Télécharger Plaquette de la saison 2015-2016

Formulaire d’abonnement de la C D E 15 / 16
Théâtre à composer Faites votre parcours selon votre choix (voir page 49)
Abo Spoutnik
Amphitryon
jan 26 27 28 29 30
fév 02 03 04 05 06 22 23 24 25 26
Spectacle :Date :
Spectacle :Date :
Spectacle :Date :
Nombre d’abos Adultes (50 €) :
Jeunes * (34 €) :
Abo Cosmos
Pourquoi j’ai jeté ma grand-mère dans le Vieux-Port
06 oct 07 08 09 10 13 12 13 14 17 18 19
Amphitryon
jan 26 27 28 29 30
fév 02 03 04 05 06 L’Apprenti
avr 19 20 21 22 23 mai 03 04
Aux suivants
nov 02 14 15 16
22 23 24 25 26
26 27 28 29 30
Nombre d’abos Adultes (50 €) :
Jeunes * (34 €) :
Ajoutez des spectacles à votre abonnement
Spectacle :Date / Heure :Places :
Spectacle :Date / Heure :Places :
Spectacle :Date / Heure :Places :
Spectacle :Date / Heure :Places :
/ Heure :Places :
Spectacle :Date Total places
Adultes (10,50 €) :Jeunes * (6.50 €) :
* Moins de 26 ans
Repas après « Pourquoi j’ai jeté ma grand-mère dans le Vieux-Port » 16
oct Total places Tarif unique (13 €) :
Repas après « Amphitryon »
fév 06
Total places Tarif unique (13 €) :
Pour tout complément d’informations et pour obtenir des formulaires supplémentaires contactez le 03 89 24 31 78
ou [email protected].
Comédie De l’Est Centre dramatique
national d’Alsace
Direction :
Guy Pierre Couleau
6 route d’Ingersheim
68000 Colmar
03 89 24 31 78
comedie-est.com
Comédie De l’Est, Centre dramatique national d’Alsace, subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication
– DRAC Alsace, la Ville de Colmar, le Conseil régional d’Alsace et le Conseil départemental du Haut-Rhin. Association loi 1908 –
N° Siren 301 968 178 – Licences 1-1029798, 2-1029796, 3-1029797
1
Édito
Liberté, égalité, fraternité.
tarismes, l’intolérance et la haine.
Il faut se souvenir des dangers
de l’industrialisation et de ses
effets dévastateurs sur notre
environnement. Il faut se souvenir
des raisons qui nous onduisent
à espérer encore en notre humanité et ces raisons sont bien
souvent traduites par l’art. Le
théâtre ne fait que nous dépeindre
à longueur de temps. Je crois
que le théâtre est profondément
optimiste, parce qu’il garde au
fond de lui le secret espoir d’une
humanité autre, d’un monde
meilleur pour ceux qui l’habitent.
Le théâtre fait tout ce qu’il peut
pour nous modifier : il veut croire
que nous sommes capables de
nous améliorer. Il est sans doute
la meilleure part de nous-mêmes.
J’aime le théâtre parce que le
théâtre aime la vie. J’aime ce que
me dit le théâtre avec espoir :
quelque chose de nouveau verra
le jour ! WOW !
Au milieu des années 70, un scientifique américain enregistrait un
signal sonore venant de l’espace,
un signal comme on n’en avait
pas encore entendu. Cet homme
n’a jamais su d’où venait ce
signal, ni de quoi il était constitué,
mais il n’eut qu’une seule expression pour dire sa stupéfaction
et son incrédulité : il écrivit au
stylo rouge, en marge de l’enregistrement, sur une feuille couverte de chiffres : WOW !
En découvrant récemment cette
histoire vraie, ces trois lettres
m’ont immédiatement plu, pour
tout ce qu’elles peuvent nous
dire de possible, pour ce qu’elles
matérialisent de notre minuscule échelle terrestre, dans un univers dont nous ne connaissons
même pas les limites. Dans ce
cosmos nous vivons et sur notre
planète nous nous entretuons.
Au moment de l’anniversaire
de la libération des camps d’ex- Guy Pierre Couleau
termination en 1945, il faut se
Mai 2015
souvenir de la fragilité de notre
construction européenne. Il faut
se souvenir de ces poisons qui
menacent aujourd’hui constamment nos sociétés, c’est-à-dire
le racisme, l’exclusion, les totali-
2
Équipe
Direction
Guy Pierre Couleau:Directeur, metteur
en scène
Violette Relin
:Secrétaire de direction
Administration / Production
Arnaud Koenig
:Administrateur
Stéphanie Jouan :Assistante administrative
Anne-Catherine Werra
:Chef comptable
Magdalena Marek :Directrice de production
Mireille Regler
:Attachée de production
Communication / Relations publiques
Valérie Gondouin :Directrice de la
communication et des
relations publiques
André Muller
:Responsable
informatique, vidéo
Christel Laurent
:Responsable des
relations publiques
Alice Schaff
:Attachée aux relations
publiques
Dorothée Lachmann
:Développement du
territoire et relations
presse
Evelyne Venerucci :Responsable de l’accueil
David Flesch
: Agent d’accueil
Technique
Jean-François Herqué
:Directeur technique
Stéphanie Prizzi
:Secrétaire de direction
technique
Michel Bergamin :Régisseur lumière
Bruno Friedrich
:Régisseur plateau
Thierry Gontier
:Régisseur lumière
Grégoire Harrer
:Régisseur son
Stéphan Hill
:Régisseur général
Rita Heitzler
:Agent d’entretien
Modèle de courriel :
initiale du prénom.nom @ comedie-est.com
Ex. : v.relin @ comedie-est.com
Les artistes de la saison
La saison que nous vous proposons ne serait
pas réalisable sans le concours précieux
des artistes et techniciens intermittents qui
rejoignent notre équipe pour un ou plusieurs
projets. Parmi eux, sur les scènes ou auprès
des publics scolaires et adultes, en ateliers,
en pédagogie et en création :
Guillaume Clayssen *
Dominique Guibbert
Nancy Guyon
Bruno Journée *
Magali Mougel
Nils Öhlund *
Carolina Pecheny *
Sandrine Pirès
Catriona Smith Morrison
Jessica Vedel *
Patrice Verdeil
Chiara Villa
* Ensemble artistique de la C D E
Compagnies associées
Pour les trois saisons à venir, la C D E
accompagnera la Compagnie Les Méridiens
de Laurent Crovella et la Compagnie Bloc
Opératoire d’Emmanuel Meirieu et Loïc Varraut.
Vous retrouverez cette saison :
Les Méridiens dans :
« L’Apprenti » de Daniel Keene
Création pour la Comédie vagabonde
et divers ateliers
Bloc Opératoire dans :
« Mon traître » d’après Sorj Chalandon
et un stage théâtre Afdas pour les professionnels.
Ainsi que des présences, des rencontres, des
moments de partage encore à inventer et rêver.
4
Le théâtre est une idée neuve
en France
Dans le cours récent des événements tragiques
qui ont frappé notre pays, chacun d’entre
nous a pu éprouver, avec une réalité brutale,
que nous formions une société. Face à la
barbarie, chacun a pu éprouver en lui la capacité partagée à dire « je » pour et avec un
autre (« je suis Charlie », « je suis Ahmed »,
« je suis flic », « je suis juif »…). Chacun a redécouvert qu’il était possible de dire « nous »,
et qu’il était possible de dire « non ». Cette réalité simple que nous formons une société,
notre pays a eu pourtant tendance à l’oublier,
au cours de plusieurs décennies où il s’est
persuadé qu’il était d’abord et avant tout une
économie. Margaret Thatcher disait : « Il n’y
a pas de société. Il n’y a que des hommes,
des femmes et des familles. » Les manifestations du 11 janvier suffisent à coup sûr à lui
donner tort : il y a bien une société, qui se
dresse lorsqu’elle est blessée. Mais il y a un
autre ensei­gnement que nous pouvons tirer
des attentats du mois de janvier : c’est qu’une
société ne se décrète pas. Elle se cons­truit.
Elle s’invente et s’élabore dans la dispute et
le compromis, parce qu’elle est affaire de sens.
Et elle exige pour cela des institutions, des
espaces communs, des politiques publiques,
sans lesquels le besoin de société resurgit
sous des formes pathologiques et meurtrières.
Passées la sidération de la violence et l’exal­
tation du rassemblement, la France « d’après »
a commencé à s’interroger sur ses besoins
réels en matière de sécurité, de services
sociaux, d’éducation, de santé… et de culture.
De fait, ce sont des questions urgentes :
après au moins deux décennies au cours desquelles les politiques publiques ont régulière-­­
ment été dé­consi­dérées et attaquées, nous
redécouvrons au cœur de la tragédie notre
besoin urgent de tout ce qui « fait » la société.
Et de tout ce qui la fait libre, égale et fraternelle, selon la devise de notre République.
Femmes et hommes de théâtre, directrices
et directeurs d’établissements publics dédiés
à la création et à la transmission de l’art théâtral, nous sommes les héritiers de ces politiques
par lesquelles notre société républicaine s’est
construite. Nous sommes les héritiers, plus
particulièrement, de la politique en faveur des
arts et de la culture inaugurée au lendemain
de la guerre, et dont le mouvement de décentralisation théâtrale a vu naître les premiers
postes avancés. La conviction était claire, alors,
tant dans la société que parmi ses représentants élus, qu’il fallait des récits et des poètes
pour surmonter les blessures du conflit et
les heures noires de la collaboration. Avec une
ferveur militante, les directeurs des premiers
centres dramatiques nationaux se sont battus
pour offrir à tous un art théâtral lui aussi libre,
égalitaire et fraternel, parce que cela leur semblait essentiel pour réinventer la société.
La ferveur qui les animait est encore la nôtre.
Comme eux, nous croyons encore qu’il faut
beaucoup d’art pour faire une société. Depuis
le 7 janvier, les spectateurs qui fréquentent
nos théâtres sortent fréquemment des salles
en disant : « C’est incroyable comme cela
résonne avec ce qui vient de se passer.» Le plus
étonnant vient de ce que cette affirmation
peut être énoncée à l’issue de spectacles
extrêmement différents, et sans aucun rapport
direct avec les attentats. Mais c’est aussi
que les récits et les représentations du théâtre
sont d’abord des chambres d’écho, ouvertes
aux événements du monde, et qui permettent
de les méditer. Les récits portés par les
acteurs n’existent que dans la rencontre avec
ceux que les spectateurs portent en eux.
Et c’est pourquoi le théâtre, dans la variété
immense de ses formes et de ses repré­
sentations, reste toujours, et presque fatale­ment,
un art de son temps : parce qu’il n’est qu’un
récit possible offert à l’imaginaire des spectateurs de son époque, un outil possible pour
leur permettre de penser et d’affronter le présent. Aujourd’hui, plus que jamais, nous avons
besoin de récits. Nous avons besoin de récits
5
infiniment multiples, de représentations et de
prendre des allures d’insulte, par l’identification
formes les plus diverses possibles. Nous avons de tout ce qu’il recouvre avec des « dépenses »
besoin de maintenir ouvert l’espace des varia(les fameuses « dépenses publiques ») forcément
tions et des interprétations, nous avons besoin « excessives » et « inefficaces ». On ne dénonde doutes et d’incertitudes. Le fondamentacera jamais assez les dégâts provoqués par
lisme ne prospère qu’en imposant un sens
cette conception étriquée de la politique et de
unique aux textes et au monde, en pourchassant la société. Nous continuons d’en subir les
tous les actes et tous les discours qui préeffets. Pourtant, si nous voulons réinventer la
tendent faire varier le sens ou le faire jouer.
société, si nous voulons donner une chance
Oui, plus que jamais, nous avons besoin de
à la France « d’après », il nous faut reconquérir
récits : c’est indispensable à l’existence même
des espaces publics. Des espaces laïques
d’une société laïque. C’est pourquoi nous
et libres, protégés de la pression violente des
disons qu’aujourd’hui, le théâtre est une idée
intérêts privés, qu’ils soient religieux ou écononeuve en France. Nous disons que les fables
miques. Des espaces où déployer des récits et
et les simulacres de cet art archaïque,
développer des imaginaires. Des espaces où
si modestes et fragiles soient-ils, auront leur
élaborer l’espoir d’un monde habitable. C’est
rôle à jouer dans l’invention de la France
un combat urgent, et c’est un combat poli« d’après », parce qu’ils contribuent à l’entretien
tique. Les théâtres que nous dirigeons
public de l’imaginaire dont notre société a
appartiennent résolument à ces espaces-là.
si ardemment besoin. Et ce que nous disons
Et ils seront, comme toujours dans leur hisici de cette nouveauté du théâtre, parce que
toire, de ce combat-là. Ils sont plus que jamais
nous l’aimons et le défendons, parce qu’il est
des territoires de la République.
notre vocation et notre mission, vaut également pour les autres arts. Et devrait valoir aussi
pour les crèches, pour les écoles, pour les
Les metteurs en scène et directeurs de
universités, pour les services sociaux, pour les
Centres dramatiques signataires :
prisons, les hôpitaux et les cours de justice…
Pour tout ce que Pierre Bourdieu, dans « La
Cécile Backès – Comédie de Béthune,
Misère du monde », appelait « la main gauche
Mathieu Bauer – Nouveau Théâtre de Montreuil,
de l’État » : tous ces services publics qui font
Yves Beaunesne – Comédie de Poitou-Charentes,
tenir la société, qui cherchent à la rendre habi- Jean Bellorini – Théâtre Gérard-Philipe, Sainttable et non pas simplement rentable. Depuis
Denis, Johanny Bert – Le Fracas, Montluçon,
trop longtemps dans notre pays, un discours
David Bobée – CDN de Haute-Normandie,
sommaire et très idéologique tente de dis­
Jean Boillot – NEST, CDN de Thionville-Lorraine,
qualifier ces services publics, en les rendant
Irina Brook – Théâtre national de Nice,
res­ponsables de tous les maux et de tous
Richard Brune – Comédie de Valence,
les échecs. À tel point que les personnes et
Élisabeth Chailloux et Adel Hakim – Théâtre
les institutions qui les incarnent n’ont eu comme des Quartiers d’Ivry, Guy Pierre Couleau – seules perspectives au cours des dernières
Comédie De l’Est CDN Colmar,
décennies que la baisse des budgets et des
Marcial Di Fonzo Bo – Comédie de Caen,
effectifs, la « rationalisation » et la « restrucMichel Didym – Manufacture, CDN Nancyturation ». À tel point que le mot même de
Lorraine, Vincent Garanger et Pauline Sales – « public », si essentiel pour les femmes et les
Préau, CDR de Basse-Normandie, Vire,
hommes de théâtre que nous sommes, a fini par Renaud Herbin – TJP, CDN d’Alsace,
6
Strasbourg, Ludovic Lagarde – Comédie
de Reims, Benoît Lambert – Théâtre Dijon
Bourgogne, Jean Lambert-Wild – Théâtre de
l’Union, CDN du Limousin, Macha Makeïeff – La Criée, Théâtre national de Marseille, CDN,
Marie-José Malis – Théâtre de la Commune,
CDN d’Aubervilliers, Catherine Marnas – Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine,
Joris Mathieu – Théâtre Nouvelle Génération,
Lyon, Sylvain Maurice – Théâtre de Sartrouville,
et des Yvelines, Agathe Mélinand et
Laurent Pelly – Théâtre national de Toulouse,
Midi-Pyrénées, Arnaud Meunier – Comédie,
de Saint-Étienne, Lolita Monga – Théâtre
du Grand Marché, CDR de l’Océan Indien,
Arthur Nauzyciel – CDN Orléans Loiret Centre,
Stanislas Nordey – Théâtre national de
Strasbourg, Célie Pauthe – CDN de Besançon,
Franche-Comté, Olivier Py – Festival d’Avignon,
Philippe Quesne et Nathalie Vimeux – Théâtre
Nanterre-Amandiers, Pascal Rambert – T2G,
CDN de Gennevilliers, Christophe Rauck – Théâtre du Nord, CDN Lille-Tourcoing,
Robin Renucci – Tréteaux de France,
Éric Vigner – Théâtre de Lorient, CDN
de Bretagne, Jacques Vincey – CDR de Tours
8
Intrigue et Amour
De Friedrich von Schiller
Mise en scène :
Yves Beaunesne
Jeune homme de haute noblesse, Ferdinand
est épris de Louise, une roturière issue
de la bourgeoisie. En dépit de la volonté
de son père, Ferdinand refuse de renoncer
à Louise. Une cabale est alors lancée contre
la jeune fille, contrainte d’écrire une fausse
lettre d’amour à un autre homme… Une
pièce moderne, amoureuse et intemporelle !
Dramaturgie :
Marion Bernède
Assistanat à la mise en scène :
Marie Clavaguera Pratx
et Marie Baxerres
Scénographie :
Damien Caille-Perret
Lumière : Florent Jacob
Création musicale et partition :
Camille Rocailleux
Maîtrise de chant :
Haïm Isaacs
Costumes :
Jean-Daniel Vuillermoz
Maquillages :
Catherine Saint-Sever
Habilleuse, coiffure
et maquillage :
Catherine Bénard
Avec :
Hélène Chevallier
Thomas Condemine
Olivier Constant
Frédéric Cuif
Jean-Claude Drouot
Philippe Fretun
Anne Le Guernec
Sophia Leboutte
Mélodie Richard
en alternance avec
Jeanne Lepers,
Gaël Soudron
Théâtre Municipal de Colmar
Me30.0 9. à 20h30
Cette pièce est fondatrice du théâtre
allemand moderne. Elle restera d’actualité
tant qu’il y aura des jeunes pour ressentir
injustice et amour, et des plus vieux pour
défendre l’ordre du monde tel qu’ils l’ont bâti.
C’est ici le cri d’une jeunesse tourmentée
que nous entendons, une folle histoire d’un
double aveuglement : celui des petits bourgeois, mais aussi du président et de son fils.
La tyrannie n’est pas seulement publique,
elle est aussi intime. « Intrigue et Amour »
est une pièce chorégraphique, une mêlée
sauvage où la dictature le dispute à l’insoumission. Étonnante par sa violence sans
masque, la pièce offre une intrigue délicieusement tordue de l’amour, de la jalousie,
du tragique. Les protagonistes possèdent
chair et densité. Il faut également ajouter une
langue superbe, subtile, qui a séduit Yves
Beaunesne. Il s’en empare en créant un univers
opéra-rock, joué et chanté par dix comé­
diens. « Vivez votre siècle, disait Schiller,
mais ne soyez pas sa créature. » N’attendons
pas d’être vainqueurs pour devenir humains,
ce sera trop tard !
9
P
ourquoi j’ai jeté
ma grand-mère dans
le Vieux-Port
De Serge Valletti
Mise en scène :
Étienne Pommeret
Un homme jette les cendres de sa grandmère dans le Vieux-Port de Marseille et tout
à coup Dolorès apparaît. Dolorès, ou l’histoire simple d’une femme qui voulait se faire
enterrer debout. De Louis son mari, de son
fils Alex, qui aurait pu être pape, et de son
petit-fils qui aurait pu être fils de pape…
Lumière : Thierry Gontier
Son : Grégoire Harrer
Création ombres :
Hélène Renaudin-Verdeil
Avec :
Patrice Verdeil
Petite salle – C D E
Ma06.10. à 19h
Me07.10. à 20h30
Je08.10. à 19h *
Ve09.10. à 20h30
Sa10.10. à 18h **
Ma13.10. à 19h
Me14.10. à 20h30
Je15.10. à 19h *
Ve16.10. à 20h30 ***
* Rencontre avec les artistes
à l’issue du spectacle
** Nous gardons vos enfants
(voir p. 40)
*** Prolongez la soirée en dînant
au théâtre. Repas proposé
par le Restaurant traiteur
La Palette. Sur réservation
(voir p. 40)
Production Comédie De l’Est – Centre dramatique national
d’Alsace, Compagnie Théâtre
Tout Terrain
Coproduction TAPS
Strasbourg, Compagnie
C’est pour bientôt
Une véritable épopée peuplée de figures qui
se croisent, tout au long d’un récit cocasse
à l’écriture limpide. Bribes mémorables et
cailloux de mémoire, chaque ligne du roman
de Serge Valletti conduit le lecteur dans
ses souvenirs marseillais. Patrice Verdeil nous
conte avec jubilation les petites histoires
de Victorine, Augustine, Mohammed dit
Tonton Charles… De vieilles caisses de bois
l’entourent, le portent, le cachent. L’acteur
s’en amuse, construisant et détruisant tour
à tour, au fil des histoires, ce décor telle
la mouvance des souvenirs. Parfois cachés,
parfois enfouis… Théâtre d’ombres, paroles
chantées, souvenirs se mêlent pour nous
enchanter. Difficile de ne pas être envoûté par
toute cette tendresse et surtout cet humour,
cette pudeur présente tout au long du récit.
La parole est ici franche, libre et généreuse,
source de changement.
11
Scènes d’automne
en Alsace
Du 5 au 28 novembre
Coup de projecteur sur les créations qui
écrivent le théâtre ici et maintenant, les Scènes
d’automne en Alsace en sont à leur troisième
édition. Plus que jamais, ce temps fort veut
mettre en avant la créativité des artistes indépendants installés en Alsace, toujours plus
inventifs et nombreux. La Comédie De l’Est,
Centre dramatique national d’Alsace à Colmar,
La Filature, Scène nationale à Mulhouse,
le Créa, Scène conventionnée jeune public
à Kingersheim et le Relais culturel régional
de Thann ont concocté pour vous une sélection de compagnies à ne pas rater.
Erwin Motor, dévotion Magali Mougel / Delphine Crubézy
Du 5 au 7 novembre – La Filature
Les 25 et 26 novembre – Comédie De l’Est
(Salle du Théâtre Municipal de Colmar)
Platonov
Anton Tchekhov, Thibaut Wenger
Le 6 nov. – Relais culturel régional de Thann
Aux suivants
Charlotte Lagrange
Du 12 au 19 novembre – Comédie De l’Est
Tout seul je ne suis pas assez nombreux
Odile Darbelley et Michel Jacquelin
Les 13 et 14 novembre – La Filature
À quoi tu joues ?
Matthieu Epp
Le 14 novembre – La Filature
Spectacle présenté à
l’Espace Matisse – AFSCO
Fichu Serpent !
L’Ombre d’Orphée
Compagnie L’Évasion
Spectacle d’ombres avec orchestre dès 6 ans
Le 18 nov. – Espace Tival, Kingersheim
le Créa, Scène conventionnée jeune public
Non mais t’as vu ma tête !
À voir en famille à partir de 6 ans
Luc Amoros et Brigitte Gonzalez
Du 25 au 28 novembre – Comédie De l’Est
Réservation et information
Relais culturel régional de Thann
03 89 37 92 52
www.relais-culturel-thann.net
La Filature
03 89 36 28 28
www.lafilature.org
Le Créa – Kingersheim
03 89 57 30 57
www.crea-kingersheim.com
Comédie De l’Est – Colmar
03 89 24 31 78
www.comedie-est.com
Tarif « Scènes d’automne en Alsace »
Le premier spectacle à plein tarif donne accès
aux autres spectacles à 12 € dans toutes
les structures. Sur présentation du premier billet.
Création
Aux suivants
13
Écriture et mise en scène :
Charlotte Lagrange
Au centre, telle une toile d’araignée,
une famille. Autour d’elle, les fils se tissent,
se croisent. Il y est question d’héritage,
de transmission, de dettes. Que peut-on
transmettre d’un monde qui nous échappe ?
Entre passé et futur, le fil poétique se tisse
comme une rêverie sur le temps.
Production
La Chair du monde
Coproduction
Comédie De l’Est – Centre
dramatique national d’Alsace,
MA scène nationale – Pays
de Montbéliard, Comédie
de Saint-Étienne – Centre
dramatique national
Résidence d’écriture :
Le Fracas – Centre dramatique
national de Montluçon
et la Comédie de Béthune – Centre dramatique national
Lumière :
Claire Gondrexon
Son :
Samuel Favart Mikcha
Régie générale :
Olivier Fauvel
Scénographie et costumes :
Camille Riquier
Codirectrice / Administration :
Sabrina Fuchs
Avec :
Hugues de La Salle
Guillaume Fafiotte
Julie Palmier
Martin Selze
Marie-Aude Weiss
Grande salle – C D E
Je12.11. à 19h Ve13.11. à 20h30
Sa14.11. à 18h **
Ma17.11. à 19h
Me18.11. à 20h30
Je19.11. à 19h *
* Rencontre avec les artistes
à l’issue du spectacle
** Nous gardons vos enfants
(voir p. 40)
Interroger l’époque contemporaine à travers
la question de la transmission. La problématique semble cruciale, pour approcher la
singularité d’une époque dite « en crise »,
et qui, de manière générale, a du mal à se
projeter dans l’avenir. Que léguer aux nouvelles
générations quand les modèles anciens
ont été remis en cause ? Charlotte Lagrange
se base sur une narration fragmen­taire afin
d’explorer ces questions. Avec une écriture
travaillée en partie au plateau, elle navigue
de l’intime au politique, du poétique au philosophique. Nous suivons, à travers l’histoire
d’une famille, l’Histoire en grand. Et des
fragments de celle-ci. Désormais tellement
connectés au monde, nous en sommes
encore très ignorants. Impossible de questionner la transmission, la dette, la tradition
sans revenir aux tragédies antiques, sans
interroger les discours économiques actuels
et enfin sans passer par les écrits de Michel
Serres. Impossible également d’ignorer
la question du temps. Dans un jeu corporel
et poétique, les acteurs nous content cette
tension entre passé et futur. On connaît
Ce spectacle fait partie
de l’événement
« Scènes d’automne
en Alsace »
À savoir
Journée découverte théâtre
Sa31.10. de 16h à 19h
(voir p. 40)
le travail sensuel, subtil que mène Charlotte
Lagrange. On retrouve cette fois encore
ce besoin de parler du monde, le nôtre, avec
un regard intime qui touche !
14
E rwin Motor, dévotion
15
N
on mais t’as vu ma tête !
De Magali Mougel
Mise en scène :
Delphine Crubézy
Erwin Motor est une petite entreprise de
sous-traitance automobile. Monsieur Talzberg,
le contremaître, y surveille à sa manière
la production de ses ouvrières, fasciné et
séduit par la jeune Cécile Volanges. Alors
que la production diminue, madame Merteuil,
la directrice, agite la menace d’une délocalisation. Cécile, poussée à faire preuve
de toujours plus de dévotion à l’entreprise,
se livre corps et âme à Erwin Motor et à
monsieur Talzberg.
À voir en famille
à partir de 6 ans
C’est un peintre-clown, seul sur scène avec
sa grande toile. Il va tenter de réaliser une
série de trois portraits. Mais à chacune
de ses tentatives, les images n’en font qu’à
leur tête ! Performance insolite croisant
théâtre et peinture, « Non mais t’as vu ma
tête ! » est une occasion drôle et légère
de réfléchir à la question de l’image, celle
de soi mais aussi celle de l’autre.
Assistante à la mise en scène :
Sabine Lemler
Dramaturgie :
Guillaume Clayssen
Scénographie :
Fabienne Delude
Lumière :
Stéphane Wolffer
Création sonore :
Jérôme Rivelaygue
Production diffusion :
Catherine Leromain
Administration :
Nathalie Ehsan-Ziah
Avec :
Violaine-Marine Helmbold
Fred Cacheux
Philippe Cousin
Cécile Gheerbrant
Théâtre Municipal de Colmar
Me25.11. à 20h30
Je26.11. à 19h *
* Rencontre avec les artistes
à l’issue du spectacle
Ce spectacle fait partie
de l’événement
« Scènes d’automne
en Alsace »
La pièce s’impose par la force de sa langue
mais aussi par son sujet, peu représenté
au théâtre. Construite à partir d’un détournement des « Liaisons dangereuses » de
Pierre Choderlos de Laclos, la pièce repose
la question des rapports de séduction,
de sexe, d’aliénation et de domination dans
un monde non plus régi par l’aristocratie,
mais par des pouvoirs industriels et financiers. Un quartet fonctionnant comme
une mécanique tragique portée par une
écriture dont le souffle poétique mêle musicalité et trivialité. Tragédie contemporaine
ou fait divers, l’histoire percute !
Dans ses créations, la Compagnie Actémobazar s’emploie à interroger notre époque
par le théâtre et à « regarder le monde en
retournant le tableau ». Elle s’engage, depuis
ses dernières créations, à faire découvrir
les auteurs d’aujourd’hui et particulièrement
Magali Mougel.
De Luc Amoros
Mise en scène :
Brigitte Gonzalez
Artiste en scène :
Pierre Biebuyck
Direction technique et régie :
Vincent Frossard
Administration :
Mathieu Desanlis
Grande salle – C D E
Me25.11. à 10h et 15h *
Sa28.11. à 17h **
* Le spectacle est suivi d’un
goûter offert par Monoprix
Colmar
** À 14h30 – Atelier parents / enfants « L’Autoportrait »
(voir p. 43)
Représentations scolaires
25.11. — 27.11.
Ce spectacle fait partie
de l’événement
« Scènes d’automne
en Alsace »
Sa toile ressemble à un grand écran trans­
parent. Grâce à lui, ce drôle de peintre peut
travailler face au public qui découvre au
même moment le geste de peinture et son
résultat sur la toile. Il annonce la couleur !
Dans une langue inventée, il déclare qu’il va
exécuter son autoportrait. Après une série
de péripéties toutes clownesques, il entame
son tableau, se peignant sous les traits
d’un nouveau-né qu’il retouche aussitôt en
portrait d’enfant, puis d’adolescent et
enfin d’adulte. L’on assiste, au-delà de son
rôle de peintre, au parcours pathétique
et dérisoire d’un clown. C’est une incroyable
démonstration des arts picturaux et une
prise de conscience de sa propre représentation ! Collision du noir et blanc, peinture
au rouleau, au tampon, ombres, gravures,
toutes ont leur charge émotionnelle. Et le
public, enfants et parents, n’a qu’un désir
à l’issue du spectacle : retrouver la matière
et peindre…
Création
À voir en famille
à partir de 5 ans
Ivan Tsarévitch
et le loup gris
De Afanassiev
Mise en scène :
Nils Öhlund
Traduction :
Cécile Térouanne
Avec :
Bruno Journée
Petite salle – C D E
Me02.12. à 10h et 15h *
Di06.12. à 15h
Me09.12. à 10h et 15h *
Di13.12. à 15h
Me16.12. à 10h et 15h *
* Le spectacle est suivi d’un
goûter offert par Monoprix
Colmar
Représentations scolaires
02.12. — 17.12.
Contes et frissons
Pour petites et grandes
frimousses
Écoutez ! Vous avez fait votre chemin en ce
froid décembre, êtes entré dans la yourte,
cette jolie tente mongole, ronde et chaude.
Vous vous êtes assis, prêt à poursuivre
votre voyage. Et voici que l’histoire com­
mence. Le bruit de l’hiver, la neige qui
craque sous les pas, le roulement du bateau,
le chien qui aboie. Pour petits et grands,
deux contes qui accompagnent la magie
blanche de l’hiver.
Deux contes donc, pour enfants de tous
âges. Le premier, « Ivan Tsarévitch et le loup
gris », prend place dans un certain royaume
où vivait le tsar Démian avec ses trois fils :
Piotr, Vassili et Ivan. Ce tsar possède un
jardin comme on n’en trouve pas de pareil
au monde, plein de fleurs rares et d’arbres
précieux. Le plus précieux de tous est
un pommier qui donne des pommes d’or.
Mais chaque jour, une pomme disparaît !
Commence alors l’aventure du plus jeune fils,
Ivan, qui doit réparer le tort fait à son père.
Un voyage initiatique, où les évidences
sont comme des miroirs. Le succès vient-il
lorsqu’on suit ses désirs ? C’est en tout
cas le loup qui, cette fois, sera le sage de
cette histoire !
17
À voir en famille
à partir de 9 ans
Le Manuscrit des chiens III
De Jon Fosse
Mise en scène :
Nils Öhlund
Traduction :
Terje Sinding
Avec :
Bruno Journée
Petite salle – C D E
Ma01.12. à 19h *
Sa05.12. à 17h **
Ma08.12. à 19h *
Sa12.12. à 17h
Sa19.12. à 17h **
* Soirée intégrale
avec les deux contes
** À 14h00 – Atelier enfants
« Atelier Free Son »
(voir p. 43)
Représentations scolaires
02.12. — 17.12.
L’Arche est éditeur et agent
théâtral du texte représenté
Production
Comédie De l’Est – Centre dramatique
national d’Alsace
Le second, « Le Manuscrit des chiens »,
nous conte l’histoire de Haktor, vieux cabot
du capitaine Phosphore. La vie coule
pai­s iblement, faite d’habitudes et de petites
dérogations aux habitudes, jusqu’au moment
où le capitaine décide d’acheter une jeune
chienne pour fonder un élevage, cesser le
transport maritime et d’une certaine manière
prendre sa retraite. Déboule Loliletta…
Une petite fable savoureuse, à entrées
multiples, qui réjouit autant les enfants que
les adultes. Comment vieillir tout en évoluant,
comment rester fidèle sans cesser de bouger, comment se réinventer sans cesse ?
Dans cet univers glacé des fjords norvégiens,
l’amitié et la fidélité vont se révéler de belles
valeurs humaines, de celles qui réchauffent !
Dans cette ambiance feutrée, Bruno Journée
sait nous faire goûter tous les plaisirs
des histoires racontées, de celles où le cœur
s’ouvre grand à l’imaginaire et à l’oubli.
À déguster sans modération !
18
Fuck America
19
D’Edgar Hilsenrath
Traduction :
Jörg Stickan
Mise en scène :
Haïm Menahem
Jakob Bronsky, tout juste rescapé de la
Shoah, hante une Amérique des laissés-pourcompte et des minables, bien loin du rêve
de terre promise. Écrivain la nuit, crève-lafaim le jour, il trimballe, de petits boulots
en rencontres loufoques, son appétit de vivre
et ses fantasmes torrides. Dialogues déjantés et humour à faire pâlir les bien-pensants !
Texte et mise en scène :
Pauline Bureau
Musique :
David Rueff
Création son :
Christian Noël
Lumière :
Laurent Schneegans
en collaboration
avec Marie Lefèvre
Costumes :
Michèle Paldacci
Création musicale :
David Rueff
Assistanat :
Pierrette Monticelli
Avec :
Haïm Menahem
David Rueff
Grande salle – C D E
Je03.12. à 19h *
Ve04.12. à 20h30
* Rencontre avec les artistes
à l’issue du spectacle
Au commencement, il y a un livre : une langue
qui claque, une verve décapante, féroce
et drôle. L’auteur allemand Edgar Hilsenrath
sait faire sonner les mots. On se prend
à penser à John Fante, Charles Bukowski,
Sholem Aleikhem ou Woody Allen…
Accompagné du saxophoniste David Rueff,
Haïm Menahem porte à la scène les propos
jubilatoires d’un antihéros provocateur
et attachant. Jakob Bronsky, émigrant juif
arrivé à New York quelques années après
la fin de la Seconde Guerre mondiale,
enchaîne les boulots précaires pour pouvoir
écrire le livre de sa vie : « Le Branleur », dont
il compte bien faire un best-seller !
Sur le plateau épuré – un bureau, un semblant
de lavabo et des pages de roman –, l’acteur
incarne avec justesse les situations, le moral
variable de Bronsky, maniant les dialogues
façon répliques ping-pong. Son partenaire
de jeu, c’est ce texte où l’infinie douleur
flirte avec la joie, comme un pied de nez
à l’histoire.
Écrit en collaboration avec :
Benoîte Bureau, Yann Burlot,
Nicolas Chupin,
Camille Garcia,
Gaëlle Hausermann,
Régis Laroche, Marie Nicolle,
Anne Rotger,
Catherine Vinatier
Dramaturgie : Benoîte Bureau
Scénographie :
Emmanuelle Roy
Collaboration artistique
et vidéo : Gaëlle Hausermann
Composition musicale
et sonore : Vincent Hulot
Costumes : Alice Touvet
Lumière et régie générale :
Jean-Luc Chanonat
Avec :
Rachel Arditi
Philippe Awat
Yann Burlot
Nicolas Chupin
Vincent Hulot
Camille Garcia
Marie Nicolle
Catherine Vinatier
Grande salle – C D E
Je10.12. à 19h *
Ve11.12. à 20h30
* Rencontre avec les artistes
à l’issue du spectacle
Le texte « Sirènes »
est publié aux éditions
Actes Sud-Papiers
Sirènes
« Sirènes »
mêle quatre histoires sur trois
époques et deux continents. Tour à tour triste,
nostalgique, joyeux, ce fil tissé entre trois
générations de femmes de la même famille
questionne la transmission, qu’il s’agisse
de la grand-mère, de la mère, de la fille…
Entre angoisse et solitude, les sirènes
ont la vie dure. Mais elles ne sombrent jamais.
Parce que l’amour les lie.
Aurore est chanteuse, elle perd sa voix en
plein concert. Le médecin ne peut rien
pour elle. Elle doit parler pour la retrouver.
« Sirènes » convoque alors des paroles perdues, enfouies ou lointaines, et des secrets
de famille. Les non-dits font des ricochets
dans les histoires intimes, ils se répercutent
au fil du temps pour composer un puzzle
poétique. Sur le plateau, un arbre généalogique aux ramifications complexes, où les
aventures humaines se déploient, peuplées
de coups de foudre, fantômes, magasin
d’électroménager et guitares électriques.
Chanteurs, comédiens ou musiciens,
les artistes s’attaquent aux lésions profondes
et aux silences. Ils livrent une fête sensible,
un bal des tabous où volent en éclats les
énigmes traînées de génération en génération.
Comment s’élabore un inconscient ?
Qu’est-ce que l’on reproduit et qui ne nous
appartient pas ? Un feuilleton captivant
où les affaires intimes s’imbriquent dans
la grande Histoire de l’humanité.
20
À voir à tous âges
Conception et interprétation :
Roland Auzet
et Jérôme Thomas
Sous le regard de
Mathurin Bolze
Musique électronique « live » :
Wilfried Wendling
Lumière :
Bernard Revel
assisté de
Dominique Mercier-Balaz
Construction et conception
des instruments :
Robert Hébrard
Grande salle – C D E
Je17.12. à 19h *
Ve18.12. à 20h30
* Rencontre avec les artistes
à l’issue du spectacle
Représentation scolaire
le 18.12.
D
eux hommes jonglaient
dans leur tête
L’un, roi du jonglage et figure majeure des
arts de la piste, jongle avec des grelots
de tailles différentes sortis de sa poche.
L’autre, compositeur et percussionniste
virtuose, joue sur un œuf musical. Ensemble,
ils manipulent des objets extraordinaires
et démesurés de forme circulaire, ovoïde
ou cubique, tout droit sortis de leur imagination. Intime et énigmatique !
Dans une semi-pénombre que piègent peu
à peu des miroirs, le grand Jérôme Thomas,
jongleur gracile, et Roland Auzet, philosophe devenu percussionniste, créent une
symphonie étonnante, tissant lentement
un univers onirique, jusqu’au final tempétueux. Pour imaginer et orchestrer leur
tête-à-tête, Robert Hébrard, fantastique
luthier, leur a fabriqué de curieux instrumentsobjets – globes, sphères, totems – conçus
sur le principe du culbuto. Et sous les doigts
de ces deux dompteurs d’objets, ceux-ci
s’animent, tournoient, tintinnabulent…
Dans l’espace peu à peu démultiplié par
les miroirs, le jongleur et le musicien se con­
fon­dent. Ils mettent en œuvre une communauté de gestes, se rapprochent, s’imitent
et se répondent. La poésie naît de l’étrange
manipulation qui joue sur l’échange et l’illusion. Faut-il regarder ? Écouter ? Ce cirque
chorégraphique musical émerveille et tente
de faire exister ce qui n’existe pas.
21
The Great Disaster
De Patrick Kermann
Mise en scène
et scénographie :
Anne-Laure Liégeois
Giovanni Pastore est descendu de ses
montagnes du Frioul. Il est parti chercher
du travail ; a traversé l’Italie, la France,
l’Allemagne. Il finit par trouver une place :
plongeur sur le Titanic, face à d’immenses
bacs à vaisselle et à 3177 petites cuillères…
et face à l’iceberg qui déchirera la coque
du bateau le 14 avril 1912 à 23h40. Une épopée
humaine et maritime pour 2001 personnages !
Lumière :
Dominique Borrini
Avec :
Olivier Dutilloy
Petite salle – C D E
Ma12.01. à 19h
Me13.01. à 20h30
Je14.01. à 19h *
Ve15.01. à 20h30
* Rencontre avec les artistes
à l’issue du spectacle
Giovanni Pastore a laissé là-haut, chez lui,
la fontaine de sa grand-mère, la main froide
de Cécilia. Il a toujours été l’immigré,
l’ouvrier, l’homme à tout faire. Changeant
de nom, au gré de ses espoirs d’intégration.
Puis Giovanni trouve une « bonne place »
sur le Titanic. Pour finir, il coule ! Mais sous
les flots il raconte toujours inlassablement
la même histoire, celle de la terre et de
l’enfance perdues, de l’amour enfin retrouvé.
Il raconte l’histoire des troisièmes classes,
ceux jamais comptabilisés, les laisséspour-compte de toutes les nations qui
espéraient gagner la terre promise du travail
offert. Il raconte l’histoire du grand désastre
et des petits désastres. Sur le plateau,
un acteur, une petite cuillère et du théâtre.
Olivier Dutilloy s’empare avec magnificence
de cette histoire mouvante et émouvante.
Sa langue fait claquer les syllabes, hacher
les phrases, nous emporte dans des flots
d’images. Une écriture tel un rayonnant
sourire mélancolique plein de cynisme.
Création
Amphitryon
De Molière
Mise en scène :
Guy Pierre Couleau
Sitôt sa nuit de noces avec Alcmène
consommée, Amphitryon, général thébain,
quitte sa jeune épouse pour aller guerroyer.
Le dieu Jupiter, amoureux de la belle mortelle, profite de l’occasion pour se glisser
dans son lit sous les traits du mari. Son allié
Mercure monte la garde après avoir pris
l’apparence de Sosie, valet d’Amphitryon.
Mais celui-ci est de retour au palais, précédant son maître pour annoncer sa victoire…
et tombe nez à nez avec cet « autre moi ».
Assistante à la mise en scène :
Carolina Pecheny
Lumière :
Laurent Schneegans
Scénographie :
Delphine Brouard
Costumes :
Laurianne Scimemi
Maquillage :
Kuno Schlegelmilch
Avec :
Isabelle Cagnat
Frédéric Cherbœuf
Luc-Antoine Diquéro
Kristof Langromme
Nils Öhlund
Jessica Vedel
Clémentine Verdier
Production
Comédie De l’Est – Centre dramatique
national d’Alsace
« Amphitryon »
est la pièce de Molière la plus
shakespearienne, fantastique et amorale.
Elle mêle joyeusement tragédie et vaudeville.
Tout repose sur le motif du double et du
miroir. Entre quiproquos, malentendus et
rebondissements, Molière invente une fantaisie mythologique à grand spectacle où les
dieux descendus sur terre, rusés et manipulateurs, sèment la confusion et s’amusent
aux dépens des humains, dupés de bout en
bout et incapables de distinguer le vrai
du faux. Les confrontations successives et
croisées des personnages et de leurs
imposteurs jettent un trouble croissant parmi
les mortels. Sosie, joué par Luc-Antoine
Diquéro, n’est pas loin de Sganarelle.
Il pointe ici l’arbitraire du pouvoir et l’imposture de ces dieux qui se font passer pour
des hommes afin de donner libre cours
à leur bon plaisir. Une façon de questionner
23
Grande salle – C D E
Ma26.01. à 19h
Me27.01. à 20h30
Je28.01. à 19h *
Ve29.01. à 20h30
Sa30.01. à 18h **
Ma02.02. à 19h
Me03.02. à 20h30
Je04.02. à 19h *
Ve05.02. à 20h30
Sa06.02. à 18h ** / ***
Lu22.02. à 20h30
Ma23.02. à 19h
Me24.02. à 20h30
Je25.02. à 19h *
Ve26.02. à 20h30
* Rencontre avec les artistes
à l’issue du spectacle
** Nous gardons vos enfants
(voir p. 40)
*** Prolongez la soirée
en dînant au théâtre.
Repas proposé par le
Restaurant traiteur La Palette.
Sur réservation (voir p. 40)
Représentations scolaires
05.02. et 26.02.
À savoir
Dîner au restaurant La Palette
Extraits de « Amphitryon »
par l’équipe artistique
Ve15.01. à 20h
Réservation obligatoire :
03 89 80 79 14
Journée découverte théâtre
Sa09.01. de 14h à 17h
(voir p. 40)
l’ambivalence du rapport entre foi et raison,
mensonge et vérité : à quoi veut-on / peuton / doit-on croire ? Le théâtre est, bien sûr,
au cœur de cette interrogation. Notre
actualité également…
24
Q
uand j’étais Charles
25
À la renverse
Texte et mise en scène :
Fabrice Melquiot
Un homme seul, dans un karaoké de province,
vante son penchant pour les chansons
d’Aznavour. Histoire d’amour qu’on dirait
fichue, homme explicitement trompé ;
ce Charles-là s’en moque. Spécialisé dans
la vente de machines agricoles et la tén­a ­
cité, il n’a peur ni de la boue, ni de la foule.
Forcené du cœur, il brandit celui-ci comme
une promesse.
À voir en famille
à partir de 12 ans
Sardine et Gabriel se connaissent depuis
l’enfance. Elle vit en Bretagne, lui dans l’Est.
Chaque été, Gabriel part retrouver Sardine,
face à la mer, l’endroit de tous les possibles.
Rockeurs au grand cœur, rêveurs maladroits,
ils jouent avec la réalité, traversent ses
dangers, se cherchent, toujours à la renverse
l’un de l’autre mais jamais séparés. Un voyage
de tous les âges, à portée d’avenir.
Sculptures et masques :
Judith Dubois,
Kristelle Paré
Musique et arrangements :
Simon Aeschimann
Construction décor :
Les ateliers du Préau
Lumière :
Mickaël Pruneau
Costumes :
Malika Maçon
Régie son :
en alternance
Frédéric Bühl,
Jean-François Renet
Avec :
Vincent Garanger
Salle Europe – Colmar
Je25.02. à 20h
Ve26.02. à 20h
Sa27.02. à 20h
j’étais Charles » est un monologue
« Quand
traversé par des voix – celle de la femme
adultère, du fils abruti, des amis, celle du
marabout africain dont on ne sait pas s’il
sauvera qui veut être sauvé. La parole en feu
d’un homme qui aime promettre qu’il aimera
jusqu’au-delà des promesses, au-delà des
mots. Un chevalier sans costume, dans
une France rurale où les paillettes du samedi
soir brillent. C’est une forme d’hommage
aux chansons d’Aznavour, qui crient que
l’oubli n’est pas donné à tout le monde
et que les blessures produisent aussi, parfois,
de la lumière.
Vincent Garanger interprète Charles avec
chair. Son corps tout entier compose, jouant
avec des masques, vibrant de cet amour
absolu, traversé de tendres fulgurances,
d’inconfortables angoisses, de doux rires.
Fabrice Melquiot nous offre une histoire
trop humaine, l’histoire d’une personne ayant
besoin des autres, d’une personne qui espère, rit, chante, même quand elle flanche.
De Karin Serres
Mise en scène :
Pascale Daniel-Lacombe
Scénographie :
Philippe Casaban
Éric Charbeau
Régie générale :
Étienne Kimes
Régie plateau :
Peggy Marcatel
Création sonore :
Clément Marie Mathieu
Composition musicale :
Vincent Jouffroy
Lumière :
Yvan Labasse
Avec :
Élisa Ruschke
en alternance avec
Camille Blouet
Carol Cadilhac
en alternance avec
Antoine Lesimple
Grande salle – C D E
Me02.0 3. à 10h et 19h
Représentations scolaires
03.03. — 04.03.
Pourquoi se retrouvent-ils toujours sur ce
banc bleu, face à l’océan ? Sardine et Gabriel
ont des choix à faire. Pour l’un comme pour
l’autre, il y a un voyage à entreprendre. Lui,
rêve de la rejoindre, elle, rêve de conquérir
l’espace. Chacun ira à l’autre bout de son
voyage par des chemins différents et croisés.
Les deux acteurs sincères, agiles et énergiques, prêts au calme de la nuit comme à
l’énergie du rock, portent cette danse de
la vie qui tangue. Avec eux nous traversons
toute une vie de destins retournés, de temps
qui passe dans tous les sens et d’appels
au large si puissants que personne ne peut
y résister. Les spectateurs se font face de
chaque côté du ponton où la ligne d’horizon
trace une nuit jusqu’à l’aube. C’est un grand
voyage, drôle et émouvant, sous la neige
et la pluie, sur la plage et dans l’océan, aux
States et dans les étoiles, dans la force
et la douceur de l’amour, un bel amour fou.
26
Gertrud
De Hjalmar Söderberg
D’après la traduction
de Jean Jourdheuil
et Terje Sinding
Adaptation et mise en scène :
Jean-Pierre Baro
Gertrud est en quête de l’amour absolu.
Elle aime un avocat, un écrivain, un compositeur, tous trois représentants de la société
bourgeoise de la fin du XIXe siècle, rongés
par l’ambition et la réussite sociale. Elle renoncera à eux, l’un après l’autre. Elle est
comme ça, Gertrud : hostile à tout compromis,
rejetant tout ce qui n’est pas en accord
avec son désir immédiat. Quitte à renoncer
à vivre dans ce monde étriqué…
Lumière :
Bruno Brinas
Scénographie :
Mathieu Lorry-Dupuy
Son :
Loïc Le Roux
Costumes :
Magali Murbach
Assistant à la mise en scène :
Franck Gazal
Collaboration dramaturgie :
Cécile Jeanson
Chanson :
Guillaume Allardi
Régie générale :
Raphaël Dupleix,
Adrien Wernert
Avec :
Jacques Allaire
Cécile Coustillac
Élios Noël
Tonin Palazzotto
Michèle Simonnet
Grande salle – C D E
Me09.0 3. à 20h30
Je10.0 3. à 19h *
* Rencontre avec les artistes
à l’issue du spectacle
Adaptant la pièce de Hjalmar Söderberg,
un chef-d’œuvre de la littérature scandinave,
le metteur en scène Jean-Pierre Baro
choisit de figurer le conflit du corps et de
l’âme à travers une femme au destin tragique
en quête d’un amour absolu. La cantatrice
Gertrud suit une route où les ruptures
s’enchaînent, la propulsant doucement mais
sûrement vers une solitude qui, bien que
choisie, implique aussi son retrait du cercle
où elle vit. Dans cette société, art, politique
et amour sont intimement liés. Sur scène,
musiques, costumes, installation scénographique en mouvement et effets miroir font
dialoguer les époques, créant une intemporalité. La musique et l’opéra sont au cœur
de l’intrigue hantée par la voix de Maria
Callas. Croisant mélodrame et satire sociale,
réflexion sur la condition féminine et chronique désabusée des vanités humaines,
Jean-Pierre Baro tire un spectacle tout en
nuances sur la difficulté de s’arracher à
son désordre intérieur.
27
Les Contes-dits-dubout-des-doigts
À voir en famille
à partir de 5 ans
Il était une fois un âne, un chien, un chat
et un coq qui prirent ensemble la poudre
d’escampette pour devenir musiciens dans
la ville de Brême. En chemin, ils réussiront
par la ruse à mettre en fuite des brigands
poltrons et trouveront finalement le bonheur
dans une petite maison au fond des bois.
Joué en français et en langue des signes,
ce conte des frères Grimm nous rappelle
avec malice combien la solidarité peut métamorphoser des destinées.
D’après le conte
des frères Grimm
« Les Musiciens de Brême »
Mise en scène :
Nicolas Fagart
Avec :
Nicolas Fagart
Isabelle Florido
Sylvain Guichard
Grande salle – C D E
Me16.0 3. à 10h et 15h *
Sa19.0 3. à 17h **
* Le spectacle est suivi
d’un goûter offert
par Monoprix Colmar
** À 15h – Atelier parents / enfants « Sensibilisation
à la langue des signes »
(voir p. 43)
Représentations scolaires
16.03. — 18.03.
Le livre, la parole et le signe se rencontrent
dans les spectacles bilingues des Compa­
gnons de Pierre Ménard. À la façon d’un
dessin animé muet doublé par deux comédiens-lecteurs, ces « Contes-dits-du-boutdes-doigts » offrent un terrain de jeu infini
à la comédienne qui s’exprime dans sa
langue maternelle, celle des signes. D’un
côté, la couleur des voix pour porter la
richesse des mots. De l’autre, le théâtre
gestuel pour donner littéralement vie
au récit. Ensemble, en parfaite symbiose,
les deux langages fabriquent un univers
burlesque, peuplé de personnages plus vrais
que nature, sortis tout droit d’un Tex Avery.
Ici, c’est une histoire d’amitié pleine de
rebondissements qui emporte les spectateurs à cet endroit magique où la langue
étrangère n’est plus une barrière, mais une
ouverture merveilleuse vers un monde
plus grand.
28
A
ngelo, tyran de Padoue
29
M
iranda et le trou noir
De Victor Hugo
Mise en scène :
Cécile Arthus
Angelo, c’est trois journées de folie amou­reu­s e. Déchirement, mensonge, coup de
théâtre, jeux de pouvoir, c’est un chassécroisé incessant ! C’est aussi un drame en
prose, vif et éclatant, sur le pouvoir, le désir,
la tyrannie des sentiments. Un regard surtout
sur le statut des femmes et l’inégalité des
sexes dans la vie sociale autant que privée.
Texte et mise en scène :
Catriona Smith Morrison
Une conférence intitulée « Le Soleil, la Lune
et les étoiles : qui sommes-nous là-dedans ? ».
C’est Miranda qui la mène. Miranda,
femme perdue, au bord du précipice, sans
repères. Alors lorsqu’elle parle du cosmos,
elle s’emballe, s’oublie, tombe dans un trou
noir. Miranda est née du travail de clown,
mais ici elle perd son nez rouge !
Adaptation, écriture
et dramaturgie :
Jean-Marie Piemme
Lumière et scénographie :
Sébastien Michaud
Conception visuelle
et costumes :
Ingrid Pettigrew
Régie générale
et scénographie :
Christophe Boisson
Musiques et sons :
Clément Bouvier
Avec :
Eugénie Anselin
Heidi Brouzeng
Alban Guyon
Lazare Herson-Macarel
Fabien Marais
Estelle Meyer
Grande salle – C D E
Me23.0 3. à 20h30
Je24.0 3. à 19h*
* Rencontre avec les artistes
à l’issue du spectacle
Angelo est gouverneur de la république de
Venise et tyran. Paranoïaque, jaloux, il aime
sa femme Catarina et sa maîtresse Tisbé,
mais toutes deux en aiment secrètement un
autre. La mécanique du drame romantique
s’emballe et les masques tombent : Angelo,
informé par Homodei, l’espion en soif
de vengeance, que sa femme a un amant,
la condamne à mort. Tisbé, apprenant que
Rodolfo aime Catarina, souhaite elle aussi
se venger, mais découvre en cette femme
celle à qui elle doit la vie de sa mère. Angelo
est une pièce qui, à son époque, fera scandale. Les personnages représentés sont
plutôt des figures de l’excès, des êtres évoluant dans un monde d’illusions et de fauxsemblants. Apparences et vérités s’y bousculent en permanence. Le verbe est coloré,
plein d’images et de pensées, souvent d’une
rare énergie. Dans un espace uniquement
sculpté par les éclairages, la dimension
épique est incontestable. Un théâtre qui mise,
en dépit de l’inacceptable condition
humaine, sur l’éventuel et sur le merveilleux
qui peut surgir, malgré tout !
Voix et manipulation d’objets :
Morgane Naas
Lumière :
Bathilde Couturier
Composition musicale :
Jeff Benignus
Scénographie, vidéo
et accessoires :
Pauline Squelbut
Costumes :
Carole Birling
Avec :
Delphine Crubézy
Salle Europe –Colmar
Me30.0 3. à 20h
Je31.0 3. à 20h
Représentation scolaire
le 31.03.
Théâtre et cosmos ! Voici un sujet très large
et difficilement théâtral. Comment trouver
une forme qui accepte ces deux univers ?
Catriona Smith Morrison y répond par
le biais d’une conférence qui ne se déroule
pas comme prévu. Miranda est là, partageant sa passion. Mais c’est une femme qui
a raté sa vie, son couple ayant souffert
de n’avoir jamais pu concevoir ce bébé tant
voulu. Son esprit virevolte entre le ciel et
la vie sur terre. Elle veut utiliser sa pensée
rationnelle pour expliquer l’univers, mais son
émotivité prend le dessus. Et elle sombre
dans l’infini. Ses paroles, hésitantes, fusent
ou disparaissent telles des étoiles filantes.
Tout, dans le rythme du jeu, du texte,
des silences, nous raconte l’insondable.
S’affrontent alors l’esprit et le corps ;
la tragédie et la comédie, l’espace vide
et l’objet. Au côté de Miranda, une voix qui
est, à elle seule, la dualité vie / mort.
Nos petites failles humaines tombent dans
l’immensité, mais n’en restent pas moins
terriblement, définitivement humaines.
Création
L’Apprenti
31
De Daniel Keene
Mise en scène :
Laurent Crovella
Traduction :
Séverine Magois
Julien, un jeune garçon, trouve que son père
est trop absent. Il se cherche alors un
père de substitution, quelqu’un qui pourrait
l’accompagner et qui l’aimerait pour ce
qu’il est. Depuis la fenêtre de sa chambre,
il observe et étudie les habitudes des
clients du café d’en face et choisit Pascal,
l’amateur de mots croisés. Cet adulte
inachevé et maladroit sera-t-il le bon ?
À savoir
Dîner au restaurant La Palette
Extraits de « L’Apprenti »
par l’équipe artistique
Ve08.0 4. à 20h
Réservation obligatoire :
03 89 80 79 14
Scénographie :
Gérard Puel
Costumes :
Mechthild Freyburger
Chargé d’administration :
Bruno Pelagatti
Avec :
Xavier Boulanger
(distribution en cours)
Le texte de la pièce
est publié aux éditions
Théâtrales Jeunesse
Petite salle – C D E
Ma19.0 4. à 19h
Me20.0 4. à 20h30
Je21.0 4. à 20h30
Ve22.0 4. à 19h *
Sa23.0 4. à 18h **
Ma26.0 4. à 19h
Me27.0 4. à 20h30
Je28.0 4. à 19h*
Ve29.0 4. à 20h30
Sa30.0 4. à 18h **
Lu02.0 5. à 20h30
Ma03.0 5. à 19h
Me04.0 5. à 20h30
* Rencontre avec les artistes
à l’issue du spectacle
** Nous gardons vos enfants
(voir p. 40)
On ne choisit pas ses parents, on ne choisit
pas sa famille, nous dit la chanson. Cela
est impossible. La pièce, qui se déroule sur
une année, au gré des saisons, de rendezvous en rendez-vous, nous livre les instantanés de la relation qui se tisse entre Pascal
et Julien. Treize scènes qui se présentent
comme autant de photographies témoins d’une
relation qui évolue pour repousser la frontière qui sépare le possible de l’impossible.
Pascal et Julien sont des personnages
étrangers l’un à l’autre, poussés par la nécessité de leur improbable rencontre. Cette
rencontre bouleverse leurs habitudes et crée
le mouvement. Ils sont déplacés l’un par
l’autre, l’un avec l’autre. Ils forment un couple
par le choix d’un seul. « L’Apprenti » est
une pièce solaire, subtile, derrière le paravent d’une apparente simplicité.
Daniel Keene, avec cette pièce, apporte
un éclairage nouveau, une délicate variation,
sur la relation qui unit les pères et les fils.
Laurent Crovella et sa
Compagnie Les Méridiens
sont associés à la C D E
pour trois saisons
Production
Comédie De l’Est – Centre dramatique national
d’Alsace, Compagnie
Les Méridiens
Qui apprend le plus de l’autre, quel est
le véritable apprenti ? Ici le spectateur sera
un témoin privilégié. Tour à tour client d’un
café, présent lors de la rencontre initiale
puis spectateur dans un cinéma, passant
dans un jardin public, témoin hasardeux,
halluciné, amusé et bienveillant de cette
histoire en construction. Ou comment
un amour impossible peut devenir une amitié profonde.
En juin 2009, « L’Apprenti » a reçu le prix
« Théâtre en pages ».
Le spectacle partira sur les routes de la
Comédie vagabonde dès la saison prochaine.
32
Mon traître
33
Wannsee Kabaré
D’après Sorj Chalandon
Mise en scène :
Emmanuel Meirieu
Adaptation :
Emmanuel Meirieu
et Loïc Varraut
En Irlande du Nord, dans les années soi­
xante-dix, Sorj Chalandon rencontre
Denis Donaldson, leader charismatique de
l’IRA. Il tombe en amitié. Il épouse sa cause.
Il entre en guérilla. En 2005, Denis Donaldson
avoue sa trahison : depuis vingt-cinq ans,
il est l’informateur des services secrets
britanniques ! En 2006, il est assassiné.
Un texte politique et sentimental, plein de
chaleur et de chagrin.
Texte et mise en scène :
Thierry Simon
Un petit groupe d’humains – ce sont eux,
ce pourrait être nous – doit prendre position.
L’histoire, grande ou petite, les y invite.
Chanson, travestissement, registre comique
sont utilisés comme autant de moyens de
dire le Bruit du Monde et surtout, modestement, d’y faire face !
Musique :
Raphaël Chambouvet
Collaborateur artistique :
Loïc Varraut
Décor, lumière et vidéo :
Seymour Laval
Costumes :
Moïra Douguet
Son :
Sophie Berger
Maquillage :
Barbara Schneider
Avec :
Jean-Marc Avocat
Stéphane Balmino
Laurent Caron
Grande salle – C D E
Je21.0 4. à 19h*
Ve22.0 4. à 20h30
* Rencontre avec les artistes
à l’issue du spectacle
Emmanuel Meirieu,
Loïc Varraut et leur
Compagnie Bloc Opératoire
sont associés à la C D E
pour trois saisons.
De cette amitié, de cette trahison, Sorj
Chalandon fera deux romans : « Mon traître »
et « Retour à Killybegs ». Dans « Mon traître »,
c’est Antoine, double littéraire de Chalandon,
qui nous en fait le récit. Dans « Retour
à Killybegs », c’est Tyrone Meehan, avatar
de Donaldson. Deux livres. Deux monologues.
Le récit du trahi et le récit du traître, où
s’emmêlent fiction et vérité historique.
De ces deux livres, Emmanuel Meirieu fait
un spectacle. Les acteurs sont accompagnés
de sons, d’images, d’ambiance et de musique qui créent des hallucinations de théâtre :
Belfast et la guerre civile, les quartiers
insurgés, l’Irlande et la chaleur des pubs…
Écrivain de la nuit, Chalandon puise ses
mots jusque dans leur silence. Une écriture
précise et épurée, à l’oralité percutante.
Un spectacle lyrique sur une guerre de l’ombre,
cruelle, sale, qui rend hommage à un pays
et à son peuple meurtri. Un spectacle aussi
pour tous ceux qui un jour ont aimé un traître.
Assistant à la mise en scène :
Bruno Dreyfürst
Dramaturgie :
Francis Fischer
Espace sonore et violon :
Jérôme Rivelaygue
Scénographie et vidéo :
Antonin Bouvret
Vidéo :
Jean-François Pey
et Antonin Bouvret
Lumière :
Christophe Mahon
Piano :
Hélène Oswald
Costumes :
Florence Bohnert
Texte publié aux
Éditions Lansman
Avec :
Carole Breyer
Philippe Cousin
Bruno Journée
Sandrine Pirès
Sylvie Bazin
Yann Siptrott
Hélène Oswald
Florence Bohnert
Salle Europe – Colmar
Lu25.0 4. à 20h
Ma26.0 4. à 20h
Représentation scolaire
le 26.04.
Autour du lac Wannsee, quelque chose se
condense, se focalise, filtrant en quelque
sorte une possible compréhension de l’époque
contemporaine. « Wannsee Kabaré » explore
nos possibles réactions. En plongeant
dans les méandres du XIXe et du XXe siècle,
ce cabaret atypique interroge notre temps
présent. Et parce que cette histoire contemporaine est pour partie presque tragiquement indicible, quoi de mieux que l’arme de
la comédie féroce pour tenter d’en démonter
les mécanismes ? Les mots manquent parfois
lorsque semblent resurgir, aux confins de
l’Europe et jusqu’à nos portes, les heures les
plus sombres du siècle passé. C’est pourquoi le chant relaie la parole lorsque celle-ci
n’est plus efficiente. Chute du mur de Berlin,
suicide du jeune écrivain Kleist, janvier 1942,
autant de faits passés qui interrogent notre
présent. Comment contester, interroger,
comprendre ? Peut-être, aussi, par le rire.
Un rire de résistance, un rire de contestation !
34
Toi du monde
À voir en famille
à partir de 3 ans
Une jeune fille triste… On en ignore la raison,
et d’ailleurs peu importe. « Des fois on est
triste et on sait pas pourquoi. » Un ramoneur entre alors en scène et va s’attacher
à lui rendre le sourire… Un monde sensible
et poétique où les petits et grands tracas
du quotidien sont abordés avec le sourire.
Mise en scène
et interprétation :
Serge Boulier
Assistante à la mise en scène
et direction d’acteur :
Séverine Coulon
Musique :
Rémi Le Bian
Costumes :
Jennifer Willis
Construction décors,
Marionnettes :
Serge Boulier
Séverine Coulon
Grande salle – C D E
Me27.0 4. à 10h et 15h *
* Le spectacle est suivi
d’un goûter offert
par Monoprix Colmar
Représentations scolaires
26.04. — 29.04.
Sous l’œil amusé du comédien-manipulateur,
la ville d’abord silencieuse prend peu à peu
vie. Les fenêtres et les toits s’ouvrent,
des ponts se déploient, des lacets se tendent
et de petits personnages émergent. Adèle,
Mélanie et Eugène se disent bonjour tous
les dimanches, Josette, elle, perd la tête et
Léon a avalé un crabe…
Se dévoile à nos yeux une drôle de petite
communauté. Tous nous livrent des bouts
de vies : complexe d’enfance, difficulté
physique, pépin de santé… Avec humour
et humanité, « Toi du monde » nous fait
prendre un peu de hauteur. Le théâtre de
marionnettes, d’objets, de rouages de Serge
Boulier nous convie au cœur d’un univers
fabuleux fourmillant de trappes, fils, ponts,
escaliers de secours, grues, engins volants
non identifiés, funiculaires et jouets en
fer blanc… Tout cela pour nous conter que
les chemins pour surmonter les tracas
de l’existence ne sont pas tout tracés et
que ce sont les montagnes qui donnent
du relief à la vie.
36
Wanderer Septet
37
D’après l’œuvre de
Franz Schubert
Yves Rousseau, contrebassiste, compositeur
et leader de nombreuses formations musicales, a fréquenté Schubert toute son enfance.
Avec le Wanderer Septet, ce musicien de
jazz crée un programme construit autour
du génie mélodique de cette grande figure
du romantisme. Dans un flot ininterrompu,
sept musiciens aguerris – dont plusieurs
improvisateurs parmi les plus talentueux de
la scène européenne – font sonner l’œuvre
musicale et littéraire de Franz Schubert.
Les Sublimes d’Alsace
Création musicale :
Yves Rousseau
Ingénieur son :
Sylvain Thévenard
Avec :
Xavier Desandre-Navarre,
percussions
Édouard Ferlet, piano
Régis Huby, violon
Jean-Marc Larché,
saxophone soprano
Thierry Péala,
chant et textes
Yves Rousseau,
contrebasse
Pierre-François Roussillon,
clarinette basse
Théâtre Municipal de Colmar
Me18.0 5. à 20h30
Je19.0 5. à 19h *
* Rencontre avec les artistes
à l’issue du spectacle
Un acteur-chanteur accompagne les musiciens et fait entendre quelques échanges
tirés de la correspondance du compositeur.
Yves Rousseau écrit une subtile et inédite
substance musicale basée sur un choix éclectique de compositions de Schubert telles
qu’impromptus, sonates pour piano, quatuors
pour cordes, jusqu’à l’incontournable
« Symphonie inachevée ». Mettant sa grammaire jazzistique ciselée au service de cette
belle et inventive incursion, il magnifie le
génie mélodique de Schubert. « Dans le
temps de l’adolescence et dans cette solitude
si indispensable à la construction de l’être,
j’ai ressenti une intense proximité avec
cet artiste habité par une flamme qui me
semble, encore aujourd’hui, unique. »
Un doux rebond des mélodies, une joie
juvénile et conquérante entretiennent la flamme
de Schubert dans cette libre relecture de
ses œuvres.
Lectures au fil de la saison
Éloge des femmes cépages
Lecture dégustation
Texte
Illustrations
Avec
: Albert Strickler
: Dan Steffan
: Nils Öhlund
« Au commencement, il y avait l’intimité de la
femme Riesling. Un petit texte par lequel j’ai voulu
honorer la femme aimée. Un texte que d’autres
femmes ont aimé sans s’y reconnaître, les unes
se réclamant du Gewurztraminer, d’autres reven­
diquant l’effervescence du Crémant. Puis, Dan
Steffan, amie plasticienne, se mit à croquer
ces femmes cépages. Les voici reliées, couchées
dans ce livre où les mots rejoignent le trait. »
La C D E, partenaire de la Cave de Ribeauvillé,
a été séduite par l’objet : réunir le plaisir du
palais à celui de la poésie. Cette rencontre se
devait d’avoir lieu, aussi, dans un théâtre.
Entendre les textes chatoyants d’Albert Strickler,
voir les œuvres troublantes de Dan Steffan,
goûter les vins de la Cave de Ribeauvillé, c’est
à cette alchimie que vous êtes conviés dans
le hall du théâtre, transformé en petit écrin.
Laissez-vous séduire par cette pétillante
aventure !
Hall – C D E
Ve 20.11. et Ve 20.05.
:à 19h
Tarif spécial
(voir p. 50)
En partenariat avec la Cave de Ribeauvillé
Le Brasier des oubliés
Avec Dominique Guibbert , comédienne,
Jean-Raymond Gelis, musicien, comédien
« Un voyage en musique et en mots, au fil des
écrits, des récits, des poèmes d’auteurs,
des témoignages, pour lutter contre toute forme
de discrimination, contre l’oubli, si commode,
de ceux qui sont entrés un jour dans le tunnel
des laissés-pour-compte, qu’ils soient femmes,
chômeurs, accidentés de la vie, étrangers, différents donc ‹ peu productifs ›… Dans un monde
où le pouvoir de l’argent semble engloutir la
moindre tentative vers une humanité partagée,
parce qu’il refait surgir tous les fanatismes,
nous pourrons encore et toujours résister avec
comme seule arme le faire savoir, par nos
chansons, nos mots et notre désir de tisser
à l’infini la toile dans laquelle nous sommes
tous reliés… tous frères… que nous le voulions
ou non. » Dominique Guibbert
Petite salle – C D E
Je 12.05. et Ve 13.05.
:à 19h
Tarif spécial
(voir p. 50)
38
La Comédie en tournée
Les productions
Les coproductions
Amphitryon
De Molière
Mise en scène Guy Pierre Couleau
05.04. et 06. 04.16 :Les Scènes du Jura,
Scène nationale
de Lons-le-Saunier
22.04. et 23.04.16 :L’Artchipel,
Scène nationale de
la Guadeloupe
26.04. et 28.04.16 : EPCC – L’Atrium
03.05.16 :L’Atelier à spectacle,
Vernouillet
05.05. et 06. 05.16 :EPCC des Arts Vivants
de Guyane – Les Trois
Fleuves
10.05. — 12. 05.16 :T héâtre de Sartrouville
et des Yvelines, CDN
(dates susceptibles de modifications)
Aux suivants
Texte et mise en scène Charlotte Lagrange
24.11.15
:M A scène nationale – Montbéliard
06.04. — 08.04.16 :La Comédie
de Saint-Étienne, CDN
20.04. et 21.04.16 :Comédie de Béthune,
CDN
L a Comédie vagabonde
La Comédie vagabonde est un projet théâtral
hors les murs qui présente des pièces du
répertoire dramatique dans des lieux de représentations aussi différents les uns que les
autres, voire insolites. L’objectif est pour nous
d’entretenir un rendez-vous convivial par saison entre la Comédie De l’Est, les artistes et
le public des communes dans lesquelles nous
jouons.
Cette saison, c’est « Mademoiselle Julie »
d’August Strindberg, dans une mise en scène
de Nils Öhlund, qui cheminera sur les routes
alsaciennes. Carolina Pecheny, Jessica Vedel
et Fred Cacheux nous entraînent dans l’ivresse
de cette fête du solstice d’été, les feux de la
Saint-Jean.
« Jessica Vedel, qui joue Julie, sait en un tourne main passer de l’arrogance au désespoir. (…)
Son jeu tout en finesse alterne entre émotion
et colère, délicatesse et rouerie. Stature élégante
et front altier, Jean, interprété par Fred Cacheux,
incarne avec panache la métamorphose d’un
valet en maître. » DNA
Don Juan revient de la guerre
De Ödön von Horváth
Mise en scène Guy Pierre Couleau
04.07. — 26. 07.15 :T héâtre des Halles,
Festival d’Avignon OFF
02.12. — 05.12.15 :TAPS, Strasbourg
11.12. — 23.12.15 :T héâtre de l’Atalante,
Paris
Cabaret Brecht
De Bertolt Brecht
Mise en scène Guy Pierre Couleau
12.09.15 :L a Halle aux Grains,
Scène nationale de Blois
05.12. et 06.12.15 :La Lucarne – Arradon,
en coaccueil avec le
Théâtre Anne de Bretagne
à Vannes
03.02.16 :T héâtre du Pays
de Morlaix
05.02.16 :Le Canal, Théâtre
du Pays de Redon
39
« Incandescents ou pitoyables, les jouteurs s’af frontent dans les vapeurs d’alcool, au beau
milieu d’un public médusé, dont le souffle reste
suspendu au silence d’une réplique qui hésite
à se dire. (…) Une qualité de jeu remarquable. »
L’Alsace
Contact
Tél.
Mail
:Magdalena Marek
Directrice de production
:03 89 24 73 47
06 16 27 90 50
:m.marek @ comedie-est.com
Les partenaires depuis 2009
Les communes d’Ammerschwihr, Wintzenheim,
Bennwihr, Turckheim, Volgelsheim, Sundhoffen,
Andolsheim, Kientzheim, Orbey, Riquewihr,
Eguisheim, Herrlisheim-près-Colmar, Labaroche ;
les communauté de communes de la Vallée
de Munster, du Pays du Ried Brun, de l’Essor
du Rhin, du Val d’Argent, du Pays de Rouffach,
Vignobles et Châteaux, le comité des fêtes
d’Aubure, la Cave de Ribeauvillé, le CCAS
d’Illzach, le Centre des Arts Pluriels
d’Ettelbruck…
En tournée dans les communes du Grand Pays
de Colmar en novembre 2015 et mai 2016.
Action soutenue par le Grand Pays de Colmar
et la DRAC Alsace.
Rens.
: Dorothée Lachmann
Tél.
: 03 89 20 16 79
Mail
:d.lachmann @ comedie-est.com
40
Les Plus de la Comédie
Contacts
Christel Laurent – Responsable des relations
publiques
Actions en direction des publics / scolaires / jeune public / Ateliers famille
Tél.
: 03 89 24 68 36
Mail
:c.laurent @ comedie-est.com
Journées Découverte Théâtre
Autour du travail d’une création, découvrez-en
plusieurs facettes !
— Assistez à une répétition
— Rencontrez les artistes autour d’un apéro
dînatoire ou d’un café gourmand
— Visitez le théâtre et ses coulisses
Autour de « Aux Suivants »
Alice Schaff – Attachée aux relations publiques Sa 31.10.
:de 16h à 19h
Actions en direction des publics / associations / Autour de « Amphitryon »
comités d’entreprise / ateliers amateurs
Sa 09.01. :de 14h à 17h
Tél.
: 03 89 24 68 34
Gratuit – réservation nécessaire
Mail
:a.schaff @ comedie-est.com
Nous vous proposons quelques moments
à partager avec nous et les acteurs, à la C D E
ou hors les murs.
Dînons ensemble
Vendredi 16 octobre 2015, après le spectacle
« Pourquoi j’ai jeté ma grand-mère… »
et samedi 6 février 2016, après le spectacle
« Amphitryon », possibilité d’un repas en
compagnie des artistes.
Réservation obligatoire
: Plat, dessert
et un verre de vin : 13 €
Rencontre avec les artistes
Chaque jeudi, nous vous proposons une
rencontre avec l’équipe artistique à l’issue
du spectacle.
Nous gardons vos enfants
Pour chaque représentation du samedi à 18h,
nous vous proposons de garder vos enfants
(entre 3 et 12 ans) le temps du spectacle,
à la C D E.
Des ateliers leur seront proposés par
du personnel qualifié.
Gratuit – réservation nécessaire Lecture-concert
« Divagations du frère Félix »
Voyage au XVe siècle d’un dominicain
à Jérusalem au cloître de la bibliothèque
des Dominicains de Colmar
Avec Bruno Journée, comédien,
et Jean-Sébastien Kuhnel, musicien de luth
de la Renaissance et oud
Je 24.09.
:à 18h30 – Entrée libre
En partenariat avec le Centre Emmanuel
Mounier de Strasbourg et la bibliothèque
des Dominicains de Colmar
Pause philo au Pôle média-culture Edmond
Gerrer de Colmar
Avec Guillaume Clayssen
Date communiquée ultérieurement
41
Printemps des Poètes – 18 e édition
« Le grand vingtième d’Apollinaire à Bonnefoy,
cent ans de poésie »
du 5 au 20 mars 2016
« J’appelle poésie cet envers du temps,
ces ténèbres aux yeux grands ouverts (…) »
Louis Aragon
Lectures musicales au Pôle média-culture
Edmond Gerrer de Colmar et à la Bibliothèque
Europe. En partenariat avec le Conservatoire
à rayonnement départemental de Colmar.
Programme diffusé ultérieurement
Comité de lecture
Dirigé par Guillaume Clayssen
Rens.
: Violette Relin
Tél.
: 03 89 24 73 45
Mail
:v.relin @ comedie-est.com
Ce comité réunit spectateurs et lecteurs avisés
qui lisent et analysent les propositions d’auteurs reçues par la Comédie De l’Est. À l’issue
de ces rencontres, le comité de lecture sélectionne un texte qui est mis en espace par les
élèves du Conservatoire de Colmar.
Lecture par les élèves du Conservatoire
Ateliers d’écriture
Dirigée par Françoise Lervy
au Pôle média-culture Edmond Gerrer
« Rona Ackfield » d’Élise Boch, Noémie Fargier,
de Colmar
Lara Khattabi et Lucie Pannetrat
Intervenante : Magali Mougel, auteur
Petite salle – C D E
À partir de 14 ans
Je 03.03.
:à 19h
« Mettre en scène le monde qui nous entoure,
Entrée libre
imaginer de nouvelles façons d’être, construire
sur réservation
des situations inédites, froisser le temps, s’amuser avec l’insolite, interroger ce qui semble aller
de soi… voici ce qu’en quelques mots l’écriture
COP21
permet ! Cet atelier d’écriture, ouvert aux jeunes Conférence des Nations Unies sur les changepersonnes dès 14 ans comme aux plus grands
ments climatiques à Paris
jusqu’à 90 ans, sera l’occasion pour les partici- du 30 novembre au 11 décembre 2015
pants de se prêter à des jeux poétiques et de
La C D E désire s’associer à cet événement et
partir à la recherche d’une façon de se raconter. vous proposera un programme ultérieurement.
Pas besoin d’avoir l’habitude d’écrire, seulement
l’envie et le désir de participer à une expérience
collective ! »
Sa 23.04. et sa 30.04.
:14h – 17h
Gratuit, sur réservation
au 03 69 99 56 13,
emmanuelle.bildstein @ colmar.fr
42
Les Ateliers théâtre
Les Ateliers amateurs
Atelier théâtre ado
Dirigé par Patrice Verdeil
De 13 à 17 ans. 22 séances par saison
: les mercredis après-midi
Faites du théâtre !
de 14h à 16h
Stage de théâtre amateur
Tarif
: 170 €
Séance tout public :mercredi 04.11.
« Nous choisirons, autour d’auteurs que j’aurai
14h–17h
sélectionnés, des scènes, des textes qui pourTarif
:5 €
ront permettre aux jeunes participants d’acquérir
Séance scolaire
:jeudi 05.11.
les bases du jeu d’acteur(trice). La pratique du
9h–16h30
théâtre représente pour moi le fondement même
Tarif
:8 €
de la liberté et de la civilisation. Savoir écouter,
proposer, être, se mettre à la disposition d’un
Pour adultes et adolescents à partir de 12 ans, groupe avec l’unique objectif de raconter des
sans distinction de niveau de pratique. Quels
histoires pour mieux grandir. »
que soient votre parcours ou votre âge, nous
vous proposons, l’espace d’une séance de
travail, de « faire du théâtre » avec des artistes
Atelier théâtre enfant
et metteurs en scène. « Faites du théâtre »
Dirigé par Sandrine Pirès
est une mani­festation organisée en partenariat
De 7 à 12 ans
: du 11 au 15 avril
avec la Compagnie Plume d’Éléphant / de 9h à 11h30
Laurent Bénichou
Tarif
: 60 €
« Que font les enfants dans leur chambre ou
dans la cour de récréation ?
Atelier théâtre adulte
ILS JOUENT.
Dirigé par Patrice Verdeil
Au théâtre, que font les acteurs ?
À partir de 18 ans. 22 séances par saison
ILS JOUENT.
: les mardis soir
Ça veut dire que les enfants et les acteurs
de 20h à 22h
font la même chose ? Tarif
:200 €
Non. Sauf quand on joue aux chevaliers,
150 € étudiants
on se déguise, on fait semblant qu’il y a des
et demandeurs d’emploi
méchants. Là c’est comme les acteurs
« Cette année, l’atelier aura pour thème ‹ Le monde parce qu’ils font semblant.
du travail ›, à travers différents auteurs tels
C’est quoi le théâtre pour toi ?
Dario Fo, Franca Rame, Léonore Confino, Michel Le théâtre c’est une histoire où il y a des gens
Vinaver… L’atelier est ouvert à tous, débutants
qui bougent. Des gens qui expriment leurs
ou expérimentés. Les séances se feront en trois émotions.
temps : échauffement corporel, vocal / impro­
Aimerais-tu faire du théâtre pendant les
visations dirigées / travail sur des textes. Faire vacances ?
du théâtre, c’est se donner le merveilleux antiALORS JE T’ATTENDS. »
dote à la morosité ambiante. Je crois à ce moment
de liberté qui nous permet à tous d’être, l’espace d’un instant,les créateurs d’un monde.»
Rens.
: 03 89 24 68 34
43
Les Ateliers famille
Nous vous proposons des ateliers en relation
avec les spectacles à voir en famille. Une
façon de prolonger, ensemble, la découverte
artistique pour vous et vos enfants.
Rens.
: 03 89 24 68 36
Autour des « Contes-dits-du-bout-des-doigts »
« Sensibilisation à la langue des signes »
Dirigé par la Compagnie Les Compagnons
de Pierre Ménard
: samedi 19.03. à 15h
Durée
: 1h
Tarif
: 5 €
« Qui sont les sourds ? Comment communiquentils ? Peut-on tout dire en langue des signes ?
Est-ce qu’un sourd chinois et un sourd français
signent la même langue ? Et si on apprenait
l’alphabet gestuel ? Et si on se donnait des
signes-prénoms ? Et si on chantait en langue
des signes ? »
Autour de « Non mais t’as vu ma tête ! »
« Pour peindre le portrait… »
Dirigé par la Compagnie Lucamoros
: samedi 28.11. à 14h30
Durée
: 2h
: 5 €
Tarif
« Avez-vous déjà pensé à croquer votre enfant ?
Et vous, les enfants, avez-vous déjà pensé à
croquer vos parents ? Je ne parle pas de cette
Atelier professionnel
détestable pratique en vogue chez les ogres,
non ! Je vous parle de faire un portrait. Un portrait Stage conventionné AFDAS
« Créer un solo d’acteur »
de famille en quelque sorte, un portrait en
Dirigé par Emmanuel Meirieu
famille. Pour faire le portrait de son papa ou de
: du 6 au 24 juin 2016
sa maman, pour faire le portrait de son enfant… Rens.
: Stéphanie Jouan
On se croque, on se dessine ! Avec un crayon
Tél.
: 03 89 24 73 46
d’abord et à l’encre de Chine, sur du papier
Mail
:s.jouan @ comedie-est.com
à croquis. On se décrit ! À l’oral ou à l’écrit.
Avec des mots de dehors et des mots du dedans. Le stage « Créer un solo d’acteur » propose
aux participants d’explorer cet endroit particuOn joue aussi ! On improvise avec le corps,
le visage et, entre les pauses, on prend la pose. » lier de l’art du comédien qu’est le « seul en
scène », sous la direction d’Emmanuel Meirieu,
metteur en scène adepte d’un théâtre d’émotions. Ses derniers spectacles, salués par
Autour de « Contes et frissons »
la critique, ont mis en scène de grands acteurs
Pour enfants à partir de 8 ans
dans l’interprétation de récits seuls face au
« Atelier Free Son » par Grégoire Harrer,
public. Un travail sur l’adaptation de textes non
créateur son à la C D E
théâtraux (romans, nouvelles, etc.) pour la
: s amedi 05.12. et 19.12.
scène et plus particulièrement pour le monologue
à 14h
sera également mené au cours de la formation.
Durée
: 2h30
Plus d’infos sur le stage sur
Tarif
: 5 €
www.comedie-est.com
« Prendre le petit texte, extrait d’un des contes,
choisi par l’intervenant.
Imaginer l’univers sonore qui l’accompagne
Et enregistrer le tout ! »
44
Une Culture pour tous
Actions et accompagnement pour les publics
spécifiques
« Il existe de nombreuses raisons à l’empêchement
de venir au théâtre : sociologiques, familiales,
géographiques, culturelles, linguistiques,
financières, matérielles, liées au handicap ou
pour des raisons de santé… Bref, les causes
sont multiples et il nous serait bien impossible
de pouvoir les dénombrer ni les résorber.
Pourtant, devant ce constat d’évidence, il me
semble plus que jamais nécessaire de faire
tout ce qui est en notre capacité pour tenter
de surmonter ces obstacles, de faire tomber
ces barrières et de vaincre autant que possible
ces empêchements de toutes sortes. Venir
au théâtre, c’est vouloir vivre ensemble une même
expérience, dans le même espace et dans le
même temps, sans barrière entre la scène et
la salle. Voir le théâtre, c’est revendiquer une
position citoyenne. » Guy Pierre Couleau
Les Associations
La C D E contribue à favoriser l’accès à la culture
pour un large public. Nous tissons des liens
avec les spectateurs en travaillant au plus près
des associations humanitaires, d’aide à l’insertion sociale, pour personnes handicapées.
Les membres des associations peuvent ainsi
assister aux répétitions des créations, rencontrer
les artistes, visiter la C D E et voir les spectacles
à des tarifs préférentiels.
En direction des enfants handicapés
Intervenante artistique
: Catriona Smith Morrison
Depuis plusieurs saisons, l’Institut médicopédagogique « Les Catherinettes » travaille en
partenariat avec la C D E. Une comédienne
professionnelle, Catriona Smith Morrison, anime
de façon hebdomadaire un atelier théâtre avec
les enfants préadolescents de l’IMP. Ce travail
donne lieu à une représentation qui permet
d’ouvrir sur l’extérieur, et invite les spectateurs
à transformer leur regard sur le monde du
handicap.
Grande salle – C D E
Ve 10.06.
: à 14h15 et 19h
Entrée libre – réservation obligatoire
La Protection judiciaire de la jeunesse
du Haut-Rhin
La C D E et la PJJ travaillent en collaboration.
Les jeunes pourront ainsi assister à une lecture
musicale de « L’Apprenti » de Daniel Keene
à l’EPEI du Haut-Rhin.
Service pénitentiaire d’insertion
et de probation du Haut-Rhin / Maison d’arrêt
de Colmar
La C D E et le SPIP travaillent en collaboration.
Un spectacle et des ateliers théâtre seront
programmés à la Maison d’arrêt de Colmar,
avec la Compagnie Les Méridiens.
46
La Comédie enseigne
Pour permettre à tous la découverte du théâtre,
la C D E propose des rencontres avec des
auteurs, des comédiens et des metteurs en
scène, ainsi que des répétitions publiques
et des visites du théâtre. L’accueil des groupes
scolaires fait l’objet d’une préparation et d’un
accompagnement réalisés en partenariat avec
les équipes enseignantes. Les dossiers pédagogiques des spectacles sont à leur disposition
sur demande.
Option théâtre du Lycée Camille Sée – Colmar
La Comédie De l’Est est subventionnée
par la DRAC Alsace pour les options théâtre
au Lycée Camille Sée.
Option de spécialité
Professeur
:Christine
Huckel-Ottenwelter
Intervenants
:C D E
L’option de spécialité, sanctionnée au baccalauréat, propose aux élèves l’apprentissage
privilégié de l’art dramatique, alliant pratique
intensive, approche théorique et école du
spectateur. En classe de première, l’élève travaille
l’autonomie, l’engagement, et découvre des
textes fondateurs. En classe de terminale,
les élèves réalisent la synthèse entre l’analyse
d’un texte, la compréhension des enjeux esthétiques et la pratique à travers un programme
d’œuvres imposées.
Les élèves de l’option de spécialité présentent
leurs travaux à la Comédie De l’Est.
Grande salle – C D E
Je 02.06.
:à 20h
Ve 03.06.
:à 20h
Entrée libre – réservation obligatoire
Option facultative
Professeur
:Christine
Huckel-Ottenwelter
Intervenants
:C D E
L’option facultative propose une initiation
à l’art théâtral, alliant pratique, école du spectateur et approche culturelle et historique.
Elle donne lieu à une épreuve au baccalauréat
associant pratique et réflexion théorique.
Les élèves en option facultative présentent
leurs travaux de fin d’année au Lycée Camille
Sée. Dates fixées ultérieurement.
Université de Strasbourg
Département Arts du spectacle
Les professionnels de la C D E interviennent
auprès des étudiants, leur permettant de
découvrir les activités d’un centre de création,
les enjeux de la permanence artistique,
de la médiation culturelle et de la production.
BTS Management des unités commerciales
Lycée Camille Sée – Colmar
Dans le cadre de leur formation, les étudiants
bénéficient d’un atelier avec les artistes de la
C D E leur permettant, à partir d’improvisations,
d’expérimenter la prise de parole devant un
auditoire et de travailler ainsi leur capacité
à communiquer.
47
Le Conservatoire à rayonnement
départemental – Colmar
La C D E engage un compagnonnage artistique
avec les élèves des cycles d’enseignement
du Conservatoire. Les élèves s’impliquent dans
la restitution publique de l’œuvre sélectionnée
par le comité de lecture et présentent les travaux
des cycles 3. Les auteurs au programme sont
Marivaux et Wedekind.
Grande salle – C D E
Ve 24. et Sa 25.06. :à 20h
Entrée libre –
réservation obligatoire
École du spectateur autour de la création
« Amphitryon »
En partenariat avec le rectorat de l’Académie
de Strasbourg, le GIP-Acmisa
Intervenants
:L’équipe artistique
du spectacle
Projet spécifique en direction des lycéens :
il permet à six classes de suivre une création
théâtrale, depuis les répétitions du spectacle
jusqu’aux repré­sen­tations, en favorisant les
rencontres entre l’équipe artistique, les enseignants et les élèves. Dans le cadre du Plan
académique de forma­tion mené par le rectorat
de l’Académie de Strasbourg, un stage de
formation visant à aborder l’analyse chorale
de la représentation est proposé aux enseignants.
Rens.
:Délégation académique
à l’action culturelle
Tél.
:03 88 23 39 16
Internet
:www.ac-strasbourg.fr
CLOUS de l’Université de Haute-Alsace – Mulhouse – Colmar
Des animations ponctuelles sont organisées
au restaurant universitaire de Colmar afin
d’aller à la rencontre des étudiants.
Ateliers avec les établissements
d’enseignement secondaire
L’atelier de pratique théâtrale permet aux élèves
de se confronter à différents parcours artistiques (auteurs, metteurs en scène, comédiens),
de quitter ainsi un court moment les objectifs
éducatifs pour se laisser entraîner dans des cheminements poétiques, contradictoires, engagés.
Le spectacle vivant leur propose une expérience
sensible de notre monde.
Lycée Koeberlé – Sélestat
Professeur
: Audrey Simon
Intervenant
: Bruno Journée
Projet financé par la DRAC et le rectorat.
48
Sacré Jeune public
« L’Écriture buissonnière »
La Belle saison
Auteure : Magali Mougel
avec l’enfance et la jeunesse
Ce projet d’atelier d’écriture s’inscrit sur trois ans. Le ministère de la Culture et de la Communi­
Magali Mougel, auteure strasbourgeoise, rencation a lancé « La Belle saison » qui a permis,
contre plusieurs classes, par année scolaire,
de l’été 2014 à la fin 2015, de découvrir toutes
de Colmar et environs. Elle a travaillé, la saison les richesses de la création pour l’enfance
dernière, avec des enfants de CM1 / CM2.
et la jeunesse.
Pour cette saison, les ateliers se font avec des « Comment l’art vient-il aux enfants et en quoi
collégiens. De 150 à 200 élèves vont ainsi
les aide-t-il à mieux grandir ?
(re)découvrir le jeu, le plaisir des mots.
Chaque jour, des milliers d’artistes, profession­
nels, médiateurs et éducateurs se mobilisent
« Construire collectivement une aventure, appré- pour proposer aux enfants et aux adolescents
hender l’espace de la feuille comme un terrain
l’émotion et l’intelligence de la rencontre avec
de jeu protéiforme, s’autoriser à porter sur
les œuvres de l’art vivant. C’est pour mettre
le monde une vision poétique, ironique et onien lumière cette vitalité et cet engagement,
rique, inventer des relations interpersonnelles
la force et la qualité de cette création artistique,
inédites, les défaire et les construire dans
c’est aussi pour agir sur l’avenir que le minisde nouvelles configurations spatiales et tempo- tère de la Culture et de la Communication,
relles, voici un jeu que permet l’écriture pour
avec les artistes et les pro­fessionnels les plus
le théâtre. Pour ce second volet d’écriture
investis et volontaires, ont décidé de placer
autour des voyages intérieurs, nous axerons
2014 et 2015 sous le signe d’une Belle saison
notre nouvelle Odyssée autour de l’écriture
avec l’enfance et la jeunesse. »
dramatique. À partir d’un texte de théâtre commun, 6 classes de 6 collèges différents vont
L’opération est coordonnée par la direction
s’inspirer du canevas et de la fable de celle-ci
générale de la création artistique, ministère
comme support à l’écriture de leur propre
de la Culture et de la Communication, en
histoire. La pièce retenue , ‹ Plus vite que la
concer­tation avec les directions régionales
lumière ›, est de l’auteur suédois Rasmus
des affaires culturelles et avec l’appui opérationnel de l’ONDA – Office national de
Lindberg. Son histoire est simple, il s’agit de
diffusion artistique.
la vie d’un petit groupe d’habitants d’un village
en Suède qui voient le cours de leur quotidien
se modifier. La cause de ce bouleversement ? À la C D E :
La chute d’un chat du toit d’une maison. Le motif Le projet « L’Écriture buissonnière »
de l’écriture sera le suivant : qu’est-ce que la
L’accueil des spectacles :
chute d’un chat fait à nos vies ? Ce projet
Non mais t’as vu ma tête !,
d’écriture aura pour volonté de mettre en relation Deux hommes jonglaient dans leur tête
chaque classe, avec une autre et de proposer
La création d’un spectacle :
non pas uniquement l’écriture d’une pièce
Contes et frissons
collective par classe mais d’envisager une
Les ateliers :
écriture en confrontant une classe, avec une
L’autoportrait / Sensibilisation à la langue
autre et d’imaginer une écriture en réponse. »
des signes / Atelier Free Son
Magali Mougel
Atelier théâtre adolescent
49
Rejoignez notre voie lactée
et abonnez-vous !
Chaque abonnement contient le spectacle
« Amphitryon » de Molière. La création étant
au cœur de la mission de la Comédie De l’Est,
nous sommes heureux de partager avec vous
ce moment emblématique de notre saison.
Vos avantages :
— Un tarif privilège
— La possibilité, en début de saison,
de choisir votre placement en salle
— Vous bénéficiez, en tant qu’abonné,
du tarif réduit dans les structures partenaires,
dont le Théâtre du Peuple à Bussang, pour
la programmation de l’été 2015
— La possibilité de payer en trois fois sans frais
— La possibilité, en cas d’imprévu, de modifier
la date de représentation du spectacle choisi,
avant la date inscrite sur le billet et dans la limite
des places disponibles
— Un tarif exceptionnel pour une personne
vous accompagnant
— Un tarif exceptionnel pour des places supplémentaires pour vous-même.
L’Abo Galaxie
Le tout théâtre – 20 spectacles
Adultes
:150 €
pour tous les spectacles, soit la place à 7,50 €
Jeunes
:85 €
pour tous les spectacles, soit la place à 4,25 €
L’Abo Spoutnik
Abonnement 4 spectacles (dont « Amphitryon »)
Adultes
:50 € pour 4 spectacles
soit la place à
:12,50 €
et bénéficiez du tarif à :10,50 €
si vous souhaitez des places supplémentaires
pour vous-même sur d’autres spectacles.
Jeunes moins de 26 ans
:34 € pour 4 spectacles
soit la place à
:8,50 €
et bénéficiez du tarif à :6,50 €
si vous souhaitez des places supplémentaires.
L’Abo Cosmos
Théâtre de la création
« Pourquoi j’ai jeté ma grand-mère
dans le Vieux-Port », « Aux suivants »,
« Amphitryon », « L’Apprenti »
Tarif Abonnement 4 spectacles : cf. « Abo Spoutnik »
L’Abo Étoile Filante
Le carnet de 10 places à 125 €
Dix places, non nominatives, disponibles
à votre guise pour improviser une sortie,
offrir un cadeau.
50
Tarifs billetterie
Tarifs normaux
Plein tarif
:21 €
Tarif réduit
:16 €
(Famille nombreuse, carte senior, abonné
du Théâtre Municipal de Colmar, La Filature,
Le Maillon, le TNS, le TJP, Théâtre La Coupole – Saint-Louis, Pôle Sud, le Lézard, adhérents
FNAC, IRCOS, CEZAM, MJC, MGEN,
Fédération de théâtre amateur du Haut-Rhin)
Étudiants et jeunes
de moins de 26 ans:11,50 €
Carte culture et demandeurs
d’emploi
:6 €
(Sur présentation d’un justificatif récent)
Adultes accompagnateurs
d’un abonné
:14,50 €
Tarifs spéciaux
« Les Sublimes d’Alsace » et « Le Brasier
des oubliés »
:10 €
« Scènes d’automne en Alsace »
:premier spectacle
plein tarif et à partir du
deuxième spectacle,
tarif réduit à 12 € dans
toutes les structures.
À la salle Europe – Colmar
Tarif hors abonnement pour les spectacles
« Quand j’étais Charles », « Miranda et le trou
noir », « Wannsee Kabaré »
Plein tarif
: 15 €
Tarif réduit
: 13,50 €
Carte culture
et moins de 15 ans : 6 €
Au Théâtre Municipal de Colmar
Tarif réduit pour certains sièges
Tarifs spectacles à voir en famille
« Toi du monde », « À la renverse »,
« Contes et frissons », « Les Contes-dits-dubout-des-doigts », « Non mais t’as vu ma tête ! »
Adultes
:12,50 €
Jeunes de 12 à 18 ans :8,50 €
Enfants de moins de 12 ans :7 €
Tarifs de groupes
Groupes scolaires
Rens.
: Christel Laurent
Tél.
: 03 89 24 68 36
Mail
: c.laurent @ comedie-est.com
Associations, CE…
Rens.
: Alice Schaff
Tél.
: 03 89 24 68 34
Mail
:a.schaff @ comedie-est.com
Contact billetterie
Rens.
: Evelyne Venerucci
Tél.
: 03 89 24 31 78
Mail
: e.venerucci @ comedie-est.com
Vous pouvez acheter vos billets par internet sur
la Billetterie Fnac :www.fnac.com
51
Infos pratiques
Horaires d’ouverture
La billetterie est ouverte dès le
: mardi 25.08.2015
Du mardi au vendredi
: 10h30 à 12h30
: 14h à 18h30
Les samedis de représentations à partir de
: 16h30
Pour faciliter la prise d’abonnement
en début de saison, le théâtre est ouvert
tous les samedis de septembre de
: 14h à 17h.
Vous pouvez réserver vos places dès le 19 juin
2015 pour tous les spectacles de la saison
et payer par carte bancaire aux heures de billetterie, par chèque vacances ou par chèque
bancaire à l’ordre de la Comédie De l’Est. Les
billets vous seront envoyés ou seront à votre
disposition les soirs de spectacles (sur présentation des justificatifs de réduction si besoin).
À savoir : afin de ne pas gêner les artistes
et les spectateurs, les retardataires seront placés dans la mesure des places disponibles.
Pour certains spectacles, les portes de la salle
peuvent être fermées dès le début de la
représentation. La grande salle du théâtre est
accessible aux personnes handicapées.
Bar
1h avant le début du spectacle ainsi qu’après les
représentations. Petite restauration, sandwichs,
tartes et boissons vous sont proposés.
Réservations billetterie
Tél.
: 03 89 24 31 78
Mail
:reservation @ comedie-est.com
Courrier
: Comédie De l’Est
6, route d’Ingersheim
68000 Colmar
Administration
Tél.
Fax
Mail
Site
: 03 89 41 71 92
: 03 89 41 33 26
:info @ comedie-est.com
:comedie-est.com
Plus d’informations sur notre site
www.comedie-est.com
52
Spectacles accueillis
Intrigue et Amour
Production Comédie PoitouCharentes – Centre dramatique
national, avec le soutien de
la Drac Poitou-Charentes,
de la Région Poitou-Charentes
et de la Ville de Poitiers
Coproduction Théâtre du
Peuple de Bussang, Théâtre
de Liège, Comédie De l’Est – Centre dramatique national
d’Alsace, Le Préau – Centre
dramatique régional de Vire,
Théâtre national de Toulouse – Centre dramatique national,
Théâtre national populaire
de Villeurbanne, avec la participation artistique du JTN
Non mais t’as vu ma tête !
La Compagnie Lucamoros
est en convention avec le
ministère de la Culture et de
la Communication – Direction
régionale des affaires culturelles d’Alsace, et régulière­ment soutenue par le Conseil
départemental d’Alsace,
le Conseil départemental du
Bas-Rhin et la Ville de Strasbourg
Erwin Motor, dévotion
Production Compagnie
Actémobazar
Coproduction La Filature – Scène nationale de Mulhouse,
les TAPS – Théâtre actuel
et public de Strasbourg
Avec le soutien de la Comédie
De l’Est – Centre dramatique
national d’Alsace, du Théâtre
Gérard-Philipe de Frouard,
de la DRAC Alsace, de la
Région Alsace, du Conseil
départemental du Bas-Rhin,
de la Ville de Strasbourg
Sirènes
Production Compagnie
La Part des Anges
Coproduction Théâtre Dijon
Bourgogne – CDN, Le Volcan – Scène nationale du Havre,
Centre dramatique national
des Alpes – Grenoble, Scène
nationale de Petit-Quevilly
Mont-Saint-Aignan, Comédie
de Picardie – Scène conventionnée, Théâtre FirminGémier / La Piscine, Pôle
national des arts du cirque
d’Antony et de ChâtenayMalabry, avec l’aide à la
création du Département
de Seine-Maritime
Avec le soutien du Fonds
SACD Théâtre
Quand j’étais Charles
Production Le Préau CDR
de Basse-Normandie Vire
avec le soutien de la Ville
de Vire pour la diffusion
en Avignon
Fuck America
Production Théâtre JolietteMinoterie
« Avec l’accord de l’agence
Mertin Inh., Nicole Witt e.K. »
Deux hommes jonglaient
dans leur tête
Production déléguée
Compagnie Act Opus – Roland
Auzet (la Compagnie Act
Opus est conventionnée
par le ministère de la Culture
et de la Communication – DRAC Rhône-Alpes et
par la Région Rhône-Alpes)
Coproduction
ARMO – Compagnie Jérôme
Thomas / Espace des Arts,
Scène nationale de Chalonsur-Saône
The Great Disaster
Production Compagnie
Le Festin, Le Volcan – Scène nationale du Havre
Production déléguée et
diffusion Le Volcan – Scène nationale du Havre
À la renverse
Coproduction OARA (Office
artistique de la Région
Aquitaine), Très Tôt Théâtre,
CCAS France
Avec le soutien du CCAS
Anglet, du pôle ressource
jeune public Agora Billère,
des Villes de Saint-Pabu,
Lacanau, Billère, Anglet et du
Département des PyrénéesAtlantiques
Producteur délégué Théâtre
du Rivage
Gertrud
Production Extime Compagnie
Coproduction CDN de
Sartrouville, CDN Orléans / Loiret / Centre, Les Scènes
du Jura – Scène nationale,
La Passerelle – Scène nationale
de Saint-Brieuc, La Ferme
du Buisson – Scène nationale
de Marne-la-Vallée,
Le Monfort-Théâtre
Avec l’aide à la résidence
du ministère de la Culture
et de la Communication – DRAC Centre, en partenariat
avec la Halle aux grains – Scène nationale de Blois.
Avec l’aide d’Arcadi
Île-de-France, de l’Adami,
et de la Mairie de Paris.
Avec le soutien en résidence
du Théâtre Paul-Éluard
de Choisy-le-Roi.
En collaboration avec
le Bureau FormART
Extime Compagnie est
conventionnée par le ministère
de la Culture et de la
Communication – DRAC
Île-de-France
Les Contes-dits-dubout-des-doigts
Compagnie soutenue
par le Conseil départemental
de la Gironde
Miranda et le trou noir
Production Verticale-création.
théâtre
Coproduction Comédie
De l’Est – Centre dramatique
national d’Alsace, Espace
culturel Le Point d’Eau – Ostwald, le Centre culturel
Europe – Colmar et le TGP – Scène conventionnée
de la marionnette et des formes
animées
Avec le soutien de l’Espace
culturel André-Malraux,
Geispolsheim
Mon traître
Production Bloc Opératoire
Coproduction Théâtre VidyLausanne – Le Mail, Scène
culturelle de Soissons
Avec le soutien du ministère
de la Culture et de la
Communication, la Région
Rhône-Alpes, la Ville de Lyon,
la Spedidam, les Éditions
Grasset
Angelo, tyran de Padoue
Production Oblique
Compagnie
Coproduction Nest – Centre
dramatique national de
Thionville Lorraine, Centre
culturel André-Malraux
de Vandœuvre-lès-Nancy,
Théâtre Ici et Là de
Mancieulles – Scène Vosges
à Épinal
Partenariats : Comédie De
l’Est – Centre dramatique
national d’Alsace, Théâtre
de la Méridienne à Lunéville,
Taps de Strasbourg
Avec le soutien financier
du Conseil départemental
de Lorraine, de la Direction
régionale des affaires culturelles de Lorraine
Avec la participation du Jeune
Théâtre national
Wannsee Kabaré
Production Compagnie
La Lunette-théâtre
Coproduction Les Scènes
du Nord Alsace, Comédie
De l’Est – Centre dramatique
national d’Alsace
Soutiens : DRAC Alsace,
Région Alsace, Conseil
départemental du Bas-Rhin,
Ville de Strasbourg, Agence
culturelle d’Alsace, ADAMI,
SPEDIDAM
Toi du monde
Coproduction Bouffou
Théâtre, Festival Méli’Môme – Reims, EPCC Le Quai – Angers, Le Dôme – Ville
de Saint-Avé, Très-Tôt Théâtre
Festival Théâtre À Tout
Âge – Quimper
Soutien : l’État – Préfet de la
Région Bretagne – DRAC
Bretagne et est conventionné
par le Conseil régional
de Bretagne, le Conseil
général du Morbihan et la Ville
de Hennebont
Wanderer Septet
Production déléguée
Théâtre 71 – Scène nationale
de Malakoff
Coproduction Centre culturel
de rencontre de l’Abbaye
de Noirlac – Centre dramatique national, Théâtre de
Sartrouville et des Yvelines
Avec le soutien de la DGCA / Sacem. Soutien : la Drac
Île-de-France et la Région
Île-de-France
54
Calendrier
Septembre
Me30.0 9. à 20h30
Intrigue et Amour
Octobre
Je01.1 0.
Ve02.1 0.
Sa03.1 0.
Di04.1 0.
Lu05.1 0.
Ma06.1 0. à 19hPourquoi j’ai jeté ma
dans le Vieux-Port
Me07.1 0. à 20h30Pourquoi j’ai jeté ma
dans le Vieux-Port
Je08.1 0. à 19hPourquoi j’ai jeté ma
dans le Vieux-Port
Ve09.1 0. à 20h30Pourquoi j’ai jeté ma
dans le Vieux-Port
Sa10.1 0. à 18hPourquoi j’ai jeté ma
dans le Vieux-Port
Di11.1 0.
Lu12.1 0.
Ma13.1 0. à 19hPourquoi j’ai jeté ma
dans le Vieux-Port
Me14.1 0. à 20h30Pourquoi j’ai jeté ma
dans le Vieux-Port
Je15.1 0. à 19hPourquoi j’ai jeté ma
dans le Vieux-Port
Ve16.1 0. à 20h30Pourquoi j’ai jeté ma
dans le Vieux-Port
Sa17.1 0.
Di18.1 0. Vacances scolaires
grand-mère
grand-mère
grand-mère
grand-mère
grand-mère
grand-mère
grand-mère
grand-mère
grand-mère
Sa31.1 0.Journée Découverte Théâtre
Novembre
Di01.11.
Lu02.11.
Ma03.11.
Me04.11.
Je05.11.
Ve06.11.
Sa07.11.
Di08.11.
Lu09.11.
Ma10.11.
Me11.11.
Je12.11. à
Ve13.11. à
Sa14.11. à
Di15.11.
Lu16.11.
Ma17.11. à
Me18.11. à
Je19.11. à
Ve20.11. à
Sa21.11.
Di22.11.
Lu23.11.
Ma24.11.
Me25.11.
Je26.11.
Ve27.11.
Sa28.11.
Faites du théâtre
Faites du théâtre
19h
20h30
18h
Aux suivants Aux suivants Aux suivants 19h
Aux suivants 20h30
Aux suivants 19h
Aux suivants 19hLecture dégustation / Les Sublimes d’Alsace
à 10h et 15h
à 20h30
à 10h et 14h15
à 19h
à 10h et 14h15
à 17h
14h30 – 16h30
Non mais t’as vu ma tête !
Erwin motor devotion
Non mais t’as vu ma tête !
Erwin motor devotion
Non mais t’as vu ma tête !
Non mais t’as vu ma tête !
Atelier en famille
55
Décembre
Ma01.12. à 19h
Contes et frissons
Me02.12. à 10h et 15h
Contes et frissons
Je03.12. à 10h et 14h15
Contes et frissons
à 19h
Fuck America
Contes et frissons
Ve04.12. à 10h et 14h15
à 20h30
Fuck America
Sa05.12. 14h – 16h30
Atelier en famille
à 17h
Contes et frissons
Di06.12. à 15h
Contes et frissons
Lu07.12.
Ma08.12. à 14h15 et 19h
Contes et frissons
Me09.12. à 10h et 15h
Contes et frissons
Je10.12. à 10h et 14h15
Contes et frissons
à 19h
Sirènes
Ve11.12. à 10h et 14h15
Contes et frissons
à 20h30
Sirènes
Sa12.12. à 17h
Contes et frissons
Di13.12. à 15h
Contes et frissons
Lu14.12.
Ma15.12. à 14h15
Contes et frissons
Me16.12. à 10h et 15h
Contes et frissons
Je17.12. à 10h et 14h15
Contes et frissons
à 19h
Deux hommes jonglaient
dans leur tête
Ve18.12. à 14h15 et 20h30 Deux hommes jonglaient
dans leur tête
Sa19.12. 14h – 16h30
Atelier en famille
à 17h
Contes et frissons
Di20.12. Vacances scolaires
Janvier
Ve01.0 1.
Sa02.0 1.
Di03.0 1.
Lu04.0 1.
Ma05.0 1.
Me06.0 1.
Je07.0 1.
Ve08.0 1.
Sa09.0 1.Journée Découverte Théâtre
Di10.0 1.
Lu11.0 1.
Ma12.0 1.
Me13.0 1.
Je14.0 1.
Ve15.0 1.
Sa16.0 1.
Di17.0 1.
Lu18.0 1.
Ma19.0 1.
Me20.0 1.
Je21.0 1.
Ve22.0 1.
Sa23.0 1.
Di24.0 1.
Lu25.0 1.
Ma26.0 1.
Me27.0 1.
Je28.0 1.
Ve29.0 1.
Sa30.0 1.
Di31.0 1.
à
à
à
à
à
à
à
à
à
19h
20h30
19h
20h30
19h
20h30
19h
20h30
18h
The
The
The
The
Great
Great
Great
Great
Disaster
Disaster
Disaster
Disaster
Amphitryon
Amphitryon
Amphitryon
Amphitryon
Amphitryon
Février
Lu01.0 2.
Ma02.0 2.
Me03.0 2.
Je04.0 2.
Ve05.0 2.
Sa06.0 2.
Di07.0 2.
Lu22.0 2.
Ma23.0 2.
Me24.0 2.
Je25.0 2.
Ve26.0 2.
Sa27.0 2.
Di28.0 2.
Lu29.0 2.
Mars
Ma01.0 3.
Me02.0 3.
Je03.0 3.
Ve04.0 3.
Sa05.0 3.
Di06.0 3.
Lu07.0 3.
Ma08.0 3.
Me09.0 3.
Je10.0 3.
Ve11.0 3.
Sa12.0 3.
Di13.0 3.
Lu14.0 3.
Ma15.0 3.
Me16.0 3.
Je17.0 3.
Ve18.0 3.
Sa19.0 3.
Di20.0 3.
Lu21.0 3.
Ma22.0 3.
Me23.0 3.
Je24.0 3.
Ve25.0 3.
Sa26.0 3.
Di27.0 3.
Lu28.0 3.
Ma29.0 3.
Me30.0 3.
Je31.0 3.
à 19h
Amphitryon
à 20h30
Amphitryon
à 19h
Amphitryon
à 14h15 et 20h30 Amphitryon
à 18h
Amphitryon
Vacances scolaires
à
à
à
à
à
à
à
à
20h30
19h
20h30
19h
20h
14h15 et 20h30
20h
20h
Amphitryon
Amphitryon
Amphitryon
Amphitryon
Quand j’étais Charles
Amphitryon
Quand j’étais Charles
Quand j’étais Charles
à
à
à
à
10h et 19h
10h et 14h15
19h
10h et 14h15
À la renverse
À la renverse
Lecture Rona Ackfield
À la renverse
à 20h30
à 19h
Gertrud
Gertrud
à 10h et 15h
à 10h et 14h15
à 10h et 14h15
15h – 16h
à 17h
Contes-dits-du-bout-des-doigts
Contes-dits-du-bout-des-doigts
Contes-dits-du-bout-des-doigts
Atelier en famille
Contes-dits-du-bout-des-doigts
à 20h30
à 19h
Angelo, tyran de Padoue
Angelo, tyran de Padoue
à 20h
à 14h30 et 20h
Miranda et le trou noir
Miranda et le trou noir
Avril
Ve01.0 4.
Sa02.0 4.
Di03.0 4. Vacances scolaires
Lu18.0 4.
Ma19.0 4.
Me20.0 4.
Je21.0 4.
Ve22.0 4.
Sa23.0 4.
Di24.0 4.
Lu25.0 4.
Ma26.0 4.
Me27.0 4.
Je28.0 4.
Ve29.0 4.
Sa30.0 4.
Mai
Di01.0 5.
Lu02.0 5.
Ma03.0 5.
Me04.0 5.
Je05.0 5.
Ve06.0 5.
Sa07.0 5.
Di08.0 5.
Lu09.0 5.
Ma10.0 5.
Me11.0 5.
Je12.0 5.
Ve13.0 5.
Sa14.0 5.
Di15.0 5.
Lu16.0 5.
Ma17.0 5.
Me18.0 5.
Je19.0 5.
Ve20.0 5.
à
à
à
à
à
à
à
19h
20h30
19h
20h30
20h30
19h
18h
L’Apprenti
L’Apprenti
Mon traître
L’Apprenti
Mon traître
L’Apprenti
L’Apprenti
à
à
à
à
à
à
à
à
à
à
à
20h
10h et 14h15
19h
14h30 et 20h
10h et 15h
20h30
10h et 14h15
19h
10h et 14h15
20h30
18h
Wannsee Kabaré
Toi du monde
L’Apprenti
Wannsee Kabaré
Toi du monde
L’Apprenti
Toi du monde
L’Apprenti
Toi du monde
L’Apprenti
L’Apprenti
à 20h30
à 19h
à 20h30
L’Apprenti
L’Apprenti
L’Apprenti
à 19h
à 19h
Lecture Le Brasier des oubliés
Lecture Le Brasier des oubliés
à 20h30
Wanderer Septet
à 19h
Wanderer Septet
à 19hLecture dégustation / Les Sublimes d’Alsace
Sa21.0 5.
Di22.0 5.
Lu23.0 5.
Ma24.0 5.
Me25.0 5.
Je26.0 5.
Ve27.0 5.
Sa28.0 5.
Di29.0 5.
Lu30.0 5.
Ma 31.0 5.
Juin
Je02.0 6.
Ve03.0 6.
Ve10.0 6.
Ve17.0 6.
Ve24.0 6.
à
à
à
à
à
20h
Option Camille Sée
20h
Option Camille Sée
14h15 et 19h
IMP
20h
Présentation de saison 16 / 17
20hPrésentation des élèves
du Conservatoire
Sa25.0 6. à 20hPrésentation des élèves
du Conservatoire
57
Partenaires
La Comédie De l’Est, Centre dramatique
national d’Alsace, est subventionnée par :
le ministère de la Culture et de la
Communication – DRAC Alsace, la Ville
de Colmar, le Conseil régional d’Alsace
et le Conseil départemental du Haut-Rhin.
La Comédie De l’Est est soutenue par
ses mécènes et partenaires
Mécènes de la saison
Boulangerie Pâtisserie Serge Imhoff
Cave de Ribeauvillé
Hôtel-restaurant Le Rapp
Optic 2000 Colmar
Regio Nettoyage
Restaurant traiteur La Palette Henri Gagneux
Société Générale
Volkswagen – Garage Dittel
Les Grandes Sources de Wattwiller
L’activité Jeune Public
est soutenue par :
Monoprix Colmar
Voyages L. Kunegel
Partenaires médias
Télérama
Dernières Nouvelles d’Alsace
TV7
L’espace librairie de la C D E est rendu
possible grâce au soutien de la Librairie
Hartmann, Colmar.
Directeur de la publication
: Guy Pierre Couleau
Coordination et textes
: Valérie Gondouin
Impression
: Ott imprimeur
Plaquette réalisée par Claudiabasel
59
Spectateurs Solidaires
Adorez : Invitez…
… ceux qui ne peuvent pas venir au théâtre !
Vous aimez le théâtre, assez pour penser que
ne pas connaître cette émotion est un vrai
manque dans la vie. Devenez spectateur solidaire. La C D E est en lien avec un nombre
important d’associations accompagnant des
adultes, enfants, familles en difficulté. Nous
vous proposons de nous faire le relais entre
vos dons et elles. Quel que soit votre don,
ce sera un peu plus de rêve pour une personne.
Pièces de monnaie à déposer dans notre
Tirelire à l’accueil ou chèque que vous pouvez
joindre à vos courriers, ils seront, pour nombre
d’associations, une preuve que Solidarité est un
mot bien vivant.
Voici un certain nombre, non exhaustif, d’associations avec lesquelles nous sommes en contact.
Pause-Café « Terre de Rencontre » au Foyer
Saint-Paul à Colmar / CADA Centre d’accueil de
demandeurs d’asile de Colmar et Munster / Association Espoir / Apprentis d’Auteuil, fondation catholique reconnue d’utilité publique / Secours populaire / Secours catholique / Caritas / La Nichée / Coup de pouce / Association
Caroline Binder / Association Appuis – CHRS
Les Épis
60
Adorez : Adhérez
Bulletin à renvoyer à la
Comédie De l’Est,
6 route d’Ingersheim
68027 Colmar
accompagné de votre
règlement. Chèque à
l’ordre de la Comédie
De l’Est. Vous recevrez
un justificatif fiscal
correspondant au
montant de votre don.
Rejoignez le Club des Amis de la Comédie De l’Est.
Il s’adresse à tous les passionnés du théâtre qui
souhaitent, par leurs contributions, soutenir le projet
artistique du Centre dramatique national.
Le club des Mécènes
Vous souhaitez enrichir la
personnalité de votre
entreprise en apportant
plus de sens à votre travail
au quotidien ?
Rejoignez le club des
mécènes et expérimentez de
nouveaux rapports dans
votre environnement professionnel. Votre entreprise
bénéficiera d’une réduction
d’impôts de 60% du don
versé dans la limite de 5‰
du chiffre d’affaires.
Contactez Arnaud Koenig :
03 89 24 73 49
a.koenig @ comedie-est.com
Soutenir la Comédie De l’Est, c’est :
— soutenir ses missions de service public
et d’intérêt général
— adhérer à son projet artistique en aidant au
financement de son programme et de son action
culturelle spécifique « Une culture pour tous »
— favoriser l’accès du plus grand nombre aux
richesses du spectacle vivant.
Faites un don !
50 €ouvrant droit à une réduction de
l’impôt sur le revenu de 33 €, ce don
ne vous revient finalement qu’à 17 €
150 €ouvrant droit à une réduction de
l’impôt sur le revenu de 99 €, ce don
ne vous revient finalement qu’à 51 €
300 €ouvrant droit à une réduction de
l’impôt sur le revenu de 198 €, ce don
ne vous revient finalement qu’à 102 €
Autre montant :
Avantages fiscaux : la réduction d’impôts
pour les particuliers est égale à 66 % du don versé
dans la limite de 20 % du revenu net imposable.
Je fais un don à la Comédie De l’Est
Nom
:
Prénom
:
Adresse
:
Tél.
:
Courriel
:
Formulaire d’abonnement de la C D E 15 / 16
Théâtre à composer Faites votre parcours selon votre choix (voir page 49)
Abo Spoutnik
Amphitryon
jan 26 27 28 29 30
fév 02 03 04 05 06 22 23 24 25 26
Spectacle :Date :
Spectacle :Date :
Spectacle :Date :
Nombre d’abos Adultes (50 €) :
Jeunes * (34 €) :
Abo Cosmos
Pourquoi j’ai jeté ma grand-mère dans le Vieux-Port
06 oct 07 08 09 10 13 12 13 14 17 18 19
Amphitryon
jan 26 27 28 29 30
fév 02 03 04 05 06 L’Apprenti
avr 19 20 21 22 23 mai 03 04
Aux suivants
nov 02 14 15 16
22 23 24 25 26
26 27 28 29 30
Nombre d’abos Adultes (50 €) :
Jeunes * (34 €) :
Ajoutez des spectacles à votre abonnement
Spectacle :Date / Heure :Places :
Spectacle :Date / Heure :Places :
Spectacle :Date / Heure :Places :
Spectacle :Date / Heure :Places :
/ Heure :Places :
Spectacle :Date Total places
Adultes (10,50 €) :Jeunes * (6.50 €) :
* Moins de 26 ans
Repas après « Pourquoi j’ai jeté ma grand-mère dans le Vieux-Port » 16
oct Total places Tarif unique (13 €) :
Repas après « Amphitryon »
fév 06
Total places Tarif unique (13 €) :
Pour tout complément d’informations et pour obtenir des formulaires supplémentaires contactez le 03 89 24 31 78
ou [email protected].
Comédie De l’Est Centre dramatique
national d’Alsace
Direction :
Guy Pierre Couleau
6 route d’Ingersheim
68000 Colmar
03 89 24 31 78
comedie-est.com
Comédie De l’Est, Centre dramatique national d’Alsace, subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication
– DRAC Alsace, la Ville de Colmar, le Conseil régional d’Alsace et le Conseil départemental du Haut-Rhin. Association loi 1908 –
N° Siren 301 968 178 – Licences 1-1029798, 2-1029796, 3-1029797