pénélope - Opéra national du Rhin

Dossier pédagogique
Saison 2015-2016
Fauré
pénélope
NOUVELLE PRODUCTION
En deux mots
Pénélope se désole de revoir
un jour son époux, Ulysse,
parti combattre à Troie.
Durant ces vingt années, elle
lui est restée fidèle et ne perd
cependant pas espoir. Mais ses
nombreux prétendants veulent
s’emparer du trône et l’incitent
à se remarier avec l’un deux.
Sera-t-elle assez forte
pour leur tenir tête ?
Contacts
Flora Klein • tél + 33 (0)3 68 98 75 21 • courriel • [email protected]
Hervé Petit • tél + 33 (0)3 68 98 75 23 • courriel • [email protected]
Opéra national du Rhin • 19 place Broglie
BP 80 320 • 67008 Strasbourg
Photo Nis & For
du rhin
opéra d'europe
operanationaldurhin.eu
nouvelle production
Poème lyrique en trois actes de Gabriel Fauré
Livret de René Fauchois
Créé à l’Opéra de Monte-Carlo le 4 mars 1913
STRASBOURG Opéra
ve 23 octobre 20 h
ma 27 octobre 20 h
je 29 octobre 20 h
sa 31 octobre 20 h
ma 3 novembre 20 h
MULHOUSE La Filature
ve 20 novembre 20 h
di 22 novembre 15 h
Rencontre avec Patrick Davin,
Olivier Py et Anna Caterina Antonacci
Strasbourg, Librairie Kléber je 22 octobre 18 h 30
entrée libre
Direction musicale Patrick Davin
Mise en scène Olivier Py
Décors et costumes Pierre-André Weitz
Lumières Bertrand Killy
Pénélope Anna Caterina Antonacci
Ulysse Marc Laho
Euryclée Élodie Méchain
Cléone Sarah Laulan
Mélantho Kristina Bitenc
Phylo Rocío Pérez
Lydie Francesca Sorteni
Alcandre Lamia Beuque
Eumée Jean-Philippe Lafont
Eurymaque Edwin Crossley-Mercer
Antinoüs Martial Defontaine
Léodès Mark Van Arsdale
Ctésippe Arnaud Richard
Pisandre Camille Tresmontant
Chœurs de l’Opéra national du Rhin
Petits Chanteurs de Strasbourg
Maîtrise de l’Opéra national du Rhin
Orchestre symphonique de Mulhouse
Éditions Heugel
Langue : français surtitré en français et en allemand
Durée approximative : 2 h
Conseillé à partir de 12 ans : collège et lycée
Argument
Acte 1
Pénélope attend depuis longtemps le retour d’Ulysse, harcelée par les prétendants qui veulent l’épouser et s’emparer
ainsi du trône d’Ithaque. Elle se demande elle-même en secret si son époux reviendra un jour. Dans ses appartements, les
servantes ne peuvent avouer qu’à sa place elles auraient depuis longtemps succombé au charme de ces jeunes guerriers
qui font tout à coup irruption pour exiger de voir la reine.
La vieille nourrice Euryclée a beau tenter de les repousser, Pénélope décide de paraître et déclare avec une incomparable
dignité qu’elle reste fidèle à son époux conformément au vœu qu’ils s’étaient fait avant le départ pour Troie et qu’elle est
certaine de son prochain retour. Les prétendants ironisent sur cette naïve conviction et s’inquiètent plutôt de voir encore
inachevé le linceul tissé par la reine pour accueillir la dépouille du vieux Laërte, le père d’Ulysse. Elle avait juré qu’une
fois terminé, elle accepterait de céder à l’un d’eux. Les prétendants décident de la placer sous surveillance.
Eurymarque, l’un d’eux, fait signe aux joueurs de flûtes et aux danseurs. Toujours sourde aux compliments des jeunes
hommes, elle invoque une nouvelle fois le retour de son époux. C’est alors qu’une voix répond à sa supplique, celle
d’un mendiant qui n’est autre qu’Ulysse déguisé. Pénélope l’accueille et lui offre l’hospitalité malgré l’indignation de
l’assistance. Et décline comme à son habitude de dîner avec les guerriers qui s’éloignent du palais en bonne compagnie.
Pénélope confie son hôte aux bons soins d’Euryclée. Cette dernière le reconnaît instantanément mais accepte de se taire
sur la demande d’Ulysse qui ne souhaite pas encore se révéler. La reine se met à défaire comme chaque nuit son ouvrage
mais elle est surprise par les prétendants qui l’obligent alors à épouser l’un d’eux dès le lendemain.
Pénélope est dévastée mais le mendiant la réconforte. Elle lui propose de l’accompagner en haut de la colline qui
surplombe la mer d’où elle scrute quotidiennement l’horizon dans l’espoir de distinguer le vaisseau de son époux.
Ulysse est ému par cette indéfectible fidélité.
Acte 2
Eumée, un vieux berger, chante avec mélancolie en contemplant la mer. Pénélope suivie d’Ulysse et de la nourrice
arrivent au sommet de la colline. Le mendiant lui apprend qu’il aurait hébergé le roi en Crète. Il lui souffle également
une idée : accéder au désir des prétendants en mettant une condition. L’un d’eux pour être choisi devra préalablement
réussir à bander l’arc de son époux. Pénélope accepte puis repart tristement avec Euryclée en direction du palais. Resté
seul, Ulysse appelle à lui tous les bergers. Il aura besoin d’eux le lendemain pour punir les prétendants de son épouse.
Acte 3
Ulysse a choisi le glaive d’Hercule pour sceller sa vengeance. Il rassure sa vieille nourrice abattue par la tristesse de
Pénélope. Eumée entre et annonce joyeusement au roi que les bergers pourront facilement pénétrer dans le palais car ils
sont sommés d’apporter les animaux nécessaires au sacrifice en vue des festivités nuptiales.
Les prétendants demandent à Pénélope de révéler son choix. Elle déclare que seul celui capable de bander l’arc d’Ulysse
aura ses faveurs. Puis, subitement, elle cherche à les mettre en garde face un sombre pressentiment qui l’assaille. Les
guerriers, loin d’être apeurés, tentent chacun l’aventure en vain. Ulysse, toujours méconnaissable, demande d’essayer
à son tour malgré le mépris des autres hommes. Il réussit, vise d’abord la cible prévue pour les exercices des archers
provoquant la stupéfaction générale, puis tue un à un ses rivaux. Eumée et les bergers lui prêtent main forte. Une fois
justice rendue, Pénélope retrouve son époux et tous se réjouissent du bonheur retrouvé à Ithaque.
Quelques mots sur l'œuvre
C’est le 4 mars 1913, sur le Rocher de Monte-Carlo, que Pénélope voit le jour : un succès d’estime en grande partie lié
au peu d’intérêt porté au projet par le directeur des lieux… Il faut attendre le Théâtre des Champs-Elysées de Paris, deux
mois plus tard, pour qu’elle connaisse enfin le triomphe. L’œuvre est alors reprise un peu partout en France comme à
l’étranger, faisant la gloire des grandes interprètes françaises de Germaine Lubin à Régine Crespin, avant de tomber dans
un relatif oubli ces dernières décennies.
Pénélope est un opéra de cantatrice. Car c’est à la star de l’époque Lucienne Bréval qu’on doit d’avoir soufflé à Fauré
l’idée de composer une œuvre dont elle se voyait bien assumer le rôle-titre. Par chance, elle avait même un librettiste
à lui présenter : le jeune René Fauchois, comédien et dramaturge qui écrira quelques années plus tard le célèbre Boudu
sauvé des eaux. Ce dernier soumet au compositeur son histoire lointainement inspirée de L’Odyssée d’Homère tout à la
gloire de l’épouse d’Ulysse. L’affaire est entendue : à plus de soixante ans, après s’être essayé au genre avec son déjà
très mythologique Prométhée, Fauré accepte de composer le premier vrai opéra de sa carrière.
La collaboration entre les deux hommes, le maître et le jeune talent, est loin d’être idyllique. Le premier reprochant
régulièrement au second le bavardage du texte. L’œuvre passe de cinq à trois actes, sacrifie Télémaque au passage, pour
se concentrer sur le couple de héros. Il faut plus de cinq ans à Fauré pour achever, tel Pénélope, son ouvrage. Cinq années
de dur labeur qui le laissent, selon ses propres dires, exténué.
Plutôt à l’aise dans la musique de chambre et les œuvres vocales, le compositeur fait preuve d’un grand raffinement.
Privilégiant une orchestration chambriste, il parvient comme à son habitude à magnifier le chant. Et n’utilise les grandes
ressources instrumentales que pour les moments clés. Au final, la partition, tout en sobriété et d’une grande sensibilité,
recèle nombre de belles trouvailles qui témoignent d’une solide inspiration.
Pénélope a été représenté pour la première fois à l’Opéra de Strasbourg le 24 février 1923 sous la direction de Paul
Bastide, dans une mise en scène de C. Faber avec C. Mattéi dans le rôle-titre et L. Carrère dans celui d’Ulysse. C’est
néanmoins une vraie nouveauté pour l’OnR.
Quelques mots sur le projet de mise en scène
Opéra composé à la veille de la Première Guerre mondiale qui va plonger l’Europe dans un bain de sang, Pénélope
est pleine de cette attente qui traverse à ce moment-là les sociétés. On pourrait dire qu’il s’agit même d’une grande
métaphore de cette attente alors qu’on continue de penser l’artiste comme un visionnaire capable de voir l’avenir et
de chanter des lendemains meilleurs. Olivier Py conçoit sa mise en scène comme un diptyque avec Ariane et BarbeBleue, de la même période, qui convoque aussi la mythologie pour mieux évoquer l’époque de la création et baigne
également dans cette atmosphère attentiste. Mais à la différence de l’ouvrage de Dukas, l’attente obstinée de Pénélope
est couronnée de succès puisque le couple se retrouve à la fin, ce qui nous place pleinement dans le XIXe siècle finissant.
Comme à son habitude, Olivier Py a imaginé avec son fidèle scénographe Pierre-André Weitz un dispositif audacieux
et en mouvement permanent fait de plusieurs scènes tournantes. Elles permettent une profusion d’images alors que
l’ensemble du décor baigne dans l’eau. Pas de transposition contemporaine mais une approche intemporelle, aux
couleurs symbolistes avec quelques rappels à des éléments homériques.
à écouter
> Charles Dutoit, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Ensemble Vocal Jean Lafforge, Jessye Norman
(Pénélope), Alain Vanzo (Ulysse), Erato (1982)
Gabriel Fauré
Compositeur
Il est le fils de Toussaint-Honoré Fauré, instituteur à Pamiers, puis directeur de l’école,
et de Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade. à neuf ans, il part pour Paris étudier
à l’École Niedermeyer, école de musique classique et religieuse, qui formait alors des
organistes d’église, des chefs de chœur et des maîtres de chapelle. Il y étudie onze années
avec plusieurs musiciens de premier plan, dont Camille Saint-Saëns qui lui présente la
musique des compositeurs contemporains de l’époque (Robert Schumann, Franz Liszt) et
son directeur Gustave Lefèvre.
En 1870, Fauré s’engage dans l’armée et prend part aux combats de la Guerre francoprussienne. Il retourne à Paris en octobre 1871 après la Commune et devient organiste de
chœur à l’église Saint-Sulpice tout en participant régulièrement au salon de Saint-Saëns
et de la célèbre chanteuse Pauline Garcia-Viardot. Il y rencontre les principaux musiciens
parisiens de l’époque et forme avec eux la Société nationale de musique.
En 1874, Fauré arrête de travailler à Saint-Sulpice et remplace Saint-Saëns à l’église de
la Madeleine. Quand Théodore Dubois devient titulaire du grand orgue en 1877, Fauré
devient maître de chapelle (maître du chœur, qu’il dirige). Malheureux suite à l’annulation de son mariage avec la fille
de Pauline Viardot, il voyage à Weimar, où il rencontre Liszt, et à Cologne pour assister aux productions des Nibelungen
de Richard Wagner. Fauré admire Wagner sans pour autant chercher à tomber sous son influence.
En 1883, Fauré épouse Marie Frémiet (1856-1926) (fille du sculpteur Emmanuel Frémiet), avec qui il a deux fils. Pour
subvenir aux besoins de sa famille, il assure les services quotidiens à l’église de la Madeleine et donne des leçons
de piano et d’harmonie. C’est seulement durant l’été qu’il prend le temps de composer. Durant cette période, il écrit
plusieurs œuvres importantes, de nombreuses pièces pour piano et des mélodies, mais les détruit pour la plupart après
quelques présentations et n’en retient que quelques mouvements pour en réutiliser les motifs.
En 1886, il fait la connaissance de la comtesse Greffulhe qui lui apporte un soutien actif. Elle l’associe à la création
de la Société des grandes auditions musicales, en 1890 et fait jouer ses œuvres. Il l’appelle « Madame ma Fée », « mon
roi de Bavière », et l’initie à la musique de Wagner. Il lui dédie sa Pavane, véritable « portrait musical » et lui en offre
la partition. En 1892, il devient inspecteur des conservatoires de musique en province, ce qui signifie qu’il n’a plus à
enseigner à des jeunes garçons ou à des adolescents. En 1896, il est nommé organiste en chef à l’église de la Madeleine
et succède à Jules Massenet comme professeur de composition au Conservatoire de Paris. Il enseigne alors à de grands
compositeurs comme Georges Enesco et Maurice Ravel, ou encore à Nadia Boulanger. Sa situation financière devient
meilleure et sa réputation de compositeur s’affirme. En 1899, vraisemblablement dans le projet d’écrire Prométhée
pour le Théâtre des Arènes, surement à Béziers pour appréhender les conditions de représentation des œuvres, Gabriel
Fauré seconde Camille Saint-Saëns pour la reprise de Déjanire (créée en 1898) et sera appelé à diriger la seconde
représentation de 1899. De 1903 à 1921, il est critique au Figaro. En 1905, il succède à Théodore Dubois comme
directeur du Conservatoire de Paris. Aussitôt, il devient un véritable « tyran » ; il procède à de nombreux changements,
rétablit la discipline et apporte du sérieux à un enseignement qui avait beaucoup vieilli. Dans le même temps, il doit faire
face, à partir de 1903, à une surdité presque totale, handicap qui pourtant n’entrava en rien sa carrière.
Fauré est élu à l’Institut de France en 1909. La comtesse Greffulhe soutient activement sa candidature. Il rompt alors
avec la vieille Société nationale de musique. Sa responsabilité au Conservatoire, combinée à sa perte d’audition, font
que sa production est grandement réduite. Pendant la Première Guerre mondiale, il reste en France. En 1920, à 75 ans,
il prend sa retraite du Conservatoire. Il reçoit la même année la Grand-croix de la Légion d’honneur, une distinction
encore rare pour un musicien. Il reste à l’écoute des jeunes compositeurs, en particulier les membres du Groupe des Six.
Gabriel Fauré meurt d’une pneumonie à Paris le 4 novembre 1924. Des funérailles nationales ont lieu à l’église de la
Madeleine.
Séquence pédagogique musicale par Laurence Grauwet
Personnages, rôle et voix
Pénélope, épouse d’Ulysse
Euryclée, nourrice d’Ulysse
Soprano dramatique
Mezzo - soprano
Les Servantes
Alkandre
Phylo
Lydie
Mélantho
Cléone
Ulysse, roi d’Ithaque
Eumée, berger
Soprano
Soprano
Soprano
Soprano
Mezzo - soprano
Ténor
Basse
Antinoüs
Ctésippe
Léodès
Eurymaque
Pisandre
Un pâtre
Les Prétendants
Peuple d’Ithaque, servantes,
pâtres, bergers
Ténor
Baryton
Ténor
Baryton
Baryton
Soprano
Chœurs
Composition de l’orchestre
2 flûtes, 1 piccolo
2 hautbois, 1 cor anglais
2 clarinettes, 1 clarinette basse
2 bassons, 1 contrebasson
4 cors
3 trompettes
3 trombones
1 tuba
Percussions
2 harpes
12 violons 1
10 violons 2
8 altos
6 violoncelles
4 contrebasses
Présentation résumée
• Oeuvre inspirée de l’Odyssée d’Homère narrant le retour d’Ulysse à Ithaque, Pénélope est un « poème lyrique » en
trois actes, composée sur un livret de René Fauchois. La création a eu lieu le 4 mars 1913 à l’Opéra de Monte-Carlo.
• Quatre ans de travail pour le compositeur et son librettiste !
• Action : elle est portée par la forte tension des personnages, les coups de théâtre et sous-entendus, l’héroïsme et
la grandeur des personnages de Pénélope et d’Ulysse.
• La partition : drame lyrique continu et thèmes musicaux structurant la trame orchestrale, orchestration d’une finesse
extrême, esprit antique, sobre et « classique », langage harmonique raffiné, fluidité mélodique du chant passant
du récitatif à l’air, diversité et lyrisme de l’écriture vocale.
Pistes d’écoute
Le prélude
Repères
• Prélude orchestral à l’atmosphère mélancolique, illustrant la situation d’attente de Pénélope, la gloire d’Achille
étant suggérée par un passage musical éclatant qui s’éteint progressivement pour revenir à l’atmosphère première.
• Deux thèmes principaux qui évoquent Pénélope et Ulysse. Récurrents dans l’œuvre et structurant la trame
orchestrale, ils rappellent l’usage du Leitmotiv dans les opéras de Wagner.
• Orchestration délicate, expressive, contrastée ; à noter les instruments qui se répondent (clarinette, flûte, cor,
cor anglais, etc.) en jouant notamment un motif au rythme pointé sur le thème d’Ulysse (le cor en dernier,
à la fin du Prélude)
• Structure : une forme en arche élaborée à partir des thèmes de Pénélope et d’Ulysse :
Thème 1 : Pénélope
Thème 2 : Ulysse
Consignes
1. Pour repérer la structure et le caractère du passage, dessiner et/ou écrire des mots ou adjectifs en écoutant la
musique (possibilité de préciser la consigne en parlant d’intensité et de densité, hauteur, durée et couleurs sonores).
2. Chanter, jouer, reconnaître les thèmes, frapper le motif pointé du thème d’Ulysse (possibilité d’écouter le thème
transformé de Pénélope au début du passage « la Reine » de l’acte III).
3. Instruments jouant les deux thèmes ?
Couleur sonore douce des cordes pour thème 1, éclat cuivré de la trompette solo pour le thème 2
4. Comment le compositeur nous fait-il ressentir musicalement l’attente de Pénélope ?
Par la répétition et le rythme de la cellule principale de son thème, il instaure une situation d’attente, renforcée
par le jeu de nuances (decrescendo).
5. Comment apparaît le thème d’Ulysse pour la première fois et que devient-il ensuite ?
Il apparaît de manière presque cachée, dans une intensité Piano et accompagné par des trémolos de cordes et
roulements de timbales créant un suspens. Ensuite, il prend de l’ampleur, devient épique et triomphal, corroborant
l’histoire d’Ulysse… c’est le point culminant du Prélude.
Acte I
Début de l'acte I (scène 1 et 2)
Repères
• « Les servantes filent… et chantent. Les fuseaux sont lourds » : à noter le mouvement bourdonnant et descriptif
des cordes symbolisant les fuseaux et le linceul de Laerte. Le thème de Pénélope est entendu dès l’introduction
instrumentale (hautbois avec échos de la harpe). Le chant fluide et poétique du chœur de femmes crée une atmosphère
de tranquillité qui sera bien vite rompue par l’arrivée des Prétendants.
• Rupture musicale et théâtrale : précédée par une envolée de flûte et des rires au loin, le thème des Prétendants sonne
au cor :
Thème 3 : les Prétendants
• Récitatifs des rôles solistes de Cléone « Avez-vous entendu l’éclat de rire immense » puis de Mélantho « Ce sont les
prétendants que notre reine fuit »… rôle descriptif de l’écriture orchestrale, contrapuntique, qui fait penser à une coursepoursuite.
Remarques
à propos du chant des Prétendants dialoguant avec les servantes : diction accentuée et péremptoire, tempo plus rapide,
caractère sec très dynamique amenant un temps musical différent.
Pénélope « Jadis quand on aimait » (jusqu'à « Splendide »)
Consigne : le rôle de Pénélope
Cette écoute correspond à l’entrée de Pénélope qui s’appuie sur Euryclée puis fait face aux Prétendants.
• Les valeurs portées par le personnage : grandeur humaine, fidélité conjugale, dignité
• L’espoir de revoir Ulysse (dans l’extrait, « Il reviendra, j’en suis certaine » et, lors d’un Climax passionné,
particulièrement lyrique « Ulysse, ce soir même apparaîtra, splendide ! »)
• Le subterfuge : elle fait et défait son ouvrage. Lors de cette écoute, elle montre le linceul qu’elle souhaite finir
de broder avant de désigner celui qu’elle épousera.
• Rôle théâtral complexe dû à la richesse du livret et à la mise en scène d’Olivier Py
• Interprétation vocale : voix de soprano dramatique, moyens vocaux exceptionnels demandant virtuosité, puissance,
tessiture très large du grave à l’aigu et un contrôle précis de l’expression dramatique.
Ulysse, Pénélope, les Prétendants « Ho-là, ho ! » (jusqu'à « Un œil aussi sournois »)
Ulysse qui apparaît en vieillard mendiant « Je suis un pauvre de passage », demandant l’hospitalité : malmené par
les Princes, il est reçu avec bienveillance par Pénélope. Thème 4 : Ulysse mendiant (seulement le motif joué par le cor)
Repères
• Trompette lointaine et cuivres jouant le thème d’Ulysse pour indiquer l’approche du personnage (voix de ténor).
• Livret : sous-entendus et litotes du texte chanté par le personnage d’Ulysse.
• Contrastes des rôles solistes (texte et musique) : gravité de Pénélope, sécheresse et mépris d’Eurymaque et Ctésippe,
humilité et faiblesse d’Ulysse, thème des Prétendants s’opposant à celui d’Ulysse mendiant.
• Concernant la scène V, plus loin : arrivée d’Ulysse, les Princes préparant le banquet en marivaudant avec les servantes
« Nous avons vingt ans » (ensemble de solistes), Euryclée découvre l’identité d’Ulysse et son désir de vengeance
« Je me tairai pour ta vengeance ! ».
Pénélope, les Prétendants « Je suis seule » (jusqu'à « Je suis découverte »)
Pénélope, défaisant son ouvrage, est surprise par les Princes qui lui imposent de choisir l’un d’entre eux le lendemain.
Consignes
Demander aux élèves d’expliquer le coup de théâtre en faisant le lien avec la musique.
• « Si je suis habile à joindre les fils,
Pour les défaire encor mes doigts sont plus subtils. »
(Orchestre : notes qui s’ajoutent en accumulation, temps suspendu)
• Les Prétendants découvrent la supercherie de Pénélope !
(Mélodie piquée descendante, et quand Pénélope aperçoit les Princes : rupture rythmique, changement de tempo)
Introduction instrumentale du chant de Pénélope « Je me plaignais du sort »
Consignes
à l’écoute, se concentrer sur :
1. les couleurs de la cadence fauréenne* (lever la main lorsque qu’on la repère dans l’extrait)
2. l’expressive mélodie, à l’esprit antique (à mémoriser en la fredonnant), reprise à la fin de l’acte (« Prends ce manteau,
vieillard ») et à l’acte III (« Morne et farouche »)
3. l’ampleur progressive et le rayonnement de l’écriture orchestrale liés à l’espoir du retour d’Ulysse qui magnifient
les lignes vocales des solistes.
* Cadence fauréenne bien identifiable dans le « Pie Jesu » du Requiem.
Acte II
Début de l'acte et monologue d'Eumée
Atmosphère pastorale, maritime et mélancolique
• Le soir descend lentement… un calme clair de lune.
• Appels des pâtres se souhaitant une bonne nuit, instruments évocateurs (basson, hautbois, cor qui se répondent).
• Monologue d’Eumée, « Sur l’épaule des monts » rappelant certaines Mélodies pour voix et piano du compositeur :
texte très imagé, écriture musicale subtile, modale.
écoutes fractionnées
A. Ulyse « O mon hôte » à partir de « Je te répondrai donc, ô femme vénérable », scène 2
B. Ulysse « Eumée, et vous les pâtres », scène 3 (fin de l'acte)
Consignes
1. Déclamer les deux textes en se mettant dans le rôle du personnage d’Ulysse.
2. écouter et comparer les deux extraits musicaux : quels sont les changements de la musique et du livret lorsque
le héros dévoile son identité aux pâtres ?
3. Dans quel but Ulysse dévoile-il son identité aux pâtres et à Eumée ?
4. Quelles qualités vocales et théâtrales le chanteur soliste doit-il posséder pour interpréter le rôle d’Ulysse ?
A. Ulysse en vieillard mendiant, répondant à la question
de Pénélope sur son passé.
ULYSSE
Je te répondrai donc, ô femme vénérable.
Tu connaîtras jusqu’où mon sort fut misérable.
Et je te dirai comment et par quelle raison
Ulysse reposa jadis, dans ma maison.
Tu connais la Crête, Cette île belle et fertile
Où régnait Deucalion ?
Poussé par la tempête,
Comme il allait vers Ilion ;
Ulysse s’arrêta dans un port de la Crète.
Deucalion mon père étant mort, j’étais roi !
Et pendant douze jours et douze nuits, chez moi,
Jusqu’à ce que la mer redevint plus paisible,
J’abritais ton époux.
B/ Ulysse, vivement, allant vers les bergers, redressé.
Eumée, Eumée et vous tous … vous tous … les pâtres !
Par tous les Dieux du ciel, par le feu de vos âtres
Par l’amour des parents qui sont chers à vos cœurs,
Reconnaissez le plus à plaindre des vainqueurs de Troie,
Soyez en joie !
Les bergers se sont approchés, plein d’émoi.
Je suis Ulysse votre Roi !
LES PATRES, EUMEE
Ulysse ! Est-ce possible ! Ulysse !
ULYSSE
Vous m’avez reconnu !
EUMEE
Ah ! je pleure et je ris de t’avoir reconnu !
Ulysse, c’est bien toi !
LES PATRES
C’est lui, c’est notre Roi, c’est lui !
ULYSSE
Dès que l’aube luira, sur la paille de l’aire,
Levez-vous ! venez au palais.
Je compte sur vos bras pour aider ma colère,
La vengeance que je voulais s’apprête
Et des prétendants odieux,
Pourvu que vous gardiez ma présence secrète,
Je châtierai le crime avec l’aide des Dieux !
Acte III
Introduction instrumentale et chant d'Ulysse « Toute la nuit, sans bruit »
Après avoir rôdé toute la nuit dans son palais, Ulysse cache le glaive d’Hercule sous le trône où s’assoira Pénélope.
Musicalement, un motif rythmique retentit, puissant et ténébreux (éclats des cuivres, timbales, intensité ff),
qui caractérise la vengeance d’Ulysse et sa détermination guerrière.
Consignes
1. Décrire l’ambiance de l’introduction et du récitatif d’Ulysse
2. Repérer le motif rythmique qu’on retrouvera lors de la scène de l’arc notamment.
Antinoüs, Eurymaque, Ulysse « Qu'il est doux », scène 4
Scènes 2 et 3 : Ulysse et Euryclée, dans la perspective de la vengeance puis Eumée qui se tient prêt, avec les bergers
à soutenir Ulysse.
La scène 4 et ses contrastes
Les Princes entrent pour préparer leur banquet. Dès l’acte I, le palais résonnent du bruit de leurs agapes ! A. Légèreté et insouciance des Prétendants
• Air d’Antinoüs, languissant et sensuel, aux longues phrases liées orchestrée en toute légèreté (violons, hautbois
dansant en pointillé, harpe, flûte)
• Lors des préparatifs du banquet préparé pour Pénélope : attitude relâchée des Princes dépravés, entrée des servantes
qui installent le festin (ampleur progressive de l’orchestre), danse des joueuses de flûte (interlude aux rythmes
dansants).
Pour Olivier Py, s’appuyant sur le livret de René Fauchois, « Les Prétendants représentent la décadence, l’orgie,
la dissolution symbolisant la fin d’une civilisation. »
B. Sous-entendus menaçants, mauvais présage, double jeu d’Ulysse • Ulysse/mendiant, humilié par Eurymaque « Verrons-nous longtemps ta face odieuse, chien boiteux ? » qui répond,
humble et sarcastique, « Prince, tu ne la verras plus bientôt ! ».
• Eurymaque et son pressentiment « J’ai vu tourner un corbeau croassant ; à noter l’accompagnement cocasse
et descriptif de l’orchestre.
• Ulysse en aparté : « Ah je n’aurai pas de pardons lorsqu’éclatera ma colère ! »
(silences et rupture de l’accompagnement orchestral).
• Ordre d’Antinoüs : « Après, qu’on avertisse enfin la Reine. Nous l’attendons… » (trémolos menaçants des cordes,
style récitatif contrastant avec l’air d’Antinoüs.)
Consignes
1. Suivre la progression de la scène.
2. Décrire les contrastes musicaux et théâtraux liés aux personnages. Idées de mise en scène imaginées par les élèves.
Pénélope, les Prétendants, Ulysse, Eumée, les servantes
« Celui d’entre vous qui tendra l’arc de la Reine », extrait de « La Reine », scène 5
Consignes
Repérer, résumer les moments importants de l’action en pensant à la synergie de la musique et du livret.
Action
A. Pénélope annonçant l’épreuve de l’arc
aux Prétendants et leur exprimant ses
visions de mort dont ils ne tiennent pas
compte.
B. Avertissement de la Reine
Les princes s’emparent de l’arc tour
à tour et échouent, Eurymaque « Je veux
le tendre », puis « J’y parviendrai ! ».
C. Ulysse mendiant tend l’arc en visant
Eurymaque, « Il a tendu l’arc ! ». D. Ulysse est reconnu par tous.
E. Fuite des Prétendants massacrés sans
pitié.
Ulysse regagne le palais où l’attendent
Pénélope, Euryclée et Eumée
« Justice est faite !».
Musique
• Voix monocorde de la soliste, a cappella, qui monte par
paliers, thème de Pénélope répété,
• Evocation de « l’arc immense » cuivres graves comme
une sentence, Fortissimo
• Bruits d’orage (grosse caisse), climat musical
mouvementé, motif des violons comme un « Tic-Tac »,
voix tendue vers l’aigu de la chanteuse soliste.
Thème des Prétendants, changement de densité
orchestrale, temps suspendu, thème déformé d’Ulysse
pour illustrer l’échec des Prétendants.
• Thème d’Ulysse énoncé d’abord à la trompette à
découvert puis repris « étagé » (caractère triomphal)
• Cuivres fff
• Chanteuse soliste (Pénélope) et chœurs clamant
« Ulysse ».
• Motif de l’introduction orchestrale (vengeance
d’Ulysse),
• Apaisement de l’orchestre, chant soutenu et lyrique des
rôles de Pénélope et Ulysse (émotion des retrouvailles)
L’œuvre finit en apothéose par les acclamations de joie du peuple d’Ithaque (chœurs) et des personnages principaux
(chanteurs solistes) saluant le retour d’Ulysse « Gloire à Zeus ! ».
Discographie
• Josephine Veasy, Andre Turp, Richard Van Allan, New Philarmonic, Chorus and orchestra, Cardiff, Wales,
David Lloyd-Jones (dir.), Gala, 1977
• Jessye Norman, Jocelyne Taillon, Alain Vanzo, José Van Dam, Ensemble vocal Jean Laforge, Orchestre
philharmonique de Monte-Carlo, Charles Dutoit (dir.), Erato, 1980
Biographies
Patrick Davin
Direction musicale
Présent sur le terrain de la création contemporaine ou dirigeant les œuvres du répertoire,
Patrick Davin confirme une carrière ouverte à toutes les musiques. Ancien élève de Pierre
Boulez et de Peter Eötvös, il a assuré la création mondiale d’œuvres de compositeurs
tels que Philippe Boesmans, Bruno Mantovani, Benoît Mernier, James Dillon,
Jean-Luc Hervé, Jean-Yves Bosseur, Kris Defoort et Marco Stroppa. Il a dirigé les principaux
orchestres en France et en Europe, notamment dans le cadre de nombreuses productions
d’opéra, tant les œuvres du répertoire (Die Zauberflöte, Carmen, La Traviata, Dialogues
des carmélites, Don Giovanni ou Werther) que des œuvres du répertoire contemporain
(Reigen, Yvonne, princesse de Bourgogne et Au Monde de Boesmans, The Turn of the
Screw de Britten, L’Uomo dal fiore in bocca de Luc Brewaeys, The Woman Who Walked
into Doors et House of the Sleeping Beauties de Kris Defoort, La Dispute de Benoît
Mernier). Il est premier chef invité de l’Opéra Royal de Wallonie et directeur musical de
l’Orchestre symphonique de Mulhouse. À l’OnR il a dirigé récemment Les Pêcheurs
de perles de Bizet, Doctor Atomic de John Adams et Il Matrimonio segreto de Cimarosa.
olivier Py
Mise en scène
Né en 1965, après des études à l’ENSATT, il entre en 1987 au CNS d’Art Dramatique de
Paris tout en faisant des études de théologie. En 1988, il fonde sa compagnie et assure luimême la mise en scène de ses textes. Nommé en 1998 à la direction du Centre Dramatique
National/Orléans-Loiret-Centre, il prend en 2007 la direction de l’Odéon-Théâtre de l’Europe
et y crée L’Orestie d’Eschyle, Les Sept contre Thèbes et Les Suppliantes d’après Eschyle,
Les Enfants de Saturne, Adagio, Mitterrand, le secret et la mort. Il est également acteur de
théâtre et de cinéma. Ses mises en scène d’opéra : Les Contes d’Hoffmann, Tristan und Isolde,
Tannhäuser, Curlew River, Pelléas et Mélisande, The Rake’s Progress, Mathis der Maler,
Les Huguenots, Carmen, Claude de Robert Badinter et Thierry Escaich, Alceste de Gluck,
Aïda et Dialogues des carmélites. En 2014, il prend la direction du festival d’Avignon où
il met en scène, pour la 68e édition, Vitrioli de Yannis Mavritsakis, recrée La Jeune Fille,
le Diable et le Moulin d’après les contes de Grimm, et propose une création, Orlando
ou l’Impatience, une comédie dont il est auteur et metteur en scène. À l’OnR il présente
Les Huguenots en 2012 et Ariane et Barbe-Bleue en 2015.
Prolongements pédagogiques
Arts du langage, histoire
> Le personnage de Pénélope : noblesse et grandeur d’âme, une fidélité à toute épreuve
> L’épopée
> L’Odyssée, la Grèce antique
> Réécritures de L’Odyssée d’Homère (Naissance de l’Odyssée de Jean Giono,
L’Odyssée pour une tasse de thé, pièce de théâtre de Jean- Michel Ribes, Ulysse from Bagdad d’Eric-Emmanuel Schmitt, Ulysse de James Joyce, etc.)
> Poésie : « Chanson du Mal-Aimé » (Alcools) d’Apollinaire,
Regrets (1558) de Joachim du Bellay
Arts du son
> Motifs musicaux qui structurent la trame orchestrale : ceux des personnages
de Pénélope, d’Ulysse et des prétendants par exemple
> Chant : fluidité des lignes vocales, récitatifs et airs s’enchaînant de manière continue
> Drame lyrique évoquant Wagner, Debussy et Massenet
> Subtilité harmonique, écriture souvent contrapuntique (fugato)
> Un final en apothéose
> Gabriel Fauré et l’esprit antique
> Musique et Grèce antique
> Opéra de Claudio Monteverdi, Il ritorno d’Ulisse in patria et tragédie lyrique
de Jean-Féry Rebel, Ulysse
> Chansons : Heureux qui comme Ulysse interprétée par Brassens et Ulysse de Ridan
Arts du visuel
> Peinture et sculpture : représentations nombreuses de Pénélope et d’Ulysse
ou du massacre des prétendants
> Film O’Brother des frères Coen
> Créer une bande dessinée à partir du livret
Arts du quotidien
> Le métier à tisser et ses interprétations : représentation du monde (dans l’Islam, Platon, etc.)
> Tissu, fil, fuseau, quenouille (filage, tissage) : symboles du destin
> Objets usuels de la Grèce antique et scènes de L’Odyssée
(ex : Skyphos représentant Pénélope tissant et Télémaque)
Arts du spectacle vivant
> Ulysse, ballet contemporain de Jean-Claude Gallotta