Untitled - La Perla 29

CAST & CREATIVE TEAM
Auteur : Antoine de Saint-Exupéry
Texte et adaptation: Marc Artigau et Àngel Llàcer
Paroles des chansons: Marc Artigau
Composition et mise en scène musicale: Manu Guix
Mise en scène: Àngel Llàcer
Comédiens: Cisco Cruz, Xavi Duch, Àngel Llàcer/Ivan Labanda, Diana Roig
et The Little Prince
Avec la collaboration de: Júlia Bonjoch
Scénographie visuelle: Desilence Studio
Scénographie: Desilence Studio et Jordi Queralt
Création lumières: Albert Faura
Création son: Roc Mateu
Conception costumes, masques: Amadeu Ferré
Confection costumes: Blanca Ferré Carreras
Coiffures et maquillage: Àngels Salinas
Chorégraphie: Xavi Duch
Assistant à la mise en scène: Daniel J. Meyer
Assistant à la mise en scène en stage de l’«Institut del Teatre»: Àlvaro Sanjuán
Techniciens général : Roger Ábalos, Peni Barrachina, Joan Boné, Alfonso
Ferri, Aitor Rosás et Albert Sanjuan
Régie général: Daniel J. Meyer
Photographie: David Ruano, Bito Cels et Marina Raurell
Graphisme: Pau Masaló
Communication et presse: Anna Madueño et Júlia Ribera
Production exécutive: La Perla 29
Une proposition de: Àngel Llàcer, Manu Guix et La Perla 29
La presse a dit...
Le Petit Prince, le musical sur le récit poétique d’Antoine de Saint-Exupéry, a ébloui
les petits et les grands. L’enveloppe luxueuse et la qualité du montage, avec la mise
en scène d’Àngel Llàcer et la musique de Manu Guix, ont fait de lui une des perles de
la programmation. – El Periódico
Le tandem formé par la fière et, en même temps, fragile rose, incarnée par Elena
Gadel, et le curieux et courageux protagoniste remplissent de magie la scène,
amenant tous les présents à des planètes merveilleuses. – La Vanguardia
De sonores applaudissements et des danses discrètes dénotaient les émotions, les
souvenirs et les réaffirmations. Pendant que les petits découvraient un nouveau
monde, simple, plein d’amour et de délicatesse, les grands se souvenaient que nous
portons tous un petit prince à l’intérieur, il ne faut que savoir l’entendre. – El País
Une pièce qui émeut par les maximes essentialistes et qui captive pour son
dynamisme. - El Punt Avui
Le Petit Prince est un spectacle de très haut niveau. La multiplicité d’espaces et leur
versatilité conjuguent avec les lumières, les couleurs, la splendeur et la magie du son.
C’est un rêve qui nous fascine, un espace changeant, d’une beauté qui éblouit. - El
Mundo
Le Petit Prince est un de ces spectacles qui resteront dans la mémoire et qui peinera
à disparaître de l’imaginaire collectif de tous ceux qui en fassent expérience : de par
sa conception, à cause de sa rigueur et fidélité à l’original, à cause de l’application
des techniques audiovisuelles les plus sophistiquées et car il réussit à ne pas laisser
de côté une poétique incontournable. - Núvol
La version du conte de Saint-Exupéry qu’ont mise en scène Àngel Llàcer et Manu
Guix est une petite pièce simple et directe, qui ne fabule pas, ni va au-delà, qui est ce
qu’elle est ; mais elle est tellement diaphane et les chansons sont tellement belles
qu’elle est une pièce spéciale. - Time Out
La vertu du musical réside dans la gestion musicale des émotions. Il n’est pas sucré
en excès ni surchargé, mais il sait élever le ton émotionnel, dans les épisodes les plus
dramatiques et/ou révélateurs. - Mas Teatro
Quand je serai grand je veux être comme le
Petit Prince
Quand nous avons envisagé faire un musical de Le Petit Prince nous partions de la
prémisse que la pièce de Saint-Exupéry est une des narrations les plus diffusées et
aimées partout dans le monde. Elle a été adaptée au cinéma, au théâtre, à l’opéra, à
la radio… Le Petit Prince est une histoire à portée universelle. Notre but lorsque nous
avons commencé à y travailler a été de la porter en scène comme jamais auparavant.
Comment le faire ? D’abord, il fallait respecter son essence, son cœur. Le texte de
Saint-Exupéry a beaucoup de lectures possibles, ce n’est pas une pièce où la vie est
adoucie. Bien au contraire elle peut être lue comme une narration cruelle, qui montre
les misères des personnes. D’un point de vue plus doux, si on le veut. Aussi est-ce
une histoire d’amour parce qu’elle raconte le voyage qu’un garçon fait pour
comprendre ce sentiment. Pour mettre en scène ce texte métaphorique et plein de
poésie, nous avons travaillé sur la conception de mappings qui génèrent une série de
textures et d’espaces qui nous permettront de donner des volumes et des couleurs à
tous les décors de la pièce. Nous nous sentirons dans l’univers créé par SaintExupéry ; nous traverserons le désert, marcherons sur l’herbe, volerons sur l’astéroïde
B 612, visiterons la planète du roi et nous perdrons dans le monde du géographe.
Chaque conception sera une explosion visuelle avec tous les détails. De plus, pour
que l’expérience du voyage soit aussi réelle que possible, il y aura un système de son
qui permettra à la musique d’avoir une présence exceptionnelle dans le spectacle,
tout en créant des montagnes russes d’émotions qui nous feront sentir, comme le fait
Le Petit Prince, de la joie, de l’illusion, de la déception, de la curiosité…
Faire le musical de Le Petit Prince est partager la vision d’une histoire emblématique
avec ceux qui la connaissent et qui l’aiment et, en même temps, la
raconter à ceux qui n’en ont jamais entendu parler. J’imagine les gens
de ma génération au théâtre avec leurs enfants pour leur apprendre
l’histoire de Le Petit Prince à travers notre spectacle.
Et oui, quand je serai grand je veux être comme lui, comme le Petit
Prince : une personne qui dit toujours la vérité, qui n’a pas peur, qui ne
porte pas de masque et qui ne perd jamais la curiosité. Qui ne veut pas
laisser d’apprendre. Qui ne veut pas grandir si cela signifie oublier
d’être un enfant.
Àngel Llàcer
Metteur en scène et comédien
On ne voit bien qu’avec le cœur
Musicaliser l’histoire de Le Petit Prince a été un grand défi. Avec un objectif très clair :
contribuer à multiplier la puissance de l’émotion. L’histoire de Le Petit Prince nous
parle de sentiments basiques, de l’amour, de l’amitié, de l’importance de la sincérité,
de ne jamais perdre la capacité de nous émouvoir et de nous surprendre face au
monde qui nous entoure. Et c’est précisément depuis cette sincérité, sans avoir
aucune idée préconçue, sans vouloir me fonder sur aucun genre en concret, que j’ai
composé la musique du spectacle. J’ai toujours pensé que les compositions les plus
spéciales sont celles qui naissent directement du cœur. Au moins, ce sont celles dont
je me sens plus fier.
J’espère que vous vous laisserez séduire par la magie de l’univers de Le Petit Prince,
une des histoires les plus merveilleuses qui ont jamais été écrites. Et si avec mon
travail, celui d’Àngel, celui de Tatiana, et celui de toute l’équipe qui a rendu possible
cette production, nous avons réussi à vous émouvoir seulement un petit peu, nous
nous sentirons bien fiers.
Le pilote chante :
“Là-bas j’ai appris que de moi tout dépend,
Et que nous avons tous un Petit Prince
dedans
Il faut vouloir le sentir seulement.
Là-bas j’ai appris que l’essentiel est invisible
aux yeux
Et que ce que je veux est apprendre à aimer
et à être heureux.”
Laissez-vous porter par le Petit Prince que
vous avez à l’intérieur et ne laissez jamais de
l’écouter.
Manu Guix
Composition et mise en scène musicale
Prendre soin d’un baobab
Il faut être soigneux lorsque l’on atterrit dans l’astéroïde B 612 du Petit Prince, parce
qu’adapter un classique universel comme celui-ci signifie envahir, quelque peu que ce
soit, l’imaginaire collectif de nous tous : la rose sous son globe, le puits qui chante, le
buveur, l’allumeur de réverbères, le serpent, le mouton dessiné…
Ce sont des paysages non pas seulement de l’enfance des lecteurs, mais des
chapitres que la plupart des gens sentent proches et magiques. C’est pour cela que
l’adaptation du texte a essayé, dans la mesure du possible, voyager de planète en
planète, sur les oiseaux migratoires comme l’enfant, se laisser apprivoiser comme le
dirait le renard, et être un véhicule – aussi subtile que possible – pour le trajet du livre
au spectacle. En empruntant les mots de Federico García Lorca, laisser que la poésie
sorte du livre pour devenir en chair et en os. La structure répond à trois parties ou
actes : la présentation du personnage, le Petit Prince, à travers les yeux de l’aviateur ;
ensuite, le voyage que le Petit Prince fait de planète en planète jusqu’au désert du
Sahara ; et enfin, le dernier acte présente les derniers jours qu’il partage avec le pilote,
jusqu’à leurs adieux. On se rend compte qu’essayer de respecter l’esprit de Le Petit
Prince, sa poétique féroce et son pouvoir dans la métaphore c’est comme prendre
soin d’un baobab : il faut être patient et constant. Et, alors, lorsque l’on croit que le
texte est déjà apprivoisé, après beaucoup y travailler, on découvre que c’est juste à
l’envers : on a été apprivoisé par le texte.
Marc Artigau
Adaptation et paroles des chansons
Antoine de Saint-Exupéry
Auteur
1900-17 Il naît le 29 juin 1900 au sein d’une famille
aristocratique. Il a une enfance tranquille, en pleine
nature avec ses frères, mais seulement en apparence :
quand il a cinq ans son père décède dans un accident ;
quand il en a quatorze, la Première Guerre mondiale
éclate ; et quand il en a dix-sept, son petit frère,
François, décède, victime d’une maladie.
1921-27 En 1921 il obtient le diplôme de pilote civile et militaire. Affecté au 34e
régiment d’aviation à Bourget, en janvier 1923 il souffre un accident et se fracture le
crâne. Il abandonne l’armée, travaille dans plusieurs endroits et en 1926 la compagnie
Latécoère (la future Aéropostale) l’embauche pour les services postaux à Dakar et,
plus tard, aussi à Buenos Aires et la Terre du feu. En 1927 il rédige Courrier du Sud.
1931-33 Saint-Exupéry se marie avec Consuelo Suncín (1902-1979), peintre d’origine
salvadorienne et nationalité argentine. En 1931 Vol de nuit est publié, une évocation
poétique de la discipline du vol, qui exige l’accomplissement du devoir, risquant
même parfois la vie. Il est à nouveau admis en tant que pilote d’essais après la
disparition d’Aéropostale.
1934-38 En 1934 il s’installe à Paris et travaille en tant que reporter pour le journal
Paris-Soir. Participant dans un rallye jusqu’à Saigon (l’actuelle Ho Chi Minh), son avion
s’écrase en plein désert, à 200 km du Caire, une expérience qu’il présentera dans Le
Petit Prince. En 1934 il souffre un nouvel accident au Guatemala.
1939-40 L’éclat de la Seconde Guerre Mondiale le surprend lorsqu’il connaît un grand
succès en tant qu’écrivain. Antoine est mobilisé à Toulouse et entreprend des
missions de risque. La maison d’éditions Gallimard publie la même année Terre des
hommes. Démobilisé en 1940, Saint-Exupéry part aux Etats-Unis.
1942 À New York, l’été et l’automne de cette année, Saint-Exupéry rédige et illustre Le
Petit Prince. Il va le dédicacer de manière mémorable à son ami intime Léon Werth,
écrivain juif et progressiste, de vingt-deux ans son aîné.
1943 Ses éditeurs publient Le Petit Prince en même temps en français et traduit à
l’anglais. En mai il voyage en Algérie et réussit – non sans difficulté à cause de son
âge – d’être à nouveau accepté comme pilote dans les forces alliées contre
l’Allemagne. Il décède le 31 juillet près de la côte de Marseille lorsqu’un pilote
allemand abat son avion en plein vol. En 1948 Citadelle est publié à titre posthume.
Àngel Llàcer
Metteur en scène et comédien
Diplômé en Art dramatique par l’« Institut de Teatre de la Diputació de Barcelona », il
est un des acteurs et metteurs en scène les plus éclectiques de la scène espagnole.
Parmi les nombreuses représentations dans lesquelles il a été protagoniste ou
membre important du casting, on peut citer Teatre Sense Animals, Mein Kampf,
Boeing Boeing ou les musicaux A Little Night Music, La Tienda de los Horrores et The
Full Monty. Pour cette dernière production il a été nominé aux Prix Max, prix de
théâtre décernés par la Société générale d’auteurs et éditeurs espagnole, comme
meilleur acteur de musical et il a obtenu le prix Butaca 2002, prix théâtral décerné par
le public. Il a mis en scène des pièces de plusieurs genres théâtraux comme Madame
Melville, de Richard Nelson, El Somni d’una Nit d’Estiu de Shakespeare, Ja en tinc 30!
ou La Doble Vida d’en John. Outre que metteur en scène, il a été créateur du musical
pour enfants La Màgia dels Ki-Kids, en 2008 il a mis en scène avec Manu Guix Què. El
Nou Musical, et en 2010 il a présenté Geronimo Stilton, el musical del Regne de la
Fantasia. En télévision il est devenu célèbre avec Operación Triunfo (OT), concours où
il est intervenu en tant que professeur d’interprétation dans les cinq premières
éditions, étant le directeur de l’Académie dans les deux dernières, ainsi que
professeur et animateur du Chat de OT. Il a animé plusieurs émissions de télévision
comme Pequeños Grandes Genios (TVE), Tú si que vales (sur la chaîne espagnole
Tele 5), El Salt de l’Àngel (sur la chaîne autonomique catalane TV3), La Escobilla
Nacional (sur la chaîne espagnole Antena 3) ou Tot és molt confús de la chaîne de
radio Catalunya Ràdio en tant que critique théâtral. Il a gagné le prix Butaca comme
acteur musical pour El somni de Mozart (1998). De même, il a obtenu le prix Butaca
comme meilleur acteur de casting pour Mein Kampf (2000). Il a dirigé et animé
l’émission de radio Els optimistes à Catalunya Ràdio pendant deux ans et a fait partie
du jury de Tu cara me suena d’Antena 3 dans ses trois dernières éditions. Il a aussi
animé la soirée des prix de cinéma Gaudí 2014.
Manu Guix
Composition et mise en scène musicale
Compositeur, metteur en scène musicale et comédien catalan. Il a travaillé dans
l’émission de Tele 5 Operación Triunfo (OT) depuis sa création en 2001 et y est
intervenu en tant que professeur dans toutes les éditions de l’émission. Sa formation
musicale commence en 1987 dans le « Conservatori Municipal de Música de
Barcelona ». Plus tard il a continué ses études à l’École LIPA (Liverpool of Performing
Arts). Il a enregistré trois travaux discographiques en solitaire – De cabeza, Manu
Guix et 11 Llachs – et a participé dans plusieurs spectacles musicaux comme
chanteur et metteur en scène musical, tels que Grease, el musical de tu vida, où il a
été le metteur en scène depuis sa première, ou Geronimo Stilton, el musical del Regne
de la Fantasia. Au long de sa carrière il a obtenu plusieurs prix qui confirment son
talent et sa professionnalité, tels que le prix Butaca, décerné en 1997 au spectacle
révélation de la saison pour Tu, Jo, Ell, Ella... i Webber... i Schönberg... , et aussi le
prix Butaca en 1998 au meilleur directeur musical pour El Somni de Mozart. Dans
l’actualité il anime l’émission de Catalunya Ràdio Els optimistes.
Marc Artigau
Texte et paroles
Marc Artigau i Queralt est diplômé en Mise en scène et Dramaturgie par l’« Institut del
Teatre de Barcelona ». Il est l’auteur de pièces telles que Ushuaia, pour laquelle il a
reçu le prix Ciutat de Sagunt 2008 et l’accessit Marqués de Bradomín 2008 ;
T’estimem tant, Grace ; A prop ; Els gorgs, Xè Premi Boira de Vic ; L’estona que vaig
ser poema ; A una nena nua llepa-li la pell llepa-li la pell a una nena nua ; Les sense
ànima, prix Ciutat de Sagunt 2009 et prix Ramon Vinyes 2009 ; Formigues, Premi Lluís
Solà 2011 ; Caixes, prix Talúries de Teatre 2011 et accessit Marqués de Bradomín
2011 ; El Balneari ; Casanova en directe ou Un mosquit petit, entre autres. De plus, il a
écrit avec Josep Maria Miró Eva i Adam: el darrer gènesi, M3 et a traduit F3dra (Sala
Becket 2011) et L’ombra al meu costat (TNC 2012) de Marilia Samper. Il a été
assistant de mise en scène de Xavier Albertí, Oriol Broggi, Jordi Prat i Coll et Pau Miró
entre autres ; et il a mis en scène Marc i Paula, Zèppelin et Tibidabo de Cristina
Clemente. Il a coordonné avec Pau Carrió le cycle Tres d’un glop dans « Aixopluc a
l’Espai Lliure » (novembre 2012). Il a publié aussi des livres de poésie : avec Primers
Auxilis, il a obtenu le prix pour jeunes poètes XVIII Premi Gabriel Ferrater ; Vermella,
prix Martí Dot 2007 ; Escuma negra (o tres pensaments en veu alta) et Desterrats, prix
Josep Maria Ribelles. Il collabore tous les jours – avec un conte – dans l’émission de
Catalunya Ràdio El club de la mitjanit.
Júlia Bonjoch
Comédienne
Elle étudie à l'Institut del Teatre de Barcelone, spécialisée dans le théâtre musical. Elle
a déjà participé à de nombreux spectacles, tels que "Los Fantásticos cantan con
Geronimo Stilton", "Jesucristo Superstar 2000» et «The Rocky Horror Show". Elle a
également joué dans "Bolcheviques".
D'autre part, elle a été en televisión aussi, dans une série appelée "Kubala, Moreno y
Manchón" aussi longtemps que plusieurs courts métrages et des films. Il est
nécessaire de décrire son travail comme voix off actrice et sa collaboration dans
certains spectacles jouant du violoncelle.
Dans le théâtre musical, elle a pris part dans: "Los Fantásticos cantan con Geronimo
Stilton" dans TEATRO CONDAL. Dir: Manu Guix, Global Producciones, FOCUS.
"Jesucristo Superstar 2000". Dans le rôle de Maria Magdalena. Cia: Saraulatèxtil.
"Pre-ma" par Elena Tarrats et Yamini Prabhu. NUNART. "The Rocky Horror Show".
Rôle de Magenta. Cia: Gataro. "Spring Awakening". Jouer Wendla. Cia: Mémoire.
Marc Vilavella et Marc Sambola. "Bloody Sunday". Teatro, danza. Dir:. Míriam
Escurriola "La Frau". Papel de Barfus. Dans ALMERIA TEATRO. Dir: Victor Álvaro.
"RENT" Dir: Victor Álvaro. "Piratas" Dir. Óscar Mas "Supertodo" (). Dir: Óscar Mas. "La
tienda de los horrores" (Dir. Albert Alemany Susie Kellerman). "El mago de Oz". Dir:
Olga Carrillo.
Cisco Cruz
Comédien
Né à Barcelone le 5 Février, 1993. Fil de musiciens, qui vivent et étudient dans Girona
jusqu'au 18, quand il retourne à la capitale pour la carrière à Institut del Teatre,
spécialisé dans la musique. Il travailler comme un acteur et chanteur et musicien dans
différents domaines. Les dernières productions auxquelles il a participé sont des
“Assassins”, de Stephen Sondheim, dir. Agustí Humet (2014), “RENT”, de Jonathan
Larson, dir. Joan Maria Segura (2014), “Yvonne, princesa de Borgonya”, TEMPORADA
ALTA, Dir. Joan Gómez et “El vol de l’àliga” (musical), Almeria Teatre, dir. Víctor
Álvaro/Cisco Cruz (composition aussi).
Xavi Duch
Comédien
Xavi Duch fait des études artistiques à l’école AULES de Barcelone, où il se forme en
interprétation, chant et danse avec des professeurs comme Julio Manrique, Ferran
Madico, David Selvas, Daniel Anglès, Susanna Domènech ou Aixa Guerra. Il débute
professionnellement en 2004 interprétant Goody dans Fama, el musical (Ramón
Ribalta et Coco Comín). En 2008 il interprète Sir. Robin dans la production des Monty
Python Spamalot à Barcelone (Tricicle) où il jouait aussi le rôle du prince Herbert. En
2009 il part à Madrid pour créer le personnage de David dans 40. El musical (Miquel
Fernández). Plus tard, il entre dans le groupe de Hair love&rock musical (Daniel
Anglès) à Barcelone et la saison suivante il travaille avec la compagnie de Los
Miserables (Christofer Key i James May). Pendant cette période il conduit aussi la
« Cantània de l’Auditori de Barcelona » 50 milions de segons, il interprète Pitu dans le
musical A força de cançons (Pau Doz) et chante les Cuentos Cruentos (Hugo
Guzmán). De plus il interprète Burrs dans The Wild Party (Anna Valldeneu). Il a été
nominé pour ce rôle comme meilleur acteur de musical dans les prix Butaca 2013. Il a
aussi travaillé dans The Hole (Yllana), avec le groupe DeuDeVeu pendant sa tournée
d’été, et a interprété le rôle de Golfo dans Les golfes del Maldà. Il y a plus longtemps il
a travaillé dans de nombreux spectacles pour enfants et adolescents : Pippi
Langstrump, Sherlock Holmes i el club dels pèl-rojos, Tom Sawyer detectiu, Els
músics de Bremen et McBeth...con queso, entre autres. Au cinéma il a été le
protagoniste dans Los amores inconclusos (Frank Toro, prochainement aux cinémas)
et il a doublé la chanson d’Olaf dans la version catalane de Frozen (Disney). En
télévision, il a interprété les rôles de Piqué et Alves dans l’émission humoristique de la
chaîne autonomique catalane de télévision TV3 Crackòvia et celui de Ricky dans le
feuilleton El cor de la ciutat.
Ivan Labanda
Comédien
Artiste multidisciplinaire . Il travaille comme acteur, comentator , scénariste et
réalisateur sur les médias et les arts du spectacle .
Parmi ses œuvres les plus récentes sur TV démarquer Polònia ( Premi Ondas et Premi
Nacional de la Acadèmia de Televisió ) ; Crackòvia ; KMM ; Porca Miseria ( Premi
Ondas ) , Jet Lag , Psico- Express, Laberint d'Ombres et Leonart ( Premi Nacional
Zapper ) .
Il a reçu Premi Butaca du meilleur acteur de musique , et il a été nommé à plusieurs
ocasions .
Il a pris part à plus de 45 spectacles dans différents théâtres du pays , sous la
direction de professionnels attribués tels que Xavier Albertí , Sergi Belbel , Tamzin
Townsend , Pau Miró , Àngel Llàcer , Joel Joan , Joan Lluís Bozzo ( Dagoll Dagom ) ,
Lluís Homar , David Pintó , Joan Font ( Comediants ) , El Musical Més Petit , Abel Folk
, Elisenda Roca , Paco Mir ( Tricicle ) , Josep Costa , Xavier Ricart , Sílvia Sanfeliu ,
Gustavo Tambaschio , Jordi Prat , Lurdes Barba , Toni Martín et Mikel Fernández .
Diana Roig
Comédienne
Diana Roig a étudié le théâtre à l'Institut del Teatre de Barcelone et à la PWST
Pologne. Comme une enfant est formé dans d'interprétation, la théorie de la musique,
le chant, le jazz et la danse contemporaine. Vaste son éducation musicale à étudier le
piano à l'ABRSM et recevoir également des cours de chant avec coach vocal Miguel
Manzo et Eduardo Rios. En 2009, elle a reçu la bourse Prima Theatre (Italie).
Au théâtre, il a travaillé avec Xavier Albertí, Gemma Beltran, Àngel Llàcer, Mikolaj
Grabowski, Manu Guix, Christopher Key, Daniel Anglès, Max Farau, Coco Comin et
Jaime Azpilicueta. Il a également joué dans plusieurs comédies musicales comme
"Cabaret", "Les Misérables", "Grease" et "Geronimo Stilton".
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Daniel J. Meyer
Assistant de mise en scène
Daniel J. Meyer a étudié « Arts del Teatre » à COSATYC/ANDAMIO 90 (Buenos Aires,
Argentine) en spécialisation en mise en scène théâtrale et interprétation et, plus tard, il
a continué sa formation avec plusieurs cours et séminaires, comme les études
postuniversitaires de « Producció i Gestió d’Espectacles » de la Universitat de
Barcelona. Il a participé dans de nombreux spectacles théâtraux comme Geronimo
Stilton, el musical del Regne de la Fantasia (assistant de mise en scène, mise en
scène d’Àngel Llàcer), Senyor de les mosques (assistant de mise en scène, mise en
scène de mouvement, mise en scène d’Abel Coll), Doble Vida (assistant de mise en
scène, mise en scène d’Àngel Llàcer), Els bojos del bisturí (assistant de mise en
scène, mise en scène d’Àngel Llàcer), Boeing Boeing (assistant de mise en scène,
mise en scène d’Alexander Herold), Si avui és diumenge demà és dijous (assistant de
mise en scène, mise en scène d’Aleix Fauró), Edip 1,2,3,4 (assistant de texte,
d’adaptation et de mise en scène, mise en scène de Josep Galindo). Il est fondateur
et directeur de Descartable Teatre, composé par cinq pièces écrites et mises en
scène par lui-même : Descartable (Nau Ivanow et tournée, Barcelone), Deflacionable
(Nau Ivanow, Barcelone), Daian&Giggy Live Sex (hors saison, Girona et tournée),
Nestea con Vodka (Café Salambó, Barcelone) et Cola con Anís (Café Salambó,
Barcelone).
Desilence Studio
Scénographie visuelle
Desilence Studio est un studio de création qui se propose de raconter des histoires
visuelles. La trajectoire de Desilence s’entame en 2005 et, depuis lors,
l’expérimentation et la fusion d’éléments et de disciplines a été leur leitmotiv. Après
leur longue expérience en vidéo-projections pour événements, ils ont commencé à
collaborer avec des musiciens, des DJs, des créateurs théâtraux ou des
chorégraphes. Le couple formé par Tatiana Halbach et Søren Christensen produisent
des travaux de réalisation de live visuals, mapping et projections numériques depuis
des années pour des événements, avec des clients comme San Miguel, Bombai, HP,
Red Bull o Mango ; ils développent des applications pour des festivals tels que Sonar
ou Primavera Sound ; et des projections visuelles pour des groupes tels que Franz
Ferdinand, Keane ou Delafé y las Flores Azules. Ces collaborations vont en parallèle
avec leur intérêt pour les arts scéniques. Il s’agit, donc, de l’évolution logique de ces
créateurs qui cherchent constamment à se confronter à des défis et explorer le fond
et la forme. Un nouveau chemin qui, sans abandonner complètement le précédent,
leur permettra de continuer de mettre leur créativité au service des histoires les plus
belles.
Jordi Queralt
Scénographie
Jordi Queralt est architecte et a un master en Beaux-Arts. Il combine l’enseignement
en architecture et design avec la direction du studio Queralt Suau, où il développe des
projets où l’espace est intrinsèquement lié à l’action. Depuis le studio, il travaille
conceptuellement sur la vocation de construire un regard abstrait sur les projets, tout
en fuyant d’une esthétique uniquement représentative. Il établit un dialogue entre
l’architecture, les arts visuels et des disciplines complémentaires comme la
dramaturgie, les lumières, la vidéo, etc. Jordi Queralt travaille pour transformer un récit
en une action, un temps et un espace. Parmi ses derniers travaux, nous pouvons
trouver la conception de l’espace scénique de la pièce Informe per a una acadèmia
(Xavier Ricart i Ivan Benet) au Teatre Lliure et le spectacle Contra la ciutat (Esteve
Soler) à « Fira de Tàrrega », entre autres. Récemment il a reçu un prix Butaca à la
meilleure scénographie pour le spectacle Informe d’una Acadèmia de Franz Kafka.
Amadeu Ferré
Conception des costumes et les masques
Il a développé sa formation artistique à Escola Massana de Barcelone, où il a étudié
dessin, bijouterie-joaillerie, céramique et sculpture. Ses connaissances de la culture et
la mythologie classiques, ainsi que celles sur le domaine des arts scéniques
(notamment l’opéra et le théâtre), vont de pair avec sa capacité de création et de
réalisation. Le tout rend Amadeu Ferré un professionnel de différentes disciplines
appliquées dans le monde du spectacle. Depuis 1983 il travaille comme créateur et
réalisateur de ses œuvres, ainsi que réalisateur de conceptions d’autres couturiers et
en tant qu’enseignant. Il travaille pour plusieurs spectacles, et de théâtre et de
cinéma. Lui ont fait confiance des institutions, des directeurs et des couturiers tels
que Acteón, « Gran Teatre del Liceu » de Barcelone, « Centro Dramático Nacional »,
« Compañía Nacional de Teatro Clásico » de Madrid, « Teatro de la Zarzuela » de
Madrid, « Centre Cultural Lauredià » (Andorra), « Festival de Música del Castell de
Peralada », « Teatre Nacional de Catalunya », Elsinor, Frederic Roda, Gestmusic,
«Grand Théâtre de Genève, Ivonne Blake, Ramón B. Ivars, Kanzaman Productions,
Lindsay Kemp, « Palau de les Arts » de València et Ramón Simó, entre autres.
Albert Faura
Création lumières
Albert Faura a fait des études à l’« Institut del Teatre » et aussi un cours international
sur les lumières en scène organisé par le British Council à Londres. Il a conçu les
lumières de spectacles théâtraux, de danse, d’opéras, de concerts de musique et
expositions au niveau national et international. Il a travaillé dans des spectacles de
l’Opéra de Los Angeles, dans la « Houston Opera Bastille », au Palais Garnier de
Paris, au « Teatro Comunale di Firenze », à la Fenice de Venise, dans le « Gran Teatre
del Liceu » et au « Teatro Real » de Madrid. Parmi ses derniers travaux théâtraux, nous
pouvons trouver Eclipsi (Xavier Albertí, Teatre Nacional de Catalunya), El zoo de vidre
(Josep Maria Pou, Teatre Goya), El joc de l’amor i de l’atzar (Josep Maria Flotats,
Teatre Nacional de Catalunya), 2666 (Alex Rigola, Schaubüne de Berlín), Tirano
Banderas (Oriol Broggi, Teatro Español), Incendis (Oriol Broggi, Teatre Romea) et
Dissabte, diumenge i dilluns (Sergi Belbel, Teatre Nacional de Catalunya). Il a aussi
conçu les lumières d’Arte (Josep Maria Flotats, Teatro Marquina), L´auca del senyor
Esteve (Adolfo Marsillach, Teatre Nacional de Catalunya) et Faust (La Fura dels Baus,
Teatre Nacional de Catalunya), parmi beaucoup d’autres spectacles. En dehors du
domaine théâtral, il a conçu les lumières du pavillon espagnol à l’Exposition
universelle de Shanghai (2010). Il a reçu six prix Butaca, deux prix de la Critique de
Barcelone et deux prix Max.
Roc Mateu
Création son
Lié au monde du cirque depuis très jeune, Roc Mateu a une longue expérience dans
la conception du son de spectacles de cirque, théâtre, musique, festivals, télévision et
événements au niveau national et international. Il a travaillé dans de nombreux
théâtres et festivals, comme le « Teatre Nacional de Catalunya », le « Teatre Lliure », le
« Centro Dramático Nacional », le « Mercat de les Flors », le « Teatro Español », le
« Teatro Clásico », le « Festival Grec », le festival d’Almagro, celui de Mèrida, celui de
Tàrrega ou le festival de musique de Peralada. Et aussi dans des événements massifs
tels que Primavera Sound, le Sonar, La Mercè ou les expositions universelles de
Lisbonne (Portugal) et Aichi (Japon). En tant que technicien de son et de lumières de
la compagnie de Tortell Poltrona, il a voyagé à des festivals du Canada, d’Italie, des
Pays-Bas et de France, entre autres pays. En télévision, il a été technicien de son
dans les émissions Si l’encerto l’endevino (TV3), Crónicas Marcianas (Tele 5) et El Bus
(Antena 3). Plus récemment il a créé la conception du son de Agosto (Gerardo Vera,
CDN), Grease, el musical de tu vida (Manu Guix et Coco Comin), Follies (Mario Gas,
Teatro Español), Adiós a la infancia (Oriol Broggi, Teatre Lliure) ou Sweeney Todd
(Mario Gas, Teatro Español), pour lequel il a obtenu le Prix Gran Via à la meilleure
conception de son. De plus, il collabore comme technicien de son avec l’ONG
« Pallassos sense fronteres » depuis 1994. Il a reçu un prix Butaca au meilleur espace
sonore pour sa création dans El Caballero de Olmedo de Lluís Pasqual.
Vidéos
3ème saison: https://www.youtube.com/watch?v=wahyn-Ar3Lo
Nouvelle chanson: https://www.youtube.com/watch?v=iECO0lOhcK8
2ème saison: https://www.youtube.com/watch?v=5VeVYhKg4Gk
El Principito: https://www.youtube.com/watch?v=PdS4Jbv-Az0
The Little Prince: https://www.youtube.com/watch?v=6ateEJj0Zoo
Website et social media:
https://www.youtube.com/channel/UC-TtPGcF8LWwo5crA_Byf4g
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El Petit Príncep – Le Petit Prince® © Antoine de Saint-Exupéry Estate 2014 © Editions Gallimard – 1946
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