De l’antiquité au IXe s.
Du IXe s. à la fin
du XVIIe s.
XVIIIe s. et XIXe s.
XXe s. et notre époque
Art, créations, cultures
Art, espace, temps
Arts, états et pouvoir
Arts, mythes et religions
Arts, techniques,
expressions
Art, rupture, continuité
Nom de l’auteur + dates de naissance et de décès : /2
TITRE + DATE DE L’ŒUVRE + DIMENSIONS + TECHNIQUE + LIEU DE CONSERVATION : /2
Arts et espace
Arts du langage
Arts du quotidien
Arts du son
Arts du spectacle vivant
Arts du visuel
BREVE BIOGRAPHIE DE L’AUTEUR :
Léonard de Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci, dit Leonardo da Vinci), né à Vinci le 15 avril 1452 et mort à
Amboise le 2 mai 1519, est un peintre italien et un homme d'esprit universel, à la fois artiste, scientifique,
ingénieur, inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, poète,
philosophe et écrivain. Après son enfance à Vinci, Léonard est élève auprès du célèbre peintre et sculpteur
florentin Andrea del Verrocchio. Ses premiers travaux importants sont réalisés au service du duc Ludovic
Sforza à Milan. Il œuvre ensuite à Rome, Bologne et Venise et passe les dernières années de sa vie en France,
à l'invitation du roi François Ier. Léonard de Vinci est souvent décrit comme l'archétype et le symbole de
l'homme de la Renaissance, un génie universel et un philosophe humaniste dont la curiosité infinie est
seulement égalée par la force d'invention. Nombre d'auteurs et historiens le considèrent comme un des plus
grands peintres de tous les temps et certains comme la personne la plus talentueuse dans le plus grand
nombre de domaines différents ayant jamais vécu. Seules une quinzaine d'œuvres sont parvenues jusqu'à
nous ; ce petit nombre est dû à ses expérimentations constantes et parfois désastreuses de nouvelles
techniques et à sa manie de ne pas toujours respecter les délais. Néanmoins, ces quelques œuvres, jointes à ses
carnets, qui contiennent des dessins, des diagrammes scientifiques et des réflexions sur la nature de la peinture,
sont un don aux générations suivantes d'artistes, seulement égalé par Michel-Ange.
Comme ingénieur et inventeur, Léonard développe des idées très en avance sur son temps, comme l'avion,
l'hélicoptère, le char de combat, le sous-marin jusqu'à l'automobile. Très peu de ses projets sont construits,
ou même seulement réalisables de son vivant, mais certaines de ses plus petites inventions comme une
machine pour mesurer la limite élastique d'un câble seront réalisées et utilisées. En tant que scientifique,
Léonard de Vinci a beaucoup fait progresser la connaissance dans les domaines de l'anatomie, du génie civil,
de l'optique et de l'hydrodynamique. Âgé de 64 ans, Léonard de Vinci traverse les Alpes à dos de mulet, pour
se rendre à Amboise, à la cour de François 1er, à son invitation, apportant avec lui trois de ses toiles majeures :
Saint Jean Baptiste ; La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne ; et La Joconde. Il est emporté par la maladie
le 2 mai 1519, au château du Clos Lucé, à l’âge de 67 ans.
CONTEXTE (HISTORIQUE, SOCIAL, ARTISTIQUE…)
La Renaissance, Les grandes découvertes, Réformes religieuses. Invention de la Perspective linéaire, de la
peinture à l’huile et de la gravure. 145O : Gutenberg: apparition du livre imprimé. Cartographie Mercator. 1492:
Christophe Colomb découvre l'Amérique.
ANALYSE DE L’ŒUVRE :
Considérée comme l’œuvre la plus célèbre du monde, La Joconde n’a pas livré tous ses secrets. L’ensemble de
l’œuvre (personnage et paysage) est traité par Léonard de Vinci avec une extrême douceur. Elle reflète bien
l’admiration et le respect qu’il devait porter à son modèle. L’harmonie des couleurs et la savante perspective
atmosphérique (couleurs atténuées à mesure que l’on avance dans les plans) contribuent à la perfection et au
prestige de l’œuvre. La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est un tableau de Léonard de Vinci, réalisé entre
1503 et 1506, qui représente un buste, probablement celui de la florentine Mona Lisa del Giocondo, épouse du
marchand Francesco del Giocondo. Cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 x 53 cm
est exposée au musée du Louvre à Paris. La Joconde est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à
Léonard de Vinci.
La Joconde est devenue un tableau éminemment célèbre car, depuis sa réalisation, nombre d'artistes l'ont prise
comme référence. Elle constitue en effet l'aboutissement des recherches du XVe siècle sur la
représentation du portrait. À l'époque romantique, les artistes ont été fascinés par l'énigme de La Joconde et
ont contribué à développer le mythe qui l'entoure, en faisant de ce tableau l’une des œuvres d'art les plus
célèbres du monde, si ce n'est la plus célèbre. Au XXIe siècle, elle est devenue l'objet d'art le plus visité au
monde.
QUESTIONNAIRE (chaque question /2pts):
1) Pourquoi Léonard s’appelle-t-il DE VINCI ?
2) Citer 4 des autres talents ou métiers de Léonard de Vinci :
3) Quel roi de France invita Léonard de Vinci à sa cour ?
4) Quels sont les tableaux que De Vinci emporta à la cour ?
5) Qui était très certainement La Joconde ?
6) Citer 2 des particularités techniques développées par De Vinci dans La Joconde :
7) A la fin du Moyen Age, on attribuait aux femmes la responsabilité de certains troubles sociaux et
religieux. Quelle femme a notamment été condamnée pour de prétexte et brûlée vive en 1431 ?
8) Pourquoi la Joconde est-elle considérée comme l’œuvre la plus célèbre du monde ?
ŒUVRES LIEES, REFERENCES, ETC.
Arts du langage : Le Da Vinci Code (Dan Brown). Arts du son : Barbara, Serge Gainsbourg ou Patachou ont
chanté la Joconde. Le chanteur Bob Dylan se réfère au sourire de la Joconde, dans l'une de ses chansons
surréalistes. Arts du visuel : Marcel Duchamp (L.H.O.O.Q).
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