes), choix d’impression de l’artiste (mouvementé, ordonné, symétrique…) - Couleur : palette de couleur (teintes), tonalité (claire et sombre), intensité (chaud et froid, éclatante ou éteinte), ressemblance ou écart avec la réalité. - Lumière : D’où vient-elle ? naturelle ou artificielle ? Met-elle en valeur les ombres propres ou les ombres portées ? Pourquoi ? - Espace : profondeur de l’oeuvre s’il y en a et dans quel intérêt ? - Facture (manière de représenter de l’artiste) : formes, lignes, traits, touche, gestes, savoir faire… - Autres exemples (ici ou avant dans le devoir) ? Du même artiste ou non, pour comparaison, opposition… III. INTERPRÉTATION ICONOLOGIQUE Pourquoi ? Pour qui ? Dans quel but ? => Connotation Selon les cas, interprétation : historique, artistique, symbolique, philosophique, politique, sociale… Perception de l’œuvre : - Contexte de l’oeuvre et sa perception du monde,, en lien avec la date d’exécution et les faits historiques : Innovation de l’artiste ? (avant-garde ?) Quelle(s) vision(s) du monde (ou du sujet) l’artiste veut-il offrir ? - Selon vous, pourquoi l’artiste a-t-il choisi de représenter son oeuvre de cette manière là ? (forme, couleur, espace, lumière, composition…) - Votre avis sur l’oeuvre (avec arguments pertinents) et le parti-pris - supposé - de l’artiste ? Réception de l’œuvre : - Quels effets produit l’oeuvre sur le spectateur ? Pourquoi ? - (Éventuellement) Êtes-vous d’accord avec la vision du monde qu’il montre ? Pourquoi ? - Autres exemples (ici ou avant dans le devoir) ? Du même artiste ou non, pour comparaison, opposition… CONCLUSION Réponse à la problématique - Synthèse des points forts évoqués et réponse à la problématique. - Idée ou question ouverte sur une autre œuvre ou un évènement, en lien avec le sujet. Attention, cette phrase ne doit pas être trop courte, mais explicite et surtout pas banale.
