La Renaissance Italienne

• Caractéristique d’une œuvre de la Renaissance : A la
Renaissance, on se met à utiliser des toiles comme supports,
au lieu des plaques de bois du Moyen-Age. Les couleurs sont
plus nombreuses et mieux maîtrisées. Les artistes veulent
mieux représenter la réalité en utilisant la perspective. On
s’efforce également d’individualiser les personnages,
l’homme devient singulier.
II. Le Quattrocento
Florence et la recherche de la beauté idéale
!"
• La ville : Florence, au début du XVe siècle, est le premier
foyer artistique italien. Les Médicis, riches banquiers,
contribueront à cet état de fait en se posant comme mécènes.
Cosme de Médicis (1389-1464) embellit la ville de
monuments (le Dôme, l’église San Lorenzo…). Il fonde
l’Académie platonicienne de Florence. La ville connaît son
apogée avec Laurent le Magnifique (1469-1492) qui
protégera les artistes et constituera une importante
bibliothèque.
• Une nouvelle voie : Brunelleschi (1377-1446) termine la
cathédrale Santa Maria Del Fiore avec sa fameuse coupole
sans poser d’échafaudages. En cela, il est considéré comme
le premier architecte moderne. Egalement le sculpteur
Donatello (1386-1466), les peintres Masaccio (1401-1428) et
Botticelli (1445-1510) en tentant de réaliser des œuvres plus
naturelles et plus réalistes, participent à cette recherche du
« beau ». On assiste à cette époque à la naissance de la
perspective.
Les autres rayonnements de l’art nouveau
!"
A Venise, Bellini et Carpaccio sont également remarqués.
A Urbino ou Arezzo, les fresques de Piero della Francesca font
merveille.
A Mantoue, les Gonzague font appel à Mantegna.
On peut surtout citer Léonardo Da Vinci (1452-1519) qui se fait
remarquer par la diversité de ses talents.
III. Le Cinquecento
Rome, capitale artistique
!"
Au début du XVIe siècle, la prépondérance artistique passe à
Rome. Les papes Jules II (1503-1513) et Léon X (1513-1521)
font construire une nouvelle basilique Saint-Pierre avec l’aide
de nombreux artistes florentins.
Dans la seconde moitié du XVIe siècle, la Contre-Réforme
catholique suscite un nouvel effort de construction et un
renouveau artistique. Rome est un chantier permanent
d’innovations.
Les artistes
!"
L’architecte Bramante, Raphaël et Michel-Ange participent à la
rénovation des plus grands monuments (basilique Saint-Pierre,
Saint-Pierre de Rome, chapelle Sixtine…).
Michel-Ange est, avec Léonard de Vinci, considéré comme
celui qui a le mieux incarné l’artiste de la Renaissance.
L’Italie du Nord
!"
A Venise, les nobles et les riches marchands font reconstruire
leurs palais le long des canaux. Les artistes vénitiens reçoivent
l’influence d’Orient, d’Europe centrale et des Flandres, et cela
se ressent dans leurs œuvres. Parmi eux, on peut citer
Giorgione, Le Titien, Véronèse, Le Tintoret, Palladio qui
réalisent des œuvres spectaculaires, inspirées de l’Antiquité ou
s’aidant des mathématiques.
MemoPage.com SA © / 2006 / Auteur : Claire Garcin
Les sources
!"
• L’Antiquité : Les artistes s’inspirent de l’Antiquité pour
réaliser leurs œuvres. Ainsi, les princes entreprennent des
fouilles archéologiques pour copier les statues antiques. Les
architectes étudient les écrits de Vitruve (1er siècle av. JC) qui
identifie les proportions d’un monument égales à celles du
corps humain.
• Le mécénat : De même, le mécénat des hommes devenus
riches grâce au commerce (Laurent de Medicis par exemple),
surtout au Nord de l’Italie, encourage l’essor des œuvres, le
but étant d’exposer à tous leur pouvoir économique, parce
que l’on attend d’eux qu’ils servent leur communauté. Mais le
mécénat est également pratiqué par ceux qui détiennent le
pouvoir politique ou religieux.
• L’humanisme : Egalement les artistes sont inspirés par les
théories humanistes et observent minutieusement la réalité
pour la reproduire. En fait, l’art de la Renaissance se doit
avant tout d’être un art savant : les artistes recherchant la
perfection dans leurs œuvres.
• Un nouveau statut de l’artiste : L’artiste obtient ainsi un
nouveau statut, il acquiert une certaine liberté grâce à la
protection des mécènes qui s’arrachent les œuvres.
La Renaissance marque la transition entre le Moyen-Age et
l’époque moderne. Elle ne débute pas partout au même
moment et s’inscrit dans une fourchette allant de la fin du
XIVe siècle (Italie) à la fin du XVe siècle – début du XVIe siècle
(France et Allemagne).
I. Un nouvel art
La Renaissance
Italienne