exposé l'histoire du chant

au XVI e siècle, une poésie d'inspiration élevée ou le renouveau de
l'expression poétique à travers le chant: des voix se lèvent
de la musique savante (religieuse)à la naissance du l'art lyrique, sous
l'influence des madrigaux.
La voix lyrique ; :la virtuosité ou le mâle du siècle.
sa transformation au fil des siècles en Europe.
Le chant lyrique fut inventé et popularisé en Italie , il est indissociable de :
Car l'association de ces 3 formes d'arts lyrique donne naissance au chant lyrique.
C'est pourquoi, s'intéresser au chant lyrique nécessite d'étudier les différents arts qui ont permis sa
création, ainsi retracer les grands moments de ce genre musical multiséculaire.
lyrisme: tout ce qui se chante.et qui vient de
l'instrument la lyre.
La poésie lyrique:
poésie qui se chante qui à l'origine, était une poésie
chantée ou déclamée et accompagné d'une lyre,
qui apparaît comme
le moyen d’expression de la gamme entière des
sentiments humains,
La poésie est donc un art lyrique
Oride , dans son oeuvre de méthaphores
(compositeur)raconte que orphée , poète et musicien
(héros de la mythologie grecque) était descendu en
enfer pour chercher sa bien aimée Euradyce, il y
aurait charmé les monstres des enfers grâce à sa
lyre, et depuis la mythologie grecque de l'antiquité,
la lyre est devenue le symbole de la poésie.
Par ailleurs, la poésie lyrique de l'antiquité de
Orfée restera l'unique modèle grec a utilisé pendant
la renaissance à cause de sa qualité qui nécessite
l'éloquence des vers.
I

Le chant lyrique ne pourrait être ce qu'il est sans la poésie lyrique qui l'e compose. C'est elle , qui
est maitre de la composition musicale qui accompagne et oblige l'utilisation de tel ou tel voix lyrique
et du choix des instruments en fonction de l'histoire qu'elle véhicule.
La poésie lyrique traduit des sentiments personnels, très souvent écrites à la première personne du
singulier , en employant une expression forte afin de traduire les émotions du poète et un certain
nombre de figure de style dans la construction (hyperbole, métaphore, personnification, anaphore
etc) et enfin, elle joue sur le rythme et la musicalité du texte grâce aux procédés de versification
(altération, résonnance etc).
La poésie lyrique au XVIe siècle prend toute son importance ainsi sera remise au jour grâce à
un groupe appelé La Pléiade, qui composé de sept poétes Français Humanistes, à travers leurs
compositions d''oeuvres littéraires ainsi que leurs textes théoriques ont l'ambition de renouveler et
de perfectionner la langue française, afin de la rendre indépendante, plus noble, dont le but
politique est l'unification de la France par le biais de la poésie lyrique écrite en français non plus
en latin jusqu'alors.
La Pléiade se composait de Pierre de Ronsard, Joackim du Bellay, Etienne Jodelle, Rémy
Belleau, Jean-Antoine de Baif, Jacques Peletier et Pontus de Tiard.
II
Avant d'aborder les différents courants musicaux, il faut bien intégrer qu'ils ne débutent, ni ne
finissent à une date précise. Un mouvement peut continuer à exister tandis qu'un autre prendra
naissance et se développe.
Les 10 siècles de l'époque médiévale ont produit une musique essentiellement religieuse, qui a été le
fondement de tout ce qui s'est écrit par la suite. VI
Le chant Grégorien ou le courant
(ou genre) monodique
Prenant le nom du pape, c'est un chant religieux
en latin , chanté à cappella (sans accompagnement
musical), appelé communément le plain-chant par
sa technique (méthodes calmes, rythmes souples,
langage parlé sans virtuose (tout est plat).
Chant religieux monodique ( les chanteurs
chantent à l'unisson)
IX Le courant polyphonique où les prémices de la portée musicale
Le chant se développe avec plusieurs voix, toujours sur la base du chant grégorien mais
enfin accompagné de musique. Ce courant possible uniquement depuis l'apparition de la plume
d'oie qui permet d'écrire les premières notations musicales sur des neunes inscrites sur un roseau.
(la pointe de la plume faisant des carrés: naissance de la portée).

C'est la décadence: le rythme change et les mélodies sont modifiées, on parle de la musique
tonale, le courant Magrigal est né.
Cette musique est enfin créée avec des accords (des notes qui sonnent entre elles )qui sonne le
déclin du chant Grégorien.
Des simples poèmes chantés des Troubadours et des Trouvères, des compositions d''oeuvres
polyphoniques apparaissent en dehors de l'église.
Les auteurs de ces oeuvres se nomment les Madrigaux.
L'arrivée de l' imprimerie, au XV e siècle portera la musique à sa modernité
Le courant Madrigal est une nouvelle forme chant polyphonique , naissant de poètes influents
nommés les Madrigaux, désirant bouleverser les codes de l'église, de la sociétés. Ils vont être les
précurseurs de la science du chant.
Dans un premier temp, ce chant(2à8 voix)à capelle , composés de poèmes de qualités sans
refrain, sans répétitions exprimant des sentiments par des éléments extra-musicaux (chant
d'oiseaux, cris, bruits divers réels ou imaginaires)
un exemple: le carnaval des animaux de Camille Saint Seans.
Pour à la fin devenir :un chant dit procédé musical qui permettra d'évoquer une idée, une action
en plus des sentiments, tout cela sur une musique tonale (musique avec des accords). C'est un
bouleversement dans le monde de la musique. Cet association de Madrigaux et d' humanistes
(Pléiade ) défiera l'église par leur pensée Les Magrigaux , précurseurs du chant moderne:
Monteverdi, Gesualdi, Morenzo.
du courant Madrigal au courant Lyrique
Fin du XVIe siècle, le chant Madrigal sera considéré comme l'acteur principal entre la
musique de la renaissance et la musique du Baroque.
Laissant place à un nouveau courant musical: le courant lyrique , Bientôt l''opéra naitra.
XI L''expression en dehors de l'église (la musique Profane)
Troubadours et trouvères , poètes , musiciens, compositeurs désirant exprimer par leurs chant
polyphonique et donnant leur avis sur tout. Ils sillonnent alors toute l'Europe avec de petits
instruments.
Des chants forgées avec métier, paroles et musiques de beaux thèmes. Des chants chantés sur
tous les sujets avec une réflexion intense qui se répandent au sein de la cour de France et des cours
d'Europe. On assiste aux premières manifestations hors de l'église.
( ) ( )
Du XV AU XVI
Le courant Madrigal ou la naissance de la musique Tonale en Italie
ancêtre de la musique Moderne Actuelle
XVI

Monteverdi n'aura de cesse de rechercher la perfection musicale, vocale , et veut aller plus loin
qu'une simple interprétation grotesque de bouffons masqués sans techniques vocales (la
commedia Dell''Arte), Surtout la technique vocale (polyphonique)madrigal ne permet pas
la construction d''histoire linaire donc, d'aller au bout de l'expression artistique.
Son rêve est bien plus grand: créer un genre musical théâtrale basé sur une vraie technique
orchestrale (la portée, évolution de la Tonale ), associée à une vraie technique vocale (le Bel
Conto)
Monteverdi entouré de ses fidèles Madrigaux, va s'employé à la création de ce nouveau genre
musical théâtral, qui donnera naissance à l'opéra.
Ainsi, ses ambitions mêne à la fin du courant Madrigal .
Projetant de révolutionner le monde de la musique, il va faire ce que personne d'autre n'a osé
entreprendre à cette époque; il va transformer les contraintes et challenges musicaux en
opportunité enfin gérer la complexité de la voix.
Dans l'unique but de faire de son futur courant musical, un Art multiséculaire .
Le Bel Canto , technique de chant élaborait par Scarletti et Steffani
(compositeurs Madrigaux))au début du XVII e siècle , à partir de l'étude
physionomique et physiologique du corp humain ainsi que l'étude des sons.
Cette technique d'apprentissage du chant , le Bel canto, exige énormément
d''habilité et des prouesses techniques qui force de travail mène à la perfection
vocale.
Pour favoriser cette telle perfection, et établir une certaine virtuosité de chant
inégalable que l'on pense que l'homme technique ne pourrait générer
naturellement l'église n'hésitera pas à sacrifier quelques humains pour
atteindre cet objectif :
:la parole de dieu chantée par une voix d'ange qui selon le pape , porterait
jusqu'au cieux.
Les castrats ou la voix des anges. Farinelli ( oral)
le bel canto : exigeait, de la part de l'interprète, une parfaite connaissance des lois de l'écriture,
ainsi qu'une maîtrise vocale fondée sur un exceptionnel contrôle du souffle et sur une virtuosité
spécifique qui dépassait, à cette époque, celle des instrumentistes ; cette virtuosité permettait
d'une part de longues tenues et des nuances expressives, dont notamment la messa di voce (note
enflée puis diminuée), d'autre part l'exécution de différents types de trilles, de gammes rapides
diatoniques ou chromatiques, piquées ou liées, d'arpèges, etc.
Afin de mettre cette technique en pratique, bientôt des écoles de chant et des pédagogues du chant
ne tarderont à faire leurs apparitions dans un premier temp en Italie.
Premiers conservatoires de musiques en Italie; Bologne, Naple
La plus part des professeurs de chant étaient des Castrats.
Des créatures mythiques à la voix d'ange qui dominaient l'opéra jusqu'à 1800.
Grâce à la castration, ils conservaient la beauté, le registre vocal( sans mue),et la flexibilité de
la voix du jeune homme, tout en ayant la force physique et la puissance thoracique d'un adulte.
Des castrats lyriques tels que Porpora, Caffarelli, Farinelli furent les chanteurs techniques les
plus célébres.
III
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