Télécharger Programme de la saison 2015-2016
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sommaire votre saison en un clin d’œil ThéâTre p.4 Éditos p.6 partenaires culturels p.8 le tda au cœur de la crÉation concerts & lectures sandwichs spectacles octobre - dÉcembre 2015 p.9 p.15 p.21 spectacles janvier - mars 2016 p.53 spectacles avril - juin 2016 p.75 le tda et vous p.95 infos pratiques ! billetterie et abonnements p.101 club de mÉcènes et partenaires p.109 oPéra oBlomoV p.29 J’ai Horreur du printemps p.22 Cosĺ Fan tutte n p.47 riCHard ii p.34 meC ! p.26 le BarBier de séVille p.68 intrigue et amour n p.42 roBerto negro seXtet p.26 arlequin poli par l’amour p.48 Brad meHldau p.27 À la renVerse p.49 Brigitte p.33 la rémanenCe des luCioles n p.55 Cristina BranCo n p.46 Fair-play p.59 quelques dates À elmediator p.52 trissotin ou les Femmes saVantes p.66 stepHan eiCHer p.57 noCes de sang p.74 stanley ClarKe p.73 Comment moi-Je ? p.79 tomatito septet p.82 le roi lear p.80 l’aVare p.85 peter pan p.92 danse le mouVement de l’air p.24 musiques classiques eT conTemPoraines laure FaVre-KHan et l’orCHestre perpignan méditerranée p.32 JoHn adams par l’orCHestre perpignan méditerranée p.37 Ciné / ConCert : Berlin, sympHonie d’une grande Ville p.38 p.54 pequeÑos paraÍsos p.35 orCHestre national de montpellier Carlson / dessy : dialogue WitH rotHKo p.39 orCHestre national du Capitole de toulouse p.64 de KeersmaeKer / ensemBle iCtus : VorteX temporum n p.40 y olé ! p.44 aurélien Bory / pleXus le ConCert spirituel p.70 quatuor elysée p.84 p.56 lidiJa et sanJa BiZJaK et l’orCHestre perpignan méditerranée n p.86 Fugue noCturne p.58 légende natalie dessay, stella grigorian et sHani diluKa p.91 alonZo King lines Ballet p.60 BaBayaga p.62 Création Spectacle créé courant saison 2015-16. Cie Wang - ramireZ / mise en sCène n p.63 BarBe-neige et les 7 petits CoCHons au Bois dormant n p.76 Création mondiale Spectacle joué pour la première fois. Famille Spectacle à partager en famille où petits et grands sauront trouver leur plaisir ! Coup de Cœur Sélection de spectacles dont nous vous conseillons de suivre le parcours. surtitrage Spectacle surtitré pour vous en faciliter l’accès dans leur langue d’origine. 2 musiques acTuelles standards nederlands dans tHeater p.78 p.94 cirque J’ai Horreur du printemps p.22 dios proVeerÁ n p.30 jeune Public & famille CouaC p.28 pequeÑos paraĺsos p.35 À la renVerse p.49 Cirque plume / tempus Fugit ? p.50 Fugue noCturne p.58 BaBayaga p.62 concerTs & lecTures sandwichs solitude p.16 le ViolonCelle Fait sa diVa p.17 Voyage en europe : du danuBe auX FJords p.17 la dispute p.17 musiques VoCales pour noËl p.18 reCuerdos y danZas p.18 piano À quatre mains p.19 Boogaloo JaZZ Band & tHe aleX’s angels p.19 parCours sHaKespeare p.19 duo de ViolonCelles p.20 réCital CHopin p.20 directeur de publication domènec reixach rédaction des textes delphine arséguel, marie-Claude louis, adeline montès, armelle pommet, Jackie surjus-Collet et Fanny Vallat. traduction français / catalan eva dìez domènech © 2015-16 tous droits réservés - théâtre de l’archipel Le programme de la Saison 2015-16 est édité par théâtre de l’archipel - Bp 90 327 - 66003 perpignan cedex création graphique mathilde Bullot-Créac’h / www.mamzellemamath.fr photo de couverture © nika Kramer avec l’aimable autorisation de la compagnie Wang-ramirez impression imprimerie du mas / www.imprimeriedumas.com connecTez-vous ! le Carrousel des moutons p.72 Plus d’actus à suivre sur : BarBe-neige et les 7 petits CoCHons au Bois dormant n p.76 www.theatredelarchipel.org Cirque plume / tempus Fugit ? p.50 Comment moi-Je ? p.79 Fugue noCturne p.58 BÊtes de Foire p.83 le Carrousel des moutons p.72 À Ố lÀng pHÔ p.88 BÊtes de Foire p.83 la Vie de smisse p.90 À Ố lÀng pHÔ p.88 peter pan p.92 Suivez-nous au quotidien sur Facebook Retrouvez toute notre actu vidéo sur notre chaîne : vimeo.com/tda 3 voTre saison en un clin d’œil ! ocTobre Sam 03 J’ai Horreur du printemps décembre C ………… …………………………………………………………………… ……… Mer 07 le mouVement de l’air d ………… …………………………………………………………………… ……… Jeu 08 meC ! roBerto negro seXtet ma ………… …………………………………………………………………… ……… Ven 09 solitude ls ………… …………………………………………………………………… ……… Sam 10 Brad meHldau ma ………… …………………………………………………………………… ……… Dim 11 CouaC t ………… …………………………………………………………………… ……… Mar 13 oBlomoV t ………… …………………………………………………………………… ……… Ven 16 dios proVeerÁ Cn ………… …………………………………………………………………… ……… Sam 17 dios proVeerÁ Cn ………… …………………………………………………………………… ……… Ven 23 laure FaVre-KHan mC et l’orCHestre perpignan méditerranée ………… …………………………………………………………………… ……… Ven 23 le ViolonCelle Fait sa diVa Cs Jeu 29 Brigitte ma ………… …………………………………………………………………… ……… ………… …………………………………………………………………… ……… p.22 ……… p.24 ……… p.26 ……… p.16 ……… février Jeu 03 Cristina BranCo ma n ………… …………………………………………………………………… ……… Ven 04 la dispute ls ………… …………………………………………………………………… ……… Sam 05 Cosĺ Fan tutte on Dim 06 Cosĺ Fan tutte on ………… …………………………………………………………………… ……… ………… …………………………………………………………………… ……… Jeu 10 arlequin poli par l’amour t p.27 ………… …………………………………………………………………… ……… p.28 ………… …………………………………………………………………… ……… ……… ……… p.29 ……… p.30 ……… Ven 11 arlequin poli par l’amour t Dim 13 À la renVerse t ………… …………………………………………………………………… ……… NOËL Mar 15 Cirque plume / tempus Fugit ? AU TDA Mer 16 Cirque plume / tempus Fugit ? AU TDA C ………… …………………………………………………………………… ……… NOËL C p.30 ………… …………………………………………………………………… ……… p.32 ………… …………………………………………………………………… ……… ……… Jeu 17 Cirque plume / tempus Fugit ? NOËL AU TDA Ven 18 musiques VoCales pour noËl ……… p.17 ……… p.33 ……… C Cs ………… …………………………………………………………………… ……… Ven 18 Cirque plume / tempus Fugit ? AU TDA Sam 19 Cirque plume / tempus Fugit ? AU TDA Dim 20 Cirque plume / tempus Fugit ? AU TDA NOËL C ………… …………………………………………………………………… ……… NOËL C ………… …………………………………………………………………… ……… NOËL C ………… …………………………………………………………………… ……… p.46 ……… p.17 ……… p.47 ……… p.47 ……… p.48 ……… p.48 ……… p.49 t ………… …………………………………………………………………… ……… Mer 04 pequeÑos paraÍsos d ………… …………………………………………………………………… ……… Sam 07 pequeÑos paraÍsos d ………… …………………………………………………………………… ……… Ven 13 JoHn adams par l’orCHestre perpignan méditerranée mC mC ………… …………………………………………………………………… ……… Dim 15 Carlson / dessy : dialogue WitH rotHKo d ………… …………………………………………………………………… ……… Sam 21 de KeersmaeKer / ensemBle iCtus : VorteX temporum d mC n ………… …………………………………………………………………… ……… Mer 25 intrigue et amour tn ………… …………………………………………………………………… ……… Ven 27 Voyage en europe : du danuBe auX FJords Cs ………… …………………………………………………………………… ……… Sam 28 y olé ! d ………… …………………………………………………………………… ……… 4 p.34 ……… Sam 06 BaBayaga d ………… …………………………………………………………………… ……… Mar 09 Cie Wang - ramireZ / mise en sCène dn Mer 10 Cie Wang - ramireZ / mise en sCène dn Ven 19 piano À quatre mains Cs ………… …………………………………………………………………… ……… ………… …………………………………………………………………… ……… ………… …………………………………………………………………… ……… Sam 27 orCHestre national du Capitole de toulouse p.34 ……… ………… …………………………………………………………………… ……… p.35 ……… p.35 ……… p.37 Sam 09 orCHestre national de montpellier mC Mar 12 la rémanenCe des luCioles tn ………… …………………………………………………………………… ……… Mer 13 la rémanenCe des luCioles tn ………… …………………………………………………………………… ……… Ven 15 aurélien Bory / pleXus d ……… Sam 16 aurélien Bory / pleXus d p.38 ……… p.39 ……… p.40 ………… …………………………………………………………………… ……… Ven 22 stepHan eiCHer ma Dim 24 Fugue noCturne d ………… …………………………………………………………………… ……… ………… …………………………………………………………………… ……… Mer 27 Fair-play t ………… …………………………………………………………………… ……… ……… p.42 ……… p.17 ……… p.44 ……… Ven 29 quatuor À Cordes – reCuerdos y danZas Cs ………… …………………………………………………………………… ……… Sam 30 alonZo King lines Ballet d ………… …………………………………………………………………… ……… p.63 ………… …………………………………………………………………… ……… p.63 ………… …………………………………………………………………… ……… p.19 ………… …………………………………………………………………… ……… p.64 ………… …………………………………………………………………… ……… ……… ………… …………………………………………………………………… ……… ……… ……… ……… mars p.50 p.18 ……… p.50 ……… p.50 ……… p.50 ……… Mar 08 trissotin ou les Femmes saVantes t Mer 09 trissotin ou les Femmes saVantes t ………… …………………………………………………………………… ……… ………… …………………………………………………………………… ……… Sam 12 le BarBier de séVille o Dim 13 le BarBier de séVille o Jeu 17 le ConCert spirituel mC ………… …………………………………………………………………… ……… ………… …………………………………………………………………… ……… ………… …………………………………………………………………… ……… Sam 19 le Carrousel des moutons C Dim 20 le Carrousel des moutons C Ven 25 Boogaloo JaZZ Band & tHe aleX’s angels Cs ………… …………………………………………………………………… ……… p.55 Sam 26 stanley ClarKe ma ……… ………… …………………………………………………………………… ……… ……… p.55 ………… …………………………………………………………………… ……… p.56 ………… …………………………………………………………………… ……… ……… d Mer 06 standards d Ven 08 parCours sHaKespeare ls Dim 10 Comment moi-Je ? t Mar 12 le roi lear t Jeu 14 tomatito septet ma Ven 15 BÊtes de Foire C Sam 16 BÊtes de Foire C Dim 17 BÊtes de Foire C Dim 24 quatuor elysée mC Ven 29 duo de ViolonCelles Cs ………… …………………………………………………………………… ……… p.54 ……… Mar 05 standards ………… …………………………………………………………………… ……… ……… p.50 d n p.62 ……… ……… ……… Ven 01 BarBe-neige et les 7 petits CoCHons au Bois dormant ………… …………………………………………………………………… ……… mC ………… …………………………………………………………………… ……… ………… …………………………………………………………………… ……… p.62 ……… p.50 janvier ………… …………………………………………………………………… ……… ………… …………………………………………………………………… ……… Sam 14 Ciné / ConCert : Berlin, sympHonie d’une grande Ville d ………… …………………………………………………………………… ……… t ………… …………………………………………………………………… ……… Mer 04 riCHard ii Mer 03 BaBayaga ………… …………………………………………………………………… ……… ……… novembre Mar 03 riCHard ii avril Mer 30 noCes de sang t Jeu 31 noCes de sang t p.66 ………… …………………………………………………………………… ……… p.66 ………… …………………………………………………………………… ……… p.68 ………… …………………………………………………………………… ……… p.68 ………… …………………………………………………………………… ……… ……… ……… ……… p.76 ……… p.78 ……… p.78 ……… p.19 ……… p.79 ……… p.80 ……… p.82 ……… p.83 ……… p.83 ……… p.83 ……… p.84 ……… p.20 ……… ……… p.70 ……… p.72 ……… p.72 ……… p.19 ……… p.73 ……… mai Mar 03 l’aVare ………… ………………………………………………………………… t ……… Mer 04 l’aVare t ……… Ven 13 lidiJa et sanJa BiZJaK mC et l’orCHestre perpignan méditerranée n p.86 ………… …………………………………………………………………… ……… Ven 20 À Ố lÀng pHÔ C Sam 21 À Ố lÀng pHÔ C ………… …………………………………………………………………… ……… p.74 ………… …………………………………………………………………… ……… ……… Ven 27 réCital CHopin Cs Dim 29 la Vie de smisse t p.56 ………… …………………………………………………………………… ……… p.57 ………… …………………………………………………………………… ……… ……… p.85 ………… …………………………………………………………………… ……… p.74 ……… p.85 ……… ……… p.88 ……… p.88 ……… p.20 ……… p.90 ……… ……… p.58 p.59 ……… p.18 ……… p.60 ……… juin légende ……… t C d mC Théâtre Cirque Danse Musiques classiques et contemporaines ma o Cs ls n Musiques actuelles Opéra Concert sandwich Lecture sandwich À voir en famille Coup de cœur Ven 03 natalie dessay, stella grigorian Mer 04 et sHani diluKa mC Dim 05 peter pan t Mar 07 peter pan t ………… …………………………………………………………………… ……… ………… …………………………………………………………………… ……… ………… …………………………………………………………………… ……… Ven 10 nederlands dans tHeater d ………… …………………………………………………………………… ……… p.91 ……… p.92 ……… p.92 ……… p.94 ……… 5 la cinquième saison la cinquena TemPorada Dès ses débuts, le Théâtre de l’Archipel a affiché une programmation, s’inscrivant pleinement dans l’esprit de la charte des missions de service public pour le spectacle vivant. Elle a assuré et assure ses missions dans le champ des responsabilités dévolues aux scènes nationales. Nous continuons à offrir une programmation pluridisciplinaire dans l’objectif de s’adresser au plus grand nombre. Du spectacle le plus exigeant au plus populaire, en portant la complexité des contenus et leurs dimensions éthiques et esthétiques, en programmant des noms de premier ordre au niveau national et international pour que le TDA continue à être ce lieu de référence du sud de la France. La pluridisciplinarité est essentielle pour une scène nationale, elle permet d’accompagner la très grande diversité des curiosités culturelles d’un même individu d’une part et, d’autre part de répondre aux nouveaux comportements éclectiques du public. La particularité du TDA est la prépondérance de la musique liée principalement aux salles d’Elmediator, exclusivement dédiées aux musiques actuelles, auxquelles se rajoutent les concerts de musique classique, opéra et musique contemporaine, qui s’expriment en équilibre avec le théâtre, la danse et le cirque. Nous portons une attention spéciale aux spectacles pour le jeune public. Il s’agit d’une programmation transversale, qui englobe tous les domaines des arts scéniques. Une programmation aussi accessible qu’exigeante qui permet aux plus petits, aux jeunes de découvrir la magie du spectacle en direct. Pour cette cinquième saison du Théâtre de l’Archipel nous avons imaginé une programmation dans la continuité des précédentes. Nous vous invitons donc à nous accompagner comme toujours dans cette nouvelle saison qui, à mon sens, sera celle de la consolidation de notre ligne artistique. Soyez les bienvenus, soyez les acteurs de ce nouveau voyage à travers la création artistique. D’ençà dels seus inicis, el Teatre de l’Arxipèlag ha presentat una programació, plenament emmarcada en l’esperit de la carta de les missions de servei públic per a l’espectacle en viu. Aquesta ha garantit i garanteix les seves missions en l’àmbit de les responsabilitats corresponents a les escenes nacionals. Seguim oferint una programació multidisciplinària que té com a objectiu adreçar-se al públic més nombrós. De l’espectacle més exigent al més popular, assumint la complexitat dels continguts i les dimensions ètiques i estètiques, programant noms de primer ordre a nivell nacional i internacional per tal que el TDA continuï essent aquest lloc de referència del sud de França. La multidisciplinarietat és essencial per a una escena nacional. Permet de satisfer l’enorme diversitat de curiositats culturals d’un mateix individu d’una banda, i d’altra banda de respondre als nous comportaments eclèctics del públic. La particularitat del TDA és la preponderància de la música vinculada principalment a les sales d’Elmediator, exclusivament dedicades a les músiques actuals, a les quals se sumen els concerts de música clàssica, òpera i música contemporània, que s’expressen en equilibri amb el Teatre, la Dansa i el Circ. Mantenim una atenció especial als espectacles per al públic infantil. Es tracta d’una programació transversal, que engloba tots els camps de les arts escèniques. Una programació tant accessible com exigent que permet als més petits i als joves de descobrir la màgia de l’espectacle en directe. Per a aquesta cinquena temporada del Teatre de l’Arxipèlag hem concebut una programació basada en la continuïtat de les precedents. Us convidem, doncs, a acompanyar-nos com sempre en aquesta nova temporada que, en la meva opinió, serà la de la consolidació de la nostra línia artística. Sigueu benvinguts, sigueu els actors d’aquest nou viatge a través de la creació artística. domènec reiXaCH Directeur Général du Théâtre de l’Archipel le théâtre de l’archipel, saison après saison, tient ses promesses, la fréquentation en témoigne : plus de 90 000 entrées sur la saison 2014-2015. Pour qui veut s’ouvrir aux arts vivants, notre théâtre sous la direction de Domènec Reixach et de Jackie Surjus-Collet offre à chaque saison une programmation ouvrant à nos concitoyens des chemins émouvants vers des œuvres toujours inventives et accessibles quels que soient les âges, les revenus, les sensibilités culturelles. De l’électro-acoustique à la musique de chambre ou symphonique, de la musique actuelle aux opéras revisités, ou encore le théâtre, la danse et le cirque… Chaque spectacle vous étonne, vous émeut, vous fait vibrer et rire mais aussi interpelle vos consciences et le sens de vos vies. Oui, le Théâtre de l’Archipel tient ses promesses auprès du jeune public avec des spectacles qui leur sont dédiés afin de libérer leur inventivité et mettre en éveil tous leurs sens et leur approche de la beauté. Oui, le Théâtre de l’Archipel tient ses promesses vis à vis des créateurs en multipliant les résidences et les co-productions. Oui le Théâtre de l’Archipel tient ses promesses au cœur de notre belle cité catalane ! Il faut le répéter à tous ceux qui jugent que l’investissement culturel est superflu, secondaire en période de crise : le Théâtre de l’Archipel joue pleinement son rôle économique et d’impulsion d’une notoriété qui conforte l’attractivité de notre territoire. Symbole de modernité et d’ambition culturelle, lieu de vie, d’émotions partagées et d’échanges qui produit fierté et cohésion sociale, notre scène transfrontalière a pris une place de premier rang dans le réseau des scènes nationales. La saison 2015-2016 s’inscrit pleinement dans cette dynamique. Elle élargira encore la géographie des publics et les champs culturels de la création ; elle vous attend pour libérer votre enthousiasme. Jean paul alduy Président de l’EPCC Théâtre de l’Archipel 6 Director General del Théâtre de l’Archipel temporada rere temporada, el teatre de l’arxipèlag compleix les seves promeses, l’assistència en dóna fe: més de 90.000 entrades durant la temporada 2014-2015. Per a qui vol obrir-se a les arts en viu, el nostre teatre sota la direcció de Domènec Reixach i de Jackie Surjus-Collet ofereix totes les temporades una programació que obre als nostres conciutadans camins emocionants cap a obres sempre creatives i accessibles independentment de l’edat, els ingressos i les sensibilitats culturals. De l’electroacústica a la música de cambra o simfònica, de la música actual a les òperes revisitades, o fins i tot el teatre, la dansa i el circ... Cada espectacle us sorprèn, us emociona, us fa vibrar i riure però també fa una crida a les vostres consciències i al sentit de les vostres vides. Sí, el Teatre de l’Arxipèlag compleix les promeses fetes al públic infantil amb espectacles que li són dedicats per tal d’alliberar la seva creativitat i posar en guàrdia tots els seus sentits i la seva aproximació a la bellesa. Sí, el Teatre de l’Arxipèlag compleix les promeses fetes als creadors multiplicant les residències i les coproduccions. Sí, el Teatre de l’Arxipèlag compleix les seves promeses al mig de la nostra bella ciutat catalana! Cal repetir-ho a tots aquells que consideren que la inversió cultural és supèrflua, secundària en època de crisi: el Teatre de l’Arxipèlag exerceix plenament el seu paper econòmic i d’impuls d’una notorietat que reafirma l’atractiu del nostre territori. Símbol de modernitat i d’ambició cultural, centre de vida, d’emocions compartides i d’intercanvis que produeix orgull i cohesió social, la nostra escena transfronterera s’ha guanyat un lloc de primer ordre dins la xarxa d’escenes nacionals. La temporada 2015-2016 s’inclou plenament en aquesta dinàmica. Ampliarà encara més la geografia dels públics i els camps culturals de la creació; us espera per alliberar el vostre entusiasme. Voici venu le moment de lancer la cinquième saison du Théâtre de l’Archipel. Cinq ans déjà, que cette structure culturelle phare pour la ville et le département a ouvert ses portes. Avec une programmation riche et variée, le Théâtre a su séduire et nous transporter à travers les arts et les disciplines. Musique, théâtre, danse, cirque... le voyage est passionnant de saisons en saisons. Labellisé scène nationale, le Théâtre œuvre en réseau avec plusieurs scènes et s’investit dans sa mission de service public culturel en développant une offre s’adressant à tous, mettant en œuvre un important travail de médiation et favorisant la création. Notre ville ne saurait désormais se passer du Théâtre de l’Archipel. Ce paquebot des arts a su s’imposer dans le paysage culturel national et par-delà les frontières attirant dans son écrin un public nombreux et œuvrant à la coopération culturelle transfrontalière. Bon voyage culturel à toutes et à tous ! Jean-marc puJol Maire de Perpignan, Président de Perpignan Méditerranée Communauté d’Agglomération Dans une période où le périmètre territorial se redéfinit et où les politiques culturelles nécessitent plus que jamais une plus grande affirmation, le Théâtre de l’Archipel - scène nationale de Perpignan joue pleinement son rôle fédérateur autour de la création contemporaine en région. Domènec Reixach et toute son équipe ont su à la fois préserver les fondements et la mémoire de ce formidable réseau des scènes nationales et, dans un même temps, poursuivre le patient travail d’aménagement culturel du territoire dans un esprit d’ouverture aux œuvres et à la création contemporaines et d’écoute constante des publics qui le fréquentent. Nous ne pouvons que nous réjouir du pari fait il y a quelques années, certes osé en initiant ce projet culturel et en créant cet établissement, d’avoir cru en l’axe Nîmes - Toulouse et Perpignan - Barcelone. Aujourd’hui ce pari nous a rejoint et le Théâtre de l’Archipel prend toute sa dimension territoriale avec la conviction sans faille de se projeter en permanence vers l’avenir. alain daguerre de Hureaux Directeur régional des affaires culturelles Languedoc Roussillon Cinquième saison, déjà, pour notre plus jeune des scènes nationales du Languedoc-Roussillon ! Et cette année encore, Domènec Reixach et son équipe ont su mitonner une saison toute en propositions artistiques à la fois exigeantes et fédératrices, susceptibles de satisfaire un public de plus en plus large et exigeant. Une nouvelle fois, le double défi de l’excellence et de la diversité est relevé. La Région tient à assurer de tout son soutien l’équipe de l’Archipel qui participe à l’équilibre culturel du territoire régional et à l’égal accès pour tous à la culture. Remplissant pleinement ses missions de scène nationale, le Théâtre de l’Archipel parvient autant à faire rayonner le Languedoc-Roussillon comme terre de culture que les équipes artistiques dont il accompagne le développement avec une grande efficacité. Bravo encore à toute l’équipe du Théâtre de l’Archipel pour l’excellence de son travail. Je souhaite une très belle saison 2015-2016 à toutes et à tous. Président de la Région Languedoc-Roussillon Ha arribat el moment de llançar la cinquena temporada del Teatre de l’Arxipèlag. Ja fa cinc anys que aquesta estructura cultural emblemàtica de la ciutat i del departament va obrir les portes. Amb una programació rica i variada, el Teatre ha sabut seduir i transportar-nos a través de les arts i les disciplines. Música, teatre, dansa, circ... El viatge és apassionant temporada rere temporada. El Teatre, amb la categoria d’Escena Nacional, col·labora amb diversos escenaris i s’implica en la seva missió de servei públic cultural desenvolupant una oferta adreçada a tots, posant en pràctica una important tasca de mediació i afavorint la creació. La nostra ciutat ja no sabria passar sense el Teatre de l’Arxipèlag. Aquest pailebot de les arts ha sabut imposar-se en el paisatge cultural nacional i més enllà de les fronteres bo i atraient en el seu si un públic nombrós i obrint-se a la cooperació cultural transfronterera. Bon viatge cultural a tots i a totes! Alcalde de Perpinyà, President de la Mancomunitat Perpinyà Mediterrània En una època en què el perímetre territorial es redefineix i les polítiques culturals necessiten més que mai una afirmació més gran, el Teatre de l’Arxipèlag – Escena Nacional de Perpinyà exerceix plenament el seu paper unificador al voltant de la creació contemporània a la regió. Domènec Reixach i tot el seu equip han sabut preservar els fonaments i la memòria d’aquesta formidable xarxa de les escenes nacionals i, al mateix temps, prosseguir la pacient tasca d’ordenació cultural del territori en un esperit d’obertura a las obres i a la creació contemporànies i d’atenció constant als públics assistents. Només podem alegrar-nos de l’aposta feta uns anys enrere, certament agosarada iniciant aquest projecte cultural i creant aquest centre, d’haver cregut en l’eix Nimes – Tolosa i Perpinyà – Barcelona. Avui dia aquesta aposta ens ha reunit i el Teatre de l’Arxipèlag adquireix el seu veritable valor territorial amb la convicció indestructible de projectar-se permanentment cap al futur. Director Regional d’Afers Culturals de Llenguadoc-Rosselló La cinquena temporada ja per a l’escena nacional més jove del LlenguadocRosselló! I de nou aquest any, Domènec Reixach i el seu equip han sabut elaborar una temporada plena de propostes artístiques exigents i unificadores a la vegada, susceptibles de satisfer un públic cada cop més ampli i exigent. De nou, el doble repte de l’excel·lència i la diversitat ha estat superat. La Regió garanteix tot el seu suport a l’equip de l’Arxipèlag, que participa en l’equilibri cultural del territori regional i en l’accés igual per a tots a la cultura. Bo i acomplint plenament la seva missió d’Escena Nacional, el Teatre de l’Arxipèlag aconsegueix de fer resplendir tant el Llenguadoc-Rosselló com a terra de cultura com els equips artístics el desenvolupament dels quals acompanya amb gran eficàcia. De nou, bravo a tot l’equip del Teatre de l’Arxipèlag per l’excel·lència de la tasca realitzada. Us desitjo una molt bona temporada 2015-2016 a tots i a totes. President de la Regió Llenguadoc-Rosselló President de l’EPCC Théâtre de l’Archipel 7 ParTenaires culTurels un grand merci aux structures qui nous accompagnent tout au long de la saison : ensemble nous dessinons des collaborations artistiques qui tissent sur le territoire des partenariats pertinents et viennent enrichir notre programmation. La Verrerie d’Alès Pôle National Cirque Languedoc-Roussillon est un centre de production et de co-diffusion Arts de la Piste, conventionnée par le Ministère de la Culture/ DRAC LR, – au même titre que dix autres pôles cirque nationaux – le Conseil Régional du Languedoc-Roussillon et le Conseil Général du Gard. Soutenue par l’Agglo du Grand Alès et les Conseils Généraux de l’Aude et de la Lozère. La Ligue de l’Enseignement, partenaire du Théâtre de l’Archipel, s’engage pour l’éducation artistique et culturelle en particulier chez les jeunes spectateurs. Assister à un spectacle vivant, c’est avoir accès à une culture partagée, développer sa sensibilité, et contribuer à un meilleur usage de son esprit et de son corps. Philippe Coulange, Délégué culturel. Dans le cadre de ses missions de promotion du livre et de la lecture, le réseau des bibliothèques de Perpignan a tenu à s’associer au Théâtre de l’Archipel pour accueillir à la médiathèque des rendez-vous à la croisée des arts littéraires et scéniques, en lien avec sa programmation 2015/16. denis saëz, directeur de la culture et du réseau des bibliothèques. L’Institut Jean Vigo s’associe au Théâtre de l’Archipel pour une nouvelle et riche saison culturelle avec des passerelles entre le théâtre, la danse, la musique et le cinéma. Frédéric Borgia, Directeur. La librairie Torcatis, acteur culturel depuis de nombreuses années, a toujours été très attachée à la transmission de la culture. C’est donc très naturellement que nous nous associons au Théâtre de l’Archipel pour proposer des rendez-vous littéraires en résonance à la programmation. Roger Coste La boutique harmonia mundi de Perpignan est heureuse de s’associer à la Saison Culturelle 2015/16 du Théâtre de l’Archipel. Nous serons heureux d’accueillir les spectateurs tout au long des mois à venir pour découvrir, avec eux, de nombreux univers musicaux. La musique est notre amitié. Votre disquaire La librairie Bédé en Bulles installée depuis 18 ans à Perpignan s’emploie à faire découvrir ce beau média qu’est la bande dessinée. Elle est heureuse de s’associer au Théâtre de l’Archipel pour cette nouvelle saison. Dans le cadre de ses missions obligatoires de création et de diffusion, le Conservatoire à Rayonnement Régional est le partenaire culturel du Théâtre de l’Archipel. Daniel Tosi, Directeur du Conservatoire à Rayonnement Régional Perpignan Méditerranée L’association Casa Musicale oeuvre tout au long de l’année à l’accompagnement des pratiques amateur. De l’atelier hebdomadaire à la résidence d’artistes ou à la production de spectacles, elle travaille depuis toujours en collaboration avec les acteurs culturels locaux. Michel Vallet, Directeur de la Casa Musicale. Cette année encore Le Théâtre de l’Archipel accueille pour trois soirées le Festival Jazzèbre comme un partenaire logique pour la présentation des grands artistes qui font le jazz d’aujourd’hui. Toute l’année, nous affirmons également notre désir de faire découvrir, de partager des enthousiasmes sur des projets proposés par des créateurs contemporains. Yann Causse, directeur artistique du Festival Jazzèbre 8 En 2016, le Festival de musique sacrée de Perpignan célèbre son 30ème anniversaire. Grâce à cette soirée d’exception « Splendeurs vénitiennes », produite en partenariat avec le Théâtre de l’Archipel, le festival affirme sa volonté de partager avec le plus grand nombre cet évènement au cœur de la ville de Perpignan. Elisabeth Dooms, Directrice du Festival de Musique Sacrée de Perpignan L’Office de Tourisme s’associe aux actions de développement du Théâtre de l’Archipel, soucieux de tisser un lien entre tourisme et culture. L’Office de Tourisme l’intègre tout au long de l’année dans ses visites-conférences autour de l’architecture contemporaine. Par ses actions artistiques et son esthétique, le Théâtre de l’Archipel est un atout touristique majeur pour la ville de Perpignan. Pierre Barbé, Adjoint au tourisme de la Ville de Perpignan. Toujours désireuse de permettre à ses étudiants d’accéder à une offre culturelle de qualité, l’Université de Perpignan Via Domitia s’associe avec le Théâtre de l’Archipel pour une délocalisation en ses murs de certaines manifestations culturelles, préambules aux programmations du Théâtre Anne Witczak, Vice-Présidente Vie étudiante et Culture. La Bibliothèque sonore de Perpignan et des P-O, ayant pour mission d’enregistrer des livres et des revues pour les personnes empêchées de lire, a établi un partenariat avec le Théâtre de l’Archipel afin de permettre au plus grand nombre d’accéder à la culture par le biais de son programme en version sonore. Pierre-Marie Lecerf. Réseau en scène Languedoc-Roussillon a pour objectif de contribuer au développement artistique régional, en encourageant la prise de risque artistique et financière. À ce titre, Réseau en scène LanguedocRoussillon soutient la programmation régionale du Théâtre de l’Archipel. LE TDA AU CŒUR DE LA CRÉATION En 2015, la DAAC de Montpellier met au service des publics scolaires près de 86 enseignants missionnés en services éducatifs répartis sur le territoire, afin de sensibiliser les élèves et professeurs à toutes les formes de patrimoine, d’art et de culture. Le lien privilégié entre le monde de l’éducation et celui de la culture est porté par le Théâtre de l’Archipel à travers une riche programmation et un accompagnement pédagogique de grande qualité. Michèle Bartolini, Déléguée académique à l’éducation artistique et culturelle, Rectorat de Montpellier L’IDEM s’engage auprès du Théâtre de l’Archipel dans sa mission de formation à la culture et au spectacle vivant. Les collaborations sont multiples et s’articulent autour de l’acquisition de compétences, de partage d’expériences et de mutualisation de projets. La passerelle entre l’école des métiers créatifs et le Théâtre de l’Archipel se réalise dans le cadre d’un partenariat exemplaire. Christine Rey et Pierre Roca, Directeurs associés de l’IDEM. La Direction de la Culture de la Ville de Perpignan cherche à favoriser l’accès à l’art et au patrimoine au plus grand nombre, dans un souci permanent de bâtir des ponts entre les pratiques et disciplines artistiques. Ainsi, il développe et collabore régulièrement à de nombreuses actions en partenariat avec les établissements artistiques, sociaux et éducatifs locaux. Pour la seconde année, le Théâtre de l’Archipel et Service des Publics des musées s’associent, pour une croisée des publics et des regards artistiques. 9 huiT arTisTes accomPagnés pendant trois saisons de 2014 à 2017 bruno geslin comPagnie la grande mÊlée sébasTien ramirez et honji wang comPagnie wang / ramirez ► Compagnie installée à nîmes (30) / tHéâtre ► Compagnie installée à perpignan (66) / danse Au moment où je m’apprête à écrire un texte sur le compagnonnage avec le Théâtre de l’Archipel, j’ouvre le livre de Joe Bousquet Lettres à Carlo Suarès, lis ces quelques phrases : “ Mon très cher Joe, J’ai rêvé de toi cette nuit. Tu me prenais par la main pour me décider à traverser une étendue d’eau que la crue d’un fleuve envoyait de plus en plus menaçante au-devant de nos pas. Et, pour me décider, tu me révélais en peu de mots une vérité assez frappante. Plus elle est abondante, me disais-tu, et plus elle est claire. ” Et je pense qu’il est difficile de parler plus justement de ce que cela signifie pour moi. L’accompagnement du TDA est avant tout une rencontre, fruit d’une bonne relation humaine avec Domènec Reixach et avec l’équipe du théâtre, soudée et renforcée par des projets ambitieux. Natif de Perpignan et représentant les couleurs Catalanes aux quatre coins du globe, cela coule de source ! Cet accompagnement représente pour nous un appui et un soutien indispensable à la compagnie : avant tout, une écoute, puis un suivi de nos projets, une confiance sur la qualité de notre travail et un respect de notre approche artistique. La possibilité d’échanger ouvertement et simplement est une qualité qui nous permet d’avancer en toute sérénité. On apprécie le regard porté sur notre évolution et le soutien lors des questionnements propres à la réalisation de chaque projet. Le TDA nous a permis une mise en réseau – en région, et à l’international – qui ouvre de nouvelles perspectives. La résidence dans le studio est un outil de travail formidable : une salle spacieuse, des miroirs et un sol parfait pour la danse. Les plateaux du Grenat et du Carré sont des espaces singuliers qui permettent le développement de formats de spectacles très hétérogènes, comme on a pu l’expérimenter avec Borderline et Felahikum. Mais le plus bel outil de création n’est rien sans les personnes qui le font vivre. Nos échanges, nos discussions, la collaboration avec les équipes techniques, administratives, de production, ainsi que de la communication sont un axe essentiel de cette résidence. Nous remercions très chaleureusement tous les collègues pour leur regard bienveillant et leur disponibilité. Ce compagnonnage est important et décisif dans la vie de notre compagnie. Savoir compter sur un partenaire de cette envergure pour le développement de chaque nouvelle création est un soutien inestimable. Le TDA nous a permis de réaliser des productions à échelle internationale dans de bonnes conditions, comme Borderline et Felahikum, et de les présenter ensuite dans les lieux les plus prestigieux de la danse contemporaine. Nous sommes impatients d’emmener avec nous l’équipe de la prochaine création, Mise en scène, dans les murs de l’Archipel en 2016 pour une résidence de création. ► Mise en scène p.63 marie clavaguera-PraTX comPagnie la lanTerne ► Compagnie installée à alénya (66) / tHéâtre La compagnie La Lanterne, c’est une aventure artistique et humaine, généreuse et féconde, pour une langue qui cherche à dépasser les limites du verbe. La lanterne c’est avant tout une équipe, une très jeune équipe porteuse d’un désir commun : sortir le théâtre des ornières, sortir du théâtre et y rapporter de l’inédit et de l’indiscipline. Encore faut-il en avoir les moyens. Encore faut-il en avoir les outils. Ce que nous cherchons ? Un point d’ancrage, un lieu qui nous permettrait de faire résonner en son sein ce que nous y rapporterions… un espace de communion avec le public. Ce lieu, c’est ici. C’est l’Archipel. Son équipe, son savoir faire, tout cela est mis à notre disposition. Offert sur un plateau. Disponible (presque) à loisir. C’est une aventure qui se crée ensemble, celle d’un chemin non tracé, qui nous emmène au cœur de chacun, pour un théâtre de tous et pour tous. ► La Rémanence des lucioles p.55 ► Retrouver un autre spectacle de Marie Clavaguera-Pratx, À l’approche du point B – le 19 février 2016 à Cabestany 10 aurélien borY / comPagnie 111 ► Compagnie installée à toulouse (31) / danse “ J’ai pour les deux prochaines années un projet autour de l’écrivain Georges Perec. L’Archipel m’accompagne dans cette création qui nécessite beaucoup de temps et d’espace de travail. Le temps est certainement ce qu’il y a de plus précieux pour la création, et cet accompagnement à l’Archipel est dans ce sens absolument déterminant dans ce projet. Il répond aussi à un besoin réel, auquel j’ai souvent été confronté : ancrer le travail artistique dans un lieu. Mes créations sont nomades, je n’ai pas de lieu de travail, il m’est alors nécessaire d’avoir des théâtres pleinement investis et impliqués dans le processus de création. Le TNT de Toulouse, Le Grand T à Nantes et l’Archipel de Perpignan sont les trois grands théâtres qui soutiennent ce projet. L’accompagnement de l’Archipel en co-production est significatif, non seulement pour ce projet, mais aussi pour le prochain portrait de femme, que j’aimerais consacrer à la danseuse Shantala Shivalingappa. Je suis convaincu de la nécessité de renouveler les formes au théâtre, et je sens que cette conviction est partagée par l’Archipel. J’ai senti autour des représentations d’Azimut un élan que cet accompagnement confirme aujourd’hui. J’ai hâte d’inscrire mes deux prochains projets dans cette dynamique et de les partager avec le public de l’Archipel. Je l’ai senti animé d’une belle curiosité et d’un enthousiasme, faisant écho à la pensée d’Emile Zola, “ Le théâtre n’existe pas, il existe des théâtres et je cherche le mien. ” Je tente à chaque création une percée dans l’inconnu. ” ► Plexus p.56 guillaume séverac-schmiTz le collecTif eudaimonia ► Compagnie installée à Verdun en lauragais (11) / tHéâtre Au commencement des choses, il y avait un besoin de revenir aux origines, une nécessité de retrouver mes racines pour être en harmonie avec un geste artistique naissant et tenter de le rendre clair et évident. Je revenais chez moi, où tout a commencé, dans le Languedoc. Les jeunes artistes sont des errants, des vagabonds souvent fatigués de rechercher un endroit, un lieu, une place qui donnerait du sens à leur quête. Et puis un jour, il y eut une rencontre, des paroles échangées et une main tendue par le Théâtre de l’Archipel. Derrière elle, se trouvaient des femmes et des hommes passionnés et chaleureux, à l’identité forte. Ils construisaient une aventure particulière à laquelle ils me demandaient de participer. Ils m’ont fait une place parmi d’autres artistes dans ce lieu qui pour moi s’apparente à une maison, un foyer. C’est une grande chance. Aujourd’hui, ils me guident et m’accompagnent dans la création du prochain spectacle de ma compagnie : Richard II de William Shakespeare, qui sera créé cette saison au TDA. Les artistes ont besoin d’être mis en confiance pour réaliser leur projet et c’est ce que j’ai ressenti en franchissant la porte du TDA ; un confiance, une bienveillance. Mon équipe et moi-même irons à la rencontre du public habité par la joie d’être accueilli ici, entre la montagne et la mer. ► Richard II p.34 wajdi mouawad au carré de l’hYPoTénuse ► Compagnie installée à nantes (44) / tHéâtre PUISSANCE ET POUVOIR La relation entre un artiste et un directeur de théâtre est très complexe car elle met en dialogue deux éléments très singuliers : la puissance, possédée par la création et le pouvoir, détenu par la direction. Or depuis la nuit des temps, le monde est fait de telle sorte que le pouvoir a besoin pour fonctionner de contraindre la puissance. Depuis que je fais du théâtre, je me suis rendu compte que seules les relations saines entre puissance et pouvoir engendrent des démarches vivantes ; n’existant que dans la mesure où, au-delà d’ellesmêmes se trouvent des espaces communs qu’ils soient poétiques ou concrets… La rencontre entre la compagnie et l’équipe du théâtre de l’Archipel a été humaine, éthique, sensible, partagée dans le même rapport au monde et au théâtre. Il y a donc eu nécessairement l’envie de s’engager dans une trajectoire d’association pour être et inventer ensemble ! Cela de multiples manières pour que finalement, le spectateur assis dans la salle vive une expérience qui le bouleverse… 11 un arTisTe associé au Tda pour les saisons 2015-16 et 2016-17 roland auzeT comPagnie acTe-oPus ► Compagnie installée à toulouse (31) claire bardainne & adrien mondoT adrien m / claire b ► Compagnie installée à lyon (69) / arts numériques La compagnie a une histoire particulière avec Perpignan. La ville a accueilli les toutes premières recherches de Convergence dès 2005 grâce à l’avant-gardiste elmediator et une fidélité en filigrane s’est ensuite tissée durant les 10 années qui ont suivi, avec Cinématique, Hakanaï, Pixel, et bientôt Le mouvement de l’air. Le Théâtre de l’Archipel est un magnifique écrin, un lieu qui communique aux artistes l’audace et l’ouverture de son architecture. L’horizon et la lumière sont inscrits dans l’espace, et portent littéralement la création. Mais nous sommes surtout infiniment reconnaissants envers Domènec Reixach pour l’attention précieuse et la sensibilité qu’il porte à notre projet artistique, à son écoute et à son soutien indéfectible quand se présentent des choix difficiles. Toute l’équipe du TDA témoigne d’une compréhension particulièrement grande de ce qu’est une création de spectacle : chercher, se tromper, recommencer… C’est donc à la fois entourés de patience et de confiance, et inspirés par l’espace que nous avons abordé les recherches sur notre prochaine création lors des semaines que nous avons passées en résidence ici. Et c’est un honneur doublé d’un incroyable plaisir de pouvoir créer dans cette vaste maison à rêves, ce nid à imaginaire. ► Le Mouvement de l’air p.24 dorian rossel comPagnie suPer TroP ToP – sTT ► Compagnie installée à genève (suisse) / tHéâtre Cheminer avec le Théâtre de l’Archipel, c’est pour moi réfléchir et agir un peu différemment et avec plus d’attention encore que d’ordinaire. C’est travailler dans une plus grande continuité, prendre le temps de la rencontre, avec le temps, un lien direct et une relation durable se tissera peut-être avec les publics. Dans certains théâtres on ne fait que passer, petite halte entre deux routes. Le TDA tient une place à part et précieuse dans les pérégrinations de la compagnie. Il représente un foyer, une maison où l’on parle librement, où l’on retrouve le bonheur de jouer. Ce qu’il apporte c’est la confiance et un point d’ancrage. À ma première visite, un dialogue exigeant et sincère s’est tout de suite installé. Ensuite, à la découverte de ces divers espaces pratique, intelligents et poétiques, je m’y suis tout de suite senti bien. Quand il m’a été proposé de faire un bout de chemin ensemble, mon enthousiasme a été immédiat. Dans une époque où tout est quantifié, calculé, comptable, on a tendance à ne faire état plus que du visible et du connu. Or l’art essaie justement de rendre compte aussi de tout le reste, le sous-terrain, l’invisible et l’inconnu. Une part de ce cheminement avec le TDA n’est pas traduisible ou pas encore traduit et c’est tant mieux. Ce lieu à part et festif, ce lieu qui soigne et fait du bien. La programmation s’adresse véritablement à tous les publics (même ceux qui ne le savent pas encore). Relier les esprits cela n’a pas de prix et cela donne plus encore l’envie de donner à voir, à recevoir les failles et les beautés du monde pour mettre le chaos en énergie solaire et la médiocrité à des années lumières. ► Oblomov p.29 12 © Emmanuelle Murbach L’association entre Roland Auzet et le Théâtre de l’Archipel apparaît comme une évidence. Au fil des saisons, une longue histoire commune s’est bâtie. Roland Auzet est invité, au cours des différents festivals Aujourd’hui Musiques (qui fête sa 24ème édition en 2015), en tant qu’interprète de pièces pour percussions de grands compositeurs. La rencontre se fait réellement en 2010, lorsque le festival Aujourd’hui Musiques programme Deux hommes jonglaient dans leur tête, de Roland Auzet et Jérôme Thomas. En 2011, le festival accueille le Trio P.A.J. structuré autour de Michel Portal, Roland Auzet et Pierre Jodlowski. 2013 voit naître le spectacle Aucun homme n’est une île, de Fabrice Melquiot et Roland Auzet pour lequel le festival Aujourd’hui Musiques est coproducteur. En 2014, la scène nationale accueille Tu tiens sur tous les fronts, sur un texte de Christophe Tarkos, mise en scène et composition de Roland Auzet, avec Pascal Duquenne et Hervé Pierre. une belle complicité artistique et un accompagnement solide se sont construits au fil des ans. C’est cette histoire que le théâtre de l’archipel souhaite aujourd’hui voir grandir en s’associant à roland auzet et en portant la production déléguée de Ninet’InfernO. Avec le Théâtre de L’Archipel Roland Auzet « Avec » le théâtre de l’Archipel et son équipe, nous avons décidé de nous associer. Un temps. Être au travail de la pensée, du poétique, du politique, de la relation au monde et du partage avec les partenaires lointains, les voisins immédiats dans les quartiers et les centres ville. Un temps. Nous allons veiller, rêver, penser, échafauder, discuter, se disputer, regarder, écouter et proposer ensemble non des projets mais une route constituée de plusieurs aventures artistiques différentes mais constituantes des identités de chacun. Un temps. Nous allons mobiliser toutes les ressources, et en particulier le potentiel artistique, artisanal, intellectuel et de formation dans une dynamique généreuse d’idées et de projets, le tout privilégiant les particularités de chacun. Un temps. Avec, parce que cette résidence donnera à entendre le principe même de son action par la seule évocation de cette simple, commune, mais indispensable préposition : Jouer avec, parler avec, être avec, ne pas chercher l’adhésion autoritaire des publics, mais entendre les résonances multiples de notre époque en se rassemblant, l’espace d’une représentation, d’un atelier ou d’une rencontre, forger une association forte au service de l’art théâtral et musical. Un Temps. À Jackie Surjus-Collet et Domènec Reixach les remerciements et la reconnaissance de ce temps. ninet’inferno produCtion déléguée et résidenCe de Création Ninet’InfernO est un projet de théâtre musical à deux dimensions. ► Conception, musique, mise en scène roland auzet ► Création au GREC Festival de Barcelone théâtre musical pour un acteur, un acrobate et grand orchestre avec Pascal Gréggory, Mathurin Bolze et l’Orchestre Symphonique de Barcelone et National de Catalogne. ► Saison 2016-17, le spectacle sera en tournée dans une forme plus légère « duo ». ROLAND AUZET 13 auTres coProducTions laure favre-khan eT l’orchesTre PerPignan médiTerranée Russie romantique ► 23 octobre – p.32 le Tda sur le TerriToire nous portons sur les routes du languedoc-roussillon des spectacles, des petites formes, des ateliers de pratique au sein des établissements scolaires, et aussi des concerts de musique classique dans les scènes partenaires. le quaTuor elYsée orchesTre PerPignan médiTerranée La Musique de John Adams ► 13 novembre – p.37 PiXies 9 ch Création multiphonique de Valérie Leroux autour des musiques du groupe Pixies ► du 13 au 21 novembre* * à retrouver dans la plaquette du festival Aujourd’hui Musiques dès octobre 2015 berlin, sYmPhonie d’une grande ville CINÉ / CONCERT de Walter Ruttmann, musique originale Simon Fisher Turner ► 14 novembre – p.38 gekiPe Commande de Création pour le projet « Geste, Kinect & Percussion » porté par la Haute Ecole de Musique de Genève, Dir. Ph. Spiesser ► 21 novembre* Sérénades Russes ► Vendredi 11 mars au Théâtre de Sète, scène nationale lidija & sanja bizjak, en duo L’univers au temps de Claude Debussy, avec un peu d’Espagne autour ► mardi 10 mai au Théâtre de Sète, scène nationale ► mercredi 11 mai au Cratère, scène nationale d’Alès l’acTeur nucléaire de Régis Kermorvant et Julie Chaize ► dans le cadre de l’archipel tour 2016 Le TDA propose en janvier 2016 de découvrir le spectacle L’Acteur nucléaire, un seul-en-scène comique et jubilatoire sur le théâtre et ses coulisses dans le cadre de son projet Archipel Tour. Ainsi pendant deux semaines l’équipe du spectacle se déplacera au cœur des lycées des Pyrénées-Orientales et de l’Aude pour des représentations et des ateliers. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle itinérant permet des rencontres éducatives, curieuses, passionnées, créatives. CONCERTS & LECTURES SANDWICHS le Tda TransfronTalier fugue nocTurne Compagnie Ijika Capoeira, Cirque et Musique ► 24 janvier – p.58 lidija & sanja bizjak eT l’orchesTre PerPignan médiTerranée Les grands concertos pour deux pianos : Mozart et Mendelssohn ► 13 mai – p.86 14 Abonnés du TDA, bénéficiez de tarifs préférentiels dans les scènes de Catalogne sud avec l’Abonnement Voyage. Il suffit de présenter votre carte d’abonné sur place ou en amont via notre service de relations publiques : [email protected] • Teatre Nacional de Catalunya à Barcelone www.tnc.cat / 00 34 933 065 700 • Festival Temporada Alta à Gérone / Salt www.temporada-alta.cat / 00 34 972 402 004 • Mercat de les Flors – Centre de les arts del Moviment à Barcelone www.mercatflors.org / 00 34 932 562 600 15 v o en v em dr b ed r i e 12 h3 0 n o ve cT n o dr b e r d e i 12 h3 0 © Jean-Félix Bernetel © MCA 27 23 o ve cT n o dr b e r d e i 12 h3 0 9 0 concerT sandwich 7€ – Le Carré ► lecTures sandwichs avec les étudiants d’Art Dramatique du Conservatoire à Rayonnement Régional Perpignan Méditerranée (CRRPM), sous la direction de Christophe Caustier espace panoramique / 7ème étage – 1h > entrée libre sur réservation (sandwichs et boissons en supplément sur place) 16 soliTude par l’atelier d’écriture du Centre Pénitentiaire de Perpignan Durant quatre mois, entre décembre 2014 et mars 2015, près de 20 adultes se sont essayés à l’exercice de l’écriture de textes pour la scène, accompagnés et initiés par l’auteur Emmanuel Darley. Pour la majorité de ces « apprentis auteurs », c’était une première et un véritable challenge ! À l’occasion de cette lecture sandwich exceptionnelle, les étudiants en Art Dramatique du Conservatoire, sous la direction de leur enseignant, donnent leurs voix et leurs corps à ces mots, ces personnages, ces situations, imaginés par nos auteurs « d’un jour ». Ce projet a été mené au sein du Centre pénitentiaire de Perpignan. (cf. 97). Avec ce texte on sort complètement de l’imaginaire carcéral attaché à leurs auteurs, (qui est même contenu dans le titre) pour se projeter dans des micro-situations cinématographiques et romanesques. Road movie et peinture d’Edward Hopper influencent cette écriture chorale où le temps semble être au ralenti. Un texte sans unité d’action, ni de temps ni d’espace, est un pari théâtral ouvrant au public des fenêtres qui lui permettent d’accéder à ses personnages, révélant par fragments, leurs quêtes, leurs espoirs ou leur résignation. Christophe Caustier, comédien et responsable du Département Art Dramatique du CRRPM. ► Première lecture présentée au Centre pénitentiaire en juin 2015, à l’attention des auteurs des écrits ► Programme a. F. servais (1807-1866) La fille du régiment l. Bernstein (1918-1990) Candide (Glitter and be gay) g. rossini (1792 -1868) The Barber of Seville : “ Figaro ” g. donizetti (1797-1848) Una Furtiva Lagrima (Elisir d`Amore) g. puccini (1858-1924) O Mio Babbino Caro “ from ” Gianni Schicchi g. Bizet / Buxton orr (1838-1875) Carmen fantasy C. saint-saëns (1835-1921) Samson et Dalila V. Bellini (1801-1835) Capuleti “ Oh! Quante volte ” e. granados / Cassado (1867-1916) Intermezzo from goyescas sophie grattard, piano / anne-marie regnault, violon Un voyage musical dans l’Europe du nord à travers les œuvres des compositeurs attachés au folklore de leur pays. ► Programme B. Bartók (1881-1945) Six danses populaires roumaines s. rachmaninov (1873-1943) “ Vocalise ” J. Brahms (1833-1897) Scherzo de la Sonate F.A.E. (“ Frei Aber Eisam ” : “ Libre Mais Seul ”) F. Kreisler (1875 -1962) Schön Rosmarin Liebesleid e. grieg (1843-1907) Sonate pour violon et piano n°3 en ut mineur, op.45 éc en em dr b ed r i e 12 h3 0 étage duo piano violon Entrée libre – Espace Panoramique / 7ème étage la disPuTe de marivaux Vingt-cinq ans après Arlequin poli par l’amour, La Dispute interroge les mouvements du cœur et de l’esprit. Mais c’est avec plus de gravité que Marivaux y dénonce les masques de la société puisqu’il place le public en juge des spectateurs-voyeurs que sont les personnages du Prince et Hermiane. À l’heure où la télévision et internet créent des réalités factices pour satisfaire nos appétits dévorants et parfois même corrompre notre vision de la nature humaine, cette pièce nous questionne, classique oblige, tout en interrogeant les règles de son propre jeu. ►En écho aux représentations de Arlequin poli par l’amour de Marivaux p. 48, v le Carré – 45 min > tarif unique 7€ Entrée libre – Espace Panoramique / 7 ème voYage en euroPe : du danube auX fjords d ► concerTs sandwichs avec des musiciens de Perpignan, Montpellier et Catalogne Sud lecTure sandwich Le violoncelle prend enfin sa place de Prima Donna ! Il se glisse dans la peau des héros des scènes d’opéra et interprète tour à tour Carmen, Figaro, Sanson et Dalila ou la Fille du régiment. Un programme réjouissant qui nous fait voyager de drames en idylles racontés par la voix du violoncelle. 7€ – Le Carré 4 Musiciens et comédiens accompagnent votre déjeuner dans une parenthèse artistique où l’on a le droit de croquer goulûment dans son jambon-beurre. La musique et le théâtre en toute simplicité et liberté ! mélody giot, violoncelle / stéphanie Fontanarosa, piano 0 Le vendredi midi, retrouvons-nous pour des concerts allant de la musique de chambre au jazz ou des lectures théâtralisées autour de textes et d’auteurs programmés durant la saison. duo a piacello – violoncelle et piano concerT sandwich © Jean Giralt Voilà déjà cinq saisons que nous avons inauguré les Concerts Sandwichs, et trois saisons pour les Lectures Sandwichs, leurs pendant littéraires. Ces rendez-vous sont devenus incontournables dans la programmation du Théâtre de l’Archipel ! le violoncelle faiT sa diva © Jean Giralt concerts & lectures sandwichs lecTure sandwich 17 18 d Le Chœur de Chambre de Perpignan, composé de cinquante chanteurs, sera sur la scène du Carré pour faire apprécier les multiples facettes de la musique polyphonique. Pour ce concert de Noël, il propose un répertoire d’œuvres de musique sacrée d’origines et d’époques différentes ayant un lien avec la fête et la tradition de Noël ou s’inscrivant dans le thème de la nativité. 25 v e m nd a r re s 12 di h3 0 Chœur de Chambre de Perpignan / didier Basdevant, Chef de Chœur / émilie Carcy, piano v fé en v d r r ie e r di 12 h3 0 musiques vocales Pour noËl 19 v éc en em d r b ed r e i 12 h3 0 7€ – Le Carré concerT sandwich concerT sandwich ► Programme 7€ – Le Carré Piano à quaTre mains boogaloo jazz band & The aleX’s angels duo euterpe maria luisa Colom, piano / Jacqueline abecassis schlouch, piano Un programme où les deux pianistes du Duo Euterpe explorent les six Sonates pour piano à quatre mains de Mozart, sonate parmi les plus purs exemples du style concertant du compositeur. Puis les Seize valses op.39 de Brahms, forme étonnante s’il en est pour ce musicien taciturne. Et Enfin les Six duos op.11 où le piano à quatre mains de Rachmaninov scintille et chante. Au clavier, deux artistes complices et talentueuses. quatuor euterpe 29 alexia turiaf, violon / marie-Camille Cazenove, violon / aude massat, alto / delphine roustany, violoncelle Le Quatuor Euterpe nous entraine sur les chemins de la musique des pays latins. En Espagne d’abord avec deux représentants de l’école espagnole nouvelle du XXème siècle : Joaquin Turina et Isaac Albéniz puis en Argentine avec Astor Piazzolla et Alberto Ginastera. Ces quatre compositeurs ont en commun, dans leur écriture musicale, les chants traditionnels de leur pays. concerT sandwich Joaquín turina (1882-1949) Serenata op.87 La Oracion del Torero op.34 (version pour quatuor à cordes) i. albéniz (1860-1909) Suite espagnole a. piazzolla (1921-1992) Invierno Porteno Primavera Portena a. ginastera (1916-1983) Danza Argentina de la Moza Donosa, op.2 n°2 Toute l’énergie du funk, la virtuosité du jazz, l’insoumission du rock et l’invitation à la danse des musiques d’Amérique latine dans ce projet. Le Boogaloo Jazz Band est né dans les années 70 de la fusion de ces musiques, pour la plus grande joie des amateurs de sonorités sans frontières et des pistes de danse ! ► Programme W. a. mozart (1756-1791) Sonate en fa majeur K497 J. Brahms (1833-1897) Seize Valses op.39 s. rachmaninov (1873-1943) Six duos op.11 alex augé Divin’ at Bubalow / Bonsoir / Bojan le cerf / Boris speak Horace silver Wipe away the evil Franck garcia, Jean Barales Allegria Juan tizol, duke ellington Caravan martin Circus Je m’éclate au Sénégal Benny golson Killer Joe Jimmy Forrest Night Train Entrée libre – Espace Panoramique / 7ème étage Parcours auTour du réPerToire de comédie chez shakesPeare Shakespeare, plus célèbre pour ses drames, n’en est pas moins un maître du rire, parfois même au cœur de la tragédie où il a l’art de construire des personnages secondaires qui sont de véritables clowns. Mais c’est dans ses comédies qu’il pousse les personnages dans des situations les plus drôles. Shakespeare y accumule les répétitions, les allusions, les jeux de mots sexuels, les roulements de rythmes, les travestissements, les troubles d’identité, les équivoques. Vous retrouvez lors de cette lecture des extraits de La Mégère apprivoisée, Les Joyeuses commères de Windsor, Beaucoup de bruit pour rien, La Nuit des rois, Le Songe d’une nuit d’été et de La Comédie des erreurs. ► En écho à la représentation du Roi Lear de William Shakespeare p.76 8 ve av n r dr il e 12 di h3 0 v ja en n d v r ie ed r 12 i h3 0 recuerdos Y danzas alex augé, saxophones / Christophe Fournié, flûte/ sébastien Falzon, orgue / Vincent Calmettes, batterie & The Alex’s Angels : isabelle durel, muriel Falzon et Karine Bouriche-allart, voix ► Programme 7€ – Le Carré ► Programme 18 7€ – Le Carré © Jean Giralt concerT sandwich J. Cererols (1618-1680) Senyoz moi Jesu Cristo m. praetorius (1571-1621) En natus est Emmanuel J. sebastian Bach (1685-1750) Extraits Oratorio de Noël H. Berlioz (1803-1869) Adieu des bergers J. rheinberger (1839-1901) Puer natus in Bethleem Z. Kodály (1882-1967)Veni Emmanuel m. J. a. déodat de séverac (1872-1921) O sacrum convivium Francis poulenc (1899-1963) – Motets pour temps de Noël – El noi de la mare, Traditionnel – El cant dels ocells, Traditionnel georg Friedrich Haendel (1685-1759) – Le Messie (extrait), Alleluia – El cant dels ocells, version avec soliste soprano lecTure sandwich 19 29 v e av nd r re il 12 di h3 0 7€ – Le Carré duo de violoncelles Jordi Claret, violoncelle / daniel Claret, violoncelle Les deux musiciens andorrans Jordi Claret et Daniel Claret appartiennent à une lignée d’artistes de renom bien connus en terre catalane ! Ils ont débuté ensemble au sein du Jeune Orchestre National de Chambre d’Andorre. Leur complicité et entente musicale les ont incités à former un duo original : deux violoncelles pour une même voix et un voyage dans l’histoire de la musique. ► Programme J. Haydn (1732-1809) Duo en sol majeur. Hob. XII: 1 W. a. mozart (1756-1791) Sonate en si bemol K196C (K292) arrangements J. Werner F. a. Kummer (1797-1879) op.2 n°2 concerT sandwich 27 ve m nd a re i1 2h di 30 7€ – Le Carré réciTal choPin François-michel rignol, piano Frédéric Chopin est sans nul doute le plus grand poète romantique du piano. L’instrument dont il a su tirer les accents les plus ineffables et les sonorités les plus inouïes est devenu sa voix, son double et son confident. Le pianiste François-Michel Rignol propose un parcours personnel dans l’œuvre du compositeur : quelques valses dont on ne se lasse jamais, l’émouvant Nocturne en ut mineur en opposition à la Polonaise hommage à sa chère Pologne souffrante, et enfin trois œuvres narratives. Un grand concert de clôture avec sur scène un interprète créatif. Chercher l’homme à travers les notes, le cœur qui bat derrière le texte musical, la pensée profonde du compositeur, telle est sa quête artistique permanente. OCTOBRE DÉCEMBRE © Jean-Baptiste Millot ► Programme concerT sandwich 20 Frédéric Chopin (1810-1849) – Valse, op.70 n°3 en ré bémol majeur – Valse, op.34 n°3 en fa majeur – Nocturne, op.48 n°1 en ut mineur – Polonaise « Héroïque » en la bémol majeur op.53 – Fantaisie op.49 en fa mineur – Première Ballade op.23 en sol mineur – Quatrième Ballade op.52 en fa mineur 21 © Christophe Raynaud de Lage SAMEDI 03 OCTOBRE 20h30 le carré | 1h10 | tarif c zone 1 - ans conseillé à partir de 8 cirque / jazz / bande-dessinée j’ai horreur du PrinTemPs hommage au petit cirque de fred / happés - théâtre vertical / mélissa von vépy et stéphan oliva spectacle co-accueilli avec la Verrerie d’alès / pôle national Cirque languedoc roussillon dans un monde fantasmagorique, un écran s’anime et devient portique, cadre vertical, toile de chapiteau. le cirque prend corps porté par quatre musiciens d’un orchestre insolite. À la manière des planches de bande dessinée, des tableaux surréalistes se forment révélant la rudesse mais aussi la poésie du parcours. conception mélissa Von Vépy et stéphan oliva composition musicale, piano stéphan oliva contrebasse Claude tchamitchian ou sébastien Boisseau batterie, percussions ramon lopez ou Christophe marguet saxophones Christophe monniot performance aérienne, scénographie mélissa Von Vépy assistant mise en scène gaël santisteva collaboration chorégraphie sumako Koseki traitement image et vidéo maxime François lumière Xavier lazarini constructeur scénographie neil price costumes Catherine sardi d’après l’album de bandes dessinées « Le Petit Cique » de FRED publié par DARGAUD L’aérienne circassienne Mélissa Von Vépy et le pianiste de jazz Stéphan Oliva s’inspirent de la bande dessinée Le Petit Cirque de FRED pour créer un univers singulier. Un écran géant diffuse cycliquement de courts extraits de la bande dessinée relatant les aventures du forain bourru Léopold, de sa femme taciturne Carmen, de l’enfant, des corbeaux. Incarnation de Carmen, Mélissa bascule entre deux mondes, réel et irréel, se contorsionne et fusionne avec l’image. Stéphan Oliva et ses acolytes traversent ce paysage à coup d’éclats sonores et de silences solitaires. Leur musique jazz aux accents forains est un voyage sur les routes de La Strada de Fellini. Manège triangulaire entre musique, spectacle et bande dessinée, J’ai horreur du printemps est un hommage tout en poésie au chef-d’œuvre intemporel de FRED. ► complicité avec le Tda Mélissa Von Vépy et Stéphan Oliva ont été reçus dans le cadre du festival Jazzèbre en octobre 2012 avec Miroir, Miroir. En mars 2012, Mélissa Von Vépy nous avait éblouis dans le Hans Was Heiri de Zimmermann & De Perrot. – CAT – En un món fantasmagòric, una pantalla s’anima i esdevé pòrtic, marc vertical, lona de vela. El circ pren forma de la mà de quatre músics d’una orquestra insòlita. A la manera de les tires còmiques, es formen quadres surrealistes que revelen la rudesa però també la poesia del recorregut. V coin culTure Découverte de l’univers de FRED Bédéiste Bédé en bulles. ► plus d’infos p.95 22 production Happés - Théâtre vertical.Coproduction La Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée ; Le Grand T Théâtre de Loire-Atlantique ; Le Cratère - Scène nationale d’Alès. Accueil en résidence La Brèche - Pôle national des arts du cirque à Cherbourg soutien Conseil régional Languedoc-Roussillon ; Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Languedoc-Roussillon ; Arcadi Île-de-France / Dispositif d’accompagnements ; CNV-Centre National de la Chanson, des Variétés et du jazz. LA SPEDIDAM est une société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées. 23 25 MERCREDI 07 OCTOBRE 19h le grenaT | 1h10 | tarif b conseillé à partir de 10 ans CRÉATION MONDIALE AU TDA ! danse / arTs numériques le mouvemenT de l’air compagnie adrien m / claire b spectacle co-accueilli avec la Verrerie d’alès / pôle national Cirque languedoc roussillon Au-delà de la prouesse technique, c’est un onirisme du mouvement et une écriture par l’image que ces deux créateurs cherchent à atteindre. Adrien M et Claire B poursuivent le mélange d’écriture du mouvement et du virtuel qui est désormais leur signature artistique. Trois danseurs sur scène évoluent dans un environnement immersif constitué d’images projetées créant une partition mise en mouvement en temps réel par un interprète numérique. Ces danseurs, tout autant acrobates, jouent avec les contrastes légèreté-pesanteur grâce à des dispositifs de suspension. conception, direction artistique, scénographie et mise en scène Claire Bardainne & adrien mondot conception informatique adrien mondot chorégraphie yan raballand danse rémi Boissy, Farid-ayelem rahmouni, maëlle reymond collaboration chorégraphique guillaume Bertrand lumière david debrinay musique Jérémy Chartier costumes marina pujadas construction & systèmes de vol silvain ohl régie générale et régie son pierre Xucla régie plateau arnaud gonzalez régie lumière yan godat développement informatique anomes, Hand Coded direction technique alexis Bergeron (en cours) 24 © AMCB une magnifique écriture chorégraphique, acrobatique et numérique qui esquisse un langage du corps ouvrant sur d’autres rapports au temps, à l’espace, au monde. ► complicité avec le Tda Adrien M et Claire B, artistes associés de 2014 à 2017, sont les concepteurs d’Hakanaï reçu en novembre 2014 dans le cadre du festival Aujourd’hui Musiques : une performance, danse, arts numériques, installation. Ils ont collaboré aux côtés de Mourad Merzouki à la mise en scène de Pixel accueilli en mars 2015 : superbe dialogue entre le corps et l’illusion numérique. – CAT – Una magnífica escriptura coreogràfica, acrobàtica i digital que esbossa un llenguatge corporal que s’obre a d’altres relacions amb el temps, l’espai i el món. production Adrien M / Claire B. Coproductions (en cours) Le Théâtre de L’Archipel, scène nationale de Perpignan, Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, La Brèche, Pôle national des arts du cirque, CherbourgOcteville, Festival GREC, Barcelone (Espagne) avec la participation du DICRéAM, Fondazione Romaeuropa – Arte e Cultura (Italie), Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, scène conventionnée pour les écritures numériques, Maison des Arts, scène nationale de Créteil et du Val-de-Marne Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne, scène nationale de l’Oise en préfiguration, L’Odyssée, institut national des arts du mime et du geste de Périgueux, L’Hexagone, scène nationale Arts-Sciences de Meylan, Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig, dans le cadre de l’Accueil Studio. 25 JEUDI 08 OCTOBRE 20h30 SAMEDI 10 OCTOBRE 20h30 le grenaT | 3h environ | soirée en 2 parties avec un entracte tarif a le grenaT | 1h15 | tarif a tarif dÉcouverte accordé aux adhérents jazzèbre tarif dÉcouverte accordé aux adhérents jazzèbre jazz – Festival Jazzèbre Brad Mehldau s’est progressivement forgé un style unique, qui brasse avec maestria jazz, romantisme et culture pop. Que ce soit en leader d’un trio déjà devenu mythique, en tant que soliste ou partenaire d’aventures singulières aux côtés de Pat Metheny, Joshua Redman, Charlie Haden, de divas de renom ou du cinéaste Stanley Kubrick, Brad Mehldau ne cesse de susciter l’admiration des puristes du jazz et des mélomanes de tous bords. Ses compositions empreintes de lyrisme, ses incroyables versions de chansons des Beatles, de Björk, Dylan, Nick Drake ou de Radiohead, son goût pour Gabriel Fauré ou pour l’électrique récemment, révèlent une palette des plus larges. Ses concerts solo, rares, sont un immense voyage émotionnel où chaque thème devient le prétexte pour des improvisations à couper le souffle, des moments de grâce et d’élégance. philippe torreton dit les mots d’allain leprest avec edward perraud (1h05) spectacle créé par philippe torreton et edward perraud roberTo negro seXTeT (1h15) © Stéphane Thabouret mec ! Cette soirée exceptionnelle du Festival Jazzèbre est centrée sur le texte. dit et chanté. le comédien philippe torreton est l’invité prestigieux de cette soirée atypique pour Jazzèbre. dans Mec !, il prend à bras le corps les textes poignants du poète chanteur allain leprest. en 2ème partie de soirée, la chanteuse élise Caron, diva hors norme, entourée d’un petit orchestre de chambre tout aussi réjouissant, égrène des textes d’amour savamment décalés. Philippe Torreton est incontestablement l’un des plus grands acteurs de ces 25 dernières années. Brillant aussi bien au théâtre qu’au cinéma, il incarne ici les mots d’Allain Leprest, poète incandescent disparu il y a quelques années, dont Nougaro disait qu’il était : « un des plus foudroyants auteurs de chansons qu’il avait entendu au ciel de la chanson française ». Côté Brel, Ferré ou Caussimon. Sur scène, Torreton, bouleversant, sans effet superflu, habite l’univers sombre du poète, avec pour seul compagnon le batteur percussionniste Edward Perraud, architecte sur le vif de la bande son de ce spectacle hors du commun. C’est à l’Opéra de Lyon qu’a été créé The Loving Suite pour Birdy So composée par le jeune pianiste Roberto Negro autour des textes d’amour drolatiques et surréalistes de Xavier Machault. Avec beaucoup d’humour, le facétieux compositeur a choisi pour cela la fantastique Élise Caron, voix de soprane impeccable et folie en bandoulière, et un ensemble de cordes tout aussi enthousiasmant au sein duquel on retrouve notamment les deux frères Ceccaldi au violon et au violoncelle. Co-organisation Festival Jazzèbre – Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan © DR jazz / ThéâTre – Festival Jazzèbre Brad mehldau est assurément l’un des plus grands pianistes de sa génération. de plus, il exerce une profonde influence sur les nouvelles générations de pianistes. © I.Mathie © Cyril Crespeau brad mehldau piano MEC ! comédien philippe torreton percussions edward perraud régie Charly morel production Jean-rené pouilly / Karavane ROBERTO NEGRO SEXTET piano, composition, direction roberto negro guitare électrique Federico Casagrande violon théo Ceccaldi violoncelle Valentin Ceccaldi contrebasse nicolas Bianco voix, flûtes élise Caron – CAT – Brad Mehldau és segurament un dels pianistes més grans de la seva generació. Exerceix una influència profunda en la nova generació de pianistes. Co-organisation Festival Jazzèbre – Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan – CAT – Aquesta vetllada excepcional del Festival Jazzèbre està centrada en el text. Dit i cantat. L’actor Philippe Torreton és el prestigiós convidat d’aquesta vetllada atípica per al Jazzèbre. 26 27 DIMANCHE 11 OCTOBRE 11h / 15h / 16h30 - mois le carré | 30 min | tarif f | à partir de 18 MARDI 13 OCTOBRE 20h30 le grenaT | 1h35 | tarif b conseillé à partir de 14 ans © Laurent D’Asfeld sÉances scolaires / pour les crèches lundi 12 octobre 9h30 / 10h45 / 14h45 mardi 13 octobre 9h30 / 10h45 / 14h45 conTe visuel eT iniTiaTique À VOIR EN FAMILLE V coin culTure Librairie Torcatis V ProjecTion cinémaTograPhique couac V aTelier un enfanT + un ParenT du film Quelques jours de la vie d’Oblomov – Jeu. 15 oct. ► plus d’infos p.95 cie succursale 101 / d’après le vilain petit canard d’andersen angélique friant la presse en parle autour des jeux d’ombres Sam. 10 oct. à 15h30. ► plus d’infos p.95 en mêlant la marionnette, la danse et la vidéo, Couac plonge le public dans l’univers du merveilleux. une quête sensible et tendre pour les toutpetits. Après avoir brisé la coquille de son œuf, le caneton découvre le monde qui l’entoure et le regard des autres. Puisque les canards le rejettent, il part en quête d’une autre terre d’accueil. Sur son chemin, il rencontre : rossignols, cigognes, pélicans,... jusqu’au jour où il découvrira qui il est vraiment. Adaptation libre du formidable Vilain Petit Canard d’Andersen, ce spectacle à la beauté très graphique raconte les premiers pas dans l’existence, l’étonnement, la maladresse des débuts, puis l’apprentissage et la confiance en soi. La scène se transforme en un livre d’images animées et mène les jeunes spectateurs dans un voyage où épanouissement rime avec envol à tire d’ailes. Un moment de poésie visuelle et sonore, douce et étonnante. texte et mise en scène angélique Friant scénographie david girondin moab création lumières et vidéo stéphane Bordonaro régie générale arnaud rollat illustration émilie Vast création musicale uriel Barthélémi flûte Cassandre girard avec Chiara Collet en alternance avec marion tremontels paolo locci en alternance avec Jade Collet production Succursale 101. Coproductions Le Salmanazar, Scène de Création et de Diffusion d’Epernay, La Comédie de Caen, CDN de Normandie, Espace Jéliote, Scène Conventionnée « Arts de la Marionnette » de la Communauté de Communes du Piémont Oloronais.Soutiens Festival Les Boréales à Caen (14), La Comédie de Reims, Centre Dramatique National (51), Théâtre Nouvelle Génération, Centre Dramatique National, Lyon, Le Safran, Scène Conventionnée Pluridisciplinaire et d’Expérimentation, Amiens, Le Jardin Parallèle à Reims. Le spectacle Couac reçoit le soutien de la Spedidam. 28 la presse en parle L’intelligence de la proposition s’allie avec la perfection esthétique pour en faire très certainement le spectacle le plus abouti pour le très jeune public qu’on puisse voir à Avignon. Un signe qui ne trompe pas : à la fin du spectacle le public n’applaudit pas tout de suite, il veut profiter quelques instants encore de la rêverie que viendra briser des applaudissements nourris et sincères. À voir de toute urgence. LE BRUIT DU OFF – CAT – Bo i barrejant els titelles, la dansa i el vídeo, Couac, lliurement inspirat en L’aneguet lleig d’Andersen, endinsa el públic en l’univers del meravellós. Una recerca sensible i tendra per als més petits. ThéâTre oblomov dorian rossel / compagnie stt (super trop top) / o’brother company d’après ivan Gontcharov oblomov, aristocrate oisif, a préféré à la vie sociale, une léthargie rêveuse. C’est moins la figure de l’homme qui dort que celle de l’homme qui fuit qui nous interpelle. anti-héros par excellence, il nous agace et nous fascine. sur scène, comédiens et musiciens nous donnent la force d’aller voir le monde. Il ne quitte que rarement sa chambre ou son lit. Incapable de prendre des décisions ou d’effectuer la moindre action importante. Nonchalant, paresseux, fataliste. Oblomov est, dans la culture slave, le prototype de l’homme paresseux et médiocre qui a renoncé à ses ambitions. Un siècle et demi plus tard, cette figure estelle encore d’actualité ? Combien d’Oblomov autour de nous cultivent la flânerie, la résistance passive ou la dépression pour échapper aux luttes de pouvoir ? Ce droit à la paresse révèle un profond mal-être dans une société sans sens. Pourquoi monter Oblomov aujourd’hui ? Pour la résonance actuelle avec un nombre important de personnes qui ne trouvent pas leur place, que cette situation soit choisie ou subie, et parce qu’il y a de l’humour, une ironie complice du narrateur face à son personnage : c’est un looser que l’on se plaît à aimer... ► complicité avec le Tda Dorian Rossel est artiste accompagné par le TDA de 2014 à 2017. Ne rien faire. Du tout. Strictement, prodigieusement rien. Telle est la règle d’ Oblomov, héros de la littérature russe, qui a donné son nom à l’oblomovisme, l’art de la paresse absolue. Ça vous fait rêver ? Oui, mais… C’est justement ce «oui, mais» que met en scène Dorian Rossel […] Et il en faut, du talent, pour raconter cette balade philosophique au pays de la léthargie sans plonger le public dans un coupable ennui… LE TEMPS (SUISSE) – CAT – Oblómov, aristòcrata ociós, ha preferit una letargia somniadora a la vida social. En aquest prototip de l’home mandrós de la cultura russa, no és tant la figura de l’home que dorm sinó la de l’home que fuig la que ens suscita interès. Antiheroi per excel·lència, ens exaspera i ens fascina. production déléguée Cie STT // O’Brother Company. Coproductions Comédie de Reims – CDN // Théâtre Forum Meyrin – Genève // Théâtre Gérard-Philipe – Champigny-surMarne // le Salmanazar – Scène de création et de diffusion d’Épernay. aides à la création Spedidam, DRAC Champagne-Ardenne, Région Champagne-Ardenne, Conseil Général de La Marne, Ville de Reims. soutiens Fondation Meyrinoise du Casino, Loterie Romande, Pro Helvetia, Corodis, Fondation Ernst Göhner, Festival en Othe. mise en scène dorian rossel avec rodolphe dekowski, Xavier Fernandez-Cavada, elsa grzes, Jean-michel guerin, Fabien Joubert, delphine lanza et paulette Wright collaboration artistique delphine lanza dramaturgie Carine Corajoud création musicale anne gillot, patricia Bosshard, paulette Wright assistant Clément lanza scénographie et costumes sibylle Kössler et Clémence Kazémi création lumière Jean grison 29 mise en scène et scénographie david Bobée direction musicale sébastien d’Hérin VENDREDI 16 OCTOBRE 20h30 SAMEDI 17 OCTOBRE 19h artistes circassiens de la Gata Cirko louisa Fernanda montoya Valencia, Juan Felipe ortiz ochoa, José miguel martinez, diego Fajardo tique, gabriel leonardo gomez garcia, gabriela diaz, Valentina linares, david trivino, laura lloreda, edward aleman, Wilmer marquez et les musiciens de l’ensemble les nouveaux Caractères le grenaT | 1h50 | tarif a conseillé à partir de 12 ans assistants mise en scène edward aleman et Wilmer marquez création sonore Jean noël Françoise recherche musicale grégory addoir création lumière stéphane aubert création vidéo José gherrak costumes pascale Barré production Interarts Lausanne / Chantal et Jean‑Luc Larguier. Coproduction Centre dramatique national de Haute Normandie/ La Brèche – Pôle national des arts du cirque de Basse Normandie – Les Théâtres de la Ville de Luxembourg / Maison des Arts de Créteil. avec le soutien Théâtre de Caen / Institut français Paris / La Gata Cirko – Louisa Montoya et Felipe Ortiz / L’Institut français de Colombie. COUP DE CŒUR CRÉATION 2015 cirque / musique dios ProveerÁ david bobée, la Gata cirko de bogota / ensemble les nouveaux caractères ► plus d’infos p.95 Choc des mondes. Dios Proveerá est la chorégraphie d’une émeute. le sublime côtoie la brutalité. la culture savante flirte avec la culture populaire. la musique baroque sud-américaine répond à l’art de la rue. le sacré chemine aux côtés du profane. Le metteur en scène David Bobée œuvre pour un théâtre sans frontières. Ses interprètes sont acteurs, danseurs ou acrobates, professionnels, amateurs, parfois en situation de handicap, et brillent par leur diversité de nationalités et de cultures. Dios Proveerá est né de l’une de ces rencontres croisées. Rencontre avec deux acrobates colombiens virtuoses. Rencontre entre l’univers esthétique et politique du metteur en scène et la recherche contemporaine des artistes de la Gata Circo de Bogota. Rencontre également entre la musique baroque et le spectacle circassien. Dios Proveerá met en scène des corps en résistance. Le XXIème siècle s’ouvre sur la nécessité des peuples de s’exprimer au-delà des mots en dressant leurs corps pour infléchir la course folle de l’époque et affirmer leur capacité au rejet d’un monde tel qu’il est, tel qu’il ne va pas. © Sophie Colleu V bord de scène – Ven. 16 oct. ► complicité avec le Tda En février 2012, nous avions accueilli Hamlet, un spectacle physique et intense, mêlant théâtre, danse, cirque, vidéo. En novembre 2013, Roméo et Juliette conviait au plateau quatorze comédiens, chanteurs, danseurs, acrobates. Wilmer Marquez, de la Gata Circo de Bogota, était un de ces acrobates. la presse en parle Bobée invente un monde à part. On s’y accroche, on s’y ballade comme sur un fil de fer. LES ÉCHOS – CAT – Xoc dels mons. Dios Proveerá és la coreografia d’un motí. El sublim és frec a frec de la brutalitat. L’alta cultura flirteja amb la cultura popular; la música barroca sud-americana respon a l’art del carrer; el sagrat camina al costat del profà. 30 31 VENDREDI 23 OCTOBRE 20h30 JEUDI 29 OCTOBRE 20h30 le grenaT | 1h30 (avec entracte) | tarif a le grenaT | 1h30 | tarif a zone unique 1 ► Programme concerT sYmPhonique russie romantique piotr ilitch tchaïkovski (1840-1893) Symphonie Pathétique n°6 en si mineur op.74 sergueï rachmaninov (1873-1943) Concerto pour piano n°2 en do mineur op.18 musiques acTuelles / PoP brigiTTe laure favre-kahn piano © ????? C’est dans une russie enflammée et romantique, que ce concert symphonique nous immerge. L’Orchestre Perpignan Méditerranée débute par l’ultime cri romantique de Tchaïkovski, la Symphonie Pathétique, composée à la veille de sa mort. Maturité de l’écriture et sensibilité exacerbée font de cette 6ème Symphonie un chef-d’œuvre absolu. Tout autant empreint du romantisme slave, le 2ème Concerto pour piano de Rachmaninov est reconnu pour sa difficulté. Torpeur, douleur, fragilité, espoir et plaisir sont autant d’émotions exprimées. C’est la pianiste Laure Favre-Kahn, au jeu félin et au toucher tout en nuances, qui se joint à l’Orchestre pour interpréter cette œuvre. Musicalité, virtuosité, puissance et sensibilité font d’elle l’une des pianistes les plus attachantes de sa génération. la presse en parle Engagée, habitée, sensible et décidée, Laure Favre-Kahn déploie une sonorité à la fois charnue et souple, révélatrice d’un beau tempérament de musicienne. CLASSICA V conférence musicale de D. Tosi L’Éternelle Russie – Mar. 13 oct. à 14h30. V coin culTure Disquaire Harmonia Mundi ► plus d’infos p.95 32 – CAT – Per a aquest concert excepcional, l’Orquestra Perpinyà Mediterrani acull la pianista Laure Favre-Khan, d’execució felina i tacte ple de matisos. Favre-Khan desenvolupa una carrera de pianista internacional que la duu de Nova York a Hong Kong bo i passant pels festivals més prestigiosos de França. production Théâtre de l’Archipel – scène nationale de Perpignan. Coproduction Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan et PMCA / Communauté l’agglomération Perpignan Méditerranée. archi-fusionnel, le duo convoque le désir féminin et s’abreuve de démesure, en équilibre sur un fil, et dans un style inimitable et inclassable aux influences picorées. Brigitte secoue par son effet miroir, ce dédoublement tantôt fascinant tantôt angoissant. Le succès de leur premier album Et vous, tu m’aimes ? , double disque de platine et révélation aux Victoires de la Musique, sorte de road-movie musical entre Thelma et Louise et Les Demoiselles de Rochefort, impose Brigitte comme icônes féminines de la nouvelle scène française. Brigitte revient avec un 2ème album À bouche que veux-tu, pluriel dans ses influences et par la couleur de ses textes. Une nouvelle aventure placée sous le signe de la gémellité qui marque la conciliation entre la recherche d’ivresse de jeune fille et l’accomplissement de la femme bâtisseuse. Les arrangements sont généreux, avec une infinité de cuivres et des cordes en hommage aux divas des années 70, des percussions, des soupirs soulignés par des lignes de violons épiques, des orchestrations africaines et des synthés. Harmonies aériennes, glamour et sensualité sont les maîtres mots de cette épopée musicale. © Dimitri Coste orchestre Perpignan méditerranée daniel Tosi direction À bouche que veux-tu la presse en parle Les pétroleuses Brigitte viennent de sortir un deuxième album intense, à l’écriture pleine d’aplomb et de malice. LES INROCKS À revers de l’air du temps, Brigitte réhabilite la fièvre du samedi soir et la chaleur clinquante qui fait monter la température avec classe. GLAMOUR – CAT – El duo extremadament fusionat convoca el desig femení i es curulla de desmesura en un estil inimitable. Les composicions plenes de ritme i d’animació i inspirades en la música disco recolzen sobre arranjaments plens de metalls, de cordes, de percussions i de sintetitzadors. 33 MARDI 03 NOVEMBRE 19h MERCREDI 04 NOVEMBRE 20h30 - zone 1 le carré | 2h15 (durée estimée) | tarif b à partir de 14 ans VENDREDI 06 NOVEMBRE 19h SAMEDI 07 NOVEMBRE 17h30 le grenaT | 50 min | tarif d zone 2 | à partir de 4 ans © Vincent Schmitz sÉances scolaires jeudi 05 novembre 9h45 / 14h30 vendredi 06 novembre 14h30 prix maX 2008 pour le meilleur spectacle pour enfant prix maX 2008 pour la meilleure création de costumes prix maX 2008 pour la meilleure scénographie prix Feten 2007 pour le meilleur spectacle prix Feten 2007 pour la meilleure musique originale ThéâTre CRÉATION MONDIALE AU TDA ! À VOIR EN FAMILLE richard ii V réPéTiTion ouverTe un soir de la semaine du 12 oct. à 19h. V conférence liTTéraire eT ThéâTrale (sous forme de petit-déjeuner) avec C. Camar-Mercier, autour de son travail sur Richard II Sam. 17 oct. à 10h, à la médiathèque. V eXPo ! Les étapes d’une création. V aTelier jeu ThéâTral adulTes avec G. Séverac-Schmitz – Mar. 10 nov. à 19h. ► plus d’infos p.95 texte William shakespeare traduction et adaptation pour la scène de Clément Camar-mercier conception guillaume séverac-schmitz / Collectif eudaimonia assistant à la mise en scène et dramaturge Clément Camar-mercier scénographie emmanuel Clolus avec Jean alibert, François de Brauer, olivia Corsini, pierre stéphane montagnier, thibault perrenoud et nicolas pirson création lumière pascale Bongiovanni création sonore guillaume séverac-schmitz création des costumes emmanuelle thomas régisseur général yann France attaché de production alain rauline assisté de Cécile usai chargé de diffusion olivier talpaert 34 danse w.shakespeare / Guillaume séverac-schmitz – collectif eudaimonia PequeÑos ParaÍsos puissante, poétique et bouleversante, Richard II est une œuvre dans laquelle se trouve la clé de l’équilibre shakespearien entre épique et tragique. C’est l’histoire d’un roi qui chute et perd tout, qui passe d’une stature divine à celle d’un simple mortel. compagnie aracaladanza (espagne) Ecrite par William Shakespeare en 1595, Richard II est une grande fresque historique sur l’abdication de ce roi dont le règne dura 22 ans (1377-1399) et où se côtoient assassinats, complots, trahisons, enjeux politique et soif de pouvoir. Guillaume Séverac-Schmitz et le Collectif Eudaimonia développent une ligne artistique où les acteurs sont au centre de la création. Le travail des concepteurs dialogue sans cesse et à vue avec les interprètes. Cette démarche profondément humaine et sensible invite le spectateur à se plonger dans une aventure théâtrale épique qui tend à révéler la puissance, la beauté et l’universalité du théâtre de Shakespeare. ► complicité avec le Tda Guillaume Séverac-Schmitz est artiste associé du TDA de 2014 à 2017. Richard II sera créé suite à une résidence dans nos murs en octobre 2015. – CAT – Poderosa, poètica i commovedora, Richard II és una obra en la qual es troba la clau de l’equilibri shakespearià entre l’èpica i la tragèdia. És la història d’un rei que fracassa i ho perd tot, que passa de la condició divina a la d’un simple mortal. production déléguée Collectif Eudaimonia Co-production Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan, Le Théâtre du Gymnase-Marseille, Le Théâtre Montansier de Versailles, Le Cratère, scène nationale d’Alès. avec l’aide à la création du Conseil général de l’Aude du Conseil Régional Languedoc Roussillon et du Ministère de la culture-DRAC-Languedoc Roussillon. avec le soutien de l’ARCALCompagnie Nationale d’art lyrique, du théâtre-Scène nationale de Narbonne, Le théâtre Jacques Coeur de Lattes, La compagnie Sandrine Anglade et Réseau en scène Languedoc-Roussillon / Réseau de diffusion, avec la participation du Jeune Théâtre National (JTN). remerciements au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD), Au théâtre du Sillon-Clermont l’Hérault, Au Conservatoire de Vincennes, à la Cie HO / Llorca-Vitez. la compagnie aracaladanza est de retour ! après avoir accueilli sur le plateau du grenat Nubes et Constelaciones, place à Pequeños Paraísos. et nous aurons programmé la trilogie autour des peintres magritte, miró et aujourd’hui Jérôme Bosch et son merveilleux Jardin des Délices, source d’inspiration de la compagnie. Pequeños Paraísos, autrement dit « Petits Paradis », nous entraîne avec un plaisir contagieux dans un monde imaginaire et coloré. Sur le plateau, cinq danseuses lumineuses saisissent la magie de l’instant et s’en amusent, jouent avec leurs costumes changeants, avec des marionnettes étonnantes et des créatures démesurées qu’elles transforment au gré de leur fantaisie communicative. Une fois de plus, Aracaladanza partage avec son public un univers fascinant, un monde fantastique et fantasque pour embellir la réalité et la transformer comme par magie. Ce spectacle, invité sur les plus grandes scènes européennes pour la jeunesse, a reçu à l’international de nombreuses distinctions dont le Prix du meilleur spectacle pour la jeunesse en Espagne. la presse en parle Ce spectacle de danse contemporaine d’Aracaladanza laisse le public nombreux et bruyant bouche bée et en admiration. LA VOZ DE ASTURIAS Pequeños Paraísos, une énorme merveille. ORTIZ, Boni. production Aracaladanza. Coproduction Ministerio de Cultura (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música), la Comunidad de Madrid (Consejería de Cultura y Deportes) et le Teatro de la Abadía de Madrid. V aTelier arTs PlasTiques – un enfanT + un ParenT Sam. 7 nov. à 10h30 – en partenariat avec le Pôle Muséal de la Ville de Perpignan. ► plus d’infos p.95 – CAT – Torna la companyia Aracaladanza! Després d’haver acollit sobre l’escenari del Granat Nubes i Constelaciones, és el moment de Pequeños Paraísos. Així haurem programat la trilogia al voltant dels pintors Magritte, Miró i ara Hieronymus Bosch i el seu meravellós Jardí de les delícies, font d’inspiració de la companyia. idée originale et chorégraphie enrique Cabrera avec nadia Vigueras moreno, Jimena trueba toca, Jorge Brea salgueiro, raquel de la plaza, Jonatan de luis mazagatos musique originale mariano lozano p. ramos scénographie et costumes elisa sanz lumières pedro yagüe création des marionnettes ricardo Vergne réalisation des costumes petra porter / angeles martín 35 VENDREDI 13 NOVEMBRE 20h30 le grenaT | 1h (durée estimée) | tarif e CRÉATION FAM 2015 ► Programme concerT sYmPhonique John adams (1947 - ) Harmonielehre (1984 -25’) pour grand orchestre The anfortas wound & Meister eckhardt and quackie Harmonium (1980/81-35’) pour chœur mixte et grand orchestre Negative love (livret de John Donne) Because I could not stop wild nights & Wild nights (livret d’Emily Dickinson) john adams orchestre Perpignan méditerranée, daniel Tosi direction ensemble polyphonique de perpignan, mireille morbelli direction Chœur osmose et Chœur du 3ème cycle du conservatoire, aline rico direction V conférence musicale de d. tosi La régénération américaine contemporaine acte II / John Adams – Mar. 10 nov. à 14h30. V coin culTure Disquaire Harmonia Mundi ► plus d’infos p.95 la musique minimaliste de John adams, influencée par le jazz ou le rock, réconcilie le public avec la musique savante tout en tenant un propos politique engagé. Compositeur vivant le plus joué au monde, il est une des figures majeures de la musique de notre temps aux côtés de philip glass et de steve reich. Deux pièces majeures sont au programme. Harmonielehre, pur chef d’œuvre d’Adams, illustre l’évolution de son style en combinant une écriture minimaliste magnifique à une opulence et un certain lyrisme très personnel. Harmonium est une œuvre chorale de vaste amplitude où l’influence de Steve Reich se ressent encore très fortement quoique assortie d’une plus grande liberté dans l’orchestration et dans l’espace sonore donnés à la musique. Les œuvres d’Adams sont diffusées dans le monde entier. Grâce à une superbe écriture d’inventivité et d’harmonie, il séduit un public mélomane exigeant, mais aussi « hors monde » classique habituel. – CAT – John Adams, el compositor viu més interpretat del món, no pensava pas que compondria simfonies per a cors i orquestres. És un gran admirador de Beethoven, el seu compositor preferit, del qual estudia les peces amb passió i les descompon en fragments per tal de veure com es podrien compondre d’una manera diferent. 36 la presse en parle Quand on interroge John Adams sur sa méthode de composition, il répond : C’est proche du jardinage. Les harmonies, rythmes, timbres et tempi sont des graines que l’on plante. Il ne s’agit pas d’être passif, mais attentif au potentiel de ce que l’on a planté et ne pas forcer le développement. Parfois on peut être inspiré par des choses totalement anodines, comme le rythme d’un groupe de gens parlant dans un restaurant, le bruit d’un train qui passe, trois notes d’une chanson d’Otis Redding. LIBÉRATION, ÉRIC DAHAN production Festival Aujourd’hui Musiques du Théâtre de l’Archipel – scène nationale de Perpignan. Coproduction Festival Aujourd’hui Musiques du Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan et PMCA / Communauté l’agglomération Perpignan Méditerranée. 37 DIMANCHE 15 NOVEMBRE 18h SAMEDI 14 NOVEMBRE 20h30 le grenaT | 1h10 | tarif b conseillé à partir de 12 ans le carré | 1h20 | tarif e zone 1 conseillé à partir de 12 ans chorégraphie, interprétation, textes Carolyn Carlson composition des musiques de scène et violoncelle live Jean-paul dessy conseil à la mise en scène yoshi oïda assistant répétitions Henri mayet voix homme Juha marsalo collaboration bande son aleksi aubry-Carlson, pierre-alain samanni création lumières et scénographie rémi nicolas assistant lumières guillaume Bonneau costumes Chrystel Zingiro confection « toiles » elise dulac direction technique robert pereira construction Fifi conseil artistique et direction de production Claire de Zorzi danse / musique berlin, sYmPhonie d’une grande ville de walter ruttmann / musique originale de simon fisher turner simon Fisher turner, piano, laptop, field recording / Klara lewis et rainier lericolais, laptop Conception philippe langlois. Commande musicale de la muse en Circuit et du Festival musiques démesurées « Le siècle des aéroplanes a droit à sa musique » proclamait le compositeur Claude debussy. C’est précisément tout l’enjeu de Berlin, symphonie d’une grande ville, considéré comme l’une des « symphonies de ville » les plus emblématiques de l’avant-garde cinématographique européenne à la fin des années 20. (un jour de 1927. 5 heures du matin.) Berlin s’éveille, et en même temps, la vie économique et sociale. Dans la lignée du futurisme, Walter Ruttmann y dresse le portrait de la ville de Berlin en une journée, de l’aube au crépuscule. L’ère de l’industrialisation y bat son plein. Le modernisme citadin est devenu une mode. De toute la ville en pleine effervescence s’élève et résonne une symphonie de sons nouveaux… La « city symphony » devient un genre cinématographique à part entière. L’idée de ce ciné-concert est née d’une réflexion portée par le musicologue Philippe Langlois quant à la manière d’aborder aujourd’hui la composition musicale pour un film muet. La musique de Simon Fisher Turner se situe à la croisée du jazz, de la musique électroacoustique, de la musique pop et contemporaine. À travers cette commande, il trouve l’occasion de revenir à la source de son inspiration – le cinéma – en tant que compositeur, tout en prenant en compte la manière dont la dimension musicale du bruit a évolué jusqu’à aujourd’hui. – CAT – Un Cinema Concert al voltant de l’obra de Walter Ruttmann Berlín, simfonia d’una gran ciutat, que elabora el retrat de la ciutat de Berlín en un dia, de l’alba al crepuscle. L’era de la industrialització està en el seu ple i el modernisme urbà ha esdevingut una moda. 38 production déléguée La Muse en Circuit – Centre national de création musicale. Coproduction Festival Musique Démesurées à Clermont-Ferrand, Festival Aujourd’hui Musiques du Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan. avec le soutien du Centre Georges Pompidou. dialogue wiTh roThko toujours rayonnante, toujours fascinante, presque irréelle, Carolyn Carlson nous offre un solo épuré, poétique, d’une grande exigence artistique auquel répond la finesse de la création musicale de Jean-paul dessy, directeur de l’ensemble musiques nouvelles de mons en Belgique. Avec Dialogue with Rothko, Carolyn Carlson déclare sa flamme à cet artistepeintre majeur du XXème siècle. Sublimée par le son d’un violoncelle, des jeux de lumière et des costumes soulignant sa silhouette gracile, la chorégraphe se met elle-même en scène. Un solo qui s’inspire du tableau Black, Red and over Black on Red et tente de retranscrire le choc qu’a ressenti la danseuse en le voyant pour la première fois, d’en exhumer les secrets. L’occasion de donner corps à de magnifiques moments où chorégraphie rime avec plénitude, méditation et absolu. De chacun des mouvements de Carlson émane un mélange de lumière et de noirceur qui résonne immédiatement avec l’univers chromatique du peintre. Le dialogue intérieur entre l’interprète magnétique et Rothko est intense et nous parvient dans tout l’éclat de ses formes. Sa seule présence est magnifiée par le chant en live du violoncelle de JeanPaul Dessy, tapi dans l’obscurité et mu par le désir de créer une partition originale. Tous deux ont une vision du monde qui englobe l’art dans l’art sacré : le concert comme liturgie, le son comme révélation. © Laurent Paillier ciné / concerT carolYn carlson jean-Paul dessY la presse en parle Ce solo, soutenu par Jean-Paul Dessy, révèle une Carolyn Carlson rayonnante. Poésie visuelle, expérience mystique. Époustouflant. ARTS MAGAZINE JUIN 2014 – CAT – Sempre resplendent, sempre fascinant i gairebé irreal, Carolyn Carlson ens ofereix un solo depurat, poètic, d’una gran exigència artística al qual respon la subtilesa de la creació musical de Jean-Paul Dessy, director del conjunt Musiques Nouvelles de Mons (Bèlgica). V bord de scène V aTelier danse adulTe – Jeu. 12 nov. à 19h. V soirée ProjecTions cinémaTograPhiques des films Carolyn Carlson Solo et Fase, Four movements to the music of Steve Reich – Jeu. 19 nov. à 19h. ► plus d’infos p.95 production déléguée Carolyn Carlson Company. production originale Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais. Coproduction Le Manège Mons (Belgique), Le Colisée-Théâtre de Roubaix. avec le soutien financier du Crédit du Nord. remerciements Éditions Invenit 39 SAMEDI 21 NOVEMBRE 20h30 le grenaT | 1h | tarif a COUP DE CŒUR la presse en parle La conspiration magique de la musique et de la danse atteint un niveau rare d’équilibre. [...] La cohabitation de tous les interprètes, leur connivence fine dans l’action, atteint une évidence physique, rythmique et émotionnelle. LE MONDE Un triomphe. THE NEW YORK TIMES danse / musique anne Teresa de keersmaeker - rosas ensemble icTus vorTeX TemPorum musique gérard grisey (belgique) © Anne Van Aerschot gestuelle de l’épure. subtilité du mouvement. maîtrise absolue de l’écriture. les danseurs d’anne teresa de Keersmaeker et les musiciens de l’ensemble ictus mêlent leur langage dans une recherche de fusion totale transportant le spectateur dans un ailleurs, où tout n’est que sensation et vertige euphorique... Vortex Temporum nous conduit à la toute fin du XXème siècle. Composée en 1996 pour un sextuor instrumental comprenant flûte, clarinette, violon, alto, violoncelle et piano, cette œuvre du compositeur français Gérard Grisey, déploie toute une « polyphonie de vitesses » que la chorégraphe traduit par une « danse de tempos ». Mêlés sur le plateau, les danseurs et les musiciens d’Ictus, appariés un à un, développent de longues spirales de danse et de musique où geste instrumental et geste chorégraphique cherchent à fusionner. La chorégraphe renoue avec l’allègement minimaliste de ses débuts, enrichie par trente années de recherche sur le contrepoint chorégraphique et la subtilité du geste. Elle a su élaborer un vocabulaire dansant dont elle n’a cessé d’éprouver et de développer la syntaxe, en résonance avec des écritures musicales minutieusement choisies. Figure majeure de la scène chorégraphique, Anne Teresa De Keersmaeker nous offre, pour sa première venue à Perpignan, un rendez-vous incontournable et invete une “ danse du tempo ”. chorégraphie anne teresa de Keersmaeker créé avec et dansé par Boštjan antončič, Carlos garbin, marie goudot, Cynthia loemij, Julien monty, michaël pomero, igor shyshko musique Vortex temporum gérard grisey (1996) direction musicale georges-elie octors musiciens ictus piano Jean-luc plouvier Flûte michael schmid clarinette dirk descheemaeker violon igor semenoff alto Jeroen robbrecht violoncelle geert de Bièvre lumières anne teresa de Keersmaeker, luc schaltin costumes anne-Catherine Kunz dramaturgie musicale Bojana Cvejić assistante artistique Femke gyselinck directeur technique Joris erven V soirée ProjecTions cinémaTograPhiques des films Carolyn Carlson Solo et Fase, Four movements to the music of Steve Reich – Jeu. 19 nov. à 19h. ► plus d’infos p.95 40 – CAT – L’any 1996 Gérard Grisey va acabar Vortex temporum, l’obra per excel·lència per a sis músics. Aquesta meditació sobre el so i el temps té tots els aires d’un testament: el compositor va morir dos anys més tard. Anne Teresa De Keersmaeker s’ha apoderat d’aquesta obra, nova etapa en la seva recerca d’un contrapunt ballat. production Rosas. Coproduction De Munt / La Monnaie (Bruxelles), Ruhrtriennale, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre de la Ville (Paris), Sadler’s Wells (Londres), Opéra de Lille, ImpulsTanz (Vienne), Hollandfestival (Amsterdam), Concertgebouw Brugge (Bruges) 41 mise en scène yves Beaunesne MERCREDI 25 NOVEMBRE 19h avec Le Président von Walter Jean-Claude drouot Ferdinand von Walter thomas Condemine Kalb gaël soudron Lady Milford anne le guernec Wurm olivier Constant Miller philippe Fretun La Femme de Miller sophia leboutte Louise mélodie richard ou Jeanne lepers Sophie Hélène Chevallier Un Valet Frédéric Cuif le grenaT | 2h15 (durée estimée) | tarif b conseillé à partir de 15 ans texte français marion Bernède et yves Beaunesne © l’arche editeur scénographie damien Caille-perret lumières Florent Jacob création musicale Camille rocailleux costumes Jean-daniel Vuillermoz maquillages Catherine saint-sever assistanat à la mise en scène marie Clavaguera pratx et marie Baxerres COUP DE CŒUR CRÉATION 2015 ThéâTre inTrigue eT amour Yves beaunesne / friedrich von schiller V coin culTure Librairie Torcatis V ProjecTion cinémaTograPhique pièce fondatrice du théâtre allemand moderne, Intrigue et amour est le cri d’une jeunesse tourmentée, et le coup d’envoi d’une révolte. l’auteur est considéré depuis, comme le porte-parole des « jeunes gens en colère ». ► plus d’infos p.95 Intrigue et amour est une charge explicite contre la corruption politique et sentimentale tout autant qu’un cri plein de vie rappelant 1789 mais aussi mai 68. Dans cette trame de polar, Schiller a logé une poudrière : le chef du budget y fraude le budget, des ministres trichent allègrement, ceux qui jouent les “ pères-lamorale ” n’en ont aucune ! Jeune et révolté, Schiller trouve dans l’écriture le moyen de se libérer d’un monde qui l’oppresse. Yves Beaunesne nous offre dans sa mise en scène toute cette énergie : une intrigue délicieusement tordue, de l’amour, de la jalousie, une fin tragique et une absence totale de personnages secondaires. Chaque protagoniste possède chair et densité. La langue y est superbe. Elle marie l’expression de sentiments extrêmement subtils à une cordiale trivialité et à des pointes d’humour surprenantes. du film If… – Mar. 24 nov. à 20h. ► complicité avec le Tda Accueilli en décembre 2014, L’Annonce faite à Marie a permis de découvrir le travail du metteur en scène Yves Beaunesne, adepte d’un théâtre aussi cérébral qu’imagé, de textes forts et d’acteurs de tempérament. © Stanislas Biessy – CAT – Peça fundadora del teatre alemany modern que evoca l’esbojarrada història d’una obcecació doble: d’una banda, la dels petits burgesos, i de l’altra banda, la del president i el seu fill. Aleshores la tirania no és solament pública, sinó també íntima. 42 production La Comédie Poitou-Charentes - Centre dramatique national, avec le soutien de la Drac Poitou-Charentes, de la Région Poitou-Charentes et de la Ville de Poitiers. Coproductions Le Théâtre du Peuple de Bussang, Le Théâtre de Liège, La Comédie de l’Est / Centre dramatique national de Colmar, Le Préau / Centre dramatique régional de Vire, Le Théâtre National de Toulouse / Centre dramatique national, Le Théâtre National Populaire de Villeurbanne, Le Théâtre 71 / Scène Nationale de Malakoff. avec la participation artistique du JTN. avec nos remerciements aux Théâtre 71 / Scène Nationale de Malakoff, Théâtre Le Tarmac, Théâtre du Lucernaire. 43 SAMEDI 28 NOVEMBRE 20h30 le grenaT | 1h10 (durée estimée) | tarif a conseillé à partir de 9 ans CRÉATION 2015 danse josé monTalvo Y olé ! (TiTre Provisoire) José montalvo nous plonge dans un univers mythologique et enchanteur sur fond de Sacre du printemps de stravinsky et de pop anglo-saxonne. C’est une fête printanière, exubérante et une longue célébration de la vie qu’il nous offre. José Montalvo a plus que tout autre chorégraphe le goût du mélange du savant et du populaire. Pour Y Olé !, il crée un dialogue entre le Sacre du Printemps et les tubes de la pop anglo-saxonne de ces dernières années. Chaque ambiance musicale accompagne des univers bien différents avec comme fil conducteur l’Épopée de Gilgamesh, texte fondateur de la littérature antique. Premier mythe de l’humanité, antérieur à l’Iliade ou à la Bible, cette légende mésopotamienne narre les aventures d’un roi sumérien à la fois despotique et très humain. Une comédie musicale décalée, loufoque et extravagante, à l’image de ce grand homme du paysage chorégraphique français. V bord de scène V aTelier danse adulTes Ven. 27 nov. à 19h. ► plus d’infos p.95 © Patrick Berger ► complicité avec le Tda José Montalvo nous avait proposé sa relecture amoureuse de Cervantès dans Don Quichotte du Trocadéro accueilli pour deux représentations en mars 2013. – CAT – José Montalvo ens endinsa en un univers mitològic i encantador amb La consagració de la primavera de Stravinski i pop anglosaxó de fons. És una festa primaverenca i exuberant, una llarga celebració de la vida que desitja oferir-nos. chorégraphie, scénographie et conception vidéo José montalvo avec Karim ahansal dit Pépito, rachid aziki, abdelkader Benabdallah dit Abdallah, anne-elisabeth dubois, Fran espinosa, samuel Florimond dit Magnum, elizabeth gahl, rocío garcia, Florent gosserez, rosa maria Herrador, Blaise Kouakou, Chika nakayama, lidia reyes, Beatriz santiago, denis sithadé ros dit Sitha. lumières gilles durand, Vincent paoli coordination artistique mélinda muset-Cissé collaborateur artistique à la vidéo sylvain decay, pascal minet infographie sylvain decay, Clio gavagni, michel Jaen montalvo production Théâtre National de Chaillot. Coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg. 44 45 JEUDI 03 DÉCEMBRE 20h30 SAMEDI 05 DÉCEMBRE 20h30 DIMANCHE 06 DÉCEMBRE 16h30 le grenaT | tarif a le grenaT | 3h30 (entracte inclus) | tarif o conseillé à partir de 12 ans musique world / fado COUP DE CŒUR crisTina branco Cristina Branco est l’ambassadrice d’un fado résolument contemporain, se nourrissant autant de poésie lusitanienne que de jazz, de bossa nova ou de chanson populaire. elle définit son propre voyage musical dans une infusion de sensualité où le respect de la tradition accompagne le désir d’innovation. Avec Anthologie, elle survole 17 ans de carrière entre poèmes mis en musique, reprises de grands standards et fados traditionnels. Par son originalité, son audace d’esthétique et son style unique d’interprète, Cristina crée des rapports fructueux et intimes entre les textes, la voix et la musicalité. Quand elle chante, avec toute sa sensualité cristalline, sa voix semble donner forme à son âme. La poésie, la sensibilité aux mots, la clarté d’expression et les exigences de la diction caractérisent son œuvre et sont un symbole de l’humanité de son art. Cristina vit et respire le fado et la saudade comme Amalia Rodrigues. Elle chante les grands poètes du Portugal (Camões, Pessoa, David Mourão-Ferreira, José Afonso) mais aussi ceux d’autres pays (Paul Éluard, Léo Ferré, Alfonsina Storni, Slauerhoff) et, à sa façon, transforme le fado pour qu’il représente l’héritage poétique et littéraire du Portugal. la presse en parle C’est LA grande voix du fado de ces 20 dernières années. RFI La palette d’émotions déployées est étendue, de la tristesse à l’ivresse euphorique, de l’amertume la plus noire à l’espoir le plus éperdu. LES INROCKS – CAT – Cristina Branco és l’ambaixadora d’un fado decididament contemporani que es nodreix tant de la poesia com del jazz, de la bossa nova o de la cançó popular. Branco viu i respira el fado i la saudade de la mateixa manera que Amalia Rodrigues. 46 COUP DE CŒUR CHANTÉ EN ITALIEN, SURTITRÉ FRANÇAIS © Ludovic Combe anthologie « idealist » oPéra cosÌ fan TuTTe mozart / da ponte opéra nomade et centre lyrique clermont-auvergne V conférence musicale de d.tosi Les mille facettes de l’opéra mozartien – Mar. 1er déc. à 14h30. ► plus d’infos p.95 Farce cynique et amère sous l’apparente badinerie d’un chassé-croisé amoureux. Fable philosophique sur l’amour. tragi-comédie romantique et désespérée. Così fan Tutte est porté par une musique qui ne trompe ni ne ment jamais, certainement une des plus radieuses jamais écrite par mozart. Mozart et son librettiste Da Ponte réalisent là leur troisième et dernier chef-d’œuvre ensemble après les Noces de Figaro et Don Giovanni. Cet ambitieux opéra est une leçon désenchantée sur la nature humaine qui sombre dans les vertiges d’un désir destructeur. Thème qui offre aux chanteurs des multiples possibilités dans l’exploration des jeux du désir. S’en tenir au livret de Da Ponte s’attacherait essentiellement à dire l’inconstance de la nature humaine, les ruses de l’esprit, la superficialité irréversible des êtres. Ce serait compter sans la grâce mozartienne qui distille une indulgence infinie, une tendresse fraternelle, nous ouvre à la bienveillance, à cette profondeur dans la légèreté, cette gravité dans la joie. La mise en scène de Pierre Thirion-Vallet sert remarquablement ce propos en s’attachant aux trois figures féminines, trois femmes, trois étapes sur le chemin d’une conscience en évolution. Il ancre naturellement son décor dans le XVIIIème siècle finissant, période de grands bouleversements, fin d’un cycle et espoir d’un nouveau. Les costumes sont inspirés des tableaux de Fragonard. Les choristes sont masqués. Le décor évolutif est conçu comme un personnage d’une pièce explorant les méandres de l’âme humaine : il devance et accompagne les chocs émotifs afin d’accentuer la divine mélodie de Mozart. Et quel plaisir de retrouver l’équipe de l’Opéra Nomade qui nous a tant fait vibrer avec Tosca en 2014 et La Traviata en 2015. – CAT – Farsa inversemblant, faula filosòfica sobre l’amor, tragicomèdia romàntica i desesperada, Così fan tutte és això... i més. Tractat dels sentiments que oscil·len entre llibertinatge, tendresa, ardor amorosa i resignació, l’obra és recolzada per una música que no enganya ni menteix mai, tal vegada la més brillant que mai va escriure Mozart. Opéra Buffa en deux actes (1790) musique de Wolfgang amadeus mozart livret de lorenzo da ponte direction musicale amaury du Closel mise en scène pierre thirion-Vallet décor Frank aracil costumes Véronique Henriot et atelier du Centre lyrique lumières Charles osmond et Véronique marsy chef de chant daniel navia surtitrage david m. dufort et elisabeth muller avec Guglielmo ping Zhang Ferrando Julien dran Dorabella magali palies Don Alfonso pierre-yves pruvot Fiordiligi noriko urata Despina sophie Boyer chœurs marie Bretel, alba isus, pablo ramos et l’Orchestre de l’opéra nomade Coproduction Opéra Nomade / Centre Lyrique Clermont-Auvergne 47 DIMANCHE 13 DÉCEMBRE 18h JEUDI 10 DÉCEMBRE 19h VENDREDI 11 DÉCEMBRE 20h30 le carré | 1h10 | tarif e zone 1 | à partir de 11 ans - zone 1 le carré | 1h30 | tarif b conseillé à partir de 14 ans © Arnaud Bertereau sÉances scolaires lundi 14 dÉcembre 9h30 / 14h45 mardi 15 dÉcembre 9h30 À VOIR EN FAMILLE ThéâTre / musique à la renverse ThéâTre marivaux / la piccola familia / thomas jolly tout l’entrain de six jeunes comédiens au service d’une délicieuse comédie de marivaux, fougueux éloge de la jeunesse et de son désir de changer le monde ! Une fée, amoureuse d’Arlequin, le séquestre. Son beau visage l’a tant séduite qu’aveuglée, elle n’a pas pris la mesure de son manque d’esprit et de sa grande ignorance de toute chose. Elle espère bien toutefois se faire aimer de lui. Mais c’est sans compter sur la force et l’innocence des premiers sentiments amoureux que le bel Arlequin va nourrir pour une jeune bergère des environs. Les ingrédients de cette pièce de Marivaux, peu jouée, sont simples : l’amour, les quiproquos et le désenchantement. Derrière cette comédie aux allures de conte de fée, c’est la notion de passage qui se joue, du monde de l’enfance à celui de l’adulte, de l’inconscience à la raison. C’est aussi une réflexion plus politique sur le pouvoir et la soumission. Portée par six jeunes comédiens, la mise en scène de Thomas Jolly s’autorise tout. Puissance des images, fantaisies rock et baroques et artistes aux talents multiples font de cet Arlequin une délicieuse féérie. ► complicité avec le Tda C’est la quatrième fois que nous accueillons la Piccola Familia de Thomas Jolly : Toâ de Guitry en novembre 2010, puis le fabuleux et totalement fou Henry VI épopée. Saga, fresque historique accueillie en deux parties, (février 2013 et octobre 2014) pour près de 18h de théâtre, Henry VI s’est vu décerné le Molière du meilleur metteur en scène 2015. – CAT – Algunes bombetes, garlandes lluminoses i serpentines de paper constitueixen el marc màgic d’aquesta història d’amor sincera i ingènua. En aquest manifest, Marivaux celebra la innocència de la joventut. S’hi permet totes les fantasies, a les quals Thomas Jolly respon en la seva posada en escena. 48 44 V lecTure sandwich La Dispute – Ven. 04 déc. à 12h30. V bord de scène – Jeu. 10 déc. V ProjecTions cinémaTograPhiques de deux films d’Eric Rohmer : La Femme de l’aviateur – Mar. 15 déc. à 19h. Conte d’hiver – Jeu. 17 déc. à 19h. ► plus d’infos p.95 la presse en parle Révélé à Avignon, le jeune et phosphorescent metteur en scène se bat pour un théâtre ambitieux, populaire et engagé. Coproduction Compagnie La Piccola Familia. Coproduction Centre Dramatique Régional de Haute-Normandie / Théâtre des Deux Rives. avec le soutien de l’ODIA Normandie / Office de Diffusion et d’Information Artistique de Normandie. Ce spectacle bénéficie d’une aide à la production du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Haute-Normandie. La Piccola Familia est conventionnée par la DRAC Haute-Normandie, la Région Haute-Normandie, la Ville de Rouen et est soutenue par le Département de Seine Maritime. mise en scène et scénographie thomas Jolly Compagnie la piccola Familia avec Julie Bouriche, romain Brosseau, rémi dessenoix, Charlotte ravinet, taya skorokhodova, romain tamisier création lumière thomas Jolly et Jean-François lelong création costume Jane avezou régie générale Jean-François lelong régie son et plateau matthieu ponchelle et Jérôme Hardouin régie costume Jane avezou Aucun temps mort dans ce récit d’amours effleuré, de destins qui se lacent et s’entrelacent : on chante rock, on se marre à se raconter les souvenirs d’enfance, on joue à se faire peur, et puis on ne joue plus. Intense ! OUEST FRANCE le cœur battant de l’adolescence. Sandrine et Gabriel sont deux adolescents à l’aube de leur vie d’adulte. Le temps d’une nuit passée côte à côte sur un banc face à la mer, ils se projettent dans ce monde si proche et si lointain à la fois. Rockeurs au grand cœur, rêveurs maladroits, ils jouent avec la réalité, traversent ses dangers, se cherchent, se courent après, toujours à la renverse l’un de l’autre mais jamais séparés. Karine Serres (pour le texte) et Pascale Daniel-Lacombe (pour la mise en scène) dressent avec une infinie justesse le portrait d’une jeunesse qui caresse les utopies tout en étant inexorablement rattrapée par la réalité de la vie. On ressort « tout chose » de cette histoire d’amour formidablement mise en scène et interprétée. Le Théâtre du Rivage affirme la force de son regard sur l’adolescence. la presse en parle Un vrai moment d’émotion : texte au couteau, mise en scène minimaliste et intelligente, et deux comédiens formidables. OUEST FRANCE À la renverse, de Karin Serres, mériterait d’être vu par tous les ados, et même par tous les publics. La qualité du texte et la mise en scène, tout comme la présence sidérante des deux comédiens, font de cet objet théâtral incandescent un petit chef d’œuvre. LE DEVOIR © AMCB arlequin Poli Par l’amour Karin serres / théâtre du rivage – CAT – El cor palpitant de l’adolescència. Sandrine i Gabriel són dos adolescents a l’albada de la vida adulta. Durant una nit passada junts en un banc davant del mar, es projecten en aquest món tan proper i alhora tan llunyà. V bord de scène V aTelier jeu ThéâTral adolescenTs – Sam. 12 déc. à 14h. V coin culTure Librairie Torcatis V eXPo ! Un banc face à la mer. Envoyez vos photographies. ► plus d’infos p.95 mise en Scène pascale daniel-lacombe avec elisa ruschke en alternance avec Camille Blouet Carol Cadilhac en alternance avec antoine lesimple scénographie philippe Casaban / éric Charbeau régie Générale étienne Kimes régie Plateau peggy marcatel création sonore Clément-marie mathieu composition musicale Vincent Jouffroy création lumière yvan labasse Coproduction OARA (Office Artistique de la Région Aquitaine) Très Tôt Théâtre CCAS France. avec le soutien du CCAS Anglet, du pôle ressource jeune public Agora Billère, des villes de Saint Pabu, Lacanau, Billère, Anglet et du département des Pyrénées Atlantiques. remerciements au Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine. producteur délegué Théâtre du Rivage 49 MARDI 15 DÉCEMBRE 19h MERCREDI 16 DÉCEMBRE 19h JEUDI 17 DÉCEMBRE 19h VENDREDI 18 DÉCEMBRE 20h30 SAMEDI 19 DÉCEMBRE 20h30 DIMANCHE 20 DÉCEMBRE 16h30 le grenaT | 1h40 | tarif a déconseillé aux moins de 5 ans NOËL AU TDA écriture, mise en scène, scénographie et direction artistique Bernard Kudlak avec nicolas Boulet, marie-ève dicaire, grégoire gensse (suppléante emmanuelle legros), mick Holsbeke, sandrine Juglair, pierre Kudlak, alain mallet, maxime pythoud, diane-renée rodriguez, molly saudek, Benoit schick, Brigitte sepaser, laurent tellier-dell’ova La compagnie Cirque Plume s’autofinance à hauteur de 85%, avec le soutien du Ministère de la Culture (D.R.A.C. FrancheComté), du Conseil régional de Franche-Comté, de la Ville de Besançon. aide à la production de ce spectacle Ministère de la Culture (aide à la création - D.G.C.A.), Le Conseil général du Doubs, La Coursive - scène nationale de La Rochelle. merci à la Scène nationale de Besançon, à La Rodia-Scène de musiques actuelles de Besançon, au Colisée - Théâtre de Roubaix, à la ville de Besançon pour leur soutien matériel. cirque cirque Plume V bord de scène – Jeu. 17 déc. ► plus d’infos p.95 TemPus fugiT ? une ballade sur le chemin perdu Condamné au succès ! Pire, au triomphe. Trente ans que chaque soir, les spectateurs se lèvent pour Plume. tempus Fugit ? est un splendide gâteau d’anniversaire, débordant de saveurs. LE MONDE Un piano descend des cintres sous le poids infime du duvet. La musique inouïe naît de tubes de verres frottés ou frappés. Une acrobate s’enroule avec une lenteur irréelle autour d’un mât… Le Cirque Plume, Bernard Kudlak en tête, prend le temps de regarder dans le rétroviseur et rend un hommage émouvant à trois décennies de fête et de partage, d’invention artistique et de succès populaire. Les anciens de la troupe, accompagnés de beaucoup de nouveaux artistes, font revivre les grands moments de leur répertoire et les confrontent à l’invention de la nouvelle génération. Avec ce spectacle festif, tonique, magique, poétique, il s’agit de célébrer une aventure riche en rencontres et en triomphes, mais aussi de montrer la vitalité créatrice qui n’a jamais cessé d’animer la compagnie. © Yves Petit © Yves Petit composition, arrangements et direction musicale Benoit schick et un petit peu de robert miny création costumes nadia genez création lumière Fabrice Crouzet création son Jean-François monnier inventions et machinerie yan Bernard coaching animal Cyril Casmèze À VOIR EN FAMILLE Laissons-nous porter en famille sur ce chemin buissonnier pour partager en cette période festive l’éternelle fragilité et la grâce spontanée qui semblent naître chaque soir de spectacle. Une parenthèse poétique, drôle et savoureuse. la presse en parle De la délicatesse, de la tendresse, de l’humour, de la légèreté et du talent donnent envie de revenir encore et encore. OUEST FRANCE Hautement recommandé. LE FIGARO – CAT – Condemnat a l’èxit! Pitjor encara, al triomf. Des de fa trenta anys, els espectadors aclamen cada nit el circ Plume i Tempus Fugit? és un esplèndid pastís d’aniversari, desbordant de sabors. 50 51 elmediaTor salle de Musiques actuelles plus qu’une salle de concerts, elmediator est devenu incontournable en région, lieu de création, de diffusion et d’échanges dédié aux musiques actuelles. tisser des liens et créer des passerelles entre artistes, salles de concert et structures, telle est notre démarche. la synergie du travail en réseau bénéficie à nos artistes et inscrit elmediator comme acteur majeur dans le panorama musical. notre vocation est avant tout de mettre en scène les artistes ! Yes we jam ! Les Jam sessions, organisées en collaboration avec la classe musiques actuelles et jazz du Conservatoire Perpignan Méditerranée résidente à Elmediator, offrent aux musiciens de tous horizons un espace d’expression, d’accès aux conditions scéniques, de partage et de rencontres. Ces rendez-vous mensuels gratuits de l’improvisation sont de véritables moments de convivialité et d’échange avec le public, basés sur la spontanéité, la créativité, l’inspiration, le hasard et la liberté d’expression. Savourez ces moments uniques où tout peut arriver ! les En le disPosiTif d’accueil eT d’accomPagnemenT arTisTique La salle Elmediator est un cadre idéal pour l’accompagnement artistique et technique. En mettant à disposition ses infrastructures et son équipe professionnelle au service d’artistes émergents, elle soutient leur structuration et insertion dans la filière professionnelle. Le développement de projets musicaux s’articule autour de 3 programmes : ► l’accompagnement global à l’année ► les résidences de création, de mise en place scénique ou de perfectionnement technique ► la mise à disposition de studios de répétition Adapté aux singularités et aux besoins de chaque groupe, le dispositif propose un accompagnement à la fois souple et complet dans différents domaines : ► aide à la création artistique et technique (coaching scénique, création lumières, filage…) ► aide à la formation, professionnalisation et développement de carrière ► aide à la promotion et communication ► aide à la diffusion régionale et nationale Quelques artistes que nous accueillerons au cours de la saison 2015-2016 : N3rdistan, The Limiñanas, Electric Octopus Orchestra, Ghetto Studio… jeudis free Fort de leur succès, Elmediator continue de proposer pour la 5ème saison des concerts en entrée libre aux styles variés pour vous faire découvrir et mettre en lumière les nouveaux talents de la région. Véritable tremplin créatif et scénique pour les artistes émergents, programmés dans un cadre professionnel et devant un public toujours plus nombreux, les « Jeudis Free » sont devenus les rendez-vous incontournables des mélomanes curieux et explorateurs musicaux ! sundaY blues Elmediator propose à ses spectateurs des apartés blues dans une ambiance cosy et décontractée d’un dimanche de fin d’aprèsmidi. Les Sunday Blues sont de vraies pépites musicales pour recommencer la semaine en toute sérénité. ici, j’eXPose ! JANVIER MARS Lieu de vie, d’échanges et de rencontres, nous vous entraînons désormais depuis plusieurs saisons dans un monde visuel et graphique au travers d’expositions artistiques. Elmediator, en tant que promoteur des musiques actuelles mais plus largement des cultures urbaines, souhaite accueillir le public dans les meilleures conditions et créer des passerelles artistiques pluridisciplinaires. quelques daTes à reTenir ! 52 orange blossom + n3rdisTan Électro / World ► samedi 24 octobre Tambours du bronX Tribal / Percussions ► Vendredi 11 décembre fesTival TilT Musiques Électroniques ► du 11 au 14 février nina hagen Rock ► samedi 31 octobre arno Chanson ► mardi 05 avril TilT 4 kids Musiques Électroniques ► dimanche 14 février 53 SAMEDI 09 JANVIER 20h30 MARDI 12 JANVIER 19h MERCREDI 13 JANVIER 20h30 le grenaT | 2h05 (entracte inclus) | tarif a le carré | 1h30 (durée estimée) | tarif c zone 1 concerT sYmPhonique ► Programme l’âme slave du XiXè et XXè sicècle ivan Karabits (1945-2002) Vio-serenade pour cordes (2000) piotr ilitch tchaïkovski (1840-1893) Concerto pour violon en ré majeur op.35 ––––– alexandre scriabine (1872-1915) Symphonie n°2 en ut majeur op.29 orchesTre naTional de monTPellier nemanja radulovic violon nemanja radulovic possède une nature de musicien propre à enflammer les foules. l’imagination de ses phrasés, le juste équilibre qu’il trouve entre passion et raison donnent à son interprétation une fraîcheur sans cesse renouvelée. nemanja radulovic offre son cœur avec sa musique. OLIVIER BELLAMY, LE MONDE DE LA MUSIQUE Ce violoniste Franco-Serbe, virtuose à la technique hors du commun, croule sous le poids des distinctions : Révélation internationale de l’année Victoires de la Musique 2005, nommé Rising Star en 2006, puis Soliste instrumental Victoires de la musique 2014… Nemanja Radulovic a cette posture stupéfiante des apprentis sorciers, impressionnant d’énergie, fascinant de mystère et dispensant ses envoûtements l’archet à la main. Diabolique ! Pour ce concert, il se confronte au Concerto pour violon et orchestre de Tchaïkovski, œuvre d’un romantisme fou et flamboyant, qui sied idéalement au tempérament et à la générosité de son interprète. Scriabine et Karabits complètent ce beau programme de musique slave placé sous la direction de Kirill Karabits. Présenté par The Telegraph comme “ une présence énergisante sur scène ”, il dirige avec brio l’Orchestre Symphonique de Bournemouth. Parmi ses récents succès, on compte ses débuts avec l’Orchestre de Cleveland et l’Orchestre de Philadelphie. D’autres engagements incluent la direction de l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, du Konzerthausorchester Berlin, du BBC Symphony Orchestra, de l’Orchestre Philharmonique Royal ou encore de l’Orchestre national de France. Il sera pour ce concert exceptionnel à la tête de l’Orchestre National de Montpellier Languedoc-Roussillon. – CAT – Nemanja Radulovic, nova estrella del violí, s’enfronta a una de les grans obres mestres del seu instrument, el Concert per a violí i orquestra de Piotr Ilitx Txaikovski. Les obres del rus Aleksandr Skriabin i l’ucraïnès Ivan Karabits completen aquest bell programa basat en la música eslava. 54 © Alexandre Jeanson © Bayram Tarakci kirill karabiTs direction la presse en parle Extrêmement à l’aise avec la partition, ce violoniste joue de façon brillante et enlevée. Rien ne lui résiste, il avale les mesures, bondit de trilles en trilles, donne ce qu’il faut de vibrato et sculpte de son archet frétillant aussi prompt à la docilité qu’aux puissantes attaques de cordes, une interprétation qui restera dans les mémoires. RESMUSICA V réPéTiTion ouverTe COUP DE CŒUR CRÉATION MONDIALE AU TDA ! ThéâTre inclassable ! la rémanence des lucioles marie clavaguera-pratx / compagnie la lanterne Jeu. 03 déc. à 19h. V aTelier jeu ThéâTral adulTes Mar. 15 déc. à 19h. V bord de scène – Mar. 12 janv. ► plus d’infos p.95 avec mathieu Beaufort, Vincent Clavaguera, anatole Couety, géraldine roguez texte, mise en scène et scénographie marie Clavaguera-pratx création sonore olivier pot lumières Joel Hourbeigt et Vincent loubière costume / maquillage / coiffure Catherine Benard régie générale olivier pot construction éric Cuapano et alice garnier-Jacob administration / diffusion Bruno lathuliere Coproducteurs La Comédie Poitou-Charentes (CDN), Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan, Le Chai du Terral (Théâtre Municipal de Saint Jean de Vedas). avec le concours de la Préfecture de région du Languedoc-Roussillon - Direction Régionale des Affaires Culturelles. soutiens Région Languedoc-Roussillon ; Conseil départemental des Pyrénées-Orientales ; Collectif en Jeux – Réseau en scène Languedoc-Roussillon; Ville d’Alenya (66); Esat artistique La Bulle Bleue; Amathea Auvergne (Résidence d’écriture); Atelier de construction Artech Déco. un spectacle accompagné par réseau en scène / Collectif en Jeux. Jeune, brillante, metteur en scène et scénographe, marie Clavaguera-pratx signe ici sa seconde création. le langage y a toute sa liberté, et comédiens, circassien et danseur, dans la foi du théâtre, dans l’éloge du corps et du texte, nous donnent à lire ici un espace clôt et malsain en lieu de vie de toutes choses. C’est d’abord la découverte d’un refuge-ilot souterrain dans lequel cohabite une multitude de « lucioles », des individus qui pour une raison ou une autre sont amenés à vivre différemment. On entrevoit alors leurs univers et leurs modes de vie à la fois poétique, burlesque et surréaliste. Un jour, ceux qui sont « à la surface » découvriront cette fourmilière vivante. Par empathie, ils leur ouvrent les portes du monde de dessus considérant leur offrir liberté et environnement décent. Dès lors, les contours des notions de bons sentiments, de morale et d’altruisme deviennent flous. Marie brouille nos repères en rendant compte de la singularité de l’être et nous fait découvrir avec émerveillement et humilité les capacités de l’Homme à s’adapter et à réinventer son quotidien. ► complicité avec le Tda Marie Clavaguera-Pratx est artiste associée de 2014 à 2017 avec le Théâtre de l’Archipel. Elle est assistante à la mise en scène d’Yves Beaunesne. Nous avons vu son travail dans L’Annonce faite à Marie et dans Intrigue et Amour (p.43). – CAT – Marie Clavaguera-Pratx crea espectacles que contraposen diferents llenguatges escènics per tal d’extreure’n una força expressiva comuna. Ens mostra el Món, el seu món, un món on el llenguatge corporal està en plena llibertat. Un món on la comunicació s’aprèn i es va establint a poc a poc. 55 VENDREDI 22 JANVIER 20h30 VENDREDI 15 JANVIER 20h30 SAMEDI 16 JANVIER 19h le grenaT | 1h30 | tarif a zone unique 1 - zone 1 le carré | 1h | tarif b danse / ThéâTre / arTs visuels sPecTacle musical / chanson aurélien borY kaori iTo sTePhan eicher und die auTomaTen PleXus stephan eicher, grand chef d’un orchestre d’automates pour un spectacle jubilatoire ! solo en apesanteur. aurélien Bory réalise avec Plexus un bijou de théâtre optique à la croisée de la magie, de l’art de la marionnette et du cinéma. Un portrait chorégraphique à la fois intérieur et extérieur simplement sublime. ► complicité avec le Tda Aurélien Bory, artiste associé de 2014 à 2017, accompagné du Groupe acrobatique de Tanger, en janvier 2014, avait offert au public perpignanais sa toute dernière création Azimut. – CAT – Solo en estat d’ingravidesa. Aurélien Bory realitza amb Plexus una joia de teatre òptic en la qual conflueixen la màgia, l’art dels titelles i el cinema. production Compagnie 111- Aurélien Bory Coproduction Le Grand T théâtre de Loire Atlantique - Nantes, Théâtre Vidy Lausanne, Théâtre de la Ville - Paris, Le Parvis scène nationale Tarbes Pyrénées, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, La Coursive scène nationale - La Rochelle, Agora pôle national des arts du cirque - Boulazac. 56 53 © Aglae Bory À l’origine, il y a le désir d’Aurélien Bory de faire le portrait de l’étonnante danseuse et chorégraphe japonaise Kaori Ito. Il a admiré la pureté de son geste dans les œuvres de Philippe Decouflé, James Thierrée, Angelin Preljocaj, Alain Platel… Il se dit que son aura est un trésor et lui propose une pièce qui serait une empreinte. Ces deux-là s’accordent comme le peintre et son modèle. Kaori Ito danse, se multiplie, dessine l’espace sur un plateau mobile suspendu par cinq mille fils en nylon, et le mirage opère. Ce réseau arachnéen accroche la lumière et déploie une troisième dimension. Kaori Ito y invente des mouvements et postures uniques, jamais vus, en appui sur les milliers de fils, en apesanteur. Suspendue entre ciel et scène, la danseuse flotte tel un ange noir descendu du ciel, un superbe oiseau qui s’ébat dans une cage. On suit dès lors à la trace le périple d’une femme qui lutte contre les éléments pour mieux s’y dissoudre. Tel un forain, Stephan Eicher s’entoure d’un orchestre d’automates dont il a pris soin, en horloger suisse, de prérégler les pulsations avec précision. En plus de la guitare et du piano bastringue, c’est un singulier dispositif produisant des boucles rythmiques et mélodiques qui complète l’instrumentarium. Tuyaux d’orgue, glockenspiel, double carillon, attirail de batterie et bobines Tesla s’animent au bon vouloir de l’illusionniste virtuel. V bord de scène – Ven. 15 janv. ► plus d’infos p.95 la presse en parle Ce spectacle, one-man-show musical, revisite un répertoire étendu et présente également de nouvelles compositions nées de la collaboration avec l’écrivain français Philippe Djian et l’écrivain suisse Martin Suter. Des titres uniques qui ne sortiront pas comme à l’accoutumée sur un album dont dériverait le spectacle, mais interprétés chaque soir sur scène. Un récital original, plein d’humour, de poésie et d’humanité. Une “ Wunderkammer ”, véritable cabinet de curiosités musicales pour une confrontation entre l’homme et la machine. Une splendeur visuelle. LIBÉRATION avec Kaori ito conception, scénographie et mise en scène aurélien Bory chorégraphie aurélien Bory, Kaori ito composition musicale Joan Cambon création lumière arno Veyrat régie plateau et manipulation tristan Baudoin ou François saintemarie sonorisation stéphane ley costumes sylvie marcucci conseiller à la dramaturgie taïcyr Fadel conception technique du décor pierre dequivre réalisation décor atelier de la fiancée du pirate construction prototype pierre gosselin machinerie marc Bizet régie générale arno Veyrat la presse en parle L’enfilade revisitée des tubes qui ont forgé sa popularité ravit l’auditoire. LIBÉRATION Plein les yeux, plein les oreilles, et toujours de très belles chansons en guitare-voix. Inratable ! TÉLÉRAMA – CAT – Stephan Eicher s’envolta d’una orquestra d’autòmats per tal d’oferir un espectacle gojós i un recital original, ple d’humor, de poesia i d’humanitat. Avec le soutien des Théâtres Sorano et Jules Julien de Toulouse. 57 DIMANCHE 24 JANVIER 16h30 le carré | 55 min | tarif e zone 1 | à partir de 7 ans MERCREDI 27 JANVIER 20h30 le grenaT | 1h20 | tarif b sÉances scolaires lundi 25 janvier 14h30 mardi 26 janvier 9h45 / 14h30 traduite en langue des signes française À VOIR EN FAMILLE CRÉATION MONDIALE AU TDA ! danse / caPoeira / cirque / musique compagnie ijika spectacle co-accueilli avec la Verrerie d’alès / pôle national Cirque languedoc roussillon dans le cadre « des régionales », programme initié, organisé et financé par la Verrerie d’alès / pôle Cirque languedoc-roussillon et soutenu conventionnellement par réseau en scène lr. © Thomas Teffaine Focus Production un cri de liberté ! C’est ce qu’est la capoeira par sa nature et son histoire. associée au cirque, à la musique classique comme traditionnelle et au théâtre, elle nous plonge dans le contexte de l’abolition de l’esclavage au XiXème siècle. un spectacle sur la liberté d’être et de s’exprimer. V réPéTiTion ouverTe Un soir de la semaine du lun. 02 nov. à 19h. V bord de scène V aTelier un enfanT + un ParenT Initiation à la Capoiera (à partir de 8 ans) Sam. 09 janv. à 14h. ► plus d’infos p.95 58 Fugue Nocturne est la rencontre de deux mondes que tout semble opposer et interroge sur l’équilibre, la confrontation entre dominant et dominé. Entre 1830 et 1890, un esclave travaille pour un riche propriétaire acariâtre qui habite avec sa fille unique. Le propriétaire impose un mari à sa fille. Mais une passion secrète existe entre l’esclave et la jeune fille. La relation entre les deux amoureux se développe par la danse et la musique. L’art en partage pour se comprendre et communiquer à l’insu de « ceux qui savent ». Trois thèmes – romantisme, abolition de l’esclavage, naissance de la capoeira – et trois personnages – maître, fille, et esclave – nous questionnent sur les rapports de domination et la rébellion justifiée ou pas. Un bon capoeiriste ne tombe pas… mais si un jour il tombe, il tombe bien ! Vinicius de Moraes – CAT – Un crit de llibertat! Això representa la capoeira per la seva naturalesa i la seva història. Associada al circ, a la música tant clàssica com tradicional i al teatre, ens endinsa en el context de l’abolició de l’esclavatge en el segle XIX. Un espectacle sobre la llibertat de ser i d’expressar-se. de et avec Jorge domingas-marques, Katherine Webster, Jean-Baptiste epiard chorégraphie Jorge domingas-marques musique Katherine Webster lumières alexandre Barthes costumes eve meunier regard extérieur yano iatridès et Julien Bleitrach production Compagnie Ijika Coproduction Théâtre de l’Archipel, scène nationale Perpignan, La Verrerie d’Alès - Pôle National Cirque en Languedoc-Roussillon. avec le soutien de la ville d’Alenya, de la Ligue de l’Enseignement Pyrénées-Orientales et de la Casa Musicale, Perpignan. ThéâTre / mime / musique fair-PlaY patrice thibaud entraînement ouvert à toute la famille ! Ce duo formé de Patrice Thibaud, mime animé d’une folie douce, et de Philippe Leygnac, musicien explosif, est un bijou de fantaisie et de drôlerie. Du grand art digne de la lignée des Tati, De Funès et Chaplin ! LA SCèNE Deux sportifs, un grand gabarit flanqué d’un petit chétif, investissent l’espace de toutes les performances : à vos marques ! Prêts ? Riez ! Patrice Thibaud, athlète scénique hors-norme, véritable farce de la nature, affiche une silhouette de rêve à faire pâlir les Dieux du stade. Philippe Leygnac, maillot jaune de la double-croche, souffleur de fond, fait tomber les records d’un simple revers de piano ou de clarinette. Séances d’abdos fessiers en mesure, footing, training, running, la scène se métamorphose en piste cyclable, en terrain de foot ou en bassin olympique. Des disciplines les plus périlleuses aux sports les plus éprouvants, Fair-play fait la part belle au corps du sportif, à ses rêves de gloire et à son mental d’acier qui parfois vacille. Une version hilarante et parfois très caustique de l’exploit à tous crins. Cavalier émérite, entraineur colérique ou gymnaste plein de grâce, Patrice Thibaud endosse les panoplies, fait monter l’adrénaline, la sueur, et surtout le rire ! © Rebecca Josset fugue nocTurne ► Patrice Thibaud ? Découvert à Perpignan dans Cocorico déjà accompagné de son compère Philippe Leygnac en avril 2010, puis accueilli en fabuleux interprète dans le Don Quichotte du Trocadéro de José Montalvo en mars 2013. Vous le connaissez : de 2004 à 2006, on le retrouve quotidiennement sur Canal+ dans les Deschiens. Il présente en 2007 un télé-achat loufoque sur M6. – CAT – Aquest duo format per Patrice Thibaud, mim animat d’una dolça bogeria, i per Philippe Leygnac, músic explosiu, és una joia de fantasia i de gràcia. Art en majúscula digne de l’estirp de Tati, De Funès i Chaplin! avec patrice thibaud et philippe leygnac conception patrice thibaud mise en scène Jean-marc Bihour, Jean-michel guérin et patrice thibaud musique originale philippe leygnac création lumières Charlotte dubail costumes isabelle Beaudouin régie générale Charlotte dubail / aurélien amsellem (en alternance) production et diffusion Claudia trevino minutti production Théâtre National de Chaillot Coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg. 59 SAMEDI 30 JANVIER 20h30 le grenaT | 1h15 (entracte inclus) | tarif a danse V ProjecTion cinémaTograPhique – CAT – Bo i combinant una inventiva totalment personal amb la tècnica clàssica, el coreògraf nord-americà Alonzo King projecta els seus intèrprets en una dansa sense fi que es manifesta per mitjà d’una articulació al·lucinant dels cossos. King basteix ponts entre tradició i modernitat, i desenvolupa una dansa imaginativa, sensual i vibrant amb ballarins d’una tècnica clàssica irreprotxable. du documentaire Dancers – Jeu. 04 fév. à 20h. ► plus d’infos p.95 alonzo king lines balleT shosTakovich & rasa (usa) Alonzo King appartient à une veine unique : un classique spiralé, tourbillonnant, et déhanché – sur pointes pour les filles – qui vrille le corps jusqu’au bout des doigts. ROSITA BOISSEAU, LE MONDE Alonzo King Lines Ballet reçoit le soutien de la fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets. production de tournée : Le Trait d’Union. la presse en parle Alonzo King, droit au cœur. La chorégraphie sait aussi bien écrire les ensembles amples et ondulatoires que des duos sculpturaux et charnels. MARIE-CHRISTINE VERNAY, LIBÉRATION Conjuguant à la technique classique une inventivité toute personnelle, le chorégraphe américain Alonzo King projette ses interprètes dans une danse sans fin se traduisant par une hallucinante articulation des corps. Alonzo King crée des ponts entre tradition et modernité et développe une danse imaginative, sensuelle, vibrante, avec des danseurs à la technique classique irréprochable. Nourri de collaborations avec des artistes de disciplines et de cultures différentes, il propose un travail toujours novateur. shosTakovich (création 2014) chorégraphie alonzo King / musique dmitri shostakovitch (35’) © RJ Muna Comme une flèche prête à prendre son envol, une sourde et inquiète agitation imprègne cette pièce sur le quatuor à cordes de Shostakovich. La musique oscille dans un état de suspension cristalline, poussant les danseurs à résister à la traction jusqu’à la limite pour mieux se révéler dans un espace entre harmonie et discorde. Sur des extraits de quatre quatuors à cordes du compositeur, Alonzo King hisse farouchement les danseuses sur pointes et les 10 danseurs en mode attaque. Qu’attaquent-ils ? L’espace, la gravité, les limites physiques (oui, même les danseurs de cette qualité en ont un peu), et, phrase par phrase, la musique. JANICE BERMAN, SAN FRANCISCO CLASSICAL VOICE rasa (création 2007) chorégraphie alonzo King / musique Zakir Hussein (45’) Rasa est extraordinaire. La musique de Rasa est une partition hypnotique commanditée par le maître du tabla Zakir Hussain. Les meilleurs duos d’Alonzo King ont cette manière saisissante de se mouvoir entre courbures surhumaines issues du ballet et postures vulnérables bien trop humaines, et c’est le cas avec Rasa, mais à un niveau encore bien supérieur. La partition d’Hussain flotte à travers cris de deuil et effets atmosphériques qui résonnent comme l’écho de pas... RACHEL HOWARD, SAN FRANCISCO CHRONICLE 60 61 MARDI 09 FÉVRIER 20h30 MERCREDI 10 FÉVRIER 19h le grenaT | 1h (durée estimée) | tarif b le carré | 50 min | tarif e zone 1 | à partir de 5 ans sÉances scolaires et accueils de loisirs mercredi 03 fÉvrier 9h45 jeudi 04 fÉvrier 9h45 / 14h30 vendredi 05 fÉvrier 9h45 / 14h30 danse eT vidéo À VOIR EN FAMILLE babaYaga compagnie tpo (italie) / d’après l’opéra babayaga illustrations de rébecca dautremer somptueux voyage initiatique mêlé de fantastique pour mieux nous faire entendre que grandir ne va pas sans dangers ni épreuves. la compagnie italienne tpo invite à un fabuleux voyage, mêlant danse et technologies interactives. V coin culTure Librairie Torcatis – Sam. 06 fév. V eXPo ! Découverte de l’œuvre de Rébecca Dautremer V ProjecTion cinémaTograPhique du film d’animation Kérity, la maison des contes ciné-goûter – Mer. 27 fév. à16h. ► plus d’infos p.95 – CAT – Sumptuós viatge iniciàtic barrejat amb elements fantàstics per tal de fer-nos entendre millor que créixer no està exempt de perills ni de proves. La companyia italiana TPO convida a un viatge fabulós que barreja dansa i tecnologies interactives. direction artistique davide Venturini et Francesco gandi chorégraphie paola lattanzi danse pour deux interprètes scénographie elsa mersi création son spartaco Cortesi ingénierie vidéo rossano monti, martin Von günten chant naomi Berril voix off Claudie decultis costumes Fiamma Ciotti Farulli accessoires livia Cortesi, massimiliano Fierli collaboration au concept stefania Zampiga Dans la fable originale Babayaga, une petite fille est forcée d’abandonner sa propre famille pour aller dans la maison de la terrible ogresse. Dans son voyage elle saura se faire aider par des animaux et affronter les dangers. L’intuition, le courage et la capacité de resserrer des liens d’amitié sont les qualités pour affronter un défi que l’on ne pourrait pas relever seul. La compagnie Italienne TPO met en scène cette célèbre fable russe dans un mode contemporain, utilisant la danse, des musiques originales et surtout les somptueuses illustrations de Rébecca Dautremer. Ses dessins servent de décor à un récit dans lequel le personnage de « la babayaga », la sorcière du folklore russe, devient l’archétype de toutes les méchancetés auxquelles Michette, incarnation symbolique de l’innocence, se confronte pour grandir. À cet affrontement métaphorique, le jeune spectateur peut participer activement. Il y a les hésitants et les téméraires, ceux qui regrettent de n’y être pas allés et ceux qui veulent être de toutes les expéditions. Chaque spectateur reçoit, en entrant dans la salle, une sorte de grigri high-tech, qualifié de portebonheur. Ce pendentif cache une puce électronique permettant d’interagir sur les éclairages et les projections lumineuses. Un alliage inédit du merveilleux et de la technologie, qui fait de la jeune héroïne, Michette, la figure de tous les enfants, d’hier et d’aujourd’hui. la presse en parle La compagnie italienne TPO ne se contente pas d’associer la danse et l’image. Elle fait de chacune de ses créations (Babayaga n’y échappe pas) une véritable performance visuelle, un spectacle que familles et enfants dès 5 ans découvrent avec émerveillement... CITIZEN KID.COM COUP DE CŒUR CRÉATION MONDIALE AU TDA ! danse / hiP hoP sébasTien ramirez eT honji wang mise en scène (TiTre Provisoire) compagnie wang / ramirez les danseurs et chorégraphes sébastien ramirez et Honji Wang aiment à évoquer les thèmes de l’amour, de la fidélité, ou comment grandir avec ce bagage émotionnel et affectif. ils cultivent une danse enracinée dans le hip hop capable d’accueillir tous les langages artistiques. le couple francohispano-germano-coréen, inséparable à la vie comme à la scène, traduit en croisements artistiques sa complicité dans la différence. Ensemble, Sébastien et Honji développent un langage scénique que l’on pourrait qualifier de Tanztheater urbain. Primé par de nombreux prix, tel le Bessie Award (New York), leur travail est reconnu et apprécié́ internationalement. Au sein d’un couple, avec le temps on finit par se mentir, chacun préservant une partie obscure que son partenaire ne verra jamais. Au final est-il vraiment souhaitable de la voir, de la connaitre ? Cette part d’ombre nourrit assurément le désir inconscient d’oublier les raisons d’aimer l’autre. Les chorégraphes nous offrent cette Mise en scène qui fait basculer les perspectives et les regards, pour les amener vers un effort de lucidité́. La recherche sur l’espace et le mouvement mèneront le spectateur à porter un regard peut-être plus sincère sur ses propres relations avec ses proches. ► happening hip hop par les danseurs amateurs de la Casa Musicale dans le hall du TDA avant le spectacle. ► complicité avec le Tda Artistes associés de 2014 à 2017, les liens qui unissent le Théâtre de l’Archipel, Sébastien et Honji remontent déjà à de nombreuses années : d’abord avec Seuls Ensemble, la création de Sébastien Ramirez avec Raphael Hillebrand en 2009, puis sa première coréalisation avec Honji, Monchichi, en 2011. Début 2013 ils créent Borderline, un spectacle grand format pour cinq danseurs et un gréeur. Puis en janvier 2015 : Felahikum avec Honji Wang et l’étoile dans le ciel de la danse flamenco contemporaine, Rocío Molina – un duo féminin chorégraphié collectivement et sous la direction artistique de Sébastien Ramirez. © Vincent Van De Wijngaard © Davide Venturini MERCREDI 03 FÉVRIER 15h SAMEDI 06 FÉVRIER 17h30 V réPéTiTion ouverTe – Jeu. 28 janv. à 19h. V ProjecTion cinémaTograPhique du documentaire Dancers – Jeu. 04 fév. à 20h. V bord de scène – Mer. 10 fév. V eXPo ! De Perpignan à l’International. ► plus d’infos p.95 direction artistique sébastien ramirez et Honji Wang chorégraphie sébastien ramirez et Honji Wang interprétation alexis Fernandez Ferrera, Christine Joy ritter, sébastien ramirez et Honji Wang en cours de distribution gréage Kai gaedtke et Jason oettlé création lumière Cyril mulon – CAT – Als ballarins i coreògrafs Sébastien Ramirez i Honji Wang els agrada evocar els temes de l’amor, la fidelitat o com créixer amb aquest bagatge emocional i afectiu. Cultiven una dansa arrelada en el hip hop capaç d’acollir tots els llenguatges artístics. La parella franco-hispano-germano-coreana, inseparable tant a la vida com sobre l’escenari, expressa per mitjà de convergències artístiques la seva complicitat en la diferència. production déléguée Compagnie Wang Ramirez - Clash 66. Coproduction Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan / Théâtre de la Ville (Paris) / HAU (Berlin). soutiens Conseil Régional Languedoc-Roussillon / Préfecture de Région du LanguedocRoussillon – Direction Régionale des Affaires Culturelles / Conseil Départemental des Pyrénées Orientales / Fondation BNP Paribas la presse en parle La révolution de la danse contemporaine est en marche. Et ce sont des danseurs comme Sébastien Ramirez et Honji Wang qui sont aux avantpostes. Leur liberté de pensée et de corps font cette matière chorégraphique inventive, ouverte sur le monde, multiculturelle, engagée, ignorant les dogmes et les codes. (…) Tout fait sens, tout fait danse, marcher, parler, respirer et vivre sûrement. J.M. COLLET - L’INDÉPENDANT production compagnia TPO. Coproduction Teatro Metastasio Stabile de la Toscana 62 63 SAMEDI 27 FÉVRIER 20h30 le grenaT | 2h (entracte inclus) | tarif a+ ► Programme concerT sYmPhonique orchesTre naTional du caPiTole de Toulouse © Ole Kaland max Bruch (1838-1920) Konzertstück op.84 pour violon solo et orchestre Benjamin attahir (1989 - ) Nach(t)spiel pour violon et orchestre - final additionnel au Konzertstück op.84 de Max Bruch. ––––– gustav mahler (1860-1911) Symphonie nº5 en do dièse mineur Thomas sØndergÅrd direction geneviève laurenceau soliste violon précision du geste, concentration, chaleur et vitalité de l’expression, le danois thomas søndergård est une révélation fréquentant avec un égal bonheur le symphonique et le lyrique, le grand répertoire comme la musique d’aujourd’hui. représentant d’une nouvelle génération de chefs d’orchestre venus du nord de l’europe, il dirige de grandes formations à travers le monde. C’est sous sa baguette que sera placé l’orchestre national du Capitole de toulouse avec la soliste geneviève laurenceau. Le compositeur allemand Max Bruch est à tort trop souvent absent des salles de concert car dans l’ombre de Brahms. C’est son Konzertstück op.84 (1911) qui lance cette soirée. Œuvre en deux mouvements très contrastés, elle s’ouvre avec brio et majesté pour se refermer sur un cantabile empli de charme et de douceur. Le jeune compositeur Benjamin Attahir voit les compositions du Passé comme source du Futur. Il se réapproprie ces objets musicaux pour y apporter une réflexion stylistique et esthétique contemporaine. C’est ainsi qu’il s’empare de l’œuvre de Bruch et y ajoute une pièce finale touchante où la place du soliste est réinventée. Un nouveau jalon dans sa collaboration avec l’Orchestre Nationale du Capitole de Toulouse et la violoniste Geneviève Laurenceau. © Dominique Viet ► complicité avec le Tda Troisième rendez-vous entre l’Orchestre National du Capitole et le public du Théâtre de l’Archipel toujours conquis. En 2011, c’est un programme Chostakovitch, Gluzman, Rachmaninov qu’il nous offrait. En 2013, il nous proposait un programme romantique avec Beethoven et Strauss. 64 – CAT – El danès Thomas Søndergård és el director d’orquestra principal de l’Orquestra Nacional del País de Gal·les de la BBC i també el director d’orquestra convidat principal de l’Orquestra Nacional Reial d’Escòcia. Dirigirà excepcionalment l’Orchestre du Capitole per a aquest programa que gira al voltant de les obres per a violí de Bruch i de Mahler amb la solista Geneviève Laurenceau. © Pietro Spagnoli La clôture de ce concert sera l’un des grands moments d’émotion de cette saison avec le chef-d’œuvre absolu qu’est la Symphonie n°5 de Gustav Mahler. Son lyrisme vertigineux, ses accents crépusculaires ont marqué l’imagination de générations entières de cinéphiles bouleversés par La Mort à Venise de Luchino Visconti. L’Orchestre national du Capitole de Toulouse est soutenu par la Ville de Toulouse, la Communauté Urbaine Toulouse Métropole et le ministère de la culture et de la communication. 65 Mise en scène, décor et costumes macha makeïeff mardi 08 mars 19h mercredi 09 mars 20h30 avec Vincent Winterhalter ou louis-do de lencquesaing Chrysale marie-armelle deguy Philaminte arthur igual Ariste maud Wyler Armande Vanessa Fonte Henriette louis-do de lencquesaing Ariste geoffroy rondeau Trissotin thomas morris Bélise ivan ludlow Clitandre atmen Kélif Vadius Karyll elgrichi Martine arthur deschamps L’Épine Camille de la guillonnière Le Notaire le grenaT | 2h15 (durée estimée) | tarif a conseillé à partir de 14 ans CRÉATION 2015 ThéâTre TrissoTin ou les femmes savanTes lumières Jean Bellorini assisté d’olivier tisseyre son Xavier Jacquot coiffures et maquillage Cécile Kretschmar assistants à la mise en scène gaëlle Hermant et Camille de la guillonnière assistante à la scénographie et accessoires margot Clavières construction d’accessoires patrice ynesta assistante aux costumes Claudine Crauland régisseur général andré neri icônographe guillaume Cassar diction Valérie Bezançon fabrication du décor atelier mékane molière / macha makeïeff C’est dans une maison hallucinée, une famille au bord de l’implosion, où seuls la ruse, le mensonge, les stratagèmes, le rire, la musique et quelques artifices, – le théâtre et ses armes – semblent venir à bout de la folie et de ses tourbillons, que macha makeïeff met en scène ce Trissotin ou les Femmes savantes. production La Criée Théâtre national de Marseille. Coproduction Festival des Nuits de Fourvière ; Théâtre Gérard Philipe, Centre Dramatique National de Saint-Denis ; Centre Dramatique National Orléans / Loiret / Centre ; Centre Dramatique Régional de Tours - Théâtre Olympia. Pour cette grande comédie de mœurs sur les dévoiements du bel esprit, satire de la préciosité extrémiste, dénonciation du pédantisme, Macha Makeïeff s’intéresse au désarroi que provoque chez les hommes la liberté sans limite des femmes. Plus que la misogynie, latente ou explicite, c’est cette terreur que provoque chez les hommes l’illimité du désir féminin qui intrigue et interroge. Les excès des femmes de la maison, leur désir fou de science et de savoir, la folie érotomane de l’une, folie mystique de l’autre, toute-puissance sectaire de la mère, rébellion ardente de la cadette mettent la maison sans dessus-dessous. Femmes égarées dans différentes impasses, mari dépassé, frère manipulateur, amant hésitant, domestiques mercenaires, parasites calculateurs… voilà un tourbillon qui envahit l’espace domestique et met en danger le destin des plus jeunes. Une folle journée, poétique, drôle et savoureuse. ► macha makeïeff ? Pour le grand public, Macha Makeïeff est indéniablement associée à la scène comique par des spectacles cultes, et aux Deschiens avec son compagnon Jérôme Deschamps ; Deschiens qui ont fait les grandes heures de Canal + et révélé de grands acteurs tels que Yolande Moreau ou François Morel. Mais l’actuelle directrice du Théâtre de la Criée à Marseille, est une grande habituée des classiques. Cette artiste sait tout faire et ne s’en prive pas ! – CAT – En una casa al·lucinada on només l’astúcia, la ficció, la mentida, les estratagemes, el riure, la música i alguns artificis –és a dir, el teatre i les seves armes– semblen vèncer la bogeria i els seus remolins, Macha Makeïeff escenifica aquest Trissotin ou les Femmes savantes, “tres vegades beneit” com ella es complau de recalcar! 66 V eXPo ! Rétrospective Macha Makeïeff et ses scénographies. ► plus d’infos p.95 Cette pièce, qui fait entendre la misogynie sans être une pièce misogyne, rend compte allègrement d’un sujet assez universel et d’une grande actualité. Que perd-on et que gagne-t-on à désirer être libre au féminin ? Quelles sont les ondes de choc et les impasses ? Voilà qui me plaît… MACHA MAKEïEFF IN LA TERRASSE JUIN 2014 67 47 Commedia en deux actes musique de gioacchino rossini livret de Cesare sterbini SAMEDI 12 MARS 20h30 DIMANCHE 13 MARS 16h30 direction musicale amaury du Closel mise en scène pierre thirion-Vallet décors Frank aracil réalisation du décor atelier artifice création des costumes Véronique Henriot réalisation des costumes atelier du Centre lyriquelumières Véronique marsy surtitrage david m. dufort le grenaT | 2h30 (entracte inclus) | tarif o conseillé à partir de 12 ans avec Le Comte Almaviva matteo macchioni Figaro Viktor Korotich Rosina elsa dreisig Bartolo leonardo galeazzi Basilio nn Berta anne derouard Fiorillo / Officier Jean-Baptiste mouret Chœur et orchestre opéra nomade CRÉATION 2016 CHANTÉ EN ITALIEN, SURTITRÉ FRANÇAIS oPéra © Fotolia le barbier de séville Gioacchino rossini / livret de cesare sterbini opéra nomade et centre lyrique clermont-auvergne Chef d’œuvre de l’opéra bouffe italien, époustouflante ode à la liberté et à la vie, Le Barbier de Séville fit la fulgurante renommée de rossini avec son incroyable verve et sa gaité juvénile. À Séville, au XVIIIème siècle. Le joyeux barbier Figaro aide le Comte Almaviva à conquérir Rosina. Mais Rosina, qui n’est pas restée indifférente aux sérénades de son mystérieux soupirant, est jalousement gardée par le vieux Docteur Bartholo, qui compte bien, aidé du sinistre Don Basilio, épouser sa pupille au plus vite. Rossini nous montre les ravages de la chair chez des hommes esclaves de leur désir irrépressible. Dans cette farce pétillante, toute la musique jaillit avec une aisance et une limpidité qui laissent pantois. Sérénades, duos et ensembles chantés par la troupe de l’Opéra Nomade éclaboussent la comédie de leurs ribambelles de vocalises et de leurs pitreries verbales. Pierre Thirion-Vallet choisit de caricaturer les personnages jusque dans leurs tics, leurs tocs, sauf Rosina délicieusement féminine, sauvagement équilibrée ! Il la place dans une cage, haut placée, sorte de piédestal. Les costumes aux formes parfois anciennes sont traités dans des matières modernes avec des imprimés délirants faisant clairement comprendre la fonction de chacun et le côté intemporel de cette farce indémodable ! V coin culTure Librairie Torcatis – Sam. 12 mars. V eXPo ! Répertoire et accessoires de l’Opéra Nomade. ► plus d’infos p.95 – CAT – Segurament l’òpera més coneguda de Rossini, considerada per molts l’obra mestra de l’òpera bufa italiana, que continua essent una font inesgotable de delícies musicals. La història, extreta de la comèdia El barber de Sevilla o la precaució inútil de Beaumarchais, atorgà una fama internacional fulgurant a Rossini gràcies a la seva increïble eloqüència i a la seva alegria juvenil. Coproduction Opéra Nomade / Centre lyrique Clermont-Auvergne. 68 69 47 JEUDI 17 MARS 20h30 le grenaT | 1h35 (entracte inclus) | tarif a ► Programme musique sacrée splendeurs vÉnitiennes andré Campra (1660-1744) Messe Ad Majorem Dei Gloriam antonio Vivaldi (1678-1741) Psaume 121 Laetatus sum Psaume 113 In exitu Israel Magnificat RV 610 en sol mineur « Mon âme magnifie le Seigneur » (Texte : Cantique de la Vierge, d’après saint Luc, 1, 39-66) ––––– Psaume 147 - Lauda Jerusalem Gloria per l’ospedale RV 589 en ré majeur le concerT sPiriTuel hervé niqueT direction le chœur et l’orchestre du concert spirituel / antonio vivaldi © Pascal Brunet Voyage vers une Venise musicale riche, débordante de vie, de puissance et de joie avec le Concert sprirituel, l’un des plus prestigieux orchestres baroques français d’aujourd’hui, et son chef Hervé niquet, l’une des personnalités musicales les plus inventives de ces dernières années. Le Théâtre de l’Archipel, scène nationale et le Festival de Musique Sacrée de Perpignan s’associent pour célébrer Antonio Vivaldi, musicien fêté dans le monde entier. C’est le versant sacré de son œuvre, que le Concert Spirituel dirigé par Hervé Niquet explore lors de ce concert. Le Gloria et le Magnificat, véritables chefs d’œuvres et manifestes du génie de Vivaldi, ont été composés durant son service au Seminario Musicale dell’Ospedale della Pietà, une institution religieuse au sein de laquelle des jeunes filles orphelines ou abandonnées recevaient une éducation purement musicale. Il bénéficia de l’extraordinaire opportunité de disposer de l’un des meilleurs ensembles vénitiens déployant ainsi tout son talent dans l’écriture d’une musique virtuose, inspiré par Venise, cette ville au rayonnement culturel éblouissant. – CAT – Viatge cap a una Venècia musical rica, desbordant de vida, de força i d’alegria amb el Concert Spirituel, una de les orquestres barroques franceses més prestigioses d’avui en dia, dirigida per Hervé Niquet, una de les personalitats musicals més creatives d’aquests darrers anys. 70 © Eric Manas un concert coproduit avec le Festival de musique sacrée de perpignan la presse en parle Aérien, ce concert jubilatoire. Et communicatif, voilà sa force. La puissance et la précision dégagées par l’ensemble ont gagné l’auditoire et touché au cœur. LA PROVENCE La musique sacrée de Vivaldi fut superbement servie par le chœur et l’orchestre du Concert Spirituel. Hervé Niquet a su mettre en mouvement le parterre de cordes et de voix pour restituer l’esprit de la musique de Vivaldi : le Magnificat a déployé de larges amplitudes. Cette musique était aussi engagée que percutante, avec des accents célestes. LA MARSEILLAISE Le Concert Spirituel, en résidence à l’Opéra-Théâtre de Metz Métropole et à l’Arsenal – Metz en Scènes, est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication et la Ville de Paris.Le Concert Spirituel remercie les mécènes de son fond de dotation, en particulier le Groupe SMA, mécène de la grande production. 71 47 SAMEDI 19 MARS 17h30 DIMANCHE 20 MARS 16h30 SAMEDI 26 MARS 20h30 le grenaT | tarif a zone unique 1 le carré | 1h | tarif e zone 1 | à partir de 6 ans sÉances scolaires lundi 21 mars 9h45 / 14h30 mardi 22 mars 9h45 / 14h30 cirque / musique À VOIR EN FAMILLE le carrousel des mouTons cie d’irque et fien (belgique) Sur une scène circulaire le temps s’arrête, laisse place aux rêves, nous mène au pays des merveilles où l’impossible devient réel. Au centre, un piano. Sur les touches, les doigts de fée d’une pianiste rêveuse. Au-dessus d’eux, un acrobate en pyjama aux allures de Petit Prince. Ils ont l’air amoureux. Le chevalier somnambule gravit, escalade, rebondit et disparaît sous le piano. Au fil des notes et des acrobaties, le piano se cabre, virevolte, s’envole dans les airs et notre pianiste n’interrompt jamais ses gammes. Ce carrousel est une boîte à musique à dormir debout, fait de délicatesse, de poésie, de facéties et de jongleries. Un spectacle onirique et magique qui plonge petits et grands dans un univers de saltimbanques au pays du marchand de sable et donnera envie à tous de devenir somnambules… ! la presse en parle avec le soutien de la Communauté flamande et Dommelhof 72 sTanleY clarke doté d’une discographie impressionnante, connu pour le son très particulier de sa basse, stanley Clarke use d’un style percutant et enlevé. de School Day (1976) à Thunder (2008), il s’affirme comme l’un des bassistes les plus talentueux de sa génération. Il est une de ces légendes vivantes qui a réussi à affranchir son instrument jusqu’alors serviteur rythmique, pour le rendre propice au lead, comme ont pu le faire Charlie Parker ou Louis Armstrong. Il a révolutionné la conception de la basse électrique, imposé une façon très personnelle de jouer de la contrebasse, construit une œuvre solo inégalée et fait partie d’aventures collectives grandioses partagées avec Chick Corea, Marcus Miller, Stan Getz, Horace Silver,… La dextérité et la musicalité incontestable de Stanley Clarke se sont vues récompensées maintes fois au cours de sa longue carrière. Une invitation au rêve : entre mime et acrobatie sur fond de nuit étoilée. L’univers est interactif, drôle et poétique. Le piano devient cachette, portique ou balançoire... Un univers tendre et burlesque. LE PROGRèS Du cirque de haut vol sur piano volant ! Avec un piano, un balai et de drôles de moutons, les Belges Dirk et Fien nous emmènent en voyage. […] Délicieux. TÉLÉRAMA Véritable titan de la basse depuis 40 ans, Stanley Clarke nous surprend une fois encore avec son nouvel album Up qu’il considère comme étant le plus énergique, le plus rythmé, et le plus lumineux qu’il n’ait jamais réalisé. Il revient aujourd’hui en tant que leader dans son « Stanley Clarke Band » et nous délivre les secrets de son jazz-fusion aux accents funk et groove. Un concert qui promet d’être explosif. – CAT – Dos artistes generosos ens arrosseguen suaument cap a un món de poesia. És hora de veure amb els ulls completament tancats, de captar la bellesa de la nit i l’essència mateixa del circ en aquest espectacle irreal de proeses tècniques esbalaïdores i música delicada. – CAT – Autor d’una discografia impressionant, conegut pel so particularíssim del seu baix, Stanley Clarke empra un estil contundent i desimbolt que el confirma com un dels baixistes amb més talent de la seva generació. création dirk Van Boxelaere et Fien Van Herwegen aide indispensable leandre ribera compositions alain reubens technique Fifi timmerman, tim oelebrandt, Jonas dewulf, Bram Waelkens machinerie de Beule technics costume monique Jacobs et roos pillards jazz - fusion © Toshi Sakurai © Geert Brams deux artistes généreux nous entrainent doucement vers un monde de poésie. il est temps de voir les yeux grands fermés, de saisir la beauté de la nuit et l’essence même du cirque dans ce spectacle irréel, aux performances techniques époustouflantes et à la musique délicate. 73 mercredi 30 mars 20h30 jeudi 31 mars 19h mise en scène, traduction et adaptation daniel san pedro avec aymeline alix, luca Besse, Christian Cloarec, yaël elhadad, Clément Hervieu‐léger de la Comédie Française, georgia scalliet de la Comédie Française, nada strancar, Claire Wauthion, stanley Weber - zone 1 le carré | 1h30 (durée estimée) | tarif b conseillé à partir de 15 ans ThéâTre assistante à la mise en scène Frédérique plain musique pascal sangla costumes Caroline de Vivaise scénographie Karin serres lumières Bertrand Couderc réalisation sonore Jean‐luc ristord CRÉATION 2015 production La Compagnie des Petits Champs. Coproduction (en cours) : CHATEAUVALLON Centre National de Création et de Diffusion Culturelles, Le Rayon Vert - Saint Valéry en Caux, La Comédie de Picardie – Amiens. Avec la participation artistique du Jeune théâtre national. noces de sang federico Garcia lorca / daniel san pedro / cie les petits champs Maintenant qu’il a réuni de bonnes terres, le jeune fiancé est prêt pour le mariage. Malgré les réticences de sa mère qui voit partir de sa maison le seul fils qui lui reste, la noce est fixée avec le père de sa promise. La cérémonie achevée et tandis que la fête bat son plein, la mariée est introuvable. Elle vient de s’enfuir avec son ancien fiancé,… Noces de sang est le premier volet d’une trilogie de drames qui se déroulent à la campagne. Suivront, Yerma écrite en 1934, puis La Maison de Bernarda Alba, achevée l’année de sa mort en 1936. Daniel San Pedro a souhaité sortir l’œuvre de Lorca de l’image folklorique dans laquelle elle est souvent cantonnée, ne pas réduire le théâtre de Lorca à une « espagnolade » convenue, ne pas en simplifier la charge esthétique et poétique, ni en affaiblir le propos dramatique. ► complicité avec le Tda Noces de Sang sera la troisième mise en scène de la Compagnie les Petits Champs que le Théâtre de l’Archipel accueille, après l’Épreuve de Marivaux, mis en scène par Clément Hervieux-Léger joué en 2012, puis Yerma mis en scène par Daniel San Pedro en 2013. V conférence liTTéraire eT ThéâTrale (sous forme de petit-déjeuner) Sam. 26 mars à 10h. avec Daniel San Pedro, à la médiathèque de Perpignan. V bord de scène – Mer. 30 mars. V coin culTure Librairie Torcatis – Mer. 30 mars. ► plus d’infos p.95 AVRIL JUIN © François Rousseau tragédie populaire peuplée de fleurs, de couteaux, de chants et de sang, Noces de Sang est un drame qui trouve sa source dans des faits-divers survenus en andalousie au début du XXème siècle. lorca nous met face à notre propre besoin d’amour et aux sentiments de frustration. C’est l’universalité́ de ce propos qui conduit le metteur en scène daniel san pedro à choisir de situer ce drame dans une esthétique contemporaine. la presse en parle – Servie par une distribution de haut vol, cette proposition tout en clair‐obscur touche au cœur de la poésie du grand auteur espagnol. LA TERRASSE (à propos de Yerma) – CAT – Tragèdia popular poblada de flors, de ganivets, de cants i de sang; drama que s’inspira en esdeveniments ocorreguts a Andalusia a principis del segle XX. Però Lorca no ens parla només d’esdeveniments, sinó que també ens enfronta amb la nostra pròpia necessitat d’amor. La universalitat d’aquest objectiu ha dut el director Daniel San Pedro a decidir de situar aquest drama en una estètica contemporània. 74 75 – CAT – L’audaç coreògrafa italiana Laura Scozzi fa córrer vuit ballarins de gran volada en el bosc dels contes per tal de dur a terme una lectura subversiva, joiosa i fora dels camins fressats entre dansa, mim i teatre. En aquest espectacle recomanat als adults i als infants a partir de nou anys, tot és formidablement esbojarrat. VENDREDI 01 AVRIL 19h30 le grenaT | 1h15 | tarif c | à partir de 9 ans sÉance scolaire vendredi 01 avril 14h45 COUP DE CŒUR À VOIR EN FAMILLE danse inclassable ! barbe-neige eT les sePT PeTiTs cochons au bois dormanT l’audacieuse chorégraphe italienne laura scozzi fait cavaler huit danseurs de haut vol dans la forêt des contes pour une relecture subversive, jubilatoire et hors des sentiers battus entre danse, mime et théâtre. dans ce spectacle recommandé aux adultes et aux enfants à partir de 9 ans, tout est formidablement fou. © Laurent Philippe laura scozzi Prenez les contes pour enfants, secouez, mélangez et hachez menu ce qu’ils véhiculent d’attendus, de clichés, de conformisme, de bienséance : Cendrillon perd sa basket et ne la retrouvera jamais, Blanche-Neige a la peau noire, le Chaperon Rouge aime le Grand Méchant Loup, La Belle au bois dormant fait semblant pour tester ses prétendants, et la fée – légèrement portée sur la bouteille – ne sait pas se servir de sa baguette ! Si la satire est aussi hilarante qu’immorale, la danse reste au centre de cette création. Au plateau, les huit danseurs brassent brillamment les styles. Hip-hop, classique, acrobatie et pure invention sont au service d’une danse débridée sur une musique de Paganini. Il est dit que le Festival Suresnes Cité Danse, où a été présentée pour la première fois la pièce, ne s’en est pas encore remis ! © Laurent Philippe la presse en parle 76 La distribution est pour beaucoup dans l’éblouissement et le bonheur presque enfantin que procure Barbe-Neige… S’ils ne sont que huit sur scène, quelle bande ! Danseurs, acteurs, chanteurs, ils abattent un jeu d’enfer, jonglant entre virtuosité comique et rapidité d’exécution sans oublier de s’amuser. LE MONDE Pour cette nouvelle pièce, enlevée par huit danseurs de choc toujours aussi performants et facétieux, Laura Scozzi visite à sa façon les contes de notre enfance pour en donner une version très actuelle. LIBÉRATION C’est un art de savoir se servir d’une baguette. La fée en tutu jaune qui mène la danse dans la nouvelle création de Laura Scozzi dynamite le conte avec une fantaisie débridée. LE FIGARO conception et mise en scène laura scozzi chorégraphie laura scozzi avec la participation des danseurs dorel Brouzeng lacoustille, John degois, François lamargot, Céline lefèvre, sandrine monar, Karla pollux, mélanie sulmona, Jean-Charles Zambo collaboration artistique olivier sferlazza musique niccolò paganini lumières ludovic Bouaud costumes olivier Bériot assisté de Jérémie Hasael massieux, gwenaëlle le dantec, sonia de sousa, louise Wats scénographie natacha le guen de Kerneizon Commande et production Théâtre de Suresnes Jean Vilar Coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Theater im Pfalzbau / Ludwigshafen 77 MARDI 05 AVRIL 20h30 MERCREDI 06 AVRIL 19h - zone 1 le carré | 1h10 | tarif b conseillé à partir de 10 ans DIMANCHE 10 AVRIL 11h / 16h30 le carré | 55 min | tarif e zone 1 | à partir de 5 ans sÉances scolaires lundi 11 avril 9h45 / 14h30 mardi 12 avril 9h45 / 14h30 danse / hiP hoP sTandards À VOIR EN FAMILLE pierre rigal ThéâTre d’objeT / marionneTTes © Pierre Grosbois Pierre Rigal, chorégraphe phare de la danse actuelle, met en scène dans Standards des danseurs hip hop pour décrire une France d’aujourd’hui, jeune, métissée et combative. Il creuse son sillon dans un hip-hop intelligent en s’emparant d’un symbole collectif du vivre ensemble : un drapeau bleu blanc rouge, censé représenter un territoire, une société, des valeurs. Au sens propre comme au sens figuré, les danseurs mettent leur étonnante énergie à dépasser et à tordre les limites d’une identité qui n’est pas réductible. De manière littérale et géométrique, ils étudient avec grâce les proportions et les espaces de l’emblème. Ils agrandissent et tordent les limites de ces territoires imaginaires dans lesquels le poétique absorbe le politique. La danse hip hop devient l’outil ludique et dynamique pour s’élever contre les méfaits de l’uniformisation. C’est la quête de l’individu dans l’universel et de l’universel dans l’individu. Un manifeste pour la diversité. – CAT – Hip hop que qüestiona amb energia i vivacitat la vida conjunta. Pierre Rigal, coreògraf emblemàtic de la dansa actual, posa en escena vuit ballarins de hip hop per tal de descriure una França d’avui en dia, amb múltiples races i combativa. avec yamina Benallal, Julia Flot, adrien goulinet, steve Kamseu, antonio mvuani, Camille regneault, Julien saint-maximin et sandrine monar conception / chorégraphie pierre rigal V ProjecTion cinémaTograPhique du film Geronimo de T.Gatlif – Jeu. 24 mars à 20h. V bord de scène – Mar. 05 avr. V aTelier hiP hoP ados – Mer. 06 avr. à 14h. ► plus d’infos p.95 78 commenT moi-je ? marie levasseur / compagnie tourneboulé des comédiens au talent polymorphe révèlent la capacité philosophique et l’étonnement sans limite des tout-jeunes spectateurs. pouvoir éloquent des marionnettes et des objets. Humour. émerveillement. L’histoire commence par une naissance un soir de neige. Une naissance inattendue qui laisse une petite fille toute emmêlée, face à ellemême. Comment moi-je ? Qui suis-je ? Ça veut dire quoi être grande ? Où vais-je ? se demande Bric-à-brac. Débarquée dans l’existence sans en rien connaître, elle cherche son chemin. À force de questions qui surgissent de ses expériences, de ses mots d’enfant, et de la rencontre avec Jean-Pierre, philosophe perché dans son arbre, elle apprend à réfléchir, à grandir l’air de rien. Théâtre d’objets et de marionnettes, traversant l’univers des contes comme autant de références symboliques, ce spectacle aborde la philosophie avec l’intelligence de la simplicité, comme un fil rouge dont la scénographie se fait l’écho : un cocon de dentelles dans lequel est inclus le public et un bel arbre au milieu du plateau qui fait office de castelet d’où sont tirés tous les fils de l’histoire. musique originale en direct nihil Bordures lumières Frédéric stoll assistante artistique / costumes / maquillage mélanie Chartreux Ce spectacle, plein de tendresse, de poésie et de finesse, est un pied de nez pour ceux qui pensent encore que les enfants ne savent pas réfléchir ! Coproduction compagnie dernière minute, Suresnes Cités danse 2012, Festival de Marseille F/D/Am/M avec le soutien de l’Adami et du CENTQUATRE - Paris - Remerciement KLAP Maison pour la danse – Marseille. La compagnie dernière minute est subventionnée au titre de l’aide au conventionnement par le Ministère de la Culture et de la Communication / Préfecture de la région Midi-Pyrénées, la Région Midi-Pyrénées et la Ville de Toulouse. La compagnie dernière minute reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets. – CAT – Actors de talent polimorf revelen la capacitat filosòfica i l’astorament il·limitat dels espectadors més joves. Poder eloqüent dels titelles i dels objectes. Humor. Admiració. © Fabien Debrabandere du hip hop qui questionne avec énergie et brio le vivre ensemble. Une pièce coup de poing et une belle surprise. DANSER V aTelier un enfanT + un ParenT – Sam. 09 avr. à 15h30 ► plus d’infos p.95 mise en scène et écriture marie levavasseur dramaturgie mariette navarro jeu amélie roman, gaëlle moquay, gaëlle Fraysse, adeline-Fleur Baude (en alternance) musicien comédien rémy Chatton création lumière Hervé Gary scénographie dorothée ruge direction et construction marionnettes Julien aillet costumes et accessoires morgane dufour son et régisseur lumière sylvain liagre construction alexandre Herman production Compagnie Tourneboulé. Coproduction Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, le Centre André Malraux à Hazebrouck, l’Espace Georges Brassens à St Martin-Boulogne et la Maison de l’Art et de la Communication de Sallaumines. avec le soutien de la DRAC NordPas-de-Calais, du Conseil Régional Nord-Pas-de-Calais, du Conseil Général du Pas-de-Calais et de l’ADAMI. remerciements La Ville de Béthune, la Ville de Lille - Maison Folie Wazemmes et Maison Folie Moulins, le Zeppelin à Saint-André, la Manivelle Théâtre, Le Grand Bleu – ENPDA, la Ville de Lambersart et le Théâtre de l’Aventure à Hem. 79 © Pierre Guibert MARDI 12 AVRIL 20h30 mise en scène et adaptation Jean-luc revol assisté de sébastien Fèvre costumes pascale Bordet scénographie sophie Jacob lumières Bertrand Couderc sons Bernard Valéry le grenaT | crÉation | tarif a conseillé à partir de 14 ans CRÉATION 2015 ThéâTre le roi lear william shakespeare / jean-luc revol avec michel aumont, Bruno abraham-Kremer, Jean-paul Farré, anne Bouvier, agathe Bonitzer, sophie tellier, José-antonio pereira, denis d’arcangelo, éric Verdin, olivier Breitman, éric guého, Frédéric Chevaux, martin guillaud… (distribution en cours) Coproduction Théâtre de la Madeleine / MCNN Nevers / Romans en Scène / Nouveau Théâtre de Fréjus ► michel aumont ? Grand comédien de la Comédie Française et lauréat de quatre Molières, vous avez sans aucun doute vu Michel Aumont au cinéma dans La Course à l’Échalote (1975), ou encore Les Compères (1983) ou Ripoux contre Ripoux (1990) avec Lhermitte et Noiret, mais c’est le théâtre qui fait principalement sa renommée. V lecTure sandwich autour de Shakespeare – Ven. 08 avr. à 12h30. V ProjecTion cinémaTograPhique du film Ran d’A. Kurosawa – Jeu. 14 avr. à 19h. ► plus d’infos p.95 80 tragédie du désordre démesuré et absurde. Comme une folle machine Fellinienne, les artifices de la machinerie cinématographique sont utilisés pour nous conter l’histoire de ce roi déchu, incarné par le comédien michel aumont. Bien sûr, on peut trouver Lear colérique, acariâtre et injuste. Mais c’est plutôt le monde qui l’entoure qui est à bout de souffle. La corruption règne, les valeurs sont bafouées,... De là, le choix du metteur en scène JeanLuc Revol de placer l’action à la veille de la crise de 1929. Un monde va basculer. Lear est à la tête d’un empire cinématographique qu’il va morceler pour ses filles. S’il est évident que le Roi Lear est la plus hantée des tragédies shakespeariennes, rien d’explicitement surnaturel ou de surhumain n’intervient ici. Et c’est ce qui fait sa force. Pas besoin de sorcières ou de malédictions pour raconter l’histoire de ce roi et la chute d’un monde. Un roi. Ni pire ni meilleur qu’un autre. Un guerrier qui, dans sa quête stupide de la reconnaissance de ses trois filles, prendra trop tard conscience de son erreur de jugement, et passera ainsi au fil de l’histoire, du dépouillement matériel au dépouillement spirituel. – CAT – Lear és el retrat d’un home en el crepuscle de la vida en una societat malalta. Una tragèdia del desordre que troba la vida en la desmesura i l’absurd. Com una màquina boja felliniana, els artificis de la maquinària cinematogràfica s’empraran per explicar-nos la història d’aquest rei vingut a menys, interpretat per l’actor Michel Aumont. 81 47 JEUDI 14 AVRIL 20h30 VENDREDI 15 AVRIL 20h30 SAMEDI 16 AVRIL 19h DIMANCHE 17 AVRIL 18h le grenaT | tarif a zone 1 uniquement le carré | 1h | tarif c zone 1 - ans conseillé à partir de 8 musique / flamenco TomaTiTo sePTeT cirque forain soy flamenco © Edu Hernandez Petit-fils de Miguel “ El Tomate ”, neveu du légendaire Niño Miguel, Tomatito assoit sa carrière et son appartenance à la lignée des guitaristes de génie en accompagnant le grand Paco de Lucia, avant de passer 18 ans aux côtés du légendaire Camarón de la Islà. Après avoir multiplié les collaborations réussies avec des artistes tels que Michel Camilo, Elton John, Frank Sinatra, Mecano ou encore Tony Gatlif, il crée son propre groupe Tomatito Sextet. Sa maîtrise absolue du compas et son toque gitano offrent une dynamique dévastatrice qui donnent à son jeu un éclat immédiat. Il puise au plus profond des racines et de la tradition du flamenco pour mieux s’en émanciper. Son œuvre est faite d’incursions remarquées dans la pop, le tango ou le jazz. L’artiste passé maître dans l’art de l’improvisation a fertilisé son répertoire, tout en restant profondément ancré dans son art. la presse en parle Sans paroles, sans fioritures, un discours musical qui hypnotise et tout simplement électrifie. EL PAIS Avec le seul accompagnement du claquement de mains, Tomatito déchaîne l’enthousiasme des aficionados. LE PROGRèS – CAT – Tomatito és un dels representants més famosos del “nou flamenc”, barreja d’influències gitanes, jazz i tango. Una dinàmica devastadora que dóna a les seves interpretacions una brillantor immediata. 82 À VOIR EN FAMILLE bÊTes de foire PeTiT ThéâTre de gesTes spectacle co-accueilli avec la Verrerie d’alès / pôle national Cirque languedoc roussillon elsa de Witte, laurent Cabrol et leur minuscule chien nous immergent dans un cirque bariolé et forain, aux couleurs passées, aux costumes ravaudés et aux machines étranges. univers singulier, tendre et poétique. Sur la piste de ce cirque miniature, une multitude de personnages hauts en couleur se presse parmi un amas d’objet et de matériaux de récupération. Seules deux de ces Bêtes de foire sont humaines. Elle, costumière / plasticienne, déchire, rafistole, embobine, rembobine, détaille et scrute. Lui, sorte de clown jongleur déguenillé, s’agite maîtrisant parfaitement l’art de la maladresse. Des chapeaux s’empilent, s’accrochent, s’envolent, s’emboîtent. Dans ses mains s’anime un ballet effréné, à la fois poétique et mécanique. Entouré d’une clique de personnages fictifs exécutant leur machinerie lyrique – funambule, homme-orchestre, acrobates... – ce duo fabrique un spectacle de cirque, tant dans son imaginaire que dans son émotion. Dans ce micro-chapiteau suranné et encombré, Bêtes de foire mêlent cirque, théâtre d’objets, danse, marionnettes, gestuelle et sensibilité du cinéma muet. © Lionel Pesqué tomatito est l’un des représentants les plus fameux du “ nouveau flamenco ”, mélange d’influences gitanes, jazz et world. – CAT – Elsa de Witte, Laurent Cabrol i el seu gos minúscul ens endinsen en un circ bigarrat i firaire, de colors antics, vestits sargits i màquines estranyes. Un univers singular, tendre i poètic. en piste laurent Cabrol, elsa de Witte et sokha la presse en parle Elsa et Laurent sortent tout droit d’un album de Fred. Leur petit cirque est un endroit pour rêver, rire et admirer. Dans la grande tradition des artistes poètes, ils ratent tout ce qu’ils réussissent et réussissent tout ce qu’ils ratent. Sous leur chapiteau, ils nous présentent un spectacle fragile et palpitant comme un cœur qui bat. FRANÇOIS MOREL sculpture personnages steffie Bayer construction personnages ana mano et thierry grand création musicale mathias imbert, natacha muet, piéro pépin et eric Walspeck création son Francis lopez création lumières Hervé dilé et Fabien Viviani production Bêtes de foire- petit théâtre de gestes / Association Z’Alegria. Coproduction Scène nationale d’Albi et Derrière-le-Hublot, Capdenac. Ce spectacle a reçu l’Aide à la création de la DRAC Midi Pyrénées et du Conseil Régional de Midi-Pyrénées. 83 DIMANCHE 24 AVRIL 16h30 le carré | 1h20 | tarif c zone 1 MARDI 03 MAI 19h MERCREDI 04 MAI 20h30 le grenaT | 2h30 | tarif a conseillé à partir de 12 ans musique de chambre sÉrÉnade russe ThéâTre antonín dvořák (1841-1904) Quatuor n°12 en fa majeur “ Américain ”, op.96 sergueï rachmaninov (1873-1943) Quatuor n°2 (Inachevé) piotr ilitch tchaïkovski (1840-1893) Album pour enfants op.39 (extraits) © Emmanuelle Alès quaTuor elYsée V coin culTure Disquaire Harmonia Mundi ► plus d’infos p.95 la presse en parle Le Quatuor Elysée est un quatuor à cordes comme on n’en trouve guère de semblable. Ce quatuor représente un enrichissement unique dans l’art d’interprétation....Ils jouent d’une façon si naturelle et en même temps avec une grande vitalité musicale, tout ceci est d’une telle beauté sonore et est joué avec tant de sensibilité et de passion que l’on en a guère entendu jouer ailleurs de cette qualité-là. ENGADINER POST (Suisse) – CAT – El Quator Elysée, fundat per quatre músics consolidats, tots aplaudits en els més grans escenaris internacionals, és reconegut per l’original fusió dels artistes que el componen: dos violinistes francesos i un músic de viola i un violoncel·lista russos, tots membres prestigiosos dels quartets Anton i Ysaye. 84 justina zajancauskaité, 1er violon / laurent le flécher, 2ème violon adéliya chamrina, alto / igor kiritchenko, violoncelle l’avare molière / ludovic lagarde une extraordinaire étude de la bêtise humaine où le comique, au lieu d’éviter le pire, aggrave encore plus profondément ce portrait tragique. […] L’intelligence et la sagesse de leur jeu reflètent leur grande expérience. Les membres du Quatuor Elysée se sont montrés de vrais maîtres du quatuor... LA CULTURE (Moscou, Russie) C’est en 1995 à paris que quatre musiciens confirmés, tous applaudis sur les plus grandes scènes internationales, fondent le quatuor elysée. l’originalité de cet ensemble tient à la fusion des artistes qui le composent : deux violonistes français, l’altiste et le violoncelliste russes membres prestigieux des quatuors anton et ysaye. ils s’enrichissent mutuellement en alliant le raffinement et la souplesse propres aux sensibilités latines avec la formidable puissance d’expression de l’âme slave. Chez Harpagon, le plus célèbre des avares, l’argent manque cruellement. Pourtant il y en a, et nul ne l’ignore. Mais enterré dans le jardin, le magot vénéré ne profite à personne. Ce père de famille resté veuf tient tout son monde sous la coupe monstrueuse de son austérité. Et cette grotesque maladie paternelle semble bien détraquer tous ceux qui l’entourent. Sa fille Élise s’est jetée à l’eau avant de tomber folle amoureuse de Valère, l’homme dont le hasard fit son sauveur. Son fils Cléante est tout bonnement joueur, et endetté de toute part ; il est prêt à fuir avec Mariane, une jeune femme dans la plus grande nécessité qu’il a aperçue à sa fenêtre. Quant à La Flèche, le valet de Cléante, il se prend à rêver de voler le grand patron avaricieux… Ce quatuor a trouvé un ton d’une homogénéité étonnante, qui se caractérise par une intensité passionnelle et sombre. L’intelligence et la sagesse de leur jeu reflètent leur grande expérience. L’aspect unique du Quatuor Elysée réside dans la confrontation et l’assimilation de deux écoles différentes : l’école française et la prestigieuse école russe. Ces deux écoles s’enrichissent mutuellement et permettent une fusion d’idées différentes, le développement de dimensions nouvelles dans l’interprétation de la musique, et une puissance d’expression d’une grande originalité. Dans une scénographie spectaculaire, qui montre l’envers du décor d’une maison bourgeoise, Lagarde orchestre une bataille rangée, physique et sans merci entre Harpagon et ses proches tyrannisés. reconnu comme l’un des ensembles les plus brillants de sa génération, le quatuor elysée parcourt la musique d’hier et d’aujourd’hui avec toujours plus d’enthousiasme et de générosité. la presse en parle Ludovic Lagarde se colletant à L’Avare, Laurent Poitrenaux au rôle d’Harpagon, ça ne pouvait pas donner de l’eau tiède... le duo de choc metteur en scène-comédien projette avec fracas la pièce de Molière dans le monde actuel, pour dénoncer l’obsession du profit, l’accumulation d’argent, qui condamne nos sociétés à l’inégalité et à la crise permanente. LES ÉCHOS © Pascal Gély ► Programme – CAT – Un extraordinari estudi de la beneiteria humana, en el qual Molière planteja la següent pregunta: “Els rics fan feliços a tots?” I el còmic, en lloc d’evitar el pitjor, agreuja encara més profundament aquest retrat tràgic. remerciements Madeleine Montaigne. production La Comédie de Reims – CDN. avec le soutien du Fond d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques (FIJAD), DRAC et Région PACA. mise en scène ludovic lagarde avec Harpagon laurent poitrenaux Frosine Christèle tual La Flèche, le commissaire Julien storini Valère alexandre pallu Mariane marion Barché Cléante tom politano Elise myrtille Bordier Maître Jacques louise dupuis et avec la participation des élèves de la Classe de la Comédie Maître Simon antonin totot La Merluche élie Chapus Brindavoine élodie leau Dame Claude gwenaëlle Vaudin Assistants du commissaire Zacharie Jourdain, Charline Voinet, malek lamraoui scénographie antoine Vasseur lumières sébastien michaud costumes marie la rocca maquillage et coiffure Cécile Kretschmar musique pierre-alexandre « yuksek » Busson dramaturgie marion stoufflet 85 VENDREDI 13 MAI 20h30 le grenaT | 2h (entracte inclus) | tarif a COUP DE CŒUR ► Programme concerT sYmPhonique © Marc Boggreve les Grands concertos pour deuX pianos – CAT – Mendelssohn admirava profundament Mozart i sovint el va emprar com a model en les seves composicions. Així, els dos concerts per a piano d’aquest programa porten el mateix toc de finesa, d’impuls generós i d’emoció. La complicitat fraternal i afectuosa es fa palesa. Una mateixa complicitat uneix les dues pianistes Lidija et Sanja Bizjak. production Théâtre de l’Archipel – scène nationale de Perpignan. Coproduction Théâtre de l’Archipel scène nationale de Perpignan et PMCA / Communauté l’agglomération Perpignan Méditerranée. la presse en parle Deux pianos, quatre mains, mais une même virtuosité : les soeurs Bizjak nous transportent. TÉLÉRAMA Pas la moindre comédie, une finesse et une délicatesse à couper le souffle. THE TELEGRAPH V coin culTure Disquaire Harmonia Mundi V conférence musicale de D. Tosi – Mar. 03 mai à 14h30 – Sublimes complicités : Mozart / Mendelssohn. ► plus d’infos p.95 86 Felix mendelssohn (1809-1847) – Symphonie n°4 dite « Italienne » op.90 Wolfgang amadeus mozart (1756-1791) Concerto pour deux pianos et orchestre n°10 K 365 en mi bémol mineur ––– Felix mendelssohn (1809-1847) – Concerto en la bémol majeur pour deux pianos lidija & sanja bizjak, piano orchestre Perpignan méditerranée, daniel Tosi direction mendelssohn admirait profondément mozart. il en a souvent pris modèle dans ses compositions. les deux concertos pour piano de ce programme portent la même marque de finesse, d’élan généreux et d’émotion. on y sent cette complicité fraternelle, affectueuse. une même complicité unit les deux pianistes lidija et sanja Bizjak. le jeu à quatre mains est toujours une affaire de famille (des sœurs labèque aux sœurs pekinel). le tandem Bizjak enrichit cette tradition d’un supplément d’allégresse complice et d’implacable virtuosité qui transporte ! Ces deux compositeurs ont donc eu la même idée : celle de composer des concertos pour deux pianos où chacun des protagonistes tient la partie concertante. Il en résulte ces deux chefs-d’œuvre interprétés pour ce concert au Grenat par les solistes, deux sœurs brillantissimes, originaires de Belgrade, et magnifiquement diplômées et louées sur le plan international : Lidija et Sanja Bizjak. Dans ce même concert, le lien entre la musique de Mozart et celle de Mendelssohn sera créé par la dernière Symphonie n°4 dite « Italienne » de Mendelssohn. Tout le talent mélodique dans un esprit mozartien sans cesse renouvelé, dans un pré romantisme caractérisé, donnera à l’orchestre matière à exprimer une soif de vivre inébranlable. 87 VENDREDI 20 MAI 20h30 SAMEDI 21 MAI 19h le grenaT | 1h | tarif b conseillé à partir de 6 ans conception tuan le, nguyen nhat ly, nguyen lan maurice et nguyen tan loc mise en scène tuan le direction musicale nguyen nhat ly direction artistique nguyen lan maurice chorégraphie nguyen tan loc avec seize acrobates et quatre musiciens production Lune Entertainment Production exécutive France - Europe Théâtre Sénart, Scène nationale. Coproduction Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Pôle nationale des Arts du cirque – Haute Normandie, Théâtre Sénart - Scène nationale. avec la participation de Centre National de Création et de Diffusion Culturelles de Châteauvallon. Nous tenons à remercier l’Institut français pour son accompagnement de la production. CRÉATION 2015 À VOIR EN FAMILLE cirque à Ô´làng PhÔ V bord de scène Ven. 20 mai. V eXPo ! Sur les pas d’une compagnie Pendant une heure quinze de spectacle, les vingt artistes du cirque du Viet Nam ne respirent jamais. Pas plus que les spectateurs, éberlués par le rythme des jongleries et numéros de cirque. © Nguyen The Duong tuan le / nguyen nhat ly / nguyen lan maurice / nguyen tan loc LE PARISIEN (à propos du spectacle LÀNG TÔI) de cirque vietnamienne. ► plus d’infos p.95 Plongé au cœur de la vie d’un paisible hameau vietnamien, le public suit l’évolution des villageois vers une société moderne. Depuis l’ambiance calme et sereine du village, À Ố Làng Phô nous transporte dans l’univers agité et bruyant de la ville : de la douceur des chants traditionnels à un réjouissant moment de battle de hip hop... Les artistes de ce spectacle sont acrobates, jongleurs, performeurs en arts martiaux ou en danse de rue. Chacun des quinze rôles est le propre reflet de la personnalité de l’artiste qui l’incarne. Ils sont accompagnés de cinq musiciens jouant sur des instruments de musique traditionnelle vietnamiens mais aussi sur des instruments plus modernes et adaptés au nouveau théâtre vietnamien. la presse en parle Le temps d’un spectacle, le Vietnam ne nous a jamais paru si proche. LES INROCKUPTIBLES (à propos du spectacle LÀNG TÔI) Au côté de cinq musiciens, quatorze circassiens du Cirque national du Vietnam, à Hanoï, tissent un tableau actuel de la vie quotidienne dans leur pays. Du « nouveau cirque », version Vietnamienne. Spectacle poétique et beau, où alternent effets de groupe et mise en valeur d’un ou d’une acrobate. TÉLÉRAMA L’essentiel est dans cette capacité extraordinaire du spectacle à nous émouvoir, d’une émotion rare que l’on ne trouve quasi jamais au cirque. L’HUMANITÉ – CAT – Al costat de quatre músics, setze artistes del Circ Nacional del Vietnam, amb seu a Hanoi, elaboren un retrat actual de la vida quotidiana en el seu país. “Nou circ” en versió vietnamita. Espectacle poètic i bell, que tant presenta números en grup com destaca un o una acròbata. 88 89 – CAT – A l’edat de tres anys, Smisse és un aventurer de la vida quotidiana! Tan aviat valerós jedi del menjador com kamikaze de la baldufa o noble cavaller del tricicle, ens arrossega en el seu deixant a la velocitat increïble de les seves vambes supersòniques. DIMANCHE 29 MAI 11h / 16h30 VENDREDI 03 JUIN 20h30 le grenaT | 1h35 (entracte inclus) | tarif a+ le carré | 45 min | tarif e zone 2 | à partir de 3 ans sÉances scolaires lundi 30 mai 9h45 / 14h30 mardi 31 mai 9h45 / 14h30 ► Programme réciTal Piano chanT sÉrÉnades et tarantelles À VOIR EN FAMILLE la vie de smisse © Philippe Cibille damien bouvet / compagnie voix off naTalie dessaY chant sTella grigorian chant eT shani diluka piano À 3 ans, smisse est un aventurier du quotidien ! tour à tour, valeureux jedi de la cantine, kamikaze de la toupie, noble chevalier du tricycle, impitoyable conquistador de la cour de récré, intrépide explorateur de la jungle du parc… il nous entraîne dans son sillage à la vitesse ébouriffante de ses baskets super soniques. Un trio éblouissant de dames, inspirées et inspirantes. La complicité, on peut même dire l’intimité qui soude ce brelan féminin de haute musicalité a quelque chose de miraculeux. L’amitié, l’admiration, la sensibilité et le respect communs ont rapproché ces trois artistes qui ont trouvé leur terrain d’entente autour d’une aire de jeu originale : la mélodie, seule ou en couple, déclinée en deux univers linguistiques et culturels. Smisse teste, accompagné de Ouf le singe et Tata la tortue, la résistance des choses et des êtres, invente des mondes et les explore, rit, pleure, aime, déteste, discute, court très vite, fait l’hélicoptère, mange, dort… Côtoyer Smisse, pour ses proches, est souvent une expérience de l’extrême. Sinon, la vie de Smisse est simple, universelle. Damien Bouvet, ce comédien électron libre seul en scène, tantôt clown, tantôt enfant, parcourt les terrains de jeux de l’enfance et leurs parts d’ombres. Pour que nous puissions à notre tour retrouver notre propre enfance, il puise dans le plus intime. Un spectacle pour les enfants et leurs parents et les parents de leurs parents. Universel, en somme. LA TRIBUNE DE GENèVE production Cie Voix Off. Coproduction Le Grand Bleu - ENPDA à Lille Région Nord-Pas-de-Calais. avec le soutien du Théâtre L’illico à Rennes texte d’isabelle Chavignyetivan grinberg de et avec damien Bouvet mise en scène ivan grinberg univers sonore olivier lagier lumières pascal Fellmann plasticienne pascale Blaison Un programme de mélodies des grands compositeurs romantiques russes, de mélodies et d’airs d’opéra français voilà ce que ces trois grandes interprètes offriront au public perpignanais pour ce dernier grand rendez-vous musical de la saison ! Au plateau Natalie Dessay, soprano aux choix musicaux éclectiques qui vient pour la première fois au Théâtre de l’Archipel, Shani Diluka pianiste que le public perpignanais avait découvert en 2014 dans un programme romantique autour de Beethoven et Berlioz, et la généreuse mezzo-soprano géorgienne Stella Grigorian. Natalie Dessay et Stella Grigorian interprètent Tchaïkovski dans une justesse infinie, unies par un même souci de la nuance et de l’esprit, que le duo de Lisa et Pauline du 1er acte de la Dame de Pique semble naître de leur entente. Tout découle naturellement ensuite, après de rapides traductions introductives des onze pièces russes à l’affiche. Rachmaninov, Rimsky Korsakov et Minkov précèdent les français Fauré, Ravel, Delibes, Chabrier, Massenet, où l’une et l’autre se relaient sans jamais rivaliser, se mettent en valeur réciproquement et atteignent, sur l’accompagnement saisissant de la pianiste Shani Diluka ce qu’il faut bien appeler un accord parfait de précision et d’harmonie. © Tanja Niemann ThéâTre eT objeTs © Simon Fowler © Simon Fowler tCHaïKoVsKi, raCHmaninoV, Fauré, massenet, deliBes… Au-delà du travail magistral requis pour atteindre un tel niveau de musicalité et d’évidence de l’art déclamatoire, il y a le mystère de trois talents confondus qui laissent parfois l’auditeur, de son côté, sans voix… – CAT – Un programa de melodies dels grans compositors romàntics russos, de melodies i d’aires d’òpera francesa: sobre l’escenari Natalie Dessay, soprano francesa, Shani Diluka, pianista, i Stella Grigorian, mezzosoprano georgiana. 90 91 DIMANCHE 05 JUIN 18h MARDI 07 JUIN 19h - ans le grenaT | 1h15 | tarif d | à partir de 8 sÉances scolaires lundi 06 juin 9h45 / 14h45 mardi 07 juin 9h45 audiodescription dim. 05 juin À VOIR EN FAMILLE ThéâTre PeTer Pan christian duchange / compagnie l’artifice d’après james matthew barrie envolons-nous au pays de peter pan. partons avec peter, Crochet, Wendy et Clochette à neverland ! aventures extraordinaires, empoignades et rêves de liberté, le petit garçon qui refuse de grandir a plus d’une histoire à partager. « Peter est le maître incontesté et facétieux des cérémonies nocturnes et féeriques. Qu’il règle l’organisation sur Neverland, le pays où l’on ne dit jamais jamais, et que l’île de l’imaginaire tienne ses promesses… ». C’est par cette exhortation que Christian Duchange, metteur en scène, présente son nouveau projet. Très loin de l’imagerie de Walt Disney, il renouvelle le regard porté sur ce monument de la littérature jeunesse et nous montre la profondeur du texte d’origine. V aTelier un enfanT + un ParenT autour des figures du conte – Dim. 04 juin à 15h. V bord de scène – Dim. 05 juin. ► plus d’infos p.95 adaptation et mise en scène de Christian duchange assisté de marion Chobert avec adeline guillot, ana Bogosavljevic, emmanuel Fumeron, martin sève création musicale John Kaced création lumière Jérémie papin scénographie alice duchange création costume nathalie martella régie générale et plateau Christophe Boisson régie lumière olivier Barret régie son sébastien mas décor Collectif eCleCtiK.sCeno 92 Théâtre d’aventures nimbé de poésie, ce Peter Pan part à la conquête du personnage mythique créé par James Matthew Barrie et se prend au jeu de ses féeries mouvementées. L’enfant qui ne voulait pas grandir est une redécouverte dans ce spectacle savamment orchestré. Metteur en scène de longue date pour le jeune public, Christian Duchange questionne depuis longtemps les rapports entre l’enfance et le monde des adultes. Sur scène, quatre comédiens et un musicien nous plongent dans l’histoire pour redonner à chacun, petits et grands, des forces pour affronter le tragique de l’existence et l’inconfort de se découvrir mortel. Un théâtre sans limites qui prend au sérieux la quête de Peter Pan. Un peu de poudre de fée et l’on s’élève au-dessus des pesanteurs du monde réel. – CAT – Volem al país de Peter Pan! Marxem amb en Peter, en Garfi, la Wendy i la Campaneta al País de Mai Més! Aventures extraordinàries, batusses i somnis de llibertat, el nen que no volia créixer té més d’una història per compartir. production Compagnie l’Artifice. Coproduction L’Arc – Scène Nationale Le Creusot (71), Le Théâtre – Scène Nationale, Mâcon (71), Am Stram Gram – le Théâtre, Genève (CH), Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec (93), La Comédie – Centre Dramatique National de Reims (51), Le festival “ Mélimôme ”, association Nova Villa, Reims (51), Le Théâtre Dijon Bourgogne – Centre Dramatique National de Dijon (21), Le festival “ À pas Contés ” – A.B.C, Dijon (21). avec le soutien du diEsE# Rhône Alpes Peter Pan est estampillé dans la catégorie des spectacles repérés par l’ONDA. Le Conseil Général de Seine-Saint-Denis a soutenu la création de cette œuvre. La Compagnie L’Artifice est conventionnée par la DRAC Bourgogne, le Conseil Régional de Bourgogne, la Ville de Dijon et soutenue par le Conseil Général de Côte d’Or. 93 VENDREDI 10 JUIN 20h30 le grenaT | 1h15 | tarif a+ danse ► Programme I New Then (2012) 9 danseurs - chorégraphie de Johan Inger (28’) Sad Case (1998) 5 danseurs - chorégraphie de Sol León & Paul Lightfoot (22’) Cacti (2010) 16 danseurs - chorégraphie d’Alexander Ekman (27’) nederlands dans TheaTer © Rahi Rezvani une quête perpétuelle de l’innovation et une qualité artistique exceptionnelle pour clôturer en beauté cette saison ! le ndt au talent éblouissant interprète trois chorégraphies qui réjouiront tous les amateurs de danse, classique, néoclassique ou contemporaine. depuis sa création en 1959 aux pays-Bas, le nederlands dans theater s’impose comme l’une des plus prestigieuses compagnies de danse au monde. LE TDA ET VOUS C’est la pépinière du ballet, le NDT 2, constitué de jeunes danseurs particulièrement talentueux âgés de 17 à 23 ans que nous avons l’immense plaisir d’accueillir. Au travers de trois pièces aux esthétiques différentes, le NDT confirme son immense technique et sa faculté à saisir l’essence des choses. Un programme particulièrement festif allant du romantique I New Then, à l’impressionnant et très physique Cacti en passant par les sons latinos de Sad Case. Pour ne rien gâcher, humour et malice sont distillés comme fil rouge tout au long de ces trois pièces. – CAT – La vinguda d’aquest ballet imprescindible en els escenaris europeus és tot un esdeveniment a Perpinyà. El Nederlands Dans Theater exhibeix un talent sempre enlluernador. Aquestes tres coreografies interpretades pel NDT alegraran tots els aficionats a la dansa clàssica, neoclàssica o contemporània. 94 95 des rendez-vous auTour des sPecTacles, ouVerts À tous ! Nous souhaitons tout au long de la saison partager des moments autour des spectacles. Ces moments sont toujours savoureux et enrichissants. Ils vous permettent de rencontrer les équipes artistiques que nous accueillons, d’échanger sur leur travail, de comprendre les démarches de création d’un spectacle, de découvrir des formes artistiques par le biais d’ateliers, d’aller plus loin dans l’exploration d’un univers ou d’une thématique via les conférences ou les passerelles avec les cinémas, les libraires, les disquaires, les expositions. Chacune des rencontres est notée sur la page des spectacles. N’hésitez pas aussi à nous suivre sur facebook ou en recevant nos newsletters. L’actualité bouge au fur et à mesure de la saison et nous bondissons sur les occasions quand elles nous permettent de vous ouvrir les portes plus grands encore. Ces rendez-vous ont un nombre de places limité ► Informations, tarifs et inscriptions : [email protected] ou 04 68 62 62 18 réPéTiTion ouverTe raccord commenTé échauffemenT C’est un temps de travail que les équipes artistiques vous ouvrent. Vous assistez à un « bout de création » du spectacle ou du concert, découvrez les étapes de son élaboration, observez le travail artistique. bord de scène À l’issue des représentations, l’équipe artistique s’assoit au bord de la scène. Vous venez de vivre le spectacle, vous pouvez échanger avec les artistes, partager vos impressions, saisir le sens de la démarche. aTelier un enfanT + un ParenT ► Tarif de participation : 5€ pour le duo Venez en duo partager avec votre enfant un moment d’éveil à la danse, au théâtre, à la musique… Ces ateliers, menés par l’équipe artistique, sont adaptés à l’âge de l’enfant. 96 aTelier ados aTelier adulTes ProjecTions cinémaTograPhiques (à partir de 17 ans) ► Tarif de participation : 10€ / atelier ados • 10€ – 15€ / atelier adultes C’est un temps de pratique avec un professionnel, de la découverte au perfectionnement, quelle que soit l’esthétique. conférence musicale À l’espace panoramique du 7ème étage, Daniel Tosi, compositeur, chef d’orchestre et directeur du Conservatoire à Rayonnement Régional Perpignan Méditerranée, mène des conférences autour des artistes que nous accueillons dans la saison. Ces conférences se veulent une introduction à certaines œuvres musicales ou une mise en lumière des compositeurs. conférence liTTéraire eT ThéâTrale Que ce soit à la Médiathèque de Perpignan ou dans nos murs, nous organisons des conférences littéraires où sont conviés des auteurs. Toujours en lien avec la programmation, nous partons à la découverte d’un travail dramaturgique, d’une adaptation de texte pour une mise en scène. eXPo ! La verrière du Carré donnant sur le parvis du théâtre est un formidable espace ouvert sur la ville. Tout au long de la saison, des œuvres en lien avec les spectacles que nous accueillons sont exposées. Vous pouvez les découvrir de l’extérieur comme de l’intérieur. coin culTure Quand vous poussez les portes du théâtre, tout de suite à droite dans le hall, se trouve un espace ouvert à tous : quelques fauteuils, une table basse et un rayonnage de magazines culturels à feuilleter s’offrent à vous pour un moment de détente. Certains soirs de spectacle, nos partenaires s’installent dans cet espace et vous proposent des ouvrages, des BD, des disques en accord avec la programmation du soir. Vous avez découvert un auteur ou un univers théâtral insoupçonné ? La librairie torcatis vous conseillera des ouvrages de qualité vous permettant d’aller plus loin. Vous ne pensiez pas qu’une scène pouvait trouver écho chez un bédéiste ? Bédé en Bulles vous le démontrera. Vous vous êtes senti pousser des ailes à l’écoute d’un grand compositeur ? Harmonia mundi saura prolonger cette extase. Tour à tour, Coin du Libraire, Coin du Bédéiste, Coin du Disquaire, notre Coin Culture est pour vous. Parce que Le 7ème Art interroge certaines œuvres théâtrales ou thématiques de la littérature, nous vous convions à (re)découvrir quelques grands films avec la complicité de nos partenaires, l’Institut Jean Vigo et le Cinéma Castillet. ► Renseignements / tarifs : 04 68 34 09 39 salle marcel oms, arsenal 1, rue Jean Vielledent – perpignan www.inst-jeanvigo.eu Jeudi 15 octobre, en écho à Oblomov (p.29) quelques Jours de la Vie d’obloMoV Neskolko dnei iz jizni Oblomova de Nikita Mikhalkov, URSS 1980, 2h20 avec Oleg Tabakov, Youri Brogatyrev, Elena Solovei Adaptation du roman de Gontcharov par un des grands cinéastes russes des années 80/90 Jeudi 19 novembre à 19h, en écho à Dialogue with Rothko (p.39) et Vortex Temporum (p.40) carolYn carlson solo de André S. Labarthe, France 1984, 53’ Journal de création de l’ultime semaine de répétitions de Blue Lady, solo magnétique et légendaire, créé en 1983 au Théâtre de la Fenice à Venise. Fase, Four MoVeMents to the Music oF steVe reich de Thierry De Mey, Belgique, 2002, 58’ Adaptation cinématographique du spectacle Fase, four movements to the music of Steve Reich de Anne Teresa De Keersmaeker mardi 15 décembre à 19h, Les marivaudages d’Eric Rohmer, en écho à Arlequin poli par l’amour (p.48) la FeMMe de l’aViateur de Eric Rohmer, France 1981, 1h41 avec Marie Rivière, Philippe Marlaud, Anne-Laure Meury, Mathieu Carrière ► Renseignements / tarifs : 08 92 68 75 35 1, boulevard Wilson – perpignan www.cine-movida.com mardi 24 novembre à 20h, en écho à Intrigue et amour (p.42) iF... de Lindsay Anderson, Grande-Bretagne 1968, 1h52 Des lycéens anglais se révoltent violemment contre le système éducatif et la discipline de fer de leur établissement. mercredi 27 janvier à 16h, en écho à Babayaga (p.62) KÉritY la Maison des contes ciné-goûter France / Italie 2009, 1h20 La rencontre de Natanaël avec l’univers des contes et leurs merveilleux secrets… Un film d’animation à découvrir à partir de 3 ans, avec une création graphique originale de Rébecca Dautremer. Jeudi 04 février à 20h, en écho aux deux spectacles de danse Alonzo King Lines Ballet (p.60) et Mise en scène (p.63) dancers de Kenneth Elvebakk, Norvège 2014, 1h13 Inséparables et complices depuis l’enfance, Lukas, Syvert et Torgeir, sont trois jeunes danseurs qui partagent le même rêve : intégrer l’Académie de ballet d’Oslo. Jeudi 17 décembre à 19h conte d’hiVer de Eric Rohmer, France 1992, 1h54 avec Charlotte Very, Frédéric Van Den Driessche, Hervé Furic, Michel Voletti Jeudi 14 avril à 19h, en écho au Roi Lear (p.80) ran 乱 de Akira Kurosawa, Japon 1985, 2h42 Tatsuya Nakadai, Hisashi Igawa, Jinpachi Nezu, Akira Terao Scénario d’après Le roi Lear de William Shakespeare Jeudi 24 mars à 20h, en écho à Standards (p.78) GeroniMo de Tony Gatlif, France 2014, 1h47 Sud de la France. Dans la chaleur du mois d’août, Geronimo, une jeune éducatrice veille à apaiser les tensions entre des jeunes. 97 grouPes scolaires, cenTres sociauX, accueils de loisirs, insTiTuTs sPécialisés, PoinTs jeunes... ces inForMations sont pour Vous ! éTablissemenTs scolaires du second degré Sensibiliser le public jeune au spectacle vivant. Donner ce goût au public de demain. Initier les jeunes générations au plaisir des rencontres avec musiciens, danseurs, compositeurs ou chorégraphes. C’est une démarche volontariste du Théâtre de l’Archipel. Nous proposons cette année encore de nombreuses rencontres et actions de médiation et de nombreux spectacles à tarifs préférentiels. En 2014-15, c’est plus de 18 000 jeunes qui ont franchi la porte du théâtre. Notre ambition est d’encourager la curiosité des jeunes spectateurs et de pouvoir les accueillir toujours plus nombreux. ► 5 à 8€ en fonction du spectacle ► abonnement : 7€ la place à partir de 3 spectacles sélectionnés dans la saison. ► enseignants, renseignez-vous auprès de marie-Claude louis 04 68 62 62 19 / [email protected] ► responsables d’accueils de loisirs ou de Centres sociaux, renseignez-vous auprès d’armelle pommet 04 68 62 62 18 06 72 02 86 78 / [email protected] le service éducaTif « arts du spectacle vivant » Deux professeurs, missionnés par la Délégation Académique à l’Action Culturelle / Ministère de l’Éducation Nationale sont là pour vous épauler, enseignants de la maternelle à l’université. Le Service Éducatif propose des dossiers pédagogiques, des conseils quant aux différentes façons d’aborder le spectacle vivant, art de l’éphémère. Il vous aide à élaborer des projets adaptés pour amener vos élèves à découvrir les œuvres, les lieux, les artistes de la programmation. Il est tout au long de la saison à votre écoute pour répondre à vos questions et demandes d’information. Il propose aussi des actions de formation à l’attention des enseignants, en partenariat avec le Direction des Services Départementaux de l’Éducation Nationale 66 (DSDEN66) et le rectorat. ► Contact : [email protected] PeTiTe enfance ProjeTs de sensibilisaTion ateliers éveil musical Des musiciens-formateurs interviennent tout au long de l’année, pour initier et sensibiliser les enfants aux sons musicaux et aux instruments dans les lieux d’accueils Petite enfance de la Ville de Perpignan. En partenariat avec la Direction de l’Action Éducative et de l’Enfance. 98 Ces stages sont élaborés par le Service Éducatif du TDA et la Délégation Académique à l’Action Culturelle. ► À noter : Un appel à projet (dossier en téléchargement à compléter) concernant les deux dates proposées sera adressé à tous les établissements du second degré en octobre 2015. Les enseignants pourront solliciter une demande d’inscription sur une ou plusieurs propositions. Le choix définitif des candidatures retenues sera communiqué mi-novembre. écoles Primaires de PerPignan cinq parcours d’éducation artistique et culturelle un « merCredi CirCassien » C’est : • Une rencontre avec un artiste du monde du cirque • Un stage de création en accompagnement pédagogique • Un spectacle partagé avec les élèves • Une approche de la création et de ses procédés • Des clés de lecture pour lire un spectacle • Théâtre et marionnettes, en lien avec Comment moi-je ? (p.79) • L’art d’être spectateur, en lien avec Peter Pan (p.92) • Les contes autrement, en lien avec Barbe Neige et les 7 petits cochons au bois dormant (p.76) • Découverte de l’art chorégraphique, en lien avec Pequeños Paraísos (p.35) • En musique de la cour de récré au concert, en lien avec Le Carrousel des Moutons (p.72) scolaires ou groupes extra-scolaires – Semaine du 12 au 16 octobre Richard II | Théâtre (p.34) – Vendredi 13 novembre « au pied de l’orchestre » Concert OPM John Adams | Musique (p.37) – Entre le 1er et 9 décembre La Rémanence des lucioles | Théâtre (p.55) – Vendredi 13 mai Concert de l’OPM avec les Sœurs Bizjak | Musique (p.86) – Vendedi 20 mai À Ố Làng Phô | Cirque (p.88) Crèches et structures d’accueils petite enfance – Vendredi 18 décembre Musiques vocales pour Noël – Vendredi 25 mars Boogaloo Jazz Band – Vendredi 27 mai Piano Récital Chopin Festival aujourd’hui musiques 2015 À retrouver dans la brochure du festival dès octobre 2015 aTeliers grouPes un « merCredi CHorégrapHique » C’est : • Une rencontre avec un chorégraphe • Un stage de création en accompagnement pédagogique • Un spectacle partagé avec les élèves • Une approche de la création et de ses procédés • Des clés de lecture pour lire un spectacle Organisés au sein des établissements scolaires ou au cœur du TDA, ces projets favorisent le développement de pratiques artistiques menées par des compagnies et artistes locaux, la rencontre aux œuvres spécifiquement dédiées au Jeune Public et la fréquentation de structures culturelles. Ces parcours font l’objet d’un appel à projet via www.apu.fr et s’inscrivent dans le cadre du Contrat Territorial d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC), soutenu par la Ville de Perpignan, la Direction Régionale de l’Action Culturelle Languedoc-Roussillon (DRAC-LR) et la DSDEN66. – Mercredi 06 avril 2016 de 9h à 12h, au studio, autour de Standards de Pierre Rigal (p.78) Le service Action Culturelle et le Service Éducatif proposent tout au long de la saison des visites commentées, des rencontres et des ateliers accessibles en fonction des âges préconisés ou des niveaux de formation et des créneaux horaires déterminés avec les artistes (scolaires, péri-scolaires ou extra-scolaires). – Lundi 9 ou mardi 10 novembre Richard II | Théâtre (p.34) – Vendredi 11 décembre Arlequin poli par l’amour | Théâtre (p.48) – Semaine du 4 au 8 janvier Fugue nocturne | Danse JP (p.58) – Mars (date à déterminer) Noces de sang | Théâtre (p.74) l’archiPel Tour en iTinérance sur le TerriToire accueils de loisirs Primaires de PerPignan un parcours d’éducation artistique et culturelle • Découverte des coulisses et métiers du spectacle vivant Nous avons construit un parcours de découverte qui permet à la fois la rencontre avec les différents métiers du spectacle vivant et la participation à un atelier mené par un artiste. Ce parcours fait l’objet d’un appel à projet via www.apu.fr et s’inscrit dans le cadre du Contrat Territorial d’Éducation Artistique et Culturelle, soutenu par la Ville de Perpignan, la DRAC-LR et la DSDEN66. Venez découvrir avec votre classe ou groupe quelques secrets de fabrication en assistant à un temps de travail. – Mercredi 16 décembre 2015 de 9h à 12h, au studio, autour de Tempus Fugit ? du Cirque Plume (p.50) © Marc Ginot Tarifs scolaires & accueils de loisirs / cenTres sociauX Mercredis chorégraphique et circassien réPéTiTions ouverTes L’Archipel Tour propose cette saison un moment de partage autour du spectacle L’Acteur Nucléaire . Écrit à quatre mains par Julie Chaize et Régis Kermorvant, interprété par lui seul, L’Acteur Nucléaire est un ultime cri d’amour à la scène. Formidable passeur de mots et d’émotions, le comédien rend hommage au monde du spectacle, aux techniciens comme aux artistes et nous fait entrer dans l’univers des répétitions, des coulisses, des doutes. Le propos : il y a dix ans, lors d’une représentation dans un théâtre, un acteur surpasse les lois de la physique et provoque une explosion nucléaire en jouant, faisant disparaître un pays et sa population. En représailles, les survivants exterminent les artistes. Un seul représentant de cette espèce survit, gardé en captivité, surnommé l’Acteur Nucléaire. On le libère, ce soir, pour qu’il prenne la parole, qu’il s’exécute et fasse revivre sous nos yeux, une dernière fois, le théâtre. ► L’Acteur Nucléaire sera joué en janvier 2016 au sein de lycées des Pyrénées-Orientales et de l’Aude et sera suivi d’ateliers dont l’objectif principal est de donner aux lycéens « les codes et une image du théâtre moins poussiéreuse ou intellectuelle que celles qu’ils peuvent avoir. Casser les idées reçues et donner envie d’aller au théâtre ». Ce spectacle a été créé dans le cadre du Languedoc-Roussillon Lycéens Tour avec le soutien de la Région Languedoc-Roussillon. production déléguée Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau. 99 Publics sPécifiques & grouPes adulTes… ces inForMations sont pour Vous ! culTure & associaTions culTurelles ou de loisirs ► groupes de 10 personnes : bénéficiez du tarif réduit ! culTure & handicaP Nous vous invitons à nous signaler votre handicap au moment de la réservation. Toute l’équipe de relations publiques pourra ainsi vous accueillir dans les meilleures conditions. ► spectateurs à mobilité réduite ► spectateurs déficients visuels ou « empêchés de lire » • Programme 15/16 en audio à écouter sur le site internet du TDA et disponible en CD sur simple demande. En partenariat avec la Bibliothèque Sonore de Perpignan et des P-O. • Spectacle en audiodescription dimanche 05 juin Peter Pan | Théâtre (p.92) • Visite « tactile » du TDA pour des groupes constitués. • Placement en salle dans les meilleures conditions. ► spectateurs déficients auditifs • Spectacle bilingue, traduit en Langue des Signes Française (LSF) Fugue Nocturne – dim. 24 janv. (p.50) • Spectacles accessibles avec surtitrage, noté par ce symbole • Visite du TDA en LSF pour des groupes constitués. ► spectateurs en situation de handicap mental Le TDA, lieu de rencontres et de socialisation, est votre partenaire en créant avec vous des parcours découverte avec des tarifs adaptés. culTure & sanTé Depuis quatre ans, nous développons des projets avec et au cœur des centres hospitaliers du Département, en relation avec des associations d’accompagnement. ► Nous accompagnons des artistes auprès d’enfants malades et leurs familles dans le service de pédiatrie du Centre hospitalier de Perpignan pour une parenthèse autour du spectacle vivant. ► Dans le cadre d’une convention partenariale avec le Centre Hospitalier spécialisé de Thuir, nous inventons des passerelles et des échanges avec les ateliers d’expression artistique (atelier CINEMAD, atelier d’arts plastiques...) afin de partager avec les patients, les équipes soignantes et les intervenants une aventure culturelle. ► Nous créons des projets de découverte (visite, répétitions, ateliers…) avec des associations d’aide et d’accompagnement : France Alzheimer catalogne, À la maison bleue… 100 Nous vous proposons un accueil privilégié, la construction de parcours, des rencontres spécifiques et des tarifs adaptés à votre activité. ► Informations, tarifs et inscriptions : [email protected] ou 04 68 62 62 18 / 06 72 02 86 78 culTure & Prison La saison dernière, le Théâtre de l’Archipel a initié un projet artistique et culturel au Centre pénitentiaire de Perpignan : un atelier d’écriture théâtrale pour deux groupes de 10 participants chacun. De décembre 2014 à mars 2015, 8 ateliers ont eu lieu, soit 40 heures. Les ateliers ont été animés par l’auteur, Emmanuel Darley – accueilli en mars 2013 avec le spectacle Pas Bouger – et une enseignante de l’Éducation nationale. Les écrits produits pendant ces ateliers ont été transmis à Christophe Caustier – professeur du cycle orientation professionnelle en théâtre du Conservatoire à Rayonnement Régional de Perpignan – et ses étudiants pour qu’ils les interprètent lors d’une des lectures sandwich (cf p.15). Quelques mots d’Emmanuel Darley sur cette expérience : « C’est un atelier au sein du Centre Pénitentiaire de Perpignan. J’y vais très régulièrement. J’aime bien ces rendez-vous. C’est riche, émouvant, passionnant. Ils – elles écrivent beaucoup. De plus en plus. Je crois que ça leur plait. Que ça les inspire [...] .» Au cours de la saison 15-16, nous mènerons un nouveau projet : à l’occasion de leur résidence de création, Marie Clavaguera-Pratx et deux des interprètes de La Rémanence des lucioles mèneront des ateliers au centre pénitentiaire de Perpignan, afin de partager et transmettre leurs savoir-faire en matière d’écriture (textuelle et corporelle). Les participants à ces ateliers apprendront également à diriger les artistes professionnels, afin de devenir des apprentis-metteurs en scène et créer une “ petite forme ” tous ensemble. “ En me plaçant comme “ Passerelle ” entre le monde clos de la prison et celui plus libre de la cité, je souhaiterai créer un lien entre deux mondes : celui de l’intérieur et celui de l’extérieur. Cette thématique est centrale dans ma prochaine création ” Marie Clavaguera-Pratx En 2014, une convention a été co-signée par le Théâtre de l’Archipel, le Directeur Interrégional des Services pénitentiaires de Toulouse, le SPIP et le Centre pénitentiaire de Perpignan et la DRAC L-R. Chaque saison, nous veillerons à développer et pérenniser des projets à destination des publics “ éloignés de la culture ”. CAHIER PRATIQUE culTure & enseignemenT suPérieur ► pensez pass’Culture : vos places à 5€. Renseignez-vous auprès du kiosque du Pass’Culture de l’Université de Perpignan à la Maison de l’Étudiant, Tél. 04 68 08 68 08 – [email protected] ► devenez relais de diffusion sur votre campus ou votre école, et bénéficiez d’invitations ! Contactez le 04 68 62 62 01. 101 billeTTerie ► sur internet www.theatredelarchipel.org + frais de location ► par téléphone du mardi au samedi inclus de 12h à 18h30 04 68 62 62 00 par carte bancaire ► sur place Les jours de spectacles, une heure avant la représentation, uniquement pour le spectacle du jour. – au théâtre de l’archipel - av. du général leclerc du mardi au samedi inclus de 12h à 18h30 – À elmediator - av. du général leclerc du mardi au vendredi inclus de 12h à 18h30, et les samedis de concert – Fermetures & ouvertures exceptionnelles de la billetterie • fermeture estivale du vendredi 24 juillet au soir au vendredi 28 août 2015 inclus. • ouverture exceptionnelle pendant le Festival Visa pour l’Image du 29 août au 13 septembre 2015 de 10h à 20h. • ouverture exceptionnelle pour les Journées Européennes du Patrimoine les samedi 19 et dimanche 20 septembre 2015 de 10h à 18h30. • fermeture pour les fêtes de fin d’année du dimanche 20 décembre 2015 après le spectacle, ouverture mardi 5 janvier 2016 ► par courrier En adressant un bulletin d’abonnement par personne, accompagné du règlement par chèque libellé à l’ordre du « Trésor Public » : théâtre de l’archipel - Caisse de réservations Bp 90327 - 66003 perpignan cedex ► autres points de vente palmarium face à la place Arago 04 68 86 08 51 du mardi au samedi inclus de 10h à 17h30 Fnac - Carrefour - géant - système u - intermarché www.fnac.com - 0 892 68 36 22 (0,34€/min) + frais de location réseau ticketmaster : Virgin Megastore - Auchan - E. Leclerc - Cultura - Cora 0 892 390 100 (0,34€/min) + frais de location ► modalités de paiement • par carte bancaire, sur place ou par téléphone • par chèque libellé à l’ordre du Trésor Public • par prélèvement automatique (en une fois ou trois fois sans frais) ► infos pratiques – Les billets délivrés ne sont ni repris ni échangés. En cas de perte ou de vol d’un billet, aucun duplicata ne pourra être émis pour des billets achetés hors des points de ventes Théâtre de l’Archipel. – La numérotation des places n’est valable que jusqu’au début de la représentation, au-delà le placement ne peut plus être assuré et l’accès à la salle n’est pas garanti. abonnemenTs & Pass tariF plein Tarifs abonnemenT Privilège* tariF réduit CE / groupes / détenteurs Pass Liberté tariF aBonné déCouVerte tariF aBonné priVilège tariF étudiant tariF minoré Minimum 6 spectacles Minimum 10 spectacles 18 - 26 ans -18 ans demandeurs d’emploi RSA / AAH / min. vieillesse spectacle O Zone 1 Zone 2 50€ 38€ 47€ 35€ 43€ 33€ 40€ 30€ 20€ 18€ 15€ 15€ ► Il faut choisir au moins 10 spectacles parmi tous les spectacles de la saison. (À l’exception des concerts sandwichs). spectacle A+ Zone 1 Zone 2 35€ 29€ 32€ 26€ 27€ 25€ 25€ 23€ 18€ 15€ 15€ 15€ ► un spectacle « coup de cœur » n* doit obligatoirement être intégré dans la sélection. spectacle A Zone 1 Zone 2 29€ 24€ 26€ 21€ 22€ 20€ 20€ 18€ 15€ 10€ 10€ 10€ spectacle B Zone 1 Zone 2 22€ 17€ 19€ 14€ 15€ 13€ 13€ 11€ 12€ 10€ 12€ 10€ spectacle C Zone 1 Zone 2 20€ 15€ 17€ 12€ 15€ 12€ 14€ 12€ 10€ 10€ 10€ 10€ spectacle D –––––– 12€ 10€ 10€ 10€ 10€ 10€ spectacle E Zone 1 Zone 2 12€ 10€ 10€ 10€ 10€ 10€ 10€ 10€ 10€ 10€ 8€ 8€ spectacle F –––––– 7€ 7€ 7€ 7€ 7€ 7€ Jusqu’à 10€ de réduction sur chaque place ! abonnemenT découverTe* Jusqu’à 8€ de réduction sur chaque place ! ► Il faut choisir entre 6 et 9 spectacles parmi tous les spectacles de la saison. (À l’exception des concerts sandwichs). ► un spectacle « coup de cœur » n* doit obligatoirement être intégré dans la sélection. Les catégories sont notées sur les pages spectacles / les zones sont sur les plans p.104 Pass liberTé* ► Il donne accès au tarif réduit sur tous les spectacles du Théâtre de l’Archipel : le Grenat / le Carré / Elmediator. ► Il est payant : 5€. n* lisTe des sPecTacles « couP de cœur » DIOS PROVEERÀ / VORTEX TEMPORUM / INTRIGUE ET AMOUR / CRISTINA BRANCO / COSí FAN TUTTE / LA RÉMANENCE DES LUCIOLES / MISE EN SCèNE / BARBE NEIGE ET LES SEPT PETITS COCHONS AU BOIS DORMANT / L. & S. BIZJAK ET L’ORCHESTRE PERPIGNAN MÉDITERRANNÉE avanTages abonnés ► avantage « duo » : bénéficiez d’une place à tarif réduit pour un accompagnant, exclusivement sur un spectacle pris dans l’abonnement. ► Bénéficiez du tarif réduit pour tous les concerts d’Elmediator. ► Possibilité d’échanger une place de spectacle en cas d’impossibilité de présence, jusqu’à J-4, pour un autre spectacle de même valeur. ► Possibilité de paiement échelonné en 3 fois sans frais par prélèvement automatique. ► Accédez aux tarifs préférentiels dans les scènes partenaires de Montpellier, Sète, Narbonne, Girona et Barcelona grâce à l’abonnement Voyage. Tarifs sPéciauX Tarif minoré assoCiations, groupes ► 15€ pour les concerts suivants : Brigitte, stephan eicher, stanley Clarke, tomatito septet. (10 personnes minimum) ► Bénéficiez du tarif réduit, 3€ de réduction sur tous les spectacles ! ► Renseignez-vous auprès d’armelle pommet 04 68 62 62 18 – 06 72 02 86 78 / [email protected] Comités d’entreprises ► Bénéficiez du tarif réduit, 3€ de réduction sur tous les spectacles ! via votre responsable de CE ► Responsables de CE, renseignez-vous auprès d’Hamed Brahimi 04 68 62 62 15 – 06 18 50 28 16 / [email protected] infos PraTiques accueil des personnes en situation de handicap Le Théâtre de l’Archipel est accessible aux personnes à mobilité réduite, aux personnes malentendantes, aux personnes malvoyantes. Le nombre de places adaptées étant limité, adressez-vous à la billetterie du Théâtre de l’Archipel ou du Palmarium pour faire vos réservations jusqu’à 48h avant le spectacle. la boucle magnétique Le Théâtre de l’Archipel est équipé d’une boucle magnétique qui permet aux personnes malentendantes de pouvoir mieux entendre les spectacles non sonorisés, en particulier les pièces de théâtre. Si vous êtes appareillé, il suffit de mettre la position T pour profiter de cette installation. Renseignez-vous à l’accueil du Théâtre. étudiants de l’uniVersité de perpignan ► profitez des avantages du pass’Culture (5€ la place) ► Achat obligatoire de la carte et des places auprès du Bureau Pass’Culture à l’Université – Maison de l’Étudiant – 04 68 08 68 08 les photos, avec ou sans flash, ainsi que les enregistrements audio ou vidéo sont formellement interdits durant les représentations. *Les cartes d’abonnement et d’adhésion sont nominatives. 102 103 Plan des salles le Grenat BALCON bulleTin d’abonnemenT HH GG FF EE DD CC BB AA HH GG FF EE DD CC BB AA X W V U T S R Q P O N M L K J I H G F E X W V U T S R Q P O N M L K J I H G F E D C B A D C B A Votre bulletin d’abonnement est nominatif (merci d’en remplir 1 par personne), renvoyez-le par courrier dès aujourd’hui : thÉâtre de l’archipel - caisse de rÉserVations - bp 90327 - 66003 perpiGnan Nom : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Prénom : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . BALCON AA AA AA Code Postal : . . . . . . . . . . . . . . . Ville : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . N° téléphone de domicile : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Portable : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mail : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Année de naissance : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Votre abonnement comporte oBligatoirement UN SPECTACLE coup de cœur n p.102 AA ORCHESTRE SCÈNE ZONE 1 le carrÉ M Espace panoramique (7ème) ZONE 2 Le Grenat ☺ speCtaCle À partager en Famille Cochez la zone choisie et indiquez dans la colonne de droite le prix correspondant tariF déCouVerte tariF priVilège (minimum 10 spectacles) (minimum 6 spectacles) ↴ J’ai horreur du printemps 03/10/2015 à 20h30……………………… ……………..…14€…………..…… ……………..…15€…………..…… …………… le mouvement de l’air 07/10/2015 à 19h00………………………… zone 1 = 13€ zone 2 = 11€ zone 1 = 15€ zone 2 = 13€ …………… meC ! & loving suite 08/10/2015 à 20h30…………………………… zone 1 = 20€ zone 2 = 18€ zone 1 = 22€ zone 2 = 20€ …………… Brad meldhau 10/10/2015 à 20h30…………………………………… zone 1 = 20€ zone 2 = 18€ zone 1 = 22€ zone 2 = 20€ …………… Couac ☺ 11/10/2015 à 11h00…………………………………………… …………………7€………………… …………………7€………………… …………… Couac ☺ 11/10/2015 à 15h00…………………………………………… …………………7€………………… …………………7€………………… …………… Couac ☺ 11/10/2015 à 16h30…………………………………………… …………………7€………………… …………………7€………………… …………… oblomov 13/10/2015 à 20h30…………………………………………… zone 1 = 13€ zone 2 = 11€ zone 1 = 15€ zone 2 = 13€ …………… dios proveerá 16/10/2015 à 20h30 n………………………………… zone 1 = 20€ zone 2 = 18€ zone 1 = 22€ zone 2 = 20€ …………… dios proveerá 17/10/2015 à 19h00 n………………………………… zone 1 = 20€ zone 2 = 18€ zone 1 = 22€ zone 2 = 20€ …………… l. Favre-Khan et orchestre perpignan méditerranée 23/10/2015 à 20h30 zone 1 = 20€ zone 2 = 18€ zone 1 = 22€ zone 2 = 20€ …………… L L L L K K K K J J J J Brigitte 29/10/2015 à 20h30……………………………………………… …………….…..20€……..………… …………….…..22€……..………… …………… I I I I richard ii 03/11/2015 à 19h00…………………………………………… …………….…..13€……..………… …………….…..15€……..………… …………… H H H H G G G G richard ii 04/11/2015 à 20h30…………………………………………… …………….…..13€……..………… …………….…..15€……..………… …………… pequeños paraísos ☺ 06/11/2015 à 19h00…………………………… …………….…..10€……..………… …………….…..10€……..………… …………… pequeños paraísos ☺ 07/11/2015 à 17h30…………………………… …………….…..10€……..………… …………….…..10€……..………… …………… John adams 13/11/2015 à 20h30……………………………………… …………….…..10€……..………… …………….…..10€……..………… …………… Berlin, symphonie d’une grande ville 14/11/2015 à 20h30………… …………….…..10€……..………… …………….…..10€……..………… …………… dialogue with rothko 15/11/2015 à 18h00…………………………… zone 1 = 13€ zone 2 = 11€ zone 1 = 15€ zone 2 = 13€ …………… Vortex temporum 21/11/2015 à 20h30 n…………………………… zone 1 = 20€ zone 2 = 18€ zone 1 = 22€ zone 2 = 20€ …………… intrigue et amour 15/11/2015 à 20h30 n……………………………… zone 1 = 13€ zone 2 = 11€ zone 1 = 15€ zone 2 = 13€ …………… F F F F E E E E D D D D C C C C B B B B A A A A SCÈNE 104 aBonnements déCouVerte & priVilège speCtaCles / date & Heure ORCHESTRE M Adresse : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Le Studio Le Carré 105 ↴ tariF priVilège tariF déCouVerte (minimum 10 spectacles) (minimum 6 spectacles) y olé ! 28/11/2015 à 20h30……………………………………………… zone 1 = 20€ zone 2 = 18€ zone 1 = 22€ zone 2 = 20€ …………… Cristina Branco 03/12/2015 à 20h30 n……………………………… zone 1 = 20€ zone 2 = 18€ zone 1 = 22€ zone 2 = 20€ …………… Cosí Fan tutte 05/12/2015 à 20h30 n……………………………… zone 1 = 40€ zone 2 = 30€ zone 1 = 43€ zone 2 = 33€ …………… Cosí Fan tutte 06/12/2015 à 16h30 n………………………………… zone 1 = 40€ zone 2 = 30€ zone 1 = 43€ zone 2 = 33€ arlequin poli par l’amour 10/12/2015 à 18h00……………………… ……………..…13€…………..…… arlequin poli par l’amour 11/12/2015 à 18h00……………………… speCtaCles / date & Heure speCtaCles / date & Heure tariF priVilège tariF déCouVerte (minimum 10 spectacles) (minimum 6 spectacles) ↴ Bêtes de foire …………….…..15€……..………… …………… …………….…..14€……..………… …………….…..15€……..………… …………… …………… ☺ 15/04/2016 à 20h30………………………………… ☺ 16/04/2016 à 19h00………………………………… Bêtes de foire ☺ 17/04/2016 à 18h00………………………………… …………….…..14€……..………… Bêtes de foire …………….…..14€……..………… …………….…..15€……..………… …………… ……………..…15€…………..…… …………… le quatuor elysée 24/04/2016 à 20h30……………………………… …………….…..14€……..………… …………….…..15€……..………… …………… ……………..…13€…………..…… ……………..…15€…………..…… …………… l’avare 03/05/2016 à 19h00…………………………………………… zone 1 = 20€ zone 2 = 18€ zone 1 = 22€ zone 2 = 20€ …………… ☺ 13/12/2015 à 18h00………………………………… tempus Fugit ? ☺ 15/12/2015 à 19h00……………………………… tempus Fugit ? ☺ 16/12/2015 à 19h00……………………………… tempus Fugit ? ☺ 17/12/2015 à 19h00……………………………… tempus Fugit ? ☺ 18/12/2015 à 20h30……………………………… tempus Fugit ? ☺ 19/12/2015 à 20h30……………………………… tempus Fugit ? ☺ 20/12/2015 à 16h30……………………………… …………………7€………………… …………………7€………………… …………… l’avare 04/05/2016 à 20h30…………………………………………… zone 1 = 20€ zone 2 = 18€ zone 1 = 22€ zone 2 = 20€ …………… zone 1 = 20€ zone 2 = 18€ zone 1 = 22€ zone 2 = 20€ …………… lidija & sanja Bizjak / orchestre perpignan méditerranée zone 1 = 20€ zone 2 = 18€ zone 1 = 22€ zone 2 = 20€ …………… 13/05/2016 à 20h30 n…………………………………………………… zone 1 = 20€ zone 2 = 18€ zone 1 = 22€ zone 2 = 20€ …………… zone 1 = 20€ zone 2 = 18€ zone 1 = 22€ zone 2 = 20€ …………… À Ố làng phô ☺ 20/03/2016 à 20h30………………………………… zone 1 = 13€ zone 2 = 11€ zone 1 = 15€ zone 2 = 13€ …………… zone 1 = 20€ zone 2 = 18€ zone 1 = 22€ zone 2 = 20€ …………… À Ố làng phô ☺ 21/03/2016 à 19h00………………………………… zone 1 = 13€ zone 2 = 11€ zone 1 = 15€ zone 2 = 13€ …………… zone 1 = 20€ zone 2 = 18€ zone 1 = 22€ zone 2 = 20€ …………… …………….…..10€……..………… …………….…..10€……..………… …………… zone 1 = 20€ zone 2 = 18€ zone 1 = 22€ zone 2 = 20€ …………… ☺ 29/04/2016 à 11h00…………………………… la Vie de smisse ☺ 29/04/2016 à 16h30…………………………… …………….…..10€……..………… …………….…..10€……..………… …………… orchestre national de montpellier 09/01/2016 à 20h30…………… zone 1 = 20€ zone 2 = 18€ zone 1 = 22€ zone 2 = 20€ …………… natalie dessay, shani diluka et stella grigorian 03/06/2016 à 20h30 zone 1 = 25€ zone 2 = 23€ zone 1 = 27€ zone 2 = 25€ …………… la rémanence des lucioles 12/01/2016 à 19h00 n………………… …………….…..14€……..………… …………….…..15€……..………… …………… peter pan ☺ 05/06/2016 à 18h00……………………………………… …………….…..10€……..………… …………….…..10€……..………… …………… la rémanence des lucioles 13/01/2016 à 20h30 n………………… …………….…..14€……..………… …………….…..15€……..………… …………… peter pan ☺ 07/06/2016 à 19h00……………………………………… …………….…..10€……..………… …………….…..10€……..………… …………… plexus 15/01/2016 à 20h30……………………………………………… …………….…..13€……..………… …………….…..15€……..………… …………… nederlands dans theater 03/06/2016 à 20h30……………………… zone 1 = 25€ zone 2 = 23€ zone 1 = 27€ zone 2 = 25€ …………… plexus 16/01/2016 à 19h00……………………………………………… …………….…..13€……..………… …………….…..15€……..………… …………… stephan eicher 22/01/2016 à 20h30…………………………………… …………….…..20€……..………… …………….…..22€……..………… …………… total abonneMent dÉcouVerte ou priVilèGe …………… Fugue nocturne ☺ 24/01/2015 à 16h30……………………………… …………….…..10€……..………… …………….…..10€……..………… …………… À la renverse la Vie de smisse Fair-play 27/01/2016 à 20h30…………………………………………… zone 1 = 13€ zone 2 = 11€ zone 1 = 15€ zone 2 = 13€ …………… alonzo King lines Ballet 30/01/2016 à 20h30……………………… zone 1 = 20€ zone 2 = 18€ zone 1 = 22€ zone 2 = 20€ …………… Babayaga ☺ 06/02/2016 à 17h30……………………………………… …………….…..10€……..………… …………….…..10€……..………… …………… mise en scène 09/02/2016 à 20h30 n………………………………… zone 1 = 13€ zone 2 = 11€ zone 1 = 15€ zone 2 = 13€ …………… mise en scène 10/02/2016 à 19h00 n………………………………… zone 1 = 13€ zone 2 = 11€ zone 1 = 15€ zone 2 = 13€ …………… le violoncelle fait sa diva 23/10/15 à 12h30…………………………………………… ……………………………7€…………………………… …………… l’orchestre national du Capitole de toulouse 09/02/2016 à 20h30 zone 1 = 25€ zone 2 = 23€ zone 1 = 27€ zone 2 = 25€ …………… Voyage en europe : du danube aux fjords – duo piano violon 27/11/15 à 12h30 ……………………………7€…………………………… …………… trissotin ou les femmes savantes 08/03/201 à 19h00……………… zone 1 = 20€ zone 2 = 18€ zone 1 = 22€ zone 2 = 20€ …………… musiques vocales pour noël 18/12/15 à 12h30………………………………………… ……………………………7€…………………………… …………… trissotin ou les femmes savantes 09/03/201 à 20h30……………… zone 1 = 20€ zone 2 = 18€ zone 1 = 22€ zone 2 = 20€ …………… recuerdos y – danzas quatuor euterpe 29/01/1 à 12h30…………………………… ……………………………7€…………………………… …………… le Barbier de séville 08/03/2016 à 20h30…………………………… zone 1 = 40€ zone 2 = 30€ zone 1 = 43€ zone 2 = 33€ …………… piano à quatre mains – duo euterpe 19/02/1 à 12h30………………………………… ……………………………7€…………………………… …………… le Barbier de séville 09/03/2016 à 16h30…………………………… zone 1 = 40€ zone 2 = 30€ zone 1 = 43€ zone 2 = 33€ …………… Boogaloo Jazz Band 25/03/16 à 12h30………………………………………………… ……………………………7€…………………………… …………… le Concert spirituel 17/03/2016 à 20h30……………………………… zone 1 = 20€ zone 2 = 18€ zone 1 = 22€ zone 2 = 20€ …………… le Carrousel des moutons ☺ 19/03/2016 à 17h30………………… duo de violoncelles 29/04/16 à 12h30…………………………………………………… ……………………………7€…………………………… …………… …………….…..10€……..………… …………….…..10€……..………… …………… le Carrousel des moutons ☺ 20/03/2016 à 16h30………………… récital Chopin 27/05/16 à 12h30………………………………………………………… …………… …………….…..10€……..………… …………….…..10€……..………… …………… stanley Clarke 26/03/2016 à 20h30…………………………………… …………….…..20€……..………… …………….…..22€……..………… …………… noces de sang 30/03/2016 à 20h30…………………………………… …………….…..13€……..………… …………….…..15€……..………… …………… noces de sang 31/03/2016 à 19h00…………………………………… …………….…..13€……..………… …………….…..15€……..………… …………… Barbe-neige et les 7 petits cochons… ☺ 01/04/2016 à 19h30 n… …………….…..14€……..………… …………….…..15€……..………… …………… standards 05/04/2016 à 20h30………………………………………… …………….…..13€……..………… …………….…..15€……..………… …………… standards 06/04/2016 à 19h00………………………………………… …………….…..13€……..………… …………….…..15€……..………… …………… ☺ 10/04/2016 à 11h00…………………………… ☺ 10/04/2016 à 16h30…………………………… …………….…..10€……..………… …………….…..10€……..………… …………… …………….…..10€……..………… …………….…..10€……..………… …………… le roi lear 12/04/2016 à 20h30………………………………………… zone 1 = 20€ zone 2 = 18€ zone 1 = 22€ zone 2 = 20€ …………… tomatito 14/04/2016 à 20h30…………………………………………… …………….…..20€……..………… …………….…..22€……..………… …………… Comment moi-je ? Comment moi-je ? 106 Hors aBonnement : les ConCerts sandWiCHs tariF unique speCtaCles / date & Heure ……………………………7€…………………………… total les concerts sandwichs ↴ …………… abonneMent dÉcouVerte abonneMent priVilèGe total abonneMent dÉcouVerte ou priVilèGe …………… total les concerts sandwichs …………… total GÉnÉral …………… 107 l’équiPe du ThéâTre de l’archiPel Directeur général domènec reixach Directrice adjointe Jackie surjus-Collet Secrétaire de direction aranzazu Cornejo Directeur administratif et financier olivier mas Boubay Secrétaire général et administrateur musiques actuelles stéphane Berger Chargée d’administration emmanuelle lapeyre Secrétaire dominique paraïso Régisseurs comptables Joëlle Cassou - éric geronne Comptable responsable de la paie Florian periot Responsable billetterie et caisses Valérie raynal Employés billetterie Charlène Fayet - laurence Bosdure - Françoise sauge Administratrice de production musiques classique et contemporaine / jeune public Claude pommerolle Programmateur musiques actuelles Julien Bieules Administratrice de production théâtre / danse / cirque emmanuelle amouroux Chargée de production musiques classique et contemporaine / jeune public Clara pagès Attachés à l’accueil public et artistes pierre glory - Christine Fernandez - Françoise sauge Directeur technique serge parizet Régisseurs généraux Benjamin Barbet - Florent marquet gérard llorca - pierre le Berrigaud Régisseur plateau Fabrice tarrico - Julien Bernard Régisseurs lumières yann anstett - alain Chamot Régisseur son & vidéo Julien prel Chef machiniste François Bernadas Chef costumière & accueil artistes Catherine argence Technicien bâtiment romuald durand Agent d’entretien Christine malara Directrice marketing et communication Fanny Vallat Responsable communication - presse adeline montès Responsable communication musiques actuelles anne Vivien Concepteur site web, Webmestre marc drulot conTacT Chargé de mission multimédia Jérôme dayon Assistante communication et billetterie marie Bousquet Responsable de l’action culturelle armelle pommet [email protected] - 04 68 62 62 01 Chargée de mission action culturelle marie-Claude louis av. communicaTion du général leclerc 66003 perpignan eT- relaTions Publiques Chargé de secteur des relations publiques Hamed Brahimi Assistant à la diffusion de l’information david mateo CLUB DE MÉCÈNES ET PARTEN CLUB DE MÉCÈNES ET PARTENAIRES Merci à tous les artistes, techniciens, enseignants missionnés au service éducatif, ouvreurs, stagiaires et prestataires sans qui rien ne serait possible. 109 devenir mécène du ThéâTre de l’archiPel nous remercions chaleu mécènes bienfaiTeurs ► C’est soutenir un projet culturel d’envergure national mécènes ParTenaires « Le metteur en scène de vos projets. » philippe aveline, directeur général ► C’est intégrer un club de partenaires transfrontaliers ► C’est découvrir, rencontrer et échanger avec les artistes reusemenT nos mécènes eT ParTenaires « La musique au cœur de l’Archipel. » amand gombert-delmas, gérant propriétaire « Nous sommes heureux de pouvoir participer à cette belle aventure du Théâtre de l’Archipel, parce que ce projet audacieux est un vecteur du rayonnement de notre ville ; parce que plus que jamais l’art et la culture sont indispensables dans nos vies et pour l’épanouissement des individus. » « Le mécénat, c’est rendre à la collectivité ce qu’elle nous a apportée. » « Quelques grains de café pour soutenir tous ceux qui œuvrent dans l’ombre et la lumière au Théâtre de l’Archipel. Belle saison 2015/16 à tous. » sophie Fabre, directrice Cyril Henriques, propriétaire laure milles, directrice générale marie-Françoise Fondeville, directeur général ParTenaires « Depuis l’Antiquité, Culture et Vin forment un couple indissociable. Le Domaine Força Réal est fier d’incarner cette union avec le Théâtre de l’Archipel. » Enracinée dans son terroir, notre maison a à cœur d’accompagner la démarche artistique qui fait vivre Perpignan. Jean-michel merieux, pdg « À travers sa responsabilité sociétale de participer au rayonnement culturel local, Cofely Services affirme son ancrage territorial dans les Pyrénées-Orientales en se positionnant naturellement en partenaire du Théâtre de l’Archipel. » « Cegelec Perpignan est heureux de participer activement au rayonnement de notre territoire en apportant son soutien au Théâtre de l’Archipel. » Christophe laborde, président denis terraillon, directeur de l’agence languedoc-roussillon à montpellier « Additionner les forces, multiplier les chances. » pierre Chauvois, directeur général « Biocoop et le Théâtre de l’Archipel nourrissent le corps et l’esprit. » sarah et orion porta, gérants Vous souHaiteZ deVenir méCène du tHéâtre de l’arCHipel ? ContaCteZ : Fanny Vallat Directrice marketing & communication 04 68 62 62 10 / [email protected] Hamed BraHimi Chargé des relations publiques 04 68 62 62 15 / [email protected] « Parce que la vidéo doit être le mirroir de l’Art ! » dimitri tuban, gérant Le Clos des Fées et le Théâtre de l’Archipel se retrouvent dans une recherche d’excellence pour les passionnés d’art et de partage. « Pour Republic Technologies, soutenir le Théâtre de l’Archipel dans sa volonté de développer la diffusion de la culture sur Perpignan, c’est apporter une attractivité supplémentaire à notre territoire, et donc contribuer à son développement. » michel roig, directeur Henry sabater, gérant « Casas Distribution est fier de représenter son pays en contribuant à l’avenir de son Théâtre. » patrick Casas, président philippe parcevaux, président resTauranTs ParTenaires Claudine et Hervé Bizeul TV BUS retransmet à l’intérieur des Bus de l’Agglomération de Perpignan Méditerranée les plus belles images du Théâtre de l’Archipel ! « Famille Sabater, vignerons et distributeurs de vins, Champagnes et jus de fruits depuis 1989. Mécène du Théâtre de l’Archipel depuis 2011. » « En qualité d’acteur du tourisme local, le Groupe Hôtelier Gauze ne pouvait s’empêcher de croire et d’accompagner ce lieu devenu un incontournable des rencontres culturelles. » thierry laporal, directeur « Reflet de l’Expression, de la Beauté, de l’Audace, de la Création et de l’Esthétisme, la Coiffure tout comme le Théâtre, permet de donner libre cours à ses envies, à l’imagination, et valoriser chaque personnalité par la mise en scène de l’être. Sans distinction ni modération ! » didier Bernard, responsable de l’enseigne interClass La Coiffure selon vos envies. nous remercions chaleureusement tous les médias qui nous soutiennent et nous accompagnent. 110 Nous remercions également les spectateurs du TDA devenu mécènes, Monsieur Rolland Payrot, Monsieur Jacques Verdier et tous les anonymes qui nous soutiennent. 111
