La Femme Oiseau

La Femme Oiseau
TEXTE ET MISE EN SCÈNE ALAIN BATIS
La Femme Oiseau
Spectacle tout public à partir de 7 ans
Production Compagnie La Mandarine Blanche - Création 2013
Texte et mise en scène ALAIN BAT IS
RAPHAËL ALMOSNI comédien, chant, marionnette
EMMA BARCAROLI comédienne, chant, harpe, marionnette
LORELEÏ DAVID comédienne, chant, piano, marionnette
Franck Douaglin comédien, flûtes, chant, marionnette
Julie Piednoir comédienne, chant
Assistanat à la mise en scène Anne-Charlotte Bertrand, Sophie Grandjean
Création musicale Cyriaque Bellot Conception marionnettes Camille Trouvé
Assistée de Steffie Bay er Scénographie Sandrine Lamblin
Lumières Jean-Louis Martineau Costumes Sarah Chabrier, Jean-Bernard Scotto
Perruques et Maquillages Judith Scotto Chorégraphie Amélie Patard
Création vidéo Aline Deguen - dessin Grégory Marza - animation
Régie Lumières Nicolas Gros Régie Son Emilie Tramier
Projet soutenu par le collectif de producteurs jeune public associés d’Ile de France. Spectacle créé en
résidence à La Ferme de Bel Ebat – théâtre de Guyancourt. En coproduction avec La Ferme de Bel Ebat
– théâtre de Guyancourt, La Scène Watteau – Scène conventionnée de Nogent-sur-Marne, La Méridienne –
Scène conventionnée de Lunéville, l’Espace culturel Boris Vian des Ulis – Scène conventionnée jeune
public et adolescents, le Théâtre d’Ivry-Antoine Vitez, le Théâtre Jacques Prévert d’Aulnay-sousBois, les Théâtres Charenton - Saint Maurice, le Centre culturel Pablo Picasso de Homécourt – Scène
conventionnée jeune public, Les Tréteaux de France – Centre Dramatique National. En coréalisation avec
le Théâtre Dunois. Avec le soutien du Centre culturel Le Moustier de Thorigny, de l’Espace Georges
Simenon de Rosny-sous-Bois, du Centre culturel Aragon-Triolet d’Orly, du Théâtre de Sartrouville et
des Yvelines - CDN, du Théâtre Dunois et du Festival théâtral du Val d’Oise. Spectacle bénéficiant de
l’aide à la création du Conseil Régional de Lorraine. Avec le soutien du Conseil Général de la Moselle,
de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France - Ministère de la Culture et de la
Communication, du Conseil Général des Yvelines, du Conseil Général du Val de Marne, de l’Adami et de
la SPEDIDAM. La compagnie La Mandarine Blanche est conventionnée par la DRAC Lorraine - Ministère
de la Culture et de la Communication.
La Femme Oiseau
Par un matin de neige, Yohei soigne une grue blanche blessée à l’aile…
L’oiseau reprend son vol… Le soir même, une jeune femme frappe à sa porte et
lui demande l’hospitalité. Ils deviendront alors compagnons.
Par trois fois, l’étrange jeune femme tissera une étoffe merveilleuse en
demandant de ne jamais être observée. Mais la curiosité des villageois est
telle… même Yohei ne peut résister…
La légende de la femme grue
Très connue au Japon, l’origine de cette légende reste cependant un mystère.
Il semblerait qu’elle soit née d’une fable chinoise datant du VIIème siècle, qui
aurait ensuite voyagé jusqu’au Japon.
Selon les régions et les époques, il en existe différentes versions, qui se
distinguent notamment par l’identité du bienfaiteur de la grue. Dans certaines,
ce sera un homme seul qui la prendra comme épouse, dans d’autres ce sera un
couple de personnes âgées chez qui elle sera adoptée, ou bien encore il s’agira
d’un couple et de leur fils.
L’écriture de la pièce
Au-delà des différentes versions des contes japonais inspirés par cette légende,
j’ai rencontré la figure de la grue dans les contes taoïstes et dans la littérature
et les arts japonais. Un fil s’est tissé à partir de ces lectures en me laissant porter
par l’univers poétique du blanc.
Il neige du début à la fin de la pièce. Comme les couches successives d’un
rêve. Comme autant de souvenirs recouverts par le temps qui passe. Teintée de
tendresse, de mélancolie et d’humour, la pièce conjugue une écriture narrative,
dialoguée, des chansons.
Après un prologue, comme une mise en abîme du récit, la fable est construite
comme un flash back. Yohei âgé regarde sa vie d’avant, la raconte et la
retraverse. Retrouve les figures du village et l’histoire insolite et merveilleuse de
cette rencontre avec L’Humble Osaku.
Note d’intention
La femme oiseau est une pièce composée en XX tableaux librement inspirée
de la légende japonaise. Une partition textuelle, sonore, musicale, visuelle et
poétique écrite pour 9 personnages, deux marionnettes, des ombres, des pop
up et des « images » animées.
En 2000, j’ai co-écrit et mis en scène Neige, adaptation théâtrale, musicale
et chorégraphique du roman de Maxence Fermine. A cette occasion, en
plongeant dans les contes orientaux, j’ai pu découvrir La femme-grue, source
d’inspiration pour le théâtre nô et l’opéra au Japon. Depuis, j’ai nourri le désir
d’écrire une pièce librement inspirée de cette légende.
La femme oiseau tisse l’étrangeté poétique d’une fable « merveilleuse »
avec chansons qui se déroule au pays de la neige. Elle raconte l’union d’un
être humain avec un être surnaturel, une jeune femme d’essence divine
qui entretient des relations avec des mondes plus anciens. Elle dépeint sa
générosité qui la conduit au sacrifice. Avec humour et tendresse, elle décrit la
curiosité des hommes et leur terrible soif de l’argent.
Dans une création théâtrale polysensorielle, la pièce mêlera intimement l’univers
du conte et sa dimension onirique, métaphorique, philosophique à celle d’une
écriture plus dialoguée. Dans cette fable empreinte de nostalgie se glissent des
contrepoints colorés d’humour et de comédie. La présence diabolique d’un duo
clownesque de marchands « tout se vend, tout s’achète » croise la naïveté d’un
jeune homme, l’innocence et la vitalité d’un enfant.
L’espace scénographique évoque un kamishibaï « grandeur nature »,
empreint de blanc et de transparence. En jouant sur les « focales », deux
plans symboliques sont dépeints avec onirisme : le présent et le souvenir, le réel
et le rêve, le manifesté et l’obscur.
Cinq protagonistes tantôt comédiens, musiciens, chanteurs, marionnettistes ou
danseurs tissent le fil du récit dans un théâtre de l’épure, à la source du poème,
clé de voûte de l’universel. Alain Batis
L’Humble Osaku : Mon nom est « l’Humble Osaku » […]
Yohei : Vous avez l’air épuisée… Vous partagerez mon maigre repas.
[Silencieusement. L’Humble Osaku entre dans la pièce, pose son baluchon
et retire son manteau couvert de neige, ses sandales. Yohei l’invite à s’asseoir à table.]
Vous venez de loin ?
[Silence]
L’Humble Osaku : J’ai traversé des landes de neige.
Je ne sais plus qui appartient à qui, terre et ciel s’embrassent.
Yohei : De quelle ville venez-vous ? De la capitale ?
[Silence]
L’Humble Osaku : Au delà des portes de la capitale.
[Silence]
Univers musical
«La musique est interprétée par trois musiciens également chanteurs et
comédiens, dialoguant, au fil des tableaux, avec une bande enregistrée
atmosphérique et percussive. Sur scène, une harpiste nous permet de faire le
lien entre la tradition et l’expérimentation. Une pianiste, également chanteuse
lyrique, a pour tâche d’incarner l’univers poétique et floconneux de la neige,
et le flûtiste quant à lui, tisse le fil mélodique de cette histoire». Cyriaque Bellot
La dimension jeune public et tout public
L’histoire de « la femme grue » selon le titre d’origine est restée chère au
cœur des enfants et des adultes, au point de devenir une source d’inspiration
pour le théâtre et l’opéra. En Extrême Orient, ce grand oiseau migrateur a été
considéré, de temps immémorial, comme un messager des dieux. De nos jours,
il est encore un symbole de longévité, de sagesse, de bonheur conjugal.
Cette légende touche à notre part d’enfance. Elle s’inscrit dans la lignée des
contes dits magiques et « des mariages merveilleux ». Ils invitent au voyage. Ni
édulcorés ni en aucun cas moralisateurs, ils transcendent notre regard sur la vie.
Selon l’intuition de chacun, ces contes initiatiques ont plusieurs niveaux de
lecture. Ils conviennent aux petits et aux grands. Ils sont des chemins vers l’Eveil
et enseignent la liberté.
La femme oiseau explore la pluralité des langages, non pas comme des collages
mais comme un tissage ; on glisse de l’image animée à la marionnette, de la
marionnette à l’imaginaire de l’acteur. On joue, on chante, on explore l’univers
scénographique comme une boîte à jeu.
La dimension archétypale de cette légende tient dans sa puissance cosmique.
Elle est un hymne à la beauté et comme l’écrit François Cheng, il y a urgence à
convoquer de la beauté. Pour mieux appréhender la destinée humaine, que l’on
soit enfant ou adulte, il est important de comprendre ces deux antagonismes :
d’un côté, le mal ; de l’autre, la beauté.
Le métier à tisser venu d’Orient, objet actuel porté par toutes les vagues
successives de migrants de l’Asie à la Méditerranée, a-t-il été chargé par des
sages d’un message donnant à l’homme, en termes durables, les premières
arcanes de la connaissance de l’être ? Dictionnaire des Symboles
User
le client
Jusqu’à l’os
Acheter Revendre
Être les rois de la négoce
Le dépouiller
Faire des trous
Dans ses poches
Mettre son coeur à la broche
Et se faire une belle brioche
Chanson de la dégénérescence des marchands
Les comédiens
L’équipe de création
Raphaël ALMOSNI Il a joué notamment sous la
direction de P. Adrien (L’école des femmes,
L’ivrogne dans la brousse…), C. Poirée
(Dans la jungle des villes…), D.Wittorsky
(Ohne…), de D.Géry (Bartleby), F. Cervantès (Le Dernier Quatuor),
G. Freixe (Promesses d’après H. Levin).
Avec la compagnie La Mandarine Blanche,
il a joué dans Yaacobi et Leidental de H.
Levin, Nema problema de L. Forti, La foule,
elle rit de JP. Cannet, Hinterland
de V. Barreteau.
Emma BARCAROLI C’est en tant qu’harpiste
qu’elle fait ses premiers pas sur scène. Elle
a écrit et mis en scène Ça n’arrive qu’aux
mortels et a interprété seule en scène Sacré
Silence, de P. Dorin, à Bruxelles. Avec la
Compagnie Pantai, elle a créé le spectacle
Platero y Nosotros lors du Festival International de Musique Classique de Menton.
Elle a joué notamment sous la direction de
J. Léguillier et A. Allain.
Loreleï DAVID : Elle a étudié le chant au sein
des Conservatoires de Paris avant d’intégrer l’Ecole Normale de Musique de Paris
en cycle supérieur et s’est formée parallèlement au théâtre classique et musical. Elle
a chanté et joué notamment dans Didon et
Enée, le Dialogue des Carmélites, l’oratorio
Le Roi David, Brognardises, Le Cabaret à
Coulisses.
Franck DOUAGLIN Formé à l’École Marcel
Marceau et au Cours Périmony, il est aussi
flûtiste. Il a joué notamment sous la direction d’E. Vacca (Les Folies Amoureuses),
F. Merle (Ivanov), D. Simon (Cité des Oiseaux), J-C. Chédotal (La Contrebasse…), P.
Welburn (Roméo et Juliette…), JL. Crinon
(La Tempête) et tout récemment P. Calmon
(L’Éventail de Tengu).
Julie PIEDNOIR Formée au Conservatoire à
Rayonnement Régional de Versailles, elle
a suivi des stages dirigés par C. Pauthe,
S. Lipszyc, S. Loucachevski, M. Cerda, F.
Verret. Elle a joué sous la direction de J-D.
Laval (Les Fourberies de Scapin). Avec la
compagnie La Mandarine Blanche, elle a
joué dans Hinterland de V. Barreteau.
Assistantes mise en scène
Scénographie
Costumes
Anne-Charlotte BERTRAND est
comédienne et metteur en
scène formée par le Théâtre
Ephéméride et la Compagnie
Tellem Chao. Elle a co-fondé
la Compagnie O Clair de
Plume avec Ben Herbert Larue
et la Compagnie du Gaz avec
Hugo Combe. Elle poursuit
par ailleurs une activité de pédagogue auprès d’amateurs.
Sandrine LAMBLIN Après des
études aux Arts décoratifs de
Strasbourg, Sandrine Lamblin
réalise toutes les scénographies de la compagnie du
Matamore et de L’Aria Corse
en tant qu’intervenante/
formatrice. Elle a réalisé
de nombreuses scénographies de l’Opéra Studio de
Genève. Elle réalise en 2012
la scénographie de Mademoiselle Julie d’A. Strindberg
mis en scène par R. Renucci,
directeur des Tréteaux de
France - CDN. Elle conçoit les
scénographies des spectacles
de la compagnie La Mandarine Blanche depuis 2004.
Jean-Bernard SCOT TO Il a suivi
une formation à l’ENSATT et
aux Arts Décoratifs. Il a participé aux créations du Théâtre
de l’Escalier d’Or. Depuis
2003, il crée les costumes des
spectacles de l’Aria Corse et
intervient comme formateur.
Depuis septembre 2005, il
est chef du service costumes
en charge des productions lyriques de l’Opéra National de
Paris. Il conçoit les costumes
des spectacles de la compagnie La Mandarine Blanche
depuis 2005.
MISE EN SCENE
ALAIN BAT IS Sa formation théâtrale débute
en Lorraine avec Jacqueline Martin, suivi
de plusieurs stages à Valréas (direction R.
Jauneau), au TPL (direction C. Tordjman),
à Lectoure avec N. Zvereva. Membre
fondateur du Théâtre du Frêne en 1988,
direction G. Freixe, il joue comme comédien (pièces de Wedekind, Shakespeare,
Molière, Lorca…). Il met en scène Neige
de M. Fermine (2001) et L’eau de la vie
de O. Py (2002). Depuis 2000, il participe
aux Rencontres Internationales Artistiques
de Haute-Corse présidées par R. Renucci
aux côtés de S. Lipszyc, P. Vial, R. Loyon,
J-C. Penchenat… et met en scène notamment Yvonne, princesse de Bourgogne
de W. Gombrowicz (2002), Roberto Zucco
de B-M. Koltès (2003), Helga la folle de
L. Darvasi (2004), Kroum l’ectoplasme et
Sur les valises de H. Levin (2005 et 2007),
Salina de L. Gaudé (2006), Incendies de
W. Mouawad (2008), Les nombres de A.
Chedid (2009), Liliom de F. Molnar (2012),
La princesse Maleine de M. Maeterlinck
(2013). Il a joué avec la compagnie du
Matamore, direction artistique S. Lipszyc
entre 2001 et 2006. En décembre 2002, il
crée la compagnie La Mandarine Blanche.
Il co-dirige sous le parrainage artistique de
J-C. Penchenat le Festival Un automne à
tisser qui s’est déroulé de 2007 à 2010 au
Théâtre de l’Epée de Bois (Cartoucherie
– Route du Champ de Manœuvre –Paris).
Co-adaptation de Neige de M. Fermine.
Prix d’honneur pour la nouvelle La robe
de couleur à Talange (57). Coup de coeur
pour La petite robe de pluie à Villiers-surMarne. Lauréat du Printemps théâtral pour
l’écriture de Sara (C.N.T. 2000) publié aux
Editions Lansman.
Sophie GRANDJEAN est comédienne et professeur d’art
dramatique. Titulaire d’un
DEA d’études théâtrales, elle
a travaillé sous la direction de
Sylviane Fortuny (Le Jour de
la Fabrication des yeux de
Ph. Dorin, actuellement en
tournée) ; M. Santelli (Histoires
comme ça de R. Kipling), S.
Wiggins (Faisons un rêve de
S. Guitry), J.L. Vidal (L’idiot de
Dostoïevski), P.E. Heymann
(L’invasion d’A. Adamov),
H. Jappelle (La noce de A.
Tchekhov). Elle travaille en
collaboration artistique et
pédagogique avec Alain Batis
depuis 2002.
Musique
Cyriaque BELLOT : Compositeur
et musicien multi instrumentiste, il a composé de
nombreuses musiques et
environnements sonores pour
le théâtre et pour le nouveau
cirque. Il a travaillé entre
autres avec la Compagnie
de l’Élan bleu, Le Cirque du
Docteur Paradi, Les Krilati,
Le Cirque Max et Maurice, la
compagnie Fahrenheit 451. Il
a créé les musiques et les univers sonores de la plupart des
spectacles de la compagnie La
Mandarine Blanche.
Lumières
Jean-Louis MART INEAU Créateur
Lumières de la compagnie
du Matamore, avec laquelle il
réalise de nombreux spectacles, il crée également les
lumières pour La Compagnie
Houdart-Heuclin, Le Théâtre
sans toit et pour de nombreux
festivals. Il assure la direction
technique de L’Aria Corse et
Ile-de-France depuis 2004
et intervient comme formateur. Directeur technique des
Tréteaux de France - CDN en
2013. A mis en chantier avec
Patrick Bouchain la nouvelle
scène itinérante des Tréteaux
de France. Il crée les lumières
des spectacles de la compagnie La Mandarine Blanche
depuis 2004.
Sarah CHABRIER Elle est
diplômée d’un DMA Costumier-Réalisateur. En 2011, elle
a été stagiaire costumes à
l’Aria Corse. Elle a travaillé à
l’Opéra National de Paris avec
Jean-Bernard Scotto. En 2012,
elle a participé à la création
des costumes de Hinterland
de V. Barreteau, spectacle de
la compagnie La Mandarine
Blanche.
Marionnettes
Chorégraphie
La tournée
Judith SCOT TO Diplômée d’un
Bac Professionnel PerruquierPosticheur, Lycée E. Lemonnier à Paris. En 2011, elle a été
intervenante Perruque-Coiffure aux 14èmes Rencontres
Internationales de Théâtre
en Corse présidées par R.
Renucci. En 2012, elle est Perruquière sur la tournée de Ruy
Blas de V. Hugo, coproduction Tréteaux de France – TNP,
mise en scène C. Schiaretti.
En 2013, elle est assistante
de Cécile Kretschmar. Fabrication de perruques pour Le
Vaisseau Fantôme, Wagner
Geneva Festival, mise en
scène Alexander Schulin.
Camille TROUVE Formée à l’art
de la marionnette à Glasgow,
co-fonde en 1996 la compagnie « Les Chiffonnières ».
Constructrice, bricoleuse
d’objets articulés insolites
mais aussi marionnettiste et
comédienne, elle poursuit sa
recherche, traçant au fil des
créations un univers visuel original et décalé. En 1999, elle
fonde avec Brice Berthoud la
compagnie « Les Anges au
Plafond » avec laquelle elle
crée notamment Les mains
de Camille actuellement en
tournée. Avec la compagnie
La Mandarine Blanche, elle
a conçu la marionnette du
spectacle Neige (2001).
Amélie PATARD Après avoir
suivi les cursus du CNR (Metz
et Lyon), elle obtient son
DE au RIDC. Elle participe
à de nombreux stages qui
lui offrent une large vision
de la danse contemporaine
(S. Buirge, C. Carlson, B.
Jones/F. Ludin). Elle participe en tant qu’interprète
à plusieurs créations de la
Compagnie Solentiname sous
la direction de Augustin Bécard. Elle intègre également
le laboratoire de recherche
artistique l’Officine et monte
la compagnie Jeanne Lolive.
Elle travaille avec la compagnie La Mandarine Blanche
depuis 2011.
Nicolas GROS (Régie Lumière)
Il a été Régisseur Général et
Lumière du Briscope de 2000
à 2007, salle pluridisciplinaire
situé à Brignais (69). Il a été intervenant Lumière pour l’ARIA
Corse. Il a travaillé, entre
autres, avec la compagnie
du Matamore, la compagnie
Maroulotte, la Compagnie
de L’Iris, le Collectif Hic et
Nunc. Il a également été
co-coordinateur technique du
Festival Un automne à tisser
au Théâtre de l’Epée de Bois
– Cartoucherie de Paris.
Steffie BAY ER (Assistante)
Marionnettiste, sculpteur et
graphiste, la scène et l’atelier
l’intéressent tout autant, dès
lors qu’elle peut en extraire
une esthétique à la fois poétique, marquée et rugueuse.
La Cie des Chiffonnières, le
Théâtre du Rugissant, La Cie
de L’Amarante, Les Bêtes
de Foire, Le Lilliput Orkestra
ou Les [Fu]rieuses sont les
équipes qui, depuis 1996,
jalonnent son parcours.
Aujourd’hui codirectrice artistique de La Maison Tonnerre,
Fabrique de curiosités, elle
travaille sur l’itinérance d’une
Installation atypique : «Organique Fantaisie».
Création vidéo
Aline DEGUEN (Dessin) Diplômée
de l’Ecole Supérieure des
Arts Décoratifs de Strasbourg,
elle est auteur et illustratrice
d’albums très poétiques destinés aux jeunes et aux moins
jeunes. En 2012, elle a obtenu
de L’Académie des sciences,
lettres et art d’Alsace le prix
du jeune talent pour l’Ordre
des Cétacés. Par ailleurs elle a
co-fondé la maison d’édition
Les Juments vertes qui publie
des collections binaires de
projets imprimés, à feuilleter, à
dérouler, à déplier, à lire.
Grégory MARZA (Animation)
Son expérience de la prise
de vue l’amène à penser les
rapports entre image fixe et
animée, entre la nostalgie de
l’instant mort, figé, et l’illusion
de la vie, du mouvement. Sa
volonté d’explorer les différentes formes d’expression
dans un souci de dialogue
permanent additionnée à son
amour de la littérature et du
théâtre l’amène à questionner
les liens entre spectacle vivant
et vidéo.
Emilie TRAMIER (Régie Son) Elle
a été intervenante Son pour
l’ARIA Corse. A fait la création
sonore et la régie son du
spectacle Mademoiselle Julie
d’A. Strindberg mis en scène
par R. Renucci, directeur des
Tréteaux de France – CDN.
Elle a également travaillé avec
le CENTQUATRE-PARIS, Le
Théâtre de Suresnes – Jean
Vilar, La Barbacane – Scène
conventionnée de Beynes, la
compagnie du Matamore, la
compagnie les Asticoteurs.
Ils assurent les tournées de
la compagnie La Mandarine
Blanche depuis septembre
2008.
Illustrations © Aline Deguen 2013 — Mise en page [email protected]
Perruques et Maquillages
La femme oiseau Création et TOURNéE 13/14
Novembre 2013
La Ferme de Bel Ebat de Guyancourt (78)
Les 5, 7, 8 novembre à 9h45 et 14h
Le 6 novembre à 14h
Le 9 novembre à 18h
La Scène Watteau de Nogent-sur-Marne (94)
Les 12, 14 et 15 novembre à 10h et 14h30
Le 13 novembre à 14h30
Le 16 novembre à 14h30 et 19h
Le 17 novembre à 16h Théâtre de Sartrouville et des Yvelines - CDN (78)
Les 19, 21 et 22 novembre à 10h et 14h15
Le 23 novembre à 18h
Espace Culturel Boris Vian des Ulis (91)
Le 26 novembre à 10h et 14h30
Le 27 novembre à 15h
Décembre 2013
Centre culturel de Taverny dans le cadre
du Festival théâtral du Val d’Oise (95)
Les 3 et 4 décembre à 14h30
le 5 décembre à 10h
Carré Sam de Boulogne-sur-Mer (62)
Le 12 décembre à 14h30 et 18h30
Espace Georges Sadoul de St Dié-des-Vosges (88)
Le 17 décembre à 10h et 14h15
Le 18 décembre à 16h30
Le 19 décembre à 10h
Janvier 2014
Le SEL de Sèvres (92)
4 représentations du 9 au 10 janvier
Théâtre des deux Rives de Charenton-le-Pont (94)
Le 12 janvier à 16h
Théâtre Jacques Prévert d’Aulnay-sous-Bois (93)
Le 24 janvier à 10h et 14h30
Le 25 janvier à 20h30
Théâtre Gérard Philipe
Scène conventionnée de Frouard (54)
Le 27 janvier à 14h30
Le 28 janvier à 14h30 et 19h30
La Méridienne
Scène conventionnée de Lunéville (54)
Le 30 janvier à 19h
Le 31 janvier à 9h30 et 14h30
Février 2014
Festival MOMIX de Kingersheim (68)
2 représentations du 2 au 3 février
Centre culturel Pablo Picasso
Scène conventionnée de Homécourt (54)
Le 6 février à 14h30
Le 7 février à 14h30 et 20h30
Centre culturel Aragon-Triolet d’Orly (94)
Le 13 février à 14h30
Le 14 février à 14h30 et 19h30
Théâtre Jacques Brel de Talange (57)
Le 20 février à 15h et 20h
Le 21 février à 14h30 et 20h
Mars 2014
Théâtre Dunois à Paris (75)
Du 5 au 16 mars - le mercredi à 10h et 15h
les jeudi et vendredi à 10h et 14h30
le samedi à 18h et le dimanche à 16h
Espace Georges Simenon
de Rosny-sous-Bois (93)
Le 18 mars à 14h
Le 19 mars à 15h
Le 20 mars à 10h
Théâtre Antoine Vitez d’Ivry-sur-Seine (94)
Les 27 et 28 mars à 10h et 14h30
le 29 mars à 17h
Avril 2014
Salle Georges Brassens
de Villiers-sur-Marne (94)
Le 3 avril à 14h30
Le 4 avril à 14h30 et 20h30
Centre culturel Le Moustier
de Thorigny-sur-Marne (77)
Le 11 avril à 14h30 et 20h30
Espace Charles Vanel
de Lagny-sur-Marne (77)
Le 29 avril à 9h30 et 14h30
La compagnie
Créée le 24 décembre 2002, la compagnie La Mandarine Blanche allie Création
contemporaine et Sensibilisation des publics. Elle diffuse plusieurs créations tout en
menant une importante activité de formation théâtrale auprès des professionnels
et des amateurs. Elle est en résidence à La Méridienne – Scène conventionnée de
Lunéville (54), soutenue par la Région Lorraine de 2010 à 2013 et en compagnonnage
avec le Théâtre Jacques Prévert d’Aulnay-sous-Bois (93). Aujourd’hui, elle est
conventionnée par la DRAC Lorraine - Ministère de la Culture et de la Communication.
Principales créations mises en scène par Alain Batis
Neige de Maxence Fermine 2001
L’eau de la vie d’Olivier Py 2002
Le Montreur d’Andrée Chedid 2004
Les Quatre morts de Marie de Carole Fréchette 2005
L’assassin sans scrupules... de Henning Mankell 2006
Yaacobi et Leidental de Hanokh Levin 2008
Face de cuillère de Lee Hall 2008
Nema Problema de Laura Forti 2010
La foule, elle rit de Jean-Pierre Cannet 2011
Hinterland de Virginie Barreteau 2012
Contact diffusion
Emmanuelle Dandrel • 06 62 16 98 27 • [email protected]
Contact presse
Pascal Zelcer • 06 60 41 24 55 • [email protected]
Contact compagnie
Compagnie La Mandarine Blanche
09 52 28 88 67 • 06 80 16 92 55 • [email protected]
Licence d’entrepreneur de spectacles N°2-1055427
La SPEDIDAM est une société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes-interprètes en
matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées.
L’Adami représente les artistes-interprètes : comédiens, danseurs, chanteurs, musiciens solistes, chefs d’orchestre. Sa mission est de gérer leurs droits en France et à l’étranger. Elle agit au niveau national et européen
pour leur juste rémunération notamment au titre de la copie privée et des nouveaux usages numériques. Elle
favorise également l’emploi artistique au moyen de ses aides à la création.
Mai 2014
Théâtre Pierre Fresnay de Ermont (95)
Le 4 mai à 16h
Les 5 et 6 mai à 9h45
Centre culturel Louis Ratel de Bièvres (91)
1 représentation le 18 mai
PRÉFET
DE LA RÉGION
Yohei et la chanson du beau Eh toi
De quoi as-tu peur
Un souffle
Deux p’tites ailes
Un bec comme une fleur
Un oiseau
Un signe
Qui flotte sur l’air
Un rayon de lumière
Apaise ton cœur