Dossier de Production Amphityon 2014-2015

Les Compagnons d’Ulysse
Présentent
Amphitryon d’après Molière
Crédit photo@Antoine De Giuli
Avec
Alexandre Bonneau
Antoine De Giuli
Pascal Michel
Jean-Baptiste Siaussat
Fanny Tramcourt
Mise en scène : Jean-Baptiste Siaussat
Création son et lumière : Antoine De Giuli
Production déléguée et contact : Karinne Méraud
Tél. +33 (0)5 53 29 47 42 - Portable +33 (0)6 11 71 57 06
[email protected] - www.ksamka.com
Note d’intention
« Le bel Amphitryon du ravissant Molière
Qui dessus le théâtre a fait tant de fracas »
Robinet
Depuis la version originale de l'illustre Plaute en -187, ce ne sont pas moins d'une centaine de
versions d'Amphitryon qui furent créées, certaines plus remarquées que d'autres. Aussi on ne
peut monter Amphitryon sans prendre en compte cette riche multiplicité, chaque auteur ayant
apporté sa propre vision du monde.
Pour cette pièce « librement inspirée de Molière », nous nous sommes enrichis des versions de
Giraudoux et Rotrou, tout en faisant du texte de Molière la matière principale de notre travail.
Cet Amphitryon ouvre plus profondément l’oeuvre sur le thème inhérent du double.
C’est cette idée plus ou moins exploitée dans les différentes versions d’Amphitryon, mais
néanmoins commune à toutes, qui a retenu notre plus vif intérêt pour nous amener à une
véritable effusion de créativité artistique, au-delà du texte de Molière (bien que respecté au plus
haut point dans notre travail des vers libres) et au delà des conventions du théâtre classique.
Voyage Mythologique
Rêve d'un dieu?
Cauchemar d'un homme?
Fantasme d'une femme?
A l'origine de cette splendide dualité de l'être humain, entre sa condition d'homme et son
double divin, l'amour pour dieu véritable. L'amour de l'être humain dans ses travers les plus
grinçants, dans sa condition si misérable que grandiose :
Les hommes sont dépossédés par des dieux qui veulent séduire leurs femmes et les
persécutent. Amphitryon et Alcmène viennent à peine de se marier. Jupiter, le plus grand des
dieux du Capitole, veut séduire Alcmène. Il change pour cela de costume, comme il le fait
souvent, et emprunte l'apparence d'Amphitryon. Il est aidé dans son stratagème par son fils,
Mercure, dieu du commerce et de tous les trafics…
Amphitryon est le parcours initiatique, catastrophique et comique
d'un homme en quête d'identité et de vérité.
Cette oeuvre, dont les origines remontent à la profonde mythologie de la naissance d’Héraclès,
héros primordial du berceau culturel occidental, est un polygone aux thèmes multiples,
développés différemment selon ses auteurs. Elle est cependant, communément à tous les
grands poètes qui l’ont traitée, de Plaute à Kleist puis Giraudoux, en passant par Rotrou et bien
sûr Molière, une formidable peinture de l’être humain en tant que tel. A travers le merveilleux
et le génie des vers libres, Molière nous offre ainsi la grande comédie des passions humaines
par laquelle nous prenons conscience de notre condition. Ce n’est pourtant pas ici la grande
singularité de la pièce, cette idée formidable étant commune à l’ensemble de l’oeuvre du Maître
de la comédie classique. Si cette pièce ancestrale suscite le plus vif intérêt, aujourd’hui plus
encore, c’est pour un thème essentiel, qui lui donne toute sa profondeur et sa puissance
comique et qui touche l'être humain en général comme l'acteur au plus profond de son âme :
LE DOUBLE
Jupiter devient le double d'Amphitryon pour séduire Alcmène.
Mercure, son complice, devient le double de Sosie, valet d'Amphitryon, pour faciliter le dessein
de son père.
Cette histoire engendrera la double naissance d'Hercule et de son frère, « le dieu et l'homme ».
En surface, ce thème ouvre la pièce sur de formidables quiproquos qui provoquent un comique
paroxysmique chez Molière. Il est de surcroît le thème fondamental de l’oeuvre parce qu’il lui
apporte une notion profonde, universelle, intemporelle et plus que jamais actuelle.
L'IDENTITE ET LA QUETE DE SOI
Jupiter prend l'identité d'Amphitryon pour séduire Alcmène.
Amphitryon perd alors son identité et part à la recherche de celle-ci et de la vérité.
Sosie se fait arracher son identité de force par Mercure.
C'est parce que ce mythe de la naissance d'Héraclès puis la tragi-comédie de Plaute ont posé
cette question de l'identité, de la quête de soi et de la vérité à l'humanité avec le merveilleux,
que le mythe a traversé le temps par le théâtre, mais aussi grâce à la puissance comique et
poétique de ses grands auteurs.
Jean-Baptiste Siaussat, metteur en scène
Les Compagnons d’Ulysse
L’Equipe d’Amphitryon
Les Compagnons d’Ulysse
Troupe du Musée des Lettres et Manuscrits de Paris
Le théâtre des Compagnons d’Ulysse est un voyage hors des sentiers battus à travers les écrits
secrets, inédits, intimes des hommes disparus (poètes, artistes, politiques, soldats, scientifiques,
explorateurs... ). Le but est de dévoiler la face cachée de l’histoire et de donner à tous, adultes
et enfants, par un échange ludique, les clefs de la réflexion.
Troupe de théâtre du Musée des Lettres et Manuscrits de Paris, notre tâche consiste le plus
souvent à théâtraliser des lettres et manuscrits inédits pour les jouer, les incarner avec fraîcheur,
les remettre au goût du jour et les rendre accessibles à tous. Renouveler l’intérêt de chacun
pour la culture est notre cheval de bataille. Notre théâtre est pour cela novateur et frondeur. Il
se joue dans des lieux inattendus, rarement utilisés pour le théâtre mais théâtraux par essence
parce qu’ils ont une âme (musées, églises, châteaux, ruines médiévales, places de villages, salles
de conférence...).
Notre idée du théâtre est que la culture peut être amenée partout, en toute circonstance pourvu
que la démarche soit ludique et que le lieu soit propice à l’émerveillement : la valorisation de
sites à forte valeur culturelle est de transmettre une culture inédite avec le jeu.
Cette démarche n’a pas de limite et s’étend partout où le vent nous porte !
Jean-Baptiste SIAUSSAT, comédien, metteur en scène
Jean-Baptiste a passé son enfance et sa
jeunesse en Périgord noir où il exerça la
profession d’agriculteur-éleveur pendant
plusieurs années. Passionné de littérature, de
théâtre et de tout ce qui touche à la culture et
à l’art en général, il quitte sa région en 2007
pour préparer une carrière dans le spectacle.
Il s’installe à Paris, entre aux Cours Florent et
en sort diplômé mention TB en 2010.
la troupe « Les
Compagnons d’Ulysse » avec laquelle il met
en scène Amphitryon, fantaisie adaptée de Molière et Giraudoux. La pièce sera jouée en avril 2012 au
théâtre de La Reine blanche puis en mai au festival des jeunes talents de Bourg-La-Reine. Entre temps
il participe à des courts métrages de la FEMIS et travaille en collaboration avec Sophie Staub, Alexandra
Roth et Julien Barthélemy pour jouer dans L’Instant de Jean-Marie Piemme au théâtre du Marais en
mars, avril et mai 2012. En 2012, il entre au « Musée des Lettres et Manuscrits » pour y incarner les
personnages de Napoléon, Charles De Gaulle, Berlioz, Rimbaud, Baudelaire et Gauguin. Par la suite,
Fanny Tramcourt et Antoine de Giuli le suivent, faisant des Compagnons d’Ulysse la troupe du MLM.
Aujourd’hui il dirige, écrit, met en scène et joue pour la troupe.
En
2011,
il
fonde
Fanny TRAMCOURT, comédienne
Après une Licence de Langues Etrangères Appliquées, Fanny entre aux Cours
Florent en 2008 et en ressort diplômée mention TB, après avoir été formée
par Frédéric Haddou, Christian Croset et Laurent Natrella, sociétaire de la
Comédie Française.
Elle intègre la compagnie théâtrale Les Compagnons d’Ulysse en 2011 pour y
jouer dans Amphitryon de Molière et monte en parallèle Réception de Serge
Valletti, pièce mise en scène et jouée par Vincent Bonnet et France lors de
festivals lillois.
Depuis 2012, Fanny travaille avec les Compagnons d’Ulysse pour le Musée
des Lettres et Manuscrits de Paris dans le cadre de spectacles-visites théâtrales.
Antoine DE GIULI, comédien
De 9 à 15 ans : Piano, solfège, technique vocale et polyphonie au sein de la
Maîtrise de Paris, il participe à de nombreux
concerts en France et à
l’étranger. Après des études d’ingénieur du son, il suit une licence de
musicologie
à
l’Université
Paris
8.
A 25 ans, il commence à jouer au théâtre et suit la formation
d’acteur aux
cours Florent.
Il travaille depuis essentiellement au théâtre comme ingénieur du son et
projectionniste cinéma/vidéo (avec Simon Abkarian,
Gustavo Frigerio,
Christine Letailleur, le Musée du Louvre, le Musée Guimet, 2R2C, la
Fondation Cartier…) et comme
comédien (Compagnie Esbaudie,
Compagnie l’Instant Précis, les Compagnons d’Ulysse).
Antoine de Giuli est ami depuis plusieurs années avec les membres de la
troupe. Il a rejoint la compagnie en 2012 pour jouer au Musée des Lettres et
Manuscrits. Il prend part aujourd’hui aux projets de la compagnie avec
enthousiasme et passion.
Alexandre BONNEAU, comédien
En 2010, tout juste diplômé des Cours Florent où il a déjà travaillé
avec Jean-Baptiste Siaussat, Alexandre est engagé dans une mise en
scène de « Monsieur de Pourceaugnac » de Molière à la Reine
Blanche, alliant chant, danse, et jeu. Après cette aventure, il enregistre
un album avec son groupe de musique « Claustrofrog » puis rejoint
une autre troupe et joue « Britannicus » de Racine au théâtre SaintHonoré pendant un an, « Quoi de meuf »(qu’il joue encore
aujourd’hui dans le même théâtre), « C’est la mère Michelle » (pièce
pour enfant) puis la célébrissime « Mais ne te promène donc pas toute
nue ». Entre temps, il fait une tournée dans l’Est de la France pour y
jouer la comédie musicale « School Break ».
C’est en mars 2013 que Jean-Baptiste Siaussat fait de nouveau appel à
lui pour le rejoindre au MLM et pour la pièce « Parce que c’était
moi ». Alexandre accepte, « motivé par le cadre de la troupe et pour la
forte teneur culturelle et lyrique qu’elle offre.
Pascal MICHEL, comédien
Comédien d’origine suisse, Pascal est également dessinateur et
musicien. Il jongle avec ces trois disciplines entre la Suisse et la
France. Guitariste et harmoniciste, il forme en 2004 un duo de
Blues avec Joël Stoudman et se produit dans divers bars. En
2007, il intègre le Cours Florent où il suit pendant trois ans une
formation de comédien.
Parallèlement, plusieurs de ses planches de bande dessinée sont
publiées dans des magazines suisses tels que Profil Femme.
Depuis 2008, Il joue dans quelques courts métrages, notamment
« Ebène Mélodie » réalisé par Baptiste Milési en 2009. En 2010,
il s’illustre dans le rôle de Trissotin des « Femmes Savantes » de Molière, mis en scène par Zoé Phéron
au théâtre de l’Aktéon à Paris. Sur un texte et dans une mise en scène d’Anna Orford, il interprète The
Butterfly Catcher dans « Ode to Love », pièce bilingue en français et en anglais.
En 2011, il rejoint la troupe Koalako pour interpréter Good dans « Jackie and the Giant » et Mr
Horrible/ Mr Good dans « Jackie and the Horrible Family », pièces bilingues pour enfants dans laquelle
il continue à se produire.
« Mon entrée dans la troupe est toute récente. Appelé par Jean-Baptiste Siaussat et influencé par mon
envie de nouvelles aventures, je n’ai pu que répondre présent. Découvrir Sarlat, en savoir plus sur
Montaigne et La Boétie, dire de « beaux mots » et parler de l’amitié entre amis, voilà ce qui me motive
dans ce projet. »
Fiche financière et technique
Durée du Spectacle : 1h15
Spectacle à partir de 10 ans
5 à 6 personnes en tournée
Montage la veille, jeu au 6ème service
(1 metteur en scène-comédien, 4 comédiens, 1 administratrice de production)
Scène en plein air ou en salle
Cadre minimum hauteur 4m - Ouverture 6m
Scène ouverture minimum 6m - profondeur minimum 6m
Cout de la cession (dégressif en série)
1 date : 2 500 € H.T.
2 dates : 4 750 € H.T.
3 dates : 6 000 € H.T.
Pas de Transport de décor
Voyages et défraiements Syndeac pour l'équipe de 5 à 6 personnes en tournée.
Arrivée de l'équipe l’avant veille au soir (5 à 6 personnes)
Contact Production : Karinne Méraud-Avril - [email protected] – 06 11 71 57 06
Contact Artistique : Jean-Baptiste Siaussat - [email protected] – 06 78 18 40 90
Contact Technique : Antoine De Giuli - [email protected] - 06 61 44 36 94
Production déléguée et contact : Karinne Méraud
Tél. +33 (0)5 53 29 47 42 - Portable +33 (0)6 11 71 57 06
[email protected] - www.ksamka.com