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Le Bras canadien et autres vanités
Après un vif succès avec leur première création ...et autres effets secondaires , la compagnie
théâtrale Des miettes dans la caboche revient sur les planche du Théâtre Premier Acte avec
leur nouvelle production: Le Bras canadien et autres vanités. Cette comédie de l’auteur de
Québec Jean-Philippe Lehoux sera présenté du 12 au 30 mars 2013 dans une mise en
scène de Fabien Cloutier. Il est maintenant possible pour vous de réserver une matinée
scolaire pour vos groupes.
Le Bras canadien et autres vanités vous emmène sur la planète du Petit Prince! Désabusé
devant le flot incessant de touristes en manque de magie et de folklore qui défilent désormais
chez lui, il décide d’orchestrer un récit épique, poétique et baroque comme lui seul peut le
faire. Le Bras canadien et autres vanités est donc une invitation au voyage et aussi à la
réflexion devant un monde où les mystères disparaissent sous le voile de notre inconscience
et de notre modernité.
Entrez dans cette joyeuse parade théâtrale, bordélique mais pleine de sens et d’émotions!
Dans ce spectacle universel, les adolescents seront conquis par la folie des situations insolites
et par la poésie des personnages. Comme il s’agit d’une adaptation libre du roman du Petit
Prince, les parallèles littéraires sont délicieux à découvrir et nous ramènent exactement là
où Saint-Exupéry nous avait laissés avec son héros originel : face à nous-même.
En bref
Le Bras canadien et autres vanités
Texte théâtrale inédit d’un auteur de la relève finaliste au prix Gratien-Gélinas en 2009
Comédie inspirée par la culture littéraire et antique
Durée approximative de 1 h 35 sans entracte
6 comédiens, dont 4 de la relève, interprétant chacun plusieurs rôles et demeurant sur scène tout
au long du spectacle
Décor inspiré du mouvement artistique du type installation visuelle
Univers éclaté et surprenant peu exploité au théâtre
Disposition originale de la scène en 360 degrés (les comédiens sont entourés par le public)
Possibilité de rencontre préparatoire dans vos classes avec nos comédiens
Possibilité de discutions après le spectacle avec les comédiens et artisans
Fable moderne explorant des thématiques qui touchent les jeunes.
Présentation
Le Bras canadien et autres vanités est une fable moderne, intelligente et très absurde et l’auteur nous
convie à une forme théâtrale qui s’inspire du conte pour enfant, mais qui s’adresse résolument à un
public plus aguerri. L’écriture est assez particulière et grotesque, empreinte de culture littéraire et
antique et trouve sa poésie dans ses personnages et ses situations insolites.
L’histoire est simple et efficace : un Petit Prince blasé, recyclé en guide touristique, observe comment
les hommes évoluent du haut de sa planète. Avec une fable épique qu’il raconte à ses envahisseurs,
il sert donc une critique sociale de l’homme à l’homme.
Plusieurs problématiques humaines sont revisitées à travers les yeux de cet homme-enfant, désabusé
certes, mais qui ose encore croire en la race humaine. Avec le projet Le Bras canadien et autres vanités,
les thèmes du voyage, de la quête, du rêve, de la dérives de la mondialisation, de l’individualisme, de
la banalisation de ce qui est sacré, mais surtout de l’Homme avec un grand «H» sont présentés avec
audace et humour. Ce texte original nous invite à réfléchir à notre propre condition avec des images
fortes et saisissantes.
La comédie est une forme théâtrale tellement intéressante (et plutôt rare de nos jours!) qui nous
permet d’atteindre des mondes extravagants. Cette pièce est riche dans sa forme et pertinente dans
son contenu, et nous propose un univers peu entendu à ce jour.
Des miettes dans la caboche
La compagnie de théâtre Des miettes dans la caboche est une jeune compagnie théâtrale fondée en
2009 et dont tous les membres sont issus de la promotion 2009 du Conservatoire d’art dramatique
de Québec. Ces jeunes artistes multidisciplinaires de la relève ont fondé cette troupe à la suite de la
création de …et autres effets secondaires, création collective présentée au Théâtre Premier Acte en
2009 ainsi qu’en 2010 suite à son vif succès tant au niveau de l’achalandage que des critiques.
Les membres de la troupe ont découvert, grâce à ce premier projet, la richesse de la création collective,
mais aussi la prise de parole qui l’accompagnait. Ils se sont donné pour mandat de pousser l’acteurcréateur au bout de ses limites personnelles et de mettre en valeur les forces de chacun. Dans
cette compagnie, la parole de tous, autant celle du metteur en scène, que celle des comédiens, des
auteurs et des scénographes, est importante et doit apporter à l’évolution d’un projet. Elle veut aussi
s’attaquer à des sujets percutants, souvent tabous dans une société aussi évoluée que la nôtre.
Pour sa 2e création, le théâtre Des miettes dans la caboche veut cette fois-ci aborder la création
collective à travers un texte d’auteur inédit, Le Bras canadien et autres vanités. Ne voulant pas perdre
de vue son mandat, l’équipe a unit des créateurs de grands talents qui travailleront de pairs avec
l’auteur afin de donner le plus de puissance possible à l’œuvre en question. C’est à travers quelques
laboratoires d’exploration, entre juin et décembre, que l’équipe étudiera de fond en comble la parole
de l’auteur, Jean-Philippe Lehoux et ainsi développera un spectacle audacieux, riche en émotion et
en parole. Déjà, son texte laisse place à une grande liberté créative tant au plan du jeu, que de la
mise en scène et de la scénographie.
L’auteur est d’ailleurs fort heureux de prendre place dans l’équipe de création. Pour lui, il n’y a pas de
meilleure façon de pouvoir compléter, enrichir et confronter ses idées que de travailler avec plusieurs
créateurs. Il suivra donc assidûment l’équipe de création et apportera son aide autant à l’analyse du
texte qu’à la réécriture.
En tant qu’artistes de la relève, nous nous donnons comme mission d’informer notre public et de
discuter avec lui. En effet, il nous semble primordial de rencontrer notre public avant ou après les
représentations afin de partager avec eux notre démarche, notre expérience comme acteurs et
créateurs, et les informer des sujets traités dans nos pièces. Comme les adolescents sont dans une
période de leur vie où les questionnements sont abondants, les conversations entre les adolescents
et les créateurs sont enrichissantes de part et d’autre. De plus, nous espérons que le fait de proposer
un regard franc sur de telles préoccupations puisse servir de modèle à ces jeunes.
Démarche artistique
L’univers particulier de ce texte sera mis en scène par quelqu’un à la fois de rude et sensible car
l’énergie qui s’en dégage est très masculine et forte. C’est pourquoi Fabien Cloutier sera à la barre
de ce projet. Auteur, comédien et metteur en scène, Cloutier a une vision et une dynamique théâtrale
unique, qui colle parfaitement à l’originalité de l’écriture.
Pas de cute, juste du rough. Avec Le Bras canadien et autres vanités, l’approche ne sera pas féérique,
ni magique. Les personnages seront sales et désabusés et nous allons nous amuser dans le terrain
de jeu du sale et du laid. L’énergie bouffonne qui se dégage de l’histoire sera mise de l’avant et les
comédiens iront dans les profondeurs de la crasse pour le plus grand plaisir du spectateur.
La figure du Petit Prince, quant à elle, sera présentée comme un oracle annonçant la fin de l’humanité.
L’année 2012, avec toutes ses symboliques de fin du monde, donne d’ailleurs le ton à ce projet.
Lorsque l’on parle de fin du monde, on peut aussi voir la fin de l’homme en tant qu’être naturellement
bon et généreux, qui aime son prochain et qui souhaite le meilleur pour l’autre. Ce n’est pas un
tableau heureux que nous dépeint Lehoux, mais avec son humour surprenant, il nous fait avaler la
pilule… en s’étouffant juste un petit peu.
La création...
Même si le texte est déjà écrit, il est important pour nous de cultiver la création à travers toutes nos
productions; c’est un principe important que nous voulons garder dans notre démarche artistique.
C’est pourquoi l’équipe de comédien a été approchée, oui pour ses grandes qualités d’interprétation,
mais aussi pour son côté créatif qui ne fera que donner plus de corps au projet. Elle sera composée
de comédiens-comédiennes plus ou moins jeunes pour donner un ton universel à la pièce et c’est un
grand avantage que d’avoir une équipe aussi diversifiée, dans laquelle se trouve des artistes ayant
un bagage très différent et complémentaire à la fois.
Nous aurons quelques fois à retourner à l’étape de la création avec les comédiens, metteur en
scène, auteur et scénographe. L’auteur, qui suivra l’équipe de création, donnera une dimension plus
complète au projet. Il fignolera le texte au fur et à mesure des répétitions avec l’aide de l’équipe de
création.
L’enrobage...
Nous entrevoyons déjà une mise en place qui ne sera pas à l’italienne. Fabien Cloutier veut faire
entrer le public dans un monde et non dans un théâtre. La disposition de la salle sera complètement
éclatée. Tant qu’à proposer un texte où le chaos règne, pourquoi ne pas aller dans ce sens dès
l’entrée des spectateurs?
L’environnement sera épuré, laissant une grande place aux accessoires et aux costumes. L’expression
«installation visuelle» stimule énormément l’imaginaire de Cloutier et il tentera avec notre scénographe
de créer un monde où tout est possible. L’environnement sonore sera d’ailleurs très présent dans ce
projet.
Nous ne voulons pas fixer davantage l’univers de ce spectacle, car beaucoup de choses reste à
découvrir à travers les laboratoires de création, la mise en scène, le jeu des comédiens, les idées
nouvelles de l’auteur et celles, évidemment, du scénographe.
L’auteur
Originaire de Québec, Jean-Philippe Lehoux est diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada
en écriture dramatique en 2008. Auteur, comédien, improvisateur et rédacteur de grand talent, il est
cofondateur du collectif de créations spontanées Le P’tit Rire Jaune, qui jadis avait pignon sur rue à
Premier Acte.
Il a travaillé récemment avec le Théâtre Le Clou, supervisant les jeunes auteurs des Zurbains 2011
- 2012 en plus de faire partie de la distribution du spectacle qui a suivi au printemps dernier. En
2011, il était boursier du CALQ pour sa pièce L’Écolière de Tokyo, écrite sous la supervision d’Olivier
Choinière. Il a aussi été nommé auteur en résidence au Théâtre La Licorne, où sa pièce Comment
je suis devenue touriste sera jouée en août 2012, dans une mise en scène de Sébastien Dodge. Il
travaille présentement à l’adaptation de l’Île au Trésor de R.L. Stevenson, qui elle sera coproduite par
Picouille Théâtre et le Théâtre de la Petite Marée en 2013, à Bonaventure, dans une mise en scène
de Vincent-Guillaume Otis.
Sa pièce Le Bras canadien et autres vanités a été finaliste au Prix Gratien-Gélinas 2009.
Voici quelques mots de l’auteur en lien avec son texte: « Est-ce que tout ce qui peut être fait doit être
fait ? Si nous pouvions toucher aux dieux, le ferions-nous ? Sans doute que oui, répondrais-je, à la
fois ébloui et dégoûté par le constat. Déjà nous conquérons notre propre planète à un rythme fou.
Les pôles, les temples, les forêts vierges : tous ont été explorés, analysés et dénaturés. Si le désir de
l’homme d’atteindre le coeur de l’univers est admirable, les conséquences qu’entraîne ce désir sont
parfois irréversibles. Ma pièce se veut donc un appel joyeux et ludique à l’humilité nécessaire devant
ce qui est sacré, croyant qu’il faut parfois préserver la Terre de notre cruelle curiosité, sans pour
autant sacrifier le bonheur fou que nous avons d’y vivre. »
Antoine Laprise (Le Loup Bleu) en a aussi fait une mise en lecture au Quat’sous dans le cadre de
Dramaturgies en dialogues en mars 2011. D’ailleurs un comité de jeunes lecteurs s’est exprimé suite
à cette lecture publique.
http://jeuneslecteurs.ca/2011/03/17/quand-le-petit-prince-regarde-le-bras-canadien/
L’équipe
Hubert Bolduc – Direction du projet et comédien
: Nicolas Tondreau
Crédit
: Vincent Champoux
Crédit
Hubert Bolduc est diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Québec au sein de la promotion 2009.
Depuis sa sortie de l’école, on a pu le voir dans la production Un sofa dans le parc de Martin Doyon, ainsi
qu’au Théâtre Premier Acte dans la production ...et autres effets secondaires, une création collective
du Théâtre Des miettes dans la caboche, jeune compagnie théâtrale dont il est cofondateur. En février
2010, il interprétait Léonardo dans Les femmes de bonne humeur ainsi que Patrick dans Au pied du mur
un drame musical. Nous avons pu aussi l’entendre chanter, danser et jouer dans le Jukebox comédie
musicale de rue présenté au Festival d’été de Québec. Il a participé plus récemment à Archives à voix
haute, un projet soulignant la richesse patrimoniale de la ville de Québec. En 2011, il est de retourné
sur la scène de Premier Acte dans la production Domino et cet été, il a foulé les planches du Théâtre Le
Ganoué dans une comédie de Jonathan Gagnon, Addio Gaston.
Fabien Cloutier – Metteur en scène
Fabien Cloutier est de la promotion 2001 du Conservatoire d’art dramatique de Québec en interprétation.
Depuis, il a joué dans près d’une trentaine de productions théâtrales. Il donne aussi des ateliers
d’improvisation, de création et d’écriture à des enfants et des adolescents. Au cours des dernières
années, ses ateliers l’ont mené en Roumanie, au Maroc, en Serbie et en Espagne. En 2005, sa
performance dans son conte Ousqu’y é Chabot? a fait sensation lors des Contes urbains présentés
à la Licorne. Son spectacle Scotstown, un solo de contes à l’humour cru et décapant récompensé
par l’Office Québec-Wallonie-Bruxelles pour la jeunesse est publié chez Dramaturges Éditeurs. Fabien
Cloutier est aussi l’auteur de Cranbourne, un deuxième solo créé à l’été 2011 qui partira en tournée
à la saison 2012-2013. Il est le récipiendaire 2011 du Prix Gratien-Gélinas de la Fondation du CEAD
pour son texte Billy (Les jours de hurlement). Fabien Cloutier est auteur en résidence au Théâtre de la
Manufacture.
Jean-Philippe Lehoux – L’auteur
Originaire de Québec et diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada en écriture dramatique,
Jean-Philippe Lehoux est auteur, comédien, improvisateur et rédacteur. Il a été finaliste au Prix GratienGélinas 2009 avec la pièce Le Bras canadien et autres vanités. En 2011, il était boursier du CALQ pour
sa pièce L’Écolière de Tokyo, écrite sous la supervision d’Olivier Choinière. Il a aussi été nommé auteur
en résidence au Théâtre La Licorne, où sa pièce Comment je suis devenue touriste sera jouée en août
Crédit : Maxime Côté
2012, dans une mise en scène de Sébastien Dodge. Il travaille présentement à l’adaptation de
l’Île au Trésor de R.L. Stevenson, qui elle sera coproduite par Picouille Théâtre et le Théâtre de la
Petite Marée en 2013, à Bonaventure, dans une mise en scène de Vincent-Guillaume Otis. Il a
travaillé notamment avec le Théâtre Le Clou, supervisant les jeunes auteurs des Zurbains 2011
et 2012 en plus de faire partie de la distribution du spectacle qui a suivi au printemps dernier. Il
est cofondateur du collectif de créations spontanées Le P’tit Rire Jaune, qui jadis avait pignon
sur rue à Premier Acte, et il a été invité à plusieurs festivals internationaux d’improvisation,
entre autres à Lyon et Brest. Il est aussi passionné de voyages d’aventure, ayant traîné son
sac à dos de la Syrie au Japon, en passant par l’Europe de l’ouest et les Balkans.
Dominique Giguère – Scénographe
Crédit
: Louise Leblanc
Dominique Giguère est originaire du Saguenay-Lac-Saint-Jean et y a fait ses études en Art
plastiques au cégep de Chicoutimi. Elle est maintenant diplômée du Conservatoire d’art
dramatique de Québec de la promotion 2010. Suite à sa sortie du Conservatoire, elle est
retenue pour le stage-bourse de scénographie Théâtre Blanc-Caisse Desjardins, qui lui permettra
de travailler avec le scénographe et Directeur artistique du Théâtre Blanc, Monsieur Jean
Hazel. Elle s’est aussi illustrée à titre professionnel, à la conception de costumes, dans la plus
récente production du Conservatoire d’art dramatique de Québec, Semblance, mise en scène
de Jean-Philippe Joubert, création qui sera d’ailleurs reprise au Théâtre Périscope en mars
2013, ainsi qu’à la conception du décor de la pièce Le Psychomaton présentée par La troupe
Les Treize de l’Université Laval.
Marjorie Audet – Comédienne
Dès sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en 2009, Marjorie s’associe à une équipe de
créateurs et produit le Cabaret Musical Les Baronettes (2009-2012). Depuis un an, elle participe à
une série de spectacles à titre de chanteuse pour Les Marjo’s, chœur qui accompagne Les Gerry’s.
Durant la période estivale, elle allie son amour pour la nature à sa profession en participant à certaines
productions de l’Isle-aux-Coudres (2006-2011). Elle fut entre autres la Rizzo de la célèbre comédie
musicale Grease, Isabelle dans Le jeu de la Sauterelle et choriste pour Véronique Claveau lors de son
spectacle solo.
Crédit : Maxime Côté
www.lesbaronettes.com - http://lesmarjos.freeiz.com/index.html
Emmanuel Bédard – Comédien
Finissant du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2002, Emmanuel Bédard a joué dans plus
de 30 productions sur différentes scènes de Québec. En 2004, il est nomé au Gala des Masques pour
son interprétation dans Une année sans été et en 2005, il reçoit le Prix Nicky-Roy au Gala des Prix
d’excellence des arts et de la culture de Québec pour son rôle dans Turcaret au Théâtre du Trident. Il
est cofondateur du Théâtre Dream Team, qui présentera Variations Énigmatiques de Éric-Emmanuel
Schmitt en 2012-2013 et aussi cofondateur du Théâtre Voix d’Accès.
Crédit : Luc Lavergne
Crédit : Louise Leblanc
Joëlle Bourdon – Comédienne
Diplômée en théâtre et en musique, Joëlle Bourdon a reçu sa formation au Conservatoire d’art dramatique
de Québec (2006-2009) et au Collège de Saint-Laurent (2003-2005), dans la classe de chant de Yolande
Parent. À titre de soliste et de choriste, elle a contribué à plusieurs enregistrements de disques avec la
compagnie Les voix d’elles dont elle a été membre pendant 12 ans. Dès sa sortie du conservatoire, on
a pu la voir dans …et autres effets secondaires, une création collective présentée au Théâtre premier
acte (2009-2010) et dans Où tu vas quand tu dors en marchant dirigé par Frédéric Dubois dans le
cadre du Carrefour international de Théâtre de Québec (2009-2010). À l’été 2010, elle a joué dans Un
sofa dans le parc au Théâtre du Ganoué et à l’été 2011 Addio Gaston. Dernièrement, Joëlle était de la
distribution de Théâtre sans animaux (Dream tram), de L’Opéra de quat’sous (coproduction du Théâtre
du Trident et Pupulus Mordicus) et tout récemment de Écume d’Anne-Marie White spectacle qui sera
présenté dans plusieurs villes au Canada.
Jean-Michel Girouard – Comédien
: François Anger
Crédit
Jean-Michel est issu de la promotion 2008 du Conservatoire d’art dramatique de Québec. Il a joué sur
la scène de différents théâtres à Québec. On a pu le voir dans Amours écureuils, pièce qu’il a lui-même
écrite, dans Notes de cuisine de Rodrigo Garcia, ...et autres effets secondaires, La réforme Pinocchio,
et Autour de ma pierre il ne fera pas nuit de Fabrice Melquiot à Premier Acte. Il était de la distribution
de La Locandiera de Carlo Goldoni, Appelez-moi Stéphane de Claude Meunier et Louis Saia, Le gars
de Québec de Michel Tremblay et Le malade imaginaire de Molière, pièces présentées au Théâtre de
la Bordée. Il a joué dans Vertiges produit par TectoniK_ au Théâtre Périscope et dans Henri IV de Luigi
Pirandello au Théâtre du Trident. Il a également joué dans Le rire muet, spectacle de théâtre de rue
produit par le Théâtre Biscornu, au Festival Cervantino à Guanajuato et en tournée au Mexique. JeanMichel participe à plusieurs spectacles ou ligues d’improvisation, notamment la Ligue d’improvisation
de Québec (LIQ), la Soirée d’improvisation théâtrale (SIT), Les Architectes et Le Banc d’essai.
Valérie Laroche – Comédienne
Crédit : Julie Martel
Depuis 2001, année de sa promotion du Conservatoire d’art dramatique de Québec, Valérie met à profit
sa formation en danse et en interprétation dans plusieurs productions, dont Comme une bouchée de
petits cailloux, spectacle pour lequel elle a été en nomination pour le Masque de révélation de l’année
de l’Académie québécoise du théâtre. On la voit à La Bordée dans En pièces détachées (nomination au
prix Jeannine-Angers) de Michel Tremblay, mis en scène par Frédéric Dubois. Interprète recherchée,
elle joue pour le Théâtre des Fonds de Tiroir, le Théâtre Péril, le Théâtre Pupulus Mordicus, le Théâtre
Niveau Parking et on la voit régulièrement sur les planches du Théâtre du Trident. Avec sa compagnie
Nuages en pantalon, elle participe en tant qu’interprète à la création de Satie, agacerie en tête de bois,
Miroir, miroir… , et L’Ombre de l’escargot. Elle joue également dans Lucy (nomination pour le prix
d’interprétation Paul-Hébert), Le Chant de la mer et Réminiscence.