matei agarici architecte ethz sia
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matei agarici architecte ethz sia matei agarici architecte ethz sia 1996 Diplôme d’architecture Ecole Polytechnique Fédérale de Zürich (ETHZ) 1996 - 2001 Chef de Projet, Christian Biecher & Associés (CBA), Paris 2000 - Activité indépendante, Genève 1999 - 2000 Professeur Assistant, Ecole Spéciale d’Architecture (ESA), Paris 2000 - 2003 Directeur de Diplôme, Ecole Spéciale d’Architecture (ESA), Paris matei agarici architecte ethz sia 6 rte des jeunes ch-1227 genève tel +41 22 820 40 03 fax +41 22 820 40 04 mail [email protected] web www.matei.ch 4 Villa Cologny Villa Cologny Lieu : Genève, Suisse Date d’achèvement : 2004 Ingénieur civil : ESM Paysagiste : Jacquet SA Le projet est situé à Cologny, sur une parcelle bénéficiant de la vue sur le lac Léman. Les éléments traditionnels de la maison patricienne genevoise sont réinterprétés d’une manière contemporaine. Les cadres en pierre des fenêtres sont lissés et posés à fleur avec la façade. La disposition régulière des fenêtres subi des entorses et devient par endroit une composition graphique en réponse à l’utilisation des espaces intérieurs. Le toit en pente est revisité et unifie d’un mouvement ample les deux parties du bâtiment. Le nombre d’or régit les proportions du bâtiment : dimensions des pièces, des volumes, rapport des fenêtres les unes par rapport aux autres. 5 6 Villa Cologny La disposition intérieure des pièces reprend l’organisation rationnelle et orthogonale des maisons patriciennes. Des bandes de services épaisses, dans la tradition hausmannienne, séparent ces espaces de vie et leur traitement spécifique au niveau des fonctions (circulations, rangements), des couleurs et des matériaux articule les espaces. Les fenêtres sont surdimensionnées, des double hauteurs creusent la masse et fludifient l’espace, des ouvertures zénithales percent la toiture : la lumière naturelle inonde l’intérieur et le soleil pénètre au coeur de la villa. Bois et pierre sont privilégiés et confèrent chaleur et histoire. Villa Cologny 7 8 Restaurant Crem Lieu : Genève, Suisse Date d’achèvement : 2003 Collaboration : Pascale Strausak & Associés Le Crem est la fois restaurant et bar de nuit, et le traitement de la lumière permet une modulation précise, en fonction de l’utilisation souhaitée. Les différents éléments constitutifs des espaces sont créés en résonance, souvent ludique, avec des aliments, des produits de la terre et/ou des plats. Le Tiramisu sert d’écrin, la partie inférieure des espaces (sols et bas des murs) est d’un brun profond Chocolaté, tandis que les plafonds et le haut des murs sont de couleur Crème. Des Nouilles ondulantes sortent par le plafond de la cuisine, un rideau de Grissini articule l’espace d’entrée, un Haricot géant découpe le plafond, un monolithe de Terre abrite le cellier, et ainsi de suite. Restaurant Crem 9 10 Villa Capite Lieu : Genève, Suisse Concours sur invitation, 2004 Collaboration : Pascale Strausak & Associés Prévu sur une parcelle en pente offrant une vue spectaculaire sur le lac, le jura et la cathédrale de Genève, le projet comprend plusieurs couches empilées et organisées selon l’utilisation des espaces, la vue et l’ensoleillement. Un patio intérieur relie les niveaux et aère la masse. Il amène la lumière naturelle au sous-sol et la végétation du jardin dans la maison. Villa Capite 11 12 Villa Capite Villa Capite Le traitement des matériaux, tous naturels, et des ouvertures privilègie les contrastes : matières rugueuses et lisses, ombres et lumières. 13 14 nMBA na(r)ture Lieu : Lausanne, Suisse Concours 1er tour, 2004 Ingénieur civil : Guscetti & Tournier Collaboration : Pascale Strausak & Associés L’emplacement du nouveau Musée des Beaux-Arts de Lausanne est hors normes, situé au bord du lac Léman, il bénéficie d’une vue privilégiée sur les Alpes, dans la continuité des parcs verts qui s’étirent entre Ouchy et Vidy. Le programme du concours prévoit des espaces distincts pour la collection permanente, les expositions temporaires, l’infrastructure administrative, la gestion des oeuvres et les zones publiques (café, librairie, bibliothèque). Le concept du projet repose sur l’interpénétration de l’art, de la nature et de l’architecture en un même lieu. Patio et jardins privatifs relient le parc environnant avec le coeur du musée et créent une promenade verte qui traverse le bâtiment. Le parcours thématique est le suivant, traduit par différents éléments architecturaux : lac - eau, eau - végétation, végétation - pierre, pierre - musée, musée - lumière. nMBA na(r)ture 15 16 nMBA na(r)ture Les espaces intérieurs sont assymétriques et dynamiques, en plan comme en coupe, et s’ouvrent vers le lac et la vue. Un patio central recueille la lumière naturelle et la transmet filtrée par un rideau végétal aux espaces publics du musée. Un système de panneaux, disposés au plafond, diffuse une lumière indirecte et modulable dans les salles d’exposition Les éléments naturels et végétaux sont partie intégrante des composantes constructives du bâtiment. nMBA na(r)ture 17 18 Restaurant Korova CBA Architectes Lieu : Paris, France Date d’achèvement : 2000 Réalisé au sein du bureau CBA architectes, le restaurant Korova répond à la demande de Hubert Boukobza, propriétaire des Bains-Douches à Paris et Jean-Luc Delarue, producteur et animateur TV. Le résultat est une architecture techno-pop, qui favorise les formes rondes et invitantes, les couleurs audacieuses, changeantes, l’éclairage polychrome et les matières innovantes. Un concept global qui a amené à dessiner aussi bien l’enveloppe que l’ensemble du mobilier, édité depuis chez Poltrona Frau en Italie. Restaurant Korova CBA Architectes 19 20 Restaurant Korova CBA Architectes Restaurant Korova CBA Architectes 21 22 Boutique et restaurant Joseph CBA Architectes Lieu : Paris, France Date d’achèvement : 2000 La boutique Joseph est située sur la rue du Faubourg-St-Honoré à Paris. Le styliste français basé à Londres a demandé au bureau CBA architectes de réaliser un espace multi-fonctions qui dépoussière le classicisme de ses boutiques précédentes. Le projet réalisé met en scène des matériaux contrastés (bois laqué de couleurs vives, fresque inspirée de l’artiste Victor Vasarely, inox bouchonné, résine industrielle, essences de bois naturelles), ainsi que des éléments inhabituels (cabines d’essayage cylindriques disposées au milieu d’un espace clos, verrières multicolores). Boutique et restaurant Joseph CBA Architectes 23 24 Siège social Issey Miyake Inc. CBA Architectes Lieu : Tokyo, Japon Date d’achèvement : 2000 A la demande du couturier japonais, l’intervention au niveau de l’architecture d’intérieur s’est faite de manière minimale et délicate. L’atmosphère souhaitée se doit d’être sobre, studieuse, industrielle, élégante. A travers des touches subtiles, les changements de matériaux, d’aspect et de couleurs des sols marquent les différentes zones et introduisent une dynamique légère. Les couleurs sont pastels. Les matières sont dures et brillantes, molles et mates, et contaminent parfois les parois. Siège social Issey Miyake Inc. CBA Architectes 25 26 Siège social Issey Miyake Inc. CBA Architectes Le mobilier, dessiné spécialement pour le lieu, relit l’organisation industrielle et offre de longues tables rectangulaires partagées par les membres d’une même équipe, disposées dans les espaces selon les processus de création, décision et production. Les cloisonnements intérieurs sont légers, transparents et modulables. Siège social Issey Miyake Inc. CBA Architectes 27 28 Caisse des Dépôts et Consignations CBA Architectes Lieu : Paris, France Date d’achèvement : 1999 Le bureau CBA architectes a gagné le concours pour l’architecture intérieure de la nouvelle Direction Bancaire de la Caisse des Dépôts et Consignations. L’opération, d’une surface totale de 15’000 m2, réunit deux bâtiments, un hôtel particulier du XVIIIe siècle et l’ancien siège du CNRS datant des années 1950. Les particularités du bâtiment récent, tout en longueur et doté d’une structure porteuse très dense, ont déterminé le concept des bureaux : un couloir central, deux couches tampons de part et d’autre composées d’armoires et contenant les archives, puis les bureaux proprement dits en façade. Toutes les portes sont vitrées et amènent la lumière naturelle dans le couloir central. Caisse des Dépôts et Consignations CBA Architectes 29 30 Caisse des Dépôts et Consignations CBA Architectes Caisse des Dépôts et Consignations CBA Architectes De façon à briser la longueur du couloir, des zones ouvertes de respiration aux couleurs vives contiennent les services communs (photocopies, café). Les matériaux et couleurs sont graphiques, telle l’essence de bois Zebrano qui habille les armoires d’archives et présente des veines verticales très contrastées. 31 32 Caisse des Dépôts et Consignations CBA Architectes Deux espaces de représentation ont bénéficié d’un traitement plus libre : Le hall d’entrée (fig. p. 27) fait cohabiter inox, pierre naturelle, bois laqué et panneaux de verre bombé. Ces derniers recouvrent le plafond et les deux retombées, telle une voûte rectangulaire. Ils sont disposés selon un schéma dynamique et contiennent des sources lumineuses qui font voyager la lumière. La salle de conférence est un écrin de bois : murs et plafond sont constitués de panneaux de bouleau dont la moitié sont perforés pour des raisons acoustiques. Sur les parois, des balises électroluminescentes rythment la salle. Le centre du plafond est évidé et un grand disque incliné accueille le matériel technique pour la scène et participe au concept acoustique. Caisse des Dépôts et Consignations CBA Architectes 33 34 Boutique Tsumori Chisato CBA Architectes Boutique Tsumori Chisato CBA Architectes Lieu : Paris, France Date d’achèvement : 1999 Situé dans le Marais à Paris, le projet s’inspire des vêtements «vintage» et déconstruits de la styliste japonaise, ainsi que de l’oeuvre de l’artiste Jessica Stockholder. Des panneaux composites (deux plaques de polycarbonate enserrent une structure d’aluminium alvéolaire) sont disposés librement en écailles de poisson dès l’entrée, et invitent le client vers le centre de la boutique, baigné de lumière naturelle grace à une verrière. Une forêt de montants en bois, placés sans ordre apparent, constituent l’espace principal d’exposition, modulable selon les besoins. Différents matériaux et éléments, naturels ou artificiels, mobilier, écrans, complètent l’installation et achèvent de conférer au lieu une atmosphère de «récupération» chic. 35 36 Drugstore Publicis CBA Architectes Drugstore Publicis CBA Architectes Lieu : Paris, France Concours sur invitation, 2000 Le projet mis au concours comporte de multiples fonctions : boutiques, journaux, patisserie, brasserie, restaurant gastronomique, cinémas et centre médias, réparties sur 3 niveaux. La proposition faite par le bureau CBA architectes creuse un vide au centre de la masse très lourde du bâtiment, qui permet d’aérer et relier visuellement les différentes fonctions. Plusieurs éléments constitutifs de l’architecture intérieure (plafonds, parois, garde-corps, écrans) sont aspirés par ce vide et se propagent en se pliant et se dépliant dans les autres niveaux et espaces, reliant les entités et conférant une cohérence à un ensemble disparate. 37 38 Musée de la Publicité, Louvre CBA Architectes Musée de la Publicité, Louvre CBA Architectes Lieu : Paris, France Concours sur invitation, 1997 L’espace dédié au Musée de la Publicité est situé dans l’aile Richelieu du Grand Louvre, à Paris. D’imposants murs porteurs scandent des pièces décorées de moulures d’époque. Le parti pris est d’utiliser la scansion pour illustrer l’évolution de la publicité dans le temps, tandis que la zone de consultation se superpose perpendiculairement au rythme structurel pour être présente à toutes les époques traitées. Un système de projections alternées sur les vitrines d’expositions est développé : les verres sont opacifiés à la demande grace à un film à cristaux liquides Priva-Lite. Une même vitrine propose ainsi les objets exposés lorsque le verre est clair, et des films lorsque le verre est translucide grace à un jeu de miroirs et de projecteurs placés dans des niches. L’architecture intérieure et le mobilier évoluent en dialogue avec le matériau historique du bâtiment, depuis des touches discrètes et éparses dans les salles dédiées au début du siècle, jusqu’à une relecture contemporaine et irrespectueuse dans les salles les plus récentes. 39 40 Musée, Théâtre et Conservatoire, site Francis-Poulenc Eric O. Moss architecte, Los Angeles Musée, Théâtre et Conservatoire, site Francis-Poulenc Eric O. Moss architecte, Los Angeles Lieu : Tours, France Concours sur invitation, 1993 Assistant chef de projet Un concours international a réuni les principaux architectes dits déconstructivistes. Le bureau Eric Owen Moss, basé à Los Angeles, y a participé aux côtés de Daniel Liebeskind, Morphosis, Steven Holl ou encore Coop Himmelb(l)au. Le projet a consisté à relier physiquement les trois volumes, dans un rapport aux bâtiments historiques à la fois faussement respectueux et légèrement impertinent, ce qui lui confère contraste et personnalité. 41 42 Musée, Théâtre et Conservatoire, site Francis-Poulenc Eric O. Moss architecte, Los Angeles La particularité du travail de Eric O. Moss réside dans son traitement des volumes. Un volume basique, tel que le cube ou le cylindre, est soumis à de multiples déformations successives : il est tordu, découpé, éclaté. De sa rencontre avec un autre volume simple, une sphère par exemple, naît une forme inédite et complexe. Ce jeu de déconstruction volumétrique crée une architecture très personnelle, qui prend également son inspiration théorique dans la philosophie (Jacques Derrida) et la littérature (James Joyce). Musée, Théâtre et Conservatoire, site Francis-Poulenc Eric O. Moss architecte, Los Angeles 43 44 Pavillon d’exposition, Biennale de Venise Pavillon d’exposition, Biennale de Venise Lieu : Venise, Italie Projet de semestre, Ecole Polytechnique Fédérale de Zürich, 1994 L’étude porte sur un projet de pavillon d’exposition pour le Portugal à la Biennale de Venise. Le pays comme la ville ont un rapport très fort avec l’eau. Le concept a été d’imaginer un bâtiment qui s’enfonce dans le sol, au bout duquel se trouve un bassin. Il s’agit à la fois d’une métaphore de la Venise instable qui s’affaisse lentement dans la lagune (au point que l’eau s’infiltre dans le bâtiment), et d’une mise en scène du pouvoir d’attraction que l’eau a exercé sur le Portugal (ouvert sur un océan infini), illustré par les nombreuses expéditions maritimes parties à la découverte du Nouveau-Monde. Cette mise en scène s’appuie sur trois éléments : Le sol, en pente, conduit naturellement le visiteur vers le bassin. La toiture, par un jeu progressif de pleins et de vides, aux épaisseurs variables, diffuse une lumière naturelle de plus en plus importante au fur et à mesure que l’on se rapproche du bassin. Le volume : la géométrie de la partie inférieure de la toiture, seule horizontale du projet avec le plan d’eau, permet de dilater l’espace vers le bassin 45 Crédits photographiques pp. 4 - 7 © C. Merlini _ pp. 8 - 9 © N. Briffod pp. 18 -19 © K. Kircherer _ pp. 20 - 23 © L. Boegly pp. 24 - 27 © Y. Shiratori _ pp. 29 - 32 © J.-M. Monthiers p. 34 © J. Gavard 08.2005
