L`attitude des artistes peintres envers la

L'attitude des artistes peintres
envers la commercialisation de leurs oeuvres
par
Anne-Josée Laquerre, Jacques Nantel
et
François Colbert
GA95-03
(février 1995)
ISSN : 0847-5148
Table des matières
Page
Introduction .............................................................................................................................. 1
1. Définition conceptuelle de la mise en marché............................................................. 1
2. Échelle de mesure de l'attitude : le questionnaire....................................................... 3
2.1 Identification des activités de mise en marché ............................................................. 3
2.2 Échantillon ........................................................................................................................... 4
2.3 Évaluation initiale de la mesure d'attitude.................................................................... 4
2.4 Identification des dimensions de l'attitude ................................................................... 4
2.5 Attestation de la fidélité des dimensions....................................................................... 7
3. Analyses................................................................................................................................. 8
3.1 Impact des caractéristiques socio-économiques........................................................... 9
Conclusion .............................................................................................................................. 10
Tableau 1 Principales dimensions de l'attitude envers la
commercialisation de l'art ....................................................................................................... 5
Tableau 2 Mesures de fidélité des sept dimensions retenues ......................................... 7
Tableau 3 Caractéristiques des sept dimensions retenues............................................... 8
Annexe Le questionnaire..................................................................................................... 13
Introduction
Notre étude porte sur le lien entre les artistes créateurs et le phénomène de la mise en
marché de leur art. Nos recherches préliminaires concernant la mise en marché des arts
visuels nous ont conduit à nous poser les questions suivantes. Quelle est l'attitude des
artistes québécois des arts visuels face à la mise en marché de leur art? Quelles sont les
dimensions de cette attitude envers la commercialisation de leurs produits qui semblent
davantage favoriser leurs revenus d'artistes.
Comme nous le verrons plus loin au cours de ce cahier, les artistes québécois, de façon
générale, ne semblent pas démontrer une attitude particulièrement positive en ce qui a trait
à la commercialisation de leurs oeuvres.
Par ailleurs, certaines activités de
commercialisation semblent plus profitables que d'autres. C'est le cas notamment de
l'utilisation des médias et des relations publiques afin de se faire connaître. Par ailleurs, le
fait de réduire le prix demandé pour une oeuvre de même que le fait de déléguer la mise
en marché de leurs oeuvres sont deux types d'activités qui semblent nuire au revenus des
artistes.
1. Définition conceptuelle de la mise en marché
Comme l'objectif principal de cette étude est de mieux comprendre quelle est l'attitude des
artistes québécois envers la commercialisation de leurs produits, certaines définitions
doivent être précisées avant de procéder à la mesure des variables en cause. S'inspirant du
travail de Chartrand (1985), nous proposons de définir la mise en marché des arts visuels
comme suit :
La mise en marché des arts visuels est l'ensemble des actions posées par l'artiste ou
par tout autre intervenant, en vue de créer un lien, direct ou indirect, entre
l'artiste, l'oeuvre et le public ou entre l'artiste, l'oeuvre et les pairs.
Comme le souligne Churchill (1979), lors du développement d'une échelle, il est important
que l'auteur précise ce qui fait partie intégrante de son construit et ce qui est exclu du
domaine de l'étude. La définition que nous proposons, nous permet de distinguer les
activités de façon à exclure celles qui ne relèvent pas de la mise en marché, en l'occurrence,
les activités associées au processus de création liant l'artiste et son oeuvre ainsi que les
1
activités intrinsèques de communication liant exclusivement le public à l'oeuvre. Comme
l'avait proposé Chartrand (1985), notre définition insiste sur le fait que les activités de mise
en marché se situent principalement au niveau du lien existant entre l'artiste et le public.
L'objet de recherche qui nous intéresse est la mise en marché des arts visuels. Notre
définition conceptuelle de la mise en marché situe ce phénomène au niveau de l'action donc
notre utilisation du concept d'attitude s'inscrit dans une approche béhavioriste. La théorie
de l'attitude s'inscrivant dans l'esprit behavioriste lie intimement l'attitude au
comportement. Par exemple, Maloney et Silverman (1979) précisent que dans les cas où un
consommateur fait face à une situation d'achat de produit où il est fortement impliqué, son
attitude et son comportement sont fortement liés.
Dans notre cas, la définition d'artiste professionnel des arts visuels adoptée par le ministère
de la Culture présuppose que l'artiste soit fortement impliqué au niveau de sa mise en
marché. Dans une situation où l'intervenant est fortement impliqué, l'attitude étant
fortement liée au comportement, elle peut devenir un concept utile pour mieux
comprendre ce comportement. C'est cet aspect particulier du concept d'attitude qui a
suscité notre intérêt. À cet égard mentionnons que la théorie behavioriste maintient que
l'attitude est une disposition à l'action. La définition conceptuelle d'attitude proposée par
Bem (1968) s'inscrit dans l'esprit behavioriste et nous servira de base à l'élaboration d'une
échelle de mesure de l'attitude des artistes par rapport à la mise en marché de leur art :
«An attitude is an individual's self-description of his affinities for and
aversions to some identifiable aspects of his environment.»
Dans le cas précis qui nous intéresse, au niveau opérationnel, nous nous restreignons aux
«aspects of his environment» qui sont des activités de mise en marché. L'opinion des
artistes vis-à-vis ces activités nous permettra d'évaluer leur attitude face à la mise en
marché.
2
2. Échelle de mesure de l'attitude : le questionnaire
Dans le cas de la présente étude, la relation entre les revenus générés par le travail d'un
artiste et son attitude envers la commercialisation de ses oeuvres, constitue le point central.
Si les revenus générés par la vente des oeuvres d'un artiste est une variable relativement
facile à mesurer, son attitude envers la commercialisation de celles-ci demande une
approche méthodologique plus complexe. À cet égard, nous avons du développer une
échelle de mesure qui soit à la fois fidèle et valide.
Traditionnellement, l'échelle de mesure d'attitude est composée d'opinions. Dans le cadre
de la présente étude, nous proposons de mesurer l'attitude de l'artiste en recueillant son
opinion face à différentes situations de mise en marché.
2.1 Identification des activités de mise en marché
Notre recherche nous a permis d'identifier un grand nombre d'activités représentatives de
différentes facettes de la mise en marché et pour lesquelles nous souhaitions recueillir
l'opinion des artistes. La liste d'activités a été établie à partir d'une revue de la littérature et
d'une enquête exploratoire. Une fois les activités identifiées, nous avons procédé à une
standardisation de la formulation des différents énoncés. Chacun de ces énoncés, du type
Je crois qu'il est important de disposer d'un catalogue de mes oeuvres, était évalué selon une
échelle en cinq point où 1 signifie «pas important» et 5 «très important». Nous avons opté
pour une formulation personnalisée utilisant la première personne du singulier. Cette
standardisation a également permis d'éviter les biais possibles ou les variations dues
uniquement à des différences de formulation des énoncés. Une première version du
questionnaire a été administrée à un groupe de 26 artistes professionnels des arts visuels.
Chaque artiste a complété le questionnaire de façon individuelle et a eu l'occasion de nous
transmettre ses commentaires par écrit à la fin du questionnaire. Cette étape nous a permis
d'apporter certains correctifs au questionnaire initial particulièrement au niveau de la
formulation de certaines activités.
3
2.2 Échantillon
Le questionnaire initial proposait soixante activités de mise en marché identifiées au cours
de nos recherches. Le questionnaire fut posté entre le 5 et le 15 mai 1993 à 508 artistes
professionnels provenant principalement de la grande région métropolitaine de Montréal
mais également de différentes régions de la province. Les listes des principales
associations d'artistes peintres furent utilisées comme cadre d'échantillon. Au total, 206
questionnaires furent reçus et utilisés dans la présente recherche.
2.3 Évaluation initiale de la mesure d'attitude
Afin de développer une mesure d'attitude qui soit à la fois fidèle et valide les 60 questions
que nous avions initialement posées furent soumises à la procédure de purification
prescrite par Churchill (1978). Cette procédure a pour objectif de simplifier les mesures
retenues tout en s'assurant que celles-ci mesurent bien ce qu'elles doivent mesurer. Dans
un premier temps, l'étude des moyennes et des écarts-types associés à chaque question
nous a permis d'évaluer l'opinion des artistes vis-à-vis les différentes activités de mise en
marché proposées. Ces observations nous ont permis d'affiner notre mesure. Nous avons
choisi d'éliminer toutes les activités qui présentaient une variance inférieure à un (0,8).
Nous avons éliminé ces questions de notre échelle de mesure parce qu'elles ne permettent
pas de différencier les réponses des individus.
2.4 Identification des dimensions de l'attitude
À partir des activités retenues, nous avons identifié les grandes dimensions de l'attitude
des artistes face à la mise en marché de leur art. Notre intérêt s'est tourné vers la
combinaison possible des activités de mise en marché de façon à extirper un nombre limité
de grandes dimensions.
Nous avons tout d'abord effectué une analyse en composantes principales afin de
déterminer le nombre de facteurs à retenir pour l'analyse factorielle. Selon le nombre de
valeurs propres supérieures à un, l'analyse en composantes principales a suggéré de
retenir 27 des items ayant une variance supérieure à 0,8 créant de la sorte sept grandes
dimensions interprétables. Le tableau 1 présente les résultats de l'analyse factorielle et
nous permet de regrouper les activités de mise en marché en fonction des grandes
4
dimensions de l'attitude des artistes québécois des arts visuels face à la mise en marché de
leur art. Ce tableau est présenté par ordre d'importance quant au pourcentage de la
variance expliquée par chaque facteur.
TABLEAU 1
Principales dimensions de l'attitude
envers la commercialisation de l'art
DIMENSION 1
Question #51
Question #18
Question #13
Question #44
Question #40
Question #58
Question #59
Question #45
Obtenir une bourse ou subvention d'un organisme gouvernemental;
Compléter une demande de bourse auprès du MAC;
Compléter une demande de bourse auprès du Conseil des Arts du
Canada;
Obtenir une bourse d'une corporation privée;
Disposer d'un catalogue de mes oeuvres;
Rencontrer régulièrement d'autres artistes professionnels;
Présenter un dossier en réponse à une demande de soumission;
Participer à un concours d'arts visuels;
Cette dimension regroupe des activités de mise en marché orientées vers les pairs.
DIMENSION 2
Question #39
Question #46
Question #52
Réduire le prix de vente de mes oeuvres en période de récession;
Accorder ouvertement des rabais sur certaines de mes oeuvres;
Faire varier le prix de vente de mes oeuvres selon les lieux
d'exposition;
Cette dimension regroupe les activités de mise en marché liées à la stratégie de fixation
du prix de vente.
DIMENSION 3
Question #31
Question #28
Question #38
Question #26
Question #42
Faire partie d'une association de gens d'affaires;
Distribuer ma carte d'affaires;
Communiquer (par la poste ou par téléphone) avec mes clients;
Annoncer dans les pages jaunes;
Calculer les coûts associés aux oeuvres que je crée.
Cette dimension regroupe les activités liées à l'aspect «promotion».
5
DIMENSION 4
Question #57
Question #22
Question #29
Reproduire une de mes oeuvres dans un calendrier;
Faire reproduire mes oeuvres sur des cartes de souhait;
Faire reproduire certaines de mes oeuvres sur des affiches.
Cette dimension regroupe des activités liées à la mise en marché de la reproduction des
oeuvres.
DIMENSION 5
Les items suivants se regroupent au sein de la cinquième dimension :
Question #8
Question #6
Question #4
Faire affaire avec un courtier d'oeuvres d'art;
Confier à un agent l'ensemble de la gestion de mon art;
Vendre mes oeuvres par l'intermédiaire d'un marchand itinérant.
Cette dimension regroupe des activités impliquant la délégation de la mise en marché à
différents intervenants du réseau de distribution.
DIMENSION 6
Question #15Participer à une entrevue à la radio;
Question #37Envoyer des communiqués de presse aux journaux de ma région;
Question #16Présenter une conférence dans un centre d'art communautaire.
Cette dimension représente l'aspect «relations publiques» de la mise en marché.
DIMENSION 7
Question #55
Question #33
Publier de la publicité dans les revues spécialisées du domaine des
arts;
Publier des annonces dans les journaux.
Cette dimension représente la publicité et la communication de masse impliquant des
déboursés financiers importants.
6
2.5 Attestation de la fidélité des dimensions
Afin de démontrer la fidélité des dimensions identifiées nous avons procédé à des tests
alpha de Cronbach sur les groupes de variables de chaque dimension. Les résultats,
présentés au tableau 2, démontrent que les sept dimensions retenues offrent chacune une
mesure fidèle d'une des composantes de l'attitude envers la commercialisation de l'art.
TABLEAU 2
Mesures de fidélité des sept dimensions retenues
Dimension
Alpha de
Cronbach
(final)
1- Activités orientées vers les pairs
0,8175
2- Activités liées à la fixation du prix
0,7945
3- Activités de promotion
0,6858
4- Reproduction des oeuvres
0,7446
5- Délégation de la mise en marché
0,6649
6- Activités reliées au relations publiques
0,6034
7- Publicité et communication de masse
0,7087
7
3. Analyses
Pour chacune des dimensions générées par l'analyse en composante principale, un score
moyen d'attitude fut calculé. Pour chacun des 206 artistes sondés ce score est constitué de
la moyenne des items qui composent la dimension en question. Pour chacune des sept
dimensions ces moyennes varient de 1 à 5 selon que le répondant ait une attitude négative
envers un aspect de la commercialisation de son travail (1) ou selon qu'il en ait une fort
positive (5). Le tableau 3 qui suit présente les moyennes de même que les écart-types.
TABLEAU 3
Caractéristiques des sept dimensions retenues
Dimension
Moyennes
Écartstypes
1- Activités orientées vers les pairs
3,85
0,86
2- Activités liées à la fixation du prix
1,97
0,95
3- Activités de promotion
2,62
0,84
4- Reproduction des oeuvres
3,52
1,03
5- Délégation de la mise en marché
2,87
1,06
6- Activités reliées aux relations publiques
3,73
0,90
7- Publicité et communication de masse
3,37
1,15
Comme on peut le constater, les artistes que nous avons interrogés n'ont en général pas
une attitude très positive envers la commercialisation de leurs oeuvres. Cette attitude varie
cependant selon la dimension considérée. Dans le cas des activités liées à la représentation
auprès des pairs (3,85 sur 5), des activités liées à la reproduction des oeuvres (3,52 sur 5) et
enfin des activités liées à l'utilisation des relations publiques (3,73 sur 5), les artistes ont,
dans l'ensemble une attitude positive. Par ailleurs, ils semblent neutres quant aux activités
liées à la promotion (2,62 sur 5), à la délégation de la commercialisation de leurs oeuvres
(2,87 sur 5) et quant à l'utilisation de la publicité de masse (3,37 sur 5). Finalement, les
artistes interrogés semblent montrer une attitude fort négative quant à la gestion reliée au
prix de leurs oeuvres (1,97 sur 5).
8
Si les artiste, de façon générale, affichent des niveaux différents d'attitude selon la nature
des activités de commercialisation qu'ils considèrent, il est intéressant de constater que
chaque type d'attitude ne semble pas avoir le même impact sur les revenus qu'un artiste
peut tirer de la commercialisation de ses oeuvres. Ainsi, si l'on analyse les corrélations qui
existent entre d'une part chacune des sept dimensions de l'attitude et d'autre part les
revenus que tirent les artistes de la commercialisation de leurs oeuvres, on remarque que le
fait d'avoir une attitude positive envers la commercialisation auprès des pairs (r=0,06), le
fait d'utiliser une stratégie de promotion telle que définie par la seconde dimension (r=0,09), le fait de miser sur les activités de reproduction (r=0,06) ou encore le fait d'utiliser
une stratégie de publicité basée sur la communication de masse (r=-0,02) ne semblent pas
avoir d'impact, ni positif, ni négatif, sur les revenus que tirent les artistes de la
commercialisation de leurs oeuvres (p>0,05). Par ailleurs, une attitude positive envers
l'utilisation de stratégies qui s'articulent autour des relation publiques (entrevues à la radio,
communiqués de presse, de même que le fait de donner des conférences dans des centres
d'art) semble avoir un impact significatif et positif sur le revenu des artistes (r=0,19;
p<0,05). Inversement, une attitude positive envers une gestion du prix des oeuvres
(réduction ou variation des prix), ou encore une attitude positive envers la délégation de la
commercialisation des oeuvres (vente par le bais d'intermédiaires) semblent avoir un
impact négatif et significatif sur le revenu des artistes (r=-0,16 pour le prix; r= -0,13 pour
l'utilisation d'intermédiaires; p<0,05).
3.1 Impact des caractéristiques socio-économiques
Les femmes présentent une attitude vis-à-vis la mise en marché qui, sur la majorité des
dimensions étudiées, est significativement plus favorable que celle des hommes. Par
contre, il n'existe pas de lien entre la mesure d'attitude et l'âge, entre la mesure d'attitude et
le nombre d'années d'expérience, ni entre la mesure d'attitude et le niveau de scolarité.
9
Conclusion
L'étude entreprise a permis de mieux cerner l'attitude des artistes québécois des arts
visuels face à la mise en marché de leur art. Notre démarche a été orientée en fonction de
quatre étapes principales. Premièrement, nous avons consulté la documentation
disponible et nous avons procédé à une enquête exploratoire afin d'identifier les
principales activités qui caractérisent la mise en marché des arts visuels québécois.
Deuxièmement, nous avons évalué l'attitude des artistes québécois des arts visuels face aux
différentes activités de mise en marché de leur art. Une liste composée d'une soixantaine
d'activités constitue la base d'un questionnaire auquel ont répondu 206 artistes québécois,
professionnels des arts visuels.
Troisièmement, nous avons identifié les grandes dimensions de l'attitude des artistes face à
la mise en marché de leur art. Cette démarche nous a permis de réduire le nombre
d'activités afin de faire ressortir celles qui seraient les plus pertinentes à conserver dans
l'éventualité d'une étude plus approfondie du phénomène. Notre échelle finale comporte
27 activités de mise en marché. Ces 27 activités représentent différentes facettes de la mise
en marché des arts visuels et se regroupent en sept grandes dimensions :
Dimension 1 :
Dimension 2 :
Les activités de mise en marché orientées vers les pairs.
Les activités de mise en marché liées à la stratégie de fixation du prix
de vente.
Dimension 3 :
L'aspect purement commercial «business» de la mise en marché.
Dimension 4 :
La mise en marché de la reproduction des oeuvres.
Dimension 5 :
La délégation de la mise en marché à différents intervenants du
réseau de distribution.
Dimension 6 :
L'aspect «médiatique» de la mise en marché.
Dimension 7 :
La communication de masse impliquant des déboursés financiers
importants.
10
En ce qui concerne les deux questions de départ auxquelles s'adressaient cette recherche
nous constatons que :
a) Les artistes professionnels ont une attitude plutôt ambivalente vis-à-vis la mise en
marché de leur art.
b) Les artistes ont une attitude positive envers les activités orientées vers des pairs,
envers l'utilisation des relations publiques, de même qu'envers la possibilité que
leurs oeuvres soient reproduites.
c) Par ailleurs, ils ont une attitude neutre envers l'utilisation des activités
promotionnelles (dimension 2), envers l'utilisation de la publicité de masse et enfin
envers la délégation de la distribution de leurs oeuvres.
d) Finalement les artistes ont une attitude négative face à la gestion des prix
demandés.
e) Les diverses attitudes que possèdent les artistes semblent congruentes avec les
résultats qu'elles donnent puisque le gestion des prix de même que la délégation de
la diffusion semblent réduire leurs revenus alors que l'utilisation des relations
publiques semblent les accroître. Quant aux autres dimensions de l'attitude envers
la commercialisation de leurs oeuvres d'art, elles ne semblent pas affecter leurs
revenus.
f) Les femmes présentent, en moyenne, une attitude significativement plus favorable
vis-à-vis la mise en marché que les hommes.
11
g) Nous ne pouvons cependant pas établir de relation entre les autres caractéristiques
sociodémographiques des répondants et la mesure d'attitude et ce, quel que soit le
niveau de scolarité, l'âge ou le nombre d'années d'expérience du répondant.
12
ANNEXE
Le questionnaire
QUESTIONNAIRE: ACTIVITÉS DE MISE EN MARCHÉ
L'attitude des artistes québécois des arts visuels face à la mise en marché de leur art
Au participant:
Bonjour, je suis étudiante à l'École des Hautes Études Commerciales de Montréal et engagée dans un projet de
recherche qui porte sur la mise en marché des arts visuels québécois. Ce questionnaire s'inscrit dans le cadre
de cette étude et nous vous invitons à consacrer environ 12 à 15 minutes de votre temps pour y répondre.
Dans les pages qui suivent, nous vous proposons différentes activités de mise en marché. Nous voulons
connaître votre niveau d'intérêt pour chacune de ces activités. Pour ce faire, vous n'avez qu'à ENCERCLER le
numéro du choix de réponse qui correspond le mieux à votre opinion.
Afin de garantir l'admissibilité de votre questionnaire, nous vous proposons certaines règles:
–
N'encerclez jamais plus d'une seule opinion par activité;
–
Considérez chaque activité indépendamment des autres;
–
–
Complétez toutes les questions, sans exception;
Répondez au questionnaire individuellement, sans consultation avec les autres membres de votre groupe.
Nous vous suggérons de répondre au questionnaire assez rapidement; votre première impression reflète
généralement bien votre opinion.
Toutes vos réponses seront traitées confidentiellement; seule l'équipe de recherche aura accès aux
questionnaires complétés. Une fois que les données auront été recueillies et codées par ordinateur, les
réponses individuelles deviendront anonymes. Soyez assurés que les résultats ne seront associés ni à vous
personnellement, ni à votre regroupement d'artistes.
N'hésitez pas à formuler vos commentaires sur la page prévue à cet effet, particulièrement si vous jugez que
notre étude omet certaines activités de mise en marché que vous considérez importantes.
Utilisez l'enveloppe pré-affranchie ci-jointe pour nous retourner votre questionnaire dans les plus brefs délais.
Ceci nous permettra de compiler les questionnaires et de procéder à l'analyse des résultats puis, de remettre
une copie du rapport final à votre regroupement d'artistes.
N'inscrivez pas votre nom sur le questionnaire
Merci beaucoup de votre collaboration!
13
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
1- Exposer mes oeuvres dans une galerie
d'art.
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
2- Vendre mes oeuvres de façon directe,
en accueillant des clients à mon
atelier.
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
3- Vendre une de mes oeuvres aux
enchères.
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
4- Vendre mes oeuvres par l'intermédiaire
d'un marchand itinérant.
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
5- Vendre une oeuvre à une compagnie,
pour sa collection corporative.
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
6- Confier à un agent l'ensemble de
la gestion et de la vente de mon art.
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
7- Exposer mes oeuvres dans un musée
régional.
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
8- Faire affaires avec un courtier
d'oeuvres d'art.
14
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
9- Entretenir des relations avec
plusieurs diffuseurs sumultanément.
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
10- Identifier les clients qui collectionnent mes oeuvres.
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
11- Accueillir un(e) critique d'art à
une de mes expositions.
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
12- Figurer dans un livre présentant des
artistes de mon domaine.
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
13- Compléter une demande de bourse
auprès du Conseil des Arts du Canada.
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
14- Collaborer avec une revue d'art
qui publie un article à mon sujet.
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
15- Participer à une entrevue à la radio.
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
16- Envoyer des communiqués de presse
aux journaux de ma région.
15
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
17- Collaborer à la publication d'un livre
sur mon travail.
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
18- Compléter une demande de subvention auprès du Ministère des Affaires
Culturelles.
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
19- Faire partie d'une association
d'artistes.
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
20- Occuper un poste de responsabilité
au sein d'une association d'artistes.
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
21- Exposer mes oeuvres en solo.
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
22- Faire reproduire mes oeuvres sur
des cartes de souhait.
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
23- Laisser mes oeuvres en consignation
dans une galerie d'art.
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
24- Réaliser des oeuvres selon des
spécifications précises, sur commande.
16
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
25- Organiser une exposition à mon
atelier.
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
26- Annoncer dans les pages jaunes.
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
27- Conserver le nom et l'adresse des
clients qui achètent mes oeuvres.
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
28- Distribuer ma carte d'affaires.
1- Ne m'intéresse pas du tout
2- Ne m'intéresse que très peu
3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
29- Faire reproduire certaines de mes
oeuvres sur des affiches.
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3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
30- Participer à une exposition de
groupe.
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4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
31- Faire partie d'une association
de gens d'affaires.
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4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
32- Inviter d'anciens clients à mes
expositions.
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33- Publier des annonces des les
journaux.
34- Exposer à l'extérieur du Québec.
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5- M'intéresse beaucoup
35- Donner des cours.
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5- M'intéresse beaucoup
36- Reproduire mes oeuvres en édition
limitées, numérotées et signées
(de type lithographies).
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5- M'intéresse beaucoup
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5- M'intéresse beaucoup
37- Présenter une conférence dans un
centre d'art communautaire.
38- Communiquer régulièrement (par la
poste ou par téléphone) avec ceux qui
ont déjà acheté l'une de mes oeuvres.
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39- Réduire le prix de vente de mes
oeuvres en période de récession.
(période moins achalandée)
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5- M'intéresse beaucoup
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5- M'intéresse beaucoup
40- Disposer d'un catalogue de mes
oeuvres.
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41- Comparer mon prix de vente à
celui d'autres artistes de mon
domaine.
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42- Calculer les coûts associés à
chaque oeuvre que je crée.
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43- Mettre à jour un curriculum vitae
qui tient compte des événements
marquant de ma carrière.
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44- Obtenir une bourse d'une corporation privée.
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45- Participer à un concours d'arts
visuels.
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46- Accorder ouvertement des rabais
sur certaines de mes oeuvres.
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47- Établir un répertoire (photographies,
diapositives, titre, dates de création)
des oeuvres que je crée.
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48- Vendre une de mes oeuvres à une
personnalité publique.
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49- Fixer moi-même le prix de vente
de mes oeuvres.
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50- M'assurer que le prix de détail
de mes oeuvres demeure constant,
peu importe les intermédiaires.
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5- M'intéresse beaucoup
51- Obtenir une bourse ou subvention
d'un organisme gouvernemental.
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52- Faire varier le prix de vente de mes
oeuvres selon les lieux d'exposition.
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53- Participer à un festival des arts
ou un Salon.
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5- M'intéresse beaucoup
54- Accorder à un client des paiements
par tranches, répartis sur plusieurs
mois.
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5- M'intéresse beaucoup
55- Publier de la publicité dans les revues
spécialisées du domaine artistique.
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3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
56- Participer à un événement d'envergure
internationale.
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5- M'intéresse beaucoup
57- Reproduire une de mes oeuvres dans
un calendrier.
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4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
58- Rencontrer régulièrement d'autres
artistes professionnels.
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4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
59- Présenter un dossier en réponse
à une demande de soumissions.
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3- Me laisse indifférent
4- M'intéresse
5- M'intéresse beaucoup
60- Imprimer des cartons d'invitations
spécifiques à chaque exposition.
CARACTÉRISTIQUES DU RÉPONDANT:
61- Âge:_____________
62- Sexe:
†Homme (1)
†Femme (2)
63- Nombre d'années d'expérience dans le domaine:_______ (approx.)
64- Scolarité:Encerclez le dernier niveau complété.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
65- Revenu 1992 (excluant assurance chômage, allocations familiales, revenus de placement et autres
revenus de ce type)
†moins de $999 (1)
† de $30 000 à $39 999 (5)
†de $1000 à $9 999 (2)
† de $40 000 à $59 999 (6)
†de $10 000 à $19 999 (3)
† de $60 000 à $99 999 (7)
†de $20 000 à $29 999 (4)
† plus de $100 000
21
(8)
Indiquez approximativement le pourcentage (%) du revenu mentionné ci-dessus provenant de:
66- La vente d'oeuvres originales:
________%
67- La vente de reproductions
(droits d'auteurs et autres profits):
________%
68- Subventions et bourses:
________%
69- Cours, conférences et autres activités de ce type:
________%
70- Autres revenus reliés à votre art:
Précisez:______________________________________
_______________________________________________
_______________________________________________
71- Autres revenus non-relié à votre art:
Précisez:______________________________________
_______________________________________________
_______________________________________________
________%
________%
Total:
100 %
72-Quelle importance attachez-vous personnellement à la mise en marché de vos oeuvres et de votre talent
artistique en général?
1- Aucune ou presque
2- Faible
3- Moyenne
4- Grande
5- Très grande
73- Pourquoi?
Tel que mentionné précédemment, soyez assurés que ces renseignements demeureront
confidentiels et ne seront associés ni à vous personnellement, ni à votre regroupement
d'artistes.
22
Veuillez formuler vos commentaires ci-dessous.
_________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
Merci beaucoup de votre collaboration!
Merci de nous avoir consacré de votre temps.
23