OBJECTIF GENERAL : INITIER DES ELEVES DE 6ème AU THEATRE

OBJECTIF GÉNÉRAL
DECOUVRIR ET S'APPROPRIER LES CARACTÉRISTIQUES THÉÂTRALES DE LA FARCE
LA FARCE DE MAITRE PATHELIN
Par Dominique Bariatinsky
Collège Jacques Daguerre
Cormeilles-en-Parisis (Val d’Oise)
Professeur associé
IUFM d’Antony
Séanc Domie
nante
1
2
Jeu
3
Oral
4
Lect
5
Lect
Jeu
6
Lect
Objectif(s)
- Aborder la pièce pour en permettre la lecture autonome
- Réactiver les connaissances
- Réactiver la notion personne /
personnage et le jeu théâtral
- Découverte des personnages par
le jeu, puis par le texte
Support(s)
- Le texte de la pièce
Activités
- Manipulation du texte
- Rédaction d'une synthèse
Dispositif
- Classe entière en interaction
orale
Evaluation ou
Travail maison
- Apprendre la synthèse
- La longue "didascalie" de la
- 1.Jeu des élèves en respectant
- 1. En petits groupes (3 élèves) - Apprendre la synthèse
mise en scène de Christian Grau- les indications de mise en scène
Stef
- 2. Interroger le texte de la scène - 2 et 3 . Interaction orale
- La scène 1
1
- 3. Rédaction d'une synthèse
Interruption destinée à permettre la lecture intégrale de l'œuvre
- Se remémorer la pièce
- Le travail des élèves
- Travail oral avec argumentation - Classe entière en interaction
- Faire un résumé de la pièce
- Travailler l'écoute
- La copie des gravures sur
- Elaboration orale d'un résumé orale
en 90 mots environ
- Argumenter (choix des létransparent
gendes)
- Découvrir que les lieux scé- Tout le texte de la pièce
- Relever les différents lieux dans - En binômes, la moitié de la
niques au Moyen Age étaient
lesquels se déroule chaque scène classe travaillant sur les scènes 1 à
multiples
pour compléter un tableau
5 et l'autre sur les scènes 5 à 10
- Puis mise en commun
- Mettre en évidence l'importance - La première partie de la scène 5, - Une réflexion sur le dispositif
- En interaction orale
de cette scène centrale
entre Pathelin et Guillemette
scénique
- Un travail sur le ton à mettre
- En binômes
(cibler un passage)
- Retour au groupe classe
- Comprendre le processus de la - La deuxième partie de la scène, - Repérer le théâtre dans le théâtre - Classe entière, en interaction
tromperie
avec retours en arrière possible sur
orale
- Etudier l'effet produit par la
la première partie
mise en abîme : le théâtre dans le
théâtre
7
Lect
Jeu
- Mettre en évidence le procédé
de retournement de situation au
théâtre
- La dernière scène entre Pathelin - Lecture et jeu
et Thibault
8
Expr
Ecrite et
Etude de
la langue
- Remise des résumés
- Travail les désignateurs et les
reprises nominales et pronominales en situation
- Extraits de résumés d'élèves
9
Etude de - Etudier les procédés de l'injonc- - Un extrait de la farce du cuvier - Repérage des procédés de
- En alternance seul et en interac- - Apprendre la synthèse
la langue tion
(l'écriture du rôlet)
l'injonction
tion orale
- Rédaction d'une synthèse
Expr - Vérifier l'appropriation des
- L'extrait précédemment étudié, - Ecriture d'un premier jet
- Individuellement
Ecrite spécificités du genre théâtral par et un résumé de la fin de la farce
l'écriture
Expr - Relancer l'écriture
- Extraits de brouillons d'élèves - Analyse de certaines erreurs
- Travail en interaction orale
- Evaluation sommative
Ecrite
relevant du dialogue théâtral
- Reprise des premiers jets et mise - Travail individuel
au propre
10
11
- Classe entière
- Revoir tout ce qui concerne
le théâtre pour la séance 10
- Analyse des erreurs et proposi- - En alternance seul et en interac- - Apprendre la synthèse
tion d'amélioration
tion orale
- Synthèse sur la notion
Quelques remarques préliminaires…
La Farce de Maître Pathelin étant une traduction, il faut impérativement que les élèves aient
tous le même ouvrage de référence. Il faut aussi se méfier de certaines éditions qui font un découpage en actes. Le travail présenté ici fait référence à un découpage en scènes uniquement.
Références du petit classique permettant de retrouver la mise en scène de Grau-Stef : La
farce de Maître Pathelin, Connaissance des classiques, Bordas 1976
Séance 1. Le texte de théâtre
L'objectif de cette séance étant de réactiver les connaissances des élèves, il est intéressant de
partir du texte de la pièce. En feuilletant le livret, les élèves sont amenés à faire des remarques qui
permettent d'évoquer la présence de deux textes : répliques et didascalies, et de repérer le découpage
en scènes.
Par ailleurs, si les élèves ont déjà manipulé le texte en classe, il leur sera plus facile d'y revenir pour en faire une lecture autonome.
Enfin, selon les connaissances de la classe, la synthèse peut être rédigée en commun ou être
distribuée sous forme d'un polycopié. Il est préférable que cette première séance ne s'éternise pas, et
qu'on lui réserve une seule heure.
Séance 2. Le jeu dramatique
L'étude du théâtre devant passer aussi par le jeu, il est intéressant de pouvoir partir du texte
d'un metteur en scène. Cette mise en scène permet de donner à voir le décor avant l'entrée en scène
des personnages, ce qui donne aux spectateurs le temps de s'en imprégner. Ce décor peut faire l'objet d'un travail de "traduction" et être dessiné par les élèves. Cette activité est nécessaire pour une
classe en difficulté, car elle peut aider les élèves à visualiser plus facilement.
Faire jouer cette "avant-scène" permet de se réapproprier les notions de personne / personnage, en obligeant à respecter un espace de jeu (voir la séquence de 6e). Enfin, il s'agit d'une scène
muette qui permet de travailler la gestuelle, les déplacements, les bruitages, et de découvrir déjà un
aspect des personnages.
Je mets les élèves en groupes de trois, bien qu'il n'y ait que deux rôles: Pathelin et Guillemette. Le troisième élève joue le rôle de l'"oeil extérieur", à la fois spectateur et metteur en scène.
Cela permet à des élèves qui n'ont pas envie de se montrer dans une séance de jeu de participer activement au travail. Après le jeu du groupe, je demande à cet "œil extérieur" d'expliquer les difficultés rencontrées, …, lui donnant ainsi une place aussi aux yeux des autres.
L'intérêt de cette séance assez longue (prévoir deux heures) est de découvrir les personnages d'abord
par le jeu, puis par le texte.
Interruption destinée à permettre aux élèves de faire la lecture intégrale et autonome de
l'œuvre à la maison.
Ce travail peut fort bien trouver sa place pendant des vacances, sinon, il faut prévoir un travail sur le théâtre à intercaler entre cette première approche de l'œuvre et son étude.
Je donne aux élèves une série de reproductions de gravures de l'époque (de celles que l'on
trouve généralement dans les petits classiques), et je leur demande de les ordonner et de les légender
à l'aide de répliques du texte au fil de leur lecture. Ce petit travail a pour objectif de faciliter la lecture de l'œuvre par des repères iconographiques et il permet au professeur de vérifier que la lecture
intégrale a été faite et comprise dans sa globalité.
Séance 3. Vérification de la bonne compréhension du texte.
Il est pratique de copier les gravures sur transparent et de travailler avec un rétroprojecteur.
En effet, les différentes gravures sont découpées, ce qui permet une manipulation aisée pour les ordonner correctement et maintient plus facilement les élèves en activité, la projection assurant leur
concentration .
Pour faire argumenter les élèves, je les stimule avec un rituel : "d'accord / pas d'accord avec
… parce que…", qui établit une réelle interaction entre les élèves, je n'interviens que pour faire le
point ou trancher quand les élèves n'y arrivent pas.
L'intérêt de ce support réside aussi dans le fait qu'il permet de se remémorer l'action, sans recours au
texte. Cela permet de travailler l'écoute, de repérer les points forts de l'action et de corriger les éventuelles erreurs.
Intérêt du travail donné à faire à la maison : passage de l'oral à l'écrit, et préparation de la
séance 8.
Séance 4. Les lieux scéniques
Ce travail demande aux élèves de manipuler encore le texte, c'est-à-dire de se l'approprier.
Etre à deux facilite cette appropriation et la rend plus rapide.
Donner toute la pièce à étudier à chaque groupe serait leur demander un travail long et fastidieux. En revanche, introduire la scène 5 dans tous les groupes, c'est en souligner l'importance, et
donc préparer la suite de l'étude.
Le tableau est complété par tous sur la totalité des scènes, ce qui permet de constater qu'il
peut y avoir plusieurs lieux dans une même scène. De lus, cela maintient la concentration des
élèves, de ceux qui ont travaillé sur une scène comme de ceux qui n'ont pas eu à faire ce travail. On
peut terminer par un retour sur la notion de décor.
Séance 5. Etude de la scène 5
Pour cette séance, on peut aussi s'appuyer sur le texte de Grau-Stef, dans lequel il présente le
décor.
Je cible un ou deux passages (en jouant sur les didascalies parlant bas) que je donne à travailler en binômes. Ces passages ne doivent pas être longs, l'important étant que les élèves comprennent bien le décalage entre la didascalie et l'effet à produire. Les groupes font une lecture la plus
expressive possible devant la classe, donnent à entendre un texte. Il est donc préférable que seuls les
lecteurs aient le texte sous les yeux. Puis je fais réagir les élèves à cette lecture (d'abord le groupe
qui a lu, puis l'ensemble de la classe, voir la Séquence de 6e)
Séance 6. Etude de la scène 5
Les retours en arrière ont pour but de montrer la mise en place du stratagème. Avec des
élèves en difficulté, il est important de leur donner des photos de cette scène à commenter, ce qui
leur permet une fois de plus de visualiser.
Pour mieux faire comprendre et repérer le théâtre dans le théâtre, je m'attache à montrer que
Guillemette est tour à tour bonne actrice, et spectatrice privilégiée des facéties de Pathelin, que Pathelin est bon acteur après réglé la mise en scène et que Guillaume est un spectateur privilégié, lui
aussi.
Pourquoi passer autant de temps sur cette scène?
- C'est la plus longue de la farce, elle se situe au milieu de la pièce, elle donne à voir le stratagème
de Pathelin, et pourrait terminer une farce plus courte sans le revirement de situation que constituent
les scènes avec le berger.
- Elle constitue un numéro d'acteur, toute la scène repose sur l'art du comédien qui interprète le rôle
de Pathelin.
- Elle pose le personnage de Pathelin comme invincible, ce qui accentuera l'effet produit par le revirement de situation de la dernière scène que je propose d'étudier.
Séance 7. Etude de la scène finale
Deux élèves prennent les rôles de Pathelin et de Thibault, et le reste de la classe joue le rôle
de metteur en scène. Le revirement de situation, ressort comique du théâtre, gagne à être mis en évidence par le jeu. Il est d'accès plus aisé pour les élèves, et ils le mémorisent mieux.
Séance 8. Remise des résumés
Ce dernier travail permet de revoir l'intégralité de la pièce une fois de plus, et de proposer un
travail d'étude de la langue en situation, en partant des erreurs des élèves qui ont beaucoup de mal à
bien désigner les trois personnages masculins.
Séance 9. L'injonction
Cette étude d'un extrait de la farce du cuvier a pour but de préparer l'évaluation finale.
Mettre l'accent sur les procédés de l'injonction permet de mieux cerner les caractères des personnages.
Séance 10. Ecriture
Imaginer une suite et une fin à l'extrait étudié, en donnant un canevas, permet de vérifier les
acquis relevant du dialogue théâtral et du bon usage des didascalies, la mise en place du retournement de situation, tout en évitant la surcharge cognitive. Ce que je veux vérifier ici, c'est plus l'acquisition d'un savoir-faire que les capacités d'imagination.
L'idée est de faire un premier jet qui sera amélioré ensuite. Je relève les brouillons, les lis,
mais je ne les annote pas. Je me contente de relever les erreurs principales faites par les élèves, erreurs sur lesquelles je vais m'appuyer dans la séance de relance en écriture.
Séance 11. Relance en écriture et mise au propre
Une première partie de la séance, qui doit se dérouler sur deux heures, est donc consacrée à
l'analyse des erreurs, à la mise en valeur de bonnes idées (comme l'utilisation de l'aparté…). Pendant
cette relance, les élèves n'ont pas leur brouillon sous les yeux. Je pars de productions que les élèves
critiquent, tout en faisant toujours des propositions de réécriture.
La seconde partie de la séance est consacrée à l'amélioration du premier jet. Au moment de
la réécriture individuelle, les élèves doivent faire un effort de transfert, reprendre à leur compte des
erreurs faites par d'autres, pour les corriger. L'évaluation repose donc sur des critères mettant en
avant les spécificités du texte théâtral, et la prise en compte des éléments retenus lors de la relance
(améliorations du premier jet).
Annexe : sujet du devoir final
Jaquinot et sa femme font la lessive. Malencontreusement, la femme tombe dans le cuvier.
Elle supplie son mari de la tirer de là, mais en vain : "Cela n'est pas sur mon rôlet", lui répète Jaquinot. La mère, de retour, constate que sa fille est en train de se noyer et supplie à son tour Jaquinot de
la sauver. Celui-ci finit par céder à condition qu'il soit désormais le maître chez lui.
Ecris la scène en respectant les contraintes du texte de théâtre (répliques et didascalies), et en
introduisant à plusieurs reprises la réplique de Jaquinot : "Cela n'est pas sur mon rôlet". Termine ton
texte par une réplique de Jaquinot : "Je serai heureux si le marché tient!"
En te relisant, souligne toutes les didascalies.