-Mouvements post-impressionnistes

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Histoire de l'art: les mouvements post-
impressionnistes
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À la suite des impressionnistes, de nouvelles influences permettent
des changements de directions plus fréquents et moins prévisibles
que ceux que l'histoire avait enregistré précédemment avec son
alternance de classicismes et de réactions. A partir de ce moment,
les découvertes et le progrès dans chacun des arts seront
rassemblés par des artistes, différant par leur évolution et leur
préoccupation sociale. L'art de l'Orient avait suggéré des
innovations, celui d'Afrique avait invité à d'autres et les évènements
qui marquent le siècle en suggèrent encore d'autres.
Peu à peu, la fonction esthétique de l'art se perd, elle aussi. Une
série de mouvements apparaissent rapidement, contemporains et
consécutifs à l'Impressionnisme, les "Ismes":
[le Symbolisme] [le Fauvisme] [le Cubisme] [l'Art Nouveau ou
Modernisme] [le Dadaïsme] [le Surréalisme]
Le Symbolisme
Moreau
l'Enlèvement d'Europe
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Le symbolisme est un courant artistique européen des deux
dernières décennies du XIXe siècle.
Le symbolisme se définit essentiellement par l'idéalisme d'artistes
en réaction à un monde trop matérialiste, celui issu des mutations
de la révolution industrielle, voué au progrès technique, à la
recherche du profit, aux luttociales. Refusant la peinture narrative, la
recherche de la vraisemblance, la perspective illusionniste, les
proportions et autres canons traditionnels, s'inspirant des légendes
bibliques et médiévales, d'une antiquité nostalgique, d'un Orient
imaginaire et cruel, ils multiplient les recherches formelles : espace
délibérément plat, graphismes précieux, harmonies chromatiques
sophistiquées. Certains se complaisent dans une peinture
décadente, d'autres multiplient des ornements décoratifs
maniéristes.
Entre 1880 et les premières années du XXe siècle, le symbolisme
intéresse toute l'Europe, jusqu'à la Russie, et atteint les États-Unis.
Le Fauvisme
Henri Matisse,
La Danse (1909-1910)
Le Fauvisme est un mouvement pictural français du XXe siècle,
caractérisé par l'audace et la nouveauté de ses recherches
chromatiques.
Les fauves rejetèrent la palette impressionniste aux tons doux et
miroitants pour les couleurs pures et vives qu'utilisaient déjà Paul
Gauguin et Vincent Van Gogh. Le nom de fauves est une appellation
peu flatteuse donnée par le critique d'art Louis Vauxcelles à un
groupe d'artistes exposant dans la même salle au Salon d'automne
de 1905.
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On comptait parmi eux André Derain, Maurice de Vlaminck, Henri
Manguin, Albert Marquet, Charles Camoin et Henri Matisse, chef de
file incontesté.
Ils rallièrent à eux les peintres Raoul Dufy, Émile-Othon Friesz,
Georges Braque et le Hollandais Kees Van Dongen.
Le Cubisme
Courant artistique dont l'apparition et le développement en France à
partir de 1907 déterminèrent une révolution esthétique sur laquelle
se fondent un grand nombre des nouvelles formes de peinture et de
sculpture qui virent le jour au XXe siècle. Sous l'influence croissante
de l'art de Cézanne, associée à l'exemple des arts primitifs, certains
peintres — et plus spécifiquement Picasso et Braque —
s'engagèrent, au début du XXe siècle, dans une simplification de la
représentation qui les conduisit à privilégier l'étude des volumes et
des cadres structurels de la forme.
On date traditionnellement les débuts du cubisme de la réalisation
par Picasso des Demoiselles d'Avignon (1907) où le peintre
remplaça les zones d'ombre par de grandes lignes parallèles.
Après avoir vu ce tableau dans l'atelier du peintre catalan,
Braques'engagea également dans la voie qu'ouvrait ce nouveau
langage pictural, qui ne prit son nom qu'en 1908, sous la plume du
journaliste Louis Vauxcelles.
Pablo Picasso
Les Demoiselles d'Avignon (1907)
"Ce qui différencie le cubisme de l'ancienne peinture, c'est qu'il n'est
pas un art d'imitation, mais un art de conception qui tend à s'élever
jusqu'à la création.
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En représentant la réalité-conçue ou la réalité-créée, le peintre peut
donner l'apparence de trois dimensions, il peut en quelque sorte
"cubiquer".
Il ne le pourrait pas en rendant simplement la réalité-vue, à moins
de faire du trompe-l'œil en raccourci ou en perspective, ce qui
déformerait la qualité de la forme conçue ou créée."
Guillaume Apollinaire
L'Art Nouveau ou Modern'style
L'Art nouveau
est un mouvement de rénovation qui marqua l'Europe
à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, dans les arts
décoratifs et l'architecture.
En France et en Belgique, il est également connu sous le nom de
Modern' style
.
C'est un style essentiellement décoratif qui a cherché à mettre en
relief la valeur ornementale de la courbe, qu'elle soit d'origine florale
comme en Belgique, en France et en Espagne ou géométrique
comme en Allemagne, en Angleterre et en Écosse.
Aubrey Vincent Beardsley
Graveur et dessinateur dont les œuvres,
illustrant des thèmes fantastiques ou érotiques, sont caractérisées
par un graphisme très stylisé.
Le Dadaïsme
Le Dadaïsme
surgit après les destructions de la Première Guerre
Mondiale.
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Il défend une attitude négative pour tout ce que produit la civilisation
belliqueuse que contemplent les artistes du groupe "Dada"
Dada est la négation de la transcendance. Le mot dada, en français,
appartient au langage infantile et signifie "cheval"; mais pour les
artistes qui fréquentent le café "Voltaire" à Zurich entre 1915 et
1922,
[Dada est n'importe quoi]
.
Les dadaïstes ont en commun le goût de l'absurde, du non- sens,
de la provocation et de l'humour.
Mais Dada, c'est aussi une immense révolte contre la guerre:
la
guerre détruit, dada veut détruire l'ordre établi qui n'a pas su
empêcher le massacre. La guerre a utilisé le progrés technique à
des fins destructrices, Dada dénonce la machine, cette invention de
l'homme, qui s'est retournée contre lui.
Cette prétention révolutionnaire fait du dadaïsme
un mouvement
anti-art
Ses membres faisaient appel, par exemple, à des matériaux
inhabituels pour créer leurs oeuvres d'art.
Ce mouvement met en avant un esprit mutin et caustique, un jeu
avec les convenances et les conventions, son rejet de la raison et
de la logique, et marque avec son extravagance notoire sa dérision
des traditions et son art très engagé.
Les artistes se voulaient irrespectueux, extravagants en affichant un
mépris total envers les "vieilleries" du passé.
Ils recherchaient à atteindre la plus grande liberté d'expression, en
utilisant tout matériaux et supports possible.
Ils avaient pour but de provoquer et d'amener le spectateur à
réfléchir sur les fondements de la société.
Ils recherchaient également cette liberté dans le langage qu'ils
aimaient lyrique et hétéroclite.
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