côté télé C ’ E S T PA S S O R C I E R ARTS PLASTIQUES ÉCOLE (CYCLE 3) COLLÈGE C’est pas sorcier 21 La peinture La restauration des tableaux Les deux films s’intègrent dans l’émission C’est pas sorcier qui a ici pour vocation de faire découvrir à un jeune public les dessous de la peinture d’art. La première émission, La peinture, s’attache à décortiquer tout ce qui constitue un tableau : du support au médium, en passant par les outils, sans oublier de rappeler les moments clés de l’histoire de l’art. Chaque élément de la fabrication de l’œuvre fait l’objet d’une explication scientifique et historique (exemple : naissance et nature des pigments). Un dialogue s’installe entre les trois présentateurs, chacun occupant un rôle bien précis. Le premier circule dans différents lieux : Louvre, ateliers de fabrication des toiles, magasin, ateliers d’artiste ; le second reste dans son « laboratoire » pour répondre aux questions plus techniques ; le troisième n’intervient qu’en voix off pour commenter les images d’œuvres présentées. Le tout crée un rythme enlevé qui renouvelle le genre du documentaire et permet de multiplier les points de vue sur un même sujet. La seconde émission se focalise sur l’une des composantes de la vie d’une œuvre, à savoir La restauration des tableaux. Les séquences s’organisent selon le même principe que le film précédent et balayent toutes les étapes de conservation, de prévention, de restauration d’une toile ancienne. De nombreuses interviews de professionnels, responsables ou techniciens, ponctuent l’émission et permettent une compréhension in situ des différentes interventions. Conception: F. Courant, B. Gonner, J. Gourmaud Réalisation: B. Gonner, E. Toussaint Coproduction : RIFF International Production France 3 (1999) Durée totale: 52 min DISCIPLINES, CLASSES ET PROGRAMMES La peinture – Arts plastiques, CM1-CM2, 6e et 5e : Repérage simple d’œuvres dans une époque. Acquisition du vocabulaire spécifique aux arts plastiques. Savoirfaire réutilisables en pratique artistique. Histoire et analyse d’œuvres. La restauration des tableaux – Arts plastiques, CM1-CM2, 6e et 5e, 4e et 3e : Connaissance du patrimoine artistique. Acquisition d’un vocabulaire spécifique aux arts plastiques. Savoir-faire réutilisables en pratique artistique. Connaissances de démarches artistiques. Histoire et analyse d’œuvres. OBJECTIFS DE LA SÉRIE – Expliquer le monde qui nous entoure, mais aussi les technologies au service de notre vie quotidienne. C’est ainsi qu’à bord de leur gigantesque camion-laboratoire, Frédéric Courant et Jamy Gourmaud, les deux dynamiques animateurs de l’émission, nous emmènent vers des sites insolites et parfois spectaculaires. – Faire découvrir des lieux auxquels on n’a pas toujours accès et nous guider ainsi au cœur du sujet. C’est Fred, curieux et aventurier, qui mène les observations « grandeur nature ». – Mettre en évidence des observations, grâce à des expériences simples réalisées dans le camion-laboratoire. C’est le rôle de Jamy, érudit et pédagogue. – Illustrer de façon claire et ludique des théories scientifiques et divers phénomènes de la nature, grâce à des expériences et des maquettes animées, colorées et astucieuses. – Comprendre « comment ça marche » à chacune des étapes de ce voyage au cœur de la science et de la découverte. La porte s’ouvre et le téléspectateur passe du laboratoire à la réalité, de la théorie à la pratique. – Rencontrer des hommes de terrain : spécialistes, chercheurs, aventuriers, ingénieurs, sportifs. Leurs interventions viennent compléter les reportages et les images insolites et inédites, que nous fait découvrir le sympathique duo des jeunes animateurs. – Amener le public à constater que l’on peut aussi apprendre en passant vingt-six minutes divertissantes, et que la science, finalement, « c’est pas sorcier » ! OBJECTIFS DES ÉMISSIONS La peinture Les objectifs poursuivis permettent une approche scientifique du tableau en expliquant la fabrication d’une toile, de la peinture, du fonctionnement de la couleur lié à la lumière et de se repérer chronologiquement dans la production picturale. On y aborde aussi la naissance du tableau ainsi que le thème de la représentation dans la peinture. La restauration des tableaux Les objectifs poursuivis sont orientés autour de la sauvegarde du patrimoine artistique, en décrivant toutes les opérations qui permettent la restauration des tableaux, en soulignant ses limites. 2 C ’ E S T PA S S O R C I E R 2 1 . VOCABULAIRE À EXPLIQUER La peinture Le vocabulaire à mettre en place visera à préciser certaines notions. Concernant la couleur, on reprendra les définitions des couleurs primaires, secondaires et complémentaires en s’appuyant sur le cercle chromatique. On parlera de dégradé, camaïeu, ton, teinte, nuance ; on distinguera également couleur pure, mélange et contraste. Voir l’importance et l’utilisation de la couleur dans l’histoire de l’art. La restauration des tableaux Répertorier tous les métiers liés à cette activité : conservateur, chercheur en laboratoire des musées de France, restaurateur, ébéniste ; définir leurs tâches. Repérer les différentes restaurations : les toiles, les fresques, les panneaux sur bois. MOTS-CLÉS La peinture Peinture de genre, portrait, nature morte, paysage, peinture d’histoire, représentation de l’espace, perspective à point de vue central, sfumato. La restauration des tableaux L’œuvre et le musée, faussaire, copiste, repentir de l’artiste, repeint, dessin préparatoire ; les différentes couches de peinture sur la toile : du jus au glacis. 3 C ’ E S T PA S S O R C I E R 2 1 . DÉCOUPAGE ET STRUCTURE La peinture 00 min 00 s Présentation avant générique du thème de l’émission sous forme de dialogue des deux présentateurs : « cours de peinture aux Beaux Arts ». 00 min 22 s Générique de l’émission. Le portrait 01 min 03 s Séquence aux Beaux arts dans un atelier de dessin. Présentation des outils : le fusain, la sanguine, les pastels, les peintures. 01 min 45 s Voix off sur reproductions de tableaux, bref historique du portrait à travers les âges. Le support 02 min 29 s Le présentateur est dans un atelier de fabrication de la toile, il répertorie toutes les qualités des tissus : coton, jute, lin. 03 min 03 s Voix off sur étapes de fabrication du lin : du champ au métier à tisser. 03 min 34 s Intervention du présentateur concernant l’encollage de la toile, démonstration dans le camion « laboratoire », de la nécessité d’un enduit. 04 min 55 s Voix off sur l’histoire des supports. Invention de la toile. La couleur 05 min 38 s Le présentateur rentre dans un magasin : un marchand de couleur. On apprend que la peinture est faite de pigments et de liants. 06 min 14 s Retour dans le camion où l’origine des pigments est expliquée : minérale, végétale, animale, synthétique. 07 min 30 s Voix off sur reproductions d’œuvres : histoire des couleurs de la préhistoire à nos jours. Le médium 08 min 20 s Retour dans le magasin, fabrication de la peinture à l’eau (gouache et aquarelle). Puis séquence camion sur le procédé d’absorption. 10 min 29 s Interview d’une aquarelliste en train de peindre. 4 C ’ E S T PA S S O R C I E R 2 1 . 11 min 17 s Montage parallèle : dialogue des deux présentateurs à propos de la peinture à huile. Propriétés et temps de séchage sont énoncés. 13 min 21 s Voix off : histoire de la peinture à l’huile, inventeur et utilisateur. 14 min 02 s Visite au Louvre. Rencontre avec un copiste. Technique de l’huile. 15 min 03 Camion : explication du « gras sur maigre », technique particulière. 16 min 20 s Ateliers frigorifiques : des artistes peignent à l’huile ou à l’acrylique. Relation couleur/lumière 17 min 28 s Annonce au Louvre de l’utilisation des couleurs primaires. Démonstration théorique du mélange des couleurs. 20 min 59 s Toiles du Louvre où l’on découvre les contrastes de couleur et leurs effets optiques. Œuvres présentées pour illustrer le propos. La perspective 22 min 42 Annonce au Louvre des premières règles de perspective. Séquence dans le camion pour démontrer l’illusion de profondeur sur une surface plane. 24 min 07 s Voix off sur images des premières perspectives de la Renaissance. 24 min 38 s Les deux présentateurs se retrouvent devant Le Sacre de Napoléon de David. Analyse du tableau avec références anecdotiques. 25 min 30 s Générique de fin. La restauration des tableaux 26 min 00 s Annonce du sujet dans le camion-laboratoire. 26 min 20 s Générique de l’émission. Histoire du tableau 27 min 00 s Séquence au Louvre, arrêt sur le plus ancien tableau et le plus grand. Changement de lieu : dans le camion, deux supports sont présentés : le bois et la toile. 28 min 28 s Aller/retour Louvre et camion pour analyser le clair/obscur. 5 C ’ E S T PA S S O R C I E R 2 1 . 29 min 04 s Voix off sur images de peintures galantes du XVIIIe siècle. 29 min 14 s Dialogue des deux présentateurs sur Le Radeau de la Méduse de Géricault. Exposé sur la peinture romantique du XIXe siècle. 30 min 18 s Balayage d’œuvres de la seconde moitié du XIXe siècle au cubisme. La conservation des œuvres 30 min 39 s Va-et-vient entre le Louvre et le camion pour expliquer les difficultés de conservation d’un tableau : l’humidité, la lumière, les flashs, le temps. Exemple : La Joconde. 33 min 08 s Reportage sur le parlement incendié à Rennes. La restauration des œuvres 33 min 56 s Interview d’un conservateur du Louvre qui différencie prévention et restauration. 30 tableaux sont restaurés chaque année pour redonner l’unité de l’œuvre. Explication scientifique dans le camion pour explorer toutes les couches de la toile. 35 min 51 s Autre lieu : le laboratoire de restauration du Louvre. On y détecte aux rayons ultras violets les faux des vrais, les retouches des peintres ou des restaurateurs. Séquence dans le camion sur les techniques radiographiques. Interview d’un chercheur des musées de France sur les découvertes faites grâce à ces différentes techniques. 40 min 09 s Voix off sur des exemples de tableaux où l’on peut voir les hésitations de l’artiste. Authentification d’une toile par prélèvement de pigments. 41 min 54 s Présentation des ateliers de restauration à Versailles, véritable hôpital pour œuvres d’art. Interview du responsable qui commence par un bilan de santé du tableau. 43 min 28 s Interview d’une restauratrice : étape de nettoyage par « fenêtre ». 44 min 18 s Séquence camion sur le nettoyage allégé du vernis pour éviter d’endommager le glacis. Images d’œuvres avant et après restauration. 45 min 08 s Atelier de Versailles : interview d’une restauratrice qui travaille sur la réparation d’un support (toile). Autre atelier : celui des ébénistes qui ont mis au point un parquet coulissant pour restaurer les panneaux de bois. 6 C ’ E S T PA S S O R C I E R 2 1 . 46 min 13 s Étape de retouche aux pinceaux. Interview d’une technicienne. 48 min 12 s Reportage dans le salon d’Hercule à Versailles. Une toile accrochée au plafond s’est obscurcie en raison de toutes les fumées qu’elle a absorbées. Les restaurateurs travaillent sur place. 49 min 32 s Brève conclusion : tout n’est pas à restaurer, le temps fait aussi partie de l’œuvre. 49 min 49 s Séquence camion : Le Radeau de la Méduse noircit d’année en année. Le bitume, enduit noir, s’étale comme une pâte. La solution n’est pas encore trouvée. Images d’œuvres qui subissent le même sort, commentaire en voix off. 50 min 57 s Les deux présentateurs se retrouvent dans le camion. 51 min 17 s Générique de fin. 7 C ’ E S T PA S S O R C I E R 2 1 . PRÉSENTATION NOTIONNELLE POUR UNE EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE La peinture En cours d’arts plastiques, la pratique et la théorie sont intimement liées. Les notions abordées dans ce film permettent de faire une synthèse sur la matérialité des moyens picturaux (support, médium, instrument). Toutefois, l’expérimentation des techniques aide à mieux les comprendre et donne la possibilité aux élèves de se les approprier. La couleur peut faire l’objet de recherches en peinture. En classe de 6e ou en CM2, on pourra proposer les activités suivantes : – Choisir une couleur primaire parmi les trois (magenta, cyan, jaune citron). – Quadriller une feuille Canson 24 cm x 32 cm de manière à obtenir 15 cases minimum. – En mélangeant la couleur primaire avec d’autres couleurs, trouver autant de teintes différentes qu’il y a de cases ; bien sûr, interdiction de peindre les cases en couleurs secondaires. Cette recherche simple des mélanges permet de constater la multitude des nuances possibles d’une même couleur, et de nommer leur qualité: pureté, tons rompus (couleur additionnée d’une autre couleur), dégradé (couleur additionnée de blanc ou d’eau), ton rabattu (couleur additionnée de noir). Toujours en classe de 6e ou en CM2 : – Séparer en deux parties égales la feuille Canson ; à la peinture, vous réaliserez sur la première partie une « lettre d’amour », sur la seconde, une « lettre de rupture ». Ne pas utiliser d’écrits ni de signes ou de symboles reconnaissables. En observant les productions, il sera possible de faire la distinction entre couleurs vives et ternes, couleurs chaudes et froides, couleurs claires ou foncées. On parlera alors de saturation (degré de pureté), de clareté (luminosité), de contraste et de leurs effets visuels et expressifs. Le médium, particulièrement la gouache et l’acrylique, dont on apprend la fabrication dans plusieurs séquences du film, peut être employé avec comme objectif d’en comparer les effets picturaux : En classe de 5e ou de 4e : – Chercher, en utilisant une seule couleur plus du noir et du blanc, des « échantillons » de matière avec la peinture acrylique. En trouver au moins 12 différents, en variant les outils, les gestes, les opérations. Pendant la verbalisation, on tentera de définir les propriétés de ce médium: le temps de séchage, la transparence et l’opacité, les effets produits par les superpositions. L’enseignant pourra enrichir le vocabulaire des élèves en nommant des techniques picturales comme l’aplat, le lavis, la réserve, l’empreinte, le dripping, la trace, la touche, l’empâtement. Le tableau pourra être une problématique proposée en classe de 3e : « Faites votre tableau ». On s’interrogera sur tout ce qui constitue notre « idée » du tableau et comment elle se matérialise dans nos productions. 8 C ’ E S T PA S S O R C I E R 2 1 . Support, format, médium, outil, technique, représentation et présentation pourront faire l’objet d’analyse poussée. Une proposition d’exposition dans un espace du collège des travaux réalisés, posera d’autres questionnements sur le tableau, le public et le musée. La restauration des tableaux Cette seconde émission est tournée vers une approche particulière de l’œuvre d’art puisqu’elle privilégie la conservation du patrimoine artistique. Il est important de sensibiliser les élèves à la notion de mémoire collective et culturelle. L’émission permet cette prise de conscience en développant les procédés de restauration ; elle offre aussi la possibilité à l’enseignant de travailler sur l’image et la reproduction d’une œuvre d’art. Histoire de l’art En classe de 3e, arts plastiques, culture artistique. Repérer dans les premières séquences (de 27 min 00 s à 30 min 39 s), les différents courants picturaux cités dans le film. Proposer à cette occasion des reproductions d’œuvres (cartes postales) réalisées à toute les époques, du Moyen Âge au cubisme. Fournir une grille d’observation à chaque élève : titre de l’œuvre, nom de l’artiste, support et format du tableau ; Qu’est ce qui est représenté ? Comment ? Avec quelle technique ? Faire une brève synthèse des observations et apporter des précisions sur chaque période picturale rencontrée. En classe de 4e, en relation avec le cours d’histoire. Faire une lecture de tableau, d’après une photocopie couleur du Radeau de la Méduse de Géricault. Relever le gigantisme du tableau (5 m/7 m), l’organisation de la toile en triangles, les lignes de force dans plusieurs directions, l’espace circonscrit au centre du tableau, le traitement de la lumière et celui des couleurs. Remarquer le réalisme dans les études anatomiques et souligner que l’œuvre de Géricault est en rupture avec l’académisme ; en ce sens, il sera considéré comme le précurseur des romantiques. Faire une recherche avec l’aide du professeur d’histoire sur le sujet de la toile et le fait divers qu’elle relate. Restauration et patrimoine En classes de 5e et de 4e, arts plastiques Répertorier toutes les causes de dégradations d’une œuvre mentionnée dans l’émission : l’humidité, le temps, la lumière, la fumée, les catastrophes naturelles ou accidentelles, etc. Classer les types de restaurations des œuvres en précisant la partie du tableau concernée (support, vernis, peinture). Trouver les techniques préalables qui permettent de faire un bilan de santé de l’œuvre (ultras violets, rayons X, radiographies, photographies). En classe de 3e, arts plastiques On relèvera plutôt les métiers qui englobent toutes les étapes de conservation et de restauration des œuvres. 9 C ’ E S T PA S S O R C I E R 2 1 . Définir le rôle de chacun, insister sur les décisions prises pour sauvegarder, le plus possible, l’authenticité et l’originalité d’un tableau. S’arrêter particulièrement sur la séquence (35 min 51 s) où la recherche des techniques radiographiques a permis de mettre en lumière des « repeints » (exemple : de pudeur) réalisés à d’autres époques que celle du peintre. Comprendre qu’une œuvre survit à son auteur et qu’elle peut se modifier avec le temps. 10 C ’ E S T P A S S O R C I E R 2 1 . DOCUMENTATION Ouvrages généraux – GOMBRICH Ernst Hans, Histoire de l’art, Phaidon, 2001. – PANOFSKY Erwin, L’Œuvre d’art et ses significations : essais sur les arts visuels, coll. « Bibliothèque des sciences humaines », Gallimard, 1969. – RANCILLAC Bernard, Voir et comprendre la peinture, Bordas, 1994. Analyse d’œuvres – REVEL Emmanuelle, Le Prêteur et sa femme, de Quentin Metsys, coll. « Arrêts sur œuvre », Réunion des musées nationaux, 1997. – REVEL Emmanuelle, L ’Autoportrait de poussin, coll. « Arrêts sur œuvre », Réunion des musées nationaux, 1995. Restauration d’œuvres – « Le plafond du salon d’Hercule : restauration au château de Versailles », Beaux Arts magazine (édition pour l’exposition), 2001. – HABERT Jean et VOLLE Nathalie (dir.), Les Noces de Cana : une œuvre et sa restauration, Réunion des musées nationaux, 1992. Visites – Musée du Louvre : 99, rue de Rivoli – 75001 Paris. Minitel : 3615 Louvre. – Musée d’Orsay : 1, rue de la Légion d’Honneur – 75007 Paris. Minitel : 3615 Orsay. – Musée de la Renaissance : Château d’Écouen, rue Jean Bullant – 95440 Écouen. Diapositives CNDP, coll. « Actualité des arts plastiques », 24 diapositives, 190 F/28,97 € : – Les Musées, réf. 002 71038. – Le Réalisme au XIXe siècle, réf. 775 00026. – Des arts plastiques aux arts appliqués, réf. 002 71085. Revues – « L’ombre en peinture. La part obscure de l’illusion », TDC, n° 760, CNDP, 15 septembre 1998, réf. 755 02261, 25,00 F/3,81 €. – « La perspective. Les paradoxes de l’illusion », TDC, n° 739, CNDP, 15 septembre 1997, réf. 755 01778, 25,00 F/3,81 €. – « La nature morte. Le triomphe de la solitude », TDC, n° 779, CNDP, 15 septembre 1999, réf. 755 03235, 25,00 F/3,81 €. Sites internet – Association Remparts, actions sur le patrimoine : www. rempart. com – Le Louvre : mistral.culture.fr/louvre – Ministère de la Culture et de la Communication : www.culture. gouv.fr – Educnet : www.educnet.education.fr (à partir duquel on peut rejoindre le site Histoire des arts) – CNDP : www.cndp.fr 11 C ’ E S T P A S S O R C I E R 2 1 . Livret rédigé par Sophie Gourhand © CNDP, 2001 Programmes audiovisuels libérés de droits pour une utilisation en classe Depuis janvier 1995, la politique de soutien du ministère de l’Éducation nationale en matière d’achat de droits a permis d’acquérir près de 400 heures de programmes. Cette action s’inscrit dans le cadre de la politique ministérielle qui favorise l’utilisation, dans les écoles et les établissements scolaires, par les enseignants, de programmes audiovisuels en conformité avec le code de la Propriété littéraire et artistique. Elle en permet l’usage licite (droit d’enregistrement au moment de la télédiffusion, droit d’utilisation de vidéocassettes dans les établissements d’enseignement en France et à l’étranger dépendant du ministère). Cette sélection marque l’intérêt du ministère pour des œuvres qui, de par leur thème et leur qualité, sont susceptibles d’être exploitées en classe. C’est l’outil télévisuel en tant que tel, pouvant être utilisé comme support de cours ou comme objet d’une étude critique, qui est mis à votre disposition. Pour une information plus complète sur les actions du ministère en matière d’audiovisuel, un forum et une rubrique « Les ressources audiovisuelles » sont ouverts sur le serveur Internet du ministère : éducnet.éducation.fr (rubrique « Ressources multimédias »).
