MUSICALS MAGAZINE est édité par Matthieu Gallou Entertainment 14, rue Cavé, 75018 Paris N°10 - été 2009 Tirage : 3 000 exemplaires Directeur de la publication : Matthieu Gallou Rédactrices en chef : Geneviève Krieff Dorothée Gallou Rédacteurs : Jean-Baptiste Arnal - Vanessa Bertran Sandra Biej - Julien Bigeon Jean du Lérain - Anne-Marie Hallynck Nicolas Maille - Hélène Milon Christine Sabban - Christopher Vanier Avec l’aimable collaboration de Stéphane Barrière - Aude Biren François Borand - Christophe Borie Gilles Defacque - Dan Johnston Philip Levine - Jacques Pessis Samuel Sené - Frédérik Steenbrick Jean- Luc Torre - Ludovic-Alexandre Vidal Secrétaire de redaction : Josée Krieff - Anne-Marie Hallynck Hélène Milon Conception graphique et mise en page : Geneviève Krieff (www.genevievekrieff.com) Crédit photographique : CML / Alastair Muir (Les Misérables) BM Palazon (Mistinguett, Madonna et moi) Bernard Richebé (Le Cid) O live R (Hedwig and the angry inch) Philippe Goudard/Regard en coulisse (La Grande fête du théâtre musical) Geneviève Krieff (Chance !, Le Prince et le Pauvre, Musicalifragilistic, Les Marius 2008) Matthieu Salas (L’envers du décor) Stéphanie Chéneau (Les Marius 2008) Anita and Steve Shevett (Tony Awards) Jérôme Bortaud (Happening des Musicals) Alexandre Toukaeff (Coups de foudre) Impression : MAUGEIN, France Rédaction : [email protected] Publicité, partenariat : [email protected] Site Internet : www.lesmusicals.com Aucun texte, photographie ou illustration ne peut être reproduit sans l’autorisation de l’éditeur. Merci LES MUSICALS® est une marque déposée. ISSN 1958-3915 - Dépôt légal 2009 DU 8 AU 26 JUILLET 2009 MERCREDI AU SAMEDI À 14H30, DIMANCHE 26 À 17H30 Théâtre le Trianon 80 boulevard Rochechouart 75018 Paris - Métro Anvers réservation 0892 430 440 (0,34€/mn) édito un été musical... Le bon air, les parties de pétanque, les pique-niques le long du canal Saint-Martin et les musicals à foison ! Et oui, parce que l’été, c’est aussi la saison des festivals. Et qui dit festival dit Les Musicals de Paris. Nous voilà donc partis pour une 6e édition toute en chansons. Des quatre jours en 2005 à Béziers aux trois semaines cette année à Paris, du théâtre du Minotaure aux théâtres Trianon, Européen et Vingtième Théâtre, Les Musicals font leur chemin et s’inscrivent avec force et courage dans le paysage culturel et festif français. Quand je pense que j’entends encore certains de mes amis (aïe) dire : je n’aime pas la comédie musicale. Mais eh ! De quelle comédie musicale me parlez-vous ? Du drame ? Du vaudeville ? Des solos ? Des chœurs ? Des biographies ? Des musicals pour enfants ? Des… des… ? Faut-il encore vous dire et vous répéter que les comédies musicales comportent une telle abondance de styles, une si grande diversité d’histoires, une si belle richesse de talents qu’il est IMPOSSIBLE que vous ne trouviez pas un musical à votre goût. C’est pourquoi, il s’agit aujourd’hui d’un numéro très particulier de Musicals Magazine puisqu’il est essentiellement consacré au Festival Les Musicals de Paris et vous permettra de découvrir la programmation riche, variée et de qualité qui vous est proposée au mois de juillet. Pas moins de 21 spectacles dont 6 créations et 6 musicals juniors. Vous les découvrirez en feuilletant Musicals Magazine et vous verrez que nous avons donné la parole aux porteurs de projets eux-mêmes afin de vous faire découvrir également les coulisses des spectacles et la passion qui anime les auteurs, compositeurs, interprètes, metteurs en scène et amateurs convaincus de musicals. Si vous croyez que les lundis font relâche, détrompez-vous. Rendez-vous le lundi 6 juillet au foyer du Trianon pour fêter ensemble l’ouverture du festival. Puis le lundi suivant, le 13, pour le Bal des Musicals Musicalifragilistic où, parés de vos costumes de personnages préférés, vous danserez sur les chansons extraites des plus fameux musicals français ou anglo-saxons. Enfin, le lundi 20 juillet, rendez-vous au Vingtième Théâtre pour une rétrospective des courts musicaux qui ont marqué la saison. Nous nous retrouverons, bien entendu à la rentrée pour détailler avec vous le début d’une nouvelle saison. D’ici là, si l’été et le soleil nous ravissent, que dire de la profusion de spectacles musicaux qui rivalisent de professionnalisme et de diversité musicale. Il est fortement recommandé d’en profiter. Dorothée Gallou - rédactrice en chef Abonnez-vous à Musicals Magazine en page 4 de ce numéro et sur www.lesmusicals.com sommaire change de formule 10 numéros livrés à domicile + 1 accès privilégié à toute la base de données du site + La réception par mail des brèves de prod* 24 h avant leur publication sur le site 10 numéros 39,90 € seulement au lieu de 50 € (prix au numéro), N°10 - Été 2009 6 AGENDA L'actualité du théâtre musical 7 NOUS AVONS VU Hedwig and the Angry Inch Chance ! Mistinguett, Madonna et moi Monique est demandée en caisse 12 La grande fête du théâtre musical Le Cid Souricolor Anne, le musical TangOpéra soit 20 % de réduction * castings, nouveaux projets, offres d’emploi, news, etc... bulletin d'abonnement à renvoyer accompagné de votre règlement sous enveloppe affranchie à : MUSICALS MAGAZINE - 14 rue Cavé 75018 Paris Oui, je m'abonne à Musicals Magazine pour 10 numéros à 39,90 €* (au lieu de 50 €) Je commande le(s) ancien(s) numéro(s) suivants (1 à 9) .................................................................................... à 5 € l'exemplaire* Mes coordonnées : Nom ................................................................................................................................................................................. Prénom ......................................................................................................................................................................... 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J'accepte de recevoir des E-mails de MUSICALS MAGAZINE J'accepte de recevoir des offres de la part de ses partenaires par E-mail TOTAL de ma commande ....................... ..........................................................€* Je joins mon règlement par chèque * frais de port inclus à l'ordre de Musicals Magazine Offre valable jusqu'au 15/09/2009. Tarifs valables uniquement en France métropolitaine et dans la limite des stocks disponibles. Les informations recueillies sur ce bulletin sont nécessaires au traitement de votre demande. Elles peuvent donner lieu au droit d'accès, de rectification et de suppression prévu par l'article 27 de la loi du 06/01/1978. Sauf refus de votre part, ces informations peuvent être utilisées par des partenaires. Je recevrai ma commande dans un délai de 2 à 3 semaines à compter de l'encaissement de mon règlement. Spécial festival 10 Les femmes se chantent... Marlène D. Camille C. Piaf, une vie en rose et noir Une étoile et moi 15 Les épis Noirs Andromaque - Tragic-hall 16 L'Amour toujours ou comment aimer... Coups de foudre Mademoiselle Souris épouse-moi ! L'Envers du décor 20 Quand le musical fait jouer les marionettes Monsieur Camion Jean de la Lune Pinocchio 23 Les Chiche Capon Le Cabaret des Chiche Capon Spécial festival 35 Le Happening des musicals s'affiche sur grand écran 36 COUP DE PROJECTEUR les Marius 2009 24 Quand la littérature rencontre le spectacle Ulysse, le retour de Troie Le Horla, le musical Le Dernier jour Le Prince et le pauvre 28 rencontre métissée Tismée 30 Le Juke Box musical Another Road La French Touche Mon Cœur fait boom 33 Musicalifragilistic s'invite au Bal des Musicals 34 CIné-musicals L'actualité du cinéma musical 40 Côté cour côté jardin Les coulisses du théâtre musical 42 Le festival Les musicals en pratique Prochain Numéro à paraître mi-septembre AGENDA... ...nous avons vu Chance ! La comédie musicale culte d’Hervé Devolder, Chance !, est de retour à Paris au Palais des Glaces, du mardi au samedi à 19h30 jusqu’au 26 septembre. L’histoire ? La chance sourit aux plus déjantés dans ce cabinet d’avocats où l’on chante, danse et joue au loto au lieu de... bosser ! Liza Minelli au Palais des Congrès ! Et oui, à 63 ans, la grande diva du Music-Hall qui nous rempli de frissons à l’écoute de son Cabaret ou encore New York New York, s’offre une tournée qui passera par Paris le 27 juin pour une date unique. Présenté pour la première fois en 2006, Bonnie and Clyde, polar musical sera repris en juillet au Théâtre des Béliers dans le cadre du festival d’Avignon Off. L’histoire des deux plus célèbres bandits de l’histoire est adaptée de nos jours à New York par Raphaël Bancou qui en signe le livret, les paroles et la musique. Dans le cast, retrouvez Fabian Richard, Cécilia Cara, Christine Bonnard… entre autres ! Plus d’infos sur www. bonnieandclydelepolar.com les rendez-vous de la rentrée écrit avec la complicité de son ami Emanuel Lenormand, Dominique Noblès nous invite dans ses meubles pour un one woman show atypique où se mêlent le chant, le rire et surtout la bonne humeur. Noblès s’oblige va swinguer au Théâtre Darius Milhaud à partir du 11 septembre. Plus d’infos sur www.myspace. com/dominiquenobles On en entend déjà parler depuis plusieurs mois, Mozart, l’opéra rock, la nouvelle production de Dove Attia et Albert Cohen, dont les 2 premiers singles ont cartonné, fera ses débuts au Palais des Sports à partir du 22 septembre. Plus d’infos sur www. mozartloperarock.fr Après un coup d’essai courant juin, Madame Mouchabeurre s’installe au Trianon à partir du 22 octobre. Le nouvel opus des Caramels Fous nous raconte l’histoire tragique mais néanmoins délirante d’une "Butterfly" (traduisez "Mouche à beurre" !) à la mode bretonne sur un livret et des lyrics de Michel Heim. Rythmé par les succès des Gypsy King et sur des chorégraphies de Rafael Amargo, Zorro a déjà connu un vif succès à Londres. Produit par Stage Entertainment (Cabaret et Le Roi Lion), le héros masqué qui sera interprété par Laurent Ban, débarque aux Folies Bergère à partir du 24 octobre. Plus d’infos sur www.zorrolemusical.fr LES REPRISES Le Roi Lion s’offre quelques semaines de vacances avant de revenir au Théâtre Mogador à partir du 2 octobre pour une nouvelle saison. Plus d’infos sur leroilion.fr Africa Umoja qui a triomphé dans plus de 25 pays, revient sur la scène du Palais des Congrès à partir du 19 décembre. Nouvelle saison au Châtelet Deux grands axes pour cette nouvelle saison du Théâtre du Châtelet, Jean-Luc Choplin qui présente sa quatrième saison en tant que directeur du Châtelet, nous propose de se replonger dans le Broadway mythique, tel qu’on le rêve et pourtant qu’on voit si rarement ; mais aussi dans l’exotisme de l’Afrique du Sud qui s’affichait déjà l’an passé avec Bintou Weré. De l’audace et de la création seront au programme de cette année… Et quel programme ! Commençons dès septembre avec une double Flûte enchantée de Mozart, l’une complètement classique et mise en scène par Jean-Claude Scarpitta ; et l’autre aux consonances africaines, entièrement jouée sur des Marimbas. S’ensuivra la production de Soweto, subtil mélange de gospell et de musique traditionnelle sud- africaine, qui se produira pour une série de 8 concerts. Pour les amoureux de Broadway, le mois de décembre verra naître la création française de la mythique Mélodie du bonheur (The sound of music) de Rodgers et Hammerstein créée il y a 50 ans à Broadway, puis du chef d’œuvre de Stephen Sondheim A little night music (adapté du film de 1972 Sourires d’une nuit d’été) où se retrouveront sur scène, Leslie Caron et Lambert Wilson. La fin de saison ne sera pas en reste puisqu’elle verra le retour des Misérables pour leur 30e anniversaire. Cameron Mackintosh, producteur du spectacle, sera le maître d’œuvre de cette reprise unique. Seul bémol, le spectacle pourtant initialement créé en version française sera présenté en anglais. Dommage ! Les places sont d’ores et déjà en vente. L’abonnement traditionnel du Châtelet connaît une petite révolution. Cette année, les spectateurs auront le choix entre 4 cartes de fidélité suivant leur profil. Elles permettront d’obtenir des remises de 10 à 80 % et le cumul de points donnera droit à des réductions. Plus d’infos sur www.chatelet-theatre.com Sandy et Danny sont de retour au lycée Rydell pour une série de représentations exceptionnelles de Grease au Palais des Congrès en décembre 2009. La Cléopâtre de Kamel Ouali, actuellement en tournée, annonce des prolongations au Palais des Sports pour le début de l’année 2010. Plus d'infos sur cleopatre.nrj.fr Le Trianon accueillera la reprise de Fame, créé en 2008 au Théâtre Comédia à partir du 22 janvier 2010. Après 10 ans de succès à travers le monde, Roméo et Juliette de Gérard Presgurvic retrouvera la scène du Palais des Congrès de Paris qui l'avait vu triompher en 2001 à partir du 3 février 2010. Plus d’infos sur www. romeoetjuliette.eu Hedwig and the Angry Inch Dans l’atmosphère "underground" de la cave du Sentier des Halles, Hedwig se dévoile. Une tignasse blonde perchée sur des talons hauts, la diva glam-rock à la verve irrévérencieuse déverse son histoire et ses états d’âmes aux sons grisants des guitares électriques de son groupe, The Angry Inch. Créé dans les clubs alternatifs de New York en 1995 par John Cameron, Hedwig and the Angry Inch a su remporter l’adhésion du public, devenant même une adaptation cinématographique aux multiples récompenses en 2001. Adapté en plusieurs langues à travers le monde, c’est la première fois que Hedwig apparaît sur la scène française mêlant textes en français et chansons originales surtitrées. D’un genre nouveau et improbable pour le musical, ce spectacle brise les codes et permet la rencontre du punk-rock et du théâtre. Derrière Hedwig à l’apparence provocante se cache des sujets universels qui parlent à tous : la quête d’identité, la recherche de l’autre, l’acceptation de soi par soi et les autres. On en ressort bouleversé et, curieusement, terriblement touché par cette diva trash ! G.K. Plus d'infos sur www.hedwigfrance.com Le principe de l’alternance de casting, qui a fait en grande partie le succès de ce musical particulièrement réussi, a été conservé mais considérablement resserré : pas plus de 2 ou 3 comédiens par rôle, ce qui assure une qualité constante dans les distributions, contrairement aux précédentes versions du show. Quelques coupes ici ou là rendent l’ensemble encore plus pêchu. Un seul (gros) regret cependant : l’absence de rappel - pour raison technique de timing - qui laisse le spectateur pour le moins frustré dans son fauteuil… Courez-y néanmoins : Chance !, c’est à voir et à revoir sans modération… S.B. Plus d'infos sur www.chancelespectacle.com Mistinguett, Madonna et moi… Madonna, Mistinguett mais aussi Marlène, Joséphine, Mae West… Caroline Loeb convoque toutes les femmes qu’elle aime et qui nous inspirent dans ce récital aux couleurs de cabaret. Pas de chichis dans la mise en scène. Un haut-de-forme et des résilles, un boa et des plumes de diva lui suffisent pour nous faire traverser les grandes heures du music-hall. Accompagnée d’un accordéoniste, elle nous offre ainsi des chansons insolentes et glamour avec sa gouaille de titi parisien, parmi lesquelles une reprise inattendue de Like a Virgin, un hommage made in Gainsbourg à son public homo ou encore quelques titres de son dernier album Crime Parfait. Bien entendu, son tube c’est la ouate est de la partie, interprété non sans une certaine autodérision. Et entre deux chansons, Caroline Loeb aime se promener entre les rangées pour se raconter avec générosité et drôlerie. Un spectacle au doux charme rétro qui nous fait dire que de toutes les matières, c’est la Loeb qu’on préfère ! N.M. nous avons vu... ...nous avons vu grande fête Caisse fermée La du théâtre musical monique est demandée en caisse 12 S’il est un spectacle que l’on était curieux de voir cette saison, c’est sans aucun doute celui de Raphaël Mezrahi. Créer un spectacle musical autour d’une caissière de supermarché, voilà qui n’est pas banal. En arrivant au Théâtre des Variétés, on est agréablement surpris par la décoration dans le hall : banderoles publicitaires, caddies empilés, il ne manque que la voix annonçant les promos ou que le petit François attend ses parents à l’accueil ! Mais la (relative) bonne surprise laisse place très vite à la consternation. Pierre Bellemare, sur deux écrans de chaque côté de la scène, tente de nous raconter l’histoire de Monique, caissière chez Casino. Aujourd’hui, c’est un grand jour, on inaugure le rayon sur roulettes avec la présence exceptionnelle d’Evelyne Leclerc. Voilà en une seule phrase le topo de la pièce. Pendant 1h40, le spectateur va donc suivre les aventures ô combien barbantes du personnel : entre un poissonnier (Pierre Palmade dont on se demande – et lui sans doute aussi – ce qu’il fait là) et sa mère grabataire (pauvre Ginette Garcin qui, cela dit, s’en sort sans trop d’égratignures puisque c’est l’une des meilleures chanteuses), un boucher inexistant, un manutentionnaire sur roulettes, la pauvre Monique suicidaire dont on se fiche finalement pas mal de ce qui lui arrive, une femme inerte sur une chaise en bout de caisse dont on imagine qu’elle avait besoin d’heures pour son intermittence et un patron, Raphaël Mezrahi, qui s’écoute un peu trop. Rajouter Evelyne Leclerc pour faire "couleur locale" et cela vous donne un spectacle inutile dont les artistes, perdus, ne sont ni chanteurs ni danseurs (les chorégraphies sont d’ailleurs bien navrantes). Tout cela manque d’originalité - aucun effort sur le décor, emprunté à un Casino en travaux sans doute, alors que l’on aurait pu aller plus loin dans la fantaisie et l’absurde. Le summum reste sans conteste la médiocrité des chansons dont on nous avoue, à la fin, qu’il s’agit de véritables 45 tours parus au siècle dernier et qui, nous l’avions très vite compris, n’avaient pas reçu le succès escompté. On notera quand même la présence de trois musiciens sur scène pour étoffer un peu. A la fin du spectacle, Raphaël Mezrahi tente une explication : c’est son humour et il faut le prendre tel quel. Si Casino avait voulu se payer une bonne publicité, c’est raté et ce n’est pas avec la distribution de produits de la marque à la fin que cela va changer (surtout qu’il n’y en a pas pour tout le monde, une partie du public s’en va donc frustrée). J’ai, en outre, une pensée toute particulière pour ces pauvres artistes qui n’ont pas eu de discernement à la lecture de la pièce, pour le créateur des effets visuels sur écran qui, manifestement, était en panne d’inspiration et enfin pour les milliers d’hommes et de femmes travaillant dans un supermarché en France qui n’ont rien demandé. Public, si tu veux connaître l’histoire de Monique, entre plutôt dans un vrai supermarché : la vraie vie est là, pas sur cette scène. H.M. Une grande partie de la profession (cela se voyait au nombre de bises échangées dans le hall) était réunie le 11 mai dernier au Comédia pour La Grande fête du théâtre musical co-organisée par Diva et Regard en coulisse qui célébrait ses 10 ans (joyeux anniveeeeersaire, joooyeux anniiiiveeeersaiiiire). Quand les rideaux se lèvent et qu’apparaissent les 80 interprètes sur scène (environ, je n’ai pas eu le temps de compter) un seul mot vient à l’esprit : impressionnant ! Et nous voilà partis pour 3h de spectacle (ouf ! allez, je le lâche tout de suite, ça sera fait. Impressionnant donc, mais très long) retraçant dans un ordre aléatoire 50 ans de musicals français et anglophones, des titres archi-connus aux projets en devenir. Alors, voyons voir… petite sélection (très personnelle) des numéros programmés… : Les moments d’anthologie comme par exemple les deux chansons des Misérables regroupant une grande partie du casting de 1991 ou encore Alexandre Bonstein et Amélie Munier reprenant leur rôle dans Cats (joué respectivement à Londres pour l’un et à Paris pour l’autre), 99 millions d’euros (Chance !) dont il serait vain pour le coup de tenter de rassembler la multitude d’interprètes y ayant joué l’un des six personnages et un Tango des tueuses (Chicago) très applaudi. Entre autres encore, deux magnifiques duos : Frank Vincent et Isabelle Ferron sur Est-ce que tu m’aimes ? (Un Violon sur le toit) et dans un genre très différent Michel Hermon et Alyssa Landry (Anything you can do tiré de Annie get your gun). Quelques fous rires également, l’un heureusement contenu par Laurent Bàn face à une salle hilare (le pauvre, entamer La Musique de la nuit du Fantôme de l’opéra alors qu’en coulisses un poste de télévision tombait et implosait, forcément ça fait désordre), d’autres lors des interventions épiques de Madame Raymonde, de Liliane de Montevecchi (plagiait-elle Gaby Monbreuse ?) et de l’ange de Créatures. En sourires aussi, des chansons issues de nouveaux projets (à suivre donc) : Sette Voce de Samuel Sené sur un air de Star Wars, Poil de Chienne (où la petite histoire dit que ce spectacle aurait été écrit par Alexandre Bonstein en réaction à Cats) et Tupper, tupper, tupperware du Gai versan. Espérons que contrairement aux propos de la chanson finale (Le Cabaret des hommes perdus) venant clore la soirée, il y ait une seconde édition l’an prochain. Toutes les belles occasions de réunir des professionnels d’un genre qui nous plaît tant sont bonnes à prendre ! D.G. Souricolor Connaissez-vous Rosalie ? Rosalie a une jolie maison, de bons copains comme Thomas, secrètement amoureux d’elle, qui adore la boîte de sardines au gruyère qui lui sert de lit… ou Bruno, qu’elle admire tant. Rosalie va à l’école apprendre vocabulaire et calcul avec la maîtresse Madame Bique. Et puis Rosalie rêve ; elle aimerait tellement devenir chanteuse, comme son idole Rick Autoreverse, le perroquet rocker super star… Bref, Rosalie est une souris comme toutes les petites souris… Et c’est un grand jour pour elle, car c’est aujourd’hui son anniversaire ! Thomas arrivera-t-il à attirer l’attention de sa bienaimée grâce aux conseils de Bruno ou à l’intervention magique du Prince Arthur, transformé en crapaud ? Lucas le Chat est-il féroce ou gentil ? Quel cadeau offrir à Rosalie ? Et enfin comment faire venir Rick Autoreverse à la fête ? Comédie musicale pour enfants, Souricolor fait également la joie des parents. On y chante, on y danse, sur des airs entraînants pop, rock, twist… Tout y a été pensé, jusqu’au livret de 16 pages à colorier qui accompagne le CD. Souricolor est un spectacle à découvrir sans plus attendre. Actuellement au Théâtre Musical Marsoulan A-M.H. Le Cid, version Flamenca Au risque de susciter la grogne des puristes, la version flamenco du Cid voulu par Thomas Le Douarec est assumée et rendue accessible à tous. Fini le Corneille ennuyeux qu’on apprend sur les bancs de l’école, cette adaptation quelque peu sulfureuse dépoussière le texte sacralisé de Corneille. Autant dire que cette tragédie se paye une nouvelle jeunesse tragi-comique voire caricaturale par moment. On rit beaucoup dans cette adaptation haute-en-couleur et tout particulièrement grâce au roi extravagant entre transformisme et opéra-bouffe, interprété brillamment par Florent Guyot, qui mène sa cour d’une main de fer en gant pailleté. Et on ne doute pas que ce Rodrigue-là (Olivier Bénard) ait du cœur tant son jeu est empreint de profondeur et de sensualité. Dommage que sa Chimène (Clio Van de Walle) manque parfois de nuances dans sa quête de vengeance. Difficile par contre de parler d’un spectacle musical quand le flamenco sert d’interlude (dansé et chanté) ou d’accompagnement en fond de salle. Il n’empêche qu’il réchauffe le propos, rythme les alexandrins et accompagne les combats d’épée… Un Cid andalou à découvrir sans attendre au Théâtre Comédia ! G.K. Théâtre Comédia - Actuellement TangOpéra Anne grandit Intéressante cette façon d’aborder l’histoire avec la visite de la maison d’Anne Frank par des lycéens. Une des lycéennes présentes deviendra, malgré elle, l’héroïne de cette tragédie et voyagera dans le temps jusqu’aux années noires de la terreur. Au travers des scènes qui s’enchaînent, ce sont tous les aspects de la captivité qui sont abordés : de la promiscuité aux émois de l’adolescence, des questions de ravitaillement à l’ennui, de l’attente à la peur quotidienne d’être découverts… jusqu’à ce jour fatal. Quelques très jolies chansons ponctuent les mois qui passent (Ce lieu chargé, La Leçon d’anglais…) rehaussées par les chœurs de l’AICOM (que l’on exploite un peu trop souvent à mon avis). Le final laisse un peu à désirer, sa mise en scène contemporaine (mais intéressante) arrivant trop tôt. Cela dit, l’émotion reste entière tout au long de l’histoire dont on en connait malheureusement le dénouement. D.G. De ses doigts souples de pianiste, Fernando Albinarrate nous plonge dans le monde du jazz et explore les connections entre tango et musique lyrique. Juan Ramos, sensuel chanteur de tango, ouvre le spectacle avec Buenos Aires en espagnol. Là, Anahi Scharovsky entre en trombe sur scène avec La Veuve joyeuse et son interprétation généreuse glisse vers les sommets de l’opéra classique. Beaucoup d’autodérision dans ce spectacle mis en scène par les réactions allergiques de Juan à chaque fois que la voix d’Anahi atteint un nouveau pic ou que le piano de Fernando dérape machiavéliquement vers des notes rebelles de jazz. Finalement, Fernando réconcilie ces différents types de musique. Commençant par le thème jazzy Old man river, il reformate sa musique successivement en tango puis en opéra dans ce qui appelle La Salade d’Albinarrate. C’est une agréable performance qui mériterait, toutefois, une trame plus substantielle. C.V. Théâtre de la Vieille Grille Théâtre dejazet - jusqu'au 27 juin Plus d’infos sur www.annelemusical.com spécial festival... ...spécial festival FEMMES se chantent... Les Les destins singuliers de femmes d’exception alimentent régulièrement l’imagination d’auteurs et de compositeurs et c’est sous forme de théâtre ou de spectacle musicaux que nous pouvons revivr e leurs histoires souvent émouvantes voire dramatiques. des gains perçus les 13 et 14 juin seront reversés à Sidaction. Mais, continuons à tourner les pages de l’Histoire... et retrouvons Juliette Capulet qui n’en finit plus d’inspirer écrivains, réalisateurs et chorégraphes. Et puis, il y a eu George Sand (livret de Luc Plamondon), Sarah Bernhardt (L’Opéra de Sarah d’Alain Marcel), Eva Peròn (Evita réalisé par Alan Parker) pour n’en citer que quelques-unes. Ah les femmes… Il en sera question aux Musicals de Paris. Commençons par Camille Claudel. Quel tragique destin que le sien. De la jeune fille issue d’un milieu bourgeois de province à la vieille femme internée pendant près de 30 ans et mourant dans une solitude angoissée… camille C. camille C. Une oeuvre musicale dans un écrin de velours. Une histoire d’amour qui dépasse les conventions du genre car ses acteurs sont des génies… Auguste Rodin, Camille Claudel et Paul Claudel entre autres personnages. Trois artistes hors normes, trois monstres aux sacrés caractères, trois destins d’exception. Et leur rencontre est une tragédie absolue. Jonathan Kerr, heurté par le scénario de ces vies extraordinaires, propose d’en modifier le cours et de rêver que l’amour triomphe. Une pièce rare qui nous tient au ventre grâce à ses interprètes. Une merveille qui a bien mérité son Molière et son Marius. Passionnant ! Auteur : Jonathan Kerr. Metteur en scène : Jean-Luc Moreau. Avec : Sophie Tellier, Jonathan Kerr, Vincent Heden, Annick Cisaruk, Anna Chirescu et Patrice Peyriéras ou Sébastien Debard au piano. L’incarnation parfaite !! Quand le transformisme n’est que l’alibi d’une incroyable prouesse d’acteur ! Savant mélange d’humour caustique et d’élégance, de raffinement, toujours au service de l’icône Marlène Dietrich ! On rit, on s’émeut, on s’enflamme… On ne ressort jamais indemne de cette rencontre hors du commun, hors du temps… Après l’Italie et le Mexique, la France s’apprête à tomber sous le charme de Quince, un interprète au charisme hallucinant… Sans doute le show le plus original de cette rentrée !!! Et que dire de Kay Swift (1897-1993), amie de George Gershwin, qui fut la première femme à composer l’intégralité d’une comédie musicale Fine and Dandy (1930), comprenant quelques-unes de ses meilleures chansons. Auteur : Riccardo Castagnari. Traduction : Chiara Di Bari & Laurent Bàn. Adaptateur : Laurent Bàn. Metteur en scène : Riccardo Castagnari. Comédien : Quince. Musicien : Andrea Calvani. Régie scène : Chiara Di Bari. Tiens, mais que vois-je en passant devant le Trianon... Génération Mylène. Elle en avait du caractère et de la volonté quand, en 1881, âgée tout juste Le Trianon DU 21 AU 25 JUILLET 2009, DU MARDI AU SAMEDI À 20H00 de 17 ans, Camille Claudel décide de quitter sa famille pour la capitale et l’Académie Colarossi. Sa vocation est la sculpture et le maître vent sur scène et amènent dont elle choisit d’être l’élève n’est autre qu’Auguste Rodin. Et les spectateurs à traverser le elle le sait, elle le sent, elle le veut, Auguste Rodin ne sera pas temps à la rencontre d’une qu’un mentor. Non. Elle se donnera corps et âme à lui et attenCamille jeune et passionnée dra en retour que l’illustre sculpteur de 25 ans son aîné le lui et d’une Camille âgée et rende bien. Relations passionnelles et tumultueuses entre ces seule face à sa souffrance. deux sculpteurs de génie dont l’une des œuvres majeures de leur collaboration, la monumentale Porte de l’Enfer, se trouve La spectacle a reçu le Molière dans les jardins du Musée Rodin (Paris VII). du Spectacle Inattendu en 2005, le Marius du Meilleur Mais Rodin ne peut se résoudre à quitter Rose Beuret avec Musical (catégorie théâtre laquelle il aura deux enfants (et qu’il épousera à l’âge de 77 musical) en 2006 et le Prix ans après 53 ans de vie commune). La relation entre Rodin Claude-Michel Schönberg et Camille s’envenime jusqu’au moment où la rupture tant pour la chanson Je suis Camille professionnelle que personnelle s’avère inévitable. Situation la même année. Camille C. insupportable pour Camille qui n’accepte pas de le laisser paravait ouvert le premier festir. Sa peine immense la conduira à se recroqueviller sur elletival des Musicals en 2005 à même et à s’enfermer avec ses démons jusqu’à ce que son Béziers. Et c’est avec grand frère, Paul, l’écrivain, se résolve à la placer dans un hospice où plaisir que nous retrouvons Camille passera les trente dernières années de sa vie malgré cette œuvre aux Musicals de ses supplications pour sortir. Paris 2009. Vingtième Théâtre Du mardi 7 au samedi 11 juillet à 19h30 Le dimanche 12 jullet à 17h30 Plus d'infos sur www.myspace.com/quincemarlene La compagnie ChoréDanse propose en effet un spectacle musical autour de l’œuvre de Mylène Farmer. Une partie De cette relation entre cette femme et cet homme, Jonathan Kerr a su en tirer les moments clés, et leur œuvre commune s’est perpétuée dans ce musical où toute la passion ressurgit. Les acteurs de ce drame aussi beau que tragique se retrou- MARLENE D. 10 Des femmes, dont la vie a marqué les esprits, il y a en a des milliers. C’est donc tout naturellement que ces destins incroyables prennent place dans la culture des musicals. Prenez la "toute" première... ève. Et oui, ève aussi a droit à ses musicals. Pour n’en citer que deux : Adam le sans-logis de la logique de Jean-Marie Lecoq et Le Journal d’Adam et ève de Riccardo Castagnari (adapté en France par Laurent Bàn sur une mise en scène d’Hervé Devolder). Traversons quelques siècles… Le film musical Seven Brides for Seven Brothers est adapté d’une nouvelle de Stephen Vincent Benét inspirée de l’épisode mythologique des Sabines. dans les productions plus récentes, il y a bien évidemment Cléopâtre dont la comédie musicale de Kamel Ouali est actuellement en tournée en France. Et même, toutes ces femmes qui ont fait évoluer les mentalités sexistes, ont été honorées dans la comédie musicale australienne Respect : un voyage musical des femmes qui retrace l’historique des mouvements féministes à travers des paroles de chansons. Camille Claudel aurait sûrement aimé en faire son modèle. Marlène Dietrich est née à Berlin en 1901, naturalisée américaine à 37 ans. Le chant et la musique sont une passion pour elle, tout comme le violon qu’elle devra abandonner à cause d’une 11 spécial festival... blessure au poignet (elle jouera alors de la scie musicale). Rendue célèbre à 30 ans pour son interprétation dans L’Ange bleu, d’actrice, elle poursuivra sa carrière à partir des années 1960 comme chanteuse. Mais, dit-on, ne voulant pas montrer au monde les affres de la vieillesse et préférant laisser à son public le visage lisse d’une grande dame, Marlène Dietrich se cachera les 15 dernières années de sa vie avant de s’éteindre en 1992. Marlene D. ou le sexe de l’ange bleu PIAF, UNE VIE EN ROSE ET NOIR Piaf, une vie en rose et noir, la biographie musicale événement racontée par Jacques Pessis, interprétée par Nathalie Lhermitte, accompagnée par Aurélien Noël. Comment la fille d’un acrobate des rues, née boulevard de Belleville et qui a grandi en vivotant dans les bouges de Pigalle, est-elle devenue une interprète célèbre dans le monde entier, dont la voix et les chansons touchent aujourd’hui plus que jamais un large public ? Un récit en rose et noir, un spectacle interactif avec des chansons qui n’ont pas fini de toucher les cœurs. Auteur : Jacques Pessis. Metteur en scène : Rubia Matignon. Chanteuse-comédienne : Nathalie Lhermitte. Musicien : Aurélien Noël. Le Trianon Du mardi 7 au samedi 11 juillet à 20h00, Le dimanche 12 juillet à 17h30 Plus d'infos sur www.etlaprod.com Excessive, exigeante, démesurée, à la fois froide et attendrissante, Marlène Dietrich est l’archétype de la vedette ultra féminine. Le titre est énigmatique : allonsnous voir un portrait réaliste ? L’histoire d’une femme inconnue qui n’a de commun avec l’actrice qu’un prénom et une initiale ? Quand l’interprète entre en scène, un homme costumé à l’image de la star, on ne peut s’empêcher d’être assailli par un tas d’a priori sur le travestissement. Or justement, ce spectacle balaye nos idées reçues. L’Italien Quince (condensé de Queen et de Prince) se livre à une magistrale leçon de théâtre axée autour de la notion de transformation, base du travail de tout acteur. Le sous-titre du spectacle met sur la piste : "L’homme qui devint Marlène". Devenir quelqu’un d’autre, se fondre dans un personnage tout en lui donnant une nouvelle vie, n’est-ce pas l’illusion recherchée chaque fois qu’on foule les planches ? Quince ne s’exhibe pas avec l’outrance typique des transformistes mais nous livre une facette de la star en dépassant la différence de sexe. Comme à l’époque de Shakespeare, pourquoi un rôle de femme ne pourrait-il pas être joué par un homme, de même qu’Orson Welles a livré une interprétation magistrale d’Othello sans être maure. En allant voir ou revoir Marlene D., on applaudira ce huis clos original où alternent des chansons du répertoire de la diva et un monologue joué avec tant d’émotion qu’on a l’impression d’être une petite souris dans la chambre d’hôtel d’une Marlène tantôt bien connue tantôt originale avec son accent italien qui confirme la volonté de ne pas vouloir "imiter", mais évoquer. Du cinéma à la chanson, de l’écran à la scène, d’un continent à l’autre, d’un homme à l’autre, la vie de Marlène D. fut une perpétuelle transformation. Quince nous offre un peu d’intimité avec un personnage qui se met ici à nu malgré ses somptueux costumes et traduit la complexité de cette icône du XXe siècle, reléguant la question du sexe de l’interprète au rang de celles qu’on se pose sur les anges… Vanessa Bertran Marlène Dietrich qui sera témoin du mariage d’édith Piaf et de Jacques Pills et qui dira de sa grande amie "Le seul mot qui puisse remplacer le mot Paris, c’est le mot Piaf". Piaf donc. "La môme Piaf". édith Giovanna Gassion. Prénommée édith en hommage à édith Cavell, infirmière anglaise fusillée par les Allemands quelques années plus tôt pendant la Grande Guerre. Une héroïne ! à 20 ans, en 1935, Piaf est "découverte" 12 ...spécial festival Des images demeurent présentes dans nos yeux et nos oreilles… Beyrouth où l’on chante La Vie en rose pour oublier la tension politique et la guerre… Dubaï et Doha où la réputation de la Môme Piaf est à la hauteur des incroyables immeubles qui montent chaque jour un peu plus haut… Tahiti, Nouméa, les Antilles, Marrakech, Casablanca, Tunis, où nous avons profité d’un ciel bleu permanent pour raconter et chanter la vie en rose et noir d’une femme haute en couleurs. Nous avons eu le privilège d’être à l’affiche à Montréal, Québec, Ottawa, mais aussi Omsk, en Sibérie, où la chaleur des applaudissements du public a compensé une température qui frisait les moins 24°C. À chaque fois, nous avons partagé des moments uniques avec des spectateurs de tous âges. Ils nous ont remercié d’être venus porter la bonne parole, mais aussi des mélodies qui n’ont pas fini de se transmettre d’une génération à l’autre et que nous allons continuer à défendre en Chine, au Brésil, en Italie et ailleurs, à notre manière et du plus profond de notre cœur. Jacques Pessis (l’auteur) 47 ans. C’est l’âge auquel s’est éteint édith Piaf, souffrant de polyarthrite aigüe. 47 ans. C’est également l’âge de Judy Garland quand elle rend son dernier souffle. Judy Garland (Frances Ethel Gumm) est née dans le Minnesota en 1922. Adulée par le public dès ses 14 ans... et encore, ce n’est que deux ans plus tard qu’elle sera pour toujours Dorothy dans Le Magicien d’Oz et qu’elle s’envolera Over the Rainbow. Adulée... et toxicomane, c’est malheureusement la rançon d’un succès trop précoce. Malgré des comédies musicales qui la porteront encore au sommet de la gloire comme Le Chant du Missouri en 1942 avec Gene Kelly (qui laissera sa place à Fred Astaire, une autre star du grand écran, dans Parade de Printemps), les dépressions nerveuses auront raison de sa carrière. En 1950, âgée de 28 ans seulement, son duo avec Mickey Rooney dans Ma Vie est une chanson de Norman Taurog ressemblera au chant du cygne. et connait le succès dès 1936. De sa vie tumultueuse, on retiendra sa belle histoire d’amour avec Marcel Cerdan, boxeur renommé, et dont la mort tragique dans un accident d’avion, en 1949, laissera une édith éplorée. Mais cette femme a de nombreux atouts en poches. Ne serait-ce que par la qualité des hommes dont elle sait s’entourer : Charles Aznavour qui devient son "homme à tout faire", Georges Moustaki, à qui l’on doit la chanson Milord sur des paroles de Marguerite Monnot, Bruno Coquatrix qui la fera monter sur la scène de l’Olympia en 1961 et Michel Emer qui lui écrit l’une de ses dernières chansons à quoi ça sert l’amour ? Le film La Môme d’Olivier Dahan avec Marion Cotillard l’a rendue célèbre dans le monde entier en 2007. Et c’est un tour du monde que le musical Piaf une vie en rose et noir parcourt également. Piaf une vie en rose et noir… à travers le monde Tout a commencé, pour un soir, un seul, à l’Opéra de Massy, le 14 décembre 2004. Plus de quatre ans après, Piaf, une vie en rose et noir totalise près de 600 représentations dans le monde. À l’inverse de la chanson d’Aznavour, un disciple d’Édith, nous avons quitté Paris pour conquérir la province, mais aussi toutes les villes du monde où la chanson française en général, et Piaf en particulier, font partie de la culture populaire. Mais quel beau cadeau nous a-t-elle laissé, en plus des œuvres musicales, en la personne de… Liza Minelli. Liza, sa fille, qui sera le 27 juin prochain à Paris pour un concert exceptionnel. Auquel, je ne doute pas qu’Isabelle Georges et Frédérik Steenbrink se rendront. Dorothée Gallou judy garland, une étoile... et elle Judy Garland, Au-delà d’un simple hommage à deux artistes passionnés. de e ontr renc la est moi et e Une étoil plice Isabelle George, com sa w rvie inte nk nbri Frédérick Stee tacle et de son spec ce de ent parl et ensemble, ils nous inspiratrice… Pourquoi Judy Garland ? film A Star is born que ma Parce que c’est en la voyant dans le vocation est née. dans Une étoile Qui est ‘l’étoile’ et qui est ‘moi’ les deux ? re ent ort rapp le moi ? Et quel est source et e et l’artiste, la L’étoile, c’est Judy Garland, la femm d’inspiration. nt malade qui rêve de devenir Moi, c’est Isabelle Georges, de l’enfa urd’hui vit son rêve. aujo qui e femm la à er" une "perform Résume Une étoile 5 personnes : et moi en 5 dat es , 5 vill es et s et surtout les gens se C’est une tâche difficile car les date tacle a été sous une bonne spec ce bousculent dans ma tête, tant étoile depuis le début ! Steenbrink me dit : - 29 décembre 2000 à Liège, Frédérik autour de celle ou celui tacle spec ton pas Pourquoi ne crées-tu qui t’a inspiré à devenir artiste ? Le déclic ! Une étoile et moi à l’Espace - 8 octobre 2002, première du spectacle efforts de Stéphane aux et sme ousia l’enth Kiron, Paris, grâce à Quenehen, entre autres. Foenkinos, Isabelle Gomez et Yannick (la version anglaise) Me and Judy de ière prem , 2005 août -4 t au monde grâce à vivan tacle spec de val festi d au plus gran piche, ma grand-mère. Cam ine Paul de use cule l’intervention mira rt Awards. repo e fring du - 27 janvier 2006, La soirée Me au cabaret festival and Judy de ière Prem , 2007 Juin - 13 Holt. d’Adelaïde en Australie grâce à Julia and te dira it si elle pen ses - tu que J udy G arl ? moi voy ait U ne éto ile et Que UNE éTOILE ET MOI "Go for it kid ! Have fun !" Interview d’Isabelle Georges par Frédérik Steenbrink Un hommage à la vie de Judy Garland, celle que l’on surnommait "la fille d’à côté", l’idole d’une génération. Ni une imitation, ni une biographie exacte mais un spectacle festif, chanté, dansé et joué sur les plus grands airs des comédies musicales de la Metro Goldwyn Mayer. Des chansons de George Gershwin, Cole Porter, Harold Arlen… dont les classiques Over the Rainbow, The Trolley Song et Embraceable You. Isabelle Georges (Du Shtetl à New York, Chantons sous la pluie…) et Frédérik Steenbrink (Irma la douce, Désaccord Parfait…) retracent avec brio le destin de l’une des plus grandes interprètes du XXe siècle… Avec : Isabelle Georges et Frédérik Steenbrink Auteurs : Isabelle Georges, Frédérik Steenbrink et Stéphane Foenkinos. Metteur en scène : Yves Pinguely. Chorégraphe : Victor Cuno. Adaptation : Yves Lecordier. L’Européen du mardi 7 au samedi 11 juillet à 19h30, le dimanche 12 juillet à 15h30 Plus d'infos sur www.judyandme.net 13 ...spécial festival les épis noirs Compagnie productive En compétition pour le Grand Prix des Musicals, la compagnie Les épis Noirs nous propose sa toute dernière création Andromaque - Tragic-hall. Franco-suisse, la troupe Les épis Noirs a été créée en 1992 par Pierre Lericq, 45 ans, auteur, compositeur, metteur en scène et comédien. Formé au Cours Simon au début des années 1980, puis engagé au Théâtre du Lucernaire, il suit des cours de chant avec Marianne James. Précédemment, il avait mené un cursus éclectique allant d’un stage de clown à la commedia dell’arte en passant par la danse africaine, l’acrobatie et les chants folkloriques. Sa troupe, familière des grands festivals : Avignon, les Francofolies de La Rochelle, a été couronnée par le Prix du Jury au Festival Performance d’Acteur de Cannes en 1988 et 1991. Depuis des années, Pierre Lericq construit une œuvre qui, de spectacle en spectacle, se précise et s’enrichit. Mélange de théâtre et de chansons où la mise en scène, la musique et le jeu des acteurs sont bruts, sincères et sans retenue. Pierre Lericq a déclaré récemment qu’"il suffit d’avoir suffisamment d’énergie et du plaisir, celui de se laisser aller". Pierre Lericq a pris pour habitude de concilier théâtre et musique dans un univers burlesque et populaire : "Je vais vers le théâtre musical avec une vraie dramaturgie". Cet habitué des calembours considère être plus dans le théâtre brut que dans quelque chose de réfléchi. Avec des succès comme Flon-Flon ou la véritable histoire de l’humanité en 2002, Bienvenue au Paradis en 2003, inspirée de la tragédie antique d’Antigone et l’Odyssée ou le monde à l’envers en 2007 d’après Homère, à présent c’est le mythe d’Andromaque que Oreste Pierre Lericq revisite dans une poésie de ! mon le ger chan ent veul et oir le pouv qui est ébouriffée et électrisante. On constaIls sont jeunes, ils sont beaux, ils ont aime Andromaque qui aime Hector te que, pour la première fois, Manon aime Hermione qui aime Pyrrhus qui fin dès le début. la ait conn on die, tragé la ça c’est Andersen, son actrice fétiche, présente mort. Ils vont tous mourir, Flon ou la véritable histoire de l’Hu- depuis le début de l’aventure, ne partiFlon de e scèn en eur mett et ur son Pierre Lericq, aute cipera pas à sa dernière pièce. Toutes de à l’envers, cultive une nouvelle mois manité, Bienvenue au Paradis et Le Mon aque dans une poésie burlesque ébou- ses créations tragicomiques réunissent drom d’An e d’épis Noirs et revisite le myth les ingrédients de la tragédie classiriffée et électrisante. que : l’amour impossible, la destinée, e Pierr : scène en eur : Pierre Lericq. Met teur la mort. La passion qui, tout en laissant del. Clau Auteur : Pierre Lericq. Composit e uis. Créateur lumières : Véroniqu aux êtres assez de dignité pour souffrir Lericq. Chorégraphe : Cora Dup i de leurs faiblesses les conduit à des Créateur son :Jean-Pierre Spirl gestes irréparables. Jean du Lérain i Bichet, Pierre Lericq. l An dr om aq ue Tr ag ic -H al x, Rém Avec : Sarah Vernette, Léonore Chai 18 JUILLE T 2009 À 20H00, Le Trianon DU Mardi 14 AU samedi 30 17H LE DIMANCHE 19 juillet À du 14 au 19 juillet 2009 du mardi au samedi à 16h30, dimanche à15h30 Théâtre le Trianon 80 boulevard Rochechouart 75018 Paris - Métro Anvers réservation 0892 430 440 (0,34€/mn) 15 spécial festival... ...spécial festival l'amour toujo urs ou comment aimer ... je t'aime, un peu, beaucoup, passionnément... comme un fou, comme une star de cinéma... on connait la chanson ! Et pourtant, aimer, c’est ce qu’il y a d’plus beau dans les comédies musicales du moment ! raisons évidentes de manque de place pour cet article, la journaliste s’oblige à ajouter un peu plus de bon sens à son personnage masculin pour aller à l’essentiel…). MADEMOI SELLE SOURI S à partir de 3 ans Les ave ntu res mu sic ale s de la plu s mig non ne des pet ites sou ris Prix SACD Les Musicals 2008 Zélie est en âge de se marier. Alors son papa souris décide de mari er petites souris, au plus puissant pers contre son gré sa petite fille Zélie, la plus mignonne des onnage du monde. Mais qui est-il ? Ils enfourchent des chansons pour aller à sa recherche. Le trouveront-ils dans la discothèq ue du de jazz du Vent, au camp d’entraîneme Soleil, dans la salle de danse du Nuage, dans la boîte nt «militaire» de La Tour ou... au bout de leur museau ? Auteur : Aude Biren. Compositeur : Stép hane Barrière. Met teur en scène Créateur lumière : Jean-Pierre : Laurent Prévot. Michel. Scénographie et costumes : Pierre Caumon AVEC : Aude Biren, Stéphane Barr ière et Laurent Prévot. Le Trianon, Du mardi 14 au samedi 18 juillet à 16h30, Le dimanche 19 juillet à 15h30 Lui - Qu’est-ce qu’on mange ? Elle - T'abuses ! T’as pas fait les courses ? Ahhhhhhhhh le printemps ! Dès l’apparition du premier rayon de soleil, même faible, on se sent pousser des ailes… Les gambettes bien blanches des demoiselles retrouvent l’air libre, les décolletés refont de l’œil aux garçons, les oiseaux chantent, le ciel est bleu, l’herbe est verte et Roland Garros reprend ! Pas de doute possible ! Et l’amour dans tout ça ? A-t-il pu survivre à ce long hiver vigoureux ? Pourra-t-il renaître dans le cœur de chacun ? Susan Boyle a-t-elle vraiment du talent ? Que de questions… Mais projetons-nous plutôt dans un petit appartement branché de Paris, intérieur design bien qu’acheté chez les Suédois et hérité de la tante Édith pour le côté "vintage". Deux-trois magazines de ''filles'' traînent sur une table devant un canapé à la couleur criarde. Lui (31 ans, propre sur lui, vaguement poète bien que commercial) joue à sa console de jeux (The Return of The Dead Chicken 5, The Final Revenge). Elle (28 ans, fan de Plus Belle la vie en secret, "hype à crédit" de la tête aux pieds parce que son magazine préféré le lui a dit en début de saison) rentre de son boulot… C’est l’heure de l’apéro quelque part en France… Depuis quelques mois, leur couple bat de l’aile : il est temps de faire renaître "l’amûr"… Elle - Miiiiiiiiinou, j’suis rentrée ! Lui - Mmm ? Elle - Bah alors quoi ? T’es encore sur ta console ? Olala si tu savais la journée de dingue que j’viens d’me taper !!!!! Lui - Mmm ! Elle - Figure-toi que Séverine a couché avec le gars de la compta et ça s’est su parce que Ghislaine a tout raconté à Monique à la pause café ! Si tu avais vu le bordel… Du coup, Martin a rappliqué comme d’hab’ pour nous coller des avertissements comme d’hab’ et du coup, Brigitte et moi, on a du rester pour finir des dossiers parce que Séverine s’était enfermée en chialant dans les toilettes… comme d’hab’ ! Putain, j’en peux plus de ce job !!!! (Bon là, vous vous demandez où la journaliste veut en venir… ça vient !) Elle, criant du fin fond de la salle de bains, c’est-à-dire approximativement à 8 m - Et toi, ta journée ? Lui - Comme d’hab’… Rien de spécial… (Il arrête la console – ce qui en soit est un exploit mais pour des COUP S DE FOUDRE , Daphné attend le sion, Alceste est un rêveur ivres de pas Cassandre et Jason sont dit... ime pas l’amour et elle le n’a Éris , ant rm cha ce prin Diam’s, e Brant, Juliette, Niagara, ants am souko, en passant par Mik De Boris Vian aux Rita Mit , Coups de foudre vous entraîne sur les pas des Dalida Gainsbourg ou encore ktail explosif et musical. ts : imprudents, dans un coc n musicale et arrangemen : stumes aptiste Arnal. Directio Arondel. Création co Mise en scène : Jean-B ine her Cat : égraphie or Ch au. dre lan Cal Raphaël Klatt. éation décors : Éric Mariannick Poulhes. Cr l, Célia Borand, Vanessa Cailho ieu d’Aurey, François rens, tth Lau Ma , elle bri aud Ga Arn i, a Fot réli ne Au Avec : ique Fridblatt, Lorely gél ien An ast er, Séb uti et mo as Du ile aris Delaruelle, Céc Emmanuel Vac Pignot, Julien Salvia, Marion Lépine, Rachel Ménard au piano. JUILLET À mardi 7 AU samedi 11 VINGTIEME THEATRE DU sdefoudre.fr oup Plus d'infos sur www.c 16 21H30 (S’ensuit une engueulade à coups de "je t’avais laissé la liste par msn ce matin", "quelle liste ?", "pas eu le temps", "réunion", "… Ghislaine tu comprends…", "ta mère les réussit mieux…", "quoi ma mère ?" et par respect pour notre lectorat, la journaliste s’autorise à jeter un voile de pudeur sur la suite de cette discussion). Une heure plus tard, Elle et Lui sont avachis sur le canapé quand Elle découvre sur la table basse un magazine qu’elle ne connaît pas : Musicals Magazine. Elle - Waouh ! Mais il a l’air super ce magazine. En plus sur des comédies musicales ! Trop cool ! (Oui, bon là, la journaliste n’a pas eu d’efforts à faire). Lui - Oui, j’ai pensé à toi. Je l’ai trouvé en passant devant un théâtre. Elle, avec une voix de nymphette énamourée - Ohhhhhhh ! C’est trop mignon ! T’as pensé à moi !!!! Lui - ça te dirait d’aller voir un spectacle cette semaine ? Elle - Oh oui ! (Où on apprendra dans un prochain épisode, si ... Et l'amour des parents dans tout ça Mademoiselle souris c’est l’histoire d’une demoiselle sour is ? Plus précisément, c’est le voyage à trave rs le monde d’une petite souris. Mais en fait, c’est l’histoire d’un papa souris qui veut marier sa fille. Non, c’est l’histoire du voyage initia tique d’un papa souris. Mais de quoi ça parle ? C’est un conte. Il faut lire entre les ligne s. Ça parle de pouvoir, de force et d’arg ent, des plus grands et des plus petits, des relations parents-enfants, de l’amour, de nos choix de vie... Mais ça parle surtout de la connaissa nce et de l’acceptation de soi. D’ailleurs ça ne fait pas que parler, ça chante ! Quels sont les personnages ? Ce sont des souris bien-sûr. De vraie s fausses souris avec des queues et des poils gris. Mais il y a aussi le Soleil, le Nuage, le Vent et la Tour. Et comment représenter de tels pers onnages ? Eh bien le Soleil brille de tous ses feux , il a des lunettes et un costume à paill ettes cheveux à la Jackson five, c’est un solei , une coupe de l Quand le Nuage est là il pleut des cord Disco. es, violoncelle, harpe, le Nuage adore la musique classique , d’ailleurs il a un tutu en forme de nuage. Le Vent c’est un gros bonhomme tout rond, tout gonflé d’air, il fait des pirouettes incroyables en faisa nt de la trompette, c’est un jazzman. La Tour est un bon soldat. Mais son pant il a des branches qui poussent sur son alon est trop grand et treillis. Il arrive en fanfare mais elle est comme lui un peu désa ccor Cette succession de personnages c’est dée. aussi un voyage musical. Alors, Mademoiselle souris c’est... Un conte musical qui touche les petit s et les grands et qui chante la vie avec humour et poésie. Aude Biren (l’auteur) et Stéphane Barrière (le compositeur ) 17 spécial festival... ...spécial festival é p o u s e -m o i heu!res, Mathilde et Alex vont se dire "oui" soir, s quelques Le jour J est arrivé : dan pire… Ils devraient se dire oui, mais la veille au à es le r tial pou nup et pré ur ses ille ois me le ang des pour x tourtereaux fait surgir mars une dispute entre les deu les visites intempestives de sa mère, ni ses cauche êsont ni t de lui dém notre futur marié. Et ce ne contre avec sa future progéniture qui risquen tion entre le ren la tinc ni dis s, la e riée fair ma à de remplis ble avoir des difficultés sem x Ale qu’ nt poi tel à -ils ? ler les idées. thilde et Alex se marieront rêve et la réalité. Alors, Ma ne : Patrick Éris n’aime pas l’amour ! Accompagnée de ses fidèles soldats, elle va s’attaquer au couple passionné formé par Cassandre et Jason, inséparables amants qui dégoulinent de bons sentiments. Contre scè en tteur Me Szerman. ion Alceste, le jeune premier naïf, la sorciè. Compositeur : éric Jeanette Damant. Créat t : : Auteur : Camille Turlot égraphe or Ch . re va envoyer Circé, magicienne sexy et Caroline Poncet ot (Assistan Alluin. Assistante : stumes : Alain Blanch perfide. Et pour faire souffrir l’innocenransol. Création co lumières : éric Cha te Daphné, elle missionnera son arme e) ett Vill e um Guilla schwell et éric Szerman ultime de séduction, l’égocentrique ille Turlot, Isabelle Tur Cam cé, Ma lie tha Na Narcisse. Autant de couples qui se font Avec : Virginie Bracq, et se défont, comme autant de coups au piano. 30 21H À T samedi 18 JUILLE de foudre qui s’abattent sur eux… éâtre DU mardi 14 AU Vingtième th pouse-moi.fr Plus d'infos sur www.e on y autorise la journaliste, qu’Elle rêve secrètement de rencontrer Laurent Bàn depuis la fin de son adolescence…). (Elle feuillette le magazine et tombe sur l’article L’Amour toujours ou comment aimer c’est qu’il y a d’plus beau dans les comédies musicales du moment). Elle - Oh ! Y a trois supers comédies pour cet été : Coups de foudre, Épouse-moi !, et L’Envers du décor. Ca a l’air trop bien ! Lui - T’as qu’à lire les trois résumés et me dire celui que tu préfères et je t’y emmène. (Oui, la journaliste a aussi rajouté un poil de romantisme à son personnage masculin pour en finir très vite avec cette scène). Elle - Ok, je te dis (elle commence à lire à haute voix l’article pour le partager avec Minou) : L’Amour sous ses trois aspects : le coup de foudre, le mariage et puis la séparation. Oui, parfois les histoires d’amour finissent mal mais dans notre monde, tout se passe en chansons !!! COUPS DE FOUDRE "À quoi ça sert l’amour ?" Voilà un musical pas comme les autres ! Coups de foudre est construit à partir de plus de 80 chansons du répertoire français savamment découpées et mises bout à bout par Jean-Baptiste Arnal, le metteur en scène, et réarrangées par Raphaël Callandreau, le directeur musical, afin de raconter l’histoire d’Éris, l’acariâtre déesse de la discorde, de ses sbires maléficomiques et des autres personnages qui viennent perturber son univers austère. 18 La force principale de Coups de Foudre réside dans sa forme, c’est-à-dire à la fois dans l’enchaînement des chansons que tout le monde connaît et dans l’univers visuel fortement inspiré des travaux de Tim Burton. Côté musique, le spectacle fait le grand écart en mélangeant du Brassens, du Goldman, du Bashung, du Juliette, du Lorie, du Diam’s, du Vian, du Jenifer, du Dutronc, du Bruni, du Bizet, du Niagara, du Saint-Preux et du Joey Starr, pour ne citer qu’eux. Les textes sont parfois interprétés au premier degré. Mais là où le spectacle surprend, c’est quand il les détourne pour en donner le sens qu’il veut. Ainsi, quand Narcisse déclame le refrain de Lettre à France de Polnareff, ça n’est que pour se le chanter à lui-même. Par ailleurs, Coups de foudre rend à certains textes tout le sens qu’on leur avait oublié. Aussi, les arrangements musicaux font-ils d’En rouge et noir de Jeanne Mas un moment d’émotion intense. N’hésitez pas à découvrir le royaume d’Éris ! Vous en ressortirez avec des chansons plein la tête, c’est promis ! (François Borand – interprète du rôle de Jason) Passé les premiers instants d’amour, tout beau, tout neuf, la vie continue et le jeune couple envisage l’avenir. Après quelques mois (ou quelques années, c’est selon), l’on en vient à parler : mariage ! Épouse-moi ! Alexandre Pelbod et Mathilde sont au regret de vous inviter à leur mariage… Quel drôle de faire-part pour un événement sensé être réjouissant et "le plus beau jour" de leur vie ! Alors pourquoi est-ce un drame ? Peut-être parce qu’Alex parle souvent à sa mère ? Ou bien parce que Mathilde fait du forcing et qu’Alex ne sait plus trop ce qu’il veut ? Bref, organiser un mariage est un calvaire pour bon nombre de couples où il faut savoir faire avec les familles, les secrets, les non-dits, les malentendus sans compter les problèmes de logistique. Alex et Mathilde ne vont pas y échapper, le tout en musique et pour notre plus grand plaisir. L’histoire est originale et tangue vers deux genres peu exploités dans la comédie musicale : le paranormal et l’anticipation ! Mélanger le tout au thème du mariage et cela donne une comédie drôle et énergique où il n’y a aucun temps mort. Les comédiens sont parfaits dans leurs rôles : tour à tour effrayants de réalisme ou émouvants. Un spectacle que les futurs mariés devraient ajouter à leur liste de cadeaux ! Après le mariage, vient le temps de la désillusion et, parfois, hélas, de la séparation. Mais quand il y a retrouvailles, cela donne : L’Envers du décor Joli spectacle intimiste découvert l’année dernière au Théâtre La Luna lors du Festival Avignon Off 2008. Il nous raconte l’histoire d’une chanteuse d’opérette et son ancien complice, ex-amants, obligés de reformer leur duo le temps d’une soirée de gala dans une quelconque salle des fêtes de province. Si Florence Andrieu campe au début un personnage méfiant et sur la défensive vis-à-vis de Frédéric - Flannan Obé, celui-ci est plus emprunt de nostalgie quant à son ancienne vie d’artiste et son duo "à la ville comme à la scène" qu’il jouait avec elle. L’astucieux décor monté comme un miroir sans teint nous fait découvrir tour à tour la loge avec ses accessoires et, derrière le rideau, la scène avec le piano. L’originalité de ce charmant spectacle réside dans le truculent duo formé par Andrieu et Obé : obligés de reformer leur duo pour l’occasion et donc de partager une nouvelle fois l’intimité d’une loge à quelques minutes d’un spectacle qui doit être sans faille. Rancœurs, jalousies, règlements de compte côté privé se mélangent étroitement avec les amours chantés des ouvrages de Messager, Yvain ou bien Offenbach côté public. C’est vif et pétillant, émouvant et triste à la fois : un cocktail étonnant dans un spectacle mené tambour battant. Pour conclure, l’amour est bel et bien l’accessoire tendance de ce printemps et qu’il soit en devenir, éteint, en sursis, électrocuté ou rancunier, il est toujours là, ne serait-ce que dans le regard des artistes et des spectateurs qui partagent ensemble l’amour de la comédie musicale… Elle - Pfiou ! C’est beau ! Lui - Alors ? Quel spectacle as-tu choisi ? Elle, se jetant dans ses bras - Et si on allait voir les 3 ? Hélène Milon l' en ve rs du dé co r élisabeth et Frédéric, chanteurs lyriq ues, se retrouvent engagés dans un d’opérette, 7 ans après leur séparatio récital n. Dans l’urgence d’une représentation surer coûte que coûte, une course à asfolle s’engage entre les coulisses et la scène, où se mêlent duos d’amour et règlements de comptes. Auteurs : Florence Andrieu et Flan nan Obé. Mise en scène : Florence Andrieu, Céline Ferré et Flannan Obé. Collabora tions artistiques : Philippe Fialho et Serge Gaborieau. Créateur lumières : Stéphane Balny. Avec : Florence Andrieu, Flannan Obé et Yves Meierhans au piano. Vingtième théâtre DU mardi 21 AU samedi 25 juillet à 21h 30, le dimanche 26 JUILLET À 17H30 19 spécial festival... ...spécial festival Quand le musical fait jouer Les Marione ttes Avec une création (Pinocchio) et deux reprises (Monsieur Camion, Jean de la Lune) le festival fait la part belle aux marionnettes musicales. L’occasion de revenir sur une forme d’expression qui touche tous les genres et tous les publics Qu’elles soient à gaine (comme Guignol), à fils ou à tige, les marionnettes sont très souvent utilisées dans les spectacles pour enfants car elles permettent de rendre palpable un imaginaire, d’éveiller un merveilleux que l’on ne penserait possible que dans les livres ou au cinéma. Prenons la sublime ouverture du Roi Lion où bon nombre d’animaux de la jungle sont figurés par de gigantesques formes animées ou encore, dans ce même musical, l’oiseau Zazou, marionnette animée par un acteur/chanteur. La liberté créatrice est de mise chez les marionnettes qui peuvent prendre toutes les formes possibles, de la simple chaussette égayée par deux balles de ping-pong à l’objet d’art, qui frôle le mimétisme. Regardez Pinocchio, le petit garçon de bois sculpté avec amour par Geppetto ! Bien souvent, les enfants connaissent ainsi leurs premiers plaisirs de théâtre grâce aux marionnettes qui offrent un univers ludique et interactif. C’est un peu la démarche de Jean de la Lune que d’éveiller les jeunes spectateurs aux mécanismes de la création et de leur offrir l’envers du décor. Un vieux théâtre désaffecté devient ainsi le terrain de jeu des deux comédiens qui usent des marionnettes mais aussi des masques, des ombres chinoises, des lanternes magiques et nous enchantent de leurs comptines poétiques. N’oublions pas qu’il y a une tradition des marionnettes en France, véhiculée dans sa forme la plus moderne par le Théâtre de Guignol, Lyonnais déjà centenaire qui, en migrant sa natte et son bâton dans les castelets parisiens, a mis de côté ses velléités politiques pour nous raconter ses aventures. Le plus emblématique est certainement le Guignol du Luxembourg, fondé dans les années 1930 par Robert Desarthis avant d’être repris par son fils FrancisClaude. Dans ce qui s’apparente à une version miniature du Théâtre du Châtelet, les pièces revisitent avec beaucoup de fantaisie les contes les plus célèbres en faisant une large place aux changements de décors mais aussi à la musique. Chaque spectacle a droit à son ballet, à son final m io n à partir de 3 ansla proposition alléchante, M o n s ie u r C a fée !" Trouvant vous-même votre piège à reçu un colis ac- euros et , construisez "Pour 100 euros seulement de chansons et de marionnettes, envoya donc 100 nerie qui l’alerterait de la son nt la t rica fab ttan , ion gue hé, Cam cac ur Monsie , il s’était avec Une fois le piège assemblé nsieur Camion attend et va de théâtre en théâtre, compagné d’une notice. que Mo e et sa guians siqu 22 t mu à nan tes inte boî ma ses fait a o", J ’ "Tit capture d’une fée. Cel ge à fées, sa marionnette e et drôle. toutes ses affaires : son piè us entraîner dans une fantaisie musicale poétiqu -vo sez lais és, côt tare. à ses ues Commien et : Jean-Jacq Commien. Compositeurslgutte. Metteur en scène : De Auteur : Jean-Jacques r vie Oli : musicale tion rie. DÉCORS : JeanOlivier Delgutte. Direc Laurie. SON : David Lau id Dav : ES IÈR LUM . Thierry Bertein Jacques Commien. tte, "TIT’JO" la marionne Olivier Delgutte et n, mie Com ues acq AVEC : Jean-J lgutte. ues Commien, Olivier De MUSICIENS : Jean-Jacq À 16H30, AU SAMEDI 26 JUILLET 2009 - DU Mercredi à l'européen DU 8 AU he le dimanche 12 juillet) lâc DIMANCHE À 15H30 (re 20 chanté par Guignol et ses amis (souvent une parodie de comptine) et parfois à des chansons originales à l’intérieur de l’histoire. À la fin des années 1980, deux comédies musicales de Jacky Galou sont même créées mêlant acteurs, marionnettes à tige et à fils : La Valise enchantée de Patachon et le très beau Petit ballon rouge pour lequel Micheline Dax prêta sa voix. Seul en scène, avec son chapeau haut de forme et ses gants blancs, le raconteur d’histoire de Monsieur Camion est un peu un cousin éloigné de Patachon, lui qui avec sa guitare, son orgue de Barbarie et ses instruments imaginaires essaie désespérément de faire marcher son piège à fées. Et en attendant, il nous transporte, clown poétique, avec ses chansons remplies de délicatesse qu’il interprète parfois en duo avec un pantin à fils qui aimerait tant… couper le cordon ! Je an de la Lu ne à partir de 3 ans "Le théâtre de Jean de la Lune doit ferm er et deviendra un parking !" Ainsi en a décidé le préfet et déjà, Jeannot et Jean déménagement. Dans ce théâtre char nette sont sur les lieux pour le gé d’émotions, masques, marionnettes et costumes appellent au rêve . Jeannot et Jeannette font revivre Jean de la Lune qui les entraîne dans géant, de la fée Zeléé... et de l’ogre de ses aventures, à la rencontre du Barbarie. AUTEUR : Patrice Landré. COM POSITEUR : Patrice Landré. MISE EN SCÈNE : James Hodges. CRÉATEUR LUMIÈRES : Daniel Mathé. CRÉATEUR SON :Jean-Christophe Blanchard CRÉATEUR DÉCORS : James Hod ges. CRÉATEUR COSTUMES : James Hod ges et Danielle Reverseau. AVEC : Amala Landré et Arnaud Den issel. au vingtième théâtre DU 8 AU 26 JUILLET 2009, du MERCREDI AU SAMEDI À 16H30, DIMANCHE À15H30 "Ainsi font, font, font les petites marionnettes"… apprend-on aux enfants dès leur plus jeune âge comme pour signifier que la vie secrète des marionnettes est souvent liée à une mélodie. C’est le cas notamment dans Le Voyage du ballon rouge (décidément) film de Hou Hsiao-Hsien dans lequel Juliette Binoche manipule des marionnettes chinoises. Ici voix et musiques jouées en direct participent activement à la force des spectacles. Les opéras joués exclusivement par des marionnettes sont également des tentatives audacieuses pour rendre accessible aux enfants (et aux parents) des formes plus difficiles. Par son univers féérique et ses nombreux airs qui ont marqué l’inconscient collectif, La Flûte enchantée de Mozart s’y prêtait parfaitement. La saison dernière, les spectateurs français ont pu assister à la mise en scène du Théâtre de Marionnettes de Salzburg tandis que les Autrichiens peuvent régulièrement voir cet opéra célèbre dans le Théâtre de Marionnettes du château de Schönbrunn à Vienne. Plus radical encore, le musical Avenue Q avec des marionnettes dans la veine des puppets crées par Jim Henson pour le Muppet Show. Ce spectacle pour adultes se présente comme une version trash et poilante de 1, rue Sésame. Les marionnettes se voient alors musicalement réattribuées leur veine satirique et parodique. Poétiquement incorrects, la diversité des spectacles avec des marionnettes montre bien que cette forme théâtrale traverse tous les genres et touche tous les publics. Car n’oublions pas que "Les Marionnettes amusent les enfants… et les gens d’esprit" dixit George Sand ! Nicolas Maille 21 spécial festival... ...spécial festival Pi no cc hi o le m us ic al à partir de 5 ans En cette nuit d’hiver, les promeneu rs ont déserté la forêt, habitée par les êtres magiques. Seul Geppetto vient s’aventurer en ces lieux. Ce charpentier ne ramasse que à terre et ce soir là, une bûche se retro uve par enchantement entre ses main le bois tombé lui, taillant le bois de pin, il fait naîtr s. e sous ses doigts un pantin, qu’il nom Rentrant chez me Pinocchio. La fée des bois malicieuse,pour remercier rionnette. Mais les chemins seront sem le brave homme de sa loyauté, donne vie à la maés d’embûches et de personnages mal Pinocchio parviendra-t-il à devenir intentionnés. enfin, un VRAI petit garçon ? LIVRET : Sébastien Savin et Flore nce Trinca. MUSIQUE : Jérémie Cham pagne. MISE EN SCÈNE ET CHOREGRAPHIE : Séba stien Savin. ARRANGEUR VOCAL ET MUSICAL : Raphaël Bancou. COSTUMES ET SCENOGR APHIE : Pierre Caumon. AVEC : Jérémie Champagne, Jean -Paul Delvor, David Eguren, Arna ud Jules, Cécile Nodie, Chloé Pimont, Pierre-François Pisto rio et Florence Trinca. au trianon DU 8 AU 25 JUILLET 2009, du MERCREDI AU SAMEDI À 14H30, séance supplémentaire LE DIM ANCHE 26 À 17H30 Plus d'infos sur www.myspace.com /pinocchiolemusical Derniers coups de vernis pour Pinocchio … C’est sûr, Pinocchio, ce personnage sculpté par Carlo Collodi en 1883 et si souvent adapté, va encore vivre une nouvelle aventure dès le 8 juillet prochain au Trianon. à environ un mois du festival Les Musicals, les derniers ajustements artistiques sont de rigueur pour le futur spectacle musical Pinocchio. Cette adaptation du conte mondialement connu met en scène Geppetto, ébéniste et père de Pinocchio mais aussi un korrigan du nom de J-Elfe, une fée, un renard, et de nombreux autres personnages surprises. Selon Florence Trinca, co-auteur du livret musical avec Sébastien Savin, l’ambiance sera plus proche de celle de Tim Burton, génial réalisateur de big fish entre autres, que de celle des contes classiques pour enfants. Avec un travail colossal entrepris dès le mois d’avril par une première lecture, ces "Geppetto" de la pièce ont encore du "bois" sur la planche. Costumes, décors, mise en scène et derniers arran- 22 gements techniques sont en cours de finalisation. Dans cette ultime période très stressante pour les réalisateurs du spectacle, chaque détail peut et devient une priorité. Encore certains costumes, comme celui de Geppetto, restent à concevoir. Soulignons l’énorme travail du costumier Pierre Caumon qui, pour la robe de la fée, pure invention des auteurs, a cousu à la main des centaines de feuilles. Le décor, lui, est en cours de construction. Des arbres magiques en résine de cinq mètres de hauteur doivent encore être fabriqués. Intéressons-nous plus particulièrement à la mise en scène. Le 11 mai dernier commençaient les premières répétitions. Sachant que les comédiens de Pinocchio ont d’autres engagements en parallèle, l’ensemble des scènes n’a pu être joué chronologiquement. Le 22 juin prochain sera donc capital pour Florence Trinca et Sébastien Savin. Tous les artistes seront présents pour une répétition pas comme les autres : les scènes de la future pièce seront mises bout à bout pour la première fois. Les comédiens vont enfin pouvoir se familiariser avec l’univers de ce conte de fée. La partition musicale de Jérémie Champagne et les arrangements musicaux et vocaux de Raphaël Bancou, essentiels dans ce type d’œuvre, sont déjà disponibles sur myspace (www.myspace.com/pinocchiolemusical). Gageons qu’aucun obstacle de dernière minute ne sera insurmontable pour cette équipe déjà bien rôdée à l’exercice. Elle nous offrira enfin ces belles retrouvailles tant attendues avec ce cher et nouveau petit pantin de bois : Pinocchio. Que mon nez s’allonge si je vous mens ! Jean du Lérain c apon Clowns d’exception les chiche Avec un univers clownesque propre aux Chiche Capon, ce spectacle musical retoqué pour Les Musicals va nous interpeller, nous émouvoir et surtout nous faire rire. Après quatre ans passés ensemble à sillonner les salles sombres, les Chiche Capon ont décidé de mettre en scène un cabaret en l’envisageant comme un spectacle à part entière. Avec de multiples rencontres artistiques comme Édouard Baer, François Rollin ou Julie Ferrier, c’est la défense et la redécouverte du music-hall qui les animent. Raconter une histoire avec une dramaturgie plus poussée que celle du cabaret traditionnel, où les numéros se succèdent, est leur objectif premier. À l’occasion du Festival Les Musicals, ce Cabaret des Chiche Capon, déjà remarqué lors du dernier spectacle de soutien à Clowns Sans Frontières à l’Olympia, a totalement été revisité sous la forme d’une comédie musicale. Ce théâtre musical d’ombre et de lumière sur la nature humaine illumine avec jus- tesse et poésie la médiocrité des comportements individuels et la bassesse des intérêts personnels. Ce mélange de Laurel et Hardy et même des Monty Python, nous renvoie dans un univers clownesque, burlesque et absurde. Pour ces nouvelles représentations durant le Festival Les Musicals, nous constaterons avec regrets pour nous et joie pour lui, que Patrick de Valette, après de nombreuses années de "service" à son actif, a rejoint le Cirque du Soleil. C’est donc un p’tit nouveau, non moins déjanté : Guillaume Mittoneau qui a rejoint ces "disparus de Saint-Agil" formés par Fred Blin, Mathieu Pillard et Richard Lo Giudice : les meilleurs clowns français du moment (le dit-on). La mise en scène est signée des Chiche Capon et de Doriane Moretus. Jean du Lérain Le Cabaret des Chiche-Capon. On les dirait égarés - ou sortis d’un film de Pasolini - en noir et blanc bien frappés. Ils ont nom les Chiche-Capon. Je les ai vus en plein air, en plein vent frais, à Béthune. J’ai d’abord pensé que ce n’était pas eux, que je m’étais trompé ; ces bas-résilles, ces shorts de mauvais goût - on m’avait parlé de clowns et je tombai sur un tableau de misère… Et puis ils ont lancé leurs annonces et leurs désannonces. Et le Cabaret des Chiche-Capon a pris. Ils font et défont devant nous, avec nous, ils tricotent sans filet. Il y a une sorte de Monsieur Loyal avec une robe de chambre orange-lavasse. Il y a la loutre (je vous laisse découvrir). Il y a un grand dégingandé issu d’une école primaire des années…1950… et avec le béret noir s’il vous plaît et un musicien - comme absent. On rit, on se demande de quoi on a ri et on rit encore de plus belle. On rit de ce bateau qui fait naufrage ici-même. On rit de notre misère - humaine - on rit de cette entreprise étrange que de "faire rire les humains". On rit d’une course-poursuite entre la loutre et celui qui semble être l’organisateur. On rit comme des gosses - en 2008 - à l’image de ce cabaret chancelant, brinquebalant, cabossé, pas chiche pour deux sous mais très généreux. C’est la variétà napolitaine qui affleure. Gilles Defacque (directeur du Prato à Lille), le 12/05/08 LE CABARET DES CHICHE CAPON Dans les paillettes du music-hall, accompagnés par un musicien souffre-douleur intérimaire, Les Chiche Capon incarnent une galerie de personnages tour à tour fragiles, autoritaires, candides et magnanimes. Théâtre d’ombre et de lumière sur la nature humaine, Le Cabaret des Chiche Capon porte un regard tendre et moqueur, acerbe et précis sur les mortels que nous sommes et nos gesticulations aussi pathétiques que burlesques. Un spectacle résolument décalé fait tout en rire et en bonne humeur !... AUTEURS : Frédéric Blin, Matthieu Pillard, Patrick de Valette et Richard Lo Giudice, METTEUR EN SCENE : les Chiche Capon AVEC LA COMPLICITÉ DE Doriane Moretus, CREATION LUMIERES : Cyril Hames AVEC : Frédéric Blin, Matthieu Pillard et Guillaume Mittoneau MUSICIEN : Richard Lo Giudice A l’européen du 14 au 19 juillet 2009 DU MARDI AU SAMEDI À 21H30 ET DIMANCHE À 17H30 23 spécial festival... ...spécial festival Quand la littér ature rencontre le spectacle Et si le personnage d’un livre ou d’un spectacle pouvait rencontrer son auteur, que pourraient-ils bien se raconter ? Bien évidemment, la littérature classique inspire la comédie musicale et bons nombres connaissent un triomphe. Petit tour d’horizon… (Victor Hugo, 1862) bien sûr de Luc Plamondon et Richard Cocciante dont la première a été jouée le 18 septembre 1998 à Paris au Palais des Congrès. Et quelle œuvre si touchante a été traduite en plus de cent-quatre-vingt langues différentes et adaptée en opéra par le compositeur soviétique Lev Knipper et en comédie musicale par Richard Cocciante (tiens encore lui) en 2002 ? Le Petit Prince, œuvre la plus connue de Saint-Exupéry et publiée en 1943 à New-York. Quelle œuvre encore ? Oliver Twist de Charles Dickens. Amusez-vous à comparer les versions françaises (mise en scène par Ned Grujic) et anglaise (Oliver !). Mais aussi et beaucoup plus récemment Anne le musical, adapté du Journal d’Anne Frank (eh oui, ce journal intime est véà partir de 5 ans s ritablement devenu un classique, n’en La cité mythique a cédé sous les coup ans. 10 de siège un s aprè ève déplaise à tous ceux qui me trouvetre eux, s’apprête à La guerre de Troie s’ach er chez eux. Ulysse, le plus rusé d’en des héros grecs qui peuvent enfin rentr . Commence alors pour raient cynique). Et qu’attend-on pour lope Péné se épou son et ue Ithaq prendre la mer pour retrouver son île re qu’ils viennent de la fin 2010 ? Les Trois Mousquetaires, plus incroyable encore que la guer l’épopée chevaleresque d’Alexandre lui et ses compagnons une aventure e. Dumas qui sera produite par Serge gagner, car Poséidon a juré leur pert rres. Gutie e stoph Tapierman et MC Productions. Un Marielle Tognazzoni et Jean-Chri S : TEUR POSI COM n. Gala l Sand anue Emm et ADAPTATION : autre projet en cours, et celui-là plus : Sand Galan. LUMIÈRE :Tom Klefstad APHE RÉGR CHO . Torre -Luc Jean E : METTEUR EN SCÈN S : Julie Maison. intriguant, il est question qu’on préDÉCORS : Delphine Thibaud. COSTUME Cornuet. SON : Jean-François Blanco. pare à Shanghai Le Capital de Karl Gaël Pommeré, in, Perr d Alfre e, Neig na Yoha Franck Mas, Marx. Vous voyez, les classiques littéAVEC : Khemi Ferrey, Sand Galan, raires s’adaptent en musicals que ce Pascal Sual et Daniel Torre. soit pour les grands ou les petits. 2009 LET JUIL 26 AU 21 DU Le Trianon À15H30 HE ANC DIM 30, 16H À EDI SAM DU MERCREDI AU Et qui sait… certains musicals comme l’Opéra de Sarah pourraient bien Commençons par LE classique de la littérature française devenir des classiques littéraires grâce aux initiatives - que qui est devenu LE succès mondial musical. J’ai nommé Les l’on peut espérer plus fréquentes - de maisons d’édition Misérables de Victor Hugo. Le musical, composé par Claudecomme l’Avant-Scène. Michel Schönberg sur un livret d’Alain Boublil est créé à Paris en 1980 et mis en scène par Robert Hossein. Succès disais-je... En attendant, nous vous invitons à découvrir quelques fleuDepuis, ce musical a été adapté en 22 langues, joué dans 40 rons de la littérature classique durant Les Musicals. Les musipays et détient le record de longévité au West End. À noter qu’il cals juniors tout d’abord : Pinocchio le musical (adaptation des sera remonté pour la première fois dans sa langue d’origine à Aventures de Pinocchio, Histoire d’un pantin écrites par Carlo Lausanne du 11 septembre au 3 octobre 2009, cette fois-ci sur Collodi en 1881). L’histoire de cette marionnette, la plus célèune mise en scène de Gérard Demierre. bre au monde, vous sera racontée au Trianon (voir l’article Les Marionnettes). également à l’affiche Le Prince et le Pauvre (The Oui, c’était facile de commencer par Les Miz car il y en a tant Prince and the Pauper, Mark Twain, 1882) dans la plus pure trad’autres. Quel est l’autre immense succès français qui a remis dition des comédies musicales. Les enfants, et leurs parents, pourront également suivre le long périple d’Ulysse dans Ulysse, la comédie musicale au goût du jour ? Notre-Dame de Paris Ulysse, le retour de Troie 24 le retour de Troie (d’après L’Odyssée, Homère, fin VIIe siècle avant J.C.). Jean-Luc Torre, le metteur en scène du spectacle, revenant lui-même d’une traversée de l’Atlantique à la rame (Bouvet Rames Guyane 2009) parle de cet héros et de ce musical avec passion. La traversée d'Ulysse "Haut les cœurs matelots, droit devant !" Ulysse et ses compagnons continuent leur voyage, et quel voyage ! Les voilà qui font escale au Festival Les Musicals de Paris du 21 au 26 juillet prochain. Encore une belle fête en perspective. Au-delà du plaisir de jouer, il y a celui de se revoir. Bien sûr il y a le texte, bien sûr les musiques, la scénographie ; ne boudons pas le bonheur de lire et relire les critiques. Mais ce qui me frappe le plus dans ce spectacle, ce sont les yeux des artistes et des techniciens quand ils se retrouvent pour jouer. Plus qu’une équipe, c’est un véritable équipage où chacun sait l’importance de son rôle à bord, et l’assume avec joie. Et lorsqu’ils hissent les voiles sur scène, je les sens gonflés à bloc, prêts à affronter les tempêtes, Poséidon, le cyclope et les prétendants de LE DERNIER JOUR Un condamné à mort vit sa dernière journée avant d’être guillotiné. Il nous conte son procès, sa vie en prison, ses dernières pensées, ses espoirs. Mélodrame lyrique créé en 2002 d’après Le Dernier jour d’un condamné de Victor Hugo, Le Dernier jour est aujourd’hui réarrangé en pièce de théâtre musical par son auteur-compositeur Samuel Sené… Auteur, Compositeur, Metteur en scène : Samuel Sené. Créateur lumièreS : Franck Seigneuric. Créateur son : Xavier Ferri. Créateur décorS : Isabelle Huchet. Créateur costumes : Isabelle Huchet. AVEC : Christophe Borie. Musiciens : Samuel Sené au piano, François Chambert et Philippe Brohet aux vents. Vingtième Théâtre Du mardi 21 au samedi 25 juillet à 19h30 Plus d'infos sur www.myspace.com/ledernierjour Photo prise lors de la création en 2002, avec Frédéric Bang-Rouhet, créateur du rôle du condamné. e ça, je suis Christophe Borie (le condamné) - Alors, comm ? mort à mné conda ce n’est pas ma Samuel Sené (l’auteur) - Oui… Je suis désolé. Mais Hugo dans Le faute. Ton histoire a d’abord été racontée par Victor est le témoignage Dernier jour d’un condamné en 1829. Ce roman tes espoirs. de ses, angois tes de s, pensée res brut de tes derniè Mais je suis coupable ou pas ? urs. Ce sont tes ça, on ne le sait pas. Et ce n’est pas important d’aille peut ressenémotions et ton témoignage qui nous intéressent. Que tir un homme quelques heures avant son exécution ? Pas de la joie, ça, c’est sûr…. Et je dois chanter ? un opéra en Tu chantes, tu parles, mais tu ne danses pas... J’ai écrit e musical, althéâtr en année cette te l’adap je et e, 2002 sur ton histoir par trois musiternant monologues parlés et chansons accompagnées chacun de pluciens - un piano et deux multi-instrumentistes, jouant s différentes ! sieurs flûtes, clarinettes et saxophones ! 42 combinaison Et moi je suis seul dans ma prison ? , tes rapports Oui. Et tu nous contes ton procès, ta vie avant la prison décor origiUn … Marie fille ta nier, l’aumô ier, avec le geôlier, l’huiss place de Grève. nal symbolise ta cellule, dont tu sortiras pour aller en Donc pas de suspense, on connaît la fin… au-delà de ton C’est vrai, le sujet est profond, dramatique. Maismort que tu lide peine la contre itoire réquis un c’est e, histoir Tu le dis toivres, et une réflexion sur la valeur de la vie humaine.avec des sursis mort à mnés conda tous sont même : "les hommes indéfinis". Venez voir ma mort pour savoir jouir de votre vie ? Oui… Venez voir cette création originale. 25 spécial festival... Pénélope avec une fougue que rien n’arrête. Je me suis souvent demandé d’où leur vient cette force collective. C’est peut-être un lieu commun, mais je ne crois pas beaucoup me tromper en affirmant que sa source, c’est l’amour. Voilà peut-être un des effets de l’adaptation de Sand (Galan). Le regard féminin qu’elle a porté sur l’Odyssée y est sûrement pour quelque chose : la place des femmes est prépondérante dans ce spectacle. Les sirènes, Circé, Calypso, Pénélope sont pour Ulysse autant d’occasions d’aimer… De se perdre aussi parfois dans les méandres du sentiment amoureux. Pour s’en sortir, le héros s’appuie sur ses compagnons qui lui vouent eux aussi un amour sans faille. Cet amour a probablement déteint sur la troupe de Créalid et personne ne s’en plaindra ! En ces heures de morosité où chacun se croit obligé de se protéger contre tout et rien, voilà une belle bande d’aventuriers heureux de se réunir le temps d’une nouvelle équipée, le temps d’une nouvelle représentation, le temps d’un nouveau rêve commun. Ce qui me fait le plus plaisir enfin, c’est de voir le public pris à son tour dans cette magie du "regard qui pétille". C’est sans aucun doute notre meilleure récompense. Jean-Luc Torre (le metteur en scène) Les adultes et les adolescents ne sont pas en reste, et le festival propose cette année deux œuvres adaptées pour la première fois en musicals. Et c’est là un challenge assez audacieux car il s’agit de nouvelles assez sombres. Emouvante et philosophique, Le Dernier Jour ...spécial festival (Le Dernier Jour d’un condamné, Victor Hugo, 1829) vous fera découvrir une œuvre très intimiste de Victor Hugo. De son côté, Le Horla le musical est adapté du Horla de Guy de Maupassant. Cette nouvelle fantastique, écrite en 1887, est l’une des premières du genre de ce célèbre écrivain français. Et vous, que feriez-vous si cela vous arrivait ? Pari audacieux que celui de Florian Cléret, à l’origine de cette adaptation du Horla, la célèbre nouvelle de Maupassant. Tout d’abord par son thème : celui d’un homme sain d’esprit qui sombre peu à peu dans la folie et la paranoïa, persuadé d’être persécuté par un être invisible. Puis par son format. Le Horla a été édité en deux versions et c’est de la deuxième, rédigée sous forme de journal intime, que Florian Cléret s’est inspiré. Afin de donner vie aux personnages de la nouvelle, l’auteur a choisi de baptiser le protagoniste principal. Nous suivons donc l’évolution de Camille Delhomme. Jeune homme lettré et pragmatique issu d’une famille aisée, il vit dans une maison isolée avec ses domestiques, dont Georges, lui aussi tiré de l’imagination de l’adaptateur. Alors qu’il se sent perdre pied, Camille ne peut se confier qu’à son journal et à un de ses rares amis. Le "Horla", cette entité mystérieuse qui met la raison de Delhomme à rude épreuve, existe-t-il ? S’agit-il d’un esprit malin ? Est-il le fruit de son imagination ? Ou bien des gens de l’entourage de Delhomme cherchent-ils à le faire souffrir ? Et si tel est le cas, dans quel but ? L’intérêt majeur de cette adaptation est de proposer une comédie musicale qui traite d’un sujet rare. Dès l’ouverture, le spectateur se retrouve plongé dans une ambiance angoissante, témoin impuissant de la descente aux enfers de Camille. Les soupçons pèsent tour à tour sur chacun des personnages qui viennent hanter le plateau. Les compositions d’Érik Sitbon, interprétées en live par un piano et un violoncelle, confèrent au projet son originalité musicale et son atmosphère dérangeante. Le décor, solennel et épuré, est agrémenté par des projections d’images qui symbolisent également la chute de Delhomme. Amateurs de musicals, connaisseurs de l’œuvre de Maupassant, chantres des films à suspense ou bien simples curieux pourront donc venir trembler au Vingtième Théâtre. François Borand – interprète du rôle de Camille Delhomme Le h or la le m us ic al Adaptation de la célèbre nouvelle de Maupassant. Camille Delhomme, homme sain d’esp rit est persuadé qu’un être surnature session de sa demeure et de son être. la Comment va-t-il lutter contre ce dém pris pospeut-être que le fruit de son imaginati on qui n’est on ? Entrez dans cet univers sombre proc he de celui de Tim Burton. Tour à tour blerez pour lui, et aurez peur de lui. vous tremAuteur : Florian Cléret. Composit eur : Érik Sitbon. Met teur en scène : Florian Cléret. Arrangements : Fabrice Raboutot. DIRECTION D’ACTEUR : Camille FavreBulle. CRÉATION LUMIÈRES : Flori an Cléret. CRÉATION DÉCORS : Jean -Pierre Clauzel et Florian Cléret. CRÉATION COSTUM ES : Aurélie Dalibot-Koenig. AVEC (sous réserve) : François Bora nd, Florian Cléret, David Koenig, Fabrice Todaro et Jacques Duparc. MUSICIENS : Jeyr an Ghiaee et Pierre Charles. VINGTIÈME THÉâTRE DU 14 AU 19 JUILLET 2009, DU MARDI AU SAMEDI À 19H30 DIMANCHE À 17H30 26 LE PRINCE ET LE PAUVRE à partir de 5 ans Londres, 1546. Tom Canty est un enfant des rues qui rêve de devenir un vrai prince, comme dans les contes. Alors que son père le force à mendier, il rencontre édouard Tudor, le jeune héritier de la couronne d’Angleterre qui rêve, quant à lui, de connaître la liberté. Se rendant compte qu’ils se ressemblent comme deux gouttes d’eau, les deux enfants décident d’échanger leur identité pour quelques heures afin de réaliser leur rêve. Mais les mésaventures commencent quand l’oncle du jeune Prince, le sombre Lord Hertford, décide de profiter de ce jeu d’enfants pour s’emparer du trône... Auteur : Ludovic-Alexandre Vidal. Compositeur : Julien Salvia. Metteur en scène : Julien Salvia. Chorégraphe : Johan Nus. Créateur lumièreS : Ludovic-Alexandre Vidal et François Noël. Créateurs costumes : Alice Duval, Thiphaine Massot, Morgane Olivier. AVEC (en alternance) : Robert Aburbe, François Borand, Vanessa Cailhol, Juliet Coren-Tissot, Anthony Fabien, Gaëlle Gauthier, David Koening, Lina Lamara, Julia Lozano, Sandrine Mallick, Magali Nardi, Rachel Pignot, Jeanne Reggiani, Julien Salvia, Yvonne Tondolo, Ludovic-Alexandre Vidal, Marianne Vigues, Caroline Gaudfrin ou Sébastien Ménard au piano. Le Trianon Du mardi 7 au samedi 11 juillet à 16h30, Le dimanche 12 juillet à 15h30 Plus d'infos sur www.leprinceetlepauvre.com et www.myspace.com/leprinceetlepauvre Londres vous attendent. Chers lecteurs, les rues de ce et Le Pauvre, ler du spectacle Le Prinqu par is do je e qu s vou à st c’e ine. Un défi i m’a plongé Et en attendant, pages de Musicals Magaz les s dan r" ieu tér l’in savoir quoi dire… de ne "vu e blanche, craignant de devant l’angoisse de la pag une vraie Prince et Le Pauvre, c’est dont les vous dire sinon que sLevou ille fam e Un ? iter inv s Mais après tout, ques laq uelle nous voulon (mon fidèle acolyte compositeur famille de cœur dan t à l’or igine Julien Salvia res sont unis par l’envie de vous son s ent heureux par dont tous les memb et e, êm i-m interprète) et mo voyage. u bea proposer ensemble un re quand je m’en rai le plus de cette aventu end reti je e qu se cho du spectacle. Et la re our ire énergie aut Et c’est peut-êt vieux jours : l’extraordina ore des frissons, enc file me i qu tes souviendrai dans mes joy prè e brochette d’inter eus e, costumières, la ph de e gra nn oré vie (ch s elle ive qu’ ce des plus invent fut i qu e ativ mettent à ce cré per e i uip qu l’éq urs de du reste passés, actuels et fut témoignages d’attaches aire ten par s no de ), décoratrices,… fidélité et les nt). encore du public dont latain s et certaines se reconnaîtro spectacle d’exister, ou le cer e qu re spè (j’e ur cœ nt ble com us no nt me spectacle jeune x sur le Marius 2008 du yeu les ser po de ois c’e uef i j’y vois, st tout ça… Il m’arrive quelq u pour le spectacle. Et ce qu reç ns avo us no e qu c bli pu e l’on vous attend très e pour conclure sinonrequl’aventure… Car soyezdir s vou e qu rs, teu lec rs ursuiv Ah, che rgie ! du 7 au 12 juillet poursipo nombreux au Trianontou vous sentiez toute cette éne aus s vou e qu ur po t s s de en sûrs, nous feron rue gie des écouvrir avec nous laetma -)d ne (re scè ez en ven se et mi s e plu un tez Alors n’hési uvelles chansons no de , ors déc aux uve no Londres, avec de ! réadaptée pour l’occasion L (l’auteur) Ludovic-Alexandre VIDA 27 spécial festival... Rencontre avec rubiah matignon Cet été, lors du Festival des Musicals, vous allez pouvoir découvrir, Tismée, conte musical sur le métissage, road-movie entre la France et l’Afrique d’une jeune fille qui fuit le racisme ordinaire à la recherche de sa liberté. À la recherche de ses racines… Rencontre avec Rubiah Matignon, metteur en scène du spectacle. Après une formation au Conservatoire Supérieur de Genève et un passage par l’École Florent, Rubiah Matignon entame une carrière de comédienne dans le théâtre public et travaille notamment avec Jean-Pierre Vincent, Stéphanie Loïc, Christian Benedetti ou François Veyret. Mais c’est sa rencontre avec Thierry Harcourt, qu’elle assiste pendant plusieurs années (L’Air de Paris, Tristan et Yseult), qui l’entraîne vers le musical. Jacques Pessis (Et si on chantait, Piaf, une vie en rose et noir) lui propose ensuite la mise en scène de ses spectacles musicaux et c’est auprès de lui : "mémoire de la chanson française", qu’elle s’initie véritablement à ce genre. C’est d’ailleurs à l’occasion de la création d’un autre spectacle de Jacques Pessis, Jo et Joséphine, qu’elle rencontre Aurélie Konaté, qui est à l’origine de Tismée. "Tismée est né du désir d’Aurélie de poursuivre l’aventure après Jo et Joséphine, de continuer le chemin entamé ensemble et de raconter cette histoire qui nous est commune à toutes les deux. Cette histoire commune a beaucoup… Ceux qui ont un pied ici et un pied dans le vide. L’histoire du métissage." Pour écrire l’histoire de Tismée, Bruno Fougnies, l’auteur du spectacle, a procédé à des interviews des trois interprètes et a apporté "son regard de 'blanc' sur le métissage". Après trois mois d’écriture, ce conte musical, sur "la difficulté d’avoir une culture française et un pied on ne sait vraiment où !" est né. Mais la volonté de tous était de raconter cette histoire en riant, sans donner de leçon, sans gravité, de faire comprendre que "malgré ce déracinement, on ne se plaint pas, on est bien en France et on ne voudrait pas aller ailleurs". Et dans sa forme alors ? "Ni comédie musicale, ni pièce de théâtre, ni concert mais plutôt un mélange de ces trois genres. Ce spectacle, comme l’histoire qu’il raconte, a été conçu comme un métissage de plusieurs disciplines : le chant, la comédie, la danse, la musique. Il est l’enfant riche des caractéristiques de chacun de ses parents. Il raconte des personnages, chante, danse, joue." Rubiah Matignon affirme avec Tismée sa volonté de défendre la présence de spectacles musicaux qui entraine plus de réflexions, tout en assumant la légèreté du genre et sa part de divertissement. Nous ne pouvons que souhaiter avec elle que Tismée rencontre son public et attire dans les salles de spectacle, particulièrement dans les salles de spectacles musicaux, un public plus large, « particulièrement celui qui pense en être exclu ». Jean-Baptiste Arnal Tismée C’est le port de Marseille, le soir, tard. Tismée cherche un bateau pour traverser la Méditerranée et rejoindre l’Afrique. Elle est jeune mais elle porte une histoire beaucoup plus grande : celle de son père venu d’Afrique il y a trois décennies. Elle est de ceux à qui l’on demande presque chaque jour : « Mais tu es de quelle origine, au fait ? » Elle ne sait pas. Elle a toujours vécu ici. Elle ne connaît pas la culture de son père, ni son pays d’origine, ni sa langue, alors elle part à l’aventure, en quête de sa propre identité. AUTEUR Bruno Fougnies, COMPOSITEURS Khalil Maouene et Félix Sabal-Lecco, PAROLIERS Lùa-Jù et Félix Sabal-Lecco, METTEUR EN SCENE Rubia Matignon, CREATION SON Fredo AVEC Aurélie Konaté, MUSICIENS Khalil Maouene et Félix Sabal-Lecco A l’européen DU 7 AU 12 JUILLET 2009 DU MARDI AU SAMEDI À 21H30, DIMANCHE À 17H30 28 DU 7 AU 12 JUILLET 2009 DU MARDI AU SAMEDI À 16H30 DIMANCHE À 15H30 Théâtre le Trianon 80 boulevard Rochechouart 75018 Paris - Métro Anvers réservation 0892 430 440 (0,34€/mn) spécial festival... ...spécial festival Juke box musical en définition Si je vous demande ce que ABBA et Queen ont en commun ? Vous me répondez… que leurs chansons sont la base d’un nouveau genre à Broadway : le Juke Box musical. Explications… LA FRENCH TOUCHE La French Touche était la révélation du fameux Edinburgh Fringe Festival en 2007. Les journaux titraient dans leur meilleur français "C’est Magnifique !" et "Encore Madame et Monsieur !" Entourés de deux musiciens hors pair, Stéphane Logerot et Philippe Dallais, Isabelle Georges et Frédérik Steenbrink vous proposent un voyage musical et théâtral, tendre et déjanté. La French Touche est un mélange de styles, d’esprits et de cultures. Une improbable rencontre entre Fred Astaire, Jacques Brel, Liza Minnelli et édith Piaf où l’ont fait entendre Stephen Sondheim aux côtés d’Alan Parsons, Claude Nougaro ou encore un traditionnel Yiddish… AVEC : Isabelle Georges, Frédérik Steenbrink, Stéphane Logerot et Philippe Dallais. ARRANGEMENTS ET DIRECTION MUSICALE : Stéphane Logerot. CO-ÉCRITURE TEXTES : Simon Porter, CHORÉGRAPHIES : Victor Cuno. ROBES ISABELLE GEORGES : Mine Vergez. LUMIÈRES : Frédérik Steenbrink. à L’EUROPEEN, DU 21 AU 25 JUILLET 2009, DU MARDI AU SAMEDI À 19H30 Plus d'infos sur www.lafrenchtouch-theshow.com Prenez des chansons populaires et intégrez-les à une histoire, vous obtenez une comédie musicale dont toutes les chansons sont des hits ! Pas bête mais pas si facile… De nombreux spectacles du genre comme Lennon (avec le répertoire de John Lennon), All Shook Up (avec celui d’Elvis Presley) ou encore Good Vibrations (qui reprend les tubes des Beach Boys) n’ont pas fonctionné pour autant. Le grand vainqueur du genre, pas détrôné à ce jour, reste Mamma Mia qui bat tous les records depuis 2001. Le spectacle phénomène, basé sur les chansons d’ABBA, a fait le tour du monde et a déjà réuni plus de 30 millions de spectateurs. Another Road Une rue, un carrefour, un croisement de destins… 8 personnes se rencontrent, tombent amoureux, se disputent… Des couples se forment et se séparent… Another Road est une suite de tableaux emblématiques évoquant la vie, l’amour, la vieillesse, la guerre, la mort, l’amitié, entièrement racontée en musique à travers les chansons des Beatles. Un regard parodique et distancié - tantôt par les arrangements, tantôt par les situations théâtrales - est porté sur ce répertoire qui fait partie de notre conscience collective. AUTEUR-METTEUR EN SCENE : Barbara DIRECTION MUSICALE : Manu Riquier. Weber-Scaff. AVEC : Xavier Druot, Barbara Weber-Scaff, Andy Chase, Anandha Seethanen, Emma Chase, Laure Balon, Patrice Louison, Pablo Villafranca. MUSICIENS : François Combarieu, Julien Lamassonne, Florent Lagalice, Emmanuel Riquer. à l'européen DU 21 AU 26 JUILLET 2009 DU MARDI AU SAMEDI À 21H30 DIMANCHE À 17H30 30 Adapté dans 9 langues, il est présenté par 10 productions différentes chaque soir. L’adaptation cinématographique sortie l’an dernier a connu le même succès au point d’être largement fêté lors de la dernière cérémonie des Oscars. En 2002, Ben Elton tente le pari osé de créer un musical futuriste qui reprend les chansons de Queen. Pari réussi ! Alors que les critiques ne lui donnaient pas plus de 6 mois, We will rock you tient toujours l’affiche à Londres et ne désempli pas. Autre grand succès toujours à l’affiche à Londres et Broadway, Jersey Boys reprends les hits de Frankie Valli and the Four Seasons de manière audacieuse. "Oh what a night !" C’est sans doute ce que doit penser Des McAnuff quand il se souvient de cette soirée des Tony Awards qui a récompensé Jersey Boys en 2006. Contrairement aux autres musicals du genre, les chansons ne sont pas là pour créer une histoire, le spectacle raconte le parcours du groupe qui les a créées. Est-ce au tour de la France de se mettre au jukebox musical ? Peut-être bien… Il n’y aura pas moins de 5 spectacles dans cette édition des Musicals qui en reprennent le principe. Si certains utilisent les chansons pour créer l’histoire (Coups de foudre, Another road), la plupart (Piaf, une vie en rose et noir, Mon cœur fait boom, Une étoile et moi, La French Touche) pourraient plutôt être considérés comme des hommages ou encore un voyage musical. En parlant voyage, partons maintenant à la découverte de 3 univers résolument différents à découvrir en juillet… Ils représentent une influence majeure pour un grand nombre d’artistes. Les Beatles sont encore une fois en haut de l'affiche avec Another Road... quarante ans après leur séparation ! Les Fab Four au Top Est-il nécessaire de présenter les Beatles ? Les quatre garçons de Liverpool ont inventé la pop. Leur œuvre est universelle et incommensurable. Il est impossible d’établir avec exactitude le nombre de reprises et d’adaptations de leurs chansons. Joué tour à tour en symphonie classique, en jazz (Basie On The Beatles par Count Basie), en salsa ou en reggae (Reggae Tribute to the Beatles), les tubes des Beatles sont repris, avec plus ou moins de bonheur, dans le monde entier et on ne compte plus le nombre de groupe qualifié, à tort ou à raison, par la presse spécialisée de "nouveaux Beatles". De nombreux films utilisent les tubes des Beatles dans leur bande originale, certains même s’en servent dans leur intrigue. C’est le cas de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de Michael Schultz sorti en 1978, de Crazy Day de Robert Zemeckis (1978) ou plus récemment de Across the universe en 2007 où Julie Taymor utilise 33 chansons du répertoire des Beatles comme reflet de l’époque intense qu’ont été les années 1960, des émeutes de Détroit aux champs de bataille du Vietnam. Le tout conçu dans une esthétique irréprochable, un poil psychédélique par moment. Mais revenons au spectacle ! Dans Another Road qui sera créé pendant le Festival Les Musicals, Barbara Scaff a imaginé une comédie musicale en adaptant plus d’une soixantaine de chansons des Beatles (Let it Be, Hey Jude, Yellow Submarine,…) avec un regard parodique et décalé sur des situations quotidiennes mais aussi tout un tas d’événements, petits ou grands, depuis les sixties. Ainsi une série de scénettes sur des thèmes comme l’amour, la guerre, l’amitié, s’enchaînent tout comme notre vie personnelle peut être accompagnée de chansons. Ce que souhaitait Barbara Scaff était "de surprendre, de détourner 31 spécial festival... ...spécial festival le sens des mots et les arrangements des chansons, pour que ce décalage suscite le sourire". Pas de doute, à l’écoute des premiers extraits, on est surpris (agréablement) comme si on entendait les chansons des Beatles pour la première fois… Et le répertoire français dans tout ça ? On y vient... Ils auraient pu reprendre Brel, Piaf, comme on le voit souvent... ils ont choisi Charles Trénet, de quoi redécouvrir les petits bijoux de notre patrimoine. Isabelle Georges aussi a été influencée par grands nombres d'artistes à commencer par Judy Garland pour qui elle a créé Une étoile et moi. Et les autres alors, elle les chante dans La French Touche... UN HOMMAGE DÉLIRANT ET IRRÉVÉRENCIEUX AU FOU CHANTANT ! Petite, je voulais devenir performer Le moins que l’on puisse dire, c’est que son objectif est atteint. Isabelle Georges est une "performer". Et le public ne s’y trompe pas, sa "French Touche" a déjà fait le tour du monde. Mais qu’est-ce que c’est que cette French Touche ? Après nous avoir présenté celle qui lui insuffla l’envie de faire ce métier dans Une étoile et moi, Isabelle Georges partage, au travers de ce spectacle, sa fraicheur, ses souvenirs, sa vision de la vie et se raconte en une trentaine de chansons avec humour et tendresse. En près de deux heures de spectacle, elle chante, danse, fait des claquettes, brille d’énergie. Pas moyen de décrocher, elle vous hypnotise par son émouvante interprétation et vous tient captivé d’un bout à l’autre du spectacle. La French Touche internationale ! Elle est Française exilée un temps à New York, il est Hollandais installé à Paris. Isabelle Georges et Frédérik Steenbrink sont à eux deux, un mélange de cultures. Une rencontre détonante entre Fred Astaire, édith Piaf et Liza Minelli… Entourés de deux excellents musiciens : Stéphane Logerot à la contrebasse, l’accordéon et la guitare, et Philippe Dallais à la batterie, ils nous concoctent un monde où se côtoient Gershwin, Nougaro, Porter, Yeston ou encore Sondheim. Trénet qui ? Pour les plus jeunes, ce nom ne dit peut-être rien et pourtant, tous, nous connaissons ses chansons. Pour le présenter, il faut remonter à la fin des années 1930. Chapeau rond rabattu en arrière comme une auréole, œillet rouge à la boutonnière, complet-veston, sourire éclatant et œil malicieux, le jeune Charles se produit à l’ABC pour la première fois. C’est un triomphe ! Y a de la joie, Boom,… du rythme, de la fraîcheur, il se créé une image pétillante qui ne le quittera jamais. En 60 ans de carrière, celui qu’on surnommait le fou chantant réinventa la chanson moderne, swing avec comme ligne directrice : le bonheur et la joie de vivre. C’est tout naturellement que Trénet a inspiré les autres. En 1997, Jérôme Savary crée Y’a d’la joie !... et d’l’amour au Théâtre de Chaillot. Le spectacle raconte le voyage d’une petite famille des années 1950 qui part en vacances. Leur route sera jalonnée de rencontres surprenantes qui donnent l’occasion de reprendre une trentaine des succès de Trénet (La Mer, Que reste-t-il de nos amours,…). Depuis 2008, Narbonne, sa ville natale propose le Festival Trénet. Concerts, art de la rue, conférence rythment cette rencontre populaire autour de la chanson francophone. Mais revenons à Mon Cœur fait boom… Créé en Suisse en 2003, ce spectacle réinvente Trénet comme il avait réinventé la poésie française en chansons. Du tango, de la biguine, de la marche militaire même, du rock, de la salsa et bien d’autres jusqu’au hard rock pour raconter une histoire, non pas celle de Trénet mais les aventures de cinq personnages qui prépare un concert. Attention ça va décoiffer ! Bienvenue dans le jardin de toutes les musiques, extraordinaires, poétiques et folles… Yves Pinguely prend modèle sur le music-hall et lui donne une dimension théâtrale où se mêlent rêves, histoires, séductions à un rythme infernal. Bref une invitation à la joie de vivre… Christine Sabban Mon cœur fait boom Mon Cœur fait Boom ! raconte la vie mouvementée de quatre musiciens en s’appuyant sur les chansons de Charles Trénet. Il emmène les spectateurs dans un spectacle drôle, émouvant et surtout dans une performance musicale impressionnante. Le spectacle a connu un fort succès public lors de sa création au Théâtre Marignac (CH) en 2003. Après une tournée en Suisse et quelques dates en France, il a été présenté au Théâtre du Balcon lors du Festival d’Avignon Off 2007. Auteur : Yves Pinguely, Pascal Chenu. Metteur en scène : Yves Pinguely. Chorégraphe : Stéphane Victoria. Créateur lumièreS : Danielle Milovic. Avec : Laurent Couvert, Katia Markosy ou Nathalie Pâque, Olivier Peysson, Frédérik Steenbrink. à l'européen du 14 au 18 juillet, du mardi au samedi à 19h30 Plus d'infos sur www.whynotes.com 32 Musicalifragilistic Le Bal des Musicals Elphaba, Mary Poppins, Billy Flynn ou peut-être Danny Zucco vont investir le Trianon le 13 juillet prochain pour une soirée exceptionnelle placée sous le signe du musical… et rien que du musical ! Y serez-vous ? Philip Levine et Dan Johnston ont imaginé Musicalifragilistic un jour dans un café. Ils aimaient tous les deux les comédies musicales - Dan étudiait le théâtre musical et Philip le théâtre et les performances artistiques - et comme beaucoup d’entre nous, ils aimaient faire la fête. Pendant leur conversation, tous deux ont constaté l’énorme popularité du théâtre musical à Londres et les millions de livres sterling affectés à cette industrie chaque année. Ils se sont demandés pourquoi ces théâtres ne proposaient pas des nuits "club" où les habitués du spectacle pourraient réellement participer et danser jusqu’à l’aube ? Un mélange de ce que Dan et Phil aimaient faire. Let’s do the time warp again Dan Johnston (traduction : Christopher Vanier) Ainsi, c’est là où Musicalifragilistic fut conçu. Dan et Phil se mirent à organiser des événements où des personnes venaient dans l’intention de danser sur un choix de leurs chansons préférées de musicals - titres du passé ou du présent. Dans la soirée, ils intercalaient des moments chorégraphiés sur lesquels tout le monde pouvaient s’essayer à danser et à chanter en chœur ainsi que d’autres moments surprises. Contactés en janvier par Dorothée Gallou qui, de son côté, trépignait d’envie d’organiser un bal costumé spécial musicals, ils envahiront Paris avec leur chaos musical, et se produiront le 13 juillet au foyer du Trianon comme partie intégrante du Festival Les Musical de Paris. Ils ne pouvaient pas rêver d’un meilleur endroit pour s’éclater cet été. Philip Levine et Mais pourquoi ne pas y avoir pensé plus tôt ? Que celui qui n’a jamais été frustré d’être collé sur son siège en allant voir Grease, Mamma Mia ou Hairspray sur scène ou au ciné se manifeste ! Certes, cela ne nous empêchait pas de passer des soirées entre amis chez les uns ou les autres où l’instant consacré à la chorégraphie du Time Wrap du Rocky Horror Show restait un moment solennel. And a step to the right…With your hands on your hips… You bring your knees in tight… Mais toujours et encore, les voisins râlent ! Il paraît qu’on fait trop de bruit… C’est alors que de l’autre côté de la Manche, la soirée rêvée pointe le bout de son nez !!! Le principe ? Devenez, le temps d’une soirée, le personnage de comédie musicale que vous préférez ou venez comme vous êtes et dansez sur tous les hits de Broadway mais pas que… Envie de fantaisies, des maquilleurs sont là pour vous "custumiser". Des happenings musicaux par des professionnels viennent s’intercaler au mix du DJ. Un mix 100 % comédie musicale of course ! La fête bat son plein (200 personnes qui dansent le Time Wrap, jamais on aurait pu imaginer ça dans son salon) et rien de tel qu’un petit verre au bar pour faire un break… avant d’y retourner ! Musicalifragilistic devient Le Bal des Musicals et s’invite au Festival pour une soirée exceptionnelle au Trianon le lundi 13 juillet de 20h à 1h (petit rappel : le lendemain est un jour férié… youpi !!!). Geneviève Krieff Foyer du trianon - lundi 13 juillet de 20h à 1h 33 ...spécial festival Ciné-musicals... en salle ça tourne Le Happening des Musicals s’affiche sur grand écran Le 13 juin dernier a eu lieu au Sacré-Cœur un événement inédit en France : un happening musical en plein air. Kesako ? hannah montana Après High School Musical, c’est au tour d’Hannah Montana, la série de Disney Channel aux 180 millions de téléspectateurs dans le monde, d’arriver au cinéma. Plus qu’une simple série musicale d’ados, Hannah Montana rempli les salles de spectacles américaines et se décline en un tas de produits dérivés. Logique donc, de la retrouver sur grand écran. Miley Stewert (Miley Cyrus) doit concilier chaque jour les cours, les potes et son identité secrète : elle est la pop star Hannah Montana. Mais le secret devient trop lourd et elle va devoir choisir au risque de tout perdre. Son père (à l’écran comme dans la vie) décide alors de la ramener chez lui, dans le Tennessee, pour un retour aux sources. Plus d’infos sur disney.com/hannahmontanamovie Sortie le 17 juin b u r l e sq u e La chanteuse Christina Aguilera, dont le succès n’est plus à démontrer, va faire ses débuts sur grand écran dans le musical Burlesque, réalisé par Steven Antin (le frère de Robin Antin, à l’origine des Pussycat Dolls). Elle y incarnera le rôle d’une jeune femme ambitieuse qui trouvera l’amour et la gloire dans un club néo-burlesque de Los Angeles. Amour, strip-tease et musique seront donc au rendez-vous, laissant supposer un rôle taillé sur mesure pour la belle Christina qui prépare actuellement un nouvel album et un nouveau… parfum. Le tournage devrait débuter en fin d’année. Sortie prévue en 2011 Martin Scorsese et sinatra Après le documentaire musical Shine a light, le réalisateur Martin Scorsese prépare un biopic sur la vie du chanteur et comédien Franck Sinatra. Le projet, mis entre parenthèses pendant un temps, pour des raisons de droits, est à nouveau d’actualité. L’intérêt que Scorsese porte à la musique n’est un secret pour personne, ce film devrait signer un retour du réalisateur, à qui l’on doit New York, New York en 1977 (avec Liza Minelli et Robert De Niro sur des chansons de Kander et Ebb), au musical. Il semblerait que Leonardo Di Caprio soit pressenti pour interpréter celui que l’on surnommait "The Voice". à suivre… À l’initiative de Matthieu Gallou, directeur du Festival Les Musicals de Paris, Julien Salvia a composé un mini-musical sur des paroles de son inséparable acolyte Ludovic-Alexandre Vidal, mis en scène par David Alexis et chorégraphié par Johan Nus avec Roger Loubet et Karim Medjebeur à l’orchestration et Xavier Ferri à la technique. À leur appel, plus d’une centaine de figurants, comprenant des professionnels et des amateurs du théâtre musical se sont investis dans une aventure audacieuse. Et c’est d’abord au Trianon qu’ont commencé les séances de répétition dans une ambiance studieuse mais avec une bonne humeur et un entrain certains. Quatre répétitions plus tard, dont une de nuit, tous se sont retrouvés sur les marches du Sacré-Cœur, le sourire aux lèvres et la mélodie en tête. Au beau milieu de centaines de touristes venus admirer le panorama sous un soleil de plomb (les miracles existent), les notes du violon de Manon Lemesle ont lancé le happening. Rachel Pignot, une jeune et jolie provinciale, perdue dans cette foule, vient déposer les cendres de sa grand-mère en souvenir de sa première rencontre avec son mari. Mais ce ne sont ni les touristes américains (Sarah Tullamore et Laurent Bàn), ni le clochard (Pierre Reggiani), ni la gothique (Mathilde Hennekine), ni les séminaristes (Jonathan Kerr, Isabelle Ferron,...), ni le guide touristique (Julien Salvia), ni le service d’ordre (Franck Vincent,...) qui vont la rassurer. Par contre, une horde de fans de musicals va se mettre en branle sous les yeux médusés du public et reprendre tous en cœur "Venez donc […] pour rêver dans un Paris musical !". Trois minutes quarante (exactement) de chorégraphie dans un lieu emblématique de Paris… quelle jolie façon de sensibiliser le grand public aux musicals. La Soirée des Ciné-Musicals, parlons-on ! La première soirée organisée par Les Musicals était une Nuit des Ciné-Musicals et a eu lieu au Théâtre des Franciscains à Béziers en février 2007. La photo "finish" montre la vingtaine de festivaliers qui, les yeux cernés mais fiers de leur exploit, applaudissent la fin de séance… à 4h du matin. Plus raisonnables, puisqu’il s’agira là d’une soirée et non d’une nuit, mais toute aussi riche en courts musicaux, qu’ils s’agissent de courts-métrages, de documentaires, de buzz internet, de bandes-annonces, les Ciné-Musicals reviennent avec leur lot de surprises. La programmation n’est pas encore dévoilée dans son entier et le sera dans les jours à venir. Vous aurez en tous cas le plaisir de (re)découvrir le Marius du ciné-musical 2007, c’est-à-dire le très joyeux et homérique Zoé Melody d’Alexandre Athané, le Marius 2008, vraiment d’actualité, Le Silence des machines de Paul Calori et Kostia Testut, le sensible court-métrage musical La Copie de Coralie (Ellen Award au Aspen Shortfest 2009 USA) et le film pocket Un Premier Amour (Prix de la Région Ile-de-France au Festival Cinérail 2009), tous deux réalisé par Nicolas Engel. Pour le reste… nous vous laissons le plaisir de découvrir les perles musicales surprises et vous souhaitons une excellente soirée ! D.G. à voir Sur le net... Le Happening Les Musicals sur www.lesmusicals.com notorious et rendez-vous... Amusez-vous à refaire la chorégraphie du Happening avec nous au Bal des Musicals le 13 juillet au Trianon. En 1997, Notorious BIG, célèbre rappeur américain était assassiné, peu de temps après son ennemi Tupac Shakur. Il avait 25 ans. Le résultat d’une guerre du rap dont beaucoup de points restent encore aujourd’hui des zones d’ombres. Jamal Woolard, 138 kg, ancien dealer, comédien et rappeur, incarne Big Poppa à la perfection. Biggie enfant est joué par Christopher Jordan Wallace qui n’est autre que le fils de Faith Evans et Notorious BIG… Adapté du livre Unbelievable : The Life, Death and Afterlife of the Notorious B.I.G. par Cheo Hodari Coker, le biopic de George Tillman Jr. a été tourné en très peu de temps entre Brooklyn et Los Angeles dans des décors exclusivement naturels. Sortie le 24 juin 34 Foyer du trianon lundi 13 juillet de 20h à 1h carousel, le remake Après sa prestation très remarquée lors de la dernière cérémonie des Oscars, Hugh Jackman pourrait à nouveau s’adonner à la danse et au chant dans le remake de la comédie musicale Carousel (1962). Le projet n’est pas nouveau mais il semblerait que les choses s’accélèrent. Le tournage devrait débuter sous peu. Découvrez le Happening pour la première fois sur grand écran pendant la soirée du Ciné-Musicals, le 20 juillet. Vingtième Théâtre lundi 20 juillet de 20h à 23h 35 coup de projecteur... Les Marius 2009 de la comédie musicale Et les nommés sont... Marius de la meilleure interprétation dans un rôle principal masculin Denis d’Arcangelo Dès le lendemain des Marius 2008, de nouvelles idées ont fusé pour la prochaine cérémonie. Avec un travail hargneux, débuté à l’automne dernier, les organisateurs ont pris cette année de nouveaux risques qui ne déplairont pas, c’est sûr ! Cela fait cinq années déjà que les Marius récompensent les musicals dans toute leur diversité. Créés en 2005 par Matthieu Gallou, la première remise de prix a eu lieu au Théâtre Municipal de Béziers, puis s’est déplacée sur Paris en 2007. En 2009, la cérémonie se déroule le 1er juillet à 21 heures au Théâtre Le Trianon. Elle récompense des catégories diverses dont les meilleures interprétations masculine et féminine dans un rôle principal ou dans un rôle secondaire, du meilleur spectacle musical et même les meilleurs musicals français et international. Cette remise de prix est unique en son genre car elle est écrite comme une véritable comédie musicale. En effet, la cérémonie est chantée, dansée et jouée au rythme d’une histoire vivante écrite pour l’occasion par Ludovic-Alexandre Vidal sur des musiques de Raphaël Bancou. Les décors ont été créés par Pierre Caumon et les lumières par Franck Seigneuric. Ce spectacle, en pleine répétition depuis l’automne dernier, est mis en scène par Samuel Sené sur un élégant mélange de chorégraphies dirigées par Aurélie Morau. Sept musiciens composent l’or- chestre qui accompagne les deux solistes Christine Bonnard et Fabian Richard et les quatre choristes (Claire Baradat, Diane Dassigny, Julien Husser et Jean-Michel Vaubien). Tous les ingrédients d’une bonne soirée sont bel et bien réunis. Une vidéo de la présentation de la cérémonie de l’an passé est disponible sur le site du festival… de quoi vous donner l’eau à la bouche. En ce qui concerne les nominations, ce sont les journalistes ayant une grande connaissance du musical et les lauréats des années précédentes qui ont eu la lourde tâche de déterminer les différents nommés dans chaque catégorie pour cette année 2009. Ces nominations ont été ensuite soumises au vote des membres de la Fédération Professionnelle des Musicals et aux nombreux professionnels. Chaque votant attribue des points aux spectacles et aux artistes de son choix. À terme, les lauréats sont ceux qui obtiennent le plus grand nombre de points dans chacune des catégories. Ils auront la fierté de recevoir le trophée des Marius, trophée conçu par le sculpteur Jean-Bernard Susperregui. Que le spectacle commence ! Jean du Lérain (Madame Raymonde dans Madame Raymonde exagère !) Grande amie de Gaby Montbreuse, de la Compagnie des Cyranoïaques et du Destin (Cabaret des hommes perdus), adepte des cabarets et des Z’Années Zazous, Madame Raymonde est avant tout un interprète de talent du nom de Denis d’Arcangelo. Laurent Bàn Depuis 1999, Laurent Bàn poursuit une carrière musicale bien remplie : Les Peines de cœur d’une chatte française (Victor), Notre-Dame de Paris (Gringoire et Phoebus), Le Petit Prince (l’aviateur), Chance ! (le coursier) entre autres. Nommé cette année pour son rôle dans l’adaptation de Hair, il jouera l’an prochain Zorro dans le musical éponyme. éric Métayer (Rabbi Jacob dans Les Aventures de Rabbi Jacob) De l’impro théâtrale aux doublages de dessinsanimés, en passant par le théâtre pour lequel il remporte le Molière du spectacle seul en scène avec Un Monde fou en 2008, éric Métayer touche à tout et avec succès... Et se lance un nouveau défi avec le musical de Patrick Timsit, Les Aventures de Rabbi Jacob. Jérôme Pradon (seul en scène dans L’Opéra de Sarah) Habitué aux grands rôles dans des comédies musicales somptueuses à Londres et Paris : des Misérables (Marius en 1991 et Javert en 2002) à Lord Of The Rings (Aragorn) en passant par Le Cabaret des hommes perdus, il travaille pendant 2 ans avec Alain Marcel pour peaufiner son (ses) personnage(s) de l’étonnant Opéra de Sarah… Quince (Marlène Dietrich dans Marlène D.) Quince a le monde dans le sang : une mère anglaise, un père russe, une enfance en Italie, l’adolescence à New York et à San Francisco. alors interpréter une icône d’origine allemande… Quince a joué ce rôle (livret de Riccardo Castagnari) en Italie avant de s’essayer en France (sur une adaptation de Laurent Bàn). Marlène D. sera joué pendant le Festival Les Musicals. 36 Le palmarès 2008 (Berger dans Hair) MARIUS d’Honneur Jean-Luc Choplin, directeur du Théâtre du Châtelet MARIUS de la Meilleure Interprétation dans un Rôle Principal Masculin Vincent Heden pour son rôle de Kevin dans PANIQUE A BORD MARIUS de la Meilleure Interprétation dans un Rôle Principal Féminin Zama Magudulela pour son rôle de Rafiki dans LE ROI LION MARIUS de la Meilleure Interprétation dans un Second Rôle David Eguren pour son rôle de Zazu dans LE ROI LION MARIUS du Meilleur Musical, catégorie Théâtre Musical PANIQUE A BORD de Stéphane Laporte et Patrick Laviosa MARIUS du Meilleur Musical, catégorie Spectacle Musical MADAME RAYMONDE de et par Denis d’Arcangelo MARIUS du Meilleur Musical, catégorie Adaptation Française LE ROI LION de Elton John, Tim Rice, Lebo M, Julie Taymor, Hans Zimmer, Mark Mancina, Jay Rifkin - Adaptation française : Stéphane Laporte MARIUS du Meilleur Musical, catégorie Jeune Public LE PRINCE ET LE PAUVRE de Ludovic-Alexandre Vidal et Julien Salvia MARIUS du Meilleur Musical, catégorie International WEST SIDE STORY de Leonard Bernstein / Stephen Sondheim - Arthur Laurents d’après une idée originale de Jerome Robbins au Théâtre du Châtelet MARIUS de la Meilleure Chanson de Musical (Prix Claude-Michel Schönberg) Mon âme pour un solo de Stéphane Laporte et Patrick Laviosa (Panique à bord) MARIUS du Meilleur Ciné-Musical Français LE SILENCE DES MACHINES de Paul Calori et Kostia Testut Marius de la meilleure interprétation dans un rôle principal féminin Marius du meilleur musical, catégorie Théâtre musical Marius de la meilleure interprétation dans un second rôle On the town Audimat Sophia Essaïdi (Cléopâtre dans Cléopâtre) Née au Maroc et grandissant à Casablanca, Sophia Essaïdi commence la danse à 6 ans et se met au chant à l’adolescence. Remarquée dans la Star Ac’ 3, elle sort un premier album Cabaret, puis tourne pour le cinéma. Actrice, chanteuse et danseuse, c’est avec ces 3 qualités que Sophia Essaïdi se voit confier le rôle de Cléopâtre. Brigitte Faure (Pierrette Michon dans Une Diva à Sarcelles) C’est au Conservatoire des arts dramatiques de Dijon où elle remporte un premier prix d’interprétation que Brigitte Faure commence sa carrière théâtrale. Parallèlement, elle crée en 1986 la compagnie Nag’airs avec 4 autres comédienschanteurs. Lors d’une représentation de La Diva du Pavé, Virginie Lemoine les remarque et leur écrit Une Diva à Sarcelles. Cloé Horry (Anne dans Anne, le musical) Formée au violoncelle, aux chants choral et lyrique, Cloé Horry poursuit sa formation avec un Master en Arts du spectacle vivant et intègre l’AICOM en 2008. Elle tient actuellement le rôle titre d’Anne le musical adapté par Jean-Pierre Hadida du célèbre Journal d’Anne Frank. Amélie Munier (Rizzo dans Grease) Après une formation à l’Opéra de Paris, puis des études universitaires, Amélie Munier choisit sa voie : les comédies musicales. L’Ombre d’un Géant, Zazou, Émilie Jolie, puis c’est le départ pour Londres où elle participe à Chicago, Cats ou encore Cabaret. De retour à Paris, c’est dans Grease qu’elle brille dans le rôle de Rizzo, leader des Pink Ladies. Angélique Rivoux (Angèle dans Jusqu’aux dents) Entre la Belgique dont elle est originaire et la France, Angélique Rivoux ne cesse d’enchaîner les pièces de théâtre et les spectacles musicaux. On la voit notamment dans Simenon et Joséphine, Titanic, Hello Dolly, My Fair lady, Chantons sous la pluie et plus récemment Panique à bord… Depuis 2007, elle campe également une jolie jeune femme enceinte... jusqu’aux dents. Livret : Tancrède, Musique : Tancrède, Mise en scène : Stéphan Druet, Chorégraphie : Alma de Villalobos David Bàn Casting Dans la famille Bàn, je demande le frère ! David, le cadet, auteur-compositeur-interprète, embrasse lui aussi une carrière dans le spectacle musical. Sol en Cirque, Les demoiselles de Rochefort, Rent (en Suisse), puis récemment Grease au Théâtre Comédia où il a incarné Kenickie, le bras-droit de Danny. Livret et musique : Guillaume Nozach et Vinh Giang Vovan, Mise en scène : Delphine Huet, Guillaume Nozach, Chorégraphie : Delphine Huet Jusqu’aux dents Livret : Emanuel Lenormand et Alyssa Landry, Musique : Thierry Boulanger, Mise en scène : Emanuel Lenormand L’Opéra de Sarah, avant l’Amérique Livret, musique et mise en scène : Alain Marcel Une Diva à Sarcelles Livret : Virginie Lemoine, Mise en scène : Virginie Lemoine, sur des musiques de : Gounod, Dvorak, Bizet, Ralph Carcel et Philippe Olive, John Kamber, Astor Piazolla, Charles Aznavour, Offenbach, Gluck, Moïses Simons, Mozart, Jean-Samuel Racine, Marguerite Monnot, Alain Bernard Marius du meilleur musical, Catégorie Spectacle musical Du Shtetl à New York Conception : Sirba Octet , Sur des musiques de : Irving Berlin, George et Ira Gershwin, Harold Arlen, Richard Rodgers, Asa Al Jolson, Sophie Tucker Furioso (La Framboise Frivole) Conception : Peter Hens et Bart van Caenegem, Sur des musiques de : Beethoven, Mickaël Jackson, Stevie Wonder… Les Frangines chantent les sœurs Etienne Conception : Rachel Pignot et Rosalie Symon, Mise en en scène : Julie Ravix, Sur des chansons des Soeurs Etienne Le Jazz et la Diva Opus 2 Conception : Caroline Casadesus et Didier Lockwood, Mise en scèn : Alain Sachs Non, je ne veux pas chanter Conception : Anne Baquet et Grégoire Baumberger, Mise en scène et chorégraphie : Claudine Allégra Marius du meilleur musical, Catégorie Jeune public Dothy et le magicien d’oz D’après Le Magicien d’Oz, roman de L. Frank Baum, Mise en scène et chorégraphie : Stéphane Jarny, Musique : Antoine Essertier Franklin et Les Aventures des courageux chevaliers D’après les personnages de Paulette Bourgeois et Brenda Clark, Livret et chrorégraphie : Patti Caplette, Livret : Lawrence Mirkin Les Résultats ? Le palmarès complet sera annoncé à l’occasion de la cérémonie des MARIUS programmée le 1er juillet 2009 à 21h00 au Trianon. La Fée aux larmes roses (Les Contes de la Marne II) De Marie et Jean-Claude Bramly, Mise en scène : Pierre Barayre Vous hésitez à vous y rendre ? Découvrez les 7 premières minutes de la cérémonie 2008 sur www.lesmusicals.com, rubrique Marius, et vous serez convaincu. Prince Mouche Les résultats seront également en ligne sur www.lesmusicals.com peu de temps après la cérémonie. Boucle d’or et les 3 ours De Muharem Vojnikovic, Seyo Kovo et Nedzad Ajkic, Mise en scène : Antoine de Staël De Lou-Véronique Husson, D’après le conte éponyme Marius du meilleur musical, Catégorie Production Internationale (Kenickie dans Grease) François Briault (Chaussette dans Audimat) François Briault, Rochelais d’origine, a suivi sa formation de comédien au Conservatoire du Xe arrondissement de paris. Comédien de théâtre (TAL-compagnie Jean-Louis Bihoreau) mais aussi du petit écran, on a pu le retrouver fin 2008 dans Audimat de Tancrède, comédie musicale sur l’univers impitoyable de la télévision. Camille Favre-Bulle (Gloria dans Casting) Camille Favre-Bulle s’est formée à l’institut supérieur des arts de la scène, Rick Odums. Elle a joué dans des musicals juniors tels que Kid Manoir et Théo Prince des Pierres, et a dirigé les acteurs pour Le Horla. Depuis 2008, elle incarne Gloria, une artiste déçue et acariâtre dans Casting…. Dominique Magloire (Charmion dans Cléopâtre) Entre gospel, chant lyrique, théâtre et comédies musicales, la carrière de Dominique Magloire ne manque pas de diversité. Après Paul et Virginie, Les Années Twist ou encore Autant en emporte le vent, c’est aujourd’hui dans Cléopâtre de Kamel Ouali qu’elle prête sa voix spectaculaire à la Grande Prêtresse Charmion. Michel Lerousseau (Salomon dans Les aventures de Rabbi Jacob) Des pianos-bar à la comédie musicale, il n’y a qu’un pas que Michel Lerousseau a franchi il y a quelques années avec Smack de Chantal Alvès. Suivront Merlin, Mon homme ou encore Un violon sur le toit. Après avoir participé à l’aventure Panique à Bord (Marius 2008 – Théâtre Musical), on le retrouve cette année dans Les Aventures de Rabbi Jacob. Liza Pastor (Sheila dans Hair) Venue de Montpellier en 2003, Liza Pastor a été révélée au public dans Belles, Belles, Belles. Puis s’enchaînent un duo avec le ténor Amaury Vassili et de nombreux concerts au cabaret Don Camillo en compagnie d’Alexandre Balduzzi. De retour au musical, elle incarne Sheila dans la version 2009 de Hair mise en scène par Ned Grujic. Jacques Verzier (Russel Paxton dans Lady in the Dark) Acteur et chanteur, on a pu voir Jacques Verzier aussi bien dans des pièces de théâtre classique que dans des spectacles musicaux (Cabaret de Savary, Titanic, Panique à bord…). Il campe Russel Paxton (entre autres) dans Lady in the Dark, mis en scène par Jean Lacornerie. De Leonard Bernstein, Betty Comden et Adolph Green sur une idée de Jerome Robbins, Mise en scène : Jude Kelly, Chorégraphie : Jerome Robbins et Stephen Mear Tanguera De Diego Romay et Dolores Espeja, Mise en scène : Omar Pacheco, Chorégraphie : Mora Godoy Welcome to the Voice Livret et mise en scène : Muriel Téodori, Musique : Steve Nieve Marius du meilleur musical, Catégorie Adaptation française Grease De Jim Jacobs et Warren Casey, Adaptation française : Stéphane Laporte, Mise en scène : Jeanne Deschaux et Olivier Benezech, Chorégraphie : Jeanne Deschaux Hair De Gerome Ragni, James Rado et Galt MacDermot, Adaptation française : Sylvain Meyniac, Mise en scène : Ned Grujic, Chorégraphie : Raphaël Kaney-Duverger Hedwig & the Angry Inch De John Cameron Mitchell et Stephen Trask, Adaptation française : Baptiste Delval, Dan Heching et Guilain Roussel, Mise en scène : Thomas Moulins Lady in the Dark De Kurt Weill, Ira Gershwin et Moss Hart, Adaptation française : Stéphane Laporte, Mise en scène : Jean Lacornerie Marlène D. De Ricardo Castagnari, Adaptation française : Laurent Bàn, Mise en scène : Ricardo Castagnari Les Aventures de Rabbi Jacob D’après le film Les Aventures de Rabbi Jacob de Gérard Oury, Scénario original : Danièle Thompson, Mise en scène : Patrick Timsit, Livret : Gérald Sibleyras et étienne de Balasy, Musique : Vladimir Cosma, Textes : MC Solaar, Chorégraphie : Najib Guerfi et Ilan Zaoui Marius du meilleur cinéma-musical français Agathe Cléry Réalisation : Étienne Chatiliez, Scénario : Étienne Chatiliez et Laurent Chouchan, Musique : Matthew Herbert, Crapou, Bruno Coulais Le Bal des actrices Réalisation et scénario : Maïwenn, Musique : Gabriel Yared, Anaïs, Benjamin Biolay, Jeanne Cherhal, Pauline Croze, Holden, Marc Lavoine, Nina Morato, Joey Starr Côté cour... ...côté jardin Les Tony Metropolita(i)n Présenté pour la première fois lors des lectures Diva 2009, Metropolita(i)n est un spectacle étonnant, drôle et touchant mais… une traduction n’aurait pas été de trop ! écrit par deux Américains, Barry Kleinbort et Ken Bloom, et un Français, Christophe Mirambeau, ce spectacle bilingue nous balade de New York à Paris et de Paris à New York où se confrontent les points de vue sociaux, culturels, culinaires (le fromage français soit disant "stinky") des deux villes. Six personnages, ainsi, se rapprochent et s’opposent dans des sketchs plus ou moins judicieux (certaines allusions politiques avaient-elles vraiment leur place ?), soutenu par une très belle distribution : Jérôme Pradon (L’Opéra de Sarah, Le Cabaret des hommes perdus, Les Miz), Vincent Heden (Camille C., Panique à bord, Lady in the dark), Liza Michaël (Créatures), Caroline Roëlands (Panique à bord, Grease), Gay Marshall (Chorus Line) et Richard Waits (La Cage aux Folles). Si certains passages paraissent gratuits, d’autres sont terriblement émouvants (l’évocation du 11 septembre) ou drôles (les pfff parisiens). à la sortie, même si les avis sont partagés, la qualité de la musique et la distribution remettent tout le monde d’accord. C.S. Plus d’infos sur www.metropolita-i-n.com Cauchemar à Venise Dans le cadre des Rencontres Création de Diva qui ont eu lieu du 2 au 13 juin derniers au Théâtre du Petit SaintMartin et à la Péniche Opéra, nous avons eu le plaisir de découvrir des musicals en devenir. Je t’aime, tu es parfait : change ! Rien que le titre, évocateur, laissait soupçonner une lecture qui pourrait en amuser plus d’un. Tadrina Hocking et Emmanuelle Rivière ont adapté le musical I Love you, you’re perfect now change de Joe Di Pietro (livret) et de Jimmy Roberts (musique) présenté en off-Broadway à partir de 1996. "Comment séduire ? Comment survivre en couple ?" Au travers de saynètes, les auteurs ont tenté de répondre à ces questions si cruciales en donnant une vision du couple, parfois cruelle mais toujours hilarante. Il y a du vécu, c’est certain. Et manifestement, des deux côtés de l’Atlantique, nous pourrons noter de sérieuses ressemblances dans les attitudes amoureuses. Je ne vous avouerais pas que j’ai hurlé de rire lorsque David Alexis et Emmanuelle Rivière campent deux célibataires se rencontrant pour la première fois. Ni quand David Bàn accompagne par galanterie Ariane Pirie voir un film sentimental. Je ne vous dirais pas non plus que je me suis attendrie lors de la scène où deux petits vieux charmants se font la cour. Je vous dirais juste que j’irai revoir avec grand plaisir ce spectacle dès qu’il sera définitivement monté. D.G. 40 Évidemment, quand Jean-Luc Annaix (auteur, metteur en scène, fondateur de la troupe Théâtre-Nuit) et Michel Arbatz (écrivain, parolier et chanteur) s’associent pour écrire un musical, c’est avec envie que l’on assiste à leur lecture. Et de lecture, il en a vraiment été question car nos deux auteurs se sont relayés pour interpréter la dizaine de personnages hauts en couleurs de ce "polar musical et burlesque". En peu de mots, mais avec beaucoup de conviction, Jean-Luc Annaix et Michel Arbatz nous ont très vite fait oublier le dénuement de la mise en scène pour nous plonger dans la Venise de 1710 : Vivaldi compose ce qui deviendra les très célèbres "Quatre Saisons" pour un concert exceptionnel à la Piéta (où l’on découvre que l’inspiration ne vient pas toujours des muses…). La jeune et jolie cantatrice, la Perle de la Piéta comme on la surnomme, projette de s’enfuir avec son amoureux quand deux malfrats l’enlèvent. À la suite de l’inspecteur Goldone, tous les protagonistes se lancent dans une chasse à l’homme effrénée… dont nous ne connaîtrons pas le dénouement. Et oui, ça aussi, ce sont les petits plaisirs des lectures. Vivement la suite ! D.G. Chante Moby Dick Chante Moby Dick, librement inspiré du célèbre personnage d’Herman Melville, est la nouvelle comédie musicale de Jonathan Kerr, auteur du brillant Camille C. (au Trianon du 21 au 25 juillet). On ne pouvait rêver meilleur lieu que la Péniche Opéra, sur les berges du canal St-Martin, pour découvrir cette œuvre marine. Autant dire que les effets sonores qui ont accompagné cette lecture nous ont immédiatement plongé dans cette ambiance aquatique. Le vieux capitaine Achab est obsédé par Moby Dick, cette baleine meurtrière à qui il doit sa jambe de bois. À bord du Péquod, Achab erre dans sa cabine en compagnie de son valeureux matelot (Laurent Malot), tourmenté par le souvenir de sa belle andalouse (Sophie Delmas). La chasse qu’il mène pour retrouver cette maudite baleine et lui faire la peau est devenue sa seule raison de vivre et son arrêt de mort. On peut regretter un démarrage un peu lent dû à un grand monologue du capitaine (Jonathan Kerr) tandis que la suite, plus musicale, nous embarque littéralement dans la chute d’Achab. Et la qualité du casting y est, aussi, sans doute pour quelque chose, à en voir l’ovation qu’a reçu cette création par les spectateurs encore émus. Vivement la suite… C.S. Awards Chante vaudeville ! Depuis fin 2008, Chat en Poche, vaudeville de Georges Feydeau mis en scène par Pierre Laville, a parcouru les routes de France avant de s’installer à Paris au Théâtre Saint-Georges. Mais, direz-vous, pourquoi parler d’une pièce de théâtre dans ce magazine dédié aux musicals ? Et bien d’abord parce que c’est l’occasion de souligner l’actualité de deux personnes dont les noms sont régulièrement cités dans nos lignes : Hervé Devolder, qui en a composé la musique, et Julie Wingens (Le Petit Prince, Chance, Vilaines filles Mauvais garçons…) dont le talent de comédienne n’est plus à démontrer. Ensuite parce que cela nous permet d’aborder cette catégorie de spectacle qu’est le vaudeville, et à travers elle la relation entre théâtre et chanson. A l’étymologie incertaine (vau-de-vire, voix-de-vire), le vaudeville est à l’origine une simple chanson gaie populaire. Le genre va évoluer au cours des siècles. Vers 1600, le chant fait son apparition au théâtre. Mais ce n’est qu’au XVIIIe siècle que seront écrites des pièces au dialogue chanté, jouées notamment avec succès lors de foires. Le style sera repris à la Comédie Italienne, à l’Opéra-Comique dont la fondation en 1714 sera tant controversée par la Comédie-Française et l’Opéra, puis au Théâtre du Vaudeville inauguré en 1792. Petit à petit, le vaudeville va devenir une comédie entrecoupée de chansons (le terme sera utilisé aux EtatsUnis pour désigner les spectacles de music-hall). Puis progressivement, les passages musicaux vont disparaître. Ainsi, depuis le XIXe siècle, le vaudeville est devenu une pièce dont le comique est fondé sur les quiproquos. Dans Chat en Poche, on chante ! Bien sûr puisque Monsieur Pacarel va embaucher le ténor Dufausset pour jouer un opéra composé par sa fille Julie. Mais… A-M. H. Rendez-vous : Pour leur travail de fin d’études, les apprentis comédiens du Cours Florent présentent une reprise de Rent de Jonathan Larson (25 et 26 juin) et une version scénique du film de Baz Luhrmann Moulin Rouge (29 et 30 juin). Les représentations auront lieu dans les locaux de l’école : 44 rue Archereau 75019 Paris. Des numéros musicaux en chaîne pour cette nouvelle cérémonie des Tony Awards, animé par Neil Patrick Harris, se sont succédés sur la célèbre scène du Radio City à New York le 7 juin dernier. Ainsi les troupes de Billy Elliot, accompagnée par Sir Elton John himself, Hair, Guys and Dolls, Shrek The Musical, West Side Story et tant d’autres se sont partagé la scène avec Dolly Parton ou encore Liza Minelli : quoi de mieux pour célébrer Broadway ? Il s’en est manqué de peu pour que Billy Elliot n’égale le record des 12 Tony Awards détenu par The Producers (Mel Brooks). Sans grande surprise, le musical composé par Elton John et écrit par Lee Hall, a tout raflé sur son passage. Meilleur Musical, Meilleur Livret, Meilleur Comédien dans un Rôle Principal (David Alvarez, Trent Kowalik et Kiril Kulish), Meilleure Mise en Scène, Meilleure Chorégraphie… en tout : 10 récompenses ne laissant à Shrek que le Tony des Meilleurs Costumes en lot de consolation. La surprise de la soirée provient cependant de Next to the Normal, passé de Off-Broadway à Broadway en cours de saison, qui repart avec 3 trophées dont celui de Meilleure Comédienne dans un Rôle Principale pour Alice Ripley. G.K. West End Live Pour la cinquième année, le West End Live s’installe à Leicester Square pendant 2 jours. Le 20 et 21 juin prochain la grande place de Leicester Square accueillera un festival gratuit et en plein air pour célébrer le meilleur du musical. Animations de rues, ateliers,… mais pas que, de nombreuses troupes du West End se relieront pour offrir des extraits de leur spectacle pendant des concerts où sont attendus quelques 150 000 personnes. Le West End Live est organisé par le Westmister City Council et soutenu par The Society of London Theater dont le président Nica Burns s’accorde à dire que "Londres fait le meilleur théâtre dans le monde. Aucune ville ne peut rivaliser avec la diversité et la qualité des spectacles présentés chaque jour. Le West End Live donne à chacun la chance de découvrir gratuitement ces spectacles le temps d’un week-end". Cette année, Hairspray, Wicked, Dirty Dancing, Chicago (avec Jerry Springer dans le role de Billy Flynn), Jersey Boys et La Cage aux Folles pour n’en nommer que quelques uns, seront de la partie… G.K. 41 les musicals en pratique semaine du 6 au 12 juillet Le Trianon semaine du 13 au 19 juillet semaine du 20 au 26 juillet 80 boulevard Rochechouart 75018 Paris - www.theatreletrianon.com - Résa : 0 892 430 440 (0,34 €/mn) Pinocchio le musical du 8 au 25 juillet - du mercredi au samedi à 14h30 (séance supplémentaire le dimanche 26 à 17h30) jeune public Le Prince et le Pauvre Mademoiselle Souris Ulysse, le retour de Troie du mardi 7 au samedi 11 à 16h30, dimanche 12 à 15h30 jeune public du mardi 14 au samedi 18 à 16h30, dimanche 19 à 15h30 jeune public du mardi 21 au samedi 25 à 16h30, dimanche 26 à 15h30 jeune public Piaf, une vie en rose et noir Les épis Noirs, Andromaque Tragic-Hall du mardi 7 au samedi 11 à 20h00, dimanche 12 à 17h30 du mardi 14 au samedi 18 à 20h00, dimanche 19 à 17h30 Camille C. du mardi 21 au samedi 25 à 20h00 Accès Métro : Anvers (ligne 2), Bus : arrêt Anvers Sacré-Coeur (lignes 30 et 54), Parking : Square d'Anvers, 41 bd de Rochechouart Paris 9 L’Européen 5 rue Biot 75017 Paris - www.leuropeen.info - Résa : 01 43 87 97 13 Monsieur Camion du 8 au 26 juillet - du mercredi au samedi à 16h30, dimanche à 15h30 (relâche le 12 juillet) jeune public Une étoile et moi du mardi 7 au samedi 11 à 19h30, dimanche 12 à 15h30 Mon Cœur fait boom La French Touche du mardi 14 au samedi 18 à 19h30 du mardi 21 au samedi 25 à 19h30 Tismée Le Cabaret des chiche capon du mardi 7 au samedi 11 à 21h30, dimanche 12 à 17h30 du mardi 14 au samedi 18 à 21h30, dimanche 19 à 17h30 Another Road du mardi 21 au samedi 25 à 21h30, dimanche 26 à 17h30 Accès Métro : Place de Clichy (ligne 2 et 13), Bus : arrêt Place de Clichy (lignes 30, 54, 74 ), Parking : Rédélé Forest,11 rue Forest Paris 18 Vingtième Théâtre 7 rue des Plâtrières 75020 Paris - www.vingtiemetheatre.com - Résa : 01 43 66 01 13 Jean de la lune du 8 au 26 juillet - du mercredi au samedi à 16h30, dimanche à 15h30 jeune public Marlène D. Le Horla le musical du mardi 7 au samedi 11 à 19h30, dimanche 12 à 17h30 du mardi 14 au samedi 18 à 19h30, dimanche 19 à 17h30 Coups de foudre épouse-moi ! du mardi 7 au samedi 11 à 21h30 du mardi 14 au samedi 18 à 21h30 Le Dernier jour du mardi 21 au samedi 25 à 19h30 L’envers du décor du mardi 21 au samedi 25 à 21h30, dimanche 26 à 17h30 Accès Métro : Ménilmontant ou Gambetta (ligne 2), Bus : arrêt Henri Chevreau (ligne 96), Parking : Belleville Maronite, 30 bd de Belleville Paris 20 réservation Magasins Fnac – Carrefour 0 892 68 36 22 0,34 €/mn www.fnac.com et points de vente habituels Ne manquez pas les Lundis des Musicals... le 6 : la soirée d’inauguration au Trianon le 13 : le bal costumé (Musicalifragilistic) au Trianon le 20 : la soirée des Ciné-Musicals au Vingtième Théâtre les tarifs Tous les spectacles à 19 € Tarifs réduits* : 10 € - Carré Or : 25 € * jeunes de moins de 25 ans, étudiants, groupes scolaires, personnes âgées de plus de 60 ans, demandeurs d’emploi, allocataires du RMI, comités d’entreprise, groupes d’un minimum de 10 personnes toutes les infos www.lesmusicals.com DU 7 AU 12 JUILLET 2009 DU MARDI AU SAMEDI À 20H - DIMANCHE À 17H30 Théâtre le Trianon 80 boulevard Rochechouart 75018 Paris - Métro Anvers réservation 0892 430 440 (0,34€/mn)