Dossier "Le Jeu de l`amour et du hasard" - premier

Saison
20102010-2011
Saison
20102010-2011
Le Jeu de l’amour et du hasard
Du jeudi 14 au vendredi 22 octobre 2010
© Anne Gayan
Au Grand T
Dossier Jeune Public
1
Sommaire
Présentation .......................................................................................... 3
Le propos et les personnages.............................................................. 4
Les intentions de mise en scène ......................................................... 5
A propos du Jeu de l’amour et du hasard ........................................... 6
Philippe Calvario, metteur en scène .................................................... 7
Marivaux (1688-1763) ............................................................................ 8
La scénographie.................................................................................. 12
Le Jeu de l’amour et du hasard : extraits .......................................... 13
Les échos de la presse ....................................................................... 18
2
Le Jeu de l’amour et du hasard
De
Marivaux
Mise en scène
Philippe Calvario
Collaboration artistique
Lumières
Scénographie
Son
Costumes
Valérie Nègre
Nicolas Marie
Aurélie Maestre
Kiappe
Aurore Popineau
Avec
Jérémie Bédrune
Anne Bouvier
Philippe Calvario
Nicolas Chupin
Eric Guého
Julie Harnois
Mario
Lisette
Dorante
Arlequin
Orgon
Silvia
Production
Théâtre 95 Cergy-Pontoise
Coproduction
Saudade Cie
Avec la participation artistique du
Jeune Théâtre National
Du jeudi 14 au vendredi 22 octobre 2010 au Grand T
Les mardis et jeudis à 20h, les mercredis et vendredis à 20h30 et le samedi à 19h30
Relâches les dimanche 17 et lundi 18 octobre
Le jeudi 21 octobre à 14h
Durée du spectacle : 1h30
e
Public : à partir de la 3
Tarif : 9€ par élève ou un pass-culture
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Le propos et les personnages
« Ce qui lui en coûte à se déterminer, ne me le rend que plus
estimable : il pense qu'il chagrinera son père en m'épousant, il croit
trahir sa fortune et sa naissance, voilà de grands sujets de réflexion ;
je serai charmée de triompher ; mais il faut que j'arrache ma victoire,
et non pas qu'il me la donne : je veux un combat entre l'amour et la
raison. »
Silvia, Acte III, scène 4
Silvia, fille de Monsieur Orgon, craint d’épouser sans le connaître Dorante, le jeune homme
que son père lui destine. Elle décide de se travestir et d’échanger son habit avec sa femme
de chambre, Lisette, en espèrant ainsi pouvoir mieux observer son prétendant.
Mais Dorante a eu la même idée et se présente chez Monsieur Orgon déguisé en un
serviteur nommé Bourguignon, alors que son valet, Arlequin, se fait passer pour Dorante.
Monsieur Orgon et son fils, Mario, sont les seuls informés du travestissement des jeunes
gens et décident de laisser ses chances au « jeu de l’amour et du hasard »…
Tout en respectant les codes de bienséance de l’époque - les nobles finiront
ensemble, et les « petites gens » de leur côté - Marivaux retourne, dans cette comédie
au dialogue étincelant, l’ordre établi, trouble les préjugés et inverse les rapports
maîtres-valets. Cette situation engendre complications et quiproquos, et ce sont
finalement les femmes, avec les serviteurs, qui se sortent le mieux de cette situation.
Les personnages
Monsieur Orgon
père de Silvia
Mario
fils de Monsieur Orgon et frère de Silvia
Silvia
fille de Monsieur Orgon, sœur de Mario et amante de Dorante
Dorante
amant de Silvia
Lisette
suivante de Silvia
Arlequin
valet de Dorante
© Anne Gayan
4
Les intentions de mise en scène
« Du jeu de rôle au jeu de massacre. Les maîtres et les valets échangent leur rôle pour
tester le cœur de l’autre. Ironie du sort, les deux couples font de même et chacun se trouve
en face de sa chacune sans le savoir, le jeu de « massacre amoureux » peut commencer.
Si cette pièce nous joue la comédie, c’est toujours au prix de la souffrance des quatre
personnages principaux. Ils se débattent dans un monde où leurs propres sentiments leur
échappent peu à peu. Marivaux mêle sans cesse, dans le langage amoureux, la légèreté et
la gravité. Lorsqu’un personnage est surpris par l’amour, son discours rend compte du
bonheur qui l’envahit et dans le même temps de la crainte qui naît alors de ce sentiment
encore inconnu.
C’est à cette quête absolue vers la vérité des sentiments que nous assistons, impuissants.
Le spectateur sait tout à l’avance et en ce sens son regard devient celui du voyeur.
La loi du désir. Ici, il faut aimer celui qu’on doit et ne pas aimer celui qu’on croit. Il faut donc
vivre son désir interdit dans un monde où la valeur des sentiments est dictée par la loi.
Marivaux a sans aucun doute le désir que les femmes aient une place plus grande et
qu’elles cessent d’être dépendantes des hommes, objet de leur père, de leur frère, puis de
leur mari. Le personnage de Silvia témoigne de cette indépendance : elle revendique le droit
d’épouser un homme par amour.
Est-ce un territoire si éloigné du nôtre aujourd’hui ? Je ne pense pas : devoir se battre pour
faire exister son désir, pouvoir tout détruire pour lui. L’atteindre enfin, le vivre et dire « ce qui
m’enchante le plus, ce sont les preuves que je vous ai données de ma tendresse ». »
Philippe Calvario, metteur en scène
© Anne Gayan
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A propos du
Jeu de l’amour et du hasard
« […] C’est une fille qui aime pour la première fois, alors qu’à la façon dont tu joues, c’est
quelqu’un qui sait ce qu’est l’amour, qui ne vient pas de le découvrir pour la première fois.
C’est en quoi la critique de Michel est juste. Cela manque d’amour. Il n’y a pas dans cette
histoire ce qui est si important dans la vie : la première fois…
Ce qui est le plus beau dans les actions humaines, c’est la première fois. C’est une
phrase fréquente : « La première fois où j’ai… ». Le plus étonnant dans la vie, c’est qu’elle
n’est faite que de premières fois, même quand on a soixante-dix ans. Tu verras cela plus
tard ; dans la vie, chaque fois est une première fois. C’est l’histoire de l’amour. Mais la
première fois de toutes les premières fois, c’est une chose extraordinaire. Alors ici, c’est la
première fois de toutes les premières fois. Je ne vais pas m’expliquer plus longuement làdessus, mais il faut que tu comprennes bien. Comme tu le joues, ce n’est pas la première
fois de toutes les premières fois, tu as déjà eu des premières fois. Il faut qu’il y ait làdedans un ravissement, un éblouissement, une confidence qui part. C’est la première
fois que tu fais une confidence. Francisca en a fait maintes fois des confidences, sur ceci
ou cela, mais celle-ci est vraiment la première confidence. C’est un moment exceptionnel.
Il faudrait mettre là-dedans un je ne sais quoi d’inconscient. C’est un chapitre qu’il faudrait
écrire dans l’art de jouer la comédie sur les moments d’inconscience dans un rôle. Tu vois ce
que j’appelle l’inconscience ? Le moment où le personnage est inconscient de ce qu’il
dit ou ce qu’il fait, ce qui est d’ailleurs le propre de toute notre vie.
Le personnage de Molière est inconscient par raisonnement, par un raisonnement profond.
Alceste est un homme qui vit dans une inconscience entière, car enfin, s’il était conscient
(d’autant que tout concourt à le rendre conscient : Philinte, les événements), il ne serait pas
aussi déraisonnable.
Après il y a Marivaux, où le personnage a une conscience absolue pour se mettre
dans une situation où il donne le témoignage de son inconscience, de l’inconscience
des sentiments qu’il éprouve ; il ne se rend pas compte de ce qui lui arrive. C’est tout
le secret de Marivaux quand on veut le jouer : arriver à le jouer dans l’inconscience.
C’est l’histoire de Silvia dans Le Jeu de l’amour et du hasard : c’est une femme qui a préparé
un piège pour être maîtresse de la situation vis-à-vis de Dorante, et, au bout d’un moment,
elle est prise dans son piège et devient inconsciente de ce qu’elle fait, de ce qu’elle dit,
jusqu’au moment où elle en prend conscience, et où elle dit : « je vois clair dans mon cœur.
» […]
[…] On joue Marivaux comme on devrait jouer du Musset, alors que c’est une démonstration
où les personnages sont amoureux, émus, mais ils ont des apartés.
On pourrait faire un travail sur les apartés dans Marivaux. Marivaux seul a mis au théâtre
des réflexions comme on s’en fait. Quand tout à coup on rencontre une personne qui vous
ravit, on se fait intérieurement des réflexions : on se dit : « Allons y, elle est charmante,
pourquoi donc est ce que je reste là ? » : ce sont ces répliques que Marivaux a mises tout au
long, en apartés, qu’il faut faire ressortir, qui sont d’ailleurs comiques et qui en même temps
permettent au spectateur de s’intéresser à l’action. […] »
Louis Jouvet
Extrait de La Tragédie classique et le Théâtre du XIXème siècle (Gallimard, 1968)
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Philippe Calvario, metteur en scène
Philippe Calvario a suivi sa formation d’acteur au cours Florent,
dans la classe de Valérie Nègre, Philippe Joiris et Isabelle Nanty.
Il fonde en 1996 sa compagnie avec laquelle il produit et met en scène dix spectacles en dix ans.
Au Festival Universitaire de Nanterre, il met en scène Ma Solange, comment t’écrire mon désastre
de Noëlle Renaude (1997), et une création collective Et maintenant le silence ? (1998/99). Ces
deux créations seront reprises l’une au Théâtre du Ranelagh, l’autre au Théâtre de la Bastille à
Paris. Son travail est ainsi remarqué par Jean-Pierre Vincent, directeur du Théâtre des Amandiers
qui lui propose de mettre en scène Cymbeline en 2000, spectacle qui sera créé au Festival
d’automne à Paris.
Philippe Calvario débute une collaboration avec le Théâtre des Bouffes du Nord et monte La
Mouette de Tchekhov (2000), Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès (2004) et Grand et petit
de Botho Strauss (2005). Sa création de Richard III de Shakespeare avec Philippe Torreton
dans le rôle titre (2005) trouve sa place dans la programmation du Théâtre des Amandiers de
Nanterre où est créée par la suite Electre de Sophocle avec, entre autres, Jane Birkin (2006). Il
créé Le Jeu de l’amour et du hasard au Théâtre 95 de Cergy-Pontoise en octobre 2009.
Philippe Calvario monte des spectacles de plus petite forme comme Médée Kali, une commande
d’écriture faite à Laurent Gaudé pour Myriam Boyer au Théâtre du Rond-Point (2003), et Trio
autour du Condamné à Mort (2006), d’après Jean Genet, à l’occasion du Festival du Marathon
des mots (Toulouse, 2006) et repris au Quartz à Brest.
En 2004, il met en scène son premier opéra, L’Amour des trois oranges de Prokofiev pour le
Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence, le Théâtre national du Luxembourg et le Teatro Real de
Madrid, tout juste avant la création mondiale d’Angels in America de Küchner, musique de Peter
Etvös (avec Barbara Hendrix, Julia Migenes, Donald Maxwell, Roberta Alexander…) pour le
Théâtre du Châtelet.
Philippe Calvario n’en poursuit pas moins sa carrière d’interprète et travaille avec Jean
Danet, Ugo Ugolini, Raymond Aquaviva, Catherine Marnas, Jean-Pierre Vincent. Il
collabore avec Patrice Chéreau comme conseiller artistique pour Henry VI, Richard III de
Shakespeare et Phèdre de Racine. Ils sélectionneront et liront ensemble des textes
d’Hervé Guibert dans Le Mausolée des Amants (2005) en tournée dans toute la France en
passant par l’Odéon et l’Opéra comique à Paris. En mars 2006, Le Grand T a accueilli
Philippe Calvario et Patrice Chéreau pour une lecture intitulée « Hervé Guibert ».
Professeur d’interprétation d’art dramatique aux Cours Florent de 2000 à 2002, Philippe Calvario
dirige ou participe depuis aux stages de formation professionnelle conventionnés par l’AFDAS à
l’attention des comédiens professionnels (Thèmes : l’écriture de Noëlle Renaude, Koltès, les
conflits familiaux chez Shakespeare, le Tragique, etc.). Il anime des ateliers au Quartz, Scène
nationale de Brest, des rencontres, opérations de relations publiques et stages courts dans les
théâtres partenaires de sa compagnie.
Depuis 2005, Philippe Calvario est artiste associé au Quartz, Scène nationale de Brest,
dirigé par Jacques Blanc.
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Marivaux (1688(1688-1763)
Du vivant de l'auteur, ses romans sont plus
admirés à l'étranger qu'en France, mais son
succès
théâtral
est
considérable.
La
génération des encyclopédistes le décrète
auteur mineur et non conforme, réputation
qu'il garde jusqu'au XXe siècle. II retrouve
aujourd'hui une place de premier rang, à la
fois chez les critiques et sur la scène.
Source : Histoire du théâtre dessinée, André Degaine
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Marivaux en son temps
« Fils d'un fonctionnaire, élevé en partie en province, étudiant à Paris, Marivaux publie
d'abord des romans burlesques. II débute en 1720 au Théâtre-Italien et au ThéâtreFrançais (par l'échec de son unique tragédie, Annibal) ; vingt pièces sont jouées au
premier jusqu'en 1740, dix au second jusqu'en 1746 ; plusieurs autres sont publiées,
d'autres restent manuscrites. Marivaux est aussi journaliste et surtout romancier : La Vie
de Marianne (1731-1742) et Paysan parvenu (1734-1735). De sa vie, apparemment
tranquille, on sait peu de chose. Ses amis littéraires, comme Fontenelle et La Motte, sont
partisans de la modernité, esprits critiques, hostiles aux systèmes bourgeois. Ils
constatent le renversement progressif des valeurs aristocratiques qui leur servent encore
de modèles. Marivaux fréquente aussi les acteurs, ceux de la Comédie-Italienne,
pour lesquels il écrit des rôles adaptés à leurs types et aux caractères originaux de
leur jeu, ceux des Français, notamment les Quinault.
Si l'on peut tracer des filiations entre le théâtre de Marivaux et d'autres, il n'en reste pas
moins d'une irréductible originalité. Le seul auteur comique auquel on serait tenté de le
comparer ou de le mesurer est Shakespeare - qu'il n'a sans doute guère connu. Il
emprunte nombre de conventions à la commedia dell'arte : les types, qui
constituent des caractères tout faits sur lesquels il pourra broder des variations, le
masque du « brunet » Arlequin, les travestissements - et l'importance de l'amour
comme ressort de la comédie. Il est difficile de le rattacher à Molière, en revanche ; sa
comédie, plus souriante que rieuse, relève d'une autre tradition française,
inaugurée par Corneille et les précieux, et s'oriente parfois vers le bourgeois, voire
le larmoyant. Sa langue est celle de la première moitié du siècle des Lumières : nette,
analytique au point qu'on la jugea « métaphysique », et qu'on forgea le mot de
«marivaudage» pour décrire les subtilités de sa psychologie ; très proche, cette langue,
de celle de son ami Crébillon fils.
Une comédie à l'épreuve du temps
Classer de l'intérieur cette œuvre en soi inclassable est périlleux. On peut y dégager une
veine « philosophique » : il y a un Marivaux utopiste, qui utilise le théâtre comme un lieu
d'expérimentation sociale, la scène comme une île : L'Ile des esclaves (1725), où maîtres
et serviteurs échangent leurs rôles, L'Ile de la raison (1727), où les personnages
grandissent ou rapetissent selon leur degré de conscience et de morale sociale, L’Île de
la Colonie, où les femmes veulent établir une république, le jardin clos de La Dispute
(1744), où l'on découvre l'homme - la femme - de la nature.
Il y a un Marivaux romanesque, empruntant à la tragi-comédie à l'espagnole ou à la
tragédie des aventures improbables de princes déguisés : Le Prince travesti (1724), Le
Triomphe de l'amour (1732). Comme aussi un Marivaux bourgeois qui parle dot, dettes,
vie quotidienne (La Mère confidente, 1735, La Commère, 1741), voire paysan (L'Héritier
de village, 1725).
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Les grandes pièces canoniques, celles qu'on joua même pendant le long
purgatoire de l'œuvre, traitent de ce qu'on appela aussitôt la « métaphysique du
cœur » : La Surprise de l'amour (1722) et La Seconde Surprise de l'amour (1727),
La Double Inconstance (1723), Le Jeu de l'amour et du hasard (1730), Les Fausses
Confidences (1737). Marivaux en a lui-même résumé le principe : « J'ai guetté dans le
cœur humain toutes les niches différentes où peut se cacher l'amour lorsqu'il craint de se
montrer, et chacune de mes comédies a pour objet de le faire sortir d'une de ses
niches. »
Marivaux met en présence des personnages qui s'aiment et dont l'un au moins ne
veut pas se l'avouer, ou l'avouer. Ces réserves, faites pour les « maîtres », sont
accompagnées en contrepoint par les amours que les domestiques mènent
tambour battant. Comment le sentiment naît, se cache, avec quelle casuistique les
amoureux tentent de le nier, avec quelle naïveté ils le révèlent, font l'objet d'un
dialogue d'une extraordinaire finesse dont chaque mot porte.
Toutes les pièces de Marivaux ne plurent pas de son temps, mais il est […] l'auteur le
plus joué de la première moitié du XVIIIe siècle avec Voltaire. Les générations suivantes
le taxèrent de mièvrerie et de manque de sérieux, malgré le bel éloge que d'Alembert lui
consacra en 1785. Il faut attendre Xavier de Courville, dans les années 1920-1930, pour
découvrir sa force scénique. Depuis, le succès de Marivaux va croissant. Madeleine
Renaud reprend les rôles de Silvia de 1935 à 1960, consacrant le texte. Puis Marivaux
devient un tremplin pour les metteurs en scène les plus expérimentaux : Vilar, Planchon,
Chéreau, Vitez explorent toutes les ressources de mises en scène crues, ironiques,
violentes, chorégraphiques. A la délicatesse se substitue la cruauté, à la sympathie la
dérision, auxquelles le même texte encore se prête, témoignant de sa théâtralité. »
M. de ROUGEMONT
Article extrait du Dictionnaire Encyclopédique du Théâtre
Marivaux a écrit une quarantaine de pièces de théâtre :
Le Père prudent et équitable (1706, mais édité en 1712, à Limoges)
L'Amour et la Vérité (1720)
Arlequin poli par l'amour (1720)
Annibal (1720), sa seule tragédie
La Surprise de l'amour (1722)
La Double Inconstance (1723)
Le Prince travesti (1724)
La Fausse Suivante ou Le Fourbe puni (1724)
Le Dénouement imprévu (1724)
L'Île des esclaves (1725)
L'Héritier de village (1725)
Mahomet second (1726 ? tragédie en prose inachevée)
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L'Île de la raison ou Les petits hommes (1727)
La Seconde Surprise de l'amour (1727)
Le Triomphe de Plutus (1728)
La Nouvelle Colonie (1729), perdue puis réécrite en 1750 sous le titre de la Colonie
Le Jeu de l'amour et du hasard (1730)
La Réunion des Amours (1731)
Le Triomphe de l'amour (1732)
Les Serments indiscrets (1732)
L'École des mères (1732)
L'Heureux Stratagème (1733)
La Méprise (1734)
Le Petit-Maître corrigé (1734)
Le Chemin de la fortune (1734), davantage une suite de scènes qu’une pièce.
La Mère confidente (1735)
Le Legs (1736)
Les Fausses Confidences (1737)
La Joie imprévue (1738)
Les Sincères (1739)
L'Épreuve (1740)
La Commère (1741)
La Dispute (1744)
Le Préjugé vaincu (1746)
La Colonie (1750)
La Femme fidèle (1750)
Félicie (1757)
Les Acteurs de bonne foi (1757)
La Provinciale (1761)
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La scénographie
Image ayant inspiré la création de la scénographie
(extrait du dossier de Saudade Cie)
Photo de la scénographie
(extrait du dossier de Saudade Cie)
© Anne Gayan
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Le Jeu de l’amour et du hasard
Extraits
Extraits
ACTE PREMIER
Scène première
13
14
ACTE PREMIER
Scène 2
15
ACTE PREMIER
Scène 6
16
17
Les échos de la presse
Métro, octobre 2009
18
France Culture, octobre 2009
19
Saison 20102010-2011
Contacts Jeune Public
Marion Echevin / 02 28 24 28 18
[email protected]
Pascale Degrieck / 02 28 24 28 08
[email protected]
Florence Danveau / 02 28 24 28 16
[email protected]
Annie Ploteau / 02 28 24 28 17
[email protected]
Le Grand T
BP 30111
44001 Nantes cedex 01
Tel 02 28 24 28 24
Fax 02 28 24 28 38
De nombreuses pistes de travail autour des spectacles
sont disponibles dans le document
« Aller au théâtre :
lire, voir, dire, écrire et faire… avec les élèves »
Rendez-vous sur :
http://www.legrandT.fr/IMG/pdf/aller_au_theatre.pdf
Dossier réalisé à partir des documents fournis par la compagnie Saudade.