Orchestre de la Résidence de la Haye

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Dossier de Présentation
Orchestre de la Résidence de la Haye
Neeme Järvi, direction
Ronald Brautigam, piano
- Verbey, Concerto pour harpe et orchestre à cordes
- Grieg, Peer Gynt, suite n° 2
- Mozart, Concerto pour piano n° 20
- Schubert, Symphonie n° 9 "La Grande"
Réalisé par Jean-Jacques Griot.
©Marius van Leeuwen

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Sommaire
1 – Edvard Grieg (1843 – 1907) p. 5
2 – Peer Gynt, suite Nr 2 p. 5
3 – Wofgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) p. 7
4– Concerto pour piano Nr 20, K. 466 p. 9
5 – Franz Schubert (1797 – 1828) p. 9
6 – Symphonie Nr 9 p. 11
7 – Neeme Järvi, chef d’orchestre p. 13
8 - Ronald Brautigam, piano p. 13

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1 – Edvard Grieg (1843 – 1907)
Edvard Grieg est né le 15 juin 1843 à Bergen (Norvège). Sa mère, pianiste, l’initia au piano très
jeune. En 1858 ses parents décidèrent de l’envoyer à Leipzig pour étudier la musique avec les
plus grands maîtres au conservatoire de la ville. Dès 1861 il composa « quatre pièces » pour
piano (inspiré de Schumann et Mendelssohn).
En 1863, muni d’une solide formation d’instrumentiste et compositeur, Edvard Grieg partit à
Copenhague pour bénéficier des conseils de deux autres musiciens scandinaves renommés :
Niels W. Hagerup, chanteuse, qu’il épousa par la suite (en 1867) et qui fût son inspiratrice et
interprète de nombreuses œuvres. Edvard Grieg fît également la connaissance de Richard
Nordraak qui lui fit découvrir la richesse de la musique Norvégienne. Celle-ci l’influenca ensuite
fortement, en 1863 il écrivit les « six tableaux poétiques » qui montrent déjà l’élargissement de
son art au folklore.
A partir de 1867 Edvard Grieg, rentré en Norvège à Christiana (Oslo), fonda l’académie
Norvégienne de musique. Il se consacra essentiellement à ses activités de chef d’orchestre, chef
de chœur, pianiste et pédagogue afin de faire vivre sa famille, tout en se consacrant à la
composition pendant ses vacances. En 1869 il perdit sa fille unique âgée de 18 mois, victime
d’une méningite. Il n’eut jamais d’enfant par la suite, menant avec sa femme une « vie d’artiste »,
pris par leurs nombreux voyages à l’étranger. Lors de ces voyages il rencontra de nombreux
autres compositeurs (Liszt, Tchaïkowski, Brahms, Wagner…) qui contribuèrent à renouveler son
inspiration.
En 1870 il débuta une collaboration féconde avec l’auteur Bjornstjerne Bjornson qui écrivit pour
lui plusieurs livrets. A la même époque il collabora également avec Henrik Ibsen pour lequel il
composa en 1876 la musique de sa pièce
Peer Gynt . De 1876 à 1885 il traversa une période de
crises tant personnelles qu’artistiques. Le rythme de son écriture se ralentit mais il en sortit des
œuvres très émouvantes telles que
La Ballade en sol mineur.
En 1885, Edvard et Nina Grieg s’installèrent dans leur maison à Trodhaugen près de Bergen.
Edvard Grieg poursuivit cependant de longues tournées en Europe où il put confirmer ses talents
de compositeur. Il décéda le 4 septembre 1907.
2 – Peer Gynt, suite Nr 2
Peer Gynt est une pièce de théâtre écrite par l'auteur norvégien Henrik Ibsen en 1867, jouée pour
la première fois à Oslo le 24 février 1876 avec un accompagnement musical de Edvard Grieg.
Peer Gynt diffère des œuvres suivantes d'Ibsen parce qu'elle est écrite en vers. N'ayant pas
vocation au départ à être jouée sur scène. L'histoire est une histoire fantastique, plutôt qu'une
tragédie réaliste, thème plus commun dans les pièces postérieures d'Ibsen.
Peer Gynt peut être considérée comme une pièce douce-amère relatant l'histoire d'un anti-héros
parti défier le monde qui rate tout ce qu'il entreprend et découvre seulement à la fin combien il
est seul. L'amertume qui s'en dégage rejoint le ton dur des autres travaux d'Ibsen, plus centrés
sur une critique sociale incisive.
L’histoire
Le personnage principal est Peer Gynt, un homme d'une vingtaine d'années qui tente de fuir la
réalité par le mensonge. À la recherche d'aventure et d'amour, il se retrouve dans un monde de
trolls et de démons. Il enlève Ingrid, promise à un autre. Il s'éprend par ailleurs de Solveig, qui
d'abord l'éconduit, puis finalement l'accepte.

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Après un saut dans le temps de 30 ans, on retrouve Peer Gynt au Maroc, où il a fait fortune dans
l'esclavage. Son navire, contenant toutes ses richesses, lui est volé par son partenaire en
affaires, mais coule lors d'une tempête. Peer Gynt, alors pauvre, se tourne vers Dieu. Attaqué par
des singes, il se retrouve dans le désert et est sauvé par la découverte d'une oasis. Il y rencontre
Anitra, qui lui vole ses derniers biens.
Vieux et pauvre, Peer Gynt rentre chez lui et doit se battre pour récupérer son âme. Solveig, sa
protectrice, finit par le sauver.
Plus de détails :
La pièce de théâtre relate la chute et la rédemption d'un paysan norvégien paresseux et
dégénéré, dont Ibsen voulait faire l'incarnation des caractéristiques des paysans de son pays
qu'il trouvait les plus répugnantes. Peer Gynt à la chance d'obtenir la main de Solveig, jeune fille
vertueuse et fidèle, mais, par manque de persévérance, il se tourne plutôt vers la fiancée d'un
autre, Ingrid. Ayant été enlevée, violée et pour finir abandonnée par Peer, Ingrid déplore son
triste sort. Peer rend entre-temps visite au légendaire roi des montagnes de Dovre, dont les filles
sont des gnomes. Ayant séduit l'une d'elle, sa vie est en danger et il est forcé de s'enfuir. Après
avoir assisté à la mort de sa mère, Aase, Peer quitte la Norvège et, au début de l'acte IV, on le
retrouve en Afrique une vingtaine d'années plus tard - c'est au commencement de cet acte qu'est
joué le célèbre prélude,
Matin . Peer est maintenant prospère marchand d'esclaves, mais sa
richesse fraîchement acquise ne fait que l'inciter à plus de débauche. Après avoir visité l'Arabie
et séduit la belle Anitra, Peer finit par échouer dans un hospice du Caire. Il a une vision de
Solveig, en Norvège, et décide de retourner dans son pays natal, mais il fait naufrage en cours de
route. Rentré chez lui, il trouve la fidèle Solveig qui l'a attendu, et meurt bercé dans les bras de
celle dont l'amour lui vaut de connaître la rédemption.
La musique de Grieg
Ibsen demanda à Edvard Grieg de composer une musique d'accompagnement pour la pièce. La
pièce étant particulièrement difficile à mettre en scène (elle fut plutôt lue que mise en scène). La
musique d'accompagnement fut compilée par Grieg en deux suites (Opus 46 et Opus 55) qui
obtinrent un succès considérable en tant que musique de concert. Seul un des morceaux chantés
de la musique d'accompagnement de départ fut intégré aux suites finales (Chanson de Solveig,
dernière partie de la seconde suite, dont la partie chantée fut remplacée par un solo de violon).
Morgenstemning (Atmosphère matinale), le morceau ouvrant la Suite numéro 1 (Opus 46), est
probablement l'un des plus connus et des plus repris de Grieg.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Peer_Gynt

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3 – Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
1762 à 1769 : Voyage de l’enfant prodige et
premières œuvres
Conscient d'avoir donné le jour à un prodige, le père de Mozart organise dès 1762 des tournées
de concerts en Allemagne, Autriche, France et Angleterre avec son jeune surdoué du clavier et du
violon.
Septembre 1762, Mozart joue pour l'Empereur François Ier dans son palais viennois.
Novembre 1763, il se produit à Paris devant Louis XV et édite ses premières compositions.
Septembre 1767, Mozart entreprend à Vienne la composition de son premier opéra
La Finta
semplice
ainsi que du singspiel Bastien et Bastienne .
A son retour à Salzbourg en 1769, l'archevêque Sigismund Von Schrattenbach le nomme au
poste de Konzertmeister.
1769 à 1772 : Périple en Italie
Afin de développer les contacts artistiques de son fils, Léopold l'emmène effectuer diverses
tournées triomphales en Italie où il est reçu par de célèbres musiciens italiens notamment
Giovanni Sammartini et Padre Martini.
Création à Milan, le 26 décembre 1770, de son opéra
Mitridate , Re di Ponto et le 26 décembre
1772 de son opéra
Lucio silla .
1773 à 1781 : Les années de transition
1773 est une année importante pour Mozart où il remplit à Salzbourg les fonctions de premier
violon à la cour du nouveau prince archevêque Colloredo et se consacre à la composition avec
plus de 200 numéros d'opus. Il se rend la même année à Vienne et découvre la musique de
Haydn qui influencera beaucoup son style instrumental. L'année 1774 sera d'ailleurs marquée
par la composition de sa très belle Symphonie n°29 en La Majeur et de ses cinq premières
Sonates pour piano.
Le 23 avril 1775, création à Salzbourg de son opéra
Il Ré Pastor . Au catalogue Mozartien de cette
année 1775 figure plusieurs chefs-d'œuvre parmi lesquels
La Sonate pour piano n°6 K 284 dite
Sonate Durnitz , La Sérénade en Ré Majeur K 204 et les cinq concertos pour violon et orchestre.
En 1781 la domesticité liant Mozart au prince archevêque de Salzbourg lui pèse et il décide de
rompre définitivement avec ce protecteur. Désormais il devra assumer seul sa subsistance.
1782 à 1787 : Les succès à Vienne
L'année 1782 est capitale dans la vie de Mozart. Installé à Vienne, il compose son chef d'œuvre
lyrique
L'Enlèvement au sérail créé avec succès le 16 juillet au Burgtheater. Et le 4 août de la
même année, il épouse Constanze Weber. Deux de se plus belles symphonies - n°35
Haffner et
n°36
Linz datent respectivement de 1782 et 1783.
En 1784, Mozart adhère à la franc-maçonnerie et y trouve un idéal philosophique.