C`est une des

Sommaire
MAI 1982- Abonnement annuel (6 num éros) : 85 F
2 Appel au pouvoir de création des adolescents.
3 Erhard Stiéfel et ses masques. 6 L'enfant et
Guernica. 12 Textes libres. 14 Nabile Farès, poète.
15 Fiches détachables. 19 Poèmes d'adolescents.
22 Maquillage. 23 Un festival de théâtre d'ado-
lescents. 28 Paul Klee. 30 Courrier des lecteurs.
Photographies : Pedro Guimaraès : couverture, p. 3 à 5 et 23
à 27. François Goalec : p. 2, 9, 10 et 11. Document Ed. Hazan :
p. 6-7 et 28-29. Nicolas
Go: p. 8. A.A.A./ Naud: p. 19.
Marie-Claude San Juan :
p. 21 et 22. Vincent Arnaud : p. 24 en
bas.
Yves Rousselet : p. 25 (les deux du milieu) et 26-27.
Giraudon/Lauros : p. 29. Alain AJquier : p. 30 et 31.
0
Appel
aux pouvoirs de création
des adolescents
Il ne tient qu'en partie aux
éducateurs d'aider à ouvrir les
portes, à déployer les ailes, à
trouver
le rythme allègre de la
danse et de la fête dans le
travail.
Toutes les pistes
d'expression libre n'ont d'autres
raisons d'être que d'étancher la
soif d'exister, de dire, de
peindre, de modeler, de danser,
de communiquer, de construire
sa personnalité au coude à
coude avec la
vie , explosion de
joies ou de rires, cris de colère,
d'agressivité, amertume déjà.
La peinture, le drawing-gum, la
craie d'art, l'encre d'imprimerie
doivent épouser le clair
et le gris
des jours,
le calme ou la vio-
lence des heure~ . l'ébauché de
la main maladroite
et la maîtrise
du poignet délié.
Le corps, la marionnette, le
masque doivent réverbérer
le
double des souffrances, des
rictus, des provocations ou de la
SI je pouvais éclater au milieu d'une
foule que je ne connais pas
Si je pouvais dire ce que je pense
Crier, rire, souffrir
au milieu de gens qui
ont souffert
Ouvrir
la porte vers la liberté
Courir vers l'immensité de la gloire ...
Je voudrais être un ange au milieu de la
vie qui tourne comme
un disque déchiré
un démon au milieu des fla1Jlmes qui a
trouvé le rythme de la danse
Je voudrais changer le monde et lui
donner les formes de l'espérance et de la
fête
être le couple artiste
et le peuple specta-
teur
changer de vie
pour en porter une autre
démystifier les secrets de
la pièce dans la
comédie ou la tragédie des jours ...
Isabelle (3 • D)
magnifiera. Le maître, élément
averti du groupe, impulsera de
son dynamisme et de sa cul-
ture ces cultures naissantes, em-
bryons de projets, d'idées étran-
ges, originales, venues du plus
profond de chacun mais qui ne
doivent pas rester embryons.
Pas d'abandon de personne à
ses premiers cris, ses premiers
graffiti, ses premiers gestes
sinon la chrysalide restera
fermée, la joie du dépassement
en commun, difficile mais gra-
tifiante, ne serâ jamàis ressentie,
vécue.
La routine médiocre
s'installera et les bras d'aban-
don s'alourdiront dans -l'amer-
tume.
Levons les têtes, tendons les
bras, déplions toutes les res-
sources coopératives des désirs,
des bonnes volontés, bandons
toutes nos énergies, nos ten-
dresses pour organiser le travail,
humaniser les relations, atténuer
sérénité, de l'espérance, du rire vrai. La parole est
comme elle est : étouffée, pleine, agressive, poétique,
narrative, convaincante
par le miracle sans cesse renou-
velé du texte et du chant libres, chant intérieur et
unique de l'enfant d'homme qui se cherche, s'avance
vers la vie, est la vie.
l'agressivité, colorer les murs, prendre pouvoir
sur l'espace
devenu nôtre.
Tout geste libéré, toute parole dite, tout message graphique
griffonné sont des ébauches de communication
qu'un
groupe attentif, aidant, rendra sonores, amples, déliera,
Rien ne sera encore facile. Les vagues déferleront à chaque
heure
et rogneront nos enthousiasmes mais si plusieurs
Isabelle vous crient à l'oreille : «Si
je pouvais ... » vous
ferez en sorte que le maximum d'adolescents puissent
renaître, vivre, s'épanouir afin d'être porteurs bientôt des
espoirs d'une société nouvelle. ]anou Lèmery

ef ses
asgue.s
Prop os r ecuei lli s par Marisa Celestino et Rui Fratti.
Un arti st e-artisan
Suisse, trente-neuf ans, travaillant depuis
dix-huit ans à côté d'Ariane
Mnouchkine, il est le créateur de tous les
masques utilisés par les acteurs du Théâtre
du Soleil.
((Avec Ariane on est en parfait accord, on a
évolué ensemble, on sent les mêmes
choses.
On ne s'est jamais trompés, on n'a
jamais fait
jouer par quelqu'un un masque
qui est mauvais. JJ
Plus encore qu'un «Super» fabricant de
masques, Stiéfel participe entièrement à
la
vie de la troupe du Soleil. Il est présent à
toutes
les répétitions et propose aux
acteurs des exercices pour aider à
la
découverte du personnage, à sa compo-
sition
et à son enrichissement.
((C'est au
fur et à mesure de répétitions
qu'on
se rend compte si un masque est
nécessaire ou pas.;;
Moi, l' a ct eur et le m as qu e
Je fais des masques uniquement
pour
(( les amis, pour les gens que je connais
vraiment,
dont je sais comment ils tra-
vaillent. Je ne fais aucun commer
ce et je ne
peux pas faire un masque
sur commande. JJ
Les masques de Stiéfel sont faits pour le
comédien qui va les porter, et sont tout à
fait ajustés à son visage.
A l'extérieur du masque,
le visage du per-
sonnage et à l'intérieur,
le visage du comé-
dien. L'intérieur du masque devient
le miroir
du comédien.
La fa brication d'un masque est tr ès longue.
Pou r faire les cinq masques en bois, uti-
lisés dans Richard Il, Stiéfel a travaillé près
d'un an.
Tou te
la première partie du travail es t très
solitaire. Stiéfel est seul avec son idée et
sa création. Une fois que le masque es t
prêt, que
le bois est sculpté, que le visage
du personnage existe déjà,
tout un travail
«à deux» va commencer. Stiéfel et le
comédien vont être ensemble pour sculpter
l'intéri
eu r du masque qui deviendra le
deuxième visage du comédien. Ensemble
encore, ils vont trouver le corps et la per-
sonnalité du masque. Ensuite, c'est au tour
du comédien d'être seul, de faire vivre son
masque tous
les jou rs sur la scène.
((C'est très intime ce
qui se passe entre
l'acteur
et moi.
Il faut que l'acteur ait une confiance
absolue dans son masque.
Il s'abrite
derrière le masque
et en même temps il
s'appuie dessus. Le masque c'est plus
qu'un point de repère, c'est son complice.
Chaque fois que l'acteur a un problème
il
revient vers le masque, parce que c'est là
qu'on trouve une vérité de jeu. Le masque
aide, éclaircit. On sait
tout de suite ce qu'il
faut faire ou ne pas faire avec un masque. JJ
3

Le ma sque, une question
de coup de foudre
C'est une des ((disciplines;; les plus
(( difficiles du théâtre.
Il y a des acteurs qui choisissent un masque
et le jouent tout de suite. Pour eux, c'est
évident
et facile. D'autres n'arriveront
jamais à trouver le
jeu du masque.
John,
par exemple, est venu me voir tous
les jours pendant que
je travaiÏiais. Le matin
et le soir, pendant deux minutes. C'était
rituel. Quand le masque a été prêt, il l'a
pris, et a pu jouer tout de suite. Il n'a
jamais appris.;;
John est le plus jeune acteur du Théâtre
du Soleil, il a vingt ans et il joue un vieillard
de quatre-vingt-deux ans. Il nous raconte :
((Je ne mets pas
mon masque au début. Je
m'échauffe, je mets mon costume, petit
à petit je commence à sentir mon per-
sonnage et tout à coup je mets mon
masque. A partir de ce moment, je me suis
transformé ; je change ma voix, je ne peux
plus rigoler
et je sais que bientôt je vais
mourir
sur scène.;;
Erhard Stiéfel poursuit :
((L'acteur balinais,
par exemple, avant de
mettre le masque, il regarde son intérieur
comme dans un miroir,
il danse avec, et à
un moment donné il sent qu'il peut le
mettre. Pour
sa premtêre rencontre avec
un masque, il l'accroche sur un arbre et il
médite devant toute une journée. Quand
moi -même je l'ai fait, au bout de cinq
heures j'avais les larmes aux yeux, tel-
lement j'étais heureux, parce que c'est là
que j'ai appris quelque chose. Après, quand
je l-'ai mis sur mon visage, j'étais dans un
((état;;.

J'essaie de transmettre un peu de tou t ça
aux comédiens. Ce n'est pas pour rien que
toutes ces grandes civilisations
ont leurs
masques et que cette tradition est tout à
fait vivante et existe depuis des stëcles.
Le théâtre devrait être un rituel et le
masque en est
un sûrement.;;
Le masque est vivant,
ce
n'est pas un objet
P
our faire un masque, il faut ê tr e dans
(( un ffétat limite;;, comme quand un
comédien joue.
Un Balinais par exemple, avant de faire un
masque,
va couper son bois dans la forêt,
au moment précis de la nuit où la lune
commence à monter. Son bois est sacré.
Avant qu'un masque soit fim: chaque fois
que
je quitte ma table de travail, je le
couvre...
par pudeur. Ça ne peut pas se
voir encore. Un masque, on ne peut le voir
que dans le meilleur de lui-même. Et, à la
minute
où le bout de bois devient vivant,
je l'enferme, parce que j'ai peur ... ;;
Rappelons-nous l'aventure de Gepetto avec
Pinocchio ...
((Un masque, lorsqu 'il est terminé, l'esc
définitivement. On ne peut pas le corriger.
On ne peut rien ajouter, ni rien enlever.
Une fois que le masque est prêt, il fa ut
trouver son corps.
Au fur et à mesure, on
l'habille, on cherche le personnage, on le
situe socialement et on découvre le thèm
e.
C'est ainsi par exemple, qu'on a créé
l'AGE D'OR.
On sait
si le masque est bien quand, pour la
première foi s, il est sur scène, avec
costume
et acteur. Là, c'est beau ou c'est
pas bien. On le sait tout de suite, à la
premtëre seconde. Il y a des masques
morts. Ils ne
jouent pas. Ils n'arrivent pas à
faire sortir le personnage.;;
Deux problèmes de moins
J usqu'à maintenant on ne pouvait jamais
parler avec un masque entier.
En Afrique ou en Orient, on porte des
masques entiers, mais on ne parle pas.
Les masques de la comedia dell'arte sont
des demi-masques pour permettre
la parole.
Stiéfel inaugure dans Shakespeare
le
masque articulé (le menton est ajusté avec
un système d'élastique). C'est une techni-
que très récente q
ui représente une
grande ouverture,
un début qu'on va explo-
rer maintenant.
Autre inauguration avec Shakespeare :
le
masque adapté à la tragédie. Jusqu'à
présent on n
'y pensait même pas, il
n'existait que pour
la comédie.
Mon premier masque,
je l'ai fait à quatre ans,
pour le carnaval.
En suite ...
Elève aux Beaux-Arts en Suisse et en
France (p einture et sculpture), élève à
l'Ecole de Théâtre de Jacques Le coq.
62 - 63 : élève à L'Ecole Kyoto (Japon),
traditions de
ma sques Nô.
A partir de
1964, travail avec le Théâtre
du Soleil.
1980 : fabrication des masqu es pour la
pièce Carta Diva, de Mauri ce Béjart.
1980 : exposition «Métier de l'Art» , Musée
d'Art Décoratif.
1981 : exposition au C.N.R.S. ; partici-
pation à
la table rônde : «Masques, danse,
théâtre et rituel».
1981 : fabrication de marionnettes pour
Faust de Vitez, au Théâtre National de
Chaillot.
Bientôt,
en 82 : exposition à l'école
Jacques Lecoq.
Marisa CELESTINO
et Rui FRA TT/
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