UFD 43 OUTILS D`ANALYSE CRITIQUE : IMAGE
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Année 2016-2017 Enseignant : Réjan MANGINOT Responsable d’UFD : Réjan MANGINOT Nombre d’heures de cours : 12 h TD Département d’anglais — Site de Metz UFD 43 OUTILS D’ANALYSE CRITIQUE : IMAGE — FASCICULE DE TRAVAUX DIRIGES PICTURE No. 1: Ford Madox Brown, The Last of England, 1852-1853 1 PICTURE No. 2: Dorothea Lange, Towards Los Angeles, 1937 PERSONAL NOTES: ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… 2 PICTURE No. 3: Advertisement for Subaru Outback L. L. Bean Edition (publication unknown), 2001 3 PICTURE No. 4: L. S. Lowry, Stockport Viaduct, 1958 PERSONAL NOTES: ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… 4 PICTURE No. 5: Cover of Crime Does Not Pay # 42, Lev Gleason Publications, 1945 PERSONAL NOTES: ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… 5 PICTURE SET No. 6: Brexit cartoons, February-June 2016 Brandan Reynolds, Business Day (South Africa), 24 February 2016 Matt (Pritchett), The Daily Telegraph, 14 June 2016 6 Patrick Chappatte, The International New York Times, 23 June 2016 Dave Granlund, Washington Examiner, 24 June 2016 7 PICTURE No. 7: Norman Rockwell, Triple Self-Portrait, 1960 PERSONAL NOTES: ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… 8 PICTURE SET No. 8: Portraits of Queen Elizabeth I Artist unknown, The Clopton Portrait, c. 1560 Attributed to William Scrots, c. 1546-7, 108.8 81.9. 9 Nicholas Hilliard, The Ermine Portrait, 1585, 96 86.4 Attributed to Nicholas Hilliard, The Pelican Portrait, c. 1575, 76.8 59.8 10 Marcus Gheeraerts the Younger, The Ditchley Portrait, c. 1592, 241.3 152.4 Artist unknown, The Armada Portrait, c. 1588, 112 128 11 Isaac Oliver, The Rainbow Portrait, c. 1600, 127 99.1 PERSONAL NOTES: ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………….…………………….. 12 PICTURE SET No. 9: World War One recruiting poster / ‘Uncle George Wants You . . .’, The Progressive, 1991 13 PICTURE No. 10: Mark Gertler, Merry-go-Round, 1916 PERSONAL NOTES: ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… 14 HOW TO ANALYSE PICTURES Just like texts, pictures convey messages, but they do not create meaning in the same way. Indeed, pictures are made up of two kinds of visual elements which are neither linear nor bound by syntax: iconic signs (the things that are represented in the picture) and plastic signs (the aesthetic choices made by the artist: colours, shapes, lighting, etc.). Some pictures, most advertisements for instance, also include textual elements or linguistic signs. You may want to analyse a picture in the same way as you would a text in a commentary, i.e. with an introduction including a thesis statement and three main parts, but your best bet is to follow the four-step approach detailed below. 1. IDENTIFICATION In this introductory part you should mention the nature of the picture as precisely as possible (black-and-white photograph, oil painting, etching, etc.), its title (if it has one), and the context in which it was produced (by whom, for whom, when and where). Remember that not all pictures have the same functions, and that the type of picture conditions our reaction to it: for example, we do not react in the same way to an advertisement as we do to a painting in a museum, because these two types of pictures do not have the same objectives. We also tend to believe that photographs are more real than paintings, and yet they are artificial constructs too, and just as subjective. 2. DESCRIPTION In this second part, you should answer the question ‘What can I see?’ and concentrate only on what the picture explicitly shows or denotes. Say what the different visual elements that make up the picture represent, what they look like (in terms of colour, shape, size, etc.), and how they are positioned in the picture, using the following phrases: in the foreground, in the background, in the middle ground, at the top, at the bottom, in the centre, off-centre, on the righthand side, in the top left-hand corner, etc. Some pictures (for instance advertisements or cartoons) may include textual elements, which should be described too (not just in terms of what they say, but also in terms of colour, size, font, etc.). Your description need not be too long, as it should remain on the surface level of the message. As an example, you can have a look at the following description of a Panzani advertisement that Roland Barthes, a famous French semiotician (someone who studies sign systems), wrote in his 1964 essay ‘Rhétorique de l'image’: Voici une publicité Panzani : des paquets de pâtes, une boîte, un sachet, des tomates, des oignons, des poivrons, un champignon, le tout sortant d'un filet à demi ouvert, dans des teintes jaunes et vertes sur fond rouge. Essayons d’ « écrémer » les différents messages qu’elle peut contenir. L'image livre tout de suite un premier message, dont la substance est linguistique; les supports en sont la légende, marginale, et les étiquettes, qui, elles, sont insérées dans le naturel de la scène, comme « en abyme » ; le code dans lequel est prélevé ce message n’est autre que celui de la langue française; pour être déchiffré, ce message n’exige d’autre savoir que la connaissance de l’écriture et du français. 15 3. INTERPRETATION Your interpretation will be the longest and most complex part of your analysis, as it should explain how the different types of signs all interact to create global meaning. Try to answer the question ‘What can I not see, and yet sense?’ and focus on what the picture implicitly suggests or connotes. In other words, interpreting the picture means decoding its visual and textual elements and bringing out their implicit meaning. If you look at a painting that shows a baby in a manger with his parents and an ox and donkey by his side, you will quickly realise that these iconic signs do not just represent the birth of any baby, but a Nativity scene. But you need to have heard about this religious scene to be able to decode the picture, which means that codes vary according to cultures, and depend on your personal knowledge too. For example, you may look at the painting of a thoughtful woman surrounded by weird objects and not make much sense of it at first sight; but if you then realise that its title is Melencolia I, you will understand that the picture is in fact an allegory. Indeed iconic signs may also work as symbols. A dove, for example, will be just a dove if it is a photograph in a birdwatcher’s guide, but if it is stylised on a political poster, you will assume that it is not just a dove but a symbol of peace. Similarly, plastic signs need to be decoded too. They result from specific aesthetic choices made by the artist to influence our perception. Here are some examples of how plastic signs can also create meaning: Angle: in photography, a high-angle view has a flattening effect, whereas a low-angle shot magnifies the subject and makes it more dramatic. In portraiture, a full-face portrait is expressive as it establishes eye contact, but it may lack volume; a three-quarter view looks more natural due to the volume resulting from light and shade effects; and a profile dignifies the subject but is less expressive because eye contact is lost. Colour: the phrases ‘cool colours’ and ‘warm colours’ suggest that colours strongly affect our perception and arouse specific emotions in us. Their combination will thus create contrast or harmony. Colours are also rich in symbolism, but keep in mind that colour symbolism varies according to cultural codes. Of course the lack of colour should also be commented on. In photography, the use of black-and-white is usually perceived as making a picture more serious or artistic. Composition: when you look at a picture closely you can make out some dominant lines or axes according to which its different elements are positioned. Diagonal lines usually create dynamism as opposed to lines running parallel to the frame, which make for stability. A picture will look more harmonious if its composition is balanced (pyramidal, axial, centred, etc.), whereas the lack of order or symmetry will suggest chaos, strangeness or humour. Framing: a loosely framed subject will attract attention to a lesser degree than a tightly framed one. Think about the difference between a close-up of the face of an army general, and the same general standing alone on a battlefield: in the first case, you will concentrate on his facial expression, while in the second case, you will be more interested in the way he relates to the environment around him. In some cases, you may also feel that the artist has deliberately left something out of the picture—partially or totally—, and you should ask yourself why. Lighting: the harsh light used in flash photography often has a flattening effect that makes the picture look artificial; but even in natural light, sidelighting is preferable to frontlighting because it better brings out texture and volume. Although people usually avoid taking pictures against the light, a back-lit subject may occasionally look interestingly haloed in mystery. Perspective: it imitates the way we naturally see the world, so not respecting its laws will result in a strange or naivelooking picture. Prominent receding lines reinforce perspective and accentuate the illusion of depth. Shape: angular shapes are perceived as less pleasant to the eye than rounded ones. By association of ideas, shapes can be very suggestive (think about phallic symbols). Texture: the thicker the paint is in a painting, or the grainier a photograph is, the less realistic it looks, as the material is foregrounded. Finally, do not forget that the textual elements in a picture are both linguistic and plastic signs. You should study the linguistic message as you would a literary text and show how it relates to the rest of the picture. But remember that the 16 colour, size and font of textual elements also affect our perception: a caption written in a cursive font looks friendlier because it imitates natural handwriting, while capital letters make the message look more official and serious. Now you can look at how Barthes went on analysing the Panzani ad, giving a long, detailed interpretation of the picture that goes much further than the brief, superficial description you read before: A vrai dire, ce message lui-même peut encore se décomposer, car le signe Panzani ne livre pas seulement le nom de la firme, mais aussi, par son assonance, un signifié supplémentaire qui est, si l’on veut, l’«italianité » ; le message linguistique est donc double ( du moins dans cette image) : de dénotation et de connotation; toutefois, comme il n’y a ici qu’un seul signe typique, à savoir celui du langage articulé (écrit), on ne comptera qu’un seul message. Le message linguistique mis de côté, il reste l’image pure (même si les étiquettes en font partie à titre anecdotique). Cette image livre aussitôt une série de signes discontinus. Voici d’abord (cet ordre est indifférent, car ces signes ne sont pas linéaires), l’idée qu’il s’agit, dans la scène représentée, d’un retour du marché ; ce signifié implique lui-même deux valeurs euphoriques : celle de la fraîcheur des produits et celle de la préparation purement ménagère à laquelle ils sont destinés; son signifiant est le filet entrouvert qui laisse s’épandre les provisions sur la table, comme « au déballé ». Pour lire ce premier signe, il suffit d’un savoir en quelque sorte implanté dans les usages d’une civilisation très large, où « faire soi-même son marché » s’oppose à l’approvisionnement expéditif (conserves, frigidaires) d’une civilisation plus « mécanique ». Un second signe est à peu près aussi évident; son signifiant est la réunion de la tomate, du poivron et de la teinte tricolore (jaune, vert, rouge) de l’affiche; son signifié est l’Italie, ou plutôt l’italianité, ce signe est dans un rapport de redondance avec le signe connoté du message linguistique (l’assonance italienne du nom Panzani) ; le savoir mobilisé par ce signe est déjà plus particulier : c’est un savoir proprement « français » (les Italiens ne pourraient guère percevoir la connotation du nom propre, non plus probablement que l’italianité de la tomate et du poivron), fondé sur une connaissance de certains stéréotypes touristiques. Continuant d’explorer l’image (ce qui ne veut pas dire qu’elle ne soit entièrement claire du premier coup ), on y découvre sans peine au moins deux autres signes; dans l’un, le rassemblement serré d’objets différents transmet l'idée d’un service culinaire total, comme si d’une part Panzani fournissait tout ce qui est nécessaire à un plat composé, et comme si d’autre part le concentré de la boîte égalait les produits naturels qui l’entourent, la scène faisant le pont en quelque sorte entre l'origine des produits et leur dernier état; dans l’autre signe, la composition, évoquant le souvenir de tant de peintures alimentaires, renvoie à un signifié esthétique : c’est la « nature morte », ou comme il est mieux dit dans d’autres langues, le « still living » ; le savoir nécessaire est ici fortement culturel. On pourrait suggérer qu’à ces quatre signes, s’ajoute une dernière information: celle-là même qui nous dit qu’il s’agit ici d’une publicité, et qui provient à la fois de la place de l’image dans la revue et de l’insistance des étiquettes Panzani (sans parler de la légende). 4. CONCLUSION In your conclusion, give your personal opinion on how effective the picture is in conveying its message. Of course you may also mention its lack of effectiveness, for instance if you think that an advertisement misses its goal. You can also say if the picture is representative of a specific art movement or trend, or compare it with similar pictures from the same period, or even with contemporary ones. 17 VOCABULARY KIT FOR PICTURE ANALYSIS [C] = COUNTABLE = dénombrable [U] = UNCOUNTABLE = indénombrable [C, U] = COUNTABLE AND UNCOUNTABLE = dénombrable ou indénombrable selon le contexte aplat aquarelle arrière-plan bande dessinée brillant [photo] bulle [BD] cadrage caractères (police de) clair-obscur contours contre-jour (à) contre-plongée couleur chaude couleur froide couleur primaire courbe cursive [écriture] dessin dessin humoristique eau-forte échelle (à grande) éclairage esquisse flash flou fusain genre (peinture de) glacis grand angle grandeur nature gras (en) gravure gravure sur bois gravure sur cuivre hachures hachures croisées hors champ [photo] instantané italiques (en) lavis flat tint [C] watercolour [C, U] background [C] comic strip [C] glossy speech balloon [C] / speech bubble [C] framing [U] font [C] / type [C, U] / typeface [C] chiaroscuro [U] outline [usually sing.] back-lit low-angle shot [C] warm colour [C] cool colour [C] primary colour [C] curve(d line) [C] cursive drawing [C, U] cartoon [C] etching [C, U] large-scale lighting [U] sketch [C] flash [C, U] blurred charcoal [U] genre painting [C, U] glaze [C] wide-angle lens [C] life-style in bold (letters / type) engraving [C, U] wood engraving [C, U] / woodcut [C] copperplate [C] hatching [U] cross-hatching [U] off-camera snapshot [C] in italics wash drawing [C] 18 légende ligne de force ligne de fuite lithographie [œuvre] lithographie [technique] majuscule manuscrit [adjectif] marque [publicité] mat minuscule modèle [pose] nature morte net nuance nu ombres pastel perspective paysage photographe photographie [œuvre] photographie [technique] photographie aérienne plan planche [gravure] plongée point de fuite pointillés portrait portrait de face portrait en buste portrait en pied portrait de trois-quarts premier plan prise de vue profil public cible [publicité] publicité [image] publicité [technique] rehaut second plan slogan sous-exposé surexposé teinte vitesse d’obturation vue d’ensemble vue de face caption [C] line of force [C] receding line [C] lithograph [C] lithography [U] capital (letter) [C] handwritten brand name [C] [general] / make [C] [cars, machines] matt(e) small letter [C] / lower-case letter [C] sitter [C] still life [C] [pl.: lifes] sharp shade [C] nude [C] shading [U] pastel [C, U] perspective [U] landscape [C] photographer photo(graph) [C] photography [U] aerial photograph [C] plane [C] plate [C] high-angle shot [C] vanishing point [C] dotted line [C] portrait [C] full-face portrait [C] half-length (portrait) [C] full-length portrait [C] three-quarter portrait [C] foreground [C] shot [C] profile [C] target audience [C] ad(vert(isement) [C] advertising [U] highlight [C] middle ground [C] catchphrase [C] / slogan [C] underexposed overexposed hue [C] shutter speed [C] bird’s eye view [C] frontal view [C] 19 METHODOLOGIE COMPLETE DE L’ANALYSE D’IMAGE D’emblée il est important de noter qu’il n’y a pas une seule grille de lecture possible lorsque l’on analyse une image. Chaque lecteur ou regardeur perçoit l’image différemment, en fonction de l’époque où il/elle la regarde, de sa sensibilité, son vécu, son histoire, ses connaissances mais aussi de la manière dont son regard a été aiguisé. Néanmoins, décrypter une image nécessite d’interroger un certain nombre de paramètres et requiert l’acquisition de quelques outils méthodologiques. Riche, complexe, polysémique, hétérogène, l’image mêle un ensemble de signes qui relèvent du champ plastique, de l’iconique et/ou du verbal. Ce qui compte, c’est la relation entre tous ces signes, interaction qui va produire du sens (par exemple, la publicité et le rapport texte/image). L’analyse d’un document iconographique suppose tout d’abord une observation minutieuse. Une première approche consisterait peut-être à laisser votre regard se promener, parcourir l’image, opérer des va-et-vient pour mieux l’explorer et la déchiffrer. Quelle que soit la démarche utilisée, il convient d’identifier l’œuvre, de la décrire et de l’analyser de manière exhaustive et plurielle afin de parvenir à une interprétation personnelle. Identification nature du document : image publicitaire, photo, dessin, peinture, gravure, collage, vidéo... support : filmique, électronique, papier, affiche, toile, carton, bois... format : rectangulaire, horizontal, circulaire... dimensions : la lecture du document sera modifiée s’il s’agit d’une œuvre de petite ou de grande dimension. Pensez à la position du spectateur qui doit s’approcher de la composition ou au contraire reculer. source : magazine, catalogue, monographie, ouvrage collectif... technique : huile, gouache, crayon, technique mixte... sujet : œuvre figurative ou non figurative, abstraite... Portait, paysage, nature morte, scène de genre, de rue... titre : le rapport au titre est-il évident ou non ? date de la réalisation, contexte Description Qu’est-ce qui est représenté ? Quels éléments frappent immédiatement (les personnages, le graphisme, la place accordée aux signes linguistiques, l’organisation spatiale, les couleurs, le travail sur les formes, le rendu de la matière, les contrastes entre l’ombre et le lumière...) ? Quel est l’effet produit, l’impression d’ensemble, l’atmosphère générale ? Notez vos impressions premières, ce qui retient votre attention, semble surprenant, ambigu... Cette étape préliminaire est fondamentale car elle permet d’appréhender la polysémie de l’image. Analyse 1) La composition est un outil plastique essentiel car c’est elle qui oriente, guide l’œil. Elle concerne l’architecture, l’organisation interne de l’œuvre, c’est-à-dire la disposition des éléments dans l’espace. Elle désigne l’ordre, les proportions et les relations entre les différentes parties. Il s’agit en fait d’une réorganisation de l’espace, perçu en trois dimensions, à partir d’un ensemble de signes plastiques, des lignes et des formes qui se combinent dans des rapports géométriques. Ces éléments produisent des tensions, des effets de stabilité ou d’instabilité, de dynamique, de lenteur, de force, etc. Outre leurs qualités formelles, ils donnent à la composition un aspect paisible ou tendu, féminin ou masculin.... De surcroît, ces lignes et ces formes renvoient à notre expérience du monde et nous opérons des associations (formes angulaires = 20 rigueur, austérité, fracture ; formes pyramidales = stabilité, équilibre ; lignes courbes = douceur, harmonie etc.). itinéraire du regard : de haut en bas ou inversement, de gauche à droite... observation des lignes verticales, horizontales, courbes.... Perspective ou absence de perspective, profondeur, lignes de fuite... observation des différents plans : premier plan, arrière-plan... cadrage : concerne l’échelle des plans (plan général, rapproché, gros plan...) angle de prise de vue : plongée, contre-plongée… éclairage : zones éclairées, dans l’ombre... profondeur de champ : flou, net... 2) Le sujet / les thèmes repérage et traitement des thèmes : thème principal, secondaire ; hiérarchie et imbrication des thèmes ; traitement : réalisme, expressionnisme, abstraction, caricature... références culturelles : à une époque, à une réalité historique, sociale, à un mouvement, à un ou d’autres artistes... focalisation sur les personnages/les figures : choix du modèle, positionnement, disposition des personnages les uns par rapport aux autres, code vestimentaire, gestuel… organisation symbolique : décor, accessoires, détails... 3) La technique les procédés d’expression : exagération, grossissement, déformation pour la caricature par exemple ; répétition, accumulation, opposition, ellipse... les outils : choix d’une technique (aquarelle, encre, pastel...) les procédés graphiques : hachures, pointillés, taches, touche/texture lisse, rugueuse, traitement des formes, des masses, aplats... les couleurs : sombres/claires, chaudes/froides ; saturation, monochromes, variations de tons, dégradés, contrastes... l’éclairage : sources de lumière, qualité de la lumière (naturelle, artificielle), jeux d’ombre et de lumière… En conclusion, essayez de définir ce qui fait la particularité, la spécificité, l’originalité de l’image. S’inscrit-elle dans une tradition ? Participe-t-elle d’un mouvement novateur ? Vous pouvez également opérer des rapprochements avec d’autres œuvres (même thème/scène/motif... traité sur un autre mode à la même époque ou à une époque différente) avant de terminer par un jugement personnel sur le document. Quelques exemples : l’image publicitaire, la photographie, le tableau L’image publicitaire nature, source support, format composition générale/mise en page : utilisation de l’espace dans la page, répartition image/texte, photo, légende, titre, type de lecture (lignes, formes...), zones de vide et de plein... Type de construction (source : PENINOU, Georges. Physique et métaphysique de l’image publicitaire. Communications, 1970, n° 15) construction focalisée : tout converge vers l’objet/le produit grâce aux lignes de force (aux traits, aux couleurs ou à l’éclairage par exemple) 21 construction axiale : le produit est juste dans l’axe du regard et occupe le plan central de la page construction en profondeur : intégré à une scène dans un décor en perspective, l’objet de promotion tient le devant de la scène, au premier plan construction séquentielle : le regard est conduit de telle sorte qu’il s’arrête en fin de parcours sur le produit. La lecture commence en haut à gauche, puis se poursuit en haut à droite avant de redescendre en bas à gauche et de s’arrêter en bas à droite description des différents éléments : personnages ou absence de personnages, décor, accessoires, détails références temporelles, spatiales choix des couleurs, photo en noir et blanc... éclairage : ombre/lumière. Comment le produit est-il mis en relief ? analyse du texte/légende/titre/logo : typographie, procédés rhétoriques, comme le registre de langue, les formes verbales, les répétitions, mots-clés, champs sémantiques, les structures de phrases, les comparaisons, hyperboles, métaphores... cible : public visé (âge, sexe, catégorie professionnelle, socioculturelle...) message : quel est l’objectif ? Vous semble-t-il atteint ? Conclusion : votre appréciation personnelle sur la conception de l’image, les choix opérés, les stratégies utilisées, les omissions, imperfections, qualités plastiques... La photographie type de photo : documentaire, photo de reportage, d’art, de mode, de publicité, photomontage... source et date sujet : portrait, scène de rue, de guerre... Y-a-t-il une trame narrative ? Si non, quel est l’intérêt de cette photo ? cadrage et composition : cadrage vertical/horizontal et effet produit ? Comment est composée l’image ? Comment les personnages sont-ils mis en scène ? Quel élément est mis en valeur ? Par quel procédé ? Que pouvez-vous imaginer du hors champ, c’est-à-dire ce qui déborde du cadre de l’image ? angle de prise de vue et objectif : plongée/contre-plongée, Quelle est la perspective ? Le photographe veut-il insister sur un effet de profondeur ? L’image est-elle floue ou nette ? couleurs et éclairage : quelles sont les sources de lumière ? Sur quoi porte l’éclairage ? La lumière est-elle intense, violente, diffuse, orientée ? Observez les zones d’ombre et de lumière. Si la photo est en noir et blanc : quelle utilisation est faite du noir et blanc ? Quel est l’effet produit sur le spectateur ? Que pouvez-vous dire de l’atmosphère qui résulte de l’éclairage, des contrastes ? Si la photo est en couleur, quelles sont les teintes dominantes ? Le photographe joue-t-il sur l’harmonie ou sur les contrastes ? texture : lisse/rugueuse, épaisseurs, grain... rapport au réel : cette photo donne-t-elle l’illusion de la réalité, la déforme-t-elle ? La trahit-elle ? Avezvous perçu des effets d’étrangeté ? Songez à la mise en scène, au montage, trucage... à toutes les possibilités et limites de la photographie visée du photographe : témoigner, montrer, déranger, choquer, créer un effet dramatique... ? Vise-t-il l’anecdote, l’événement historique, social, politique... ou plutôt l’expérimentation ? interprétation : pensez à ce qui est montré et ce qui est suggéré. Que faut-il en conclure ? La photo est-elle facile à interpréter ? Quelles questions pose-t-elle ? Est-elle purement esthétique ou a-t-elle un autre but ? Le titre est-il éclairant ? réception de l’œuvre : à qui est destinée cette photo ? Quelles sont les attentes du photographe ? Quelle est votre réaction ? 22 Conclusion : la photographie est ouverte et multiple. Elle convoque le récepteur à interroger, interpréter, critiquer, bref à penser sans donner de réponse. N’oubliez pas sa charge énigmatique. Le tableau nature, source, date (époque et mouvement pictural), artiste, titre ou absence de titre (observez également si le tableau est signé ou pas et où se situe la signature) support, format, dimensions sujet : peinture de genre, sujet religieux, historique, paysage, portrait, nature morte... composition : parcours de l’œil, disposition des éléments (en pyramide, lignes, courbes, arabesques...). Y-a-t-il équilibre ou déséquilibre ? La composition est-elle dense et compliquée, symétrique ou asymétrique ? Impression de mouvement, de dynamisme, de lenteur, d’harmonie, de contraste, de tension... ? Quels sont les différents plans ? Les lois de la perspective sont-elles respectées ? Quel est l’effet produit par la profondeur, par la taille des personnages... ? Quelle est la répartition des volumes, quelles sont les formes dominantes (cubes, cylindres, formes douces, angulaires...) ? éclairage : d’où vient la lumière ? Sur quoi porte-t-elle ? couleurs : choix et traitement. Couleurs pures, pigment, mélanges, juxtapositions chromatiques, contraste de tons... traitement, exécution : choix du matériau et des instruments. Facture de l’œuvre et qualité de la touche, de la texture. Peut-on distinguer les coups de pinceau, les traces du couteau ? Attention portée au matériau, aux qualités tactiles de la peinture. Prédominance de zones lisses, minces ou empâtées, glacis... personnages : qu’est-ce qui permet de les identifier ? Comment sont-ils cadrés ? Position, jeu des regards, physionomie, gestes... paysage, décor, costumes : quels sont les indices qui permettent de situer le contexte historique, géographique, social... ? Comment est représenté le paysage ? Quelle est la fonction du décor ? style : réalisme, surréalisme, expressionnisme, abstraction, art informel... artiste et contexte : lien avec un mouvement pictural, rapport avec l’histoire de la société du moment, avec l’histoire personnelle du peintre ? Le tableau est-il porteur d’un message idéologique ? réaction et réception de l’œuvre : par l’historien, le critique d’art, le grand public, le spectateur. Conclusion : pensez au plaisir et à l’émotion que suscite la contemplation d’une œuvre d’art. Même si certains tableaux vous paraissent hermétiques, laissez-vous porter par vos impressions, observez les voies et chemins de traverse qui vous permettront peut-être de pénétrer dans l’intimité de l’œuvre. 23
