DP Jeannot et Margot_Mise en page 1.qxd

JEANNOT
ET MARGOT
Dossier pédagogique 2014-2015
Illustration : Alexander Zick

Illustration : Alexander Zick
SPECTACLE TOUT PUBLIC
Librement inspiré du conte des frères Grimm
Création 2014
Comédiens : Rym Bourezg et Simon Lapierre
Machiniste/Habilleuse : Sarah Chabrier
Régie générale : Pierre Berlioux
2

SOMMAIRE
Le spectacle
La production
- La Comédie du Fol Espoir
- Le répertoire
- Les autres activités de la Compagnie
Arrêt sur...
- Jacob et Wilhelm Grimm
- Extraits de Jeannot et Margot
Pour aller plus loin
- Le théâtre de tréteaux
- Jeannot et Margot à l’opéra
- Jeannot et Margot à l’écran
- Jeannot et Margot cuisinés !
Bibliographie / Discographie
Contacts
4
5
9
11
15
16
3

LE SPECTACLE
JEANNOT
ET MARGOT
La famine s’abattant sur le pays, les parents de Jeannot et Margot
prennent la décision d’abandonner leurs enfants dans la forêt. Livrés
à eux-même, ils errent sans but dans la nuit et la froideur jusqu’à ce
que leurs pas les mènent jusqu’à une maison en pain d’épice qui
s’avère être lamaison d’une terrible sorcière...
Arriveront-ils à rentrer chez eux ?
« Nous travaillons actuellement à la création d’un nouveau spectacle
intitulé« Jeannot et Margot », librement inspiré du conte des frères
Grimm du même nom. Dans d’autres versions cette histoire est
également connue sous le nom de Hansel et Gretel.
Ce spectacle est une tentative de mêler théâtre de tréteaux et
machinerie à l’italienne. Nous essayons d’intégrer les procédés
propres au théâtre de tréteaux (lazzis, chants, escrimes, danse...)
dans un décor « à l’italienne », avec toiles peintes, apparitions, vols
et autres effets de machinerie théâtrale. Une réunion de deux
innovations théâtrales italiennes du XVIesiècle : la commedia
dell’arte et la machinerie scénique moderne.
Deux comédiens sur scène, une machiniste en coulisses pour faire
vivre cette histoire pleine de rebondissements. Un spectacle à
l’atmosphère magique, où l’aspect terrible de l’histoire est contre-
balancée par un traitement comique, cher à la Comédie du Fol
Espoir.
Adapter le conte « Jeannot et Margot », c’est vouloir mettre sur les
planches l’un des voyages initiatiques les plus célèbres de la tradition
orale. C’est montrer qu’à tout âge, quelque soit notre situation, notre
destin est entre nos mains.
C’est affirmer que tout le monde, à l’image des personnages de ce
conte, peut aimer, changer et réussir.
Nous espérons que tous ces ingrédients en feront un beau spectacle
populaire, pour petits et grands.»
Maquette toile peinte «Maison des parents» 1/3
240 X 240 cm
Maison de la sorcière
Maquette toile peinte «Maison de la sorcière»
240 X 270 cm
4

La Comédie du Fol Espoir est née de l’envie de quatre amis, Pierre
Berlioux, Rym Bourezg, Sarah Chabrier et Simon Lapierre, de se
réunir afin de créer et diffuser des spectacles accessibles à tous.
Ayant tous les quatre été sensibilisés aux démarches du théâtre
populaire suite aux nombreuses expériences de chacun dans ce
domaine, il nous est apparu essentiel de posséder des structures
scéniques amovibles, un « théâtre de poche » (petite boite noire à
l’italienne) ainsi qu’un tréteau traditionnel de commedia dell’arte.
Cette autonomie technique nous permet de faire un « théâtre tout
terrain » permettant d’amener le théâtre à tous les publics, dans les
conditions les plus diverses possibles.
Nous entendons ainsi pallier aux problématiques techniques qui se
posent notamment dans les milieux ruraux où il existe peu de
structures dédiées au spectacle.
De plus, les membres de la compagnie sont formés au jeu théâtral
populaire et aux techniques de l’illusion scénique autant d’outils
pour créer des pièces vivantes, généreuses et divertissantes, tout en
étant rattachées aux problématiques sociales, économiques et
humaines du public.
LA PRODUCTION
LA COMÉDIE DU
FOL ESPOIR
PIERRE BERLIOUX :Titulaire d’un C.E.P.I.T. obtenu au Conservatoire d’Art Dramatique d’Avignon, ainsi que d’une formation
de technicien lumière délivrée par l’ISTS (84), il travaillera en tant que comédien et technicien au sein du Théâtre Rural
d’Animation Culturelle de Beaumes-de-Venise. Il y assurera la régie technique des spectacles lors des tournées en France et
à l’étranger (Angleterre et États-Unis). Puis il commencera un apprentissage de la régie plateau / machinerie scénique au
Centre de Formation Professionnel aux Techniques du Spectacle de Bagnolet (93). Il travaillera alors au Théâtre des Célestins
(69), ainsi qu’à la Ferme du Buisson (77). Parallèlement, il se formera aux arts du cirque (jonglage, trapèze, acrobaties), au
mime à l’Atelier de Belleville,(75), à la dramaturgie théâtrale à l’AIDAS (78) et au théâtre physique à Prague (République
tchèque).
RYM BOUREZG:Titulaire d’une Licence en Information et Communication obtenue à Bordeaux, puis d’un Master en Arts
du spectacle à l’Université Libre de Bruxelles, elle travaillera au service « communication et médiation » du Théâtre des
Tanneurs de Bruxelles. Parallèlement, elle sera formée au techniques du jeu théâtral à l’Académie des Arts de Bruxelles ainsi
que par des intervenants du Conservatoire Royal de Mons (Belgique). Elle intégrera l’Académie Internationale des Arts du
Spectacle de Paris, dirigée par Carlo Boso et Danuta Zarazik, où elle se spécialisera à la Commedia dell’arte (théâtre populaire
et de tréteaux) ainsi qu’aux techniques du mime, du flamenco, du chant, de l’acrobatie, et de l’escrime théâtrale.
SARAH CHABRIER :Titulaire d’un Master Recherche en Arts Plastiques obtenu à la faculté de Saint-Etiennne, elle obtient
par la suite son DMA (Diplôme des Métiers d’Arts) Costumière-réalisatrice à La Martinière Diderot de Lyon, elle travaillera
alors en tant que costumière au sein de structures telles que l’Opéra de Bonn (Allemagne), l’Opéra Bastille et l’Opéra Garnier;
en tant qu’habilleuse au sein de la tournée du spectacle «Mademoiselle Julie» par les Tréteaux de France. Elle participera
aux Rencontres Internationales de Théâtre en Corse (L’Aria) et s’engagera dans la conception et la réalisation des costumes
de «la femme oiseau» (Cie la Mandarine Blanche).
SIMON LAPIERRE :Titulaire d’une Licence en Arts du Spectacle obtenue à l’Université Stendhal de Grenoble, il est initié aux
formes du théâtre populaire par Alain Bertrand (Cie Alain Bertrand), Patrick Seyer (Cie Partage), Serge Poncelet (Théâtre du
Soleil), puis est formé de manière intensive à la commedia dell’arte par Carlo Boso et Danuta Zarazik, au sein de l’Académie
Internationale des Arts du Spectacle, à Paris. Il y apprendra également l’escrime théâtrale, le mime, le chant, l’acrobatie et
la danse. Parallèlement, il animera des ateliers théâtre à l’Alpe d’Huez, Versailles, et Dakar. Il participera également à de
nombreux festivals en France (Grenoble, Bourg d’Oisans, Nancy, Cergy, Versailles, Paris) et à l’international (Prague, Syracuse,
Bergame, Venise et Rome).
5