présente
La Truffe
et ses fabliaux
Comédie interactive
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La Truffe et ses fabliaux
La Truffe et ses fabliaux
Présentation
Transmettre les fabliaux glanés aux détours des chemins,
des routes, des villages et des villes, tel est le plaisir de La
Truffe.
Ces histoires simples et amusantes, il les partage avec qui
veut bien l'écouter : des gueux aux princesses, des paysannes
aux chevaliers. On y cause de la vie de tous les jours et de la
nature humaine.
Cependant, lassé de rapporter les mêmes récits sous les
mêmes formes, La Truffe a trouvé le moyen de conter d'une
façon peu conforme et jamais répétitive.
Comment s'y prend-il ? Rien de plus simple ! D'une part, La Truffe se fait aider des spectateurs qui
animent avec lui les histoires. Et d'autre part, il donne à son auditoire le choix de la suite des
événements, mélangeant ainsi les fabliaux à sa guise. Chaque récit devient alors unique en son
genre !
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La Truffe et ses fabliaux
La Truffe et ses fabliaux
Un divertissement sur tréteaux ou déambulatoire
Les fabliaux sont incontournables dans l'étude des mœurs et de leurs évolutions durant cette
large période qu'est le moyen-âge. Ces œuvres du patrimoine se jouent d'elles-mêmes et des travers,
non pas d'une société mais des sociétés. En effet, leurs provenances sont multiples et, à l'instar des
contes, on peut trouver des fonds et des thèmes communs qui les rapprochent. C'est pourquoi nous
choisissons de les restituer comme reflet de notre époque sous une forme originale et inédite.
Des fabliaux à leur intemporalité
La vie quotidienne est un terreau pour l'inspiration. Dans chaque fabliau, la société est dépeinte
avec humour. Les défauts des personnages sont mis en avant pour décrire des situations cocasses
dont la conclusion est une morale. Nous pouvons apprendre des erreurs des autres et comme les
fabliaux concentrent ces faux pas, nous devenons plus avisés grâce à eux.
Nous pourrions voir dans un fabliau un récit ancien, propre à la vie d'autrefois, une image désuète.
Ce serait une erreur de cantonner ces œuvres au passé. En observant notre actualité, les anciens
personnages et les situations qui les lient peuvent facilement être transposés à notre époque. La
morale trouve alors un écho en nous.
L'interactivité
Chaque histoire a un déroulé immuable. Malgré l'originalité insufflée par la personne qui la partage,
le récit reste le même et cela le fige dans un carcan dont on a de la peine à sortir.
Pour raviver ces récits, notre protagoniste inclus les spectateurs en les transformant en acteurs. Et
pour pousser la fantaisie, les fabliaux dont les thèmes sont similaires ont été regroupés et mélangés.
Le choix de la suite à inspirer au récit est offert aux spectateurs pour aboutir à des histoires uniques,
aux rebondissements inédits.
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Le public, la durée, la forme
Le spectacle s'adresse à tous les âges dès 5 ans.
Sa durée est adaptable de 25 min à une heure suivant les envies.
Le spectacle peut être présenté sous la forme de spectacle sur tréteaux comme sous la forme de
déambulations avec de courtes saynètes.
Il peut également s’accompagner, sur demande, d’actions culturelles.
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La compagnie
La compagnie
Culture et Diversité
La Compagnie de l'Orée du Bois, créée en mai 2014 par Nicolas Rager, se situe au croisement des
arts de la scène et privilégie une émulation festive. Jeu masqué, chants, marionnettes, théâtre de
scène, de tréteaux ou déambulatoires, la compagnie vous offre la diversité durable !
La compagnie commande ses textes à des auteurs contemporains. Pour la première création
« Renards… » c’est l’auteur metteur en scène Jean-Frédéric Noa qui a été invité à réinterroger ce
texte du répertoire médiéval.
Interdisciplinarité
Pièces du répertoire ou pièces contemporaines, le désir de la compagnie est d’offrir la diversité
culturelle à tous, en travaillant sur le lien. Il s’agit d’en donner le goût, la « substantifique moelle »,
là où d’ordinaire les esthétiques demeurent cloisonnées et confinées à des publics désignés. De
l’enfant à nos anciens, la compagnie souhaite tisser le lien intergénérationnel qui nous fait souvent
défaut.
Au-delà de l’aspect festif du spectacle, la compagnie s’engage à générer des projets de médiation en
direction notamment du public scolaire.
La scène, la rue, le patrimoine
Cette pluridisciplinarité est accompagnée d'une transversalité des formes. Et pour offrir à tous cette
richesse, nous entendons jouer sur toutes les scènes, qu’elles soient théâtrales, de rue ou qu’elles
servent des lieux du Patrimoine. Une émulation des sens pour un lien des cultures à travers les âges
et les esthétiques.
Expériences diverses
Le premier spectacle de la compagnie, « Renards... », écrit et mis en scène par Jean-Frédéric Noa,
a été créé à L'Atelier de la Motte Aubert (17) et a été présenté dans différents festivals tels que la
Fête du Roy de l'Oiseau au Puy-en-Velay (43), la Fête du Grand Fauconnier à Cordes-sur-Ciel
(81) ou encore à la Fête médiévale de la Saint-Jacques à Saint-Bretrand-de-Comminges (31).
La Compagnie de l'Orée du bois a créé avec le Conseil Départemental des Jeunes de Vendée un
outil pédagogique sur le thème de « l'estime de soi » sous forme de deux vidéos interactives
intitulées « Talking » et « No Talking ». Ces vidéos, ainsi que divers outils, sont proposées à tout le
corps enseignant sous forme de mallette virtuelle léchargeable via internet à cette adresse :
http://edap.vendee.fr/Mallette-virtuelle-Estime-de-soi
Dans le cadre des Journées Archéologiques 2016, la compagnie a présenté « L'Odyssée
d'Arlequin » au Site Archéologique de Saint-Saturnin-du-Bois (17) dans sa version tout public.
Cette représentation a été réalisée en partenariat avec la Communauté de Commune Aunis Sud.
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