Le chant Lyrique INTRODUCTION Le chant lyrique fut inventé et popularisé en Italie , il est indissociable de : La poésie lyrique De la voix lyrique De l'opéra Car l'association de ces 3 formes d'arts lyrique donne naissance au chant lyrique. C'est pourquoi, s'intéresser au chant lyrique nécessite d'étudier les différents arts qui ont permis sa création, ainsi retracer les grands moments de ce genre musical multiséculaire. De Orphée à Ronsard: au XVI e siècle, une poésie d'inspiration élevée ou le renouveau de l'expression poétique à travers le chant: des voix se lèvent L'évolution du chant: de la musique savante (religieuse)à la naissance du l'art lyrique, sous l'influence des madrigaux. Naissance de la science du chant : La voix lyrique ; :la virtuosité ou le mâle du siècle. L'opéra ,reflet des sociétés: sa transformation au fil des siècles en Europe. I De Orphée à Ronsard . La poésie lyrique: un art lyrique ? lyrisme: tout ce qui se chante.et qui vient de l'instrument la lyre. La poésie lyrique: poésie qui se chante qui à l'origine, était une poésie chantée ou déclamée et accompagné d'une lyre, qui apparaît comme le moyen d’expression de la gamme entière des sentiments humains, La poésie est donc un art lyrique Pourquoi la lyre est le symbole de la poésie? Oride , dans son oeuvre de méthaphores (compositeur)raconte que orphée , poète et musicien (héros de la mythologie grecque) était descendu en enfer pour chercher sa bien aimée Euradyce, il y aurait charmé les monstres des enfers grâce à sa lyre, et depuis la mythologie grecque de l'antiquité, la lyre est devenue le symbole de la poésie. Par ailleurs, la poésie lyrique de l'antiquité de Orfée restera l'unique modèle grec a utilisé pendant la renaissance à cause de sa qualité qui nécessite l'éloquence des vers. .Une composante essentielle à la création du chant lyrique Le chant lyrique ne pourrait être ce qu'il est sans la poésie lyrique qui l'e compose. C'est elle , qui est maitre de la composition musicale qui accompagne et oblige l'utilisation de tel ou tel voix lyrique et du choix des instruments en fonction de l'histoire qu'elle véhicule. .De part ce qu'elle véhicule grâce à ses caractéristiques source de son singulier pouvoir La poésie lyrique traduit des sentiments personnels, très souvent écrites à la première personne du singulier , en employant une expression forte afin de traduire les émotions du poète et un certain nombre de figure de style dans la construction (hyperbole, métaphore, personnification, anaphore etc) et enfin, elle joue sur le rythme et la musicalité du texte grâce aux procédés de versification (altération, résonnance etc). .Qui l'amènera à devenir le renouveau de l'expression poétique au XVIe siècle Pierre Ronsard, poète humaniste et sa pléiade revendicatrice de la langue française. humanisme concourt à l'émergence d'une nouvelle forme de musique La poésie lyrique au XVIe siècle prend toute son importance ainsi sera remise au jour grâce à un groupe appelé La Pléiade, qui composé de sept poétes Français Humanistes, à travers leurs compositions d''oeuvres littéraires ainsi que leurs textes théoriques ont l'ambition de renouveler et de perfectionner la langue française, afin de la rendre indépendante, plus noble, dont le but politique est l'unification de la France par le biais de la poésie lyrique écrite en français non plus en latin jusqu'alors. La Pléiade se composait de Pierre de Ronsard, Joackim du Bellay, Etienne Jodelle, Rémy Belleau, Jean-Antoine de Baif, Jacques Peletier et Pontus de Tiard. II L'Evolution du chant à travers les différents courants musicaux de la musique Savante à la création du chant lyrique Avant d'aborder les différents courants musicaux, il faut bien intégrer qu'ils ne débutent, ni ne finissent à une date précise. Un mouvement peut continuer à exister tandis qu'un autre prendra naissance et se développe. Période du Ve au XVe siècles: du chant religieux à la musique profane Les 10 siècles de l'époque médiévale ont produit une musique essentiellement religieuse, qui a été le fondement de tout ce qui s'est écrit par la suite. e VI siècle: Le chant Grégorien ou le courant (ou genre) monodique Prenant le nom du pape, c'est un chant religieux en latin , chanté à cappella (sans accompagnement musical), appelé communément le plain-chant par sa technique (méthodes calmes, rythmes souples, langage parlé sans virtuose (tout est plat). Chant religieux monodique ( les chanteurs chantent à l'unisson) e IX siècle: Le courant polyphonique où les prémices de la portée musicale Le chant se développe avec plusieurs voix, toujours sur la base du chant grégorien mais enfin accompagné de musique. Ce courant possible uniquement depuis l'apparition de la plume d'oie qui permet d'écrire les premières notations musicales sur des neunes inscrites sur un roseau. (la pointe de la plume faisant des carrés: naissance de la portée). XIesiècle: L''expression en dehors de l'église (la musique Profane) Troubadours et trouvères , poètes , musiciens, compositeurs désirant exprimer par leurs chant polyphonique et donnant leur avis sur tout. Ils sillonnent alors toute l'Europe avec de petits instruments. Des chants forgées avec métier, paroles et musiques de beaux thèmes. Des chants chantés sur tous les sujets avec une réflexion intense qui se répandent au sein de la cour de France et des cours d'Europe. On assiste aux premières manifestations hors de l'église. Période de la Renaissance (1400-1600) au début de la période Baroque(1606) e Du XV eAU XVI siècle: C'est la décadence: le rythme change et les mélodies sont modifiées, on parle de la musique tonale, le courant Magrigal est né. Cette musique est enfin créée avec des accords (des notes qui sonnent entre elles )qui sonne le déclin du chant Grégorien. Des simples poèmes chantés des Troubadours et des Trouvères, des compositions d''oeuvres polyphoniques apparaissent en dehors de l'église. Les auteurs de ces oeuvres se nomment les Madrigaux. L'arrivée de l' imprimerie, au XV e siècle portera la musique à sa modernité XVI e siècle: Le courant Madrigal ou la naissance de la musique Tonale en Italie ancêtre de la musique Moderne Actuelle Le Madrigal à sa finalité sera considéré comme la Commedia Dell''Arte. Le courant Madrigal est une nouvelle forme chant polyphonique , naissant de poètes influents nommés les Madrigaux, désirant bouleverser les codes de l'église, de la sociétés. Ils vont être les précurseurs de la science du chant. Dans un premier temp, ce chant(2à8 voix)à capelle , composés de poèmes de qualités sans refrain, sans répétitions exprimant des sentiments par des éléments extra-musicaux (chant d'oiseaux, cris, bruits divers réels ou imaginaires) un exemple: le carnaval des animaux de Camille Saint Seans. Pour à la fin devenir :un chant dit procédé musical qui permettra d'évoquer une idée, une action en plus des sentiments, tout cela sur une musique tonale (musique avec des accords). C'est un bouleversement dans le monde de la musique. Cet association de Madrigaux et d' humanistes (Pléiade ) défiera l'église par leur pensée Les Magrigaux , précurseurs du chant moderne: Monteverdi, Gesualdi, Morenzo. AFin partir de 1590: du courant Madrigal au courant Lyrique du XVIe siècle, le chant Madrigal sera considéré comme l'acteur principal entre la musique de la renaissance et la musique du Baroque. Laissant place à un nouveau courant musical: le courant lyrique , Bientôt l''opéra naitra. III (l'époque baroque , ou l'époque contemporaine Le chant lyrique ou la science du chant oral) De l'envie de faire la ligne vocale , le reflet de l'émotion et de la noblesse du théatre classique Monteverdi n'aura de cesse de rechercher la perfection musicale, vocale , et veut aller plus loin qu'une simple interprétation grotesque de bouffons masqués sans techniques vocales (la commedia Dell''Arte), Surtout la technique vocale (polyphonique)madrigal ne permet pas la construction d''histoire linaire donc, d'aller au bout de l'expression artistique. Son rêve est bien plus grand: créer un genre musical théâtrale basé sur une vraie technique orchestrale (la portée, évolution de la Tonale ), associée à une vraie technique vocale (le Bel Conto) Monteverdi entouré de ses fidèles Madrigaux, va s'employé à la création de ce nouveau genre musical théâtral, qui donnera naissance à l'opéra. Ainsi, ses ambitions mêne à la fin du courant Madrigal . Projetant de révolutionner le monde de la musique, il va faire ce que personne d'autre n'a osé entreprendre à cette époque; il va transformer les contraintes et challenges musicaux en opportunité enfin gérer la complexité de la voix. Dans l'unique but de faire de son futur courant musical, un Art multiséculaire . Gérer la complexité de la voix : la technique vocal du bel Canto (beau chant) En Italie Le Bel Canto , technique de chant élaborait par Scarletti et Steffani (compositeurs Madrigaux))au début du XVII e siècle , à partir de l'étude physionomique et physiologique du corp humain ainsi que l'étude des sons. Cette technique d'apprentissage du chant , le Bel canto, exige énormément d''habilité et des prouesses techniques qui force de travail mène à la perfection vocale. Pour favoriser cette telle perfection, et établir une certaine virtuosité de chant inégalable que l'on pense que l'homme technique ne pourrait générer naturellement l'église n'hésitera pas à sacrifier quelques humains pour atteindre cet objectif : :la parole de dieu chantée par une voix d'ange qui selon le pape , porterait jusqu'au cieux. Les castrats ou la voix des anges. Farinelli ( oral) le bel canto : exigeait, de la part de l'interprète, une parfaite connaissance des lois de l'écriture, ainsi qu'une maîtrise vocale fondée sur un exceptionnel contrôle du souffle et sur une virtuosité spécifique qui dépassait, à cette époque, celle des instrumentistes ; cette virtuosité permettait d'une part de longues tenues et des nuances expressives, dont notamment la messa di voce (note enflée puis diminuée), d'autre part l'exécution de différents types de trilles, de gammes rapides diatoniques ou chromatiques, piquées ou liées, d'arpèges, etc. l'apprentissage du chant lyrique ou l'exigence de la virtuosité, Afin de mettre cette technique en pratique, bientôt des écoles de chant et des pédagogues du chant ne tarderont à faire leurs apparitions dans un premier temp en Italie. Premiers conservatoires de musiques en Italie; Bologne, Naple La plus part des professeurs de chant étaient des Castrats. Des créatures mythiques à la voix d'ange qui dominaient l'opéra jusqu'à 1800. Grâce à la castration, ils conservaient la beauté, le registre vocal( sans mue),et la flexibilité de la voix du jeune homme, tout en ayant la force physique et la puissance thoracique d'un adulte. Des castrats lyriques tels que Porpora, Caffarelli, Farinelli furent les chanteurs techniques les plus célébres. Beaucoup d'entre eux devinrent des professeurs légendaires et les manuels de chant de Tosi, Mancini et Porpora ( des castrats) établirent les règlent du Bel Canto, C'est pour dire à quel point cette technique de chant requière une compréhension du solfège , aptitude physique et une habilité vocale hors du commun: pour cela un travail acharné dans la continuité afin d'obtenir la virtuosité qui sera la seule tolérance à la pratique de ce chant lyrique . Classification des voix lyriques entre le XVII et le XVIIIe Siècle , voix Tenor ou Haute-contre et Sopranos, seules catégories répertoriées. Plus l'opéra prendra de l'importance au niveau du chant, plus on évoluera en classification plus détaillée en sous catégorisation, mais pour cela il faudra attendre le XIXe siècle. tableau L'époque Baroque: Une institution religieuse à la dérive: Le castrat ou le mâle du siècle chœur de castrats accessoires chirurgicaux pour la castration Le pape sixte IV, de la chapelle sixtine recherche des voix purs, , pour remplir des choeurs de la chapelle sixtine se trouvant au sein du Vatican des voix virtuoses (des voix d'anges chantant les louanges de dieu) , la mue chez les garçons de choeur pose un problème et la voix claire et haute de la femme n'est pas autorisée dans les églises ( la femme, interdite) alors le pape va déjouer la science, la mue ne sera plus un problème pour l'église qui dans la toute puissante et dans un excès de folie, fera la souffrance de toute une génération de petits hommes bientôt émasculés ( castrés entre huit et dix ans), dès lors que l''on leur soupçonnait une prédisposition au chant. L es enfants étaient envoyés par leur famille à l'église, afin de devenir un castrat célèbre et pouvoir subvenir au foyer. Tout devint prétexte à la castration d'enfants. Atteindre la virtuosité n'était pas une tâche facile et le travail dans les conservatoires étaient ardus et peu parvenait à s'élever en tant que Castrat . Un grand nombre abandonné par l'église , par sa famille , considéré comme un raté était délaissé dans les rues à quémander un peu de nourriture contre quelques vers de chant sacré :; à la main, une petite pancarte griffonnée: je chanterai les sept vertu de Dieu pour de la nourriture)une ignominie! Farinelli:oral Le castrat, reflet de l'état de la société Le castrat maître incontestable du chant lyrique par sa maitrise absolue de la voix, ''un virtuose du chant lyrique'' Sa voix, indéniablement (Haute-contre), ne ressemble ni à celle d’un garçon ni à celle d’une femme, grâce à l'engouement du pape, et son désir de voir le castrat se représenter sur une scène, leur accordera le droit de monter sur les planches de l'opéra Un genre d'opéra leur sera destiné crée à la hauteur de leur voix: L' opéra SERIA ou (sérieux) est née Les spectateurs raffolent de ces interprètes du 3ème sexe, reflétant les mœurs de la noblesse de l'époque-ni homme, ni femme-.La noblesse qui se réjouit de voir se réaliser des castrats tantôt en rôle de femme, tantôt en rôle masculin; quand le personnage ne se traverstit pas lui- même. C'est une confusion de la sexualité que l'époque baroque va nourrir jusqu'à s'en lasser. Carlo Maria Michele Angelo Broschi, surnommé Farinelli ou encore Farinello, est un castrat né à Andria, le 24 janvier 1705, de Salvatore Brosca et Caterina Barrese, et mort à Bologne le 16 septembre 1782. Farinelli (oral) Farinelli, castrat à la technique hors-pair et a la voix prodigieuse révolutionnera son époque, au point de devenir le conseiller du roi à la cour et le seul à calmer les céphalées récurrentes du roi par la voix. Il dépassait de loin ses semblables par le talent. Il contribuera à faire du chant lyrique , un art à part entière. Farinella reste dans les mémoires comme le plus talentueux de sa génération, un virtuose inégalable à ce jour. Enfin une prise de conscience de l'église bouleverse les codes de la société au long de l'époque romantique. Les castrats sur scène progressivement, choquent par leur ambigüité sexuelle -ni vraiment homme, ni femme enfin appelé le 3eme sexe.L'époque Romantique où s'opère de nombreux changement, bientôt, ne sera plus à la mode de voix extravagantes, presque surnaturelles , de fioritures mais de voix naturelles plus humaines . La société devient plus conformiste et moins libéraliste et une certaine lassitude ce fait entendre p du peuple qui boude les représentations des castrats dans les Opéras. Bientôt le déclin des castrats s'amorce dans les opéras du XVIIIe siècle, évincés par les Ténors et les Sopranos. Le pape les chassera de la scène des Opéras, les autorisant uniquement à rejoindre le chœur des églises, pour des raisons d'éthiques et esthétique mais également à cause de nombreux mouvements politique qui conteste fermement l'émasculation d'enfants . Les mœurs changent pour laisser place à une sexualité plus réservée et contenue, le contraire du libéralisme sexuelle de l'époque du baroque. Finalement au cours du XVIIIe siècle, le sacre des castrats s'achèvera . III Le coup fatal qui sonnera le glas des castrats, est une interdiction de l'utilisation des castrats pour la musique d'église proclamait par l'arrivée au sein du Vatican du pape Leon XIII en 1902. . Le dernier castrat professionnel, Alessandro Moreschi, est mort en 1922 dans l'indiffèrence. On peut encore l’entendre chanter grâce à des enregistrements réalisés en 1902 et 1903. Les étiquettes de ces enregistrements précisent qu’il était “ Soprano della Cappella Sistina (Soprano de la chapelle Sixtine) ” Les femmes seront autorisés à chanter sur la scène qu'au début du XXe siècle. Par ailleurs, le seul à avoir laisser les femmes chanter, est Louis XIV à sa cour en s'opposant à l'église. L'Opéra qui a trouvé sa voix Naissance de l'opéra Des influenceurs tel que Ronsard poète Humaniste, Monteverdi musicien compositeur italien Madrigal vont permettre l'émergence d'un nouveau genre musical et théâtral: le courant lyrique joué à travers la création d'un nouveau genre théâtral: l'opéra. Cet opéra qui sera un support musical de transmission des voix libres de contestations, de sentiments. Bientôt l'Opéra Orfeo, favola in musica : «Orphée, fable en musique» verra le jour, Basé sur le mythe d'Orphée et Eurydice où le héros grec essaye de sauver sa femme des Enfers, l'opéra est composé d'un prologue et de cinq actes Oeuvre : Orfeo , le 24 Février 1607, C'est une prouesse artistique que l'on s'apprête à entendre en Italie , le premier opéra. Claudio Monteverdi et les membres de la Camerata Florentina forme le concept de l'opéra : Orféo. 'est une révolution dans la musique occidentale et apporte des changements de style à l'époque. Orfeo représentatif d'un nouveau style, la monodie accompagnée , où le chant des différents personnages est soutenu par une basse développant des accords. Un opéra est une œuvre musicale et théâtrale pour un orchestre et des chanteurs, bâtie sur un livret qui met en scène des personnages et leur histoire, où les rôles sont chantés. L'opéra est lune des formes de l'art lyrique du théâtre musical occidental L'évolution de l'opéra à travers les siècles 1637: naissance de l'opéra Vénitien L'Opéra de 1607, est une ébauche de l'opéra, c'est ainsi que le monde artistique va s'afférer à perfectionner cet art tant par l'écriture poétique, tant par la musique et la représentation pour enfin donner naissance en 1637, au premier opéra vénitien. C'est le début de la codification de l'opéra entre pause, récitatif et virtuoses , on s'adapte à la population. Les théâtres comment à produire des Opéras qui ne sont plus réservés aux familles riches mais où les représentations sont ouvertes à tous moyennant un paiement honorable. (oral) . 1645: naissance de l'opéra dramatique en France L'opéra arrive en France, un genre: la tragédie en musique (tragédie lyrique), créée de la composition de Lully et du librettiste Quinault à la demande de Louis XIV.. Lully privilégie l'expressivité de la voix plutôt que la virtuosité. Ambassadrice de cette nouvelle manière de chanter, la soprano Marthe le Rochois, créatrice du rôle de Armide de Lully en 1686. Il faudra attendre 1671, pour que ce crée cette opéra uniquement en langue Française. 1690: naissance de l'opéra Seria (sérieux) en Italie et déclin de l'opéra Vénitien Représentation Farinelli à l'opéra séria(oral) On revendique à Venise le fait que l'opéra Vénitien ne respecterait pas ou nierait l'esthétique originelle de l'opéra de la conception d'Orfeo. Ainsi décline la fin de 'opéra Vénitien. Cette opéra se démarque par la place prépondérante qu'occupent les castrats en son sein. Réclamés aussi bien pour les rôles féminins que masculins. Ils sont adulés de tous. Le poète et librettiste Métastase est, la figure de se renouveau musical. La création de l'opéra séria est un opéra Allemand. Mozart en est le maître tant en en Italien qu'en Allemand. Appelé le grand Opéra de part son grand ouverture avec ensemble orchestral jouant de nombreux morceaux musicaux accompagnés d''airs chantés: soit en solo, duo ou encore trio, finissant par un final de chœur et orchestral époustouflant. 1750: naissance de l'opéra Bouffe Le terme opéra-bouffe apparaît sous la plume de Jacques Offenbach en 1855 lorsqu'il prend la direction des Bouffes-Parisienne. C'est un opéra plus proche du public de part ses histoires et musiques légères qui racontent des la vie du quotidien. Il correspond à la farce ou à la comédie. Beaucoup de scène et de personnages jouent en même temps. Offenbach et Scarlett en étaient les maîtres compositeurs. 1752: fin de l'opéra dramatique (tragédie lyrique) en france On critique une pâle copie du genre dramatique Italie et juge que la langue française n'est pas adaptée à cette ouvrage qui plus est, le rend de mauvais goût et exagéré dans le tragédie ,avec trop d'effets visuels. On en oublie de chanter et interpréter. Amis des poètes Italiens et castrats ,Ronsard , poète Humaniste et Marivaux, écrivain, ne cesseront de défendre cet art et critiqueront ce genre d'opéra qui finira par cesser force d'opposition. Fin du XVIIIe siècle: L'opéra Comique, ou Opérette Genre d'opéra crée en France :alternance d'épisodes parlés et chantés. On parodie l'opéra Séria. 1875: Construction du premièr opéra Français : l'opéra Garnier L’opéra Garnier, ou palais Garnier, est un théâtre national qui a la vocation d'être une académie de musique, de chorégraphie et de poésie lyrique. Bâtit sur les anciennes salles de tortures de l'époque grégorienne Conclusion Né en Italie au début du XVIIe siècle, l’opéra réunit tous les arts : musique, chant, danse, poésie dramatique, peinture, architecture. La représentation du premier opéra occidental dont la musique est conservée, Euridice,a lieu à Florence le 6 octobre 1600, jour des noces du roi Henri IV avec Marie de Médicis, mais ne sera pas considéré comme le première opéra par sa composition. On retiendra l'emblématique Orfeo de Monteverdi en 1607 comme la base de l'opéra car représentatif d'un nouveau style, la monodie accompagnée (musique tonale et harmonieuse) , où le chant des différents personnages est soutenu par une basse développant des accords: c'est une révolution musical! Le chant lyrique est une technique de chant partie intégrante de l'opéra portée par un message qui s'associe selon son étymologie et son histoire ainsi, qui était accompagné d'une lyre. Au fil des siècles, le chant lyrique s'est opposé à la musique plus moderne et traditionnelle. L'adjectif lyrique s'est alors vu caractériser tout ce qui touche au monde de l'opéra ou de la tragédie. Le chant Lyrique a alors su conquérir le coeur des Français avec la mise en avant d'artistes aux voix incroyables, de Pavarotti à bien récemment Vincent Niclo. Le chant lyrique, même s'il est parfois des sursauts dans notre musique populaire ou moderne, il reste une référence. Mais très souvent encore le chant lyrique est associé à l'univers de l'opéra, un monde peut-être lointain, et inaccessible, dans lequel il est difficile de se reconnaitre. Enfin le chant lyrique est pour moi, avant tout une méthode de chant faisant appel à une technique structurée, qui permet une réelle rencontre entre soi et sa voix et la pratiquer, c'est rendre honneur à ces ancêtres chanteurs célèbres ou sacrifiés au nom de la musque qui ont permis malgré les contraintes des siècles passés, de faire de ce chant lyrique: une forme d'art , chanter sur ces opéras , me procure d'énormes émotions, ma passion depuis l'âge de savoir écouter pour reproduire un son aujourd'hui de Soprano. . Voix de garçons avant la mue . La tessiture Soprano léger : Voix féminine apte à exécuter des notes aiguës et rapides. La cantatrice joue souvent un personnage enjoué, plein d’esprit. Soprano lyrique : Voix féminine plus riche. La chanteuse joue un personnage sentimental ou romantique. Soprano dramatique : Voix féminine moins aiguë que les deux précédentes. L’artiste a généralement le rôle dramatique. Mezzo-soprano : Voix féminine plus riche et plus grave que la soprano dramatique. La plupart du temps, la cantatrice joue une femme mûre ou l’antagoniste de la soprano-.Contralto : Voix féminine rare. .Ténor : Voix masculine qui, comme la soprano, présente plusieurs variantes : léger, lyrique et dramatique. Le chanteur joue surtout un soupirant ou un héros. Baryton : Cette voix se situe entre le ténor et la basse. L’artiste joue un frère, un père ou un rival Basse : La plus grave des voix masculines, divisée en trois catégories : basse bouffe, basse chantante et basse profonde. La première convient aux personnages vivants, comiques, la seconde aux rôles sentimentaux et la troisième aux personnages exprimant des sentiments intenses. Voix après la mue Tessiture des Castrats Bibliographie Orfeo. A Mellon-les arts florissants L Rossi 1647 dir-W Christie CD Harmonie Programme TV.RTBF Farinelli ou le règne des castrats https://www.jw.org/fr/Le-secret-de-la-voix NICHOLAS CLAPTON MORESCHI LE DERNIER CASTRAT mai 2008 BUCHET . CHASTEL ED brochet Histoire des castrats Livre numérique - Format 01/04/2014 De PATRICK BARBIER. https://www.wikiwand.com/en/Farinelli ( photo Farinelli)photos et sources https://bonjourparis.com/history/opera-garnier-sign-its-time/ L’Orfeo, favola in musica est un opéra de Monteverdi sur un livret du poète Alessandro Striggio, fils du compositeur de même nom, Alessandro Striggio.
