Le Terrier d`Albertine 12.07.16

LibrementinspirédeL’IleauxlapinsdeJörgMülleretJörgSteiner
Conception,miseenscèneetjeu:StellaGiulianietLucieRausis
Collaborationartistique:CyprienRausis
Scénographie:ValèreGirardin
Lumières:EstelleBecker
Costumes:TaniaD’Ambrogio
Photoaffiche:LilaXLola
ProductionThéâtreEscarboucle/Bussigny
Co-productionMaisondeQuartierdeChailly
Aveclesoutiende:LaLoterieRomande,leCantondeVaud,LePour-centculturelMigros,
LaVilledeBussigny,LaFondationRegamey.
CréationàlamaisondeQuartierdeChailly,les5,9,et12octobre2016
Entournée:auThéâtredelaSacocheàSierrele12novembre2016
Contact:
ThéâtreEscarboucle
Casepostale473
CH–1030Bussigny-Lausanne
tél:0041217014573
www.theatre-escarboucle.ch
Direction
Anne-LisePrudat
[email protected]
Référentes projet :
[email protected]
[email protected]
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Lespectacleendeuxmots
Dansunepetitechambred’enfantquisentlapeinturefraiche,ilyauncarton.Un
gros carton de déménagement. Il y a aussi Albertine. Grâce à son amie imaginaire, la
fillette s’embarque dans une aventure hors du commun qui va lui permettre
d’apprivoiser son nouvel environnement. Un voyage initiatique, une histoire d’amitié
poétiqueetépique,unhymneàlaliberté.
Notesd’intentions
Nousaimonsàpenserqueleshistoiresserventnonseulementàrêver,maisaussià
grandir, à éveiller sa curiosité, à interroger sa propre existence. Dans Le Terrier
d’Albertine,il est question d’un personnage qui se raconte une histoire pour surpasser
ses propres peurs. Or, l’histoire que cette petite fille s’invente est non seulement une
métaphoredesonexpérience,maiselletranscendesaproprevieparsoncôtéuniversel
etpolitique.
Ilnoussembleimportantd’explorerlerécitàplusieursniveaux:
D’abordparcequecelapermetdecréerlacatharsis,deprovoquerl’empathie.L’histoire
dans l’histoire constitue une mise en abîme du théâtre dans la vie des spectateurs: le
jeunespectateurécouteunrécit,danslequelunejeunefilleécouteunehistoireracontée
parsonamieimaginaire,histoireàlaquellelafillettevaprendrepartpourmodifiersa
visiondumonde.Lespectateurcomprendainsipareffetdeloupequechacunestmaître
desaproprevieetpeutlafaçonner.
D’autrepart,parcequecelanousoffreuneénormepartdejeu.Celanouspermet
d’incarnerdespersonnages,maisaussid’êtrenarrateurs,voired’êtreunpersonnagequi
joue un autre personnage. Par exemple, jouer l’amie imaginaire qui se met à raconter
unehistoirenarrative,danslaquelleelles’amuseàjouerunautrepersonnage.C’estdonc
unesuperpositiondecouchesdejeuquisonttrèsludiquesetjouissivesàexplorerpour
uncomédien.
Il faut donc imaginer ce spectacle comme une poupée russe dont on découvre le
cœuràlafin.
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Lesthèmesdéveloppés
-Lechangement,lapertedesrepères
Unedenousdeuxavait,enfant,laphobiededéménagerdansuneautrevilleetde
perdretoussesamis;l’autrel’aexpérimentéenchangeantplusieursfoisdepaysdurant
sonenfance.Aussi,nousavionsenviedetraitercethèmequipeutsembleranodinmais
quinel’estpastantqueça...Pourquoiavons-noustantbesoinderepères,d’habitudes,
pourquoiest-ilsidifficiledesortirdesazonedeconfort,mêmeadulte?
-Choisirsapropredestinée
L’histoiredansl’histoire:librementinspiréedeL’Ileauxlapins,deJörgMülleretJörgSteiner
L’histoirequel’amieimaginaireentreprendderaconteràlapetitefille-avantque
cettedernièrenesel’approprie,raconteleparcoursdedeuxlapins.
Le premier grandit dans une usine à lapins. Il vit dans petite une cage entourée de
dizainesd’autrescages,depuislaquelleilpeutvoirdepetiteslampesquisontallumées
nuitetjour.Ilyadevantluiuntapisroulantquiluiamènedelanourriture,qu’ilmangeà
longueur de journée. C’est un gros lapin gris. Un jour, il voit un camion entrer dans
l’usine et des hommes qui déchargent des caisses. De ces caisses, les hommes sortent
des dizaines de petits lapins tout maigres, dont un se retrouve dans la cage de notre
lapin gris. Très vif, ce petit lapin brun convainc le gros gris de sortir de l’usine.
Ensemble,ilsvontparveniràs’enfuiretvivredifférentesaventuresplusfolleslesunes
quelesautres.Aprèstoutesleurspéripéties,legroslapingrispréfèrerentreràl’usine,
pourretrouversonconfort,alorsquelepetitlapinbrun,malgrésapeur,choisitdevivre
danslanature.
Acemoment-làdelanarration,c’estlapetitefillequiracontel’histoire.Ellevase
rendrecompte,quedanssavie,cesdeuxchoixseprésententaussiàelle.Doit-ellesortir
desoncarton,desanouvellemaison,partiràladécouvertedenouveauxamis,ourester
chezelle,avecsonamieimaginaireetseshabitudes,etnepasseconfronteràl’inconnu?
-L’amitié
EvidemmentL’Ileauxlapinsestavanttoutunetrèsbellehistoired’amitié.Mêmesi
leurscheminsseséparentàlafindel’histoire,cesdeuxlapinssedisentaurevoird’une
manièretrèstouchanteetchacunrespectelechoixdel’autre.
Ensuite,ilyabienévidemmentl’amitiéentrelapetitefilleetsonamieimaginaire,
qui n’est autre qu’une part d’elle-même. Non seulement leur relation est très forte,
puisque son amie imaginaire la connaît parfaitement, mais cela montre, par analogie,
qu’ondoitêtrebienveillantavecsoi-mêmeetqueparfoislaréponseestennous.Alafin
de la pièce, l’amie imaginaire disparaît, se fond dans la petite fille, elle est maintenant
prêteàdécouvrirdenouveauxcamaradesdejeu.
-Politique
L’Ile aux lapins est aussi une critique de notre société qui formate les pensées,
élèvedesanimauxenbatterie,pollue,nousconfortedansnoshabitudesetpourcertains
même:nousendortetnousempêchederéfléchir.Pourtant,etc’estcequenousaimons
danscetexte:iln’yapasdemorale.Toutestsymboliqueetchacunyappliquesapropre
grilledelecture.Alafin,leslapinsseséparent,oriln’yapasdebonetdemauvaischoix.
Chacunpeutsedemanderlequelilauraitfait.
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Scénographieetmatières
La scénographie représente une chambre d’enfant, vide de tous meubles dans
laquelleontrouvequelquescartonsdedéménagement.Cettechambreestreprésentée
par une surface pentagonale au sol et par deux parois d’environ 2 mètres de hauteur
créantunangleexigu,rajoutantàl’oppressiondecelieunouveauetvide(cf.croquiscidessousréaliséparValèreGirardin).Al’entréedesspectateurs,lapetitefilleestdéjàdans
un des cartons (de grande taille, ouvert à la face) qui lui sert de petite maison. Elle
déballe progressivement ses affaires à l’intérieur de ce carton, comme si sa nouvelle
maison était ce carton. Tous les matériaux utilisés pendant le spectacle sont des
matériaux communs au déménagement: carton, papier bulle, papier journal, scotch
carrossier, stylos indélébiles, ciseaux, etc… Autant de matières prétextes à jeu et à la
créationd’universsonores(bruitsdeforêt,ruisseau,etc…).
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Méthodologiedetravail
Nous travaillons, en général, sous forme d’improvisations. Pour nous, c’est avant
tout le plateau qui parle. Nous testons, triturons la matière, jusqu’à trouver chaque
petiteséquenceduspectacle.Aussi,nousnoussommesbaséessurL’Ileauxlapins,mais
ce sont surtout nos mots qui perdurent. Nous nous sommes appropriées le livre. Cela
nous semble essentiel pour être au plus près de ce que nous voulons raconter et le
transmettreauxjeunesspectateurs.L’histoiredelapetitefilleetdesondéménagement
a été créée de toutes pièces pour mettre en perspective et en lumière l’histoire des
lapins. Nous aimons travailler la matière et explorer le langage corporel. Dans ce
spectacleilyauradeladanse,duthéâtred’objet,dubruitage,delamusique…toutce
quiéveillessensetparleaucœurdujeunespectateur.
LaCompagnie:ThéâtreEscarboucle
Actifdepuisplusde30ans,leThéâtreEscarbouclefondéetdirigéparAnne-Lise
Prudatproposeunensembled’actionsartistiquesetculturellesoriginales.Leurbutest
defairedécouvriretvivrelethéâtrecommeunartcompletetunlaboratoiredeviedont
lesdifférentesfacettesinteragissententreelles.
S’articulant autour de trois axes: VOIR, LIRE et FAIRE du théâtre, les activités
interdisciplinairesdéveloppéesparlacompagniecomprennentdescréationsthéâtrales
pour jeune et tout public, ainsi que des animations destinées à des enfants et jeunes
danslecadredesétablissementsscolaires,àdesenseignantsetàdesétudiantsdeHEP,
conçues en relation étroite avec les publics intéressés. La compagnie édite également
descahiersMISEENMOTS,quiprésententdestextesderéflexion,despistesd’activités
ainsiquedestextesdramatiquesd’auteurscontemporainsàl’intentiondesenfants,des
jeunes,etdesadultes,enseignants,parents,étudiantsenHEPetanimateurs.
Les liens permanents tissés entre ces activités qui placent la représentation
théâtraleaucentreduprocessus,allientàlafoisleplaisirdelaréception,lacuriositédu
questionnement,lesérieuxdelaréflexionetl’énergiedelapratique.Ilssontlamarque
de la cohérence que le Théâtre Escarboucle tente de construire à travers ses
interventionspourunthéâtreouvertsurlacompréhensiondumondeetdelavie.
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Lamédiationthéâtralejeunepublic
Lamédiationthéâtralesembleprendreunepartimportantedansl’éveildujeune
spectateur.Pourtant,sicertainesfamillessedéplacentaisémentauthéâtrepourvoirun
spectaclejeunepublic-etendiscutentensuite–ellesnereprésententqu’uneminorité
aujourd’hui. Heureusement, grâce à l’école et à sa volonté de mettre en place des
représentations dites scolaires, de plus en plus d’enfants ont accès aux spectacles,
permettantainsiune«démocratisation»duthéâtre,au-delàdesclassessociales.Nous
souhaitons donc également jouer dans les écoles, pour «offrir» le spectacle à tous les
enfants.
Néanmoins, il semble que l’acte de médiation surpasse le simple visionnement
d’un spectacle. A l’heure de la génération zappingil est nécessaire de questionner, de
susciter, de produire des émotions, de développer l’imaginaire ; ce sont autant de
missions auxquelles la médiation théâtrale se doit de répondre. Le théâtre offre une
nouvelle forme d’éducation, puisqu’il n’est pas matière d’assimilation, mais matière
d’éveil. Aussi, la médiation théâtrale jeune public est une réelle clef de voûte entre le
théâtrequienvoiedessignesetlejeunespectateurquireçoitcessignesavecsapropre
sensibilité. L’enfant peut alors faire lui aussi partie intégrante de la création, avec son
regardpropre,sonécoute,sesémotions.
Silamédiationthéâtraleestuneclefdevoûte,alorsl’animateur-médiateurestle
garant de la cohésion et de l’équilibre des éléments qu’elle relie. Sensibiliser, nourrir
l’imaginaire, apprendre à savourer, éveiller la curiosité, jouer ensemble, réfléchir avec,
mettreenplacedesrepères,accompagnerledéveloppement,aiguiserleregard,guider
dans l’apprentissage de l’expression corporelle et vocale : le rôle de l’animateur est
multipleetcomplexe.
Lamédiationpournouspasseparl’action.Pourcetteraison,nousproposonsenmarge
denotrespectacle:
-auxclassesquiassistentauxscolaires,
des’inscrireàunatelierdethéâtre.Les
enfants pourront jouer autour des
thématiques du spectacle. Dès la 2P.
- un atelier intergénérationnel à l’issue
du spectacle pour les parents/ enfants
quilesouhaitent.
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«CartonBlanc»unprojetdetransmission
duThéâtreEscarboucle
Unmotd’Anne-LisePrudat,directriceartistique
Depuis 1982, nous avons tenté, au Théâtre Escarboucle, à travers chaque
représentation de chaque création, chaque séance de médiation ou animation, chaque
atelieroucours,defairepartageretpeut-êtregoûterauxspectateursetauxparticipants
cette sensation réconfortante de ne pas être seul au monde avec ses doutes, ses
questions ou ses joies. Nous avons tenté de partager le théâtre. Nous avons tenté de
transmettrecela.
Aujourd’hui pour la 1ère fois, Escarboucle s’essaie en plus, à une autre forme de
transmission,àuneautreformedepartage.Jesouhaitequ’aprèsavoirservidecadreàla
création et à la diffusion d’une vingtaine de mes créations théâtrales, cette structure
profitedesenvies,desidées,desénergies,desquestionsdejeunescréateursetartistes.
Jesouhaitecelaaussipourletoujoursneufetnouveau«jeunepublic»d’Escarboucle.
Depuis quelques années de jeunes comédiens-nes diplômés-es de la Manufacture
HETSRàLausanneontparticipéavecengagementauxdernièrescréationsd’Escarboucle
(Zibou, Les Escaliers sont en papier, Boum Beurk Bam). C’est à leur contact que s’est
concrétisée mon envie de leur ouvrir Escarboucle pour soutenir et accueillir un tel
projet de création théâtrale pour le jeune public. Stella Giuliani et Lucie Rausis
inaugurentcetteformulecarteblanche,quenousavonsrebaptiséeaumasculin«Carton
Blanc»enréférenceàdestravauxetactivitésencoursdanslaCie.
C’est avec un grand plaisir, une impatience certaine, une curiosité piquante
qu’Escarbouclelesaccueilleetespèrepouvoirlesaccompagnerdanscetteaventure.Une
manièreéléganteetmotivantepourunecompagniedesedonneruncoupde…jeune.
1erCartonBlancencollaborationartistique
StellaGiulianietLucieRausis
Nous nous sommes rencontrées dans le cadre de notre formation - nous étions
dans la même promotion à la Manufacture (HETSR), et notre lien artistique et amical
s’estrenforcéaucoursdecestroisansdelaboratoireauseindel’école.Sibienquedès
notresortienousavonschoisidecollaborersurunepetiteformequiaétéjouéeau2.21
à Lausanne: «Si tu la manges, crache les pépins», petite pièce pour adultes inspirées
librementd’uncontedesfrèresGrimm.Nousavonspu,àcetteoccasion,mesureràquel
point notre complicité était fructueuse. Depuis, chacune a collaboré de son côté avec
notamment Anne-Lise Prudat dans les derniers spectacles d’Escarboucle, mais nous
n’avions jamais retravaillé ensemble. Aussi, lorsqu’Anne-Lise Prudat nous a proposé
cettecarteblanche,nousavonsacceptéavecbeaucoupdejoieetdeconfiance.
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BIOGRAPHIES
Miseenscèneetjeu
LucieRausis,comédiennenéeen1987,agrandienValais
où elle se forme au chant et à l’art dramatique. Lauréate
duprixd’artdramatiqueduPour-centculturelMigrosen
2007 et de la fondation Friedl-Wald en 2008, elle est
aujourd’hui diplômée de la Haute École de Théâtre de
SuisseRomande-LaManufacture.
Depuis, elle joue entre autres dans L’Opéra de Quat’sous
de Brecht, monté par Joan Mompart à la Comédie de
Genève et en tournée. Diverses créations au Théâtre du
Loup à Genève, dans L’enfant enfoui mis en scène par
Geoff Dyson, ainsi que dans LaCerisaie mis en scène par
Raoul Pastor. Elle est régulièrement dirigée par Matthias Urban (Le jeune prince et la
vérité,Liliom,1984,etc.).Sessaisonssontfréquemmentponctuéesparduthéâtrejeune
public : elle a participé à deux spectacles au Petit Théâtre de Lausanne, dirigée
notammentparSophieGardazetPhilippeSaireetatournédanstoutelaSuisseromande
avecledernierspectacledelacompagnieEscarboucle(Boum,Beurk,Bam)
En2012,elleobtientunCertificatenAnimationetMédiationthéâtrales(CAS)quivient
compléter sa pratique de comédienne. Depuis elle donne régulièrement des ateliers
théâtrepourenfantsetjeunesadultesàlaFermeAsileàSion.
Stella Giuliani, comédienne suisso-italienne née en
1987,agrandienSuisse,enItalieetenFrance.En2006,
elleintègrelaHauteEcoledeThéâtredeSuisseRomande
(La Manufacture), de laquelle elle sortira diplômée en
juin2009.
Depuis, elle joue dans divers projets, dont: LaNaissance
desDieux(Théogonie)d’Hésiode,misenscèneparGuyde
la Fontaine; RequiemdeSalon, écrit par Marie Fourquet
et Camille Rebetez, mis en scène par Andrea Novicov ;
Désalpe, d’Antoine Jaccoud; Le Baladin du monde
occidentaldeSynge,sousladirectiondePierreBauer.
Depuis2013,elletournedanstoutelasuisseromandeavecLesEscalierssontenpapier,
misenscèneparAnne-LisePrudat(CieEscarboucle).
Depuis 2011, elle enseigne le théâtre à des élèves de 6 à 22 ansà l’Ecole Française de
Lausanne (Valmont) ou auprès de l’association du COMSI à Aubonne. Elle participe
fréquemmentàdesateliersdemédiation,notammentpourleTPR(Chaux-de-Fond),la
FermeAsile(Sion),l’associationZigzagThéâtre(Ouestlausannois).
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Collaborationartistique,chorégraphies
CyprienRausis,néen1988,s’installeàMadriden2009
où il est admis au Conservatoire Supérieur d’Art
Dramatique (RESAD) et y obtient son diplôme en
2013.Spécialisé en théâtre gestuel, il se forme en
masque et clown avec AnaVázquezde Castro, en
expression corporelle avec Helena Ferrari et en mime
avec Juan José de laFuente.IIco-fondeles compagnies
de théâtre de geste «Le Cocktail» et «CachabaTeatro»,
avec lesquelles il crée les spectaclesFatumetViejosqui
ontreçuplusieursdistinctionsenEspagne.
En Suisse, il joue notamment dans le Jeune Prince et la
Vérité, mis en scène par Matthias Urban.En 2016, il
tourne dans toute l’Espagne avec l’Avare de Molière,
jouéenfrançaisavecBricAbracTeatro.
Scénographie
ValèreGirardin.Scénographeetconstructeur,c’estdans
son canton d’origine, le Jura, qu’il obtient son CFC de
menuisieren2000,avantdeselanceràladécouvertedes
décors de théâtre notamment comme machiniste au
Grand Théâtre et au BFM de Genève. Sa première
construction se fait au TPR(Le Jeu de Hotsmakh)puis,
durant plus de 13 ans, suivront, entre autres, les
ateliersdel’OpéradeLausanne,lethéâtreKléber-Méleau
et le Théâtre des Osses. Il construit aussi pour
lescompagnies Extrapol, L’outil de la Ressemblance, la
CieduPassage,CiedeNuitcommedeJour,Toutletoutim
production, le Théâtre Escarboucle... En 2008, il est
admis auprogramme de scénographie de l’École
NationaledeThéâtreduCanada(ENT)deMontréal.Durantses3annéesdeformation
sous la direction de Danièle Lévesque, il fera notamment la créationdes décors et des
costumesdePlusquetoideRebeccaDéraspe,miseenscènedeMartinFaucher.Diplômé
de l’ENT en mai 2011, Valère revient enSuisse. Depuis il a fait notamment les
conceptions pour Léonce et Léna (théâtre de Carouge / Osses), Foyer Moderne (Cie
Frak't), Hairspray et Jekyll and Hyde (Cie Evaprod), l'exposition itinérante Spélaion
(InstitutSuissedeSpéléologie),LesTrublions(CiedelaDistillerie),Rendez-vous(Olivier
Nicola),Onnebadinepasavecl'amour(TKMThéâtreKléber-Méleau)...
LeTerrierd’Albertineestsa3ecollaborationavecleThéâtreEscarboucle.
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Lumières
Estelle Becker, éclairagiste et régisseuse, elle s’est
forméedanslesartsgraphiques,puisdanslatechnique
scéniqueensespécialisantdanslesecteurdelalumière.
Elle signe les créations lumières de plusieurs metteurs
en scène romands, tel que Philippe Cohen (La Vie de
Vivaldi et Phèdre Déracinée), Dorian Rossel (La
Traversée d’Isabelle Sbrissa et Soupçons d'après JeanXavier de Lestrade), Guy Delafontaine (Lebanquetsous
les étoiles), Xavier Fernandez Cavada (S.C.U.M Attitude
d’après SCUM Manifesto de Valérie Solanas), Matthias
Urban (Le Jeune Prince et la Vérité de Jean-Claude
Carrière), Christian Denisart (L'arche part à 8 heures
d'après Ulrich Hub), Claude-Inga Barbey (Le Parc de Michel Viala), Raoul Teuscher
(L'Amant de Harold Pinter), Domenico Carli (Cœurs de papier de Dominique Bianchi),
DanielVouillamoz(Jusqu'àcequelamortnousséparedeRémiDeVos),EvelyneKnecht
(Un métier pas comme les autres d’Evelyne Knecht), Stefan Hort (Journal de Fabrice
Neaud)…
Costumes
TaniaD’Ambrogio,néeen1972,aétudiéauTechnicum
del’HabillementàLuganojusqu’en1997(diplômeHES),
après l’obtention de la Maturité C et une année en
Lettres. En 1999, elle débute comme couturière et
habilleuse à l’Opéra de Lausanne. Depuis, elle crée et
réalise les costumes de spectacle pour le théâtre, les
lectures, la danse et toute forme de représentation
musicale.Elleanotammentcollaborésurlesprojetsde
Mathias Urban, Sandro Palese, Cédric Dorier, la
compagnie Pied de Biche, Les Arpenteurs, Geoffrey
Dyson, Isabelle Bonillo, Jean-Gabriel Chobaz, Yves
BurnieretGiorgioBrasey,etc.Elleestaussicostumière,
assistante costumière et habilleuse de plateau pour le
cinémaetstylistepourlatélévision.
ThéâtreEscarboucle
Casepostale473
CH–1030Bussigny-Lausanne
Tél:0041217014573
www.theatre-escarboucle.ch
Anne-LisePrudat
[email protected]
Référentes projet :
[email protected]
[email protected]
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