CC2 – Danse - 24/03/2021 La danse est une activité de production de sens, un art du mouvement et du langage, qui mobilise l’imaginaire. La pratique de la danse à l’école permet aux élèves d’éprouver et de faire éprouver des émotions et sensations nouvelles. En danse de création, on part de « rien » : une image, un mot, une sollicitation de l’imaginaire des élèves à partir d’inducteurs qui peuvent être extrêmement variés : une musique, une image, un album, un objet,… À partir de là, il s’agit de structurer la démarche de création ; cette structuration repose sur 4 phases dont l’importance (et donc la durée au cours de chaque séance) varie au fil du module d’apprentissage : - Se retrouver - Éprouver - Éprouver/s’éprouver - Faire éprouver Ces 4 phases permettent tout d’abord aux élèves d’entrer progressivement dans l’activité, de trouver leurs propres réponses à des problèmes techniques. C’est à partir de là que peut s’exprimer la créativité, l’inventivité des élèves. 1. Se retrouver Il s’agit d’un temps d’entrée dans l’activité, de mise en état de corps. Cette étape est bien plus qu’un échauffement : elle nous permet de faire en sorte que chacun soi centré sur son propre corps. Nous entrons en danse, et à partir de maintenant nous nous occupons de notre corps, c’est lui qui parle. Ce temps de mise en état de corps est également très importante pour contribuer à faire disparaître les jugements : chacun est centré sur soi, commence à être totalement présent à ce qu’il fait. Chacun est mis en condition de porter son attention sur soi, mais aussi dans le respect des autres et de l’espace. 2. Éprouver Une fois cet état de corps atteint, nous pouvons proposer aux élèves des problèmes techniques sur lesquels ils pourront se focaliser. Ce travail nécessite une grande attention : les élèves doivent être totalement à ce qu’ils font pour trouver leurs propres réposes motrices. Cette phase permet progressivement de créer une fluidité, une habileté du corps. Les élèves entrent progressivement dans une démarche de création et de recherche ; le cgrande concentration exigée par ce temps permet également de décentrer le regard : on ne s’occupe pas de ce que font les camarades dans un jugement, le regard est porté uniquement sur le mouvement ; Alors qu’il peut être très compliqué pour certains élèves de se montrer, d’oser proposer ou expérimenter, le fait d’apprendre à regarder différemment permet de focaliser le regard sur le corps en mouvement. Mais également de se mettre en confiance : chacun est capable de trouver ses propres réponses motrices en fonction de son imaginaire, de son corps et de ses capacités. 3. Éprouver / s’éprouver Cette étape doit également être largement accompagnée : il est important de donner des images, des modèles pour nourrir l’imaginaire des élèves. On peut appuyer ce travail sur des photographies, des vidéos. Le travail avec un ou plusieurs camarades permet de travailler sur la conscience de la trace. Essayer de faire partager à un camarade nos propositions, de comprendre ce que nous propose un autre camarade focalise le regard sur le mouvement et, en retour, nourrit l’imaginaire et la créativité de chacun. 4. Faire éprouver Cette phase est nécessaire à chacune des séances. Il est en effet très important de conserver la dimension expressive de la danse de création, art du langage : nous ne dansons pas uniquement pour nous-même, mais bien pour s’exprimer devant les autres, pour montrer, dans le but de provoquer des émotions. La danse de création à l’école se construit sur un aller-retour entre l’imaginaire, l’expression, l’expérimentation. L’enseignant accompagne cette démarche en nourrissant l’imaginaire des élèves, en leur proposant des problèmes techniques, en favorisant le langage autour de ce que le corps à vécu. Il instaure un cadre propice aux expérimentations, aux fait que les élèves puissent travailler en confiance et sans souci du regard des autres. La danse contribue en ce sens largement à faire évoluer la dynamique de classe. Les changements de rôles opérés par les élèves au fil des séances (et au cours de chaque séance : danseur, spectateur, chorégraphe) leur permet de faire évoluer leur regard, de devenir des spectateurs actifs et bienveillants, de faire des propositions.
