Dossiers de presse - Le Théâtre de l`Equinoxe

LE THEATRE DE L’EQUINOXE
Présente le spectacle
Les Liaisons culinaires
D’Andréas Staïkos
Adaptation et mise en scène
Dominique Tirone-Fernandez
Avec la collaboration d’Andréas Mavrommatis restaurateur/traiteur gastronomie grecque
1
Sommaire
• Résumé/Point de vue des éditeurs
page 3
• Note d’intention du metteur en scène
page 4
• Biographie du metteur en scène et des comédiens
page 5 à 9
• Biographie assistante metteur en scène
page 10
• Biographie décorateur plateau et peinture
page 11
• Biographie Andréas Mavrommatis (gastronomie grecque)
page 12
• Article et photos du spectacle
page 13
• Revue de presse
page 14 à 16
• Bibliographie
page 17
• Fiche technique/tarifs
page 18
• Coordonnées
page 19
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Résumé
Nana a deux amants : Dimitris et Damoclès. Elle est aussi friande de bons petits
plats que gourmande des délices de l’amour, et les deux hommes rivalisent de
talents dans l’un et l’autre domaine pour gagner sa préférence.
Le point de vue des éditeurs/Actes Sud
En écrivant un livre de recettes, de cuisine. Andréas Staïkos n’a pas oublié qui il
était avant tout : un homme de lettres. Avec ses Liaisons Culinaires, il promet de
nous offrir des saveurs nouvelles, mais aussi de nous entraîner dans les méandres
d'intrigues amoureuses assaisonnées du libertinage, des raffinements et des
sophistications du XVIIIe siècle. Mélange inattendu s’il en est.
En dix-sept menus, il campe une intrigue intimiste, légère, théâtrale, drôle et
digeste, qui raconte les chassés-croisés de Nana avec ses deux amants,
Dimitris et Damoclès.
En dix-sept chapitres, il nous invite à considérer la gastronomie non pas seulement
comme un art et un plaisir sensuel en soi mais, comme le préambule, l'anticipation
ou la métaphore d'autres voluptés.
Chez lui, les plats cuisinés sont préparés avec amour et parlent d'amour.
Karine Coressis
Auteur de six pièces de théâtre et d’un récit, traducteur en grec de Marivaux,
Labiche, Laclos et Molière, Andréas Staïkos est aussi un fin cuisinier.
Son livre met en scène une trentaine de recettes de cette cuisine grecque qui nous
transporte au cœur de la Méditerranée.
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Note d’intention
Après avoir lu le livre d’Andréas Staïkos, très vite, dans mon esprit de comédien et
de metteur en scène, également amoureux des plaisirs épicuriens, a germé l’idée
d’un montage théâtral de cette œuvre. L’écriture (et la très bonne traduction qui
en a été faite) possède un rythme théâtral déjà très affirmé et la qualité de la
trame, un marivaudage libertin aux sensuelles saveurs, se prête bien au jeu
théâtral.
Ainsi s’est confirmé qu’une adaptation purement théâtrale pouvait tout à fait
s’envisager.
Saveurs et savoir ont la même racine : donner le goût du théâtre et goûter, sur
scène, les mots et les saveurs de cette comédie contemporaine douce amère, voilà
une aventure artistique originale qui nous met d’ores et déjà l’eau à la bouche.
Pour servir ce marivaudage, il me parait savoureux de dresser une table où toute la
palette des désirs sera conviée…
Ainsi, odeurs, préparation des mets par Andréas Mavrommatis (« le meilleur
cuisinier grec du monde » affirme même la critique gastronomique) et dégustation
par le public, feront partie du dispositif scénographique qui privilégiera dans un
décor unique la rivalité culinaire et amoureuse des deux amants, Dimitris et
Damoclès ; ce décor en deux plans accentuera leur partage de la désirable Nana,
deux univers rivaux qui se renverront symétriquement les enjeux et les passions
provoqués par la présence alternée et unique de la belle amante.
La Grèce est à l’honneur dans cet ouvrage : si l’adaptation tiendra largement
compte de ce contexte méditerranéen (couleur, musique, gastronomie…), nous
nous permettrons d’en dégager également une portée plus universelle.
Les liaisons culinaires, une comédie sensuellement savoureuse ; l’histoire
épicée d’un trio amoureux atypique.
Dominique Tirone-Fernandez
Septembre 2008
4
Les comédiens
Dominique Tirone-Fernandez
Sandra Delandemare
Etienne Rattier
Sandra Delandemare dans le rôle de……………………………………Nana
Dominique Tirone-Fernandez dans le rôle de …………………..Dimitris
Etienne Rattier dans le rôle de………………………………………….. Damoclès
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Dominique TIRONE–FERNANDEZ
Comédien / metteur en scène / Directeur du Théâtre de l’Equinoxe Ile-de-France
Il interrompt une licence en droit pour écrire ses premiers
textes et monte en 1982 un spectacle burlesque et
musical Transit, écrit et joué en collaboration avec
Philippe Hodier ; écriture et théâtre sont pour lui déjà
indissociables. Mais c'est d'abord la scène qui l'attire et,
après avoir suivi en Allemagne des stages de mime, en
1983 Claude Matthieu l'invite à poursuivre sa formation
d'acteur au Studio34, son école parisienne d'art
dramatique. Avec lui et Philippe Brigaud, il fait son
apprentissage du théâtre en travaillant Shakespeare,
Beaumarchais, Racine, Ionesco. Il le continuera à partir de
1984 avec Daniel Postal au Joueur regardé.
Co-fondateur en 1986 du Théâtre de l'Equinoxe, il participe dès lors activement au
développement de cette compagnie qui va lui permettre d'épanouir une sensibilité multiple;
jouant ainsi Dario Fo, Michel de Ghelderode ou Richard Vella (1987, Festival Off d'Avignon;
1988, Mai théâtral de Strasbourg; 1989/ 90, Bataclan, Tréteaux de France,…), il conçoit
également les univers sonores de ces spectacles, notamment en composant la musique de la
pièce de Richard Vella Les Aventures d'Oasis et Balladin. Il croise aussi durant cette période la
caméra de Béatrice Delpech pour France 2 et celle de Canal + pour l'Emission.
Si la scène théâtrale est pour lui une rencontre privilégiée, la musique l'accompagne partout:
il peut aussi bien chanter du blues ou de la bossa-nova que jouer le rôle de Toscanini en 1988
dans La Passion de Puccini d'Henri Cotto au Théâtre Coemedia d'Aubagne. Passionné d'opéra, il
prendra des cours de chant lyrique avec Pierre Pégaud.
L’année 1991 sera d’ailleurs placée sous le signe de
la musique.
Engagé par le chef d'orchestre Bruno Poindefert, il
interprète le rôle du soldat dans L'histoire du soldat de
Stravinski, à l'Auditorium des Halles de Paris.
Il écrit également sa première pièce de théâtre, Trazom
Variations, une plaisanterie théâtrale qu'Elisabeth
Wiéner mettra en scène.
Dominique Tirone-Fernandez et Sandra Delandemare dans Les Pirates
En 1994/95, avec le Théâtre de l'Equinoxe, il co-produit Le Marathon, pièce de Claude
Confortès dans laquelle il interprète le rôle de Nazaire Rimbaud; spectacle joué en mai à Paris
au Théâtre Wallonie-Bruxelles et en juillet au Théâtre du Jardin de Verre de Cholet (en
résidence théâtre) puis en tournée jusqu'en décembre 1995.
En mars 1995, il donne une lecture-concert de Trazom Variations à l'Espace Icare d'Issy-lesMoulineaux.
La saison 1996 voit une reprise des Aventures d’Oasis et Balladin au Théâtre municipal de
Cholet.
Avec le Théâtre de l’Equinoxe en Pays de Loire, il jouera durant la saison 97 /98 La Traction à
Vian (spectacle autour de trois pièces de Boris Vian) dans une mise en scène d’Annie Chauveau
en création en résidence au Théâtre Municipal de Cholet.
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En Ile de France, depuis 1996, il met en scène et interprète plusieurs spectacles / lectures (Patchwork
de Jean Vautrin, Le coq de Bruyère de Michel Tournier, Yiddish Expresso d’après Scholem Aleikhem et
Isaac Babel, Introduction à la vie de café d’après Léon-Paul Fargue, Les Liaisons culinaires d’Andréas
Staïkos, Au bout du comptoir, la mer ! de Serge Valetti...).
Ces lectures / spectacles sont aussi pour lui l’occasion d’inviter des musiciens venant d’horizons divers
classiques, musiciens du monde...) et de partager avec eux une forme de théâtre musical.
Engagé de 1997 à 2001 par le Centre George Pompidou, il se fait lecteur itinérant pour des promenades
littéraires dont Paris est le thème (Le Paris de Léon-Paul Fargue, Blaise Cendrars, J.P.Sartre, Prévert,
Léo Malet , Zola, Eugène Sue, Maupassant, Audiberti ...)
En 1999, il joue le personnage de Léon dans Les Batisseurs d’Empire de Boris Vian dans une mise en
scène de Daniel Lacroix au Théâtre de l’Epouvantail à Paris (avril).
Il adapte, met en scène et joue Yiddish Expresso d’après Sholem Aleikhem et Isaac Babel au Théâtre
des Songes à Paris dans une co-production Théâtre de l’Equinoxe et Ensemble Tsuica (Octobre /
Novembre ) avec le soutien de L’ADAMI et de la SPEDIDAM.
En avril 2000, il met en scène et joue Les Sept jours de Simon Labrosse de Carole Fréchette à l’Espace
Icare d’Issy-les-Moulineaux.
En juin, il reprend à la Cartoucherie (Théâtre de l’Epée de Bois ) Yiddish Expresso .
Il conçoit et met en scène Alger / Marseille / Paris, une trilogie littéraire et musicale ; créée à
l’Espace Icare d’Issy-les-Moulineaux d’octobre à décembre et reprise en mars 2001 au Théâtre Gérard
Philippe de Rabat.
En avril 2001, il met en scène et joue Zorro
Parano d’après Jean Vautrin à l’Espace Icare
d’Issy-les-Moulineaux. Il jouera également
dans la pièce d’Agotha Christoff, John et Joe
avec la Compagnie de l’Instant dans une mise
en scène d’Etienne Rattier
Dominique Tirone-Fernandez dans :
Les sept jours de Simon Labrosse
La saison 2002 voit la réalisation d’un projet
très original : l’écriture et le montage
d’Oexmelin, chirurgien de la flibuste,
spectacle qui sera programmé à Paris au Musée
National de la Marine dans le cadre de
l’exposition Pirates ! de janvier à juin 2002.
Avec Sandra Delandemare et Pierrre Silici, il jouera alors l’un des plus attachants personnages de la
geste pirate du XVIIème siècle.
En 2005, il écrit, met en scène et joue Nemo, ou le voyage à travers l’impossible dans le cadre de
l’Exposition Jules Verne, le roman de la mer. C’est l’occasion de collaborer à nouveau avec le Musée
National de la Marine et de retrouver des fidèles du Théâtre de l’Equinoxe, Sandra Delandemare,
Corinne Jahier et Nathalie Grassi.
Pour la saison 2006 / 2007, l’Espace Icare d’Issy-les-Moulineaux lui confie l’animation d’un atelier
théâtre avec des handicapés physiques ; cet atelier se conclura par une réalisation d’un spectacle
mêlant artistes professionnels et handicapés : « J’ai pas d’idée mais ça viendra ! ».
En mars 2008, il écrit et met en scène Farman ou le cercle magique du 1er kilomètre, spectacle
commandé par la Ville d’Issy-les-Moulineaux dans la cadre du centenaire des débuts de l’aviation.
Il fait des synchros et des voix off pour des films publicitaires / spots TV et institutionnels. Dominique
Tirone-Fernandez est membre de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques.( SACD)
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Sandra DELANDEMARE
Comédienne
Née à Rouen le 23 Avril 1974, Sandra Delandemare se passionne
très jeune pour l'art dramatique.
De 1990 à 1994 elle suit les cours du Théâtre des Bains Douches et
du Théâtre des Deux Rives en Normandie avec notamment
Maxime Leroux et Jean-Luc Porraz.
Elle obtient un Bac Théâtre en 1994.
En 1995, elle est reçue au conservatoire de Rouen et sur les
conseils de ses professeurs, Yves Pignot et Julie Ravix, elle
prépare le concours de l'ENSATT ( Ecole de la rue Blanche) où elle
est reçue en 1996 à Paris et suit alors, en autre, les cours
d'interprétations d'Andrzej Seweryn et des cours de chant de
Jean-Jacques Jouinneau.
L'année suivante, l'ENSATT est transférée sur Lyon : elle prend la
décision d'arrêter l'école et reste à Paris pour y travailler.
De 1997 à 2005, elle donne des cours de théâtre dans quatre
écoles de la Ville de Colombes. Depuis septembre 2008 elle donne
des cours à des enfants au Hublot (Compagnie de théâtre à
Colombes)
En 1998, elle travaille sur «la Nuit des rois» de Shakespeare, mis en scène par Jean François
Rouzière, elle est chargée de la direction d’acteur.
En 1999, elle joue le rôle de Anna, dans les Bâtisseurs d'Empire de Boris Vian à Paris (Théâtre de
l’Epouvantail ) mis en scène par Daniel Lacroix .
En 2000, elle joue dans Les Sept jours de Simon Labrosse de Carole Fréchette, mis en scène de
Dominique Tirone-Fernandez à l’Espace Icare d’Issy-les-Moulineaux avec le Théâtre de l’Equinoxe.
En 2002, elle rejoint encore le Théâtre de l’Equinoxe qui présentera au Musée National de la
Marine à Chaillot à Paris Oexmelin, chirurgien de la flibuste. Elle y joue Anne Bonny de janvier à
juin.
2005 voit une autre production du Musée National de la Marine qui fait de nouveau appel au
Théâtre de l’Equinoxe pour une nouvelle création dans le cadre de l’année Jules Verne, Nemo, ou
le voyage à travers l’impossible. Sandra Delandemare jouera de mars à juin dans une mise en scène
de Dominique Tirone-Fernandez.
Sandra
Delandemare
est
également
magicienne
professionnelle depuis plus de 10 ans et donne
régulièrement des spectacles de magie en France et à
l’étranger.
En 2008 elle joue le rôle de «La Baronne De La roche»
dans Farman, pièce créée par le Théâtre de l’Equinoxe
et mis en scène par Dominique Tirone-Fernandez, au
Musée de la Carte à jouer à Issy-les-Moulineaux.
Nous retrouvons la troupe de comédiens des Liaisons
culinaires.
Sandra Delandemare dans le rôle de Bonny dans Oexmelin,chirurgien de la flibuste
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Etienne RATTIER
Comédien Metteur en scène / Directeur de la Cie de l’Instant
En 1984, après avoir suivi les ateliers du
Théâtre National de Marseille (La Criée) avec
Jean-Pierre Raffaeli et le conservatoire d’Aixen-Provence avec Max Naldini, il passe le
concours d’entrée du Conservatoire National
de Région de Bordeaux en 1985 où il est reçu.
Pendant sa formation professionnelle, il
travaille entre autres avec Raymond Paquet,
Gérard Laurent, Andréas Voutsinas, Philippe
Hottier et Jacques-Albert Canques.
Diplômé du Conservatoire National de Région
de Bordeaux, il monte à Paris en 1987 pour y
travailler.
Il est comédien sous la direction de Robert Hossein, Madeleine Marion, Jan Peszek,
Raymond Paquet, Gérard Laurent, Jacques Albert-Canques, Daniel Amar, Dominique
Tirone-Fernandez, Claude Bonin, Ursula Mikos, Olivier Cohen, François Dubos, Gabriel
Chamé Buendia, Kazem Shahryari… à Paris comme en Province.
En 1995, il devient le directeur et le metteur en scène de la Compagnie de l’Instant
qu’il fonde la même année. Plusieurs spectacles sont créés dans lesquels il joue aussi,
John et Joe d’Agota Kristof, Le Canard bleu d’Hervé Blutsch, La Consultation de
Philippe Alkemade, Samuel D. Aliéné raturé de la circulation (adaptateur, metteur en
scène et comédien), Anatole Felde et le Professionnel d’Hervé Blutsch (Avignon 1999).
Parallèlement à son métier de comédien et de metteur en scène, il dirige une école de
théâtre pour professionnels et amateurs à Issy-les-Moulineaux depuis plus de quinze ans.
En 2001, il crée l’école municipale d’art dramatique de Longjumeau. Il est aussi
régulièrement demandé par la Mairie d’Issy-les-Moulineaux pour des séances de
formation à l’attention du personnel administratif. Il est diplômé du certificat
d’expression corporel du Conservatoire National de Région de Bordeaux et pratique la
Danse classique depuis plus de vingt ans.
En 2005 il intervient en tant que comédien et metteur en scène pour la pièce John et
Joe d’Agota Kristof (Rôles : John) jouée à l’Espace Icare (Issy-les-Moulineaux), Théâtre
de Longjumeau, Théâtre de Chauny…
En 2008 il joue le rôle de « Farman » dans
Farman, mis en scène par Dominique TironeFernandez.
Etienne Rattier et Sandra Delandemare dans Farman
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Corinne JAHIER
Assistante à la mise en scène
Comédienne de formation, (cours Simon, classe Françoise EngelPiat) Corinne Jahier a joué au théâtre dans Domino, mise en
scène de Jean Piat, Paris Accordéon, mise en scène de Jacques
Destoop, Mademoiselle Plume, mise en scène de Jean-Luc
Moreau.
Au café théâtre, elle joue dans L’orchestre de Jean Anouilh Les
Bidochons de Binet.
Rapidement elle devient assistante à la mise en scène de Pierre
Mondy dans Chapitre II, elle assiste aussi Jean Piat dans
l’Equiquette.
Corinne jahier travaille également avec Michel Roux dans La
valise en carton, Au secours elle me veut, Mais qui est qui ?,
Monsieur Masure, le Contrat, Le grand standing, Reviens dormir
à l’Elysée, Ne coupez pas mes arbres et Soins intensifs.
Elle assiste aussi Jacques Destoop dans Paris Accordéon, L’escalier, et Voyages. Elle travaille
également avec Philippe Ogouz dans Tempo, Des promesses toujours des promesses.
Elle collabore avec Jacques Mauclair dans Laetitia et avec Jean Rochefort dans L’histoire du
soldat, avec Pierre Santini dans Page 27 et La camisole, avec Gérard Moulevrier dans La
sorcière et dans Lily et Lily.
Elle participe à la mise en scène de Folles de son corps, Les bonniches, Si j’étais diplomate,
La locandiera, Numéro complémentaire, Un fil à la patte, Victor ou les enfants au pouvoir,
Croque Monsieur d’Alain Sachs.
Toujours dans l’assistance à la mise en scène elle travaille avec Raymond Acquaviva dans
Entrez sans frapper, avec Jean-Luc Moreau dans Elle nous enterrera tous, avec Dominique
Tirone-Frenandez dans Némo ou le voyage à travers l’impossible, avec Didier Caron dans
L’huître et avec Roman Polansky dans Doute.
Elle met en scène L’Homme sur le parapet du pont de Guy Foissy et La prose du
Transsibérien de Blaise Cendars.
Corinne Jahier est aussi auteur de La tête en rafale, recueil de poésie et de Je voyage de A à
Z, collection de livre CD pour enfants, avec le concours de Marthe Villalonga (petits textes en
prose ou en vers déclinant l’alphabet sur différents thèmes comme les légumes, les fleuves,
les arbres, les villes et les bonbons).
Elle est assistante à la mise en scène des Liaisons culinaires.
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Alain MALANDAIN
Décors
Il a été chef d'atelier de construction décors au
Théâtre des Amandiers, puis au festival d'Art
Lyrique d'Aix en Provence et actuellement chef
d'atelier au Théâtre National de Chaillot.
Il est le décorateur du plateau des Liaisons
Culinaires.
Valérie POLI
Peinture
Valérie Poli vit et travaille en région parisienne.
Elle a été formée en design textile à l’École
Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des
Métiers d’Arts.
Peintre matiériste, Valérie Poli a commencé par une
peinture figurative et depuis quelques années, elle
s’oriente vers l’abstraction lyrique, en axant son
travail sur la couleur, le geste et le lâcher prise.
Après une phase de « peinture automatique », elle laisse reposer ses toiles qu’elle
reprend ensuite au couteau, bâton, chiffon. Elle travaille à l’huile et cherche aujourd’hui
à intégrer de nouvelles matières (poudre de Marbre, sable, quartz).
Elle a réalisé la peinture des décors du plateau des Liaisons Culinaires.
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Andréas MAVROMMATIS
Restaurateur/traiteur (gastronomie grecque)
Depuis son plus jeune âge, Andréas Mavrommatis est concerné par la
gastronomie. C’est sa mère, Thessalia Mavrommatis, qui s’occupe de
cultiver les terres pour nourrir ses quatre fils et ses trois filles. « Le
village, les produits de la ferme et la cuisine de ma mère représentent
pour moi des goûts originels. Les souvenirs culinaires de mon enfance
c’est la cuisine de ma mère avec ses saveurs inoubliables. Les repas
suivaient au plus près le rythme des saisons. Dès que les légumes
étaient mûrs, ils étaient ramassés et servis pour le dîner. Je me
souviens ainsi du goût incroyable des premiers concombres et des
premières tomates, des saveurs d’une pêche blanche cueillie sur
l’arbre, du fromage de chèvre frais… »
Le père d’Andreas était propriétaire d’une petite société de transports, deux cars qui
assuraient la liaison avec Limassol et promenaient les touristes de passage. « Mon père se
chargeait de la charcuterie, c’était un spécialiste Chaque année la famille engraissait un
cochon. Bien nourri il finissait par peser plus de 180 kilos au début de l’automne. Aux
premiers froids, mon père devait se résoudre à sacrifier la bête. Sa science de la
conservation des jambons était connue dans tout le village. Il les mettait à macérer dans un
vin rouge puissant et tannique, avec du sel et des épices pendant deux à trois semaines.
Ensuite, les jambons étaient fumés à la sciure de bois avant d’être mis sous presse. A la fin
de ce traitement singulier, le résultat était fantastique : les jambons arboraient une couleur
sombre et leur chair d’un rouge soutenu avait un goût exceptionnel. »
Quel chemin parcouru depuis cette enfance dans l’île de Chypre ! Aujourd’hui, Andreas
Mavrommatis est devenu un grand chef. « le meilleur cuisinier grec du monde » affirme
même la critique gastronomique ». L’idée de devenir cuisinier n’avait jamais traversé l’esprit
d’Andreas qui a longtemps rêvé d’étudier les philosophes grecs de l’Antiquité. Attiré par la
culture française il débarque à Paris en novembre 1977 avec comme bagages, la jeunesse de
ses 20 ans, 1000 francs en poche et de folles espérances plein la tête. Pour subvenir à ses
besoins il travaille dans des restaurants grecs de la capitale. Ainsi commence peu à peu
l’idée de faire quelque chose sur la vraie cuisine grecque, l’authentique.
Le hasard, la chance, la destinée… En 1981, un ami propose à Andreas une « affaire », un
fond de commerce avec des conditions très avantageuses. Dans le quartier de la Mouf, au bas
de la Montagne Sainte-Geneviève. Avec son frère Evagoras, aussi étudiant à Paris, ils se
jettent à l’eau et y ouvrent une épicerie grecque avec un petit rayon traiteur. Les débuts
sont difficiles, mais les clients sont fidèles, ils encouragent la fratrie et font marcher le
bouche à oreille. Le succès se dessine peu à peu…
En 1988, ils ouvrent un laboratoire rue Censier pour assurer le développement du service
traiteur, ainsi qu’une boutique traiteur, et l’épicerie devient Les Délices d’Aphrodite, un
restaurant à part entière, dirigé par Dionysos, le jeune frère.
En juin 1993, les frères Mavrommatis sautent le pas et ouvrent un deuxième restaurant : le
Mavrommatis. Ils y proposent une carte qui reçoit l’onction du public parisien et séduit très
vite la critique gastronomique. Le succès est une fois de plus au rendez-vous.
Le principal souci d’Andreas sera d’approfondir sa connaissance de la cuisine. Pour ce faire il
suit les stages de l’école Lenôtre pour apprendre d’abord les bases de la cuisine française et
se perfectionner par la suite dans l’art culinaire.
A présent les frères Mavrommatis réunissent 4 restaurants, 5 boutiques et un service traiteur
qui dispose d’un laboratoire ultra-moderne en banlieue parisienne. Plus qu’une entreprise,
cette success story raconte l’avènement d’une cuisine grecque de qualité dans l’hexagone.
www.mavrommatis.fr
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Photographies spectacles/article
13
Revue de presse (non exhaustive)
des pièces adaptées et mises en scène par Dominique Tirone-Fernandez
Yiddish Expresso
(Théâtre des Songes, Paris, octobre/novembre 1999
Cartoucherie / Théâtre de l’Epée de Bois, juin 2000)
•
Actualité Juive (28/10/1999)
« …sorte d’invitation dans le monde du yiddish land du début du siècle autour de la ville
mythique Odessa, en Russie, ces récits croisés s’articulent autour du personnage d’Isaac,
destiné à devenir un virtuose du violon mais dont le destin décida autre chose, et Menahem
Mendel, en butte contre ses chimères, qui rêve de faire fortune mais dont les désirs seront
toujours contrariés….Un beau spectacle plein de nostalgie, de rythme, d’humour, à voir. »
•
Le Monde Interactif (17/06/2000)
« …ce spectacle est l’occasion de découvrir un univers émouvant et attachant, empreinte
d’une certaine nostalgie…C’est un seul et même comédien qui interprète tous les rôles de la
pièce, du petit garçon d’Odessa devenu marin au personnage de Menahem Mendel en passant
par la femme de ce dernier. Un coup de chapeau à Dominique Tirone-Fernandez qui a su
trouver à chaque fois le ton juste pour interpréter des personnages aussi différents les uns
des autres sans tomber dans la caricature. ..Une chose est sûre : on sort de ce spectacle
heureux avec au fond du cœur une petite mélodie, peut-être la mélodie du bonheur… »
Zorro Parano d’après Jean Vautrin
(Espace Icare Issy-les-Moulineaux, avril 2001)
•
Le Monde Interactif (30/04/2001)
« …Pour la mise en scène de ce monologue à une voix, celle de Bob, Dominique TironeFernandez a logiquement choisi d’utiliser un procédé cinématographique, bien adapté au
thème de la nouvelle de Vautrin : le flash back ; Seul sur scène, le personnage central évoque
les principaux épisodes de sa vie passée et les événements qui l’ont conduit dans sa situation
actuelle…la réussite de ce spectacle tient à deux éléments essentiels : l’exceptionnelle
qualité littéraire du texte de Jean Vautrin, riche en rebondissements et en personnages hauts
en couleur, et la performance d’acteur de Dominique Tirone-Fernandez, qui campe à lui seul
tous les protagonistes de cette histoire. Faisant preuve d’un don de conteur impressionnant,
il parvient à captiver son auditoire et à rendre crédible et particulièrement vivant le récit de
Bob…. »
14
Oexmelin, Chirurgien de la flibuste,
(Musée Nationale de la Marine/Palais de Chaillot dans le cadre de l’exposition
Pirates ! Janvier à juin 2002)
• Zurban (février 2002)
« …Oexmelin, chirurgien de la flibuste, est un spectacle haut en couleur destiné aux enfants
qui n’ont peur de rien…Tout un monde haut en couleur, en émotion et en
rebondissements…En à peine trois quart d’heure, le Théâtre de l’Equinoxe fait revivre de
façon spectaculaire l’épopée de la flibuste, ses mythes, ses héros… ».
• Figaroscope (février 2002)
« Il est recommandé d’assister le samedi à une pièce de théâtre qui permet de s’imprégner
de l’univers des flibustiers au XVIIème siècle. L’histoire est celle d’un chirurgien Oexmelin,
épris d’aventure, qui a côtoyé, dans la mer des Caraïbes, des pirates de toute espèce. La
mise en scène est enlevée, les combats à l’arme blanche impeccablement chorégraphiés, le
contenu historique juste et informatif. »
•
Le Monde interactif (février 2002)
«A l’image des films de pirates…ce spectacle utilise habilement tous les ressorts et artifices
du film d’aventure avec force combats d’épée, cascades et scène d’action. Mais à une
différence près : les trois comédiens du Théâtre de l’Equinoxe ne dispose guère des moyens
techniques et financiers mis à disposition des acteurs de ces films à gros budgets. Ils réalisent
cependant un véritable exploit : réussir à recréer avec quelques éléments de décor, quelques
costumes et accessoires, l’atmosphère si particulière des récits d’aventure qui ont bercé
notre enfance…Ajoutez à cela une bonne dose d’énergie et d’enthousiasme de la part de ces
trois comédiens qui ne ménagent guère leurs efforts pour camper leurs personnages de
brigands des mers – notamment la jeune Sandra Delandemare qui incarne avec fougue Anne
Bony, l’une des rares femmes pirates à être entrée dans la légende de la flibuste….Oexmelin,
chirurgien de la flibuste…constitue un divertissement idéal à découvrir en famille… ».
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Némo, ou le voyage à travers l’impossible
(Musée Nationale de la Marine/Palais de Chaillot dans le cadre de
l’exposition Jules Vernes, le roman de la mer, mars à juin 2005)
• La nouvelle République
« Les artistes du théâtre de l’Equinoxe ont entrainé un public enthousiaste à la recherche
du Nautilus et du capitaine Némo, une aventure qui leur a permis également de retrouver
Jules Verne en personne. « Némo ou le voyage à travers l’impossible » est très librement
inspiré d’une pièce de théâtre de Jules Verne et a été crée par le théâtre de l’Equinoxe à la
demande du musée de la Marine de Paris, elle entraîne le public dans l’univers fantastique
de Jules Verne ou anachronismes, quiproquos et voyage dans le temps restent possibles
grâce aux miracles de la Science…. »
• La City Radio (Chronique de Martine Bresson-29/04/05-Radio France)
« Et puis ne ratez pas la pièce tirée d’une œuvre de Jules Verne, interprétée par la troupe
du Théâtre de l’Equinoxe et mise en scène par Dominique Tirone-Fernandez. Némo ou le
voyage à travers l’impossible, c’est l’histoire de deux journalistes à la recherche du
capitaine Némo et du Nautilus. Le trouveront-ils ? je ne vous raconte pas la fin…. »
• Le Monde des Ados (01/06/05)
Deux journalistes se lancent à la poursuite du mythique capitaine Némo et de son Nautilus.
Un voyage dans l’espace, et le temps, qui leur réserve bien des surprises…servi par deux
comédiens à l’énergie communicative, ce spectacle original est librement inspiré d’une
pièce de Jules Verne….. »
16
Bibliographie
Andréas STAÏKOS, Les liaisons culinaires, ed. Actes Sud, 1997
Andréas MAVROMMATIS, Les délices d’Aphrodite, ed. Filippacchi, 2007
Ouvrage comprenant 80 recettes grecques.
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Fiche technique/prix
Prix d’une représentation
Paris et région Ile de France
• 2600 € + droits d’auteur
+ Indemnités kilométriques transport décors AR départ Bourges
+ 6 repas
Hors Ile-de-France :
• 2600 € + droits d’auteur
+ transport SNCF AR / départ Paris / 3 personnes
+ Indemnités kilométriques transport 3 personnes
Et décors AR départ Bourges
+ hébergement et repas / 6 personnes
Espace scénique minimum :
9 m ouverture X 7 m de profondeur X 5 m de hauteur
Lumières :
Puissance souhaitée: 48 kw
Jeu d'orgue: 24 circuits
Sonorisation:
Diffusion sonore bande / son / MD
Avec amplification adéquate
Montage:
Deux services
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NB : 2000 € à partir de la 3 ème représentation
Contacts :
Dominique Tirone-Fernandez: 01 40 93 04 77 ou 06 82 87 86 58
Nathalie Grassi ( Technique ) : 06 86 84 67 92
Hélène Turc ( Chargée de production ) : 06 14 01 95 41
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Coordonnées
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Le spectacle est disponible pour les saisons 2009/2010 et 2010/2011.
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Un DVD des dernières représentations est à votre disposition en version
intégrale (1h15) ou en version « résumé » (20 minutes).
Théâtre de l’Equinoxe
6, rue Georges Marie
92130 Issy-les-Moulineaux
01 40 93 04 77
http://lequinoxe-theatre.fr
Directeur : Dominique Tirone-Fernandez
[email protected]
Chargée de production : Hélène Turc
[email protected]
06 14 01 95 41
www.mavrommatis.fr
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