Présente Tout public dès 14 ans

 Présente
Tout public dès 14 ans
Les Zurbains
Depuis 1997, les Zurbains donnent la parole aux adolescents dans un spectacle professionnel de contes
urbains. Des auteurs tels que François Archambault, Marie-Josée Bastien, Christian Bégin, Geneviève Billette,
Olivier Choinière, Stéphane Crête, Stéphane Hogue, Emmanuelle Jimenez, Anne-Marie Olivier, Reynald
Robinson, Sarah Berthiaume et plusieurs autres ont cohabité sur la même scène que plus de 60 adolescents,
devenus auteurs l’instant d’un spectacle. Les comédiens Marc Beaupré, Valérie Blais, Anne Casabonne,
Bénédicte Décary, Maxime Dénommé, Alexandre Frenette, Renaud Lacelle-Bourdon, Martin Laroche, AnneMarie Levasseur, Marika Lhoumeau, Patrick Martin, Benoît McGinnis, Lucie Paul-Hus, Patrice Robitaille, David
Savard et tant d’autres ont prêté leur voix et leur corps aux paroles de ces jeunes auteurs.
Historique
Après une première édition en 1996 sous l’initiative du Théâtre Urbi et Orbi, le Théâtre Le Clou reprend le
flambeau l’année suivante et est depuis le maître d’œuvre des contes Zurbains. Avec ce projet, la compagnie a
trouvé une formule qui lui permet de se rapprocher véritablement de son public. Dès les débuts, deux
partenaires jouent un premier rôle dans la réalisation du projet, soient le Théâtre Denise-Pelletier à Montréal et
le Théâtre jeunesse Les Gros Becs à Québec. Les Zurbains ont également été associés au Théâtre français de
Toronto de 2004 à 2011 et au Centre national des Arts d’Ottawa de 2009 à 2012. Cette année, c’est le Préau –
Centre dramatique régional de Vire (France) qui se joint au projet.
Le projet
Plus qu’un spectacle, Les Zurbains est avant tout un concours et un stage avec des professionnels. En effet, le
projet démarre chaque année par un concours d’écriture de contes urbains lancé à travers les écoles
secondaires de Montréal, de Québec et de leurs environs. Pour la première fois, le projet aura lieu en France.
En collaboration avec Le Préau, CDR de Basse-Normandie à Vire, de jeunes Français participeront au
concours d’écriture. À l’issu du processus d’écriture en classe, les élèves et leur enseignant choisissent les dix
contes coup de cœur qui seront ensuite soumis à un comité de sélection. Il est également possible de participer
de façon individuelle. Une trousse d’information est alors envoyée à chaque participant qui se charge ensuite de
faire parvenir son conte au Théâtre Le Clou.
Formé dans chacune des trois villes (Montréal, Québec et Vire) par des gens de théâtre, un comité de sélection
choisit les 12 meilleurs textes et invite leur auteur à participer à un stage intensif d’écriture, le temps d'un
weekend. Avec l’appui d’auteurs professionnels, les adolescents peaufinent leur conte et, grâce à la présence
de comédiens, confrontent leur texte à l’oralité. À la fin du stage, les comédiens, sous la direction de metteurs
en scène, présentent une lecture des contes retravaillés devant enseignants, parents et amis.
À la fin de ces stages, quatre contes, dont au moins un par ville, sont sélectionnés pour faire partie de la
nouvelle édition des Zurbains, aux côtés de celui d'un auteur professionnel. Un travail individuel est ensuite
entrepris avec les jeunes auteurs pour arriver à une version finale du conte. Cette année, les auteurs Rébecca
Déraspe, Annick Lefebvre, Jean-Philippe Lehoux et David Paquet ont parrainé les adolescents dans cette étape
cruciale.
Le spectacle
Un laboratoire : Les Zurbains 2015 prélèvent un morceau de la vie de cinq personnages et, grâce à un regard à
la fois pénétrant et sensible, nous font découvrir la quête propre à chacun. Quête de liberté, quête d’aventure,
quête d’identité, quête de paix, quête de transparence. Comme passées sous un microscope, des histoires
empreintes d’humanité et d’humour sont étudiées, observées, explorées afin de nous faire entrer au cœur de
l’intime. Elles laisseront immanquablement une trace en chacun de ceux venus les entendre.
Y a toujours du positif dans le négatif, de Camila Rodriguez, interprété par Jonathan Caron
23 juin, enfin les vacances et le fameux beach party annuel chez la populaire Chrystelle. Pour la première fois, il
est invité, lui, le garçon ordinaire. Cela signifie qu’il pourra participer au concours de pêche aux poissons rouges
et ainsi courir la chance d’embrasser la fille de ses rêves. Tous les espoirs sont permis! Seul détail qui risque de
ruiner sa soirée : il doit garder Zoé, sa demi-sœur de trois ans. Que faire ? La décision qu’il prend donne une
tournure tout à fait inattendue à la soirée.
Yves-en-vélo de Mia Bisson-Archambault, interprété par Marianne Dansereau
Yves-à-vélo est une véritable légende dans Côte-Saint-Paul. Il erre dans les rues du quartier avec son vélo, l’air
perdu. Tout le monde le connaît sans vraiment le connaître. Elle aussi. Mais un jour, au hasard d’une rencontre
devant le dépanneur du coin, il lui adresse la parole pour la première fois, lui demandant si elle a vu « son
identité ». Quelque chose résonne instantanément en elle. Débute alors pour la jeune fille une quête insensée
qui la mènera bien au-delà de son quartier.
Colette Provencher de Jérémy Benoit, interprété par Simon Landry-Désy
Il a 19 ans quand il rencontre Sandrine pour la première fois, sur une plage de sable blanc de son village natal,
aux Îles-de-la-Madeleine. Là-bas, il fait plus froid qu’à Montréal, mais au moins la température n’est pas
toujours incertaine comme dans la métropole. Sandrine provoque une tempête dans sa vie de jeune homme et
il part pour Montréal, pour fuir, pour éviter, pour oublier. Mais il finit par se faire rattraper par la vie et ne
ressentira plus jamais le froid comme avant.
Une idée folle d’Emma Leteinturier, interprété par Meggie Proulx-Lapierre
Un jour, la vie d’Amelia a basculé dramatiquement. Depuis, sa mère se réfugie dans la confection excessive de
biscuits et son père s’enferme tous les soirs dans le bureau pour boire. Les gens de son entourage posent sur
elle un regard méprisant, la harcellent ou l’ignorent tout simplement. Elle ne dort plus, hantée par les
cauchemars, toujours les mêmes. Depuis ce mercredi après-midi fatidique, Amelia est devenue un monstre.
Existe-t-il quelque part une porte de sortie pour elle ?
Laboratoire de Marie-Claude Verdier, interprété par Anne-Marie Levasseur
Occuper un poste de commis de laboratoire de nuit comme emploi d’été ne faisait pas partie des plans de
Sophie. Elle fait donc un trait sur les sorties entre amis et met les pieds dans cet édifice situé au milieu de nulle
part. Rapidement, Sophie s’aperçoit que quelque chose d’étrange se passe dans ce laboratoire où on étudie les
mutations liées aux changements climatiques. Commence alors une mission délicate dont l’issue pourrait avoir
des répercussions importantes.
Les critiques
« Seize ans déjà. Seize années de prise de parole, de folie, d’introspection, de revendications, de moments
absurdes, drôles et touchants. Seize ans et pourtant : les Zurbains sont, aujourd’hui, d’une actualité encore plus
percutante et d’une nécessité irrévocable.»
David Lefebvre, Montheatre.qc.ca, 7 mai 2013
« Les Zurbains, des contes pour et par des adolescents, célèbrent leur 15e anniversaire avec une
représentation relevée, festive dans sa forme, mais riche en réflexions. (…) Pour cette édition spéciale, ses trois
directeurs artistiques - Monique Gosselin, Benoît Vermeulen et Sylvain Scott - ont décidé d'en assumer la mise
en scène, follement vivante et énergique. »
Éric Moreault, Le Soleil, 28 novembre 2012
« Ils sont rares ces rendez-vous qui restent si jouissifs année après année et qui offrent une aussi belle tribune
à des adolescents débordant d’imagination et de créativité. Cette année ne fait pas exception. Les Zurbains du
Théâtre Le Clou en est déjà à sa 14e édition, et on ne peut que saluer encore et encore le travail des
concepteurs, des professionnels et des jeunes auteurs de talent. »
David Lefebvre, Montheatre.qc.ca, 6 mai 2011
« Chaque année, Les Zurbains reviennent comme une bouffée d'air frais pour souligner que tout est loin d'être
perdu. Le spectacle que présente Le Clou est une sorte d'iceberg, on le sait; les cinq textes des Zurbains sont
écrits par des étudiants du secondaire avec lesquels travaillent une foule de dramaturges et metteurs en scène.
Et c'est quand on voit la qualité générale de l'ensemble que chaque fois, on se remet à croire que tout est
possible, même le meilleur. »
Michel Bélair, Le Devoir, 12 mai 2010
« …Si on sort du spectacle frappé par la qualité des textes et par l'aisance exceptionnelle des interprètes, c'est
le «liant» que Monique Gosselin réussit chaque année davantage à donner à l'ensemble qui fait la qualité
globale de la production. Cette fois-ci, tout cela est devenu fort évident: 2009, on vous l'a dit déjà, est une cuvée
exceptionnelle pour Les Zurbains. »
Michel Bélair, Le Devoir, 7 mai 2009
L’équipe du spectacle
Monique Gosselin, mise en scène
Cofondatrice et codirectrice artistique du Théâtre Le Clou, Monique Gosselin a joué et
participe à plusieurs des créations de la compagnie. Directrice artistique du projet
d’écriture Les Zurbains, elle signe la mise en scène des spectacles Les Zurbains 2000,
2003, et toutes les éditions annuelles depuis 2006. Elle prend la plume pour la première
fois en signant Moummouth!, un conte urbain pour l’édition des Zurbains 2001. À la
scène, elle travaille sous la direction, entre autres, de Benoît Vermeulen, Alain Zouvi,
René-Richard Cyr, Brigitte Haentjens, Claude Poissant, Robert Gravel et Jean-Pierre
Ronfard. À la télévision, elle participe à plusieurs séries : Tu m’aimes-tu? Toute la vérité,
Trauma II, Les Invincibles, Le Négociateur, Fortier, Rumeurs, Les Bougon… C’est aussi
ça la vie, Le cœur découvert, etc. Au cinéma, elle travaille entre autres avec Yan Lanouette Turgeon (RochePapier-Ciseaux), Podz (10½), Bernard Émond (La donation et Les fins dernières), Chloé Robichaud (Chef de
meute), Charles Gervais (Collisions), Robert Ménard (Cruising Bar II), Marc-André Lavoie (Y en aura pas de
facile).
Les auteurs
À la suite des stages d'encadrement dramaturgique organisés en début d'année à Québec, Montréal et Vire
(France), les jeunes auteurs Camila Rodriguez, Mia Bisson-Archambault, Jérémy Benoit et Emma
Leteinturier issus du Juvénat Notre Dame du Saint Laurent (St-Romuald), du Collège de Montréal et du
Collège Val de Souleuvre (Le Bény-Bocage) ont vu leur conte sélectionné pour faire partie de l’édition 2015 du
spectacle. Après cette étape d'écriture accompagnée par des auteurs et des comédiens de métier, ils ont
poursuivi leur travail de réécriture afin de perfectionner leur texte. Au terme de ce processus, ils se voient offrir
pour la première fois l'accès à une scène professionnelle.
Marie-Claude Verdier, auteure
Marie-Claude Verdier fait ses premiers pas en écriture théâtrale à l'adolescence lorsque son conte
Paradise.com est sélectionné par le Théâtre Le Clou pour le spectacle Les nouveaux Zurbains série III en 1999.
Le texte est publié dans le recueil Les Zurbains en série chez Dramaturges Éditeurs et dans Jamais de la Vie
des Éditions du Passage. Elle a poursuivi son parcours à l'École supérieure de théâtre de l'UQAM en Critique et
dramaturgie et elle a fait une maîtrise sur la dramaturgie des musées à l'Université de Glasgow en Écosse. À
l'automne 2013, sa première pièce Je n'y suis plus a été présentée au Théâtre français du Centre national des
arts et dans le cadre de la biennale Zones Théâtrales. Cette production a reçu deux Prix Rideau Awards.
Les interprètes
Jonathan Caron, interprétation
Diplômé de l'Option-Théâtre du Collège Lionel-Groulx en 2012, Jonathan partage son temps
entre la comédie musicale et le théâtre de création. Il joue, entre autres, dans Monsieur
Victor, L’impossible épopée de Pierre-Paul Pépin, E=mc2, Morpillon – ce n’était pas un soulier
de verre, Loi et chaos et Les écureuils aussi veulent être photographiés. Il prend également
part à la websérie Les aventures de Thierry Ricourt. Se passionnant depuis longtemps pour
l’écriture dramatique, il complète une formation en scénarisation télé et planche sur plusieurs
projets d’écriture. Il a par ailleurs cosigné E=mc2, Les écureuils aussi veulent être
photographiés et Starshit. Jonathan est cofondateur de La bouée rouge.
Marianne Dansereau, interprétation
Diplômée en interprétation de l’École nationale de théâtre du Canada, on a pu la voir sur
scène, entre autres, dans Les câlins cheaps (Absolu Théâtre), Iseult et Evaelle : un beau
conte d'amour et de mort (Zone-Homa) et Jack et le haricot magique (La Roulotte). À titre
d’auteure, elle signe Dalot(s), premier prix littéraire du Carrefour international de théâtre de
Québec 2012, Hamster, lauréat du prix CEAD et de Les fournisseurs de McDonald's
n'utilisent pas de peinture à base de plomb dans la conception des jouets du Joyeux Festin
qu’elle présente dans le cadre du OFFTA en 2014 et de Hamster, texte présenté à Zone
Homa en 2013 pour lequel elle signe également la mise en scène.
Simon Landry-Désy, interprétation
Fraîchement diplômé du Collège Lionel-Groulx en Interprétation, Simon s’intéresse à la
création artistique sous toutes ses formes. Il était de la distribution de la pièce Du chinois en
2012, un audacieux projet de théâtre d’objet, puis de Détruire, nous allons mis en scène par
Philippe Boutin et Dave St-Pierre. À l’été 2014, il a sillonné les parcs de la ville de
Terrebonne avec le spectacle Mosquito et ses mousquetaires du Théâtre des Ventrebleus.
On pourra le voir en 2015 dans plusieurs courts métrages indépendants et il fera ses débuts
au grand écran dans Les êtres chers, le prochain long métrage d’Anne Émond.
Anne-Marie Levasseur, interprétation
Anne-Marie Levasseur est diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en
2001. Sur scène, on peut la voir régulièrement dans les productions du Théâtre de la
Banquette arrière, une compagnie qu’elle a cofondée en 2001. Elle travaille aussi avec
diverses compagnies de théâtre de création et de théâtre jeune public. Au sein du Théâtre
Le Clou, en plus de participer à plusieurs stages d’encadrement dramaturgique, elle était de
la distribution des éditions 2003, 2007 et 2008 du spectacle Les Zurbains. À la télévision, on
peut la voir dans le rôle de Lou dans l’émission Théo. En tant qu’accordéoniste, pianiste et
comédienne, elle a fait partie de L’Opéra de quat’sous au TNM et des spectacles TYPO du
Cirque Éloize et Géronimo Stilton dans le Royaume de la fantaisie. Elle est également conceptrice sonore.
Meggie Proulx Lapierre, interprétation
Diplômée en interprétation théâtrale à l'École de Théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe en
2010, on a pu voir Meggie, entre autres, sur la scène du Théâtre Denise-Pelletier dans
Médée, Frankenstein et Andromaque. On l'a vu dans les téléséries 30 Vies et 19-2 ainsi que
dans la websérie Lib TV. Au grand écran, elle était de la distribution de Gabrielle et Le vrai
du faux.
L’équipe de production
Marie-Josée Petel, assistance à la mise en scène et régie
Diplômée de l’École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe en 2007, elle conçoit les éclairages de diverses
productions théâtrales telles En attendant Étienne, 6h30, La peur du yéti et Edouard et Charlotte. À titre
d’assistante à la mise en scène et régisseure, elle travaille notamment avec le Conservatoire d'art dramatique
de Montréal, Igor Ovadis, Maxime Denommée et le Théâtre Le Clou. Elle œuvre également dans le milieu de la
danse avec Shantala Shivalingappa et Le Carré des Lombes.
Cédric Lord, scénographie
Cédric Lord est scénographe, concepteur d’accessoires et directeur artistique. Au théâtre, il a signé la
conception des décors de plusieurs spectacles tels que Lettre aux acteurs, Isabelle, Gaétan, Le Radeau, C’est
ainsi mon amour que j’appris ma blessure et Exposition Le Coz. Il a conçu les accessoires de Tout ça
m’assassine, Le Boss est mort, Paradis Perdu, Beaucoup de bruit pour rien et Nelligan. Avec Dave St-Pierre, il
a collaboré à la conception du décor de Over my Dead Body au Théâtre la Tangente.
Sandrine Bisson, costumes
Comédienne diplômée de l'École nationale de théâtre du Canada en 1999, Sandrine possède une expérience
professionnelle diversifiée allant du théâtre au cinéma, en passant par le petit écran et la websérie. On a pu sur
scène, entre autres, dans Ce soir on improvise, Avec Norm, La fête sauvage et Cuisiner avec Elvis. Au sein du
Théâtre Le Clou, elle était de la distribution de Romances et karaoké et Au moment de sa disparition. On a pu
la voir au grand écran dans Le nèg, 100 ans des Canadiens, 1981, (rôle pour lequel elle remporte le Jutra de
la Meilleure actrice de soutien en 2010) et 1987. À la télévision, elle était de la distribution des téléséries
Prosac, Le négociateur I et II, Tranche de vie et Mauvais karma. Elle crée les costumes des spectacles Les
Zurbains pour une 9e édition.
Mathieu Marcil, éclairages
Mathieu Marcil a travaillé pour différentes compagnies de théâtre, telles que Carbone 14 pour la pièce Femme
comme paysage, l’Usine C et le Théâtre de l’oblique pour M. Lear, Omnibus pour L’histoire lamentable de Titus,
Burlesque et La femme française et les étoiles, le Théâtre Bouches Décousues pour Le bain et La bonne
femme. Avec le Théâtre Le Clou, il réalise les éclairages de Au moment de sa disparition, Romances et
karaoké, Assoiffés et Les Zurbains (2001 à 2010). Il enseigne également l’éclairage scénique à l’Université
Concordia.
Alexi Babin Rioux, environnement sonore
En combinant son expérience en technique de scène et ses études postsecondaires en musique, Alexi Babin
Rioux travaille autant comme batteur professionnel, régisseur son, compositeur et concepteur sonore. À l’une
ou l’autre de ces fonctions, il a collaboré, entre autres, à L’Odyssée, d’après Homère (Picouille Théâtre), Mars &
Vénus (Synchro productions), SexeMania (Stuko-Théâtre), Jeux double (Théâtre les Gens d’en bas), Une lune
entre deux maisons (Théâtre Le Carrousel), Pervers (Théâtre de la Manufacture) et Éclats et autres libertés, Le
chant du koï et Les Zurbains 2014 (Théâtre Le Clou).
Jean Duchesneau, direction de production et technique
Diplômé de l’Université Laval en chimie, fort de connaissances en électronique et en informatique, Jean
Duchesneau a adapté ses compétences en faveur de la technique de spectacle et du théâtre. Directeur
technique du Théâtre Le Clou depuis 2008, il a tenu, au cours de son mandat, les rôles de régisseur son,
éclairage et vidéo pour six productions en tournée de la compagnie. Il entreprend sa première direction de
production et technique avec Les Zurbains 2013. On le retrouve aussi au sein de la compagnie UBU avec Les
aveugles et OULIPO show à la direction technique et régie, ainsi que chef électrique pour Arthuro Brachetti sur
la tournée québécoise. Jean est également coordonnateur intérimaire à la Maison Symphonique de Montréal.
Rébecca Déraspe, auteure-tutrice
Rébecca Déraspe a complété le programme d’écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada en
mai 2010. Elle est l’auteure des textes Le Radeau, Les Chroniques de Chantale Beaulieu, Deux ans de votre
vie), Plus (+) que toi, Votre crucifixion, Peau d’ours, Le merveilleux voyage de Réal de Montréal et Nino. Elle
travaille aussi comme scénariste.
Marie-Hélène Larose-Truchon, auteure-tutrice
Diplômée du programme d’écriture dramatique de l'École nationale de théâtre du Canada, elle détient
également un baccalauréat en études littéraires et un certificat en création littéraire de l'UQAM. Sa
pièce Minuit (mention spéciale du jury pour le prix Gratien-Gélinas 2013) a été présentée en 2013 par les
finissants de l'ÉNT au Monument National. En janvier 2013, elle remporte le concours Le théâtre jeune public et
la relève avec son texte Reviens !. Cette pièce a été présentée à Sainte-Thérèse par les finissants de l'OptionThéâtre du Collège Lionel-Groulx et ensuite diffusée à la Maison Théâtre en 2014.
Annick Lefebvre, auteure-tutrice
Depuis sa sortie de l'UQÀM en 2004, l’auteure a semé plusieurs courts textes dans des événements collectifs.
En 2012, Annick a fondé Le Crachoir, compagnie qui questionne le rôle de l'auteur au sein du processus de
création, de production et de représentation d'une œuvre. Elle est entre autre l’auteure de La messe en 3D, Ce
samedi il pleuvait et du conte urbain Ce qui dépasse. Cette saison, elle est montée sur les planches du Théâtre
d'Aujourd'hui avec l'équipe de 26 lettres: abécédaire des mots en perte des sens, théâtre où sa pièce J'accuse
sera mise en scène par Sylvain Bélanger, en avril 2015. Au même moment, en France, La machine à révolte,
son premier texte pour adolescents, sera présenté en Alsace et en Basse-Normandie. Protégée de l'auteur
Olivier Choinière au Prix Siminovitch 2014, Annick complète actuellement l’écriture du Show du non exil
(coécrit avec Olivier Sylvestre) qui sera successivement présenté à Montréal et Bruxelles au printemps 2015.
Pauline Sales, auteure-tutrice
Comédienne de formation, Pauline Sales est également auteure d’une dizaine de pièces dont plusieurs ont été
mises en scène en France, mais aussi présentées à l’étranger en anglais et en allemand. Elle collabore
également à la traduction française de pièces du répertoire contemporain de langues allemande et anglaise. De
2002 à 2007, elle a été auteure associée à la Comédie de Valence. Depuis janvier 2009, elle codirige le Préau
– Centre dramatique régional de Vire. Elle fait partie de la coopérative d’écriture qui réunit treize écrivains
français et propose diverses expériences d’écriture.
Le Théâtre Le Clou
Le Théâtre Le Clou propose un théâtre de création et privilégie la rencontre avec le public adolescent.
Codirigée par Monique Gosselin, Sylvain Scott et Benoît Vermeulen, la compagnie est un collectif de metteurs
en scène où chacun mène une démarche personnelle bien qu’intimement liée.
Les créateurs du Théâtre Le Clou mixtionnent les matières textuelles, formelles et plastiques. De cet exercice
de liberté émergent des créations qui oscillent entre exigence et plaisir, provocation et engagement, beauté et
chaos.
Depuis près de 25 ans, le Clou entraîne tous ceux que la rencontre entre le théâtre de création et l’adolescence
inspire. Il accueille les jeunes créateurs stimulés par ce défi artistique. Des milliers de spectateurs au Québec
et à l’étranger ont pu applaudir une des 31 créations de la compagnie.
Plusieurs productions du Théâtre Le Clou ont été remarquées au fil des ans. Au moment de sa disparition
(2003) et Romances et karaoké (2005) ont remporté les Masques de la meilleure production jeunes publics, du
texte et de la mise en scène remis par l’Académie québécoise du théâtre. Assoiffés s’est mérité le Prix de la
critique 2007-2008 de l'Association québécoise des critiques de théâtre (AQCT) dans la catégorie jeunes
publics. Isberg recevait en 2008 le Prix ROSEQ-RIDEAU. En 2010, le texte de la pièce Éclats et autres libertés
se voyait remettre le Prix Louise-LaHaye, décerné par le Centre des auteurs dramatiques (CEAD) et le
spectacle celui du Prix de la critique 2010-2011 de l’AQCT.
La compagnie est également maître d’œuvre du projet Les Zurbains, des contes contemporains écrits par des
auteurs professionnels et des adolescents, qui font l’objet chaque année d’une présentation sur scène chez les
diffuseurs partenaires : la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier à Montréal, le Théâtre jeunesse Les
Gros Becs à Québec et Le Préau à Vire (France).
Le Théâtre Le Clou est dirigé par
Monique Gosselin, Sylvain Scott et Benoît Vermeulen
Isabelle Boisclair, direction générale
Éric Potvin, diffusion et communications
Geneviève Therrien, adjointe diffusion et communications
Geneviève Bélisle, coordination de la médiation
Marie Ichtertz, diffusion Europe
Jean Duchesneau, direction technique
Marie-Noelle Mondoux-Lemoine, adjointe administrative
leclou.qc.ca
Théâtre Le Clou
5425, rue de Bordeaux, espace 121 - Montréal (Québec) - H2H
2P9
téléphone : 514 596-1616 / [email protected]