Quand la chaussure va, on ne pense pas au pied.

Quand la chaussure va, on ne pense pas au pied.
Tchouang-Tseu
À la lecture de la brochure de saison, chacun perçoit et ressent du désir pour la vitalité
du théâtre qu’il fréquente. Mais prendre la mesure de l’ensemble des propositions
artistiques et des actions en direction du public que les scènes nationales initient sur
tout le territoire nécessite un effort de synthèse et un souci de communication auxquels
s’attache l’association qui les regroupe.
Dignes héritières du mouvement de création des maisons de la culture initié par
André Malraux, sises de part et d’autre de l’hexagone et jusqu’en Outre-Mer,
les 70 Scènes nationales, emploient aujourd’hui plus de 1700 permanents, offrent
près d’un million d’heures de travail à des intermittents du spectacle, totalisent à
elles seules plus de 3,5 millions d’entrées. Elles sont par ailleurs, un des premiers
pôles de l’éducation artistique et de l’animation culturelle sur les territoires, et tout
particulièrement en direction des plus jeunes.
Au-delà de l’importance des chiffres, de l’intérêt des statistiques de tous ordres
(fréquentation, nombre de représentations...) les Scènes nationales représentent
l’un des maillons essentiel de la chaîne des théâtres publics en Région, aux côtés
des Centres Dramatiques Nationaux, des Centres Chorégraphiques Nationaux, des
Scènes conventionnées, des Pôles Cirques ou des Centres Nationaux des arts de la rue,
notamment. Elles souhaitent déclarer leur attachement indéfectible aux artistes, venus
d’horizons divers, et à la création, affirmer leur volonté déterminée d’un accès pour tous
aux œuvres comme aux pratiques artistiques.
Devant la banalité du renoncement, dont l’abstention lors des élections est un des signes
préoccupants, la vigilance quant aux engagements de l’État, comme de l’ensemble des
collectivités locales et territoriales est de mise. Elle conduit l’association à militer pour
le développement de ce réseau, pour ce paysage culturel exceptionnel que les pays
européens nous envient, et qui ne doit plus servir de variable d’ajustement financier,
quand les études d’impacts économiques, comme l’attachement des publics, témoignent
de manière indiscutable de l’importance des réalisations menées depuis près de 60 ans.
Nous sommes chargés de l’héritage du monde, mais il prendra la forme que nous lui
donnerons _ André Malraux.
L’association des Scènes nationales
ARTISTES ASSOCIÉS 08
FESTIVAL INTERNATIONAL DE CINÉMA WAR ON SCREEN 12
RÉSEAU INTERNATIONAL 360° 14
CINÉMA DE LA COMÈTE 15
PARCOURS DE SAISON 17
SPECTACLES 20
LA COMÈTE EN CAMPAGNE 74
À L’EST DU NOUVEAU 76
LA BELLE SAISON 78
SPECTACLES JEUNE PUBLIC 81
AUTOUR DES SPECTACLES 86
INFOS PRATIQUES 88
CALENDRIER 90
08
ARTISTE ASSOCIÉ
ARTISTE ASSOCIÉ
VINCENT PEIRANI
AAKASH ODEDRA
Vincent Peirani est de cette génération de musiciens sans frontière et sans limites. Après des études
classique, il devient le premier accordéoniste à entrer dans la classe de jazz du Conservatoire National
Supérieur de Musique de Paris. Il va embrasser tour à tour la musique contemporaine, la variété
(Sanseverino, Les Yeux Noirs, Le Cirque des Mirages, Art Mengo, Stromae…) et le jazz (Daniel
Humair, Michel Portal, Médéric Collignon, Youn Sun Nah, Émile Parisien, Louis Sclavis, Henri
Texier... ). Parallèlement à toutes ces activités, Vincent Peirani monte ses propres projets et signe deux
albums avec le prestigieux label allemand ACT Music : Thrill box (2013) et Belle Époque (2014). Déjà
récompensé par l’Académie du Jazz en 2013 - Prix Django Reinhardt -Musicien français de l’année,
il remporte en 2014 la Victoire du Jazz dans la catégorie «Révélation Instrumentale». Touche à tout
surdoué, il amène sur le terrain de jeux du jazz, sa vision musicale cosmopolite, décomplexée. Son
époustouflante virtuosité est le tremplin de toutes les audaces. Son naturel emprunt de fougue et de
sensibilité mêlés à une fausse désinvolture ouvrent l’espace à l’humour et créent la connivence avec
les musiciens et le public.
Formé à la danse indienne classique Kathak et Bharata Natyam en Inde et au Royaume-Uni, Aakash
Odedra est l’étoile montante de la scène de danse britannique. Durant l’année 2011, les chorégraphes
renommés Sidi Larbi Cherkaoui, Russel Maliphant et son mentor Akram Khan lui ont dédié trois pièces
solos pour composer le spectacle Rising. Plus récemment, Aakash Odedra présente le solo In the Shadow
of Man, chorégraphié par Akram Khan, au Royal Opera House à Londres. Ses propres chorégraphies
vont de pièces classiques de grand format à des œuvres contemporaines de danse et d’opéra, tel God’s
Little Soldier, adaptation du roman de Kiran Nagarkar pour le Freiburg Theater. Récipiendaire de
nombreux prix et bourses, il reçoit en 2011 notamment une aide au développement de Arts Council
England, une bourse chorégraphique de deux ans de la part d’Akademi et plus récemment, le prix italien
Danza&Danza de la meilleure interprétation et le prix Sky Arts Ideas Tap.
En 2009, Aakash Odedra est invité par Akram Khan à présenter un solo lors du festival de Sadler’s Wells
à Londres. Il se joint ensuite à l’Akram Khan Company durant la phase de recherche et développement
de Vertical Road, pièce de groupe au succès international. En 2010, il réalise en un duo avec l’artiste
indien de Kathak Sanjukta Sinha au Festival Southbank’s Alchemy. Aakash Odedra prend également part
à la création de la pièce Body is What Remains dans le cadre d’ENPARTS 2010 (European Network of
Performing Arts) en Serbie et participe à la chorégraphie des célébrations du Jubilée de diamant de la
Reine d’Angleterre et du spectacle de clôture des London Cultural Olympiad 2012. Tout récemment, il
chorégraphie une section de la soirée d’hommage à James Brown Get on the Good Foot, une commission
de l’Appollo Theater de New York dont la première a eu lieu en octobre 2013. En 2014, Aakash Odedra
présente sa nouvelle pièce, Murmur. Prenant comme sujet sa dyslexie, ce solo est créée en résidence
à Ars Electronica Futurelab en Autriche et est chorégraphiée en collaboration avec Lewis Major. Pour
compléter ce solo, Aakash se lance en parallèle dans une collaboration avec le danseur et chorégraphe
Damien Jalet. Intitulé Inked, cette pièce s’inspire de la culture des Mahers, une tribu de guerriers de la
région du Gujarat en Inde dont Aakash est le descendant. À LA COMÈTE
BELLE ÉPOQUE
Duo avec Emile Parisien
Ven. 5 déc. : 20h30
BAL DE FIN DE SAISON
Ven. 29 mai : 20h30
COMÈTE EN
CAMPAGNE
VINCENT PEIRANI SOLO
Sam. 20 juin : 20h30
Suippes
EN TOURNÉE
France et Europe
INTERVENTIONS ARTISTIQUES DANS LE CADRE
D’ATELIERS EN MILIEU SCOLAIRE
Tout récemment, Aakash a été nominé aux Bessie Awards 2014 de New York dans la catégorie «Outstanding Performer» pour Get on
the Good Foot. Il a également remporté dans le cadre du Festival Infant 2014 à Novi Sad (Serbie) le premier prix pour Rising dans la
catégorie «Most Original Exploration of One Segment of Theatrical Language».
www.aakashodedra.com www.quaternaire.org
À LA COMÈTE
MURMUR & INKED Jeu. 2 et ven. 3 avr. - 20h30 STAGE DE DANSE CONTEMPORAINE 7 et 8 février 2015
EN TOURNÉE
MURMUR & INKED
2014
Gulbenkian – Kent (GB) : 4 oct.
Centre des Arts d’Enghien – Enghien Les Bains (95) : 7 nov.
Curve – Leicester (GB) : 10 et 11 nov.
Pavilion Dance SoutWest – Bournemouth (GB) : 13 nov.
2015
Théâtre Firmin Gémier La Piscine - Chatenay-Malabry (92) : 6 janv.
Maison des Arts de Créteil – Créteil (94) : 8 au 10 jan.
Linbury Studio Royal Opera House – London (GB) : 23 et 24 jan.
Lakeside Arts – Nottingham (GB) : 27 jan.
Deda – Derby (GB) : 30 jan.
Maison de la musique de Nanterre – Nanterre (92) : 13 fév.
Quaternaire représente Aakash Odreda Company.
RISING
2014
Milan Oltre Festival – Milan (Italie) : 27 et 28 sep.
Wexner Center – Columbus (USA) : 23 au 26 oct.
Swindon Dance – Swindon (GB) : 31 oct.
Centro Cultural de Belem – Lisbonne (Portugal) : 14 et 15 nov.
L’Avant—Seine de Colombes – Colombes (92) : 26 nov.
Carré Belle-Feuille – Boulogne (92) : 27 nov.
Lowry – Manchester (GB) : 28 et 29 nov.
Scène Nationale de Sénart – Combs La Ville (77) : 9 au 11 déc.
Théâtre des Bergeries – Noisy-Le-Sec (93) : 13 déc.
09
10
ARTISTE ASSOCIÉ
ARTISTE ASSOCIÉ
THIERRY COLLET
PHILIPPE BEAU
Comédien et magicien, il travaille depuis une quinzaine d’années à renouveler les codes, l’esthétique et
la dramaturgie de la magie, pour en faire un art en prise avec les problématiques humaines, sociales,
morales, politiques et esthétiques de son époque : une magie contemporaine. Après avoir été formé à
la prestidigitation au contact de maîtres, il entre au Conservatoire National d’Art Dramatique pour se
poser la question du sens, pour travailler sur les notions de personnage, de situation et de narration.
Acteur, il joue sous la direction d’Eric Vigner, Lisa Wurmser, Eugène Durif, Jean Lacornerie et Roland
Auzet. Concepteur et interprète, il monte quatre spectacles narratifs puis inaugure avec Même si c’est
faux, c’est vrai (2007) un nouveau cycle : les effets magiques ne sont plus directement reliés à un texte
mais résonnent de façon libre et intuitive autour d’un questionnement sur la fragilité de nos modes
de perception du réel. VRAI/FAUX (rayez la mention inutile) et Influences en 2009 prolongent ces
thématiques psychologiques, politiques et ludiques, en abordant la question de la manipulation mentale.
Il est régulièrement conseiller en effets magiques pour de nombreux spectacles dont ceux de Philippe
Adrien, Yannis Kokkos, Laurent Laffargue, Jean Lambert-Wild ou Benjamin Lazar.
Philippe Beau est spécialiste des ombres chinoises et d’ombromanie. Il est également illusionniste.
Depuis 2004, il collabore avec de nombreux metteurs en scène et chorégraphes. Il conçoit pour Robert
Lepage les séquences d’ombres chinoises de KÀ, présenté au MGM Grand de Las Vegas par le Cirque
du Soleil, puis du Rossignol d’Igor Stravinsky d’après un conte d’Andersen, créé au festival d’Aix-enProvence. Aux côtés de Philippe Decouflé, il crée les ombres de Sombrero en 2006 puis interprète de
nombreuses séquences d’ombromanie dans Désirs que le chorégraphe monte en 2011 au Crazy Horse.
Au Grand Palais, il présente les séquences d’ombromanie géante dont il est l’inventeur. En 2009, la
photographe Valérie Belin réalise une série de portraits pour son exposition sur l’illusionnisme (galerie
d’art contemporain Jérôme de Noirmont). Pour le Festival musical de Wallonie, il imagine, avec Sybille
Wilson, une scénographie mêlant ombres chinoises et magie du Carnaval des animaux de Saint-Saëns,
utilisant les instruments de musique pour créer ombres-animaux et effets magiques. Au cinéma, il
incarne le rôle du magicien dans Populaire de Régis Roinsard. Artiste associé à La Comète, il y crée en 2013, Magie d’ombres... et autres tours, mettant en abyme
ombre, illusion et cinéma.
À LA COMÈTE
QUI VIVE
Lun. 3 et mar. 4 nov. - 20h30
EN TOURNÉE
FORMATION D’ENSEIGNANTS
DANS LE CADRE DU PLAN ACADÉMIQUE DE FORMATION
3 journées - 18h
QUI VIVE
Théâtre de Chelles – Scène conventionnée (77) : 04 oct. 2014 - 20h30
L’Hectare - Scène Conventionnée de Vendôme (41) : 21 nov. 2014 - 21h
La Centrifugeuse – Théâtre universitaire Pau (64) : 27 nov. 2014 - 21h
Espace Marcel Carné, Saint-Michel-sur-Orge (91) : 29 nov 2014 - 20h30
Centre André Malraux, Hazebrouck (59) : 02 déc 2014 - 20h30
Le Canal - Théâtre intercommunal du pays de Redon (35) :
05 déc. 2014 - 20h30
Le Dôme Théâtre – Scène conventionnée d’Albertville (73) :
09 et 11 déc. 2014 - 20h30 – 10 déc. 2014 - 19h30
Théâtre de Lorient - Centre Dramatique National (56) :
15, 16 et 17 déc. 2014 - 19h30
Centre culturel Athéna - La Ferté-Bernard (72) : 19 déc. 2014 - 20h30
Théâtre des Sources - Fontenay-aux-Roses (92) : 13 fév. 2015 - 20h30
Le Tivoli – Montargis (45) : 13 et 14 mars 2015 - 20h45
INFLUENCES
Théâtre le Passage - Scène conventionnée théâtre et objets (76) :
10 oct. 2014 - 20h30
Centre Culturel Mosaïque, Collinée (22) : 08 nov. 2014 -20h30
Espace Philippe-Auguste (27) : 15 nov. 2014 - 20h30
Le Granit - Scène nationale de Belfort (90) : 12 et 13 jan. 2015 - 20h
Théâtre de Sartrouville et des Yvelines - Centre Dramatique National (78) :
15 sep. 2015 19h30 et 16 jan. 2015 - 20h30
La Caravelle (33) : 17 avr. 2015 - 20h30
Théâtre du Champ au Roy (22) : 09 avr. 2015 - 20h30
Production : Compagnie Le Phalène
INTERVENTIONS ARTISTIQUES
DANS LE CADRE D’ATELIERS
EN MILIEU SCOLAIRE
À LA COMÈTE
HOMMES AUX MILLE MAINS,
LA MAGIE COCTEAU
Mar. 24 et mer. 25 mars - 20h30
ON NE BOUGE PLUS
Théâtre Firmin Gémier / La Piscine Pôle national
des Arts du Cirque (92) : 02, 03, 04 et 05 mars 2015
Le Trident, scène nationale de Cherbourg-Octeville (50) :
28, 29 et 30mai 2015, 03, 04 et 05 juin 2015
JE CLIQUE DONC JE SUIS
Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper :
d’oct. à fév. 2015
Le Forum, scène conventionnée de Blanc-Mesnil Nov. 2014 et Mars 2015 (dates à préciser)
Le Monfort Théâtre, Paris (75) : d’oct. à mai 2015
Le Canal, théâtre intercommunal du Pays de Redon : 04 déc. 2014
Théâtre Astrée (69) : 19 jan. 2015 12h45 et 19h19
La Filature, scène nationale (68) : Févr. et avr. 2015 (dates à préciser)
Théâtre Paul Eluard, Choisy-le-roi (94) : 06 mai 2015 12h30
et 07 mai 2015 20h
VRAI / FAUX (RAYEZ LA MENTION INUTILE)
L’Hectare, scène conventionnée de Vendôme :
23 nov. 2014 17h et 24 nov. 2014 20h30
Théâtre de Lorient, Centre dramatique national (56) :
Du 1er au 05 mai 2015
Le Strapontin, scène des arts et de la parole (56) : 04 déc. 2014
Théâtre du Garde Chasse, Les Lilas (93) :
06 déc. 2014 17h et 07 déc. 2014 15h et 18h
Maison de l’Université de Rouen (76) :
09 déc. 2014 20h et 10 déc. 2014 18h et 20h
Dôme théâtre, scène conventionnée d’Albertville (73) :
15 au 18 déc. 2014
La Filature, scène nationale de Mulhouse (68) :
Entre le 1er et le 15 fév. (dates à préciser)
Théâtre de la coupe d’Or, scène conventionnée (17) :
16 et 17 avr. 2015
INTERVENTIONS ARTISTIQUES
DANS LE CADRE D’ATELIERS
EN MILIEU SCOLAIRE
EN TOURNÉE
30 AOÛT 2014
Château du Grand Jardin
Joinville (52)
FÉVRIER 2015
Théâtre municipal
Oissel (76)
18 ET 19 MARS 2015
Lux Scène nationale
Valence (26)
24 ET 25 MARS 2015
La Comète Scène nationale
Châlons-en-Champagne (51)
27 MARS 2015
Lycée agricole Charles Baltet
Saint-Pouange (10)
DU 1ER AU 8 AVRIL 2015
La Tohu - Montréal (Canada)
24 AVRIL 2015
Théâtre municipal
Charleville-Mézières (08)
3 JUILLET 2015
Festival Clin d’œil
Reims (51)
MAGIE D’OMBRES ET…
AUTRES TOURS
HOMMES AUX MILLE MAINS,
LA MAGIE COCTEAU
HOMMES AUX MILLE MAINS,
LA MAGIE COCTEAU
MAGIE D’OMBRES ET…
AUTRES TOURS
HOMMES AUX MILLE MAINS,
LA MAGIE COCTEAU
MAGIE D’OMBRES ET…
AUTRES TOURS
Production déléguée - la Comète - Scène nationale de Châlons-en-Champagne
HOMMES AUX MILLE MAINS,
LA MAGIE COCTEAU
MAGIE D’OMBRES ET…
AUTRES TOURS
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LE FESTIVAL INTERNATIONAL DE CINÉMA
WAR ON SCREEN
La deuxième édition de WAR ON SCREEN - FESTIVAL INTERNATIONAL DE CINEMA
le seul festival international consacré à la vaste thématique de la guerre et des conflits se tiendra
du 1 au 5 octobre 2014 à Châlons-en-Champagne, Mourmelon et Suippes.
Parrainé par Albert Dupontel, initié par le Pays de Châlons et porté par la Comète, Scène nationale
de Châlons-en-Champagne, la programmation 2014 reprend les éléments qui font sa richesse et
singularité : deux Compétitions internationales (longs et courts-métrages), des Rétrospectives (Rire
de la Grande Guerre, Les espionnes, La 3ème Guerre mondiale), des Focus (Sarajevo, Les Printemps
et Révolutions Arabes), de nombreuses avant-premières et des séances spéciales présentées par des
invités exceptionnels, un programme jeune public (la deuxième Guerre mondiale vue par des yeux
d’enfants), des tables rondes, des master classes, mais aussi des reportages et des séries télévisés,
des archives et jeux vidéo, témoigneront de la fantastique énergie que les cinéastes, reporters et
créateurs de tous pays déploient pour rendre compte des conflits passés, actuels ou à anticiper.
~ Un festival de tous les écrans : cinéma, télévision, jeu vidéo, web
­~ Comédie, fresque historique, science fiction, satire politique, archives, animation, drame,
espionnage, reportage, documentaire, le festival aborde tous les genres du cinéma
­~ Compétition longs métrages
1 jury international composé de personnalités du monde du cinéma
­~ Compétition de courts métrages
1 jury lycéen encadré par un professionnel du cinéma
­~ + de 75 films / 90 séances / Avant-premières mondiales et européennes
(toutes les séances sont publiques)
­~ De nombreux artistes et professionnels présents : réalisateurs, comédiens,
grands reporters venus du monde entier
Ouverture du festival
MER 1ER OCT 2014
Première Mondiale
WAR WORK UN CINÉ-CONCERT DE MICHAEL NYMAN
compositeur de la musique du film La leçon de piano de Jane Campion (Palme d’or 1993)
Interprété par le Michael Nyman Band et Hilary Summers (Contralto)
Découvrez dès la rentrée les films, le jury et les invités de la deuxième édition.
PASSFestival en vente dès le 13 septembre 2014
à La Comète - Scène nationale
5 rue des Fripiers - 51000 Châlons-en-Champagne
waronscreen.com
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UN RÉSEAU INTERNATIONAL
DE LIEUX ARTISTIQUES CIRCULAIRES
CINÉMA
Le cercle est d’une simplicité inégalée, n’a ni début ni fin, et à ce titre, constitue la figure géométrique
parfaite, symbole d’unité et d’infini. Depuis les antiques tholos jusqu’aux formes les plus actuelles,
le rond a été au centre de multiples spéculations, théories et réalisations architecturales et
urbanistiques. De son côté, le spectacle théâtral entretient un lien paradoxal et ambigu à la
circularité. Berceau du jeu dramatique, il fut longtemps abandonné avant de revenir par le biais
du cirque, puis de questionner les avant-gardes au long du XXe siècle. Fondé sur le double constat
de l’existence d’un fantastique mais méconnu patrimoine architectural circulaire (cirques stables
historiques, bâtiments industriels reconvertis) et de l’absence d’un répertoire artistique tirant
parti du formidable potentiel scénographique qu’il représente, le réseau 360° entend réconcilier
architecture circulaire et spectacle vivant.
Le cinéma de La Comète propose toute l’année :
Créé à l’initiative de La Comète en 2009, autour du Cirque de Châlons-en-Champagne, le réseau
360° rassemble aujourd’hui 15 lieux répartis dans 11 pays :
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Roundhouse (Londres, Royaume Uni),
Teatro Circo Price (Madrid, Espagne),
Internationell Scen I Gasverket (Stockholm, Suède),
Le pavillon Meštrović / HDLU (Zagreb, Croatie),
Østre Gasværk Teater (Copenhague, Danemark),
La Tohu (Montréal, Canada),
Gasklockorna (Gävle, Suède),
Westergasfabriek (Amsterdam, Pays-Bas),
Piccolo Teatro (Milan, Italie),
Saint James Cavalier Center for Creativity
(La Valette, Malte),
Royal Exchange Theatre (Manchester, Royaume Uni),
La Coupole - Scène nationale de Sénart,
Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf,
Le Cirque Jules Verne d’Amiens, associé à
la maison de la culture d’Amiens - Scène nationale,
Le Cirque historique de Châlons-en-Champagne.
Cirques d’hiver, théâtres en rond ou bâtiments industriels reconvertis, ces constructions composent un
patrimoine architectural unique et exceptionnel.
Le réseau a pour vocation de valoriser cette identité particulière, d’échanger des savoir-faire et de stimuler
un répertoire artistique adapté à la scénographie circulaire en passant commande à des artistes dans toutes
les disciplines du spectacle vivant.
ARTISTES ASSOCIÉS AU RÉSEAU 360°
ROBERT LEPAGE
Le metteur en scène, réalisateur et comédien québécois Robert Lepage est le premier à avoir répondu à
l’invitation du réseau et à relever le défi du rond avec un spectacle à la scénographie totalement circulaire :
la tétralogie Jeux de cartes. Dans la version finale, Jeux de Cartes sera composé de quatre pièces distinctes
créées successivement chaque année entre 2012 et 2017.
Depuis la création de Jeux de Cartes: Pique en 2012 et de Jeux de Cartes: Coeur en 2013, plus de 100
réprésentations ont été données à travers le monde.
Tournée : JEUX DE CARTES : PIQUE
11/10 - 15/10 2014 Sao Paulo (Brésil)
SESC Santo Amaro
AKRAM KHAN
JEUX DE CARTES : CŒUR
22/10 - 25/10 2014 Sao Paulo (Brésil)
SESC Santo Amaro
18/12 - 19/12 2014 Luxembourg (Luxembourg)
Les Théâtres de la Ville de Luxembourg
Création d’un spectacle à 360°, par le chorégraphe et danseur britannique Akram Khan, saison 2015/2016.
Une programmation labellisée Art et essai, avec la volonté de proposer au centre-ville de Châlonsen-Champagne l’actualité cinématographique – films étrangers proposés en V.O.S.T.F.R. – ainsi que
des films de répertoire.
Un cinéma accessible à tous : les enfants dès 3 ans trouveront leur bonheur dans une programmation
adaptée à leur âge, ainsi que des ateliers lors des Ciné-goûters.
Un lieu d’échange et de rencontre : ciné-débat, ciné-rencontre, avant-première … Nous organisons
régulièrement des rencontres avec des réalisateurs, des acteurs, des intervenants, afin que les
spectateurs puissent partager leur émotion et rencontrer des personnalités du monde du 7e art.
HORAIRES DES SÉANCES
Lundi : 14h30 et 20h
Du mercredi au dimanche : 18h00 et 20h30
Séances jeune public supplémentaires les mercredis et le week-end
LES TEMPS FORTS DE LA SAISON
CINÉ-APÉRO / AVANT-PREMIÈRE
Un samedi par mois, un film présenté en avant-première et suivi d’un moment convivial
FESTIVAL CINÉMA TÉLÉRAMA
Janvier 2014 du 21 au 27 janvier 2015
LE CLASSIQUE DU DIMANCHE AVEC OLIVIER BROCHE
Olivier Broche, comédien et conseiller artistique cinéma, propose régulièrement au cours de l’année
des rendez-vous cinéphiles.
CINÉMA ET PSYCHANALYSE
En partenariat avec l’Association de la Cause Freudienne CAPA
CINÉ-DÉBATS
CINÉ-GOÛTER
RÉPERTOIRE
CINÉMA JEUNE PUBLIC
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LIBRES PARCOURS…
À travers les 56 spectacles et les 128 représentations de la saison…
À la rencontre de compagnies originaires de 5 continents, de 12 pays et d’artistes de plus de 30 nationalités…
Dans l’effervescence des disciplines qui souvent se croisent pour mieux vous surprendre et vous émouvoir…
Dans la complicité des quatre artistes associés de la saison, tous quatre magiciens et virtuoses dans leur
art : Philippe Beau, ombromane et prestidigitateur ; Thierry Collet, comédien, illusionniste et mentaliste ;
Aakash Odedra, danseur et chorégraphe ; Vincent Peirani, accordéoniste.
Au gré de la saison, des spectacles se répondent, correspondent en empruntant des thématiques qui
touchent et préoccupent chacun d’entre nous. Nous vous invitons à suivre divers parcours. Nous vous
en proposons quelques uns ; à vous d’en composer d’autres, au gré de vos envies.
GRANDS CLASSIQUES DU RÉPERTOIRE MUSICAL, THÉÂTRAL ET CHORÉGRAPHIQUE
DU 18ÈME AU 21ÈME SIÈCLE : avec deux compositeurs majeurs du 20ème siècle - deux soirées
exceptionnelles avec Philip Glass et un ciné-concert avec Michael Nyman ; deux orchestres symphoniques
– L’Orchestre Philharmonique du Luxembourg et l’Orchestre des Champs Elysées ; l’ultime récital en
France du prestigieux quatuor vocal The Hilliard Ensemble ; Molière ; Shakespeare ; Swan Lake ; L’or
et la paille ; Pierre et le loup et Belle époque.
SPECTACLE VIVANT ET IMAGE ANIMÉE : le ciné-concert War Work de Michael Nyman ; le cinéma comme
inspiration essentielle pour Le mystère des Oréades de Patricia Dalio, Hommes aux mille mains de Philippe
Beau et La loi du marcheur de Nicolas Bouchaud ; la vidéo – documentaire pour Acrobates de Stéphane
Ricordel – création numérique pour Asa Nisi Masa de José Montalvo et 887 de Robert Lepage ; les réseaux
sociaux avec iWish du Collectif Les Petites cellules chaudes et Qui vive de Thierry Collet ; la suite du film
les Triplettes de Belleville qui devient une époustouflante comédie musicale ; Cabu/Morel ; Diego Imbert.
EXPLORATION ET RÉMINISCENCES DE LA MÉMOIRE : la première guerre mondiale avec War Work ;
l’hommage à un artiste décédé dans Acrobates ; les souffrances de l’enfance avec Murmur & Inked ; le
vertige des souvenirs ouvert par le numéro de la maison natale avec 887 de Robert Lepage ; les souvenirs
d’humanité d’un médecin dans Un métier idéal et Amnésique en musique.
RELATION ENTRE CORPS HUMAIN, HOMME ET FORCES ÉLÉMENTAIRES DU CLIMAT : Weather de
Lucy Guérin évoque l’incidence de nos choix sur les changements climatiques ; Phia Ménard utilise la
puissance du vent pour diriger un ballet de figurines pour L’après-midi d’un Foehn ou se livrer à de subtiles
métamorphoses dans Vortex ; Aakash Odedra affronte également les puissants tourbillons de la mémoire ;
les moines de Shaolin, reliées au quatre éléments, maîtrisent de puissantes énergies dans Sutra ; Je suis le
vent et Soul Journey.
HUMOUR, DÉJANTÉ, BURLESQUE, BIENVEILLANT, CRITIQUE, POÉTIQUE : Le duo exeptionnel Cabu/Morel ;
Sergi López dans 30/40 Livingstone ; Jos Houben Docteur es-Gags dans Marcel ; la gouaille de Émelyne
Bayart dans un récital de chansons du début du XXe jusqu’à nos jours ; la fantaisie musicale de Philippe
Leygnac dans Amnésique en musique ; la faconde irrésistible d’Olivier Broche dans la pièce de boulevard
L’or et la Paille.
SWING, FEELING, GROOVE, FUNK ! : avec le James Carter Organ Trio ; la fusion électrisante du
phénomène Snarky Puppy ; le Dirty Dozen Brass Band, formidable machine musicale louisanaise qui
recycle la modernité ; la version jazz de Pierre et le Loup par l’Amazing Keystone Big Band, et bien sûr
le Bal de fin de saison de Vincent Peirani.
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SEPTEMBRE — DÉCEMBRE
MUSIQUE
CINÉ-CONCERT
SAM 27 SEP — 20H30 — BASILIQUE DE L’ÉPINE
DURÉE ~ 2H
Dans le cadre du 15e festival de musique ancienne
de l’Épine en Champagne “Fêtes Vénitiennes”
MER 1ER OCT — 20H30
DURÉE ~ environ 1H
SPECTACLE D’OUVERTURE DU FESTIVAL INTERNATIONAL DE CINÉMA WAR ON SCREEN
ANTONIO VIVALDI
JUDITH TRIOMPHANTE, ORATORIO, RV 644
ACADÉMIE SAINTE-CÉCILE, DIR.PHILIPPE COUVERT
WAR WORK
{CRÉATION }
MUSIQUE ET FILM DE MICHAEL NYMAN
MICHAEL NYMAN BAND
ANGLETERRE
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Le festival de musique ancienne de l’Épine anime musicalement chaque année la Basilique
de l’Épine, site architectural classé au patrimoine mondial de l’Unesco, et réunit de nombreux
chanteurs et musiciens européens, reconnus sur les scènes internationales.
Venise, 1703 : Vivaldi est engagé au Seminario musicale dell’Ospedale della Pietà en qualité de
professeur de violon, puis comme maître de concert. Plus de soixante jeunes filles, toutes excellentes
musiciennes, sont alors pensionnaires de cette institution. Le « prêtre roux » compose pour elles
motets et oratorios, entre autres le superbe Juditha Triumphans, fresque concertante et colorée.
L’œuvre a pour elle deux atouts décisifs : une pléiade d’arias expressives et virtuoses du meilleur style
et une orchestration incroyablement imaginative et diversifiée. Outre les cordes et vents en nombre,
on relève l’emploi d’un chalumeau, d’un ensemble de violes, d’une mandoline, de flûtes, de hautbois,
de trompettes, de percussions… Ces exigences musicales expliquent, sans doute, le fait que ce
chef-d’œuvre soit si rarement donné, faisant de chaque interprétation un véritable événement
artistique et musicologique.
Tarif : 20 € / Gratuit pour les scolaires et les étudiants
Billets en vente à la Comète et le soir du concert à la Basilique de l’Épine
Vagaus, Marina Bartoli, soprano Judith, Dagmar Saskova, mezzo-soprano
Holopherne, Lucie Hilscherova, contralto
Abra, Barbara Erni, alto Ozias, Christophe Laporte, contre-ténor
Choeur de filles Réminiscence (Maîtrise de la cathédrale de Reims
dir. Sandrine Lebec)
Production Cordis & Organo.
Collectif conventionné par le
Ministère de la Culture- DRAC
Champagne-Ardenne avec le soutien
de la Commune de l’Épine, du Conseil
Régional de Champagne-Ardenne,
et du Conseil Général de la Marne.
S’il est l’auteur de nombreuses pièces instrumentales, orchestrales ou scéniques, c’est sans
doute le cinéma qui a fait connaître le langage musical de Michael Nyman, avec son mélange de
minimalisme, d’emprunts au langage classique et de textures rock : il a signé la bande-son de films
mythiques de Peter Greenaway, comme Meurtre dans un jardin anglais (1982) ou Zoo (1985), ainsi
que celle de La Leçon de piano de Jane Campion (1993).
Rien d’étonnant, donc, à ce que sa commémoration du centenaire de la Première Guerre mondiale
prenne la forme d’une vaste fresque visuelle et musicale. War Work s’appuie sur une sélection
d’archives d’époque, puisées dans différents fonds, en Grande-Bretagne, en France, en Allemagne.
En composant simultanément la musique et le montage des images, Michael Nyman interroge tout
ce qui s’est effacé de notre mémoire : les soldats inconnus -simples corps sans identité, ou ceux
qui n’ont jamais été retrouvés- des identités sans corps. D’où son allusion au mouvement Dada,
qui puisait dans les ruines des champs de bataille son inspiration et son vocabulaire absurdes.
Autre source revendiquée par Nyman : les textes poignants d’August Stramm, l’un des premiers
expressionnistes allemands, mort au combat en 1915. (in programme Cité de la Musique – 2014)
Tarif spécial
Michael Nyman Band
Michael Nyman direction et piano
Hilary Summers contralto
War Work est une commande de la Cité de la musique, La Comète Scène nationale de Châlons-en-Champagne, L’Arsenal - Metz, Kölner
Philharmonie et Palais des Arts de Budapest, dans le cadre des
manifestations de la Mission du Centenaire de la Première Guerre
mondiale.
War Work sera présenté à la Comète lors de la cérémonie d’ouverture
de la seconde édition du Festival international
de Cinéma WAR ON SCREEN.
CHANSON/HUMOUR
WORLD MUSIC
MER 8 OCT — 20H30
MAR 14 OCT — 20H30
DURÉE ~ 1H30
DURÉE ~ 1H30
CABU-MOREL
{CRÉATION/EXCLUSIVITÉ}
DAKHABRAKHA
UKRAINE
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Rencontre exceptionnelle sur un plateau de deux artistes que nous aimons et qui partagent un même
regard sur notre humanité ; à la fois frondeur et tendre, gouailleur et poétique. Fête de l’esprit pour
cette soirée donnée uniquement à la Comète.
Quoi de plus naturel que de les retrouver ensemble sur une scène, à Châlons-en-Champagne : Cabu,
le génial et impertinent créateur du Grand Duduche - lycéen lymphatique et maladroit inspiré par ses
souvenirs du Grand Lycée (le lycée Bayen aujourd’hui !). Il y a d’ailleurs fourbi ses premières armes
dans la presse satirique, bien avant Hara Kiri, Charlie Hebdo et Le Canard enchaîné, avec le journal
Le petit Fum’s tiré à trois cents exemplaires. Résultat : une grande agitation dans le lycée, et déjà pour
le dessinateur des menaces de sanction ! Et François Morel qui revient régulièrement nous dire Bien
des choses, nous faire partager ses Instants critiques et l’annonce apocalyptique de La fin du monde
est pour Dimanche. Il a été aussi longtemps chanteur, notamment sous la douche, en conduisant
sa voiture ou sa tondeuse à gazon avant de sauter le pas et de nous offrir deux récitals, Collection
particulière et Le soir des lions. L’un affûte sa voix et puise avec allégresse dans son répertoire de
chansons, accompagné de trois musiciens, et l’autre taille son meilleur crayon et croque en direct les
personnages évoqués.
Leur nom semble imprononçable. Comme une formule tout droit sortie d’un conte de fée. Ce sont
les DakhaBrakha. Un garçon, trois filles, venus d’Ukraine et vêtus de costumes traditionnels. Avec
leurs chants polyphoniques et leurs coiffes sur la tête, ils mêlent tradition et modernité, accordant des
instruments ancestraux avec des influences hip-hop et des rythmes dubstep.
Le choc est d’abord visuel ! Les voix commencent à s’élever, plaintives. Les chanteuses
s’accompagnent de percussions, d’un violoncelle. La tension monte lentement avant d’exploser !
Ensemble, ils modernisent un héritage musical colossal, touchant et teinté d’airs slaves à coup de
percussions, d’accordéons et de mélodies vagabondes. Entre tradition et modernité, les musiciens de
Dakhabrakha allient folklore ukrainien et influences africaines, hongroises ou bulgares pour élaborer
un nouveau type de musique du monde qu’ils qualifient « d’ethnochaos ». En mêlant cet héritage
à des instrumentations et des rythmiques venues d’ailleurs, ils produisent une musique tribale et
entêtante qui va jusqu’à la transe. Une Ukraine qui s’émancipe de la Russie. Une Ukraine qui résiste.
Et une Ukraine féminine loin des clichés, avec des femmes qui prennent leur place et font entendre
un choeur polyphonique. En ukrainien ancien Dakha et Brakha sont deux verbes : donner et prendre.
Tarif spécial
Dessins en direct Cabu
Textes et interprétation des chansons François Morel
Musiciens Antoine Sahler, Lisa Cat-Berro, Muriel Gastebois
Musiques Reinhardt Wagner et Antoine Sahler
Marko Halanevych vocal, darbouka, tabla, didgeridoo, accordéon, trombone
Iryna Kovalenko vocal, djembé, grosse caisse, accordéon, percussion, jaleyka
Olena Tsibulska vocal, grosse caisse, percussion, harmochka
Nina Garenetska vocal, violoncelle, grosse caisse
THÉÂTRE
THÉÂTRE/MAGIE
JEU 16 + VEN 17 OCT — 20H30
LUN 3 + MAR 4 NOV — 20H30
DURÉE ~ 1H30
JE SUIS LE VENT
{CRÉATION }
DE JON FOSSE
MISE EN SCÈNE LUKAS HEMLEB
QUI-VIVE
SPECTACLE DE MANIPULATIONS MAGIQUES,
PHILOSOPHIQUES ET THÉÂTRALES
THIERRY COLLET / ÉRIC DIDRY
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L’écrivain norvégien Jon Fosse est considéré comme l’un des plus grands auteurs contemporains. Ses
œuvres - romans, nouvelles, poésie, essais et pièces de théâtre - ont été traduites dans plus de quarante
langues et ses pièces montées notamment par Claude Régy, Thomas Ostermeier, Patrice Chéreau…
« Je ne fais pas de la magie pour endormir les gens, mais pour les réveiller. » Cette phrase de Thierry
Collet, maître dans l’art de ce que l’on nomme « la magie nouvelle », résume bien Qui-vive, un
spectacle jubilatoire et bluffant qui maintient notre esprit en éveil du début à la fin.
Je suis le vent se déroule en mer. Les deux héros naviguent, s’amarrent à une petite crique, discutent.
Les mots leur font quelquefois défaut pour décrire leurs angoisses, leurs joies, leur difficulté de vivre.
La mer, elle, est toujours là. Le paysage, havre de silence, sonne comme un appel. Alors que le vent
se lève, ils partagent l’amitié d’un verre de schnaps, la saveur d’un repas pris en commun. Bien plus
tard, le bateau revient au port. Mais il n’y a plus qu’un seul homme à bord. Qu’est-il arrivé ? L’un
des hommes est – à ce qu’il dit – « parti avec le vent ». Pour le metteur en scène Lukas Hemleb, Je
suis le vent constitue un sommet dans l’œuvre de Jon Fosse. « La magie de cette pièce fait que nous,
spectateurs, finissons par être nous-mêmes embarqués, amenés au lointain, tout en étant, tout en
restant au plus près de nous, intimement confrontés à nous-mêmes, à nos angoisses et à notre désir
d’apaisement. La délicate tendresse de Jon Fosse n’a nul pareil. Dans son écriture se dégage un courant
de chaleur qui est loin de tout pathos et de tout épanchement émotionnel et verbeux. »
Manipulation d’objets, magie traditionnelle, art du pickpocket, mentalisme et utilisation des dernières
technologies internet, tout est bon pour Thierry Collet et ses deux acolytes, l’italien Carmelo Cacciato
et le belge Kurt Demey, pour s’interroger sur leur art et sur la manière dont fonctionne notre cerveau.
Une démonstration aussi drôle qu’intelligente pour comprendre les enjeux réels de ces « tours de
magie ». Détournés par les médias et les politiques, ils orientent, contrôlent, endorment même les
foules que nous sommes en utilisant des moyens que l’on connaît bien : détournement de l’attention,
maîtrise du mensonge et autres processus de soumission à l’autorité. Chaque « tour » du spectacle interroge le spectateur qui saisit peu à peu pourquoi l’illusion est si puissante et comment il peut si
facilement être manipulé. On hésite alors entre le désir de s’abandonner à l’illusion et le plaisir de
comprendre les dessous des tours qui nous troublent et nous interpellent. Bluffant et désopilant !
Traduction Terje Sinding
Mise en scène Lukas Hemleb
assisté de Sacha Todorov
Concepteur et directeur du projet Thierry Collet
Metteur en scène Éric Didry
Interprètes magiciens Carmelo Cacciato, Thierry Collet,
Kurt Demey
Assistant Rémy Berthier
Scénographe Elise Capdenat
Créateur lumière Sylvie Garot
Créateur son Manuel Coursin
Concepteur vidéo Alexandre Bissarette
Régisseur général/constructeur Patrick Muzard
Régisseuse son Fany Schweitzer
Régisseur plateau Patrick Muzard
Régisseur lumière Karim Smaïli
Interprètes
Laurent Manzoni
Airy Routier
Scénographie et costumes Pietro Babina
Production : Maison de la Culture d’Amiens / Centre de création
et de production
Coproduction : Fondation Emilia Romagna Teatro ; La Comète,
Scène Nationale de Châlons-en-Champagne ; Cie Lettre H
Avec l’aide à la production de la DRAC-Picardie
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National
Spectacle créé à la Maison de la Culture d’Amiens le 30 septembre 2014
Le texte est publié à l’Arche Editeur.
Thierry Collet est artiste associé à la Comète.
Silhouette Rémy Berthier
Administratrice Britt Harnisch assistée de Clémence Huckel
Chargée de diffusion Carol Ghionda
Presse Plan Bey - Dorothée Duplan et Aurélie Baguet
Collaboratrice à l’élaboration et au développement du projet
Clara Rousseau
Développement de l’application de reconnaissance faciale Face.com
CIRQUE
JAZZ
JEU 6 + VEN 7 NOV — 20H30
VEN 14 NOV — 20H30
DURÉE ~ 1H
DURÉE ~ 1H30
ACROBATES
JAMES CARTER
ORGAN TRIO
STÉPHANE RICORDEL / OLIVIER MEYROU
ÉTATS-UNIS
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Acrobates est une ode à la vie et à l’amitié, une célébration de l’acrobatie par deux artistes habités par le
souvenir d’un être cher.
Acrobates évoque les liens d’amitié qui unissent le metteur en scène, le vidéaste et les deux interprètes
à Fabrice, compagnon de route des Arts Sauts, trapéziste devenu tétraplégique pendant une répétition.
Alexandre et Matias, jeunes acrobates virtuoses, avaient rejoint ce dernier pour un spectacle, en
conjurant le sort, en repoussant les limites. Les répétitions et le temps entourant la création furent
filmés jusqu’à la disparition accidentelle et mystérieuse de Fabrice, lors d’un rite chamanique au Pérou.
Avec la force du réel, par la présence d’images documentaires sur scène, les souvenirs sont aussi
ceux des corps, la magie et la poésie des instants saisis par la mémoire, par touches brèves, sensibles.
Le décor est une boîte à images avec des pans inclinés blancs, des surfaces de projections et de jeu
pour les deux interprètes. Dans un ballet de corps, d’images et de sons, ils font oublier l’absence. Le
temps s’est arrêté, la salle est suspendue... C’est une célébration de l’acrobatie qui démarre sur un deuil
mais s’achève sur la naissance de deux interprètes dont l’énergie vitale nous transportent. Ils dansent
l’acrobatie et la vie. Ici, la fiction et le réel se croisent. Acrobates est une partie de leur histoire.
« Acrobates est empreint d’une infinie tendresse, qui rayonne pendant toute l’heure de spectacle. Il y a
dans le mano a mano quelque chose de l’amour physique : effort, jouissance, petite mort, enfantement.
Dans le tendre corps à corps de Matias Pilet et Alexandre Fournier, il y a comme l’envie de faire (re)
naître un enfant : Fabrice Champion. » Libération, février 2013
Appartenant à la même génération d’artistes que Joshua Redman, David Sanchez et Chris Potter,
James Carter régénère d’un sang nouveau la scène jazz et éblouit par sa facilité à faire siens tous les
styles.
Mise en scène Stéphane Ricordel
Dramaturgie et images Olivier Meyrou
Interprètes Alexandre Fournier et Matias Pilet
(cie parce qu’il le fallait)
Musique François-Eudes Chanfrault
Création sonore Sébastien Savine
Scénographie et construction Arteoh & side-up
Concept Stéphane Ricordel
Création lumières vidéo et consultants Joris Mathieu,
Loïc Bontems et Nicolas Boudier (cie Haut et court)
Monteuse Amrita David
Régie générale Simon André
Régie lumière Amandine Galodé
Régie son et vidéo Tom Menigault
James Carter saxophones
Gerard Gibbs orgue Hammond B3
Leonard King batterie
Production déléguée Le Monfort - Laurence de Magalhaes
Coproductions Théâtre de la Ville - Paris, Théâtre Vidy-Lausanne,
L’Agora/ PNA C de Boulazac, Cirque-Théâtre d’Elbeuf/centre des arts
du cirque de Haute-Normandie, L’Hippodrome/Scène Nationale de
Douai, Le Nouveau Relax/Chaumont
Avec le soutien de l’Academie Fratellini, la Fondation BNP Paribas
Résidences Le Monfort, L’Hippodrome/Scène Nationale de Douai,
La Faïencerie-Théâtre/Scène Conventionnée de Creil,
La Ferme du Buisson/ Noisiel, Le Nouveau Relax/Chaumont
D’emblée, James Carter impressionne par son encyclopédique culture du jazz. Court-circuitant
gaiement toute l’histoire du saxophone, il réconcilie dans le feu de son jeu, Coleman Hawkins avec
John Coltrane, Ben Webster avec Albert Ayler. Jouant de sa prodigieuse mémoire, il connaît sur le
bout des doigts tous les grands et petits maîtres. Adepte de tous les saxophones - du sopranino au
plus gros, le basse, à qui il sait donner, comme personne, l’ivresse des profondeurs - il revendique
avec son style nomade le droit à une liberté de jeu entre les sons et les époques. Quant à sa technique,
dire qu’elle est phénoménale est un euphémisme. Justesse, précision, vitesse, tout y est. En juin 2004,
James Carter croise Gerard Gibbs, virtuose de l’orgue Hammond et Leonard King Jr., maître des
fûts, lors d’une session dans l’un des plus vieux clubs de jazz de Detroit, le Bakers Keyboard Lounge.
Immédiatement la magie opère. Ils continuent depuis à se produire régulièrement sur scène, pour le
plaisir, distillant un alliage savoureux de blues, de ballades, de swing frénétique et de gospel chaloupé.
Un concert plein de fougue, de classe et de charme.
DANSE
JAZZ/FUNK
MAR 18 + MER 19 NOV — 20H30
JEU 20 NOV — 20H30
DURÉE ~ 1H
DURÉE ~ 1H30
ASA NISI MASA
{CRÉATION }
JOSÉ MONTALVO
SNARKY PUPPY
ÉTATS-UNIS
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S’adressant à la part d’enfance que chacun porte en soi, José Montalvo crée une pure fantaisie tissée
de vingt contes chorégraphiques, dont le titre est un hommage au film de Federico Fellini, Huit et
demi. Faisant dialoguer animaux et humains, Asa Nisi Masa est une pièce qui se danse et où l’on rit.
On connaît l’art de José Montalvo pour entremêler savamment la réalité et l’illusion. Le chorégraphe
a donc voulu créer une pièce où l’on puisse « chanter, danser parfois, rire souvent ». Puisant dans
les contes, terrain privilégié du merveilleux, il compose un ensemble virtuose de vingt récits
chorégraphiques miniatures, dont le point commun est de mettre en scène des animaux et des
humains. Les premiers, virtuels, à l’image de ce bestiaire créé depuis trente ans par le magicien
Montalvo dans les vidéos de ses spectacles, les seconds, bien réels, incarnés sur scène par les danseurs
de sa compagnie. Faisant comme à son habitude dialoguer tous les styles de danse, le chorégraphe
tricote une joyeuse féerie où l’usage des technologies numériques soutient l’imaginaire. Tour à tour
cruelles ou mystérieuses, inquiétantes ou loufoques, les vingt séquences tressent une construction
rigoureuse dont le point de départ est l’énigmatique Asa Nisi Masa. Cette formule magique, qui dans
le film de Fellini Huit et demi permet au héros de replonger dans son enfance, est la version moderne
de l’éternel « Il était une fois ». - Isabelle Calabre in Programme du Théâtre national de Chaillot.
Un concert de Snarky Puppy, c’est une expérience inouïe. Vous prenez un plaisir fou, dès les premières
minutes, mais sans savoir quel genre de musique vous êtes en train d’écouter. Funk ? Soul ? Jazz-rock ?
Tout ça à la fois, et avec une énergie propre à renverser les montagnes.
Chorégraphie, scénographie et conception video José Montalvo
Lumières Gilles Durand, Vincent Paoli
Coordination artistique Mélinda Muset-Cissé
Collaborateur artistique à la vidéo Sylvain Decay et Pascal Minet
Infographie Sylvain Decay, Clio Gavagni, Michel Jaen Montalvo
Avec 5 danseurs (distribution en cours)
Michael League basse
Nate Werth percussion
Robert « Sput » Searight batterie
Evan Weiss trompette
Maz (Mike Maher) trompette
Chris Bullock saxophone
Cory Henry claviers
Bill Laurance claviers
Bob Lanzetti guitare
Production : Théâtre national de Chaillot
Snarky Puppy est un drôle de monstre musical ! Né texan, à présent new-yorkais, ce collectif est
devenu ces dernières années l’un des groupes les plus respectés de la musique instrumentale. Bien
qu’il soit encore considéré « underground », les piliers anglo-saxons de la critique musicale, comme
la BBC, Village Choice, le Guardian et le Boston Herald le tiennent en haute estime. Primé d’un
Grammy Award en 2014, ce band exclusivement masculin est un véritable melting-pot de sonorités
jazz et rock de l’Amérique blanche et des traditions gospel et R’n’B afro-américaines. Snarky Puppy
offre du funk brut, des mélodies implacables et des harmonies luxuriantes ; une musique généreuse
et positive sur laquelle on projette ses propres références, tout en la dégustant. Marqués par des
improvisations de haut-vol, leurs instrumentaux riches et complexes rassemblent les amoureux de
musique de tout âge. Après avoir joué avec Erykah Badu, Snoop Dog, Justin Timberlake et Marcus
Miller, ils envahissent les scènes du monde entier avec leur énergie débordante et contagieuse et leur
groove incomparable.
CIRQUE
JAZZ/BLUES
MAR 25 + MER 26 NOV — 20H30
JEU 27 NOV — 20H30
DURÉE ~ 1H
DURÉE ~ 1H30
SMASHED
DIRTY DOZEN
BRASS BAND
Cie GANDINI JUGGLING
ANGLETERRE
ÉTATS-UNIS (NOUVELLE-ORLEANS)
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Neuf jongleurs anglais, un brin déjantés, rendent hommage à la grande chorégraphe Pina Bausch
avec une centaine de pommes, un service à thé et quelques chaises !
Ces musiciens venus de La Nouvelle-Orléans forment la fanfare jazz la plus festive que la planète ait
portée depuis 1977, date de sa création. Ca swingue, ça groove et ça met de formidable humeur !
Pour tout décor, neuf chaises et un fond de scène noir. Quelques notes de musique baroque
et quelques kilos de pommes plus tard, nous voilà transportés dans un monde so british, où
l’élégance est de mise. En hommage facétieux à la chorégraphe allemande Pina Bausch et à son
univers très cinématographique, les neuf jongleurs enchaînent les tableaux vivants célébrant
l’amour perdu, l’innocence et une douce nostalgie. Entre haute technicité et poésie, nonchalance
feinte et savoureuse comédie, les fruits valsent, tournoient, accélèrent et dansent à l’infini. Jusqu’à
l’heure fatidique du teatime ! Derrière leur complet-cravate et leur robe stricte, ces précurseurs
de l’utilisation de la danse contemporaine et des notations mathématiques dans le domaine de
la jonglerie nous entraînent dans un tourbillon profondément joyeux et revigorant à déguster en
famille. Un spectacle éblouissant de simplicité et d’ingéniosité !
Plusieurs groupes peuvent revendiquer le titre d’ambassadeurs de La Nouvelle-Orléans. Avec les
Meters et les Neville Brothers, le Dirty Dozen Brass Band a toute la légitimité voulue pour assumer ce
rôle. Il y a 37 ans, naissait dans le quartier historique de Treme, ce brass-band devenu très rapidement
le plus mythique de la ville, celui dont chaque apparition serait synonyme de carnaval festif et de
performances explosives. Leur génie ? Avoir révolutionné tout un style en dynamisant les fanfares de
rues aux rythmes du funk, du rock, de la soul et du blues. Sur les scènes du monde entier, leurs six
cuivres déchaînés, propulsés par une guitare et une batterie, font monter la température ! Trombone
Shorty, David Bowie, Elvis Costello, Dr John... ils ont tous succombé au rouleau compresseur de cette
fanfare qui est et reste la référence absolue du genre. Leur succès a en effet inspiré une reprise de la
tradition de brass band à la Nouvelle-Orléans, aux Etats-Unis et a influencé de nombreux ensembles
travers le monde.
Mise en scène
Sean Gandini et Kati Yla Hokkala
Création lumière Mark Jonathan
Dramaturgie John-Paul Zaccarini
Avec
Sean Gandini, Doreen Grossman,
Inaki Sastree, Tedros Girmaye,
Kim Huynh, Carlos Romero Martin,
Michael Bell, Jose Triguero Delgado,
Chris Patfield
Co-production : Watch This Space Festival/National
Theatre, London MIME Festival 2012, Centre des Arts
du Cirque de Basse-Normandie - La Brèche
Roger Lewis saxophone baryton
Efrem Towns trompette, voix
Kevin Harris saxophone ténor, voix
Gregory Davis trompette, voix
Jake Eckert guitare, voix
Kirk Joseph sousaphone, voix
Terence Higgins batterie
DANSE HIP-HOP
JAZZ
MAR 2 + MER 3 DÉC — 20H30
VEN 5 DÉC — 20H30
DURÉE ~ 1H
DURÉE ~ 1H30
KÄFIG BRASIL
BELLE ÉPOQUE
MOURAD MERZOUKI / CIE KÄFIG
CCN DE CRÉTEIL ET DU VAL-DE-MARNE
VINCENT PEIRANI / ÉMILE PARISIEN
BRÉSIL/FRANCE
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Le chorégraphe hip hop Mourad Merzouki invite quatre chorégraphes pour faire danser sa troupe
d’élite de onze interprètes cariocas. Hip hop, capoeira, samba, bossa nova et musique électronique se
croisent et se rencontrent pour faire miroiter le talent immense de ces danseurs brésiliens.
Émile Parisien et Vincent Peirani insufflent un vent de fraîcheur et de poésie dans le jazz français. Ils
cultivent depuis quelques années une complicité lumineuse et se retrouvent sur scène et au disque
pour un hommage vibrant à Sidney Bechet.
Depuis qu’il parcourt le monde avec ses spectacles de danse, Mourad Merzouki ne s’est jamais
contenté d’un seul paysage, d’une seule culture. Si le hip hop demeure sa véritable passion, il a
toujours cherché à l’enrichir, le regard tourné vers de nouvelles écritures. Fort du succès international
de ses dernières pièces, le chorégraphe renoue le dialogue avec ses danseurs brésiliens qu’il confronte
aujourd’hui au regard de quatre chorégraphes complices. Composé de quatre partitions dansées,
plus une introduction turbulente, imaginée par les danseurs eux-mêmes, sous l’œil du maître de
cérémonie, Käfig Brasil célèbre la rencontre des genres et des corps en une alchimie détonante.
Humour, poésie, prouesses et performances, la piste de danse s’enflamme, dynamisée par les couleurs
du Brésil. Uni par l’énergie profonde de la danse, le collectif raconte la frénésie des grandes villes,
l’urgence d’une jeunesse pleine d’espoir. Tour à tour furieux, sensibles, cartoonesques ou explosifs,
les tableaux urbains s’enchaînent, portés par l’adrénaline et la vive euphorie de ces onze danseurs.
Respectivement titulaires du Prix Django Reinhardt 2012 et 2013, le saxophoniste Émile Parisien et
l’accordéoniste Vincent Peirani sont deux étoiles montantes du jazz européen. Ils partagent la même
passion pour les cascades sonores étourdissantes, gardent une oreille ouverte sur tout ce qui est
musicalement excitant dans quelque style que ce soit et partagent le même plaisir de l’improvisation,
comme lorsqu’ils jouent ensemble au sein du quartet de Daniel Humair. Ce n’était plus qu’une
question de temps avant qu’ils ne signent un projet ensemble : c’est donc chose faite avec Belle
Époque, un délicieux hommage à Sidney Bechet, auquel s’ajoutent des compositions personnelles et
de Duke Ellington. Belle Époque est tout à la fois une évocation brillante des débuts de la tradition
musicale à laquelle ils appartiennent et une vision de la nouvelle époque qui s’ouvre, dans laquelle la
musique jazz dépasse les vieilles frontières pour atteindre la liberté et la beauté.
Vincent Peirani est Artiste Associé à la Comète.
On le retrouvera le samedi 30 mai à 20h30 pour le BAL DE FIN DE LA SAISON
Direction artistique Mourad Merzouki
Chorégraphies Collectif Käfig Brasil, Denis Plassard, Céline
Lefèvre, Octavio Nassur, Anthony Egéa, Mourad Merzouki
Arrangements musicaux AS’N
Musiques Vivaldi, Dinho Nascimento, Guy Monk, Ame, Camille,
The Lushlife Project, AS’N, Deadmau5, Emmanuel Santarromana
Interprétation Diego Alves Dos Santos dit Dieguinho, Leonardo
Alves Moreira dit Leo, Cleiton Luiz Caetano De Oliveira,
Aguinaldo De Oliveira Lopes dit Anjo, Cristian Faxola Franco
dit Faxola, Geovane Fidelis Da Conceição, Diego Gonçalves Do
Nascimento Leitão dit White, Aldair Junior Machado Nogueira dit
Al Franciss, Wanderlino Martins Neves dit Sorriso, Jose Amilton
Rodrigues Junior dit Ze, Alexsandro Soares Campanha Da Silva
dit Pitt
Lumières Yoann Tivoli, assisté de Cécile Robin
Costumes Emilie Carpentier
Scénographie Mourad Merzouki et Yoann Tivoli
Construction accessoires Samuel Chenier
Production Centre Chorégraphique National de Créteil et du
Val-de-Marne / Compagnie Käfig
Coproduction Festival Montpellier Danse 2012 ; Scène nationale
de l’Oise (préfiguration) Théâtre du Beauvaisis / Beauvais, Espace
Jean Legendre / Compiègne ; Espace Albert Camus - Bron ; Les
Gémeaux Sceaux / Scène Nationale ; La Rampe et La Ponatière,
scène conventionnée – Echirolles
Avec le soutien du Centro Coreografico da Cidade do Rio de
Janeiro
Accordéon Vincent Peirani
Saxophone Émile Parisien
CABARET CHANSON
THÉÂTRE
MAR 9 + MAR 16 DÉC— 20H30
MER 10 DÉC — 15H
DURÉE ~ 1H
DURÉE ~ 1H
D’ELLE À LUI,
HISTOIRES DE COUPLES
EN CHANSONS
UN CHIEN DANS LA TÊTE
EMELINE BAYART
DE STÉPHANE JAUBERTIE
MISE EN SCÈNE OLIVIER LETELLIER
À VOIR EN FAMILLE
À PARTIR DE 9 ANS
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« Elle a de la gouaille et de la grâce, elle a de l’abattage et c’est une aristocrate, elle chante et nous
enchante. Emeline Bayart est comédienne et c’est le supplément de plaisir qu’elle nous offre lorsqu’elle
interprète ces petits bijoux puisés dans un répertoire délicieusement suranné. » - Armelle Héliot
De la rencontre brève à l’histoire d’amour absolue, en passant par l’infidélité, le libertinage et l’amour
vache, le couple est à l’honneur dans ce cabaret-chanson. Observés par le trou de la serrure, non sans
cruauté et sans tendresse, l’homme et la femme, se rencontrent, se plaisent, s’aiment, se déchirent,
se passionnent, se trompent, s’ennuient, s’insultent, s’adulent... Peints avec amour et humour, ils se
font miroir de nous-mêmes. Accompagnée au piano par Osvaldo Calo, la comédienne remarquée
récemment dans Le Bourgeois Gentilhomme mis en scène par Denis Podalydès, (elle était Mme Jourdain)
a choisi de revisiter le répertoire allant du début du XXe siècle à aujourd’hui. Elle a un penchant
pour les histoires d’amour cocasses, tendres ou cruelles dont elle fait des saynètes hilarantes. C’est
ce supplément d’intelligence et d’humour, cette manière de faire le clown tout en chantant à la
perfection, qui donne aux chansons qu’elle a choisies leur puissance explosive. Elle s’amuse, mais
ce qui force l’admiration c’est qu’elle ne lâche jamais le fil de la rigueur musicale.
Un spectacle touchant et sincère, qui dissèque les ravages de la honte, sentiment terrible pour un
enfant, et révèle les pouvoirs de l’imaginaire.
Comment grandir ? « En mettant des mots sur ses émotions », répondent à l’unisson l’auteur et le
metteur en scène d’Un chien dans la tête. Mettre des mots sur des émotions, même les plus violentes ;
comme cette honte qui grandit chez notre jeune héros, que les « autres » appellent « le fils du fou ».
Le fou, c’est le père, dépressif, enfermé dans sa maladie, et objet de toutes les railleries. Naît alors chez
son fils l’irrépressible besoin de s’en cacher, de se dérober du regard des autres. Parce que la honte,
c’est comme l’eau, ça s’infiltre partout. C’est au plus profond de son imagination, dans un jardin,
immense et inconnu, qu’il ira s’abriter. Il y fera la rencontre de deux personnages : Celle qui reste,
une fillette effacée, et le fils de la Baleine, dont la mère ne cesse de grossir. Avec eux, dans ce jardin,
peut-être apprendra-t-il à dépasser sa honte…
Pour aborder ce thème de la honte, Stéphane Jaubertie à l’écriture et Olivier Letellier à la mise en
scène ont ensemble tissé une histoire dans laquelle s’harmonisent conte et théâtre, merveilleux et réel.
Un spectacle touchant, sincère, interprété avec talent et énergie par les trois comédiens.
Tarif sortie famille
Interprète(s) Emeline Bayart (chant), Osvaldo Calo (piano)
Metteur en scène Emeline Bayart
Diffusion Valérie Lévy
Production AskUs/ Emeline Bayart/Théâtre du Rond-Point
Texte Stéphane Jaubertie (publié aux Editions Théâtrales)
Mise en scène Olivier Letellier
Avec Camille Blouet (La Mère, Celle qui Reste, l’Un),
Alexandre Ethève (Le Fils de la Baleine, l’Autre)
et Jérôme Fauvel (Le Fils)
Dramaturgie Caroline Girard
Assistant marionnettes Simon Delattre
Scénographie Antoine Vasseur
Création lumières, régie de production Sébastien Revel
Création sonore Mickael Plunian
Construction marionnettes Mazette Création costumes Nathalie Martella
Production : Théâtre du Phare - Olivier Letellier, Champigny-sur-Marne
Le Théâtre du Phare bénéficie de l’aide au fonctionnement du Conseil
Général du Val-de-Marne.
Coproductions : Centre Jean Vilar, Champigny-sur-Marne / Maison
des Arts de Thonon Evian / Théâtre Simone Signoret, Conflans-SainteHonorine / Le Quai, Angers / La Filature, Scène nationale de Mulhouse
/ ECAM, Le Kremlin-Bicêtre / Le Prisme, Elancourt / Scène Nationale
Evreux Louviers / Théâtre André Malraux, Chevilly-Larue
Soutiens : Direction Régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France Ministère de la Culture et de la Communication / Conseil Général du
Val-de-Marne / Conseil Général des Yvelines / Ville de Champigny-surMarne / Festival Ce soir je sors mes parents, Ancenis / Festival Momix,
Kingersheim / Très Tôt Théâtre, Quimper / Théâtre National de Chaillot
/ TNG-CDN de Lyon / Théâtre d’Angoulême / La Nef, Pantin
CIRQUE
MER 10 + JEU 11 + VEN 12 + SAM 13 + MAR 16 + MER 17 DÉC — 20H30
DIM 14 DÉC — 16H — CIRQUE DE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE
MUSIQUE VOCALE
SAM 13 DÉC — 20H30 — ÉGLISE SAINT-DIDIER/ASFELD (08)
DURÉE ~ environ 1H
DURÉE ~ environ 2H
Over The Cloud
{CRÉATION }
SPECTACLE DE FIN D’ÉTUDES DE LA 26E PROMOTION
DU CENTRE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE
MISE EN SCÈNE JÉRÔME THOMAS
36
Jérôme Thomas emmène les élèves de la 26e promotion du Centre national des arts du cirque audelà des genres du cirque. Un voyage pour trouver l’épure de leur art dans notre époque. Il souhaite
développer une écriture basée sur la marche : la marche, un acte physique banal, un déséquilibre
permanent, un mouvement collectif, brut. La marche, qui crée l’humain. L’avancée permanente de
la troupe nous ramène sans cesse les pieds sur terre. Dans ce chœur, les êtres humains, femmes et
hommes sont anonymes, masqués, démasqués, multiples. En contrepoint, les échappées des solistes,
« au-dessus des nuages », sont autant de défis à la gravité. Chacun se révèle pleinement à nous en
rencontrant son agrès, puis revenant au sol, dans le chœur à nouveau, afin qu’un autre puisse s’élever
à son tour. Figure majeure des arts de la piste, rénovateur de l’art du jonglage, formé au cirque avec
Annie Fratellini, fondateur d’ARMO (Atelier de recherche en manipulation d’objets)/Cie Jérôme
Thomas en 1993 au sein de laquelle il crée plus d’une douzaine de créations, Jérôme Thomas enseigne
également dans des écoles internationales (CNAC, Ecole nationale du cirque de Moscou). En 2003, il
reçoit le prix de la SACD pour les Arts du Cirque.
Tarif spécial
THE HILLIARD ENSEMBLE
ROYAUME-UNI
Le Hilliard Ensemble est indéniablement l’une des formations vocales les plus respectées et les
plus prestigieuses au monde. Créé en 1973, il a exploré et fait découvrir la musique ancienne et
contemporaine à des milliers de mélomanes à travers le monde. L’ensemble s’est très tôt spécialisé
dans un répertoire qu’il était difficile d’entendre ailleurs ; et la sensibilité musicale et la sonorité suave
du quatuor ont assuré la réputation de cet ensemble hors du commun. Nous les avions accueilli il y
a trois saisons avec Jan Garbarek pour un concert magique dans la collègiale Notre-Dame en Vaux.
Après plus de 40 années de tournées internationales, ils ont décidé de tirer leur révérence à la scène.
Le concert donné dans la magnifique église baroque d’Asfeld sera le dernier et unique concert en
France de cette ultime tournée.
Ce concert est donné dans le cadre de la manifestation régionale La Comète en campagne.
Tarif spécial
David James contre-ténor ; Rogers Covey-Crump ténor ; Steven Harrold ténor ; Gordon Jones baryton
MUSIQUE VOCALE
DIM 14 DÉC — 16H — ÉGLISE SAINT-DIDIER/ASFELD (08)
DURÉE ~ environ 1H30
LE CHANT DES CHARLATANS
L’ENSEMBLE FAENZA / MARCO HORVAT
Les 11 interprètes de la 26e promotion
Luis Miguel Cajiao Oviedo
Jonathan Charlet Alastair Davies Jules Trupin Morgane Bonato Quentin Claude
Danilo De Campos Stefan Kinsman Chiara Marchese Chloé Mazet Juan Ignacio Tula Equateur
Main à main - Voltigeur
France
Main à main - Porteur
Grande-Bretagne Bascule coréenne
France
Bascule coréenne
France
Corde lisse
France
Fil
Brésil
Tissus
Suisse
Roue Cyr
Italie
Fil souple
France/ Gde-Bretagne Corde lisse
Argentine
Roue Cyr
Jérôme Thomas Mise en scène
Martin Palisse Collaboration à la mise en scène
Bernard Revel Création lumières
Emmanuelle Grobet Création Costumes
Gildas Céleste Création son
Agnès Célérier Production Cie/ Jérôme Thomas
L’ensemble Faenza explore avec jubilation le répertoire vocal du XVIIe siècle en suivant le fil rouge
du charlatanisme. Il nous mène sur les tréteaux du théâtre en musique, et tout d’abord chez Molière,
où bien souvent les mystifications se déroulent en musique : le duo des faux médecins qui proposent
leur chant comme remède à la mélancolie avant de faire subir à Monsieur de Pourceaugnac une purge
musicale, la cérémonie turque dans Le Bourgeois Gentilhomme . . .
Ce concert est donné dans le cadre de la manifestation régionale La Comète en campagne.
En partenariat avec le Théâtre Louis Jouvet de Rethel, Scène conventionnée des Ardennes.
Tarif spécial
Marco Horvat direction, chant, théorbe ; Serge Goubioud et Olga Pitarch chant ; Francisco-Javier Manalich chant et viole ;
Matthieu Boutineau clavecin ; Damien Pouvreau théorbe et guitare baroque.
37
MUSIQUE ET VIDÉO
JEU 8 + VEN 9 JAN — 20H30
DURÉE ~ environ 1H20
LE MYSTÈRE
DES ORÉADES
{CRÉATION }
PATRICIA DALLIO / MATHIEU SANCHEZ
JANVIER — MARS
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Interprète et compositrice durant une vingtaine d’années de nombreux cinéma-concerts au sein du
groupe Art Zoyd, Patricia Dallio explore les correspondances poétiques entre l’image animée et la
matière sonore avec le vidéo performer Mathieu Sanchez.
La trajectoire des deux artistes est marquée par une relation passionnelle avec le cinéma. Il est la
source commune d’inspiration et de référence pour cette nouvelle création, particulièrement les
films cultes qui ont marqué leurs vies, alimenté leurs imaginaires autant qu’elles ont pu imprégner
toute une génération de spectateurs cinéphiles. Patricia Dallio met en espace et en mouvement des
matériaux sonores à l’aide de ses instruments capteurs. Mathieu Sanchez, vidéo performer, utilise
et filme les matières visuelles en temps réel. Dans ce spectacle musique et vidéo performance, ils
construisent un univers évoquant les paradoxes de l’existence, de la rencontre du monstrueux, de
la normalité et de l’absurdité. Ensemble, ils interprètent une série de tableaux abstraits inspirés des
scènes mythiques du cinéma du début du siècle à nos jours ; un fantastique univers visuel et sonore
sous la forme d’allusions à certain des films emblématiques traitants de l’exclusion : Johnny got his gun
de Dalton Trumbo, Edward aux mains d’argent de Tim Burton, Nosferatu de Murnau, Breaking the
waves de Lars von Trier, Eraserhead de David Lynch, Dead Man de Jim Jarmusch et tant d’autres...
Résidence de création à la Comète.
Conception, création musicale et interprétation Patricia Dallio
Conception, réalisations visuelles et interprétation Mathieu Sanchez
Regard extérieur Sandrine Gironde
Ingénieur du son Xavier Bordelais
Développement programmation Carl Faia
Conception lumière Thierry Robert
Scénographie et régie lumière David Gallaire
Soutien et support technique Olivier Charlet
Chargée de production et diffusion Catherine Mortier
Production compagnie Sound Track
Coproduction Le Nouveau Relax - scène conventionnée
de Chaumont, Le Théâtre - scène conventionnée d’Auxerre,
La Comète - Scène Nationale de Châlons-en-Champagne,
le CCAM - Scène Nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy,
Le Centre Culturel Saint-Exupéry de Reims, Le CNCM – Césaré de Reims
Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication /
DRAC Champagne-Ardenne, du Conseil Régional de ChampagneArdenne, du Conseil Général de Haute-Marne, de la Ville de Chaumont
www.ciesoundtrack.com
THÉÂTRE
DANSE
MAR 13 + MER 14 JAN — 20H30
JEU 22 JAN — 20H30
DURÉE ~ 2H40
DURÉE ~ 1H
LE CONTE D’HIVER
WEATHER
DE WILLIAM SHAKESPEARE
MISE EN SCÈNE PATRICK PINEAU
{CRÉATION }
LUCY GUERIN COMPANY
AUSTRALIE
41
40
Après Le Suicidé présenté à la Comète en 2012, c’est le retour de la formidable troupe de comédiens
de Patrick Pineau, truculents et inspirés, qui s’emparent avec force humour et fol esprit de cette
histoire de jalousie et d’exil où l’amour finit par triompher.
Figure emblématique de la nouvelle danse australienne, Lucy Guerin explore dans cette création
les liens entre notre corps physique et la nature qui nous entoure. Œuvre hypnotique et profonde,
Weather exprime l’émerveillement et la stupeur qu’inspirent les forces naturelles.
Shakespeare écrit Le Conte d’hiver à la fin de sa vie. Tragi-comédie romanesque, au même titre que
La Tempête, son titre évoque les histoires merveilleuses qu’on racontait durant les veillées d’hiver.
Léonte, roi de Sicile soupçonne sa femme, Hermione, d’adultère avec son ami d’enfance, Polixène.
Furieux, Léonte se sent pousser des cornes et devenir une bête, un démon ! Cette explosion de folie
avec ses conséquences monstrueuses, telle est la toile délirante que tisse Shakespeare dans Le Conte
d’hiver. Patrick Pineau s’amuse à renverser cette histoire accablante en comédie désopilante. Et la folie
laisse place à la farce. D’acte en acte, la tragédie se transforme en une comédie des plus explosives,
mariant le romanesque au merveilleux, le réalisme au fantastique, pour une fresque théâtrale qui
fait triompher l’humour et la vitalité. Dans une atmosphère très « people et paparazzi », les masques
et costumes valsent avec les époques en une fête de théâtre clinquante et enjouée. Une histoire
terriblement humaine pour un vrai spectacle de troupe, capable de nous porter très loin dans les
détours de l’illusion théâtrale !
Dans cette nouvelle création évocatrice et saisissante – une étude inédite des réactions du corps
humain au soleil, au vent et à la pluie, – Lucy Guerin renoue avec le mouvement pur pour un
hommage visuel et cinétique à la puissance indomptable des éléments. Elle réussit à transposer dans
la fluidité de la danse les énergies qui caractérisent les éléments naturels. Sous un impressionnant
plafond de nuages aux couleurs changeantes et aux textures intrigantes, sept danseurs incarnent les
variations climatiques qui ensoleillent ou assombrissent leur environnement et leur paysage intérieur.
Suivant les tracés invisibles de cartes météo et le roulement incessant d’une musique atmosphérique,
ils sont tour à tour feuilles au vent, orage qui gronde, pierres qui roulent dans le lit d’une rivière, eau
tranquille frémissant sous les mouvements de l’air que Lucy Guerin rend miraculeusement visibles.
La chorégraphe nous plonge dans un monde de rêves et interroge notre rapport à la nature et à ce que
nous lui faisons subir aujourd’hui.
Avec
Nicolas Bonnefoy, Pauline Collin, Laurence Cordier,
Nicolas Daussy, Adama Diop, Jean-Charles Di Zazzo,
Alain Enjary, Marc Jeancourt, Aline Le Berre, Manuel
Le Lièvre, Fabien Orcier, Valentino Sylva, Christophe
Vandevelde et avec la participation dans la vidéo de
Darius Caron
Texte William Shakespeare
Nouvelle traduction Daniel Loayza
Mise en scène Patrick Pineau
Collaboration artistique Sylvie Orcier, Anne Soisson
Assistant Nicolas Gerbaud
Scénographie Sylvie Orcier
Lumières Christian Pinaud
Musique et composition sonore Nicolas Daussy, Jean-Philippe François
Vidéo et régie vidéo Jean-Marie Carrel
Chorégraphie Jean-Charles Di Zazzo
Costumes Sylvie Orcier, Charlotte Merlin
Masques Coralie Leguevaque
Lucy Guerin création
Lucy Guerin et les interprètes de la création
Chorégraphie
Robert Cousins scénographie
Benjamin Cisterne conception des lumières
Oren Ambarchi musique originale
Shio Otani conception des costumes
Interprètes Amber Haines, Talitha Maslin, Alisdair
Macindoe, Kirstie Mccracken, Kyle Page and Lilian Steiner
Pour megafun équipe de production
Richard Dinnen directeur technique
Carly Heard gestionnaire de production
Mikkel Mynster gestionnaire technique
Weather est une commande de Lucy Guerin inc, du Melbourne Festival,
du Brisbane Festival et de la Place des Arts de Montréal, avec le soutien
du Malthouse Theatre.
Lucy Guerin inc bénéficie du soutien des organismes suivants :
Australia Council for the Arts, Arts Victoria, City of Melbourne,
Besen Family Foundation, Myer Foundation et Ian Potter Foundation.
Lucy Guerin inc tient à remercier : Michaela Coventry, Lee Serle,
Harriet Ritchie, Harold Norris, Ichun Yeh, Michel Gagnon, Kristy
Edmunds, Noel Staunton, Brett Sheehy, le Melbourne Festival et le
Malthouse Theatre Melbourne.
CIRQUE/PERFORMANCE
COMÉDIE MUSICALE
MAR 27 + MER 28 + JEU 29 + VEN 30 JAN — 20H30
MAR 3 + MER 4 FÉV — 20H30
DURÉE ~ 50 MN
DURÉE ~ 1H30
VORTEX
LES TRIPLETTES
DANS “GO OUEST”
PHIA MÉNARD / CIE NON NOVA
SPECTACLE À 360°
42
Phia Ménard aime jongler avec des objets improbables et jouer avec les éléments, la glace, l’eau, le
vent, comme une métaphore de sa propre métamorphose. On est subjugué par la beauté plastique
et la force poétique des images. À la base de Vortex, un dispositif technique simple et original
composé de huit ventilateurs silencieux disposés en cercle. Le mouvement de l’air provoque un léger
tourbillon, et c’est à l’intérieur de ce cylindre invisible que naît la magie. Dans cette pièce saisissante et
incroyablement émouvante, Phia Ménard mène un combat ubuesque pour ne pas être emportée dans
ce flux incessant. Assiégée par des objets dont elle a perdu le contrôle, elle se confronte aux frontières
de la résistance et de l’abandon et se débarrasse progressivement d’une succession de costumes, de
peaux, toutes ces apparences que la vie nous oblige à prendre. Vortex est une sublime métamorphose,
celle de Philippe Ménard devenu Phia, mais aussi celle de tout être humain jeté sur le chemin de la vie.
Crédits page 96
CIRQUE/DANSE
MER 28 JAN — 15H
DURÉE ~ 40 MN
L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN
PHIA MÉNARD / CIE NON NOVA
SPECTACLE À 360°
SYLVAIN CHOMET
43
Créateur et réalisateur du film Les Triplettes de Belleville, Sylvain Chomet nous offre la suite de
l’histoire au théâtre. Go Ouest est une comédie musicale délirante dont l’action débute là où le dessin
animé s’est achevé : aux États-Unis.
Pour fêter les dix ans de son dessin animé culte (nominé aux Oscars en 2004), Sylvain Chomet
donne vie à ses Triplettes de Belleville. Il nous présente, en chair et en os, la suite des aventures de
ses personnages remplis d’humour, de poésie et d’humanité, où le grotesque se mêle à l’insolite. Ce
spectacle créé dans l’esprit du film développe un univers visuel très fort, où les objets prennent une
large place, tant visuelle que sonore. Les personnages sont interprétés par quatre comédiennes et un
comédien, tous chanteurs, accompagnés sur scène par quatre musiciens et un bruiteur. Le spectacle
débute exactement là où le dessin animé s’est achevé. Les Triplettes (ces très vieilles anciennes
danseuses de music-hall complètement déjantées), accompagnées de Madame Souza, son petit-fils
(Champion) et Bruno le chien, entreprennent une traversée des Etats-Unis qui leur permettra de
faire le tour des genres musicaux américains majeurs des années 60. Ils se lient avec d’étonnantes
personnalités telles le King, Elvis Presley, rencontré à Memphis, qu’ils suivront dans d’extravagantes
aventures jusqu’à Las Vegas.
À VOIR EN FAMILLE
À PARTIR DE 4 ANS
Dans ce conte chorégraphique et visuel pour petits et grands, une marionnettiste utilise l’action
revigorante du foehn (souffle fort, chaud et sec) pour donner vie à de simples sacs plastiques.
Quelques coups de ciseaux, du scotch, l’action de quelques ventilateurs, et c’est tout un ballet de
créatures vaporeuses qui prend forme sous nos yeux ébahis. C’est un ballet pour un être humain et
une foule de feux follets que nous offre Phia Ménard. Ses petits personnages montent et descendent
en tourbillonnant : c’est sidérant. Au grès des vents, une danseuse étoile naît sous nos yeux, là un
pas de deux, ici les feux d’artifices d’un grand corps de ballet, plus loin un monstre. Un spectacle
étourdissant de grâce qui emmène petits et grands dans une féérie de vents et de nymphes colorées et
virevoltantes.
Crédits page 96
Tarif sortie famille
{CRÉATION }
Musique Sylvain Chomet, Franck Monbayllet et Dada
Scénographie Dominique Pichou
Avec Samantha Lopez, Laurent Ournac, Cécric Chatelain, Eglantine
Rivière, Maëlle Mietton & Audrey Montpied
Musiciens Dada, Emmanuel Urbanet, Frédéric Poli et Bernard Menu
Vidéo Gilles De Bagneaux & Adrien Privat
Production Tiens Toi Bien !
Coproduction Le Cratère, Scène Nationale D’alès
MUSIQUE
THÉÂTRE D’OBJETS
JEU 5 FÉV — 20H30
MER 11 FÉV — 15H
DURÉE ~ environ 1H40
DURÉE ~ 30 MN
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
DU LUXEMBOURG
M C’EST COMME AIMER
DIRECTION MICHAL NESTEROWICZ
PIANO FRANCOIS-FRÉDÉRIC GUY
MILA BALEVA
À VOIR EN FAMILLE
À PARTIR DE 3 ANS
LUDWIG VAN BEETHOVEN KLAVIERKONZERT N° 5 («L’EMPEREUR»)
LEONARD BERNSTEIN THREE DANCE EPISODES FROM ON THE TOWN
GEORGE GERSHWIN AN AMERICAN IN PARIS
ARTURO MÁRQUEZ DANZON N°2
45
44
Depuis ses débuts avec l’Orchestre de Paris dirigé par Wolfgang Sawallisch suivi d’un enregistrement
en public du Concerto n° 2 de Brahms avec le London Philharmonic, François-Frédéric Guy s’est
imposé comme l’un des pianistes les plus fascinants de sa génération. Depuis 2008, il se consacre à un
Beethoven Project, sur scène et au disque.
Le dernier concerto de Beethoven est l’empereur des concertos : écrit en 1809 alors que Vienne est
bombardée puis occupée par les Français, le Concerto n° 5 est dédié, tout comme le Quatrième, à
l’Archiduc Rodolphe. Éclatant, plein d’une intense jubilation, et en même temps mystérieux et profond,
l’Empereur a conquis, par sa seule richesse musicale, le monde entier.
Georges Gershwin a l’idée d’Un Americain à Paris, en 1928, lors de son second séjour dans la capitale
française. Le compositeur s’est déjà rendu à Paris peu après la fin de la première guerre mondiale, et il
est séduit par la nonchalance et la jovialité de l’atmosphère qui règne alors dans la cité. Il fait également
la connaissance des grands compositeurs de l’époque comme Milhaud, Poulenc, Stravinsky et Prokofiev.
Son ambition est de « présenter les impressions d’un Américain visitant Paris. Tandis qu’il se promène
dans la ville, il prête attention aux bruits des rues et s’imprègne d’ambiance parisienne ». L’orchestration,
de la main même du compositeur, est exceptionnellement brillante et exige un orchestre largement
fourni en percussions : tam-tam, bâtons de rythme, glockenspiel, xylophone, célesta. De manière à
rendre, toutes les facettes de la vie urbaine, le compositeur exige l’utilisation de véritables klaxons
d’automobiles.
Avec une multitude de couleurs, quelques papiers découpés, et beaucoup d’imagination, M convie les
tout-petits à un grand voyage où tout est possible, où on partage, où on s’amuse.
Quelqu’un est là. Quelqu’un est allongé. Quelqu’un lit. Qu’est-ce qu’il lit ? Est-ce qu’on ne voit pas bien
ou n’y a-t-il rien d’écrit sur les pages ? Un mystère qui commence. Un mystère qui ennuie celui qui lit.
Tout d’un coup, des couleurs. Surprise ! Le voyage commence.
M c’est comme aimer s’attache aux petites choses importantes de la vie qui nous font sourire, rêver,
voyager, parfois pleurer. Avec des papiers découpés, des éléments pop-up, de la peinture, et des
images projetées, M, personnage un peu clownesque, invite les plus petits à parcourir différents
univers poétiques, où l’on y rencontre de jolies couleurs et lumières, de belles musiques. En passant
par la ville, l’air et la mer on fait un parcours visuel et sonore, accompagné d’un petit personnage en
papier qu’on rencontre sur le chemin.
Sur les traces du peintre Juan Miró, Mila Baleva a conçu et interprète un spectacle qui traque cette
part intacte du réel dont le nom est beauté. Une vague de sensations heureuses nous transforme et
renverse notre vision de l’espace. La vie est là, simple et tranquille...
Un spectacle qui nous fait voyager dans un univers magique à la fois imaginaire et réel, et où on
apprend que la beauté des choses vient de la manière dont on les perçoit.
Tarif sortie famille
Interprétation et mise en scène Mila Baleva
Scénographie Zlatka Vatcheva
Création lumière et régie Guillaume Hunont
Musique Karine Dumont
Accompagnement artistique Sylvie Baillon et Eric Goulouzelle
Production déléguée : Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes
Pôle des Arts de la marionnette en région Picardie, Lieu
compagnonnage marionnette
Co-production : Communauté de communes Bocage-Hallue,
Corbie – Communauté de communes Val de Somme.
Le compagnonnage de Mila Baleva est financièrement
soutenu par l’Union Européenne, dans le cadre de la Mesure
4-2.3, programme opérationnel cofinancé par le Fonds Social
Européen, principal instrument financier de la stratégie
européenne pour l’emploi.
ÉVÉNEMENT
MUSIQUE
JEU 12 FÉV — 20H30
DURÉE ~ environ 1H30
PORTRAIT
DU COMPOSITEUR PHILIP GLASS
Au cours de deux soirées exceptionnelles, la Comète accueillera et présentera une rétrospective
de son œuvre. La première avec le Philip Glass Ensemble ; la seconde en forme d’auto-portrait
de l’artiste au piano.
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Si le nom de ce musicien et compositeur américain ne vous est pas familier, vous connaissez
certainement les musiques de films qu’il a composées comme celles pour Kundun de Martin
Scorsese, The Truman Show de Peter Weir ou encore The Hours de Stephen Daldry, pour lesquelles
il a été célébré aux Oscars.
Né à Baltimore en 1937, Philip Glass est l’un des compositeurs américains les plus novateurs et les
plus influents de ces quarante dernières années. Au cours d’un demi-siècle de production musicale,
il a su réconcilier les musiques savantes, populaires et ethniques, tout en proposant une esthétique
très personnelle, un style immédiatement reconnaissable.
À la fin des années 60, la rencontre avec Ravi Shankar, dont il transcrivait les compositions pour des
musiciens français, sera déterminante. Philip Glass appliquera les techniques orientales à sa propre
musique. Aux côtés de Steve Reich – invité à la Comète en 2006 et de Terry Riley, il a révolutionné la
musique américaine en l’affranchissant de ses racines européennes. Le courant minimaliste, dont il fut
l’un des pionniers, doit beaucoup à son talent pour composer une musique charnelle et émotive dont
les pulsations répétitives et obsédantes sont la marque de fabrique. Philip Glass est certainement le
premier compositeur à subjuguer en même temps un public large et multi-générationnel d’opéras, de
concert, de cinéma et de musique populaire.
A travers ses opéras, ses symphonies, ses compositions pour son propre ensemble et ses
collaborations avec des artistes d’un spectre très large allant de la chorégraphe Lucinda Childs
à l’écrivain Allen Ginsberg ou de Woody Allen à David Bowie, Philip Glass a eu un impact
extraordinaire et sans précédant sur la vie musicale et intellectuelle de son temps. Les opéras –
dont notamment Einstein on the Beach, Satyagraha, Akhnaten et Le Voyage – sont joués dans les
principales maisons d’opéra partout dans le monde, et toujours devant des salles combles. Philip Glass
a écrit des musiques pour le théâtre et pour des films couronnés par des oscars. Ses associations
personnelles et professionnelles avec des artistes du rock, de la pop et de la world music remontent
aux années 60, tout comme le début de sa collaboration avec le metteur en scène Robert Wilson.
Dans les vingt-cinq dernières années, Philip Glass a composé plus de vingt opéras, petits et grands,
huit symphonies, deux concerts pour piano et des concerts pour violon, piano, timbales, quartet de
saxophones et orchestre, des bandes son de films allant de nouvelles partitions pour des classiques
de Jean Cocteau au documentaire d’Errol Morris sur l’ancien secrétaire d’État à la défense Robert
McNamara, ainsi que des quatuors à cordes et une oeuvre croissante pour piano solo et orgue. Il a
collaboré entre autres avec Paul Simon, Linda Ronstadt, Yo-Yo Ma et Doris Lessing.
PHILIP GLASS
A FORTY-YEAR RETROSPECTIVE
PHILIP GLASS ENSEMBLE
PHILIP GLASS DIRECTION/ PIANO
ÉTATS-UNIS
À la tête de son ensemble, Philip Glass revient sur quarante ans de composition. Une œuvre prolifique
dans des genres aussi divers que l’opéra, le répertoire symphonique, la musique de chambre ou bien
encore le cinéma. C’est l’occasion de nous en faire partager les meilleures pages qu’il a lui-même
sélectionnées : de l’entêtante Music in Twelve parts (1971) à la bande originale du Truman Show (1998)
en passant par les Civil Wars créées à l’occasion des Jeux Olympiques de Los Angeles de 1984 avec son
compère Bob Wilson... Une occasion unique et exceptionnelle de découvrir – ou écouter enfin en live ! –
la musique envoûtante de l’un des artistes majeurs de la scène musicale américaine qui a non seulement
inspiré des générations de compositeurs de musique “classique” mais aussi des créateurs de tous horizons
jusqu’à ceux issus de la musique rock et techno ! Le bain de jouvence est garanti !
Civil wars n°2 - Civil wars - Cologne section (1984)
Parts 1 and 2 - Music in 12 parts (1971-74)
Raising the Sail - The Truman show (1998)
The Grid - Koyaanisqatsi (1982)
Floe, Façades, Rubric - Glassworks (1983)
Act III - The Photographer (1983)
MUSIQUE
VEN 13 FÉV — 20H30
DURÉE ~ ENVIRON 1H30
UNE SOIRÉE AVEC PHILIP GLASS
ÉTATS-UNIS
Au lendemain du concert rétrospective, Philip Glass présentera son œuvre au travers de pièces
marquantes de son répertoire pour piano, de projections d’extraits de films témoignant de rencontres
artistiques décisives – Steve Reich, Ravi Shankar, Bob Wilson… et d’échanges avec Philippe Bachman.
Parfaite introduction à l’univers du compositeur devenant interprète de ses propres créations,
l’écriture pour le piano de Philip Glass est limpide et aérienne. Dès les premières mesures, sa richesse
harmonique fascine, invitant l’auditeur à la rêverie ou la méditation. Philip Glass nous réserve la
surprise du programme détaillé de ce portrait qui sera, n’en doutons pas, un moment exceptionnel.
LES SPECTATEURS DÉTENTEURS D’UN BILLET POUR PHILIP GLASS : A FORTY-YEAR RETROSPECTIVE BÉNÉFICIENT D’UN TARIF
DE 5€ POUR LA MANIFESTATION UN SOIR AVEC PHILIP GLASS.
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DANSE/THÉÂTRE
THÉÂTRE
MAR 17 FÉV — 20H30
JEU 19 + VEN 20 FÉV — 20H30
DURÉE ~ 1H30
DURÉE ~ environ 2H
PARK
LE MALADE
IMAGINAIRE
JASMIN VARDIMON
ANGLETERRE
{CRÉATION }
DE MOLIÈRE
MISE EN SCÈNE MICHEL DIDYM
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Après le formidable succès des spectacles de la chorégraphe Jasmin Vardimon que nous avons accueillis
les saisons passées – Justitia, 7734 et Yesterday – c’est avec une des grandes pièces de leur répertoire que
nous retrouvons avec bonheur la Jasmin Vardimon Company.
Du temps de Molière comme dans la France d’aujourd’hui, championne de l’usage de médicaments,
l’hypocondrie est une disposition mentale, un théâtre intérieur, une représentation. Et hier comme
aujourd’hui, le rire est bien le pansement de l’âme.
Créée en 2005, la pièce Park porte déjà en elle tous les éléments qui composent l’originalité et la
flamboyance de l’écriture chorégraphique de Jasmin Vardimon : une danse-théâtre où les performances
physiques époustouflantes répondent à la beauté du geste précis, une utilisation remarquable des
nouvelles technologies de l’image et du son, un discours politique et social très engagé teinté d’un
humour ravageur, un sens inoui de la musicalité et du rythme qui se révèle dans le choix des musiques.
Park est une « oasis urbaine », un espace de refuge pour tenter d’oublier la vie ordinaire et conjurer la
pesanteur du quotidien. Huit personnages qui semblent ne rien avoir en commun, se croisent, et nous
racontent leurs histoires. Ce lieu ordinaire devient un terrain de jeu où se créent les échanges et où se
mélangent les cultures à travers un dialogue chorégraphique à la fois drôle, émouvant ou cruel...
De jeunes amoureux s’ébattent dans une antique fontaine, un graffeur pulvérise ses propres créations,
un musicien des rues cherche un public…tous luttent contre leurs obsessions et apprennent à survivre.
Leurs histoires s’entrelacent en créant une journée hors du temps, comme dans un conte de fée. Avec
cette pièce miroir de notre temps, Jasmin Vardimon excelle à exposer, au-delà des mots et des situations,
la complexité de l’âme humaine.
Tuberculeux et dépressif, Molière ridiculisait la cuistrerie des médecins jargonnant en face de leurs
malades. Le Malade Imaginaire est son ultime chef d’œuvre. Le metteur en scène Michel Didym,
connu pour son attachement aux écritures contemporaines, crée la surprise en montant un grand
classique. Pour lui, la pièce concentre à elle seule toute l’œuvre de Molière : le mariage forcé, l’argent,
les intrigues sexuelles, la maladie, la figure du frère qui, en philosophe, vient le calmer, les serviteurs
qui se jouent de leur maître. Régressif, puéril et maniaque, Argan, sur son siège percé, est comme
un enfant qui trépigne dans son berceau et qui flirte avec la mort. « N’y-a-t-il pas quelque danger à
contrefaire la mort ? » dit la réplique la plus célèbre. Molière est au faîte de son art qui fait du théâtre
le lieu où sont démasqués les pièges du langage. Il n’a plus rien à perdre si ce n’est la vie et il invente
un théâtre du corps plein d’humeurs et de gaz, propulsant sur la scène une joyeuse scatologie. Le
comédien André Marcon est un Argan magistral qui voit dans cette pièce « une présentation ultime
de tous les personnages qui ont parcouru le théâtre de Molière comme pour un ultime salut. »
Chorégraphie Jasmin Vardimon
Interprètes Leon Baugh, Mafalda Deville, Kath Duggan,
Conor Doyle, Gwyn Emberton, Fernanda Prata,
Vinicius Salles, YunKrung Song
Création musicale Ohad Fishof
Lumières Chahine Yavroyan
Costumes Deborah Thomas
Scénographie Merle Hensel
Mise en scène Michel Didym
Avec Jean-Claude Durand, Philippe Faure, Norah Krief, André Marcon,
Catherine Matisse, Bruno Ricci (distribution en cours)
Musique Flavien Gaudon, Philippe Thibault
Scénographie Jacques Gabel
Lumières Joël Hourbeig
Costumes Anne Autran
Assistante à la mise en scène Anne Marion-Gallois
Production Centre Dramatique National Nancy - Lorraine,
Théâtre de la Manufacture,
Coproduction TNS - Théâtre National
de Strasbourg / Théâtre de Liège / Théâtre des Célestins de Lyon
Création en janvier 2015 au Centre Dramatique National de Nancy
THÉÂTRE
THÉÂTRE MUSICAL
LUN 9 + MAR 10 MARS — 20H30
JEU 12 + VEN 13 MARS — 20H30
DURÉE ~ 1H20
887
{CRÉATION }
CONCEPTION, MISE EN SCÈNE ET INTERPRÉTATION
ROBERT LEPAGE
CANADA/QUÉBEC
AMNÉSIQUE
EN MUSIQUE
{CRÉATION }
CONCEPTION PHILIPPE LEYGNAC
MISE EN SCÈNE JULIEN FEDER
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Metteur en scène visionnaire, explorateur de nouveaux territoires visuels, conteur hors-pair, Robert
Lepage est aussi un acteur prodigieux. Avec 887, il nous revient dans un solo magistral sondant
le thème universel de la mémoire, notamment au travers de celle de l’enfance. C’est l’occasion
exceptionnelle de le voir à nouveau sur le plateau de la Comète, dix ans après les représentations du
Projet Andersen.
Plongeon fascinant dans le monde de la mémoire, 887 en explore les mécanismes : la manière dont
les souvenirs se reflètent dans la mémoire collective ; l’utilisation de la réminiscence dans cette
ère numérique de stockage de données et de mémoire virtuelle ; et la manière dont le théâtre, art
reposant sur l’utilisation de la mémoire, demeure pertinent aujourd’hui. Que vous évoque 887 ?
Pour Robert Lepage, c’est à ce numéro qu’habite son enfance. Depuis ce point de fuite, il interroge
le souvenir, intime et commun. Persistance de fragments futiles, oubli de l’essentiel, comment la
mémoire fonctionne-t-elle ? Dans une scénographie intimiste qui se transforme et se dévoile sous nos
yeux au gré de ses souvenirs, Lepage s’offre un territoire expérimental et ludique pour ses recherches
sur la mémoire. Une recherche qui traverse toute son œuvre, comme en témoignent plusieurs des
spectacles que nous avons accueilli les saisons passées : Le Projet Andersen, La trilogie des dragons,
La face cachée de la lune, Lipsynch…
Direction artistique et idéation Steve Blanchet
Assistance à la mise en scène Adèle Saint-Amand
Musique originale et conception sonore Jean-Sébastien Côté
Conception des éclairages Laurent Routhier
Conception des images Félix Fradet-Faguy
Production Ex Machina commanditée par le programme Arts et Culture de Toronto 2015
Pan Am and Parapan Am Games
Coproduction le lieu unique - scène nationale de Nantes
Production déléguée Europe, Japon Epidemic (Richard Castelli)
Production pour Ex Machina, Michel Bernatchez. Ex Machina est subventionnée par le
conseil des Arts du Canada, le conseil des Arts et des Lettres du Québec et la ville de Québec
Résidence de création au lieu unique - scène nationale de Nantes
Philippe Leygnac, avec trompette, piano et percussions en tous genres est le fidèle complice et
l’homme-orchestre des spectacles de Patrice Thibaud. Cette fois il est sur le plateau et à la « baguette »
de metteur en scène-compositeur pour une création qui nous parle d’amour et d’humour.
C’est dans Les Étourdis de Jérôme Deschamps que Philippe Leygnac a rencontré Patrice Thibaud
avec lequel il entame une fructueuse collaboration que vous avez pu suivre à la Comète : Jungles,
Cocorico et Fairplay ! Pour sa première création, il a choisi d’explorer le thème de la mémoire et de
ses affections à travers l’aventure d’un homme et une femme sporadiquement amnésiques. Souvent,
ils ne se reconnaissent pas. Isolés du monde, ils tentent de gérer les tâches de leur vie quotidienne
qui, en raison de leur perte totale de mémoire, deviennent à la fois absurdes, surréalistes et souvent
comiques. Mais l’arrivée inattendue d’un troisième et curieux personnage va tout bouleverser. Le
rythme et la musique deviendront leur lien de communication principal. Pour interpréter ce couple,
Philippe Leygnac a choisi deux artistes à son image, à la fois comédien, musicien, chanteur et qui ont
la comédie dans le sang ! Le multi-instrumentiste Alexandre Chabbat et la comédienne et chanteuse
Agnès Debord dont la voix se révèle tout à tour coquine, espiègle, charmeuse et gouailleuse. Quoi
de plus universelle et magique que la musique pour soigner les trous de mémoire ? Une « comédie
musicale » pleine d’humour, de tendresse et de dérision.
Conception Philippe Leygnac
Mise en scène Julien Feder
Avec
Alexandre Chabbat, Agnès Debord,
Philippe Leygnac
Conception, scénographie & création sonore
Philippe Leygnac
Création lumières Charlotte Dubail
Création costumes Anatoli Papadopoulou
Construction des décors Ateliers des Théâtres de la Ville
Production Les Théâtres de la Ville de Luxembourg
Coproduction C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord –
Paris, Théâtre de Nîmes, Théâtre d’Esch-sur-Alzette
CONTE MUSICAL SWING
THÉÂTRE MUSICAL
MAR 17 MARS — 20H30
MER 18 MARS — 15H — BIBLIOTHÈQUE GEORGES POMPIDOU
DURÉE ~ 1H30
DURÉE ~ 1H
PIERRE ET LE LOUP...
ET LE JAZZ
ENTRE CHOU ET LOUP
THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND
DE ET AVEC NOÉMI BOUTIN ET SYLVAINE HÉLARY
À VOIR EN FAMILLE
À PARTIR DE 6 ANS
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Les 18 musiciens virtuoses de The Amazing Keystone Big Band, fleuron de la nouvelle génération du
jazz français, signent une interprétation pleine de swing du célèbre conte musical Pierre et le Loup.
Noémi Boutin, au violoncelle, et Sylvaine Hélary, à la flûte, inventent une nouvelle forme de
théâtre musical dans un savant mélange d’humour, de musique et de mots.
Depuis 80 ans l’œuvre de Prokofiev rencontre, tant auprès des enfants que des adultes, un énorme
succès. Bien plus qu’un arrangement, c’est une véritable adaptation que nous propose le big band qui
prend ici la place de l’orchestre symphonique. Si les mélodies sont bien celles du compositeur russe,
les arrangements, eux, empruntent plutôt leurs couleurs à Henry Mancini, auteur de la célébrissime
Panthère rose. Avec la section cordes (guitare, contrebasse, piano) dans le rôle de Pierre, le trombone
dans celui du loup, le sax soprano dans les pas du canard, le ténor dans celui du chat... ce spectacle
familial nous amène en poésie, à travers les époques et les styles, à la découverte de la grande histoire
du jazz. Primé par l’Académie du Jazz, acclamé à Jazz à Vienne, «Pierre et le Loup... et le Jazz» dévie
avec bonheur de son sage chemin classique et s’encanaille dans les bas-fonds de la Nouvelle Orléans.
Dans une deuxième partie, The Amazing Keystone Big Band se penche sur les liens étroits que
Jazz et 7e Art ont toujours entretenus en jouant des thèmes de Goldfinger, Les Aristochats, Mission
Impossible, The Fox, Mannix, Bullitt, Blues in the Night, Porgy and Bess et quelques autres…
Sur des compositions contemporaines de leur cru ou commandées à des artistes, ces deux
musiciennes interprètent un duo musical et clownesque dans un enchaînement de saynètes
proches de l’absurde. Un concert pas comme les autres, où le conte, les mots, sont aussi
importants que les notes. L’on découvre ainsi l’histoire d’Alishka Bibisse Auropi, petit garçon
qui vit dans une montre, ou encore les chamailleries de Maurice et Maurice… Entre chou et
loup est ainsi une succession de tableaux loufoques pour apprendre à écouter autrement. Les
deux musiciennes ne manquent pas de malice pour faciliter l’accès des enfants à cette musique
exigeante qu’est la musique contemporaine. Oscillant entre chamailleries et complicité, amitié et
jalousie, jeu et agacement, elles tissent une relation forte et mouvante à l’autre, nous parlant des
joies et des peines de l’aventure humaine. Elles ont une façon bien à elles de ne guère se prendre
au sérieux, et détournent, avec plaisir, tous les objets sur scène de leurs fonctions, y compris les
instruments. Un univers décalé pour un concert vraiment détonnant !
Tarif sortie famille
Direction Jon Boutellier, Bastien Ballaz, Fréderic Nardin et David Enhco
Saxophones/flûte Pierre Dessasis, Kenny Jeanney,
Jon Boutellier, Eric Prost, Ghyslain Regard et Jean-Philippe Scali
Trompettes Vincent Labarre, Thierry Senau, Félicien Bouchot et David Enhco
Trombones Bastien Ballaz, Lou Lecaudey, Loic Bachevillier et Sylvain Thomas
Section rythmique Frédéric Nardin (piano), Thibaut François (guitare),
Patrick Maradan (contrebasse), Romain Sarron (batterie).
De et avec Noémi Boutin et Sylvaine Hélary
Musiques de Frédéric Aurier, Noémi Boutin, Sylvaine Hélary,
Joëlle Léandre, Sylvain Lemêtre, Albert Marcoeur,
Eve Risser, François Sarhan
Mise en scène et costumes Laurence Garcia
Scénographie et lumières Sam Mary
Oreille extérieure Jean-François Vrod
Production : Théâtre de Sartrouville et des Yvelines–CDN,
avec l’aide de la SPEDIDAM
DANSE/ARTS MARTIAUX
OMBRES/MAGIE
JEU 19 + VEN 20 MARS — 20H30
MAR 24 + MER 25 MARS — 20H30
DURÉE ~ 1H
DURÉE ~ environ 1H20
SUTRA
HOMMES AUX MILLE MAINS,
LA MAGIE COCTEAU
SIDI LARBI CHERKAOUI
LES MOINES DU TEMPLE SHAOLIN
BELGIQUE/CHINE
{CRÉATION }
JEAN COCTEAU / PHILIPPE BEAU
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Fasciné dans sa jeunesse par l’agilité et la maîtrise corporelle de Bruce Lee, le chorégraphe Sidi Larbi
Cherkaoui a partagé la vie des moines Shaolin et les met en scène dans un spectacle où danse et arts
martiaux se mélangent et se complètent jusqu’à devenir indissociables.
Avec Sutra, Sidi Larbi Cherkaoui réalise un rêve né d’un récent voyage en Chine pendant lequel il a
séjourné parmi la communauté du Temple Shaolin de la ville de Denfeng. Cette institution ancestrale,
fondée en 495 avant notre ère, perpétue les fondements d’une doctrine bouddhiste qui repose sur
une pratique éminemment spirituelle des arts martiaux. C’est en Chine, à l’ombre des montagnes
célestes, que Sidi Larbi Cherkaoui a forgé les paysages imaginaires de Sutra, un spectacle unique pour
dix-neuf moines bouddhistes experts en arts martiaux dont trois enfants et le danseur Ali Thabet. Il
a passé plusieurs mois au temple de Shaolin pour entrelacer arts martiaux et danse contemporaine.
Le plasticien Antony Gormley a conçu une scénographie stupéfiante faite de caisses de bois à taille
humaine qui se lèvent, glissent, voyagent et s’entrechoquent. Les moines rivalisent d’audace dans les
acrobaties, mais aussi au sabre et au bâton, sous le regard de Sidi Larbi Cherkaoui, maître d’œuvre,
manipulateur ou jeune apprenti… peut-être enfant qui rêve. Sutra conjugue politique et spirituel,
force et méditation, fougue et sérénité dans un voyage initiatique à la fois spectaculaire
et intimiste.
Ombromane et magicien, Philippe Beau nous avait envouté avec Magie d’ombres, spectacle
créé à la Comète en 2013. Sur une toile blanche, tel un peintre, il y dévoilait avec ses mains les
correspondances entre les ombres, l’illusion et le cinéma. Sa seconde création est un hommage
troublant à Jean Cocteau.
« Hommes aux mille mains ce que vous nous faites croire est plus réel que le réel qui est un rêve ( ...)
Vos mensonges nous émerveillent davantage que notre pauvre Vérité. Hommes aux mille mains je
forme des vœux pour que votre Art se lègue, parce qu’il s’adresse à ce que le monde conserve en lui de
meilleur, l’enfance. » - Cocteau
Cocteau était fasciné par la main, organe évoquant pour lui la magie, le paranormal. Ses films sont
peuplés de scènes oniriques, nourris de trucages visionnaires. Poète, il est avant tout un magicien, un
illusionniste suscitant l’émerveillement, déclenchant le trouble par ses textes et ses images où réel et
imaginaire se confondent. L’homme aux mille mains se déroule comme un rêve déployé devant nos
yeux en une série de tableaux. Chacun d’entre eux évoque l’univers de Jean Cocteau, s’inspirant de
ses films, de ses livres ou d’une de ses pièces. Portés par la voix de François Morel, les textes entrent
en résonnance avec les tours de magie. A ces illusions se mêlent ombromanie et trucages vidéo. Le
paysage sonore participe à l’atmosphère fantasmagorique du spectacle en plongeant le spectateur
dans un rêve éveillé.
Philippe Beau est artiste associé à la Comète.
Une proposition de Sidi Larbi Cherkaoui
Mise en scène et chorégraphie Sidi Larbi Cherkaoui
Création plastique Antony Gormley
Musique Szymon Brzóska
Avec
Ali Ben Lotfi Thabet danseur
Moines du Temple Shaolin
Shi Yanchuang, Shi Yanci, Shi Yandong, Shi Yanhai, Shi Yanhao,
Shi Janjian, Shi Yanjiao, Shi Yanjie, Shi Yanli, Shi Yanmo, Shi Yannan,
Shi Yanpeng, Shi Yanqun, Shi Yantao, Shi Yanting, Shi Yanwen,
Shi Yanxing, Shi Yanyong, Shi Yanyuan, Shi Yanzhu
Musiciens
Szymon Brzóska piano
Alies Sluiter & Olga Wojciechowska violons
Laura Anstee violoncelle
Coordt Linke percussions
Philippe Beau conception, jeu, ombromanie, magie
Marek Kastelnik piano
François Morel textes de Jean Cocteau (voix off )
Axelle Corty dramaturgie
Philippe Bachman composition musiques originales
Clément Debailleul conception vidéo et sonore
Avec le regard complice de Sybille Wilson
Production : La Comète – Scène nationale de Châlons-en-Champagne
Co-Production Le Lux, Scène nationale de Valence / Les Théâtres de la Ville
de Luxembourg
JAZZ/VIDÉO
VEN 27 MARS — 20H30
DURÉE ~ environ 1H15
DIEGO IMBERT
RÊVERIES
(CONCERTO POUR CONTREBASSE, CLARINETTE,
QUATUOR À CORDES ET ARTISTE MULTIMÉDIA)
{CRÉATION }
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Contrebassiste à l’aise dans des styles aussi divers que le jazz manouche et moderne, les musiques
latines, la musique classique et contemporaine, Diego Imbert a su maîtriser toutes ces influences au
sein de nombreux ensembles et dans ses propres compositions.
Depuis 1998, Diego Imbert joue régulièrement au côté de Biréli Lagrène au sein du Gipsy Project ,
pour l’Hommage à Claude Nougaro de André Ceccarelli ou le trio de Franck Avitabile avec Aldo
Romano. Il monte sa propre formation en 2007 avec David El-Malek, Alex Tassel et Franck Agulhon
et enregistre deux disques en tant que leader-compositeur-contrebassiste, À l’ombre du saule
pleureur (2009) et Next Move (2011). On a pu également l’écouter avec des musiciens tels que Archie
Shepp, Richard Galliano, Eric Legnini, Jean-Michel Pilc, Baptiste Trotignon, Tigran Hamasyan, Ari
Hoenig, Elisabeth Kontomanou et Rosario Giuliani.
Imaginé à la suite de concerts avec le clarinettiste Stéphane Chausse, le concerto Rêveries mêle
subtilement musique classique, contemporaine et jazz. Passionné par l’écriture pour quatuor à cordes,
Diego Imbert a puisé pour cette composition à de multiples sources d’inspiration : Wayne Shorter et
Dave Holland pour les mélodies et les rythmes ; Debussy et Ravel, pour l’architecture musicale et le
mélange des timbres ; enfin, le compositeur Steve Reich, toujours très présent dans son univers.
Diego Imbert compositeur, contrebasse
Stéphane Chausse Clarinette, Clarinette Basse
Sebastien Surel et Caroline Bugala violons
Frederic Eymard Alto
Gregoire Korniluk Violoncelle
Olivier Irthum création multimédia
Coproduction : Le Nouveau Relax – Scène conventionnée de Chaumont
Avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Champagne-Ardennes, l’ORCCA
et la Ville de Chaumont.
AVRIL — MAI
DANSE
JEU 2 + VEN 3 AVR — 20H30
DURÉE ~ environ 1H15 + ENTRACTE
MURMUR & INKED
{CRÉATION }
AAKASH ODEDRA COMPANY
CHOREGRAPHIES DAMIEN JALET, LEWIS MAJOR,
AAKASH ODEDRA
INDE/ROYAUME UNI/BELGIQUE/AUSTRALIE
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Révélation de la saison dernière à la Comète, le jeune danseur et chorégraphe Aakash Odedra est la
nouvelle étoile montante de la danse britannique. Formé à la danse en Inde et au Royaume-Uni, il déploie
une écriture chorégraphique très personnelle, virtuose à couper le souffle et profondément émouvante.
Vous lui avez réservé un accueil magnifique en 2013 pour Rising, composé de solos écrits pour lui
par Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui et Russell Maliphant. Il revient avec deux nouvelles pièces
solos, ancrées au cœur de son identité. Avec Murmur, crée en collaboration avec Lewis Major
et Ars Electronica Futurelab, c’est sa dyslexie qu’Aakash nous raconte. Défini seulement par ses
difficultés d’apprentissage, le chorégraphe se sent enfermé, étiqueté, incapable toute sa scolarité
durant. C’est en trouvant la danse, un mode d’expression loin du langage des mots, qu’Aakash
prend son envol. Murmur explore les distorsions de la réalité engendrées par la dyslexie, au travers
d’une fusion entre danse, lumières, sons, arts visuels et numériques. Dans la seconde pièce Inked,
chorégraphiée par Damien Jalet, le corps devient un lieu de transformation, une enveloppe marquée,
pliée, métamorphosée par son voyage au travers d’un espace ritualisé. Elle s’inspire de la culture des
Mahers, une tribu de guerriers de la région du Gujarat en Inde dont Aakash est le descendant. Les
dessins tracés sur le corps d’Aakash Odedra révèlent sa dualité et sa quête introspective en jouant avec
les limites de son corps, seul moyen de le transcender.
Aakash Odedra est associé à la Comète.
MURMUR
Chorégraphie Aakash Odedra, Lewis Major
Assistant de chorégraphie Subhash Viman Gorania
Interprétation Aakash Odedra
Lumières Andrew Ellis assisté de Clare Byrnes
Composition Nicki Wells
Supervision musicale Nitin Sawhney
Dramaturgie Farooq Chaudhry. Direction technique Andy Finn
Régisseur vidéo Leon Trimble
Ars Electronica Futurelab : Production Kristefan Minski
Technique Patrick Müller, Erwin Reitböck
Programmation Florian Berger, Roland Aigner, Otto Naderer
Graphisme et animation Andreas Jalsovic
Concept Original Roland Haring
INKED
Chorégraphie Damien Jalet
Assistant de chorégraphie Aimilios Arapoglou
Interprétation Aakash Odedra
Composition Loscil
Lumières Fabiana Piccioli
Costumes Paul Lespagnard
Direction Technique Andy Finn
www.aakashodedra.com
THÉÂTRE
THÉÂTRE BURLESQUE
JEU 9 AVR + VEN 10 AVR — 20H30
MAR 14 + MER 15 AVR — 20H30
DURÉE ~ 1H15
DURÉE ~ 1H10
30/40 LIVINGSTONE
MARCEL
ESPAGNE
BELGIQUE/ITALIE
DE ET AVEC SERGI LÓPEZ ET JORGE PICÓ
{CRÉATION }
DE ET AVEC JOS HOUBEN ET MARCELLO MAGNI
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Sergi López, formidable en bonimenteur obsédé par les animaux exotiques, campe un explorateur
rêvant de mettre la main sur une créature légendaire. Mêlant considérations tennistiques de haute
volée et humour anthropologique, 30/40, Livingstone est la chronique azimutée d’un voyage à la
découverte de soi.
Il y a quelque chose d’énigmatique chez Sergi López. Une forme de densité secrète venant enrichir
une première impression d’homme ouvert et souriant, de séducteur au charme naturel. Derrière la
solidité terrienne, se cache une sensibilité teintée de poésie. C’est ce qui fait la singularité de celui
qui fut, en 2001, le premier interprète de nationalité étrangère à obtenir un César du meilleur acteur
(pour sa performance dans Harry, un ami qui vous veut du bien de Dominik Moll). Aujourd’hui,
aux côtés de Jorge Picó, il présente 30/40, Livingstone, spectacle loufoque dans lequel il incarne un
explorateur obsédé par la recherche d’un animal légendaire. Après avoir poursuivi et observé les
spécimens les plus précieux de la planète, il est à la recherche de l’animal parmi les animaux, invisible
jusqu’à présent à l’œil humain. Un être ailé, un mammifère dont on ne sait pas grand-chose. Il a passé
tant de temps à la chercher que c’est devenu l’obsession de sa vie ; tout comme le Capitaine Achab
poursuivait Moby Dick, notre héros poursuit une idée, un eldorado, un rêve, de façon routinière et
méthodique… Ce qu’il ne sait pas, c’est que la rencontre avec cet animal changera sa vie et que rien ne
sera plus comme avant…
Après L’art du rire, conférence géniale et hilarante où il décortiquait les mécanismes du rire, à grand
renfort de chutes en tout genre, Jos Houben démonte dans ce nouveau spectacle les ressorts du gag,
en compagnie du comédien Marcello Magni.
Formé tout deux à l’École Lecocq, où s’explore de manière unique le langage corporel au théâtre,
Jos Houben et Marcello Magni sont les dignes héritiers des grands comiques. Cette nouvelle création
est née de leur désir de retrouver le silence et le jeu du corps de leurs débuts avec Le Théâtre de
Complicité : une célébration de l’univers burlesque. D’un côté, « un spécimen masculin, 1,87 m,
belge », de l’autre « un Arlequin flamboyant ». Pour eux, le gag est un poème. Il fait rire par son effet
de surprise, la virtuosité de son exécution et l’humanité qu’il révèle. Il nous libère de la prédictibilité
du quotidien, célèbre le jeu du comédien complice avec son public et rend visible l’universalité de
notre condition physique. Marcel est cet homme-gag que nous sommes tous. Dans le monde concret
avec ses multiples obstacles, il maintient tant bien que mal son équilibre. Mais bien que l’âge de son
corps ne permet plus l’agilité de sa jeunesse, il a gardé un atout : l’esprit de l’enfance.
Il invente des raccourcis, joue au contrepied et va dans le contresens. Pour Marcel, ce n’est jamais
gagné mais ce n’est jamais perdu non plus.
Spectacle en langue française.
Création, direction et interpretation Sergi López et Jorge Picó
Lumière Lionel Spycher
Création Musicale Oscar Roig
Technicien son et lumière Pep Arumi
Régisseur Pepe Miró
Costumes, accompagnement scénographique Pascual Peris
Design casque Amadeu Ferrer, Clap Produccions
Coproduction Setzefetges Associats et Ring de Teatro
De et avec Jos Houben et Marcello Magni
Lumières Philippe Vialatte
Scénographie et costumes Oria Puppo
Production C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord
Coproduction tandem Douai-Arras/Théâtre d’Arras
THÉÂTRE/PERFORMANCE
THÉÂTRE
VEN 17 AVR — 20H30
LUN 20 + MAR 21 AVR — 20H30
DURÉE ~ 1H15
iSHOW
COLLECTIF LES PETITES CELLULES CHAUDES
CANADA/QUÉBEC
L’OR ET LA PAILLE
{CRÉATION }
DE BARILLET ET GRÉDY
MISE EN SCÈNE JEANNE HERRY
CE SPECTACLE S’ADRESSE À UN PUBLIC À PARTIR DE 18 ANS
EN RAISON D’IMAGES POUVANT HEURTER LA SENSIBILITÉ DES SPECTATEURS.
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Quinze comédiens canadiens font du royaume du « je » leur nouvelle aire de jeu. Chattant en direct
sur les réseaux sociaux, ils tissent la toile d’un spectacle dont ils ne sont pas les seuls acteurs. Une
vertigineuse réflexion sur la théâtralisation de nos vies et l’éternel besoin du regard d’autrui.
Performance où l’imprévu arrive et fait de chaque représentation un événement unique, iSHOW
impressionne : pour une fois, la navigation sur internet n’est plus un acte individuel, mais une
exploration collective. Assis chacun devant son portable, dont les images sont relayées sur un grand
écran, les artistes du collectif Les Petites Cellules Chaudes naviguent et présentent ce qu’ils pêchent
sur la toile : vidéos, conversations en direct avec des internautes par le biais de réseaux sociaux. À
ces contacts s’ajoute la relation établie avec le public, à la fois, complice et interlocuteur. Rencontres
inattendues, amusantes, moments graves, farfelus ou inconfortables, iSHOW propose une plongée
captivante dans l’inconnu, coup d’œil sur le monde à portée de clic. À la froideur de l’univers virtuel se
greffe une authentique humanité : dans le traitement des éléments captés, qui deviennent matière du
spectacle ou images poétiques, par le rapport à l’autre, toujours empreint de respect et d’intérêt sincère,
par le risque, pleinement assumé. Au-delà de la grande solitude qui souffle sur la toile, en résulte une
impression de chaleur et de connivence, dans la découverte, la réflexion et l’étonnement partagés.
iSHOW, créé en 2012 à Montréal, a reçu en 2013 le prix du Meilleur spectacle de l’AQCT (Montréal) et le Buddies in Bad
Time Vanguard Award for Risk and Innovation au Summerworks Festival de Toronto.
Dramaturgie Sarah Berthiaume, Gilles Poulin Denis,
Edith Patenaude
Mise en scène Maxime Carbonneau, Philippe Cyr, Laurence
Dauphinais
Création et interprétation Hugo B. Lefort, Emile Beaudry,
François Edouard Bernier, Sarah Berthiaume,
Maxime Carbonneau, Patrice Charbonneau-Brunelle,
Nathaly Charrette, Philippe Cyr, Laurence Dauphinais,
Dominique Leclerc, Emilie Leclerc, Chanda Legroulx,
Edith Patenaude, Gilles Poulin-Denis, Audrey Talbot
Scénographie Patrice Charboneau-Brunelle
avec le regard pour l’adaptation pour la tournée française de
Pierre Martin, créateur lumière, Victoria Quesnel et Tiphaine
Raffier, comédiennes
Production, création et tournée française le phénix scène
nationale de Valenciennes, avec le soutien de la Délégation
Générale du Québec en France.
En 1956, Barillet et Grédy, couple emblématique du théâtre de boulevard, composent L’Or et la Paille,
avant Lily et Lily, Potiche, Fleur de cactus ou Folle Amanda. Jeanne Herry rend hommage de belle
manière aux deux auteurs, monuments vivants du rire qui ont animé les folles soirées du théâtre de sa
toute petite enfance.
Velléitaires, malhonnêtes, immoraux, menteurs, manipulateurs et désinvoltes, Géraldine et Thierry
et leurs doubles sexagénaires sont des virtuoses de la petite arnaque pour assouvir, les uns, leur
besoin de briller sans se mouiller, les autres, leur besoin d’amour sans se forcer. Ramasser l’argent là
où il se trouve car il n’est pas question de le gagner ou cueillir l’amour là où il s’offre car il n’est plus
question de le conquérir. Le tour de force de Barillet et Grédy est de nous rendre sympathiques ces
personnages. Ces jeunes gens sans le sou aiment l’argent avec tellement de candeur et d’innocence !
Et Raoul et Cora, ces « vieux riches » sont tellement assoiffés d’amour ! Pas de victimes ici, mais
quelques abuseurs abusés. En trois actes, les cartes Argent et Amour sont battues, brassées,
redistribuées dans le tournis des portes qui claquent, des sonneries de téléphone et des coups de
sonnette intempestifs. Avec des comédiens experts en mécanique du rire, dont l’innénarable Olivier
Broche, Jeanne Herry rend grâce aux deux auteurs, qui n’ont cessé d’épingler, dans des cadres dorés,
les travers d’une petite bourgeoisie aux aspirations mesquines.
De Barillet et Gredy
Mise en scène Jeanne Herry
Scénographie et costumes Jane Joyet
Lumières Marie-Christine Soma
Avec
Hélène Alexandridis, Olivier Broche
(Distribution en cours) Production : Théâtre du Jeu de Paume [Aix-en-Provence]
Coproduction : Théâtre Liberté [Toulon], Théâtre du Rond-Point [Paris],
avec la participation du Jeune Théâtre National
MUSIQUE
MUSIQUE
MER 22 AVR — 20H30
MAR 12 MAI — 20H30
DURÉE ~ environ 1H30
DURÉE ~ 1H10
ORCHESTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES
SOUL JOURNEY
DIRECTION : PHILIPPE HERREWEGHE
VIOLONISTE SOLISTE : PATRICIA KOPATCHINSKAJA
SIONG LENG MUSICAL ASSOCIATION
SINGAPOUR
FELIX MENDELSSOHN CONCERTO POUR VIOLON EN MI MINEUR
JOHANNES BRAHMS SYMPHONIE N°4 EN MI MINEUR
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Dans la foulée des grands pionniers du renouveau baroque, Philippe Herreweghe s’est lancé très
tôt dans la fondation d’ensembles vocaux et instrumentaux destinés à l’interprétation du répertoire
baroque. Le chef flamand a élargi ce répertoire vers la Renaissance et le classicisme puis jusqu’au
romantisme et au XXe siècle et excelle à retrouver pour chaque époque l’équilibre des lignes et du
contrepoint. Avec L’Orchestre des Champs-Élysées il se consacre à l’interprétation, sur instruments
d’époque, d’un répertoire allant de Haydn à Mahler. Le Concerto pour violon et orchestre n° 2 de
Mendelssohn compte aujourd’hui, avec ceux de Beethoven et de Brahms, parmi les plus belles
pages de la littérature pour violon. Rattaché par son sens de la mesure et la clarté de l’orchestration
au classicisme, il en dépasse les limites par la qualité et la richesse foisonnante de son inspiration
mélodique pour servir avec éclat le romantisme allemand. La symphonie n°4 de Johannes Brahms est
un des sommets de la symphonie classique romantique. Qualifiée de « symphonie d’automne » par le
musicologue et critique musical Claude Rostand, la Quatrième Symphonie est considérée comme la
plus classique des quatre symphonies de Brahms.
Siong Leng est un ensemble musical basé à Singapour, fondé en 1941 pour promouvoir et préserver le
Nanyin, la musique traditionnelle du sud-est de la Chine, classée depuis 2009 au Patrimoine culturel
immatériel de l’Unesco. Ce genre musical, tombé en désuétude au fil des ans, trouve grâce à cet
ensemble un regain d’intérêt à Singapour, où la communauté chinoise est très importante. À travers
des cours d’initiation, un musée, et des spectacles, Siong Leng participe activement à la renaissance du
Nanyin. Loin de poser un regard passéiste sur cette forme musicale, Siong Leng confronte le Nanyin
à la création d’aujourd’hui à travers des collaborations avec des compagnies de danse contemporaine,
des vidéastes ou en créant un spectacle avec des musiciens indiens, autre communauté importante à
Singapour.
Cette métropole, tournée tout à la fois vers l’avenir et son histoire multiculturelle, est le cadre idéal
pour cette rencontre entre tradition et modernité. La musique Nanyin se joue sur des instruments
rares comme le pipa, un instrument à cordes pincées proche du luth dont on trouve la trace dans des
textes du IIe siècle, le sanxian, autre instrument à cordes recouvert de peau de serpent, ou l’erxian,
ancêtre chinois du violon. Un concert de Siong Leng se vit comme un voyage initiatique dans la Chine
méconnue, une expérience sensorielle, qui débute par l’offrande d’une tasse de thé à chaque spectateur.
in programme le lieu unique scène nationale de Nantes
L’Orchestre des Champs-Élysées est en résidence en Poitou-Charentes
Directeur artistique Philippe Herreweghe
L’Orchestre des Champs Elysées est subventionné par le Ministère de la
Culture et par la Région Poitou-Charentes.
Seow Ming Fong pipa, sanxian et sibao
Seow Ming Xian dongxiao,
Lim Mingyi pipa chant et sibao
Chelsea Tan erxian chant et sibao,
Lyn Lee pipa, sanxian chant et sibao
Cassandra Wang pipa sanxian et sibao,
Joel Wang erxian et percussion
Ang Hui Hong erxian et percussion,
Tan Li Shi flûte et percussion
Lin Shaoling danse, chant et sibao,
Wang Pheck Geok chant et sibao
Hong Ruwang danse
Sophie Gay guzheng,
Shayne Wong danse et chant
Govin Tan tabla et batterie
Manifestation organisée dans le cadre
du festival « Singapour en France »
(mars-juin 2015) avec le soutien de l’Art
Council de Singapour et de l’Institut
Français.
www.siongleng.com
www.institutfrancais.com/fr/actualités/
festival-de-singapour-en-france
Production de tournée : La Comète – Scène nationale de Châlons-en-Champagne
Lundi 11 mai – 20h30 - Théâtre des Bouffes du Nord - Paris
Mercredi 13 mai – 20h30 - Le lieu unique – Scène nationale de Nantes
THÉÂTRE
THÉÂTRE
LUN 18 MAI — 20H30
MAR 19 MAI — 20H30
DURÉE ~ 1H30
DURÉE ~ 1H50
UN MÉTIER IDÉAL
LA LOI DU MARCHEUR
JOHN BERGER
DE ET AVEC NICOLAS BOUCHAUD
MISE EN SCÈNE ÉRIC DIDRY
(ENTRETIEN AVEC SERGE DANEY)
DE ET AVEC NICOLAS BOUCHAUD
MISE EN SCÈNE ÉRIC DIDRY
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« Quand il parle avec un malade ou qu’il l’écoute c’est comme s’il le touchait aussi avec ses mains... ».
Avec une liberté réjouissante, toujours sur un fil, entre jeu et improvisation, le comédien Nicolas
Bouchaud nous livre une réflexion passionnante sur les liens entre le travail du médecin et celui de
l’acteur.
L’Angleterre rurale des années 1960, une zone économiquement défavorisée. Après avoir exercé
dans la Royal Navy pendant la Seconde Guerre Mondiale, John Sassall travaille aujourd’hui comme
médecin de campagne. Dans cette petite communauté à laquelle, par son vécu et sa culture, il
n’appartient pas tout à fait, il assiste quasiment à toutes les naissances, il prononce quasiment
toutes les morts. Un sacerdoce. Le récit du quotidien professionnel de ce médecin nous est fait par
l’écrivain britannique John Berger dans A fortunate man, un ouvrage publié en Angleterre en 1967
et en France en 2009 sous le titre Un métier idéal. En 2005, The British Journal of General Practice
écrivait que le livre était « le plus important sur la médecine jamais écrit ». Mais il est aussi bien autre
chose : un roman d’apprentissage, une quête philosophique sur l’expérience du temps ou le sentiment
d’empathie. Pour le comédien Nicolas Bouchaud, Un métier idéal offre avant tout l’occasion de saluer
ceux, médecins, acteurs ou écrivains, qui, passionnément, envisagent leur travail comme le terrain
d’un « questionnement infini, vertigineux, sur la nature humaine ».
Un projet de et avec Nicolas Bouchaud
d’après le livre de John Berger et Jean Mohr
traduction Michel Lederer publié aux éditions de l’Olivier
adaptation Nicolas Bouchaud, Éric Didry, Véronique Timsit
mise en scène Éric Didry
collaboration artistique Véronique Timsit
lumière Philippe Berthomé
scénographie Élise Capdenat
son Manuel Coursin
régie générale Ronan Cahoreau-Gallier
production Théâtre du Rond-Point / Le Rond-Point des tournées
coproduction Festival d’Automne à Paris, Cie Italienne avec
Orchestre, La Comédie de Clermont-Ferrand – Scène nationale,
Le Fracas – CDN de Montluçon-Région Auvergne, coréalisation
Théâtre du Rond-Point, Festival d’Automne à Paris, avec le
soutien de l’Adami
Portée par un immense comédien, La loi du marcheur, sans cesse repris depuis sa création en 2010,
convie à une rencontre d’exception avec la pensée du critique de cinéma Serge Daney, une pensée
exigeante, pertinente, qui pétille d’intelligence.
En découvrant le film, Serge Daney, Itinéraire d’un ciné-fils, Nicolas Bouchaud fut traversé par ces
entretiens aériens, dans lesquels le rédacteur en chef des Cahiers du cinéma, aujourd’hui disparu,
revient sur sa vie. Imaginez un voyage avec des escales qui auraient pour nom Rio Bravo, Nuit et
Brouillard, Moonfleet, Le Salaire de la peur. Vos compagnons de voyage seraient James Stewart, JeanLuc Godard, Ava Gardner, Buster Keaton, Howard Hawks. Les paysages traversés ressembleraient
à un journal intime, un autoportrait, un roman ou une chronique. Chez Serge Daney, les souvenirs
remontent à l’enfance. Il se souvient de sa mère décrétant certains soirs «On fait pas la vaisselle…
on la f ’ra plus tard… on va au cinéma». On songe au jeune Salvatore du film Cinéma Paradiso. Sur
scène, un écran diffuse Rio Bravo, le grand western de Howard Hawks avec John Wayne et Dean
Martin. Nicolas Bouchaud, dans la jubilation du jeu, devient à son tour passeur, conteur, griot, comme
souhaitait le faire Serge Daney. Monstre de scène, il raconte, incarne, interpelle, mime, réagit, se
perd et se retrouve, se pose et s’envole. Une joie mystérieuse nous envahit alors : celle de se sentir un
individu pensant, en veille et en marche, aiguisé et sensible, ouvert à la poésie. Une grâce rare.
Un projet de Nicolas Bouchaud
d’après Serge Daney, Itinéraire d’un ciné-fils - entretiens réalisés
par Régis Debray, un film de Pierre-André Boutang
et Dominique Rabourdin
Mise en scène Éric Didry
avec Nicolas Bouchaud
Collaboration artistique Véronique Timsit
Lumière Philippe Berthomé
Scénographie Elise Capdenat
Son Manuel Coursin
Régie générale Ronan Cahoreau-Gallier
Vidéo Romain Tanguy et Quentin Vigier
Stagiaires Margaux Eskenazi et Hawa Kone
Production déléguée CDN de Montpellier
Production Théâtre du Rond-Point / Le Rond-Point des tournées
Coproduction Théâtre National de Toulouse / Midi-Pyrénées,
Cie Italienne avec Orchestre, Festival d’Automne à Paris
DANSE
JAZZ/BAL/MUSETTE
JEU 21 + VEN 22 MAI — 20H30
VEN 29 MAI — 20H30 — LIEU INSOLITE
DURÉE ~ 1H
DURÉE ~ environ 2H
SWAN LAKE
BAL DE FIN DE SAISON
DADA MASILO
VINCENT PEIRANI
AFRIQUE DU SUD
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Dans cette relecture délibérément iconoclaste du ballet de Marius Petipa, arabesques et pieds pointés
se mêlent avec une surprenante harmonie aux bouillonnements de la danse africaine. Légers comme
l’air et pieds nus, les cygnes de Dada Masilo survolent leur lac avant d’éclater avec frénésie pour
décrire la vie et leurs histoires d’amour dans le monde explosif d’Afrique du Sud.
Entouré de complices, Vincent Peirani retrouve l’esprit de l’époque où le jazz et l’accordéon se
marriaient en une musique joueuse et populaire, à la fois virtuose et légère. Pour fêter avec vous la fin
de la saison, ils font valser Fellini et Tati, se prennent pour une fanfare au complet, inventent le freemusette, multiplient les acrobaties et les loopings, sans jamais tourner en rond.
Swan Lake fut l’un des spectacles les plus courus de la dernière Biennale de la Danse de Lyon.
À seulement 28 ans, Dada Masilo à l’énergie survoltée s’impose comme la nouvelle figure
incontournable de la danse sud-africaine. Sa relecture du Lac des cygnes, qui bouscule à la fois les
codes classiques, les questions de genre et donne un coup de pied à l’homophobie, est une réussite
totale. La chorégraphe opère une fusion virtuose de danse classique et de danse africaine qui ne
ressemble à aucune autre et qu’elle sait transmettre à la troupe entière. L’humour est le fil conducteur
du spectacle : elle fait porter des tutus aux hommes comme aux femmes, elle écarte la pâleur des
graciles cygnes pour faire danser les interprètes à la peau noire et aux muscles saillants, le crâne
surmonté d’une aigrette blanche. Dans cette version proche de la transe où Dada Masilo met le feu au
Lac, même la musique de Tchaïkovski rencontre avec bonheur d’autres sonorités. Swan Lake est un
pur moment de danse jubilatoire et intelligente qui revisite avec passion notre répertoire.
Remarqué depuis quelques années au sein des différents projets de Denis Charolles (Melosolex,
La Campagnie des Musiques à Ouïr…) mais aussi dans des contextes plus « classiques » avec
Roberto Alagna ou Laurent Korcia, voire plus « variétés » avec Sanseverino ou Les Yeux Noirs,
Vincent Peirani est l’accordéoniste que tout le monde s’arrache ! Un parcours de virtuose - avec
des études classiques jalonnées d’innombrables récompenses - puis un virage vers le monde du jazz
(aujourd’hui chez Daniel Humair, Michel Portal ou Youn Sun Nah !) ! Il est incontestablement la
grande révélation sur l’instrument de ces dix dernières années ! Embarquant dans son Bal plusieurs
invités surprises exubérants, Vincent Peirani se livre à des inspirations multicolores, au gré d’humeurs
variées qui vont de la tendresse éperdue à la joie dansante. Vous qui croyez ne pas aimer l’accordéon,
des surprises vous attendent. L’époustouflante dextérité de Vincent Peirani retourne, bouton après
bouton, la veste de nos a priori quant au piano à bretelles.
Vincent Peirani est artiste associé à la Comète.
Créé le 2 juillet 2010 au National Arts Festival,
Grahamstown, Afrique du Sud première en France en 2012
à l’occasion de la Biennale de la danse de Lyon
Chorégraphie et interprétation Dada Masilo
Avec Kinsgley Beukes, Nicola Haskins, Shereen
Mathebula, Songezo Mcilizeli, Ipeleng Merafe, Ilewellyn
Mnguni, Khaya Ndlovu, Lesego Ngwato, Thabani Ntuli,
Nonofo Olekeng, Thami Tshabalala, Carlynn Williams,
Xola Willie, Tshepo Zasekhaya
Musiques Piotr Ilitch Tchaïkovski, Steve Reich, René
Avenant, Camille Saint-Saëns, Arvo Pärt
Création lumières Suzette le Sueur
Création des costumes Dada Masilo, Suzette le Sueur
Réalisation des costumes Ann et Kirsten Bailes
Réalisation des chapeaux Karabo Legoabe
Maître de ballet Mark Hawkins
Direction technique Interarts Lausanne - Emmanuel Journoud
Régisseur general Philippe Lambert
Régisseuse plateau Lydia Moleele
Production : The dance factory/Suzette le Sueur et Interarts Lausanne/
Chantal et Jean-Luc Larguier
Diffusion scènes de la Terre/Martine Dionisio
LA COMÈTE
EN CAMPAGNE
DU 16 AU 20 FÉV.
LA COMÈTE EN CAMPAGNE
LE PIANO VOYAGEUR
Fidèle aux actions qu’elle a engagées à l’échelle de la Région Champagne Ardenne, la Comète
poursuit sa programmation décentralisée. Conçue pour offrir un rendez-vous culturel convivial et
de proximité, la saison 2014/2015 la Comète en Campagne se décline d’août à juin, en partenariat
avec les collectivités, associations et acteurs culturels, et en complémentarité avec les équipements
culturels et scolaires du territoire régional.
Première entreprise de Champagne-Ardenne, propriété de 12 000 agriculteurs, le groupe coopératif
agri-industriel VIVESCIA s’associe à la Comète dans sa volonté d’aller à la rencontre des populations
du territoire rural et régional.
SAM 30 AOÛT — 20H30
PARC DU CHÂTEAU DU GRAND JARDIN
JOINVILLE (52)
MAGIE D’OMBRES …
ET AUTRES TOURS
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PHILIPPE BEAU
Philippe Beau, ombromane et magicien,
est artiste associé à la Comète.
SAM 13 DÉC. — 20H30
ÉGLISE SAINT-DIDIER
ASFELD (08)
THE HILLIARD ENSEMBLE, (ROYAUME-UNI)
David James Contre-Ténor ; Rogers Covey-Crump
Ténor ; Steven Harrold Ténor ; Gordon Jones Baryton
Fondé en 1974, l’Ensemble Hilliard est l’un des quatuors
vocaux les plus renommés au monde. Cet ensemble
prestigieux entame à l’automne son ultime tournée
internationale et nous aurons la chance de les accueillir
à Asfeld, unique date française. Il s’est produit dans le
monde entier, pour des concerts a capella, dans des
répertoires de musique ancienne et contemporaine.
Ombre chinoise et prestidigitation, ce sont les deux
talents de Philippe Beau ; avec lui les lapins ne
sortent pas d’un chapeau mais d’un ballet de mains
chorégraphié avec virtuosité. Dans un morphing
gracieux et fluide de doigts qui s’entrelacent, il fait
apparaître personnages et animaux en ombres
chinoises ; et comme il a plus d’un tour dans son
sac, il nous perd définitivement dans l’art subtil de
l’illusion et de l’enchantement avec quelques tours de
magie dont il ne craint pas de projeter le détail sur
écran géant.
En partenariat avec la mairie d’Asfeld, le Diocèse de Reims, la paroisse
Saint-Germain en Asfeldois et le théâtre Louis Jouvet de Rethel.
SAM 30 AOÛT — 14H00 ET 15H00
LE CHANT DES CHARLATANS
ATELIERS D’OMBROMANIE
Adultes-enfants, à partager en famille
à partir de 8 ans, limité à 15 personnes
Initiation aux ombres chinoises, avec Philippe Beau. Durée : 1h00
En partenariat avec le château du Grand Jardin, un site du conseil
général de la Haute-Marne.
Durée : 1h00
DIM 14 DÉC. — 16H00
ÉGLISE SAINT-DIDIER
ASFELD (08)
MARCO HORVAT / ENSEMBLE FAENZA
Marco Horvat direction, chant, théorbe ; Serge
Goubioud et Olga Pitarch chant ; Francisco-Javier
Manalich chant et viole ; Matthieu Boutineau clavecin ;
Damien Pouvreau théorbe et guitare baroque.
L’ensemble Faenza explore avec jubilation le répertoire
vocal du XVIIe siècle en suivant le fil rouge du
charlatanisme. Il nous mène sur les tréteaux du théâtre
en musique, et tout d’abord chez Molière, où bien
souvent les mystifications se déroulent en musique :
le duo des faux médecins qui proposent leur chant
comme remède à la mélancolie avant de faire subir
à Monsieur de Pourceaugnac une purge musicale, la
cérémonie turque dans Le Bourgeois Gentilhomme.
En partenariat avec la mairie d’Asfeld, le Diocèse de Reims, la paroisse
Saint-Germain en Asfeldois et le théâtre Louis Jouvet de Rethel.
BENJAMIN EPPE (BELGIQUE)
Un concert-découvert réservé aux enfants de 2 mois
à cinq ans, en formule scolaire pour les maternelles.
Le piano voyageur s’installera à dans les écoles maternelles et les crêches de la région.
VEN 27 MARS — 14H30
AUDITORIUM DU LYCÉE AGRICOLE CHARLES BALTET
TROYES-SAINT POUANGE (10)
HOMMES AUX MILLE MAINS,
LA MAGIE COCTEAU
PHILIPPE BEAU
Philippe Beau, ombromane et magicien,
est artiste associé à la Comète.
Le spectacle se déroule comme un rêve, enchaînant
une dizaine de tableaux. Chacun d’entre eux évoque
l’univers de Jean Cocteau, s’inspirant d’un de ses
films, d’un de ses livres ou d’une de ses pièces. Les
textes, en voix off, entrent en résonance avec les
tours de magie de Philippe Beau. A ces illusions se
mêlent ombromanie, trucages vidéo, compositions
musicales de Philippe Bachman, extraits d’œuvres de
Francis Poulenc et d’Erik Satie, bruitages numériques
finement ciselés qui contribuent à plonger le
spectateur dans un rêve éveillé.
MAR 7 AVR. — 20H00
AUDITORIUM DU LYCÉE DE LA NATURE ET DU VIVANT
SOMME-VESLE (51)
DU BOUC À L’ESPACE VIDE
COMPAGNIE EULALIE
Du bouc à l’espace vide est une fausse conférence,
drôle et passionnante, sur l’histoire du théâtre.
En partenariat avec le Lycée de la Nature et du Vivant,
Somme-Vesle.
SAM 20 JUIN — 20H30
SUIPPES (51)
VINCENT PEIRANI
Vincent Peirani est artiste associé à la Comète.
Vincent Peirani est le jeune accordéoniste que
tout le monde s’arrache. Après le défricheur
Richard Galliano, il continue à ouvrir des horizons
nouveaux à l’accordéon. Dans le difficile exercice
du solo, Vincent fait preuve d’une grande maturité,
intensément dans la musique et cependant en
prise permanente avec le public. Il enchaîne non
sans humour, compositions et réinterprétations
dans un même bonheur. Les univers sonores de
son accordéon se jouent de tout, le savant y tutoie
le populaire.
RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS :
LA COMÈTE
SCÈNE NATIONALE DE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE
5 rue des Fripiers – BP 233 - 51010 Châlons-en-Champagne
03 26 69 50 99 www.la-comete.fr
COMMENT RÉSERVER ?
à l’accueil de la Comète ou par téléphone au 03 26 69 50 99
vente en ligne sur le site de la Comète : www.la-comète.fr
billetterie sur place 1 heure avant le début du spectacle.
LE CHÂTEAU DU GRAND JARDIN, JOINVILLE
5 avenue de la Marne - 52300 Joinville - 03 25 94 17 54
www.haute-marne.fr/legrandjardin
THÉÂTRE LOUIS JOUVET DE RETHEL
SCÈNE CONVENTIONNÉE DES ARDENNES
16, Place de Caen - 08300 Rethel - 03 24 39 67 75
TARIFS
tarif normal : 10€
tarif réduit : 7€
(-26 ans, +65 ans, groupes à partir de 8 personnes, étudiant,
demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, handicapés,
adhérents des structures partenaires).
tarif enfants moins de 12 ans : 5€
CONTACT
Gwenola Corre, chargée de production et de diffusion
[email protected]
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LE RÉSEAU
À L’EST DU NOUVEAU 2015
Le réseau À l’est du nouveau a pour vocation de faire découvrir le spectacle vivant des cultures du
monde aux publics du grand est français et autres territoires voisins.
Fonctionnant sur un mode participatif, nous travaillons à organiser des diffusions croisées, créations
de résidence et actions culturelles qui permettent chaque saison aux publics comme aux artistes
de s’ouvrir à un dialogue interculturel qu’une mondialisation trop souvent subie rend aujourd’hui
indispensable.
www.alestdunouveau.fr
TOURNÉES 2014/2015
UN CHIEN DANS LA TÊTE
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HSU HAI-WEN - TAÏWAN - DANSE
Théâtre de la Madeleine de Troyes : mardi 27 janvier
Théâtre d’Auxerre : mardi 3 février
DERRIÈRE LES PEAUX, LES ÂMES SE TERRENT ET ATTENDENT LEUR HEURE
AGNÈS PANCRASSIN - VIETNAM - DANSE
Théâtre de la Madeleine de Troyes : mardi 27 janvier
Théâtre Louis Jouvet de Rethel : vendredi 6 février
SHINMU
ANAN ATOYAMA - JAPON - DANSE
Théâtre d’Auxerre : mardi 3 février
Théâtre Louis Jouvet de Rethel : vendredi 6 février
1988
HAN HAN – SHAO ZE-HUI - CHINE - THÉÂTRE
Théâtre municipal de Sens : mardi 31 mars
Nouveau Relax de Chaumont : vendredi 3 avril
Centre culturel Action Sud de Nismes : mardi 7 avril
SYLVIA PLATH – MONODRAME DE HSU-YEN-LING
CHOU MAN-NUNG – BABOO LIAO - TAÏWAN - THÉÂTRE
Théâtre d’Auxerre : jeudi 16 avril
Théâtre Calonne de Sedan : samedi 18 avril
Théâtre des Feuillants de Dijon : mardi 21 avril
SOUL JOURNEY
SIONG LENG MUSICAL ASSOCIATION - SINGAPOUR - MUSIQUE ET DANSE DU MONDE
La Comète-Scène nationale de Châlons-en-Champagne : mardi 12 mai
LA BELLE
SAISON
LE SERVICE ÉDUCATIF
DE LA COMÈTE
Comment l’art vient-il aux enfants et en quoi les aide-t-il à mieux grandir ? Chaque jour, des milliers
d’artistes, professionnels, médiateurs et éducateurs se mobilisent pour proposer aux enfants et aux
adolescents l’émotion et l’intelligence de la rencontre avec les œuvres de l’art vivant.
À travers sa programation de spectacles et de cinéma, ainsi qu’un programme d’actions de
sensibilisation et d’éducation artistique, la Comète est particulièrement attachée à toucher tous les
enfants et les adolescents.
L’équipe du service éducatif est formée aux particularités des publics enfants et adolescents, afin de
leur permettre de découvrir les regards singuliers des artistes sur le monde, d’acquérir des références
artistiques et culturelles et de contribuer à la formation de leur esprit critique.
C’est pour mettre en lumière cette vitalité et cet engagement, la force et la qualité de cette création
artistique, c’est aussi pour agir sur l’avenir que le Ministère de la Culture et de la Communication,
avec les artistes et les professionnels les plus investis et volontaires, ont décidé de placer 2014 et
2015 sous le signe d’une Belle saison avec l’enfance et la jeunesse.
www.bellesaison.fr
UNE PROGRAMMATION ENFANCE ET JEUNESSE
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La Comète porte une attention toute particulière aux plus jeunes, et formule toute l’année des
propositions artistiques et culturelles adaptées à tous les âges. Que ce soit en famille, dans le cadre
de parcours d’éducation artistique menés en milieu scolaire, ou avec les animateurs, les éducateurs et
les professionnels de l’enfance, la Comète accueille très régulièrement des enfants et des adolescents,
et les accompagne dans leur découverte du spectacle vivant et du cinéma. Des ateliers organisés
régulièrement participent à développer leur regard de jeune spectateur.
SPECTACLES
De nombreux spectacles de danse, de musique, de théâtre et de cirque, accueillis en soirée
par la Comète, sont accessibles au jeune public. Un « tarif famille » spécifique et des formules
d’abonnement sont conçus pour favoriser la sortie familiale.
Pour les plus petits, des spectacles spécialement imaginés et créés pour eux sont présentés les
mercredis après-midi, à plusieurs reprises dans l’année.
THÉÂTRE - À PARTIR DE 9 ANS
THÉÂTRE D’OBJETS – À PARTIR DE 3 ANS
CIRQUE / DANSE – À PARTIR DE 4 ANS
THÉÂTRE MUSICAL – À PARTIR DE 6 ANS
Mercredi 10 décembre – 15h
UN CHIEN DANS LA TÊTE (p. 35)
Mercredi 28 janvier – 15h
L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN (p. 42)
Mercredi 11 février – 15h
M C’EST COMME AIMER (p. 45)
Mercredi 18 mars – 15h
ENTRE CHOU ET LOUP (p. 53)
CINÉMA
Tous les mois, les mercredis et certains dimanches, le cinéma de la Comète sélectionne des films
adaptés aux enfants, dès l’âge de trois ans. Ils sont parfois accompagnés d’activités en lien avec le film
qu’ils ont vu : ce sont les ciné-goûters !
SCOLAIRES
Des projets d’éducation artistique et culturelle, autour des différentes disciplines du spectacle
vivant et genres cinématographiques sont menés dans les classes de Cités en Champagne et du
département de la Marne, de la maternelle jusqu’au lycée. Chaque année ce sont plus de 5 000
enfants et adolescents qui poussent la porte de la Comète et vivent l’expérience de spectateur.
LE SPECTACLE VIVANT
Le Projet artistique globalisé est un dispositif d’éducation artistique en temps scolaire qui permet
de fédérer, autour d’une thématique commune, un ensemble de projets artistiques qui rassemblent
plusieurs classes d’établissements différents : lycée Pierre Bayen, lycée Frédéric Ozanam, collège Nicolas
Appert, collège Louis Grignon, collège Henri Guillaumet de Mourmelon le Grand.
L’accompagnement des projets culturels d’établissements : en lien avec le Conseil Régional,
La Comète accompagne des équipes pédagogiques et des lycéens dans la découverte de tous les aspects
du spectacle vivant.
La formation des enseignants : que ce soit dans le cadre institutionnel (projet artistique globalisé,
plan académique de formation, formation des professeurs en IUFM) ou plus informel, dans le cadre
de rencontres autour de spectacles, La Comète accompagne les équipes qui le souhaitent dans un travail
de construction de projets autour de la programmation.
CINÉMA
La Comète participe à trois dispositifs scolaires :
École et cinéma, collège et cinéma, lycéens et apprentis au cinéma
En dehors de ces dispositifs, tous les films de la programmation peuvent faire l’objet de séances scolaires
en journée sur votre demande.
Partenariat avec l’ECPAD (Etablissement de communication et de production audiovisuelle de la
défense). Dans le cadre du festival War On Screen, l’ ECPAD crée une base de données liée à la première
guerre à destination des élèves et des enseignants. L’occasion pour les élèves d’être actifs, de s’approprier
et de rendre vivant des documents d’archives.
Collaboration au Projet Artistique Globalisé du Centre d’Interprétation Marne 14-18 de Suippes.
La Comète à travers son Festival International de Cinéma War On Screen, met à disposition toutes
ses ressources et intègre élèves et enseignants dans les propositions qui seront faites à Suippes (films,
rencontres, ateliers…)
Collaboration au Projet Artistique Globalisé des Archives Départementales de Châlons-enChampagne. La Comète à travers son Festival International de Cinéma War On Screen, met à
disposition toutes ses ressources et intègre élèves et enseignants dans les propositions qui seront faites
à Châlons (films, rencontres, ateliers…)
L’équipe du service éducatif est composé de Nadia Hmouche - chargée de programmation jeunepublic et responsable du service éducatif, France Davoigneau - programatrice cinéma et Pascal Vey –
professeur missionné par l’Education nationale.
Contacts : Nadia Hmouche [email protected]
France Davoigneau [email protected]
Pascal Vey [email protected]
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SPECTACLES
JEUNE PUBLIC
EN TEMPS
SCOLAIRE
DANSE
THÉÂTRE
MAR 18 NOV — 14H15
MER 10 DÉC — 10H
JEU 11 DÉC — 10H
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> CP, CE1, CE2
> CM1, CM2, COLLÈGE
ASA NISI MASA
UN CHIEN
DANS LA TÊTE
CHORÉGRAPHIE DE JOSÉ MONTALVO
DURÉE ~ 50 MN
Asa Nisi Masa est une joyeuse fantaisie dansée,
faisant dialoguer animaux et humains dans
un fabuleux bestiaire, animé d’improbables
vidéos qui ont fait le style de la compagnie.
José Montalvo crée une pièce où l’on chante,
danse et rit souvent. Puisant dans les contes,
terrain privilégié du merveilleux, il compose un
ensemble virtuose de vingt récits chorégaphiques,
dont le point de départ est l’énigmatique Asa
Nisi Masa, telle une formule magique qui nous
porterait vers tous les possibles.
MISE EN SCÈNE D’OLIVIER LETELLIER
TEXTE DE STÉPHANE JAUBERTIE
DURÉE ~ 1H
Comment grandir ? «En mettant des mots sur
ses émotions», répondent à l’unisson Olivier
Letellier, metteur en scène accueilli la saison
dernière avec Oh boy !, et Stéphane Jaubertie,
auteur. Mettre des mots sur des émotions, même
les plus violentes, telles que la honte. Celle qui
envahit ce jeune garçon, parce que son père,
enfermé dans sa folie, est devenu l’objet de toutes
les railleries.
Comment tracer son chemin, malgré les mots et
les regards des autres ?
Un spectacle d’une grande sincérité, qui donne à
voir les secrets de l’enfance.
CIRQUE
THÉÂTRE / MARIONNETTES
CIRQUE / DANSE
THÉÂTRE D’OBJETS
JEU 18 DÉC — 14H15
LUN 19 JAN — 14H15
MAR 20 JAN — 10H00 ET 14H15
MAR 27 JAN — 14H15
MER 28 JAN — 10H
JEU 29 JAN — 10H ET 14H15
VEN 30 JAN — 10H ET 14H15
MAR 10 FÉV — 10H ET 14H15
MER 11 FÉV — 10H
> CM1, CM2, COLLÈGE
> MATERNELLE, CP, CE1
> MATERNELLE
GRETEL
L’APRÈS-MIDI
D’UN FOEHN
M C’EST
COMME AIMER
DURÉE ~ 40 MN
DURÉE ~ 30 MN
Dans ce conte chorégraphique et visuel pour
petits et grands, une marionnettiste utilise l’action
revigorante du foehn (souffle fort, chaud et sec)
pour donner vie à de simples sacs plastiques.
Avec quelques ventilateurs, la magie opère :
des joyeux personnages apparaissent, et nous
emmènent dans leur danse. Les notes musicales
de Debussy se font entendre, et tout un ballet
féérique se met en mouvement.
M est un personnage un peu clownesque, qui,
guidé par les couleurs et par son imaginaire,
trace son parcours à travers des univers, des
sensations, des lumières et des sons. Un voyage
avec quelques papiers découpés, des objets en
pop-up, de la peinture et de la vidéo-projection.
En passant par la découverte, l’émerveillement,
la joie, l’étonnement, la peur, ce personnage nous
emmène dans un voyage poétique, ailleurs, là
où tout est possible, là où on partage, là où on
s’amuse.
82
> COLLÈGE
OVER THE CLOUD
{CRÉATION }
SPECTACLE DE FIN D’ÉTUDES DE LA 26E PROMOTION
DU CENTRE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE
MISE EN SCÈNE DE JÉRÔME THOMAS
{CRÉATION }
MISE EN SCÈNE D’ANGÉLIQUE FRIANT
COMPAGNIE SUCCURSALE 101
DURÉE ~ 1H
DURÉE ~ ENVIRON 2H
Jérôme Thomas emmène les élèves de la 26e
promotion du Centre national des arts du cirque audelà des genres du cirque. Un voyage pour trouver
l’épure de leur art dans notre époque. Il souhaite
développer une écriture basée sur la marche : un
acte physique banal, un déséquilibre permanent,
un mouvement collectif, brut. La marche, qui crée
l’humain.
Au cœur d’une forêt peuplée d’animaux
inquiétants, Hansel et Gretel découvrent une
maison de sucre où les attend une vieille dame
ensorceleuse et anthropophage. Le cadre de ce
conte est bien connu, avec ses cailloux semés,
sa maison à croquer et son four où finira la
sorcière… une histoire où tout se termine
bien… Mais si l’histoire d’Hansel et Gretel se
déroulait dans le quotidien d’une famille tout
à fait ordinaire ?
DE PHIA MÉNARD / CIE NON NOVA
83
DE MILA BALEVA
MUSIQUE
MUSIQUE
CONTE / THÉÂTRE D’OMBRES
THÉÂTRE / DANSE
JEU 19 MARS — 10H00 ET 14H15
VEN 20 MARS — 10H00 ET 14H15
VEN 27 MARS
MAR 07 AVR — 10H00 ET 14H15
LUN 20 > JEU 23 AVR
SPECTACLE POUR SALLE DE CLASSE
84
> BIBLIOTHÈQUE GEORGES POMPIDOU
> CP, CE1, CE2
> CE2, CM1, CM2, COLLÈGE
> CM2, COLLÈGE
> 4 E, 3 E
ENTRE CHOU ET LOUP
RÊVERIE (EXTRAITS)
ROLAND, LA VÉRITÉ
DU VAINQUEUR
MY BRAZZA
DE NOÉMI BOUTIN ET SYLVAINE HÉLARY
DURÉE ~ 45 MN
Deux musiciennes, l’une flûtiste et l’autre
violoncelliste, embarquent les plus petits dans
un concert détonnant, mêlant musiques et
mots. Dans un éventail de saynètes, écrites et
composées par plusieurs artistes contemporains,
elles tissent tout au long du spectacle une
relation forte et mouvante, oscillant entre amitié
et jalousie, complicité joyeuse et fourberie
mesquine, jeu et agacement. Elles nous parlent
des joies et des peines de l’aventure humaine.
CONCERTO POUR CONTREBASSE,
CLARINETTE, QUATUOR À CORDES
ET ARTISTE MULTIMÉDIA
DIEGO IMBERT
DURÉE ~ 50 MN
Contrebassiste à l’aise dans des styles aussi
divers que le jazz manouche et moderne,
les musiques latines, la musique classique et
contemporaine, Diego Imbert a su maîtriser
toutes ces influences au sein de nombreux
ensembles et dans ses propres compositions.
Le concerto Rêveries mêle subtilement musique
classique, contemporaine et jazz.
Spectacle suivie d’une rencontre
THÉÂTRE DE LA PIRE ESPÈCE
DE RONAN CHÉNEAU
MISE EN SCÈNE DAVID BOBÉE
DURÉE ~ 40 MN
DURÉE ~ 55 MN
Sur scène, un conteur vient livrer au public
l’histoire de son héros d’enfance, Roland. Un
vrai chevalier. Et pas un héros de légende, un
vrai héros, historique ! Avec son ami « engagé
pour jouer les personnages secondaires », il
relate les meilleurs épisodes de La chanson de
Roland, en proclamant leur véracité puisque
« c’est écrit dans le livre ».
INFORMATIONS / RÉSERVATIONS
Tarif enfant : 5 euros
Gratuité pour les accompagnateurs dans la limite de
1 pour 5 en maternelle /
1 pour 12 en primaire / 1 pour 15 en collège.
Les réservations doivent être confirmées par leur
règlement ou par bon de commande huit jours au
minimum avant la date de représentation.
Un danseur congolais fait irruption dans une
salle de classe pour évoquer son pays, son
continent, loin des cartes postales et des flashs
infos. David Bobée, Ronan Chéneau et Florent
Mahoukou créent une pièce à l’intention des
adolescents d’aujourd’hui, dans un dialogue
intime et direct, dans leur lieu de vie quotidien :
l’école.
Les billets délivrés ne peuvent être remboursés
ou échangés.
Les pré-réservations se feront à partir du
15 septembre 2014 et uniquement en utilisant
le bulletin de pré-réservation téléchargeable sur
le site de La Comète / jeune public.
Aucune réservation téléphonique ne sera prise
en compte.
85
86
AUTOUR DES SPECTACLES
AVEC LES PUBLICS
VISITES
Retrouvez tout au long de la saison des visites guidées de la Comète. Des coulisses à la cage de scène, des
cintres à la régie, la Comète n’aura plus de secrets pour vous !
STRUCTURES SOCIO-CULTURELLES ET SOCIO-ÉDUCATIVES
Vous êtes animateur, éducateur, responsable d’une structure d’animation et vous souhaitez que le public
dont vous avez la charge découvre l’univers des arts de la scène et/ou du cinéma…
Journées européennes du patrimoine
Samedi 20 septembre à 10h et 14h
Nombre de participants limité, sur inscription au 03 26 69 50 99.
ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE
Vous êtes professeur, vous êtes directeur d’un établissement ou d’une association d’enseignement
artistique et vous souhaitez offrir aux élèves une ouverture artistique qui approfondit, confronte, éclaire
votre enseignement…
Sur simple demande, nous organisons gratuitement des visites toute l’année pour tout groupe constitué
(associations, groupes d’amis, et autres structures).
… n’hésitez pas à nous solliciter pour vous accompagner dans cette démarche, et pour vous conseiller
dans le choix des spectacles. Nous vous facilitons la réservation des places à des tarifs préférentiels.
ATELIERS
ASSOCIATIONS, COMITÉS D’ENTREPRISES
Vous voulez organiser une sortie à l’un ou plusieurs des spectacles de la saison, avec les membres de
votre association, vos collègues ou collaborateurs ? Visiter les coulisses ? Vous retrouver autour d’un
verre à la fin de la représentation ?
L’équipe des relations publiques est à votre écoute pour vous conseiller, vous guider dans vos choix,
et faciliter votre réservation.
À vous de jouer ! En parallèle des spectacles présentés, nous vous proposons de prendre part à des
ateliers de pratique artistique, dirigés par les artistes accueillis. Ces temps d’ateliers vous permettent
d’aller un peu plus loin que le spectacle, mais ne nécessitent pas d’expériences pré-requises.
Toutes les informations sont disponibles sur www.la-comete.fr dès le mois de septembre.
Places limitées, sur inscription. Une participation financière sera demandée.
RENCONTRES
Conférence de Thierry Collet – Le Réel Manipulé
Thierry Collet, artiste associé, donnera une conférence, pas comme les autres, à l’occasion de laquelle
il décodera et démontrera, à partir de sa pratique de magicien, comment le cerveau est formaté pour
percevoir le réel, comment les professionnels de la communication et de la politique utilisent cette
connaissance de l’être humain pour influencer les choix, les achats, et l’adhésion du public. A l’aide
d’illusion d’optiques, de tests psychologiques, d’images publicitaires, il nous montrera que la perception
est soumise au développement du cerveau, mais aussi à l’éducation, à l’environnement social et à la
morale.
Abonnez-vous à la newsletter pour connaître les dates de ces rendez-vous,
ou consultez notre site www.la-comete.fr.
PUBLIC ETUDIANT
Associations étudiantes, groupe d’amis, ou individuels, vous bénéficiez de tarifs préférentiels.
La Comète vous ouvre ses portes, à l’occasion du 1er forum des étudiants, organisé par Cités en
Champagne, La Maison de l’étudiant de Châlons-en-Champagne, et le CROUS Reims Champagne
Ardenne. Découverte de la programmation, visites du théâtre...
1er forum « Châlons se dévoile aux étudiants »
Jeudi 18 septembre 2014 - de 16h à 20h
La Comète - Scène nationale de Châlons-en-Champagne
Contact :
Marion Sidoli [email protected] - 03 26 69 50 86
87
NOUS CONTACTER
La Comète - Scène nationale
5 Rue des Fripiers
BP 233 - 51010 Châlons-en-Champagne Cedex
Renseignements et réservations :
03 26 69 50 99
[email protected]
www.la-comete.fr
Administration : 03 26 69 50 80
HORAIRES D’OUVERTURE
88
Billetterie spectacle :
Du mardi au vendredi de 13h00 à 18h30
Le samedi de 10h00 à 13h00
(uniquement du 13 septembre au 27 décembre)
Les soirs de spectacles :
19h15 à 20h30 du mardi au vendredi
17h à 20h30 les lundi
Billetterie cinéma :
Ouverture 30 min avant le début de chaque séance.
OUVERTURE DE LA BILLETTERIE
SAMEDI 13 SEPTEMBRE 2014
(DE 10H À 13H ET DE 14H À 18H)
ACCUEIL DES SPECTATEURS
Le placement en salle est libre.
La salle de spectacle est accessible une demi-heure
avant le début du spectacle (sauf contre-indications
techniques).
Les spectateurs retardataires sont placés au moment
jugé le plus opportun.
Dans certains cas, l’accès à la salle est impossible une
fois la représentation commencée.
LA VENTE EN LIGNE
SUR LE SITE DE LA COMÈTE :
TARIFS
www.la-comete.fr
SPECTACLES*
Achetez sur notre site, en toute sécurité et
sans frais supplémentaires, vos billets et votre
abonnement 24h/24h.
Vos billets seront à retirer à l’accueil de La Comète
ou vous seront envoyés sur demande (avec
frais d’envoi), hormis les places soumises à une
réduction, pour lesquelles nous vous demanderons
de présenter un justificatif pour le retrait à
l’accueil.
• Plein tarif : 24€
• Tarif réduit : 15€
Dès le samedi 13 septembre 10h
COMMENT RÉSERVER ?
• À l’accueil de La Comète
• Par téléphone au 03 26 69 50 99
(aux heures d’ouverture de la billetterie)
uniquement pour les billets à l’unité
• Par email : [email protected]
• Par correspondance : envoyez votre réservation
ou votre abonnement par courrier, accompagné de
vos justificatifs, et joignez votre chèque à l’ordre de
La Comète.
RÉGLEMENT DES PLACES
• Vos réservations par téléphone doivent être
confirmées par un règlement sous 48h à l’accueil
ou par correspondance. Au-delà, les places seront
remises en vente.
• Toute réservation effectuée moins d’une semaine
avant la date du spectacle devra être payée
immédiatement.
• N’oubliez pas de vous munir des justificatifs
demandés pour bénéficier du tarif réduit et lors du
SPECTATEURS EN SITUATION DE HANDICAP
retrait de vos billets à l’accueil.
Attentif à l’accès de tous les publics au spectacle
• Les billets ne peuvent être ni remboursés, ni
vivant et au cinéma, La Comète propose un accueil échangés, sauf dans le cadre d’un abonnement :
adapté aux personnes à mobilité réduite et aux
les jokers permettent l’échange d’un ou deux billets
personnes en situation de handicap sensoriel.
avant le spectacle :
Un accès privilégié à nos salles ainsi qu’un tarif
- abonnement 5 spectacles : 1 joker
préférentiel leur sont réservés (justificatif à fournir). - abonnement 10 spectacles : 2 jokers
Pour un accueil personnalisé, merci de signaler
• Modes de paiement : espèces, chèque, carte
vos besoins dès la réservation des places auprès de
bancaire (par téléphone, au guichet et en ligne),
l’accueil/billetterie.
chèques vacances, chèque-culture, carte lycéo.
• Pour tout envoi postal de billets, une
participation de 1€ vous sera demandée.
LE BAR DE LA COMÈTE
• Toute édition d’un duplicata, en cas de perte ou
Chaque soir de spectacle, le bar de La Comète est
ouvert à partir de 19h et 1h après la représentation. de vol de billets, sera facturée 1€ et uniquement
sur présentation d’une pièce d’identité
Venez-nous y retrouver le temps d’un verre, pour
des rencontres impromptues avec les artistes, des
soirées thématiques… Une restauration légère vous
est proposée.
ABONNEMENTS
EAU
NOUV
* Tarifs valables pour tous les spectacles de la saison, à l’exception des
spectacles à tarifs spéciaux et des spectacles Sortie Famille précisés
ci-dessous :
+65 ans, groupes à partir de 8 personnes, adhérents pass’comète
et abonnés à la Salamandre (Vitry Le François) ; au Salmanazar
(Epernay) ; La Comédie, Le Manège, L’Opéra, La Cartonnerie, le centre
culturel Saint Exupéry et Djaz51 (Reims) ; Le Théâtre de la Madeleine
(Troyes) ; L’ACB (Bar-le-Duc) ; Le Nouveau Relax (Chaumont).
• Tarif jeune -26 ans : 11€
• Tarif famille : 15 € pour les adultes et 6€ pour les
enfants – 12 ans
• Tarif préférentiel : enfants de -12 ans, demandeurs
d’emploi, bénéficiaires du RSA, handicapés : 6 €
• Tarif groupe scolaire : 10 €
SPECTACLES AVEC DES TARIFS SPÉCIAUX
• JUDITH TRIOMPHANTE / FESTIVAL DE L’ÉPINE : 27 SEP.
Tarif unique : 20€
• WAR WORK / MICHAEL NYMAN : 1
ER
OCT.
Tarif spécial : 18-12€
• CABU-FRANÇOIS MOREL : 8 OCT.
+ 5€ pour tous les tarifs et abonnements
• HILLIARD ENSEMBLE + ENSEMBLE FAENZA : 13 + 14 DÉC.
Tarif spécial : 14-10€-gratuit -12ans
• OVER THE CLOUD/CNAC : 10 > 17 JAN.
15€ - 11€ - 7€
• UNE SOIRÉE AVEC PHILIP GLASS : 13 FÉV.
Tarif : 5€ pour les spectateurs du concert du Philip Glass
Ensemble (12 fév.)
• SPECTACLES SORTIES FAMILLE
Tarif adulte 10 € / Tarifs enfants -12 ans : 6 €
• UN CHIEN DANS LA TÊTE
• L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN • M C’EST COMME AIMER • ENTRE CHOU ET LOUP
CINÉMA
• Tarif normal : 7€
• Tarif réduit : 5€ (-26ans, +65ans, abonnés et pass-Comète,
demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, handicapés)
• Tarif -14 ans : 4€
• Tarif scolaire : 4€
• Carte 5 places : 25€ (carte utilisable dans la limite de 2
places par séance, valable 6 mois à partir de la date de souscription)
FESTIVAL DE CINÉMA WAR ON SCREEN
Infos pratiques et tarifs sur le site waronscreen.com
Vous pouvez inclure tous les spectacles de la saison,
quelque soit leurs tarifs (tarif normal, tarif spécial, tarif
sortie-famille ) dans votre abonnement !
Vous n’avez que de bonnes raisons
pour vous abonner !
(Voir le formulaire d’abonnement en fin de brochure)
• Abonnement 5 spectacles :
- Vous choisissez un minimum de 5 spectacles
et votre tarif abonné sera de 13 €.
- Spectacles supplémentaires à 13€
(hors tarifs spéciaux et sortie-famillle)
• Abonnement 10 spectacles :
- Vous choisissez un minimum de 10 spectacles
et votre tarif abonné sera de 12 €
- Spectacles supplémentaires à 12€
(hors tarifs spéciaux et sortie-famillle)
• Abonnement jeune (-26 ans) :
Vous choisissez un minimum de 4 spectacles
et votre tarif abonné sera de 8 € pour tous les spectacles
de la saison.
EAU
NOUV • La carte découverte : 72€ - 4 fauteuils à 18€
Cette carte vous offre un tarif avantageux de 18€
pour tous les spectacles à tarif normal. Vous pouvez
utiliser vos 4 entrées à votre gré, pour un ou plusieurs
spectacles. Elle est non nominative et vous permet de
venir seul, en famille ou avec des amis.
POUR LES COMITÉS D’ENTREPRISE
ET LES ASSOCIATIONS :
• le pass’comète
Association : 100€
Comité d’entreprise et amicale : 150€
Tous les salariés, ou les adhérents, bénéficient du tarif
réduit de 15€ sur tous les spectacles (hors spectacles à
tarifs spéciaux) et du tarif réduit de 5 € au cinéma.
La personne qui les accompagne bénéficie également
du tarif réduit.
EAU
NOUV • le chèquier spectacles (15 places)
Un chèquier de 10 places de spectacles (au minimum),
à 15€ l’unité.
Utilisable pour tous les spectacles (hors spectacles à
tarifs spéciaux), par les membres d’une association ou
les salariés d’une entreprise.
• Cartes cinéma CE
Des places de cinéma pour les comités d’entreprise,
à 5€ l’unité, avec un minimum d’achat de 30 places.
Utilisable pendant 6 mois.
2014
Tarifs
hors abonnements
SEPTEMBRE
sam. 27
20H30
JUDITH TRIOMPHANTE
Basilique de l'Épine
T.U.
20€
OCTOBRE
mer. 01
mer. 01
jeu. 02
ven. 03
sam. 04
dim. 05
mer. 08
mar. 14
jeu. 16
ven. 17
20H30
WAR WORK
FESTIVAL INTERNATIONAL DE CINÉMA WAR ON SCREEN
T.S.
18€ 12€
FESTIVAL INTERNATIONAL DE CINÉMA WAR ON SCREEN
FESTIVAL INTERNATIONAL DE CINÉMA WAR ON SCREEN
FESTIVAL INTERNATIONAL DE CINÉMA WAR ON SCREEN
FESTIVAL INTERNATIONAL DE CINÉMA WAR ON SCREEN
20H30
20H30
20H30
20H30
CABU/MOREL
T.S.
T.N.
T.N.
T.N.
DAKHABRAKHA
JE SUIS LE VENT
JE SUIS LE VENT
29€ 20€ 16€ 11€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
NOVEMBRE
90
lun. 03
mar. 04
jeu. 06
ven. 07
ven. 14
mar. 18
mer. 19
jeu. 20
mar. 25
mer. 26
jeu. 27
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
QUI VIVE
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
QUI VIVE
ACROBATES
ACROBATES
JAMES CARTER
ASA NISI MASA
ASA NISI MASA
SNARKY PUPPY
SMASHED
SMASHED
DIRTY DOZEN BRASS BAND
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
DÉCEMBRE
mar. 02
mer. 03
ven. 05
mar. 09
mer. 10
mer. 10
jeu. 11
ven. 12
sam. 13
sam. 13
dim. 14
dim. 14
mar. 16
mar. 16
mer. 17
20H30
20H30
20H30
20H30
15H00
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
16H00
16H00
20H30
20H30
20H30
KAFIG BRASIL
KAFIG BRASIL
BELLE ÉPOQUE
D'ELLE À LUI
UN CHIEN DANS LA TêTE
OVER THE CLOUD/CNAC
OVER THE CLOUD/CNAC
OVER THE CLOUD/CNAC
OVER THE CLOUD/CNAC
THE HILLIARD ENSEMBLE
OVER THE CLOUD/CNAC
ENSEMBLE FAENZA
D'ELLE À LUI
OVER THE CLOUD/CNAC
OVER THE CLOUD/CNAC
T.N. : tarif normal
T.U. : tarif unique
T.S. : tarif spécial
T.S.F. : tarif sortie famille
Cirque historique
Cirque historique
Cirque historique
Cirque historique
Église Saint Didier - Asfeld
Cirque historique
Église Saint Didier - Asfeld
Cirque historique
Cirque historique
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
T.S.F.
T.S.
T.S.
T.S.
T.S.
T.S.
T.S.
T.S.
T.N.
T.S.
T.S.
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
10€ 6€
15€ 11€ 7€
15€ 11€ 7€
15€ 11€ 7€
15€ 11€ 7€
10€ 7€ 5€
15€ 11€ 7€
10€ 7€ 5€
24€ 15€ 11€ 6€
15€ 11€ 7€
15€ 11€ 7€
2015
Tarifs
hors abonnements
JANVIER
jeu. 08
ven. 09
mar. 13
mer. 14
jeu. 22
mar. 27
mer. 28
mer. 28
jeu. 29
ven. 30
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
15H00
20H30
20H30
20H30
LE MYSTÈRE DES ORÉADES
LE MYSTÈRE DES ORÉADES
LE CONTE D'HIVER
LE CONTE D'HIVER
WEATHER
VORTEX
L'APRÈS-MIDI D'UN FOEHN
VORTEX
VORTEX
VORTEX
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
T.S.F.
T.N.
T.N.
T.N.
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
10€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
T.N.
T.N.
T.N.
T.S.F.
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
10€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
T.S.F.
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
10€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
T.N.
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
FÉVRIER
mar. 03
mer. 04
jeu. 05
mer. 11
jeu. 12
ven. 13
mar. 17
jeu. 19
ven. 20
20H30
20H30
20H30
15H00
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
LES TRIPLETTES DE BELLEVILLE
LES TRIPLETTES DE BELLEVILLE
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DU LUXEMBOURG
M C'EST COMME AIMER
PHILIP GLASS ENSEMBLE
UNE SOIRÉE AVEC PHILIP GLASS
PARK
LE MALADE IMAGINAIRE
LE MALADE IMAGINAIRE
MARS
lun. 09
mar. 10
jeu. 12
ven. 13
mar. 17
mer. 18
jeu. 19
ven. 20
mar. 24
mer. 25
ven. 27
91
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
15H00
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
887/ROBERT LEPAGE
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
MURMUR & INKED
887/ROBERT LEPAGE
AMNÉSIQUE EN MUSIQUE
AMNÉSIQUE EN MUSIQUE
PIERRE ET LE LOUP
ENTRE CHOU ET LOUP
SUTRA
Bibliothèque Georges Pompidou
SUTRA
HOMMES AUX MILLE MAINS
HOMMES AUX MILLE MAINS
DIEGO IMBERT
AVRIL
jeu. 02
ven. 03
jeu. 09
ven. 10
mar. 14
mer. 15
ven. 17
lun. 20
mar. 21
mer. 22
MURMUR & INKED
30/40 LIVINGSTONE
30/40 LIVINGSTONE
MARCEL
MARCEL
ISHOW
L'OR ET LA PAILLE
L'OR ET LA PAILLE
ORCHESTRE DES CHAMPS ELYSÉES
mai
mar. 12
lun. 18
mar. 19
jeu. 21
ven. 22
ven. 29
20H30
20H30
20H30
20H30
15H00
20H30
SOUL JOURNEY
UN MÉTIER IDÉAL
LA LOI DU MARCHEUR
SWAN LAKE
SWAN LAKE
BAL DE FIN DE SAISON
92
LA COMÈTE
PARTENAIRES
PUBLICS
PARTENAIRES
PRIVÉS
La Comète – Scène nationale de Châlons-en-Champagne s’inscrit dans le réseau
des soixante-dix Scènes nationales labellisées par le Ministère de la Culture et de la
Communication, qui, issues du mouvement de décentralisation théâtrale, couvrent
l’ensemble du territoire.
Implantée au coeur de la ville de Châlons-en-Champagne, capitale de la région
Champagne-Ardenne, située à 170 km de Paris, La Comète œuvre sur l’agglomération
Cités en Champagne, qui réunit une population de 70 000 habitants. Au-delà, elle rayonne
sur la région Champagne-Ardenne.
La Comète ne pourrait exister sans le concours
constant et bienveillant des collectivités et
pouvoirs publics qui l’accompagnent dans son
développement
Ancrée fortement dans son territoire
la Comète se réjouit du soutien de ses
partenaires privés
La Comète est subventionnée et soutenue par :
VIVESCIA
Depuis 1996, année de sa labellisation, elle poursuit les missions de service public
communes à l’ensemble des scènes nationales :
LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA
COMMUNICATION
groupe JVS
• S’affirmer comme un lieu de production, de coproduction et de création ;
93
• Organiser la diffusion dans toutes les disciplines du spectacle vivant (théâtre, danse,
musique, cirque…) ;
• Participer dans son aire d’implantation à une action de développement culturel favorisant
des partenariats et de nouveaux comportements des publics à l’égard de la création
contemporaine.
Dirigée par Philippe Bachman depuis 2004, La Comète a développé son activité en
proposant notamment une programmation cinéma tout au long de l’année, en initiant
la création du réseau 360° - réseau européen de lieux artistiques circulaires - qu’elle
coordonne – et en organisant le Festival International de Cinéma WAR ON SCREEN,
dont la seconde édition se tient du 1er au 5 octobre 2014.
Chaque saison, la Comète accueille une moyenne de 120 représentations et enregistre plus
de 60 000 entrées pour l’ensemble de ces activités. La scène nationale constitue l’un des
équipements majeurs de la région Champagne-Ardenne. Elle est à l’initiative de plusieurs
productions, dont elle assure, pour certaines, la production déléguée et la diffusion en
France et à l’étranger.
La Comète dispose d’une salle de spectacle de 620 places, d’une salle de cinéma de 150
places et du cirque historique construit en 1899, d’une capacité de 800 places, pour y
présenter ses spectacles.
L’AGGLOMÉRATION CITÉS EN CHAMPAGNE
OPTIC 2000
JACOPIN Châlons-en-Champagne/Saint-Memmie
LA RÉGION CHAMPAGNE-ARDENNE
DELTA CONSEIL CHAMPAGNE
LE CONSEIL GÉNÉRAL DE LA MARNE
LA VILLE DE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE.
avec le soutien de
LA MAISON VEUVE CLICQUOT PONSARDIN
avec le concours
DE LA MAISON DE CHAMPAGNE
ROGER CLOSQUINET (VINAY)
La Comète remercie l’Hôtel du Pot d’Étain,
l’Hôtel Le Renard, l’Hôtel Pasteur et Deport
Traiteur pour l’accueil des artistes et du public
ainsi que tous les commerçants de Cités en
Champagne, Reims, Épernay, Vitry-le-François
qui diffusent ses supports de communication.
L’ÉQUIPE
Stéphan Menu-Guillemin - président
Frédérique Schulthess - vice-présidente
Martine Ragetly - secrétaire
Jessica Vauthier - trésorière
DIRECTION
Philippe Bachman - directeur général et artistique - [email protected]
Florence Violet - assistante de direction - [email protected]
ADMINISTRATION ET PRODUCTION
Gwénola Corre - chargée de production et de diffusion – [email protected]
NN - chargée de mission Réseau 360°
Sabrina Jesson - comptable - [email protected]
Muriel Lartilleux - comptable - [email protected]
Isabelle Calduch - secrétaire technique/standardiste - [email protected]
94
COMMUNICATION ET RELATIONS PUBLIQUES
Jean-Michel Talva - secrétaire général - [email protected]
Marion Sidoli - chargée des relations avec le public - [email protected]
Nadia Hmouche - responsable du jeune public - [email protected]
Elsa Henri - chargée de communication - [email protected]
Emmanuelle Fleau - accueil du public et des artistes - [email protected]
Julie Renault - accueil / billetterie - [email protected]
Cédric Millet - agent d’accueil / sécurité / bar - [email protected]
Pascal Vey - service éducatif - [email protected]
TECHNIQUE
Gérard Claudel - directeur technique - [email protected]
Miguel Hernandez - régisseur général - [email protected]
Sylvain Chevallot - régisseur lumière - [email protected]
Loïc Perrot - régisseur son - [email protected]
Nicolas Souply - régisseur lumière assistant - opérateur vidéo - [email protected]
Marion Koechlin - apprentie régie plateau - [email protected]
Nelly Arnier / Reims Nettoyage - agents d’entretien
CINÉMA
France Davoigneau - coordination et animation cinéma - [email protected]
Olivier Broche - conseiller artistique - [email protected]
Éric Audurier - projectionniste - [email protected]
Marinela Ledoux – accueil / billetterie – [email protected]
FESTIVAL WAR ON SCREEN
Philippe Bachman - délégué général et artistique
Paola Caretta - coordinatrice générale - [email protected]
Stéphane Bergouhnioux - programmateur
Olivier Broche - programmateur
Gwénola Corre - partenariats - [email protected]
Anne Bernardi - stagiaire
et la collaboration de toute l’équipe de la Comète
…. les techniciens intermittents qui nous accompagnent pendant la saison : Morgane Barbry, Julien Bernast, Anthony Caplain,
Aurélien Charlier, Laura Chobeau, Nicolas Cressaut, Grégoire Dubois, Martial François, Benoît Fromentin, Sylvain Gérardot,
David Guillouart, Guillermo Grassi, Sébastien Hazebrouck, Francis Henry, Laura Laporte, Amélie Lassurguère, Raphaël Lemaire,
Christine Martin, Julien Mathieu, Julien Mauclert, Baptiste Nicoli, Laura Robinet, Abdellatif Touajar, Jérôme Varnier,
David Vergnault, Michaël Vignot… ainsi que l’équipe des hôtes de salle.
Design graphique - les produits de l’épicerie / Impression - Calingaert
MENTIONS COMPLÉMENTAIRES
96
CRÉDITS PHOTOS
QUI-VIVE
VORTEX
SUTRA
Production déléguée : Le Phalène
Coproduction : Parc de la Villette dans le cadre des Résidences
d’artistes, La Comédie de Caen - CDN de Normandie, Le Carré Les Colonnes - scène conventionnée - Saint-Médard-en-Jalles/
Blanquefort, Le Manège - Scène nationale de Maubeuge, CCAS
(la Caisse centrale d’activités sociales du personnel des industries
électrique et gazière), Le Granit - Scène nationale de Belfort, Le
Rayon Vert - Scène conventionnée de Saint-Valéry-en- Caux,
L’Hippodrome - Scène nationale de Douai, Cirque-Théâtre D’Elbeuf
- Pôle National des Arts du Cirque de Haute-Normandie.
Ce texte a reçu l’Aide à la création du Centre national du Théâtre.
Le spectacle bénéficie de l’Aide à la création Arts du cirque de la
Direction Générale de la Création Artistique.
La compagnie est soutenue par la Direction régionale des affaires
culturelles d’Île-de-France / Ministère de la Culture et de la
Communication, et est en résidence au Forum/scène conventionnée
de Blanc-Mesnil avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis
Remerciements à Nathalie Untersinger pour sa collaboration
au montage de la production, Fred Razon pour ses conseils en
technique magie. Maître Laurence Depoux pour ses conseils sur les
cadres juridiques.
Interprétation : Phia Menard
Dramaturgie : Jean-Luc Beaujault
Direction artistique, chorégraphie et scénographie : Phia Menard
Composition sonore : Ivan Roussel d’après l’œuvre de Claude Debussy
Création régie de plateau et du vent : pierre blanchet
Création lumière : Alice Ruest
Régie lumière : Alice Ruest, En Alternance Aurore Baudouin
Diffusion de la bande sonore : Ivan Roussel, en alternance Olivier Gicquiaud
Régie plateau et du vent : Pierre Blanchet et en alternance Manuel Menes
Conception de la scénographie : Phia Menard
Construction de la scénographie : Philippe Ragot Assisté de Rodolphe
Thibaud et Samuel Danilo
Création costumes et accessoires : Fabrice Ilia Leroy
Photographies : Jean-Luc Beaujault
Administration et diffusion : Claire Massonnet
Chargées de production : Honorine Meunier Et Clarisse Merot
Chargé de communication : Adrien Poulard
Assistant chorégraphie : Ali Ben Lotfi Thabet
Soutiens chorégraphiques : Satoshi Kudo (répétiteur), Damien
Fournier, Damien Jalet
Conseils dramaturgiques : Lou Cope, An-Marie Lambrechts
Directeur technique : Alastair Wilson, PUSH4
Consultant lumières : Adam Carrée
Régisseur de production : Andy Downie
Chargé de tournée : Gemma Tonge
Régisseur technique : Simon Young
Ingénieur du son : Jon Beattie
Habilleuses : Leila Ransley, Rebecca Goldstone
Interprètes des moines : Li Jing (en tournée), Jiang Nan (création)
Soutien technique en Chine : Milky Way
Productions : Cui Yang et Li Fang
Production déléguée : Sadler’s Wells
Producteurs : Suzanne Walker (Sadler’s Wells), Hisashi Itoh
Responsable de tournée : Dawn Prentice
Responsable de projet : Karthika Naïr
Coordinatrice de projet (Chine) : Maki Okawa
—
Song Shan Shaolin Temple
Maître Shi Yongxin (Abbé du Shaolin Temple), Maître Shi Yanda,
Qian Daliang, Fu Min, Tian Jianhong
KÄFIG BRASIL
Le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne /
Compagnie Käfig est subventionné par la Direction Régionale des
Affaires Culturelles d’Ile-de-France - Ministère de la Culture et
de la Communication, le Conseil Général du Val-de-Marne et la
Ville de Créteil. Il reçoit le soutien de l’Institut français - Ministère
des Affaires Etrangères et Européennes pour ses tournées
internationales.
LE CONTE D’HIVER
Construction du décor : Les ateliers du Grand T
Peinture du décor : Sandrine Combes, Isabelle Leloup
Régie générale : Florent Fouquet
Régie lumières : Morgane Rousseau
Régie son : Jean-Philippe Bellevin
Habilleuse : Charlotte Merlin
Production déléguée : Scène nationale de Sénart
Coproduction : Compagnie Pipo – CNCDC Châteauvallon – MC2 :
Grenoble – Théâtre Firmin Gémier/ La Piscine, Antony et ChâtenayMalabry – Théâtre Dijon Bourgogne, Centre dramatique national – MA
Scène nationale, Pays de Montbéliard – Le Grand T, Théâtre de LoireAtlantique – Scène nationale de Sénart
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National.
Avec le soutien de La Maison Louis Jouvet/ENSAD (École Nationale
Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier).
La compagnie Pipo-Patrick Pineau est subventionnée par la DRAC
Haute-Normandie - Ministère de la Culture et de la Communication,
le Conseil régional de Haute-Normandie et le Conseil général de l’Eure.
Remerciements à M. et Mme Richetti pour les couronnes – Maison
Maria Casares, Claire Lasne pour les costumes d’ours – Mme Demerin
et M. Leblond pour le tournage au Château de Nandy
L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN
Interprétation : Cécile Briand
Direction artistique, chorégraphie et scénographie : Phia Ménard
Composition et diffusion des bandes sonores : Ivan Roussel d’après
l’œuvrede Claude Debussy
Régie générale, de Plateau et régie du vent : Pierre Blanchet
Création et régie lumière : Alice Ruest
Conception de la scénographie : Phia Ménard
Construction de la scénographie : Philippe Ragot assisté de Rodolphe
Thibaud et Samuel Danilo
Costumes et accessoires : Fabrice Ilia Leroy
Photographies : Jean-Luc Beaujault
Production, administration : Claire Massonnet
Chargée de production : Honorine Meunier
MENTIONS COMPLÉMENTAITES COMMUNES
POUR VORTEX ET L’APRÈS-MIDI D’UN FAUNE
Coproduction et résidence : Centre Dramatique National de Normandie,
coproduction et résidence : La brèche – Centre des arts du cirque de
Basse-Normandie – Cherbourg, Festival Polo Circo – Buenos Aires (avec
le soutien de l’Institut Français), coproduction : EPCC-Le Quai, Angers
et le réseau européen IMAGINE 2020 – Art et Changement Climatique,
Scènes du Jura, scène conventionnée « multi-sites », La Halle aux Grains,
scène nationale de Blois, Cirque Jules Verne – Pôle Régional des Arts du
Cirque – Amiens, le Grand T – scène conventionnée Loire-Atlantique
– Nantes, Théâtre Universitaire – Nantes, l’arc, scène conventionnée
de Rezé, Parc de la Villette – Paris et La Verrerie d’Alès en Cévennes/
Pôle National des arts du Cirque Languedoc-Roussillon. Résidence Les
Subsistances 2010/2011, Lyon, France.
Avec le soutien du Théâtre de Thouars, scène conventionnée en
collaboration avec le Service Culturel de Montreuil-Bellay, le Grand R–
scène nationale de La Roche-sur-Yon et Le Fanal – scène nationale de
Saint-Nazaire.
La Compagnie Non Nova est conventionnée par le Ministère de la
Culture et de la Communication – DRAC des Pays de la Loire, le Conseil
Régional des Pays de la Loire, le Conseil Général de Loire-Atlantique
et la Ville de Nantes. Elle reçoit le soutien de l’Institut Français et de la
Fondation BNP Paribas.
Remerciements chaleureux à Pierre Orefice, aux enseignantes et élèves de
l’Ecole Gaston Serpette / Nantes (Maternelle et Cours Préparatoire année
2008/2009), à Pierre Watelet et Mathilde Carton du Muséum d’Histoire
Naturelle / Nantes, et Pascal Leroux du Collectif la Valise / Nantes.
Production : Sadler’s Wells
Coproduction : Festival d’Athènes, Festival GREC (Barcelone), le
Grand Théâtre de Luxembourg, La Monnaie (Bruxelles), Festival
d’Avignon, la Fondazione Musica per Roma et la Shaolin Cultural
Communications Company
Avec le soutien du Toneelhuis (Anvers) où Sidi Larbi Cherkaoui est
artiste associé.
Avec la bénédiction de l’Abbé du Song Shan Shaolin Temple, Maître
Shi Yongxin
MURMUR & INKED
Soutenu par Sky Arts Academy Arts Scholarships avec Idea Taps,
et Arts Council England
Production : Aakash Odedra Company
Co-production : Arts at Dartington & Dartington Hall Trust
(Royaume-­Uni), Bora Bora (Aarhus, Danemark), Centre des arts,
Scène conventionnée «Ecritures Numériques» (Enghien-­les Bains,
France), Théatre Firmin-­Gémier / La Piscine (Châtenay-­Malabry,
FR), Curve Theatre (Leicester, Royaume-­Uni), DanceXchange
(Birmingham, Royaume-Uni), La Comète, Scène Nationale de
Châlons-en-Champagne (France), Maison de la musique de
Nanterre (Nanterre, France), Maison des Arts de Créteil (Créteil,
France), Pavilion Dance South West (Bournemouth, Royaume-Uni),
Sampad (Birmingham, Royaume-Uni), Studio Programme, The
Royal Ballet (Londres, Royaume-­Uni).
Remerciements particuliers à Akram Khan, Alistair Spalding, Alyssa
Bonic, Andy Finn, Anu Giri, Chris Stafford, David Massingham,
Desi Masti Team, Emma Southworth, Fiona Allan, Freya Murray,
Gayatri Jani, Hema Chhaniyara, Hemisha Dave, Horst Hoertner, Iain
Gillie, Jeanette Siddall, Joanna Rieussec, Julia Carruthers, Karthika
Nair, Kathleen Aleton, Kirit Naker, Laurie Uprichard, Marcello
Guidetti, Megan Nelsey, Melissa Porter, Mukesh Naker, Paul Burns,
Roland Haring, Ruth Bates, Sarah Ford, Simon Broadbridge, Suba
Das, Theresa Beattie.
Aakash Odedra Company est représentée à l’international par Sarah
Ford / Quaternaire (www.quaternaire.org)
JUDITH TRIOMPHANTE / DR
WAR WORK / DR
MOREL/CABU / Cabu/DR - Morel/Georges Lambert
DAKHABRAKHA / DR
JE SUIS LE VENT / Pietro Babina
QUI VIVE / Nathaniel Baruch
ACROBATES / Christophe Raynaud de Lage
JAMES CARTER / Chris-Wurm
ASA NISI MASA / Sylvain Decay.
SNARKY PUPPY / DR
SMASHED / Ludovic des Cognets
DIRTY DOZEN BRASS BAND / DR
KAFIG BRÉSIL / Michel_ Cavalca
BELLE ÉPOQUE / ACT_Grosse-Geldermann
D’ELLE A LUI / Vanessa Basté
CNAC / Christophe Raynaud de Lage pour le Cnac
THE HILLIARD ENSEMBLE / Marco Borggreve
UN CHIEN DANS LA TÊTE / DR
MYSTÈRE DES ORÉADES / Jean-Christophe Hanché
LE CONTE D’HIVER / Philippe Delacroix
WEATHER / Heidrun-Lohr
97
VORTEX / Jean-Luc Beaujault
L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN / Jean-Luc Beaujault
LES TRIPLETTES DE BELLEVILLE / DR (affiche)
C° N°5 L.V.B./GERSHWIN / Benjamin de Diesbach
M C’EST COMME AIMER / DR
PHILIP GLASS / DR
PARK / Gavin Parry
887 / Julie Perreault
AMNÉSIQUE EN MUSIQUE / DR
SUTRA / Hugo_Glendinning
ENTRE CHOU ET LOUP / Lobbe
PIERRE ET LE LOUP / Bruno Belleudy
HOMMES AUX MILLE MAINS / DR
DIEGO IMBERT / DR
AAKASH OFEDRA / Murmur (c) Ars Electronica Linz GmbH _
Veronika Pauser
30/40 LIVINGSTONE / david ruano
MARCEL / Annika_Johansson
iSHOW / jérémie battaglia
L’OR ET LA PAILLE / DR
ORCHESTRE DES CHAMPS ÉLYSÉES / DR
SOUL JOURNEY / DR
UN MÉTIER IDÉAL / Jean-Louis Fournier
LA LOI DU MARCHEUR / Giovanni Cittadini Cesi
SWAN LAKE / John Hogg
BAL DE FIN DE SAISON / Jean Philippe Marty