Art, culture et société - Département de sociologie

PLAN DE COURS
Département de sociologie
Université du Québec à Montréal
Sigle :
SOC 1021
Groupe : 20
Titre :
Art, culture et société
Session :
Hiver 2017
Enseignante :
Sophia Elisa Bouratsis
Téléphone : 514-987-4143
Bureau : DC-2220 (sur rendez-vous)
Courriel : [email protected]
AVIS À TOUTES LES ÉTUDIANTES ET TOUS LES ÉTUDIANTS
Les étudiants (es) doivent se procurer leur adresse normalisée de l’UQAM.
Étapes à suivre :
1.
2.
3.
4.
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Vous trouverez votre NIP sur votre relevé facture ou votre bulletin d’inscription
Vous pouvez consulter vos messages directement à l’adresse suivante :
http://www.courrier.uqam.ca
REMISE DES TRAVAUX
Au moment de la remise des travaux, les étudiants(es) désireux de les récupérer sont priés
d’y joindre une enveloppe suffisamment affranchie afin qu’ils leur soient retournés par
la poste. Vous devez conserver une copie de vos travaux avant de les déposer dans la
chute située face au local A-5070 du Pavillon Hubert-Aquin.
Art, culture et société
Enseignante : Sophia Elisa Bouratsis
Horaire du cours : Mardi 14h-17h
Pour communiquer avec l’enseignante : [email protected]
Bureau (sur rendez-vous seulement) : DC-2220
Descripteur et objectifs du cours
Introduire aux principales théories de l’art et de la culture en sciences sociales, ainsi
qu’aux enjeux des définitions des notions d’art et de culture dans leur rapport aux
industries de la culture. Discuter dans une perspective complémentariste –
anthropologique, sociologique, analytique, esthétique, phénoménologique, etc. –
certaines thématiques fondamentales à l’interface des créations artistiques, des cultures et
des sociétés. Comprendre les rapports entre la création artistique et son époque.
Focus sur l’art contemporain (arts visuels, graffiti, performance, photographie, art
biotechnologique et nouveaux médias). Revisiter les grandes questions sociales et
esthétiques que pose inévitablement l’art contemporain : Quand y a-t-il art ? Qu’est-ce
qui distingue l’art des autres activités humaines, comme la science, la technique, la
philosophie, la magie ? Qu’est-ce qu’une œuvre ou un objet d’art ? Comprendre les liens
qui unissent et séparent l’art à la société ; mais aussi appréhender l’art comme analyseur
et mode de connaissance de la société contemporaine. Développer l’esprit critique et
créatif des étudiant.e.s en explorant différentes approches, en les confrontant, les
discutant.
Argument général
Le cours va se dérouler à la croisée des pratiques culturelles et artistiques et de la
réflexion théorique en sciences humaines et sociales (sociologique, anthropologique et
esthétique notamment) ; mais aussi entre la conception et l’organisation de projets
culturels et l’analyse de ces démarches avec les outils théoriques fondamentaux.
Les théories de l’art contemporain, autant que les arts eux-mêmes, véhiculent des
significations, des messages, des symboles, des valeurs, qui appellent inexorablement à la
confrontation et au débat :
- Confrontations entre l’intention subjective délibérée du créateur et son résultat objectif,
la réalisation de son œuvre. Mais confrontations aussi au sein du sujet lui-même puisque
quand on voit une œuvre qui « nous marque », nous provoque ou nous touche, elle nous
bouleverse, nous transforme et élargit notre horizon existentiel.
- Confrontations et conflits d’interprétations entre le créateur et les différents sujets de la
réception (spectateurs, visiteurs de musée, amateurs d’art, critiques, etc.).
- Confrontations entre les industries culturelles et les modes de productions des œuvres
d’art.
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- Confrontations enfin entre les divers experts (critiques, collectionneurs, directeurs de
galerie et de musées, commissaires d’expositions, journalistes, pouvoirs publics, etc.).
Pour répondre à ces confrontations, seront interrogés les différents niveaux
d’intelligibilité de l’œuvre culturelle.
Méthode pédagogique
Le cours est orienté en fonction de deux approches pédagogiques :
Chaque séance sera composée : d’un partie théorique magistrale et d’une partie atelier créatif
qui reprendra les problématiques du cours magistral et les thématisera à travers des
lectures de textes (obligatoires), des études d’œuvres, et surtout à travers
l’expérimentation esthétique des arts, pratiques culturelles, expositions, et institutions
qui animent le monde de l’art et de la création (quatre visites d’expositions
programmées). L’expérience concrète mais aussi les rencontres directes avec les acteurs
du monde de l’art (artistes, médiateurs/trices, théoriciens invités) sont en effet
essentielles à leur compréhension. Les textes et théories abordés en cours seront ainsi mis
en dialogue avec ce qui se fait effectivement dans le monde artistique et culturel
contemporain.
La mise en dialogue des textes et des théories abordées en classe permettent la discussion
sur les notions importantes à maitriser. Les étudiants-es sont invités à intervenir à tout
moment, à commenter ou à poser des questions lors des exposés de l’enseignante. Ils et
elles doivent se préparer au cours en effectuant les lectures obligatoires, qui sont
indispensables à la compréhension de la matière, mais aussi au bon fonctionnement du
cours.
Matériel
Un seul livre obligatoire à lire en entier :
Paul Ardenne, Un Art contextuel. Création artistique en milieu urbain ; en situation ;
d’intervention ; de participation, Paris, Flammarion, « Champs_arts », 2009.
Un texte (extrait de livre ou article de 5 à 20 pages) à lire obligatoirement
avant chaque cours sera donné lors du cours précédent.
- Courriel UQÀM : il est important d’activer votre adresse courriel de l’UQÀM (via
www.courriel.uqam.ca), il s’agit d’un outil de communication essentiel.
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Calendrier détaillé
Séance 1 _ 10 janvier
Présentation générale
Présentation de l’approche et des objectifs du cours
Revue du plan de cours
Proposition et discussion autour du mode d’évaluation
Séance 2 _ 17 janvier
Qu’est-ce que l’art ? Les approches esthétiques et la genèse de la pensée
contemporaine de l’art (le goût, le génie, l’artiste, les hiérarchisations esthétiques et leur
fin avec le ready-made, le sublime et la fin de l’art). Crise de la culture (Arendt) et crise
de l’art contemporain (Ardenne, Danto, Michaud, Jimenez). Focus : Qu’est-ce que l’art
contextuel ? L’exemple de l’art dans l’espace public à Montréal
_ Rencontre avec l’artiste montréalaise Aude Moreau
Séance 3 _ 24 janvier
Démocratisation de l’art, industries culturelles et expressions artistiques
indépendantes. La question de la production culturelle et de ses modalités (Santerre).
L’évolution des cultures populaires à travers la mondialisation (Grant, Wood). Comment
fonctionnent les musées, galeries, centres de diffusion, etc. Management de projets
culturels (gestion, financement, production, communication). Introduction aux industries
culturelles, aux rapports entre capitalisme et culture (Adorno, Horkeimer) ; et à la
communication et diffusion des valeurs artistiques. Qu’est-ce qu’un.e agent culturel/le,
un.e médiateur.e, un commissaire d’exposition ? Focus : Le graffiti de Philadelphie et
New York des années 70 à Athènes d’aujourd’hui
Séance 4 _ 31 janvier
Le corps comme analyseur de l’art. Mettre en évidence les conceptualisations du
corps que véhiculent certaines représentations esthétiques. À quelles conceptions du
corps font-elles référence (Brohm) ? Réflexion sur l’image du corps (Schilder). L’art
posthumain, la science, les biotechnologies et l’éthique (Baron, Besnier, Haraway).
Problématisation du rapport entre l’art et la science. Mise en évidence de la capacité de
l’art à faire advenir des nouveaux types de corporéité (Body-Art, Bioart, Performance).
Confronter l’expérience esthétique et la production artistique aux grandes questions
éthiques de notre temps. Focus : L’art biotechnologique
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Séance 5 _ 7 février
Les œuvres et les images L’aura des œuvres d’art et la reproductibilité technique
(Benjamin). L’image photographique (Baqué, Barthes, Deleuze), la société des images
(Belting) et la culture visuelle, les récits et fictions de soi dans la vie quotidienne et dans
les productions artistiques (Sennett, Uhl).
Focus : le visage, le portrait, l’autoportrait et la « selfie »
Séance 6 _ 14 février
Qu’est-ce que la culture ? Introduction à la problématique sociologique de
la culture. La sociologie de Pierre Bourdieu, la notion d’habitus, le goût, le jugement et
la légitimité, le capital culturel et la distinction. Une sociologie de la domination. Les
distinctions individuelles.
_ Visite de la Galerie de l’UQÀM
Séance 7 _ 21février
REMISE DU COMPTE-RENDU DE LECTURE
De l’art bourgeois à la société du spectacle et de l’art populaire aux foires
d’art contemporain. Les mondes de l’art (Becker).
Focus : Les artistes stars
-Visite de l’exposition de Wim Delvoye à DHC Art
28 février _ semaine de lecture
Séance 8 _ 7 mars
Photographie : de sa découverte, au photojournalisme, à son entrée dans les
musées.
_ Visite de VOX – Centre de l’image contemporaine, exposition : « “Créer à
rebours vers l’exposition” :The case of Aurora Borealis »
Séance 9 _ 14 mars
Art et politique Comprendre les œuvres en fonction de leur contexte socio-politique
(Adorno, Canetti, Debord, Rochlitz). Étudier l’art comme critique sociale – rôle
contestataire des productions artistiques de l’antiquité grecque à nos jours. L’art aussi
comme analyseur, comme expérience et comme connaissance (Aristote, Eco). Concevoir
ensuite l’art comme un outil de médiation : le concept de médiation culturelle
(Chaumier, Mairesse).
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Séance 10 _ 21 mars
Art, politique et médiation culturelle Concevoir l’art comme un outil de
médiation : le concept de médiation culturelle (Chaumier, Mairesse).
Focus : Présentation de projets de médiation culturelle (exemple : la création artistique
en milieu carcéral).
Séance 11 _ 28 mars
Approches sociologiques de l’art. Introduction à la problématique « arts et
sociétés », mises en scène et esthétiques de la vie quotidienne (rituels, mythologies et
modes de vie contemporains) (Baudrillard, Barthes, De Certeau, Goffman). Introduction
au projet d’une sociologie des arts : les notions de champ et d’habitus (Bourdieu) ; les
mondes de l’art (Becker). Diffusion et valeurs artistiques : les institutions, le marché,
réception et publics (Cauquelin, Fournier, Lamont, Shusterman).
_Conférence de Jean-Marie Brohm, Professeur émérite de Sociologie, Université PaulValéry Montpellier III, fondateur et directeur de la revue Prétentaine
Séance 12 _ 4 avril
Art et idéologies
Rapport entre les techniques du corps et les corps idéaux. Réflexion sur les modèles
culturels et les modèles théoriques. L’artiste est-il « fou » ? Réflexion sur la complexité
humaine (Morin), la sexualité dans l’art, et les enjeux idéologiques de certaines pratiques
artistiques . Focus : performance
_ Visite de La Centrale – Galerie Powerhouse, exposition : « Feminasty VI »
Séance 13 _ 11 avril
Qu’est-ce que la culture, qu’est-ce que l’art : synthèse et conclusion
Séance 14 _ 18 avril
EXAMEN FINAL
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Mode d’évaluation
Compte-rendu de lecture (travail individuel)
À remettre le mardi 21 février
25% de la note finale
Un compte-rendu critique d’un texte – parmi une sélection tirée lectures obligatoires, de
la bibliographie suggestive ou du livre obligatoire – doit être remis au plus tard le mardi
21 février. Le compte-rendu doit faire 5 à 7 pages (Times New Roman,12 pt, interligne
1,5).
Il comprendra une introduction situant le contexte du texte et présentant son auteur, un
développement faisant la synthèse du texte, et une conclusion critique, avec
commentaires de l’étudiant-e.
Cet exercice vise à développer votre capacité d’analyse, votre esprit de synthèse et votre
esprit critique, et à évaluer vos aptitudes de lecture et d’écriture. Vous devez faire
ressortir les lignes de force du texte, ses idées centrales et secondaires, reconstruire son
argument à partir de votre propre compréhension. L’aspect « critique » de l’exercice
consiste à montrer, dans votre analyse, les forces et les faiblesses du texte, son intérêt
quant à l’étude des arts et/ou de la culture, les réponses qu’il donne aux problématiques
du cours (qu’est-ce que la culture, qu’est-ce que l’art). Réfléchissez l’exercice comme un
travail de déconstruction systématique d’une charpente (le texte) que vous devrez ensuite
reconstruire en allant à l’essentiel.
Ce travail individuel vaut pour 25% de la note finale.
Les critères d’évaluation sont les suivants :
- qualité de la synthèse
- maitrise du contenu du texte
- clarté du propos
- capacité critique
- qualité de l’écriture (organisation des idées, syntaxe, grammaire et orthographe). Ce
dernier aspect est très important. Relisez-vous, travaillez votre écriture, car c’est sur elle
que repose la clarté de votre propos.
Une pénalité de 0,5 points est ajoutée par jour de retard.
Exposé oral sur une œuvre, une exposition, un projet, un-e artiste, ou un
mouvement artistique (travail d’équipe)
Calendrier à élaborer lors des premiers cours
25 % de la note finale
Cet exercice consiste en un travail de recherche présenté oralement à la classe lors d’un
exposé d’une quinzaine de minutes. Il s’agit d’un travail d’équipe (le nombre d’étudiantses par équipe dépendra du nombre d’inscrits-es).
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Vous devez présenter lors de l’exposé le contexte de production de l’œuvre, des œuvres
ou du mouvement, les décrire, ainsi que leur intérêt (historique, culturel, social et/ou
politique), et inclure un commentaire critique. Vous devez problématiser les œuvres,
artistes ou mouvement analysés, c’est-à-dire que vous devez choisir un angle d’approche,
une perspective avec laquelle vous aller l’aborder et expliquer votre méthode. Vous
pouvez choisir, par exemple, d’analyser l’œuvre selonune approche sociologique, en vous
intéressant au contexte de production et de diffusion, ou à
partir d’un concept vu dans le cours, ou bien encore à partir d’une perspective critique
particulière (théorie critique, féministe, post-coloniale, etc.). L’important est de faire des
liens, de tisser des relations entre votre objet particulier et une problématique sociale,
sociologique, culturelle, éthique ou politique plus large. L’équipe doit remettre, le jour
de l’exposé, quatre pages présentant le plan de l’exposé, un résumé du propos, ainsi
qu’une bibliographie.
Ce travail, réalisé en équipe, vaut pour 25% de la note finale.
Les critères d’évaluation sont :
- qualité de l’analyse
- capacité critique à problématiser une œuvre, un artiste ou un mouvement artistique
- clarté de l’expression et organisation du propos
- originalité
- participation de tous les membres de l’équipe
Examen final : dissertation (individuel)
18 avril
40% de la note finale
L’examen aura lieu en classe, lors du dernier cours de la session. Vous aurez 3 heures pour
répondre à une question parmi un choix de deux, portant sur les thématiques abordées
dans le cours et/ou les textes du recueil. L’usage du dictionnaire est permis mais non
l’usage d’internet ou de notes de cours et de textes. Vous devez vous préparer en relisant
vos notes et les textes. Il est aussi conseillé de débuter en élaborant un plan (introduction,
trois parties, conclusion), puis de rédiger le texte, et de prévoir une période de temps
pour vous relire.
Ce travail, individuel, vaut pour 40% de la note finale.
Les critères d’évaluation sont :
- maitrise des contenus du cours
- qualité de l’argument
- clarté du propos et esprit de synthèse
- originalité
- qualité de l’écriture (organisation des idées, syntaxe, grammaire et orthographe)
Présence, préparation et participation
Tout au long de la session
10% de la note finale
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Il est primordial d’assister à tous les cours, à toutes les visites et de se préparer en lisant
les textes obligatoires. La présence, la préparation et la participation seront évaluées à
travers votre intérêt, vos questions les interactions avec la classe. Vous pouvez par
exemple préparer à l’avance des questions ou des commentaires que vous avez concernant
les textes à lire pour le cours suivant. À tout moment pendant les exposés de
l’enseignante, vous êtes invités-es à intervenir, à poser des questions de compréhension, à
commenter. Vous êtes aussi encouragés-es à partager avec la classe des découvertes
artistiques ou culturelles que vous pourriez avoir faites, des expositions que vous avez
visitées, des spectacles auxquels vous avez assisté, etc.
Récapitulatif des dates de remises des travaux :
- 21 février : remise du compte-rendu de lecture
- Selon le calendrier : exposés en équipe et remise des notes de
recherche
- 18 avril : examen final
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Bibliographie suggestive
ADORNO THEODOR W, ET HORKHEIMER MAX, La Dialectique de la raison : fragments
philosophiques, Paris, Gallimard, 1974.
ADORNO THEODOR W, Théorie esthétique, trad. Marc Jimenez, Klincksieck, 2011. _
ANCEL PASCALE, ET PESIN ALAIN, Les non-publics. Les arts en réceptions, Paris, L’Harmattan,
Tome I, 2001.
ARDENNE Paul :
- L’Image corps. Figures de l’humain dans l’art du XX° siècle, Paris, Éditions du regard,
2001.
- Extrême. Esthétique de la limite dépassée, Paris, Flammarion, 2006.
ARISTOTE, Poétique, Paris, Les Belles Lettres, 2002.
ARENDT HANNAH :
- La crise de la culture : huit exercices de pensée politique, Paris, Gallimard,
1989.
- La condition de l’homme moderne, Paris, Pocket, 1992.
ARRAULT Valérie, L’Empire du kitsch, Paris, Klincksieck, « Collection d’esthétique », 2010.
ATLAN Henri, L’Utérus artificiel, Paris, Éditions du Seuil, 2005.
AUGÉ Marc, Non-Lieux. Introduction à une anthropologie de la surmodernité, Paris, Éditions du
Seuil, « La librairie du XX° siècle », 1992.
BAKHTINE Mikhaïl, L’Œuvre de François Rabelais et la culture populaire au Moyen Âge et sous la
Renaissance, Paris, Gallimard, « Tel », 1982.
BAQUE Dominique :
- Mauvais genre(s). Érotisme, pornographie, art contemporain, Paris, Éditions du
Regard, 2002.
- Visages. Du masque grec à la greffe du visage, Paris, Éditions du Regard, 2007.
BARON Denis, La Chair mutante. Fabrique d’un posthumain, Paris, Éditions Dis Voir, 2008.
BARTHES Roland, Mythologies, Paris, Éditions du Seuil, « Points Essais », 1957.
BASTIDE René, Art et société, L’Harmattan, « Logiques sociales », 1997.
BAUDRILLARD Jean, L’Échange impossible, Paris, Galilée, 1999.
BAUDRY Patrick, La Pornographie et ses images, Paris, Armand Colin, 1997.
BENJAMIN Walter, Œuvres III, Paris, Gallimard, « Folio essais », 2000
BERNARD Michel, Le Corps, Paris, Jean-Pierre Delarge, Éditions Universitaires, « Corps et
culture », 1976.
BESNIER Jean-Michel, Demain les posthumains. Le futur a-t-il encore besoin de nous ?, Paris,
Hachette, « Littératures – Haute tension », 2009.
BETTELHEIM Bruno, Les Blessures symboliques. Essai d’interprétation des rites d’initiation, Paris,
Gallimard, « Tel », 1977.
BOURDIEU Pierre :
- La Distinction. Critique sociale du jugement, Paris, Les Éditions de Minuit, 1979.
- Les Règles de l’art : genèse et structure du champ littéraire, Paris, Seuil, 1998.
- Questions de sociologie, Paris, Minuit, 2002.
10
BARTHES Roland, La Chambre Claire, Notes sur la photographie, Paris, Cahiers du
cinéma/Gallimard/Seuil, 1980.
BAUDRILLARD Jean, Simulacres et simulation, Paris, Galilée, 1981.
BOURRIAUD Nicolas, L’Esthétique relationnelle, Paris, Les Presses du réel, 1998.
BROHM Jean-Marie :
- Le Corps analyseur. Essais de sociologie critique, Paris, Anthropos/Économica, 2001.
- La Tyrannie sportive. Théorie critique d’un opium du peuple, Paris, Beauchesne,
« Prétentaine », 2006.
BUTLER Judith, Trouble dans le genre. Pour un féminisme de la subversion, Paris, La
Découverte, 2005.
CANETTI Elias, Masse et puissance, Paris, Gallimard, 1966.
CAUQUELIN Anne :
- L’art contemporain, Paris, PUF, 1992.
- Petit traité d’art contemporain, Paris, Seuil, 1996.
DE CERTEAU Michel, Arts de faire, Paris, Union générale d'éditions, 1980.
DAUBNER Ernestine et POISSANT Louise (sous la direction de), Bioart. Transformations du
vivant, Québec, Presses de l’Université du Québec, « Esthétique », 2012.
DEBORD Guy, La Société du spectacle, Paris, Gallimard, « Folio », 1992.
DUFRENNE Mikel, Phénoménologie de l’expérience esthétique, deux tomes, Paris, PUF,
1967.ECO Umberto, L’Œuvre ouverte, Paris, Éditions du Seuil, « Points Essais », 1965
FOUCAULT Michel :
- Naissance de la Clinique, Paris, PUF, « Quadrige », 1990.
- Surveiller et punir. Naissance de la prison, Paris, Gallimard, « Tel », 1993.
- Marcel FOURNIER et Michèle LAMONT (dir.), La culture comme capital,
Sociologie et
- sociétés, Montréal, octobre, vol. XXI, no 2. 1989.
FREITAG Michel, Dialectique et société, deux tomes, Anjou, Éditions St-Martin, 1986.
FREUD Sigmund :
- Malaise dans la civilisation, Paris, PUF, « Bibliothèque de psychanalyse », 1971.
GABEL Joseph, La Fausse conscience. Essai sur la réification, Paris, Les Éditions de Minuit,
« Arguments », 1962.
GOFFMAN Erving, La Mise en scène de la vie quotidienne. Tome 1 : La présentation de soi.
Tome 2. Les relations en public, Paris, Les Éditions de Minuit, « Le Sens commun », 1973.
GOUHIER Henri, Le Théâtre et les arts à deux temps, Paris, Flammarion, « Essai », 1989.
GURVITCH Georges, La Vocation actuelle de la sociologie, Paris, PUF, « Bibliothèque de
sociologie contemporaine », 1969.
HARAWAY Donna, « A Cyborg Manifesto : Science, Technology and Socialist-Feminist in
the Late Twentieth Century », Simians, Cyborgs ant Women : The Reinvention of Nature, New
York, Routledge, 1991.
HÉRITIER Françoise, Masculin/Féminin. La pensée de la différence, Paris, Odile Jacob, 1996.
JAMESON Fredric, Le postmodernisme, ou la logique culturelle du capitalisme tardif, Florence
Nevoltry, Paris, École nationale des beaux-arts de Paris, 2011.
H. R. JAUSS, Pour une esthétique de la réception, Paris, Gallimard, 1978.
11
JIMENEZ Marc :
- Qu’est-ce que l’esthétique ?, Paris, « Folio-essais », 1997.
- La Querelle de l’art contemporain, Paris, Gallimard, « Folio essais », 2006.
- (sous la direction de), La Création artistique face aux nouvelles technologies, Paris,
Klincksiek, « L’université des arts », 2006.
LE BRETON David, Des visages. Essai d’anthropologie, Paris, Éditions A.M. Métailié, 1992.
LESTEL Dominique, Les Origines animales de la culture, Paris, Flammarion, 2001.
MARCUSE Herbert, Éros et civilisation. Contribution à Freud, Paris, Les Éditions de Minuit,
« Arguments », 1963.
MAUSS Marcel, Sociologie et anthropologie, Paris, PUF, « Quadrige », 2001.
MERLEAU-PONTY Maurice, L’Œil et l’Esprit, Paris, Gallimard, 1964.
MICHAUD Yves :
- La Crise de l’art contemporain : utopie, démocratie et comédie, Paris, P.U.F., 1997.
- L’Art et la culture, Paris, O. Jacob, 2002.
- L’Art à l’état gazeux. Essai sur le triomphe de l’esthétique, Paris, Stock, 2003.
MORIN Edgar :
- Sociologie, Paris, Éditions du Seuil, « Points-Essais », 1994.
NYAHOHO Emmanuel, Le marché culturel à l’ère de la mondialisation, Québec, PUL, 2001.
O’REILLY Sally, Le Corps dans l’art contemporain, Paris, Thames&Hudson, « L’univers de
l’art », 2010.
PASSERON René, Pour une philosophie de la création, Paris, Klincksieck, « esthétique », 1989.
PEKER Julia, Cet obscur objet du dégoût, Lormont, Éditions le Bord de l’eau, 2010.
POISSANT Louise et DAUBNER Ernestine (sous la direction de), Art et biotechnologies,
Québec, PUQ, 2005.
RICŒUR Paul :
- L’Idéologie et l’utopie, Paris, Éditions du Seuil, « La couleur des idées », 1997.
ROCHLITZ Rainer,Subversion et subvention. Art contemporeain et argumentation
esthétique, Paris, Gallimard, « Nrf-Essais », 1994.
SENNETT Richard, Les Tyrannies de l’intimité, Paris, Éditions du Seuil, « La couleur des
idées », 1979.
SHUSTERMAN Richard :
- L’Art à l’état vif. La pensée pragmatiste et l’esthétique populaire, Paris, Les Éditions de
Minuit, 1992.
- Conscience du corps. Pour une soma-esthétique, Paris, L’Éclat, 2007.
SIMMEL Georg :
- La Tragédie de la culture, Paris, Rivages, 1993.
- Sociologie. Études sur les formes de la socialisation, Paris, PUF, « Sociologies »,1999.
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PLAGIAT
Règlement no 18 sur les infractions de nature académique
Tout acte de plagiat, fraude, copiage, tricherie ou falsification de document commis par
une étudiante, un étudiant, de même que toute participation à ces actes ou tentative de les
commettre, à l’occasion d’un examen ou d’un travail faisant l’objet d’une évaluation ou
dans toute autre circonstance, constituent une infraction au sens de ce règlement.
La liste non limitative des infractions est définie comme suit :
• la substitution de personnes;
• l’utilisation totale ou partielle du texte d’autrui en le faisant passer pour sien ou
sans indication de référence;
• la transmission d’un travail pour fins d’évaluation alors qu’il constitue
essentiellement un travail qui a déjà été transmis pour fins d’évaluation
académique à l’Université ou dans une autre institution d’enseignement, sauf avec
l’accord préalable de l’enseignante, l’enseignant;
• l’obtention par vol, manœuvre ou corruption de questions ou de réponses
d’examen ou de tout autre document ou matériel non autorisés, ou encore d’une
évaluation non méritée;
• la possession ou l’utilisation, avant ou pendant un examen, de tout document non
autorisé;
• l’utilisation pendant un examen de la copie d’examen d’une autre personne;
• l’obtention de toute aide non autorisée, qu’elle soit collective ou individuelle;
• la falsification d’un document, notamment d’un document transmis par
l’Université ou d’un document de l’Université transmis ou non à une tierce
personne, quelles que soient les circonstances;
• la falsification de données de recherche dans un travail, notamment une thèse, un
mémoire, un mémoire-création, un rapport de stage ou un rapport de recherche;
Les sanctions reliées à ces infractions sont précisées à l’article 3 du Règlement no 18.
Pour plus d’information sur les infractions académiques et comment les prévenir
: www.integrite.uqam.ca