La représentation du dimanche 18 juillet sera suivie d`un débat

La représentation du dimanche 18
juillet sera suivie d'un débat autour des
Droits de la femme animé par Martine
Benayoun, de la LICRA, en présence de
Sihem Habchi, Présidente du
Mouvement « Ni Putes Ni Soumises »
avec la participation exceptionnelle de
Marie-Christine Barrault - Paris dans
la Salle d'honneur de la Mairie
d'Avignon.
Site internet :
http://lamarieecouronnee.free.fr
Contact presse :
[email protected]
SYNOPSIS
Œuvre méconnue d’August Strindberg, cette pièce est une varia tion sur le thème de Roméo et Juliette en plein cœur de la Suède,
dans la province de Dalécarlie.
Deux familles se déchirent pour des histoires de partages de terres
et de rivalités de biens depuis de longues années lorsque Hans, fils
de la famille du Moulin tombe amoureux de Kersti, fille de la fa mille rivale. Les deux cachent leur amour lorsque survient la naissance d’un enfant qui vient perturber la sérénité du jeune couple.
Que faire alors pour se marier dans des conditions respectables et
obtenir à tout prix la « couronne dorée », symbole de chasteté
d’une jeune mariée sauvant ainsi l’honneur de la famille ? Pour
cela, Kersti est prête à tout…
« Ecrire des drames, c'est tout de
même ce qu'il y a de plus intéressant.
Pareil à un petit dieu, on sonde les
coeurs et les reins..., on juge..., on
punit, on absout et on récompense. »
August Strindberg
ovince de Dalécarlie, au cœur de la Suède
AUTEUR
August Strindberg (1849-1912) appartient à la même génération de
dramaturges que le russe Tchekhov et le norvégien Ibsen. Moins connu que
Tchekhov, plus novateur qu’Ibsen, il contribue à fonder la modernité au
théâtre. On connaît Mademoiselle Julie, Père, Créanciers, La Danse de mort,
pièces souvent jouées en France. On ignore souvent l’énorme production
littéraire de Strindberg : pièces historiques, drames à stations ou jeux de rêve
pour qualifier des pièces inclassables comme Le chemin de Damas, pièces "
de chambre ", mais aussi récits, essais, articles, correspondance passionnante,
entre autres avec Zola ou Nietzsche, réflexions sur le théâtre partiellement
recueillies dans " Théâtre cruel, théâtre mystique " paru chez Gallimard en
1964. Strindberg, parcourant l’Europe sans trouver jamais de lieu qui apaise
ses angoisses, se révèle au carrefour d’influences aussi décisives que celles de
Schopenhauer, Schiller, Kierkegaard, Byron, ou des précurseurs de Freud
comme Bernheim .Il s’avère une formidable caisse de résonance de toutes les
tendances esthétiques de son temps, notamment dans ses prises de position sur
le naturalisme. Il est aussi un peintre étonnant, très lié à Edward Munch. Il se
passionne pour la chimie et se rêve alchimiste jusqu’à s’en brûler les mains. "
Ce qu’il me faut, c’est absolument savoir. Et pour cela je vais faire sur ma vie
une profonde, une discrète et scientifique enquête. Utilisant toutes les
ressources de la nouvelle science psychologique, en mettant à profit la
suggestion, la lecture de pensée, la torture mentale, […] je chercherai tout. "
La vie et l’œuvre de Strindberg se placent sous le signe de cette confession.
Tous ses écrits témoignent de sa vie et portent la trace de ses crises, de ses
combats, de ses révoltes contre une société au conformisme rigide qu’il
exècre et qui le décrètera scandaleux. Le moi de l’écrivain fonde l’unité de
cette énorme production littéraire, par delà les genres et par delà les diversités
formelles. Né en 1849, dans un milieu petit bourgeois, il perd sa mère à treize
ans et souffre du remariage d’un père trop autoritaire. Sa mère, fille
d’aubergiste, épousera son père après avoir été sa gouvernante puis sa
maîtresse. Ce roman familial est à l’origine du sentiment de déclassement,
d’entre deux, qui l’habite toute son existence. Il échoue dans la carrière de
comédien où il voulait s’engager, devenant, peut-être par dépit, auteur de
théâtre. Ses relations avec les femmes sont terriblement conflictuelles. Marié
et divorcé trois fois, il doit travailler beaucoup pour assurer la subsistance des
enfants qu’il a de chacun de ses mariages. La misogynie de Strindberg, son
antiféminisme bien connu, le diabolisent face à son rival Ibsen qui apparaît
depuis Maison de poupée comme un champion du féminisme. Strindberg
aime les femmes dans une recherche fusionnelle et de tels élans passionnés
qu’il ne peut qu’être déçu. C’est alors que l’ange adoré se transforme à ses
yeux en mégère prête à le vider de toute substance. Sa jalousie féroce envers
sa première épouse, la baronne Siri Von Essen est à l’origine de ses premiers
délires paranoïaques. Toute sa vie Strindberg traverse des crises délirantes
qu’il tente de décrire dans des textes autobiographiques, toute sa vie il lutte
contre ses fantômes pour extraire, in vivo, de son être, une œuvre noire qui
nous dit la détresse de l’homme d’aujourd’hui. Kafka, les expressionnistes,
Adamov dramaturge contemporain revendiquent fortement son héritage.
Comment ne pas penser qu’Artaud, qui monta Le Songe au théâtre Alfred
Jarry, n’ait pas puisé chez Strindberg le terme même de théâtre de la cruauté ?
METTEUR EN SCENE
Après l’obtention d’une médaille d’Or d’Art dramatique en tant que comédienne,
du diplôme d’état en tant qu’enseignante et d’un doctorat portant sur éthique et
esthétique en tant que chercheur, Guila Clara Kessous décide d’envisager l’art
dramatique comme espace-citoyen de façon combinatoire dans sa théorie et dans sa
pratique. Très vite confrontée à la réalité économique de l'entreprise, elle entreprend
un MBA spécialisé dans les affaires culturelles et le droit à l’ESSEC ; elle devient
ainsi productrice de ses spectacles et crée des partenariats avec l’UNESCO,
l’UNICEF, les Nations Unies, la LICRA, la Société Américaine de la Légion
d’Honneur, l’Organisation Internationale de la Francophonie, l’Ecole Internationale
des Nations Unies et la Fondation de France. C’est à l’Université de Boston qu’elle
rencontre Elie Wiesel qui accepte d’être le Mentor de sa thèse. Elle devient alors
élève du Prix Nobel pendant six années et produit et met en scène la pièce de
l’auteur "Le Procès de Shamgorod" en 2006 au 92Y Center de New York. Elle
traduit par la suite le texte dramatique d’Elie Wiesel "Il était une fois" et en crée la
première mondiale en 2007 à Boston en présence de l’auteur puis en Avignon à la
Chartreuse avec la complicité de comédiens de la Comédie Française et
d’intellectuels tels que Alexandre Adler. Tout au long de son travail de recherches
théoriques sur l’art dramatique, elle joue, produit, met en scène et enseigne en
France et à l’étranger notamment à l’Université de Boston, à l’Institut Universitaire
Elie Wiesel de Paris, Institut Universitaire d'Avignon et à l’Université de Harvard où
elle crée la première troupe de théâtre français au travers du spectacle « L'Echange »
de Paul Claudel. D’autres mises en scène suivront notamment la pièce
"Culture.com", réflexion sur les interrelations sociales du haut et du bas monde dont
elle est auteur et qui lui vaut la participation de John Malkovich en 2006 ; la pièce
"Hilda" de M. NDiaye sur l’esclavage moderne (soutien de l’UNESCO) qu’elle joue
en 2005 qui lui vaut le Dikalo (espoir interprétation) ainsi que de nombreuses autres
créations théâtrales toujours liées à des causes humanitaires qui la feront collaborer
avec des artistes tels que Daniel Mesguich, Theodore Bikel, Marissa Berenson,
James Taylor, Marie Christine Barrault, … Transposant ses techniques d’analyses
dramatiques au cinéma, elle réalise une série de court-métrages présentés au Festival
de Cannes 2006 (Sélection officielle du NY Film Festival) « En verre et contre
tout » travaillant sur la perspective de l’handicapé-objet dans la focalisation du
monde. Réalisatrice de nombreux documentaires, elle s’intéresse plus
particulièrement aux techniques du travail cinématographique (documentaire sur les
archives Marcel Carné) et théâtral (travail avec le dramaturge Jean Paul Wenzel).
Elle incarne également le premier rôle du film « Lyrics of my life» de P. Jérôme, qui
a fait l’ouverture du Festival international du film de Boston 2007 sur la
problématique de l’artiste et le bilinguisme. Après la pièce "Les Mains sales" de J.P.
Sartre montée à l’Université de Harvard en 2008, elle crée aux Nations Unies de
New York le spectacle « Si les droits de l’homme m’étaient contés » en hommage
au 60ème anniversaire de la Déclaration Internationale des Droits de l’Homme après
les évènements de Genève en 2009. On la retrouve en octobre 2009 au Festival
d’Automne à Paris mise en scène par Jean Pierre Vincent sur une adaptation de
textes de l’auteur Jean Charles Masséra portant sur une réflexion sociopolitique
contemporaine dans le cadre de l’opération ADAMI « Paroles d’acteurs 2009 ». Elle
est également sur scène en novembre 2009 à l’Odéon dans le cadre du spectacle « Je
meurs comme un pays » de l’auteur grec Dimitris Dimitriadis dans une mise en
scène Michael Marmarinos. En 2010, elle se voit proposer par Morena Campani le
titre de « cantastorie » pour la France la faisant collaborer directement avec de
nombreux pays francophones sur les trois continents européen, africain et américain
sous la direction envisagée des deux dramaturges Dario Fo et Peter Brook.
LES COMEDIENS
(par ordre alphabétique)
CHAINEZ BENSALAH
Rôle : L’Enfant
Chaïnez Bensalah est née le 22/09/1997 à AVIGNON. Elle a découvert le
théâtre dès l'âge de 8 ans en atelier au sein de la l'Association REPERES, en
partenariat avec la Compagnie "Mise en scène". Ces dernières années, dans le
cadre de la semaine des droits de l'homme, elle a participé à 2 créations ; l'une
sur le thème de "l'incommunicabilité des générations" et l'autre sur "la relation
père-fille autour de la maladie"
PIERRE NICOLAS BERTRAND
Rôle : Le Grand Père
Né sur les bords de la Méditerranée, la douceur du soleil et l’âpreté du
désert marquent toutes ses œuvres tant picturales que littéraires. Après
un parcours atypique dans l’aéronautique, il se lance dans l’écriture dra matique. Il commence par le cinéma en adaptant un S.A.S. pour le pro ducteur André Génovès, « Les films La Boétie ». Puis pour le producteur Alexandre Dewrat il a adapté le roman de science-fiction : « Au carrefour des étoiles » de Clifford Simak. Toujours pour André Génovès il
a adapté un roman du XVIII ième siècle de Jacques Gazotte : « Le
diable amoureux ». Il a écrit comme scénariste un texte sur les amoureux
des chevaux : « La victoire incongrue », puis sur le même sujet il a produit et coréalisé un court-métrage dont quelques séquences sont passées
sur France3 dans l’émission « Chapeaux et bottes de cuir ». Toujours
pour la télévision il a écrit trois fictions : « L’œuf », « Les pirates », et « Tendre inversion ». Il s’est
lancé alors dans l’écriture théâtrale et y trouve son domaine de prédilection. Il a commencé par une
joute poétique entre deux personnages : « La fracture bleue ». Les grands personnages de l’histoire
qui marquent leurs temps l’ont toujours intrigué, ils sont devenus le centre de ses recherches. Dans
« Rencontres florentines » il a mis en présence, Vinci et Machiavel. Cette pièce a été lue à Paris par
deux fois avec Bruno Labrasca et Jean Antonilos. Ensuite, Talleyrand l’a projeté pendant le congrès
deVienne, dans les tracas de la politique européenne et de l’amour contrarié. Cette époque fertile en
évènements l’a inspiré pour décrire une rencontre improbable entre Napoléon et Hitler, confrontés à
trois femmes déportées qui viennent demander des comptes. La présence persistante de Léonard de
Vinci s’est imposée de nouveau à lui jusqu’à ce qu’il écrive sur la relation entre le peintre et son
modèle, Mona Lisa : « L’éternelle incomprise ». Enfin un monologue vigoureux dans la bouche de
Lilith, la première des femmes, avant même l’existence d’Eve, est en train de resurgir et de lui im poser sa présence...
JEAN BAPTISTE
Rôle : Le Frère
Sa passion pour les planches nait à 16 ans lorsqu'il interprète Thomas à
Rome dans une mise en scène de l'Évangile de Jean donnée au cours des
Journées Mondiales de la Jeunesse (mise en scène par A. Delsaux). Alors
qu'il poursuit des études d'ingénieur dans les Universités de Technologie de
Belfort-Montbéliard puis de Compiègne, Jean-Baptiste choisit des cours
d'histoire de l'art, de théâtre ou encore de phénoménologie des objets audio visuels avec Bernard Stiegler, continuant à cultiver son goût pour l'art et la
scène. Président de l'association de théâtre Rêv'Ayez il participe à de nom breuses créations en tant qu'acteur puis en assistant Aurélien Delsaux à la
mise en scène de M. Cavaçava, Ici Bas Byzance et Traversées (avec la
troupe M'Barek Aït Menguellat). Pendant l'été 2009 il est chargé d'une équipe de dix coopérants
prenant part à des cours de soutien de scolaire à destination d'enfants de la banlieue de Cotonou, ca pitale économique du Bénin. Avec eux et avec les animateurs locaux il met en place des ateliers de
théâtre afin de créer, en deux semaines, un spectacle alliant danses, chants, poème, conte mis en
scène, quelques actes de Molière et une pièce béninoise. Jean-Baptiste interprète aussi Don Qui chotte dans la pièce éponyme écrite par A. Delsaux et joue Tirésias (Show Must Go One Antigone)
et Voinov (Les Justes) avec la Compagnie de l'Arbre. Subjugué par la prestation de l'équipe printa nière de la Mariée Couronnée, apprenant qu'Arnaud Kenigsberg n'est pas disponible pour les repré sentations au festival d'Avignon, c'est avec enthousiastme qu'il propose de lui succéder dans l'inter prétation du frère.
«Depuis la disparition du père dans la famille de Mats, le grand-frère a du apprendre peu à peu à
jouer le rôle de cadre de la famille. Même s'il n'agit encore principalement que comme relai de
l'autorité du grand-père il souhaitera se charger de défendre l'honneur de manière juste. C'est un
personnage qui se cherche. Il est presque scolaire au début, fait montre de fraternité franche quand
c'est autorisé, mais se redécouvre haineux lorsque la trahison sera révélée.» J-B. Brochier
RODOLPHE DELALAINE
Rôle : Le Commissaire
En 2001, Rodolphe Delalaine se décide à devenir professionnel en
intégrant le cours Viriot. Depuis sur scène il a exploré des univers très
divers allant de Shakespeare à Brecht, de « La bague de l’oubli » au
« Misanthrope ».Passionné du court métrage, il a collaboré à plusieurs
reprises avec C. Mas, P. Devred et C.F. Thévenon, prêtant tantôt sa voix à
un personnage de pâte à modeler tantôt incarnant un personnage loufoque
ou inquiétant.
« Mon défi dans ce rôle sera d’incarner la force tranquille bien qu’étant
beaucoup plus jeune que le personnage décrit par l’auteur. L’impact de ce
personnage sur l’histoire se résume à faire peser sur Kersti une menace
par sa simple sagacité : sa fonction de commissaire biaisant son rapport
avec l’héroïne. » R. Delalaine
CYNTHIA JUNG
Rôle : La Sage-femme et la Grand-mère
Originaire de Grenoble, après un Bac théâtre, Cynthia Jung compte à
son actif six ans de théâtre dans la compagnie amateur Casalibus de
Voiron, une licence en Art du Spectacle et une année à l'école d'acteur
du Gai Savoir à Lyon. Elle a intégré le Cycle a Orientation
Professionnel le Conservatoire d'Art Dramatique du grand Avignon
GUILA CLARA KESSOUS
Rôle : Kersti
Titulaire d’une médaille d’Or d’Art dramatique et du diplôme d’état, Guila
Clara Kessous s’est produite dans plus d’une vingtaine de spectacles en
France et à l’étranger. Comédienne, metteur en scène et productrice, elle
bénéficie d’une double approche théâtrale française et américaine en
travaillant entre autres avec des metteurs en scènes tels que Jim Spruill
(fondateur du premier groupe officiel de théâtre afro-américain des EtatsUnis), John Malkovich, Daniel Mesguich et Jean Pierre Vincent. Auteur et
traductrice, elle collabore avec de nombreux artistes (Theodore Bikel,
Marisa Berenson, James Taylor, Marie-Christine Barrault,…) sur des
créations théâtrales liées à des causes humanitaires. Tout au long de son
travail de recherches théoriques sur l’art dramatique comme espace-citoyen
(doctorat sous la tutelle d’Elie Wiesel), elle joue, produit, met en scène et
enseigne notamment à l’Université de Harvard où elle crée la première
troupe de théâtre français.
« Kersti s’apparente pour moi à un personnage de mythologie. Elle est
cette femme au regard éternellement fixé sur l’impossible et pour avoir
essayé de rompre l’équilibre des traditions en ayant cet enfant hors
mariage, elle sera condamnée aux tourments éternels. Ce n’est pas la
fatalité qui condamne le personnage, c’est soudain l’opinion public
devenue divinité qui la voue à une souffrance terrible pour avoir osé
violer les codes de la société d’alors. Ce personnage de Kersti est sans
doute l’un des plus modernes de la dramaturgie d’August Strindberg. »
G.C.Kessous
TRISTAN LE DOZE
Rôle : Mats
Elève de l'école Claude Mathieu, dont il est fraîchement sorti en juin 2009,
Tristan Le Doze n'a pas attendu la fin des cours pour "tâter du plateau"...
En 2006 il se baptise à la scène avec un auteur trop ignoré, Montherlant
dans Fils de personne et Demain il fera jour montés par Edith Garraud.
Par la suite, en parallèle de ses cours de théâtre, il se frotte au best seller
Shakespearien par excellence, Roméo et Juliette, sous la direction de Denis
Llorca ou il interprète le rôle de Tybalt. La même année, il joue un autre
chef d'œuvre du maître anglais, moins connu celui ci, Henry VI où il donne
vie au fougueux bâtard d'Orléans dans une mise en scène de Lionel
Fernandez. Suivent une adaptation du Carmen de Mérimé, un Tartuffe et
tant d'appétits pour la suite...
« Amoureux, Mats l’est sûrement, hélas on n’échappe pas à son milieu et
quand on est du clan du Moulin, le seul héritier des Anders Larson, on
n’a pas le droit de fleurter avec une Hansdotter, les deux familles se
haïssent depuis si longtemps…Mats fils, père et mari aimant, aimerait tant
réconcilier tout le monde, hélas, c’est sans compter les pressions sociales
et familiales, les rancunes tenaces, et les rêves de couronne de la
mariée….» T. Le Doze
JOËLLE MEZZA
Rôle : La Mère
Joëlle Mezza a découvert tardivement les arts dramatiques, mais s’y
adonne avec passion depuis plus de vingt ans. Elle suit un cursus univer sitaire d’art du spectacle jusqu’au DEA. Elle fréquente de multiples ate liers dont la caractéristique commune est une approche corporelle du tra vail de comédien. Elle participe à différentes créations, joue à la fois
dans des pièces classiques et contemporaines de Shakespeare à Beckett,
en passant par Ibsen et Tchekov. Elle est Yvonne dans Yvonne princesse
de Bourgogne de Gombrovitch, Lady Mac Beth dans l’œuvre de Shakes peare et la secrétaire dans La ravissante ronde de monsieur Schnitzler
de Werner Schwab.
« La mère de Kersti est un personnage rude, pétrie de morale religieuse et de superstition, qui dis simule sous un aspect très abrupte une grande tendresse pour sa fille . » J. Mezza
ALEXANDRE RICARD
Rôle : Le Prêtre
Alexandre commence le théâtre à l'âge de sept ans sur les célèbres planches du
théâtre des Carmes d'Avignon. Dès lors la passion l'envahit, durant tout sa sco larité il suit des cours dans des ateliers enfants, des cours passion. A 16 ans il
intègre une troupe adulte et en parallèle suit un cursus théâtre au lycée Frédé ric Mistral d'Avignon qui le mène vers un bac littéraire art dramatique. Il
continue au conservatoire du grand Avignon jusqu'à maintenant en Cycle
d'Enseignement Professionnel Initial Théâtre. Il se lance enfin dans l'aventure
et saute le pas en se lançant dans la vie de comédien de théâtre et de cinéma.
De Molière à Wajdi Mouawad en passant par Edward Bond, Tchekov ou Io nesco il s'intéresse à tout et a le goût du risque.
CLÉMENTINE STÉPANOFF
Rôle : Brita
En poursuivant des études littéraires jusqu'en Master, Clémentine
Stepanoff découvre sa passion pour le théâtre. Après des cours classiques à
l'Atelier de Théâtre Bernard Belin et à l'École de théâtre de Paris de
Colette Louveois, tous deux anciens comédiens du Français, elle part un an
à Minsk étudier la méthode Stanislavski dans une formation intensive et
pluridisciplinaire. À son retour, elle entre au Conservatoire d'Art
Dramatique du XIVe et joue en parallèle dans plusieurs pièces au Théâtre
du Nord Ouest Les Amants Magnifiques de Molière, Don Juan d'Alexis
Tolstoï, L'Heptameron de Marguerite de Navarre, et Don Juan satisfait de
Sylvain Itkine,
« Brita est une jeune femme dure et acerbe, mais elle souffre en secret.
Elle a fait sienne la haine ancestrale que se vouent les deux familles, et,
trop attachée à son frère Mats, elle est prête à tout pour mener Kersti, sa
future belle soeur, à sa perte : à recourir au glaive de la justice aussi bien
qu'à des sorcelleries de paysanne. » C. Stepanoff
GUILLAUME TAVI
Rôle : Le Grand-père et le Pêcheur
Guillaume TAVI a été formé au cours d'art dramatique de Christine Rol land puis de Alain Lawrence. Au cinéma, il a joué dans " 7 ans ", long-mé trage de Jean-Pascal Hattu, et dans de nombreux courts-métrages: " Pétales
sur la pierre " de Merritt Hugues, " Rose et chrysanthème " d'Yves Amou zou, " 8 " d'Acim Vasic, et " Mise en abîme " d'Ishan Shapiro, avec Reda
Kateb. Au théâtre, il a joué dans " La Grenouillère ", pièce de Mathieu
Blossier, " Une Paire de gifles " de Sacha Guitry, " Colombe " de Jean
Anouilh, " La Vierge et la Licorne " d'Oscar Mandel, " Dom Juan " de Mo lière, " Paria ", " Hors-la-loi " et " Le Lien " de Strindberg, " Le Temps
viendra " de Romain Rolland. Il a traduit, adapté et joué avec succès une
nouvelle de Dostoïevski: " La Douce ".Il prépare actuellement " Un Cha peau de paille d'Italie " de Labiche et " Mephisto ", pièce adaptée du roman
de Klaus Mann.
EQUIPE ARTISTIQUE ET TECHNIQUE
Assistante à la mise en scène : Antoinette Guédy
Lumières : Jean Luc Jeener
Régie son: Denis Lenoble
Costumes : Frédéric Morel
Création graphique : Mélanie Rambeau
Webmaster : Fabrice Wilhelm
SPONSORS
Mairie d'Avignon
En plus des missions déléguées par l’Etat (services administratifs, police
municipale, sécurité civile), la Mairie assure un ensemble de services pu blics locaux.
Les habitants de la commune en bénéficient dans de nombreux do maines :
• éducation
• culture, sports loisirs
• action sociale et solidarité
• voirie, réseaux (eaux, égouts, etc.) et propreté
• habitat, urbanisme, environnement
• hygiène et santé
• action économique et tourisme
Ces missions sont assumées
• soit directement par les services municipaux, qui constituent une véri table entreprise au service des habitants,
• soit par des organismes dépendants de la Mairie, comme le Centre com munal d’Action Sociale (CCAS), l’office public d’HLM.
• soit par des sociétés d’économie mixte, comme RMG, qui assure par
exemple la gestion du Palais des Papes dont la Ville reste propriétaire,
• soit par des sociétés privées, qui ont reçu délégation de la Mairie pour gé rer certains services : c’est le cas notamment de la Société Avignonnaise
des Eaux.
D’autre part, la gestion de certains équipements est confiée à des structures
de coopération intercommunale, comme la COGA, le SIDOMRA, etc. Ces
structures permettent aux communes impliquées de mettre des moyens en
commun, et de réaliser des économies d’échelle, dans l’intérêt de tous.
Enfin naturellement, pour mener à bien l’ensemble de ses missions, la
Mairie entretient au quotidien des liens étroits avec de nombreux parte naires : Etat, Conseil régional, conseil général – mais aussi organismes
consulaires (Chambre de Commerce et d’Industrie, Chambre des Métiers,
Chambre d’Agriculture), entreprises, associations, etc.
Association "Imagine Tours"
Imagine Tours est une association loi 1901 à but non lucratif
consacrée à la promotion de la Provence, ses sites, sa culture, ses produits
culinaires et artisanaux.
Nous pouvons vous assister pour vos réservations d'hôtels, chambres
d'hôtes, restaurants, écoles de langue ou de cuisine, etc.
Nous vous proposons des activités culturelles tout au long de l'année et
également organisons des balades, excursions personnalisées selon vos
souhaits, en voiture, à cheval, à vélo, ou à pied.
Nous pouvons ensemble découvrir:
Les meilleurs vignobles régionaux et des caves à vin comme Châteauneuf
du Pape (Rouge et Blanc), Tavel (Rosé), Cassis (Blanc);
Des visites de la campagne environnante (champs de lavande et de tourne sols, vergers et oliveraies), des montagnes, des plages, des sites et panora mas exceptionnels;
Des ruines romaines comme l'aqueduc du Pont du Gard, arènes, amphi théâtres, arcs de triomphe;
Des villes médiévales et villages perchés, avec leur histoire, légendes, lit térature et personnalités de la Région (les Grecs, les Romains, les Juifs du
Pape, Nostradamus, Van Gogh, et Mistral);
Cuisine et marchés provençaux, produits régionaux (truffes, huile d'olive,
tissus, artisanat).
Imagine Tours est une association qui fait partie du Conseil Culturel Pan
Oc regroupant plus de quatorze organismes culturels et politiques dans
toute la Grande Occitanie et Catalogne.
Mouvement « Ni Putes Ni Soumises »
« Ni putes ni soumises » ! C’est pour dire non à la dégradation
constante et inadmissible que subissent les filles dans nos quar tiers que nous avons lancé ce cri de colère. Un cri au visage de
notre société pour que plus personne ne puisse dire : on ne savait
pas ! Qu’est-ce donc que ce cri si ce n’est le combat pour la liberté
et l’émancipation de tous ? Qu’est ce donc que ce cri si ce n’est un
combat pour le vivre ensemble et la démocratie ?
En effet, comment pouvons- nous tolérer qu’au 21ème siècle, So hane ou Chahrazad soient brûlées vive par un garçon en plein cœur de leur quartier ? Comment pouvons
nous accepter que Ghofrane soit tuée à coup de pierre dans un terrain vague à Marseille ? Que dire en core de toutes ces jeunes mariées de force ou menacées de mariages que nous accueillons dans nos per manences tous les jours. Souvenons nous aussi du courage et de cette formidable leçon d’amour et d’es poir que nous a donné Samira Bellil qui avait témoigné dans un livre poignant des viols collectifs
qu’elle avait subit.
Depuis 5 ans nous avons brisé le silence sur la condition de vie de nos concitoyens dans les quartiers po pulaires aux prises à la précarité, aux discriminations. Nous avons travaillé dur et réussi en partie pour
que le respect retrouve ses lettres de noblesse, pour que les garçons et filles réapprennent à vivre en semble, pour que la mixité sous toutes ces formes redevienne réalité. Les violences urbaines de 2005, et
les événements de 2007 à Villiers Le Bel, ont hélas démontré qu’il était urgent de redonner de l’espoir
aux habitants de nos cités. Redonner leur place aux papas qui comme leurs enfants subissent le chômage
et la discrimination ! Aider ces mamans et ces femmes, victimes elles aussi de la précarité, qui se battent
au quotidiens pour joindre les deux bouts et acquérir les outils de leur émancipation. Voici l’un des
chantiers qui nous mobilisera avec force dans les années à venir.
Depuis 5 ans que nous travaillons d’arrache pied sur le terrain nous avons été conforté dans cette terrible
constatation qu’en France, mais aussi à travers le monde, le statut de la femme était en constante dégra dation. En effet, à l’heure de la mondialisation notre combat se mène ici et là bas. A l’heure où nos so ciétés doutent d’elles mêmes les femmes sont les premières victimes des replis identitaires et nationaux
des relativismes culturels qui ont pour conséquence une montée effrayante des sociétés patriarcales et
des obscurantismes. C’est ce combat courageux et difficile de l ‘émancipation de toutes les femmes que
Ni putes ni soumises entend prendre à bras le corps, avec force et sans compromission. Nos comités lo caux à l’étranger et les multiples rencontres nous prouvent s’il en était besoin l’urgence d’agir
Nourris par l’internationalisme des progressistes nous menons désormais notre combat à l’échelle de la
planète.
Depuis le début de l’année 2007, Ni putes ni soumises est doté du statut consultatif auprès de l’ONU. Ce
titre est pour nous un outil qui nous permettra de peser à l’échelle des nations pour que l’émancipation
des femmes soit un préalable pour tous les états membre et soit une condition à toute relation internatio nale.
Alors, oui l’action d’urgence en France et la solidarité internationale seront pour nous prioritaires dans
les années à venir.
Le Féminisme est une action politique qui nécessité la construction de stratégies communes ! Le
Féminisme est un seul et même combat quelque soit la diversité des contextes !
Le Féminisme est la recherche d’égalité partout dans le monde !
Il est le cœur de ce nouvel altermondialisme féministe basé sur l’égalité, la laïcité et la mixité.
Le 21eme siècle sera Féministe !
Service Auxiliaire pour le
Déploiement Economique
SAFP, permet de gérer les activités sur les non assujettis à la TVA. Ainsi,
avec la société S.A.D.E pour les services aux entreprises, La TEUF pour
les métiers du spectacle, et SAFP pour les services aux non assujettis, nous
sommes en mesure de couvrir l’ensemble de vos besoins en termes de
portage salarial. Le Portage salarial, est un système permettant à une
personne physique de traiter avec des clients, par l’intermédiaire d’une
société de portage, tout en respectant la législation fiscale et sociale. Le
principe consiste, pour le consultant a mandater tout son administratif à la
société de portage qui signera les contrats en son nom, établira les factures
et percevra ses honoraires qu’elle lui reversera sous forme de salaire. Les
avantages, pour le Consultant sont principalement de n’avoir à gérer que
son métier et sa recherche de clientèle. De plus, dans certains cas,
l’ouverture ou le maintient des droits ASSEDIC ou des points de retraites
supplémentaires. Pour le client, rien ne change hormis le fait qu’il a
comme interlocuteur une société de conseil en entreprise, il est donc assuré
de son immatriculation. Pour plus de renseignements, contacter
[email protected]
Poly Info Services
U.C.T.M. Foyer Edwige Feuillère
C’est sous l’impulsion de Georges Le Roy, sociétaire de la Comédie
Française le 15 janvier 1922, à l’occasion de la messe célébrée pour le
tricentenaire de la naissance de Molière que nait l’Union Catholique du
Théâtre et de la Musique. En 1947, l’U.C.T.M. prend un réel départ avec “
la reconnaissance d’utilité publique ” qui permet de gérer dons, legs et
subventions. L’association poursuit le but fixé par ses fondateurs. Elle y a
ajouté une activité sociale afin d’apporter une aide matérielle et morale à
tout artiste croyant ou non-croyant qui se trouve dans le besoin. Une fois
l’an, l’U.C.T.M. organise une grande vente de charité au profit de son
service social dans un théâtre parisien.
Le Cercle des Parisiennes de France
Depuis bientôt 50 ans sous la présidence d'honneur de Mariette Etlin,
les Parisiennes de France se réunissent mensuellement à l'hôtel Prince
de Galles lors de conférences englobant théâtre, musique, poésie et
histoire. A cette occasion, elles invitent des intervenants de tous
horizons, spécialistes dans leur discipline.
Les Comédiens d’Ile de France
Créés en 1970 dans le cadre du Ballet Légendaire d’Ile de France, les
Comédiens d’Ile de France se sont spécialisés dans des montages
poétiques et littéraires couvrant la période du Moyen Age au 19 ème
siècle. Ils se sont produits notamment lors des croisières théâtrales du
Mermoz et à l’Alliance Française de Grenade lors du Bicentenaire de la
Révolution Française.
Renseignements pratiques
Lieu :
Salle du Docteur Maurice Thiebaux
Complexe St Jean
Avenue Jean Boccace
84000 Avignon
Dates :
La représentation du dimanche 18 juillet sera suivie d'un débat autour
des Droits de la femme animé par Martine Benayoun, de la LICRA,
avec la participation exceptionnelle de Marie-Christine Barrault Paris dans la Salle d'honneur de la Mairie d'Avignon.
Jeudi 15 Juillet à 17h
Vendredi 16 Juillet à 17h
Samedi 17 Juillet à 22h30
Dimanche 18 Juillet à 14h
Durée : 1h30
Réservations :
- par téléphone au 06.63.18.02.64
- par internet à l'adresse: [email protected]
Contact :
[email protected]
IN MEMORIAM LAURENT TERZIEFF:
" VOUÉ DEPUIS TOUJOURS À PERCER LE MYSTÈRE DE SON EXISTENCE, L’HOMME, DANS
L’ÉVEIL DE SA CONSCIENCE
A INVENTÉ PEUT-ÊTRE AVANT TOUTE CHOSE, LA POÉSIE…"
La Ligue Internationale Contre le Racisme et l'Antisémitisme
vous convie à participer à une rencontre-débat qui suivra la lecture
«Hommage poétique au centenaire de la lutte pour le droit des
femmes contre les discriminations»
Mise en lecture par Guila Clara Kessous avec la participation
exceptionnelle de Marie-Christine Barrault
Dans le cadre de la dernière de la représentation de la pièce "La Mariée couronnée" d'A.
Strindberg
Débat animé par Martine Benayoun, vice-présidente de la LICRA chargée de la
Culture en présence de Sihem Habchi, Présidente du Mouvement
« Ni Putes Ni Soumises »
Guila Clara Kessous, metteur en scène et chercheur à l’Université de Harvard
est également membre du groupe de réflexion prospectif dans le cadre de la délégation
prospective de la LICRA
Dimanche 18 juillet 2010 à 18h
Salle des fêtes de la Mairie d'Avignon
Place de l'Horloge 84000
Réservation : 06.63.18.02.64 - Contact : [email protected] - www.lamarieecouronnee.com Entrée libre