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SEPTEMBRE THÉÂTRE D’OBJETS AU PLUS PRÈS DE CHEZ VOUS THÉÂTRE — Charlotte Blin BAGATELLE — Kurt Pothen MAR. 24 - Salle Jean-Baptiste Clément MER 25 - Bourse du Travail JEU. 26 - Espace Langevin VEN. 27 - Centre de loisirs Calypso SOUFRE SAM. 14 - 17H THÉÂTRE D’OBJETS LES ENCOMBRANTS FONT LEUR CIRQUE — Claire Dancoisne VEN. 20 - 20H & SAM. 21 - 17H OCTOBRE JANVIER MUSIQUE MARIONNETTE DAVID SIRE & ÉRIC TOULIS — Pierre Blaise Festi’Val de Marne DIM. 6 - 17H MUSIQUE, OBJETS ET DESSIN STÉRÉOPTIK — Jean-Baptiste Maillet, Romain Bermond THÉÂTRE ET SI JE TE LE DISAIS, CELA NE CHANGERAIT RIEN — Anne Monfort VEN. 21 - 20H DANSE VASSILISSA — Frédérike Unger, Jérôme Ferron SAM. 29 - 15H & 17H AVRIL LA NUIT DANSE, VIDÉO SAM. 11 - 15H & 17H — Geisha Fontaine, Pierre Cottreau THÉÂTRE QUATRE HEURES À CHATILA — Stéphane Olivié Bisson VEN. 17 - 20H LES YEUX DANS LES YEUX VEN. 4 - 20H THÉÂTRE EMILIA — Claudio Tolcachir VEN. 11 - 20H SAM. 12 - 17H DANSE DANSE — DeLaVallet Bidiefono BRIGITTE FONTAINE OBSTINÉS LAMBEAUX D’IMAGES AU-DELÀ MUSIQUE VEN. 24 - 20H MER. 30 - 20H FÉVRIER MAI MUSIQUE THÉÂTRE DIM. 2 - 17H — Frédéric Sonntag — Andrea Sitter VEN. 18 - 20H NOVEMBRE THÉÂTRE FESTIVAL SONS D’HIVER KING LEAR 2.0 CIRQUE JEU. 7 & VEN. 8 - 20H — Jean-Paul Lefeuvre, Didier André — Jean-Marie Piemme, Raven Ruëll DANSE MARIONNETTE VEN. 7 - 20H — Loïc Apard, Johanna Ehlert, Matthieu Siefridt THÉÂTRE DIM. 17 - 17H — Roger Bernat MAGIE MENTALE JEU. 13 & VEN. 14 - 20H — Anne Nguyen MARS DANSE, MUSIQUE THÉÂTRE — Lucie Catsu SAM. 30 - 17H ILS SE MARIÈRENT ET EURENT BEAUCOUP — Philippe Dorin, Sylviane Fortuny SAM. 8 - 17H DÉCEMBRE MARIONNETTE BLUE JEANS — Yeung Faï VEN. 6 - 20H SAM. 17 - 17H DANSE VEN. 22 - 20H VLAGÔSHTÙT [HULLU] PENDIENTE DE VOTO QUI-VIVE — Thierry Collet MER. 7 - 20H LE JARDIN THE ROOTS — Kader Attou GEORGE KAPLAN DANSE SOULS — Olivier Dubois MAR. 11 - 20H AUTARCIE (....) VEN. 23 - 20H JUIN THÉÂTRE QUAND JE PENSE QU’ON VA VIEILLIR ENSEMBLE — Jean-Christophe Meurisse MAR. 3 - 20H Gérard CHAMBON Président La fréquentation du Théâtre Paul Éluard est un indice significatif même si elle n’est pas une obsession mathématique : elle traduit en effet une adhésion croissante à la démarche « d’ouverture » de la programmation à des vents frais venus d’ailleurs. En 2012/2013, des spectacles ont été portés par des compagnies venant de toute l’Europe et même d’ailleurs. Cette diversité des thèmes, des expressions artistiques et des mises en scènes témoigne de toute la vitalité actuelle du spectacle vivant à Choisy-le-Roi et la programmation annoncée devrait nous donner les mêmes satisfactions. Dans le même temps, un nouveau projet éducatif a été élaboré par le Théâtre-Cinéma afin d’être au plus près de tous les élèves et des enseignants pour une meilleure découverte du spectacle vivant et du cinéma. Néanmoins à l’horizon, quelques nuages mauvais apparaissent : le budget du Ministère de la Culture n’a pas été « sanctuarisé » après le 6 mai 2012, le budget 2013 du spectacle vivant est en baisse dans plusieurs secteurs (création, action culturelle, etc), le statut de l’intermittence est en panne, etc. 2 Quelques fragiles rayons de soleil tentent de percer ces nuages. La loi sur la création artistique, attendue depuis des dizaines d’années, a été mise en chantier et la concertation a débuté, mais quel serait son avenir sans une loi de programmation ? Un plan global pour l’Éducation Artistique et Culturelle à l’école est en cours de finalisation, mais avec quels moyens ? Une mission parlementaire sur les « métiers artistiques » vient de faire des propositions intéressantes et novatrices, qu’en ressortira-t-il finalement ? La culture ne doit pas faire les frais d’un climat difficile – bien au contraire – chacun ayant encore plus besoin de rêves, d’espoirs et d’échanges avec les autres. Dans cet esprit, la Municipalité, qui finance de façon très importante le Théâtre – avec l’aide du Conseil général et de la Région Île-de-France – est bien décidée à poursuivre cette orientation, afin que notre Théâtre soit encore plus rayonnant dans la ville en 2013/2014. Cécile MARIE Directrice Pour cette saison n°3, nous continuons à inviter des artistes contemporains internationaux au plus près des populations de Choisy-le-Roi, convaincus que la circulation des œuvres est un facteur important de paix car il permet de mieux se connaître et aide à mieux se comprendre. Ces choix se traduisent notamment par le biais d’une diffusion de pièces contemporaines émanant de nombreux pays, dans une métropole qui peine à reconnaître la mixité de ses banlieues et la richesse de ses équipements culturels. Afin d’insuffler une dynamique nouvelle, dans une situation économique et sociale délicate, nous préférons un théâtre ouvert sur des propositions artistiques imaginatives, accompagnées le plus souvent d’action culturelle. Rendre visible les cultures du monde sur notre territoire local, telle est l’ambition de l’équipe du Théâtre Paul Éluard. L’aventure que nous avons menée l’an passé avec l’Opéra d’Hanoï nous encourage à renouveler l’expérience en accompagnant cette fois trois nouveaux projets : Quatre heures à Chatila créé au Théâtre Monnot à Beyrouth, Ils se marièrent et eurent beaucoup, créé au Théâtre Durova à Moscou, et Au-delà, nouvelle pièce créée cet été à Avignon par DeLaVallet Bidiefono de CongoBrazzaville, artiste associé de la maison. Un spectacle a des liens avec son environnement social, politique et culturel, ce qui en fait un vecteur significatif d’une culture et ses traditions. Dans une Europe multilingue, comment faire comprendre sa proposition artistique ? Pour nourrir notre réflexion, nous avons décidé de nous entourer de metteurs en scène sensibles aux enjeux de la traduction. Ce sera le cas avec Anne Monfort, traductrice de l’auteur allemand Falk Richter, et avec Frédéric Sonntag, jeune auteur déjà traduit dans plusieurs langues. Choisir des spectacles n'est pas une mince affaire puisqu'il s'agit de renoncer à beaucoup d’offres et faire confiance à sa subjectivité. Mais quand arrive le moment de la pose de la dernière pierre sur l’édifice de la programmation, alors naît un sentiment de satisfaction et de joie que nous souhaitons partager avec vous dans les mois à venir. 3 AU PLUS PRÈS DE CHEZ VOUS L'équipe du Théâtre vient à votre rencontre dans quatre quartiers de Choisy-le-Roi. Elle vous présente sa nouvelle saison et vous invite à découvrir le spectacle Bagatelle. DU 24 AU 27 SEPTEMBRE - 20H Mardi 24 septembre - Salle Jean-Baptiste Clément Mercredi 25 septembre - Bourse du Travail, Salle Croizat Jeudi 26 septembre - Espace Langevin Vendredi 27 septembre - Centre de loisirs Calypso 1H45 - DÈS 6 ANS / ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION NEBENSACHE KURT POTHEN Agora Theater Belgique — De Jakob Mendel et Gitte Kath Mise en scène Kurt Pothen Interprétation Roland Schumacher Assistant à la mise en scène Matthias Weiland Assistant de production Line Lerho Adaptation en français Roland Schumacher Décor Céline Leuchte Affiche Sabine Rixen Crédit photo Agora Theater 4 Cornelius est un vagabond. Il vit sur la route et dort dans un endroit différent chaque nuit. Il se déplace avec une vieille poussette qu’il a rafistolée et aménagée pour ses besoins. Il y abrite ses quelques effets et une histoire. Cette histoire, il la raconte à tous ceux qui veulent bien l'entendre. Elle parle du bonheur et de ce qu'il faut pour être heureux. Elle parle de propriété et de perte, de dettes et de culpabilité, de fermiers et de banques. Elle parle de l'angoisse des situations sans issue et du courage nécessaire pour tout recommencer, pour repartir de zéro. Quand Cornelius a fini de raconter son histoire, il reprend la route. Demain, il se réveillera dans un autre lieu et racontera son histoire au creux d’autres oreilles… Production : Agora Theater, le théâtre de la Communauté germanophone de la Belgique DIMANCHE 6 OCTOBRE - 17H 2H10 AVEC ENTRACTE - DÈS 10 ANS / TARIF FESTI’VAL DE MARNE DANS LE CADRE ET EN CORÉALISATION AVEC LE FESTI'VAL DE MARNE 6 DAVID SIRE France — De et avec David Sire Mise en scène Marina Tomé Création lumière Nicolas Dalban-Moreynas Depuis plusieurs années, David Sire récolte et fabrique des bidules. La bidulosophie est tout à la fois une science (inexacte), une poésie (joyeuse) et une sagesse (collective). Elle est par essence plurielle et se déploie du côté du nous plutôt que du je. Donc, bidulosophons ensemble ! ÉRIC TOULIS France — De et avec Éric Toulis Piano Rémi Toulon Crédit photo Mathieu Lombard Éric Toulis est un show man. Au son de sa voix rocailleuse, il nous embarque dans de purs moments de music hall. Plus qu’un chanteur, il amuse et divertit, accompagné du pianiste Rémi Toulon. Au gré de ses musiques, sketches et parodies, il manie l’humour comme l’émotion avec dextérité. Dans son nouveau spectacle, il crée un monde hétéroclite fait de mélodies, de rires et de complicité. À la fois concert et rituel, son spectacle Bidulosophies est une célébration des bidules amassés ces dernières années. Des trésors devenus chansons, poèmes ou silences. SAMEDI 12 OCTOBRE - 17H 1H - DÈS 7 ANS / TARIF A JEAN-BAPTISTE MAILLET, ROMAIN BERMOND Compagnie STÉRÉOPTIK France — De et par Jean-Baptiste Maillet et Romain Bermond Crédit photo Claire Curt Jean-Baptiste Maillet et Romain Bermond composent et explorent un univers insolite, intime et drôle, où dessin et musique se mêlent et se répondent. Deux histoires s’y croisent. Celle de deux silhouettes qui partent découvrir le monde et celle d’une chanteuse de jazz enlevée par des extraterrestres. Les différents tableaux s’enchaînent comme pour composer un film dont les séquences sont fabriquées sous nos yeux. Utilisant différentes techniques – dessin sonorisé, transparent, décor déroulant, papiers découpés, encre et sable – la table du plasticien se transforme de façon inattendue. De l’autre côté de la scène, basse, guitare, harmonica, claviers et batterie résonnent pour composer la bande son de l’histoire débridée qui se déroule sur l’écran. Le dessinateur-manipulateur invente des personnages dans un décor, l’homme-orchestre leur donne du caractère et un support musical. Ensemble, les deux complices composent un spectacle à quatre mains, une performance spectaculaire qui captivera petits et grands ! Avec le soutien de l’Hectare - Scène conventionnée de Vendôme et de l’Echalier / La Grange de Saint-Agil 8 VENDREDI 18 OCTOBRE - 20H 1H - DÈS 8 ANS / TARIF A IMMER WIEDERKEHRENDE BILDER ANDREA SITTER Compagnie Die Donau France / Allemagne — Conception, mise en scène, chorégraphie, textes et interprétation Andrea Sitter Dressage, funambulisme et interprétation Sarah Schwarz Contribution artistique, textes et voix du cantonnier fil-de-voix Pascal Quignard Régie plateau et interventions artistiques Sergio Nguyen Cochon Maximilien Accompagnement artistique, administration et production Philippe-Ahmed Braschi Lumières Laurent Patissier Création et enregistrement sonores Alain Mahé Costumes Andrea Sitter, Anne-Lucie Morelet Musiques enregistrées Les Amants de Juliette, Hervé Vilar, Rammstein, Sarah Leander, Thierry de Mey, musique populaire tyrolienne, Alain Mahé Crédit photo Pascal Bouclier 10 Après plusieurs soli, la danseuse et chorégraphe Andrea Sitter s’entoure, pour cette nouvelle création, d’une funambule, d’un cochon philosophe et d’un homme de lettres. De cette association étonnante naît une pièce chorégraphique haute en couleur mêlant habilement danse et cirque. Andrea, la danseuse, Sarah, la fil-de-fériste accompagnée de Maximilien, son cochon nain, accomplissent leurs prouesses sur un fil de fer, une chaise ou un tapis rouge. De grands écarts en traversées aériennes et de portés d’humains en portés de pierres, tous trois proposent de belles échappées à l’humour décalé, exécutées avec une grâce et une technique toujours irréprochables. Les textes d’Andrea Sitter et de Pascal Quignard, déclamés sur scène ou en voix off, émaillent cette performance physique. Naviguant entre légèreté, humour et gravité, cette création nous offre un moment riche en poésie, aux détours inattendus. Coproduction : Compagnie Die Donau, Théâtre Paul Éluard de Choisy-le-Roi, Pôle Sud - Scène conventionnée de Strasbourg, Théâtre de Thouars Aide à la création de la DRAC Alsace - Ministère de la Culture et de la Communication Soutien et apports en nature : Académie Fratellini - Centre des Arts Équestres du Cirque - Moulin de Pierre - Valérie Fratellini, La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne Vifs remerciements à Jérôme Thomas JEUDI 7 & VENDREDI 8 NOVEMBRE - 20H 1H30 - DÈS 16 ANS / TARIF A JEAN-MARIE PIEMME, RAVEN RUËLL Belgique — Texte Jean-Marie Piemme Mise en scène Raven Ruëll Avec Berdine Nusselder Scénographie Giovanni Vanhoenacker Créateur son Simon Halsberghe Musique Niels Vanherpe Crédit photo Silvano Magnone La fille du bouffon du roi, partie réussir sa carrière de chanteuse à l’étranger, revient dans son pays natal plongé dans la guerre civile. Elle est à la recherche de son père dont elle n’a plus de nouvelles. Avec impertinence et franc-parler, la fille du bouffon pose un regard sans concession sur les strates du pouvoir qui régissent les sphères intimes et publiques de la société. La mise en scène imaginée par Raven Ruëll est à l’image du mode d’expression de cette jeune femme impulsive et révoltée. Elle prend une forme brute, directe et énergique. Seule en scène, la comédienne Berdine Nusselder porte le récit. À partir de l’intrigue de la pièce de Shakespeare, Jean-Marie Piemme propose un texte étroitement imbriqué dans les réalités d’aujourd’hui par effet de collage et de distorsion du temps. Ces collisions entre les époques nous entraînent dans un univers où se côtoient des événements et des êtres appartenant à des temps différents. La pièce explore ainsi des problématiques intemporelles liées à la famille, la société et le pouvoir. Coproduction : Théâtre Les Tanneurs, Theater Antigone Avec le soutien de la SABAM - Société Belge des Auteurs Compositeurs et Éditeurs 12 DIMANCHE 17 NOVEMBRE - 17H 1H30 - DÈS 8 ANS / TARIF A KADER ATTOU CCN de La Rochelle et du Poitou-Charentes Compagnie Accrorap France — Direction artistique et chorégraphie Kader Attou Interprétation Babacar “Bouba” Cissé, Bruce Chiefare, Virgile Dagneaux, Erwan Godard, Mabrouk Gouicem, Adrien Goulinet, Kevin Mischel, Artem Orlov, Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj, Maxime Vicente Scénographie Olivier Borne Création sonore originale Régis Baillet - Diaphane, augmentée de musiques additionnelles Création lumière Fabrice Crouzet Création des costumes Nadia Genez Crédit photo João Garcia Un fauteuil, une table basse, une lampe, des chaises... Le décor planté sur la scène rappelle l’intérieur d’un appartement ordinaire. Un jeune homme y est assis, pensif. Dix autres danseurs envahissent soudain l’espace. Duos, trios et scènes d’ensemble s’enchaînent et les onze interprètes composent, tableau après tableau, une aventure humaine qui fait appel à l’histoire, aux richesses et à la singularité de chacun. The Roots propose un voyage aux sources du hip-hop et, parallèlement, revisite l’évolution de la danse du chorégraphe, Kader Attou. Depuis une vingtaine d’années, elle s’est façonnée dans le frottement des esthétiques et s’est nourrie de voyages, de rencontres et d’expériences. Kader Attou fouille la mémoire corporelle à la recherche des premières sensations, des premières émotions. Il interroge cette danse dans toute sa capacité d'ouverture et de transformation qui lui a permis de s’approprier les codes de différentes disciplines pour les remanier, les revisiter et élaborer un nouveau langage. Production : CCN de La Rochelle et du Poitou-Charentes / Compagnie Accrorap, Direction Kader Attou Coproduction : La Coursive - Scène nationale de La Rochelle, MA scène nationale Pays de Montbéliard Avec l’aide de Châteauvallon - Centre national de création et de diffusion culturelles - dans le cadre d’une résidence de création Le Centre Chorégraphique National de La Rochelle et du Poitou-Charentes / Compagnie Accrorap, Direction Kader Attou est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC de Poitou-Charentes, le Conseil Régional de Poitou-Charentes, la Ville de La Rochelle et par l’Institut français pour certaines de ses tournées à l’étranger. 14 VENDREDI 22 NOVEMBRE - 20H 1H15 - DÈS 14 ANS / TARIF A THIERRY COLLET Compagnie Le Phalène France — Conception du projet Thierry Collet Mise en scène Éric Didry Interprètes magiciens Carmelo Cacciato, Thierry Collet, Kurt Demey Assistant Rémy Berthier Scénographie Élise Capdenat Création lumière Sylvie Garot Création son Manuel Coursin Conception vidéo Alexandre Bissarette Régie générale / construction Patrick Muzard Régie son Fany Schweitzer Régie plateau Patrick Muzard ou Alexis Quinet Régie lumière Yann Struillou ou Karim Smaïli Silhouette Rémy Berthier ou Matthieu Villatelle Crédit photo Nathaniel Baruch 16 Tours de cartes, apparitions d’objets, révélations de données personnelles... Les trois magiciens nous réservent bien des surprises ! Ils ne se contentent pas, cependant, de nous éblouir. Au fur et à mesure des tours, ils débattent et s’interrogent sur leurs techniques : détournement de l’attention, manipulation mentale... Chaque style de magie présenté sert de point de départ pour parler de notre société et révéler comment les mécanismes de la magie traditionnelle peuvent être utilisés par les publicitaires, les médias ou les politiques pour manipuler leur auditoire. Thierry Collet et ses deux acolytes renouvellent les codes de la magie et l’enrichissent par des emprunts à la psychologie cognitive, au théâtre et aux arts visuels. Avec intelligence et acuité, ils nous poussent à activer notre esprit critique et à rester sur le qui-vive ! Production déléguée : Le Phalène Coproduction : Parc de la Villette dans le cadre des Résidences d’artistes, La Comédie de Caen - Centre Dramatique National de Normandie, Le Carré–Les Colonnes - Scène conventionnée - Saint-Médard-en-Jalles / Blanquefort, Le Manège - Scène nationale de Maubeuge, la Caisse Centrale d’Activités Sociales du personnel des industries électrique et gazière (CCAS), Le Granit - Scène nationale de Belfort, Le Rayon Vert Scène conventionnée de Saint-Valéry-en-Caux, L’Hippodrome - Scène nationale de Douai, Cirque-Théâtre d’Elbeuf - Pôle national des arts du cirque de Haute-Normandie Ce texte a reçu l’Aide à la création du Centre National du Théâtre. Le spectacle bénéficie de l’Aide à la création arts du cirque de la Direction Générale de la Création Artistique. La compagnie est soutenue par la DRAC Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication et est en résidence au Forum - Scène conventionnée de Blanc-Mesnil avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis depuis janvier 2013. SAMEDI 30 NOVEMBRE - 17H 35 MIN - DÈS 3 ANS / TARIF B CRÉATION LUCIE CATSU Compagnie Le chat perplexe France — De et avec Stella Cohen Hadria, Camille Reverdiau et Estelle Coquin Mise en scène Lucie Catsu Scénographie & son Nico Gotro Lumières Emma Atkinson Collaborations artistiques Muriel Corbel (regard chorégraphique), Jean-Louis Baille (regard clownesque) Crédit photo Ernesto Timor 18 Trois personnages nous entraînent dans leur étrange univers. Leur monde est si petit que le jour et la nuit y tombent très souvent et de façon inattendue. Le temps et l'espace nous y jouent de drôles de tours. Les trois personnages parlent et échangent dans un langage que l’on ne comprend pas. Mais a-t-on vraiment besoin de mots pour comprendre l’autre ? La compagnie Le chat perplexe nous convie à un retour aux sources du langage, où les sons précèdent la signification. Le langage y est musical, physique et surtout ludique. Musique et danse créent un univers d’espièglerie et de bonheur, où tout devient source de jeu. Les éléments sonores composés de voix, de sons de la nature et de musiques du monde sont traités en direct. Tantôt géométrique et graphique, sculptée par la lumière, tantôt percussive et rythmique, la danse contemporaine y est réjouissante. Les corps, les ombres et les objets manipulés valsent en un ballet lyrique et burlesque pour le plus grand plaisir de tous. Coproduction : Théâtre Jean Lurçat - Scène nationale d’Aubusson, Les Treize Arches Scène conventionnée de Brive, Les 7 Collines - Scène conventionnée pluridisciplinaire de Tulle, la Ville de Limoges - Centres culturels municipaux Accueil en résidence et création : Centre culturel Yves Furet à La Souterraine, Théâtre de Cusset, Théâtre des Carmes à La Rochefoucauld, Théâtre du Cloître à Bellac, Le Pied au Plancher - ADIAM 23, Salle Pierre Cravey à La Teste de Buch, Chantier Théâtre à Saint-Paul-de-Serre, Salle Raoul Hausmann - lieu de résidence de la Région Limousin sur l’île de Vassivière La compagnie est conventionnée par la Région Limousin et par la DRAC Limousin Ministère de la Culture et de la Communication. Elle est subventionnée par le Conseil Général de la Creuse. L’association bénéficie de l’aide de la Région Limousin dans le cadre du dispositif Emplois Associatifs. Le spectacle est soutenu par la SPEDIDAM et l’ADAMI. VENDREDI 6 DÉCEMBRE - 20H 1H - DÈS 12 ANS / TARIF A CRÉATION YEUNG FAÏ Chine — Conception, scénographie et marionnettes Yeung Faï Assistance à la mise en scène Yoann Pencolé Interprétation Yeung Faï, Yoann Pencolé et Inbal Yomtovian Création lumière Christian Peuckert Assistance à la lumière Adrien Gardel Création vidéo Stéphane Janvier et Jérôme Vernez Conseiller artistique Thierry Tordjman Interprète stagiaire Robert Liu Construction décor Ateliers du Théâtre Vidy-Lausanne Crédit visuel Jérôme Vernez Quelque part en Asie, dans une famille pauvre de paysans, une femme vient de mettre au monde deux sœurs jumelles. Les parents ne pourront pas nourrir ces deux bouches supplémentaires, il faudra donc vendre l’une des deux filles. L’autre partira, dès que son âge le lui permettra, pour ces villes champignons où les usines étrangères s’installent afin de produire des biens pour la terre entière. Blue Jeans nous plonge dans les abysses du monde du travail et de la globalisation. Dans cette fable visuelle, poétique et politique, Yeung Faï métisse plusieurs disciplines – marionnettes Bunraku, marionnettes à gaine et théâtre d’objets. Des vidéos projetées créent des paysages mouvants et une scénographie mobile. Ce documentaire marionnettique interroge le système économique actuel en évoquant le destin de Jasmin, condamnée à travailler dans des conditions inhumaines d’esclavage moderne. Nous portons tous des jeans. L’Asie est loin, très loin, mais cette économie basée sur l’exploitation de l’autre se rapproche de plus en plus. Production : Le Monfort Théâtre, Théâtre Vidy-Lausanne, Espace des Arts - Scène nationale de Chalon-sur-Saône, Théâtre des Marionnettes de Genève, MA scène nationale - Pays de Montbéliard Coproduction : National Chiang Kai-Shek Cultural Center - R.O.C, National Theater Concert Hall, Taipei - Taiwan 20 SAMEDI 14 DÉCEMBRE - 17H 50 MIN - DÈS 9 ANS / TARIF A CHARLOTTE BLIN Collectif aïe aïe aïe France — Texte, mise en scène et interprétation Charlotte Blin Création lumière et régie Lucille Iosub Scénographie Charlotte Blin et Julien Mellano Montage sonore Julien Mellano Collaborations artistiques Denis Athimon et Agnès Limbos Crédit photo dszuster/l’alsace Le soir de la nouvelle année, au cœur de la fête, au cœur de l’hiver, une femme raconte la vie d’une rue et de ses habitants. Légère et précise, elle entraîne les spectateurs d’une demeure à l’autre, ouvrant de petites fenêtres sur l’existence de ceux qui y vivent. Elle compose ainsi la mosaïque d’une société en miniature animée par le bonheur, le confort moderne, la compétitivité, l’amour, l’indifférence et les feux d’artifices. Dans l’effervescence de ce soir de réveillon, au milieu de ces morceaux de vies, se joue un drame, celui d’une petite fille, seule sous la neige. L’écriture de Charlotte Blin s’appuie sur des jeux de langages multiples (le conte, la description scientifique, l’annonce publicitaire, la recette de cuisine…). Très librement inspiré du conte d’Andersen, La petite marchande d’allumettes, le spectacle Soufre en imagine les contours et en propose une relecture moderne, à la fois délicate et grinçante. Production : Collectif aïe aïe aïe Coproduction : Théâtre Lillico, Coopérative Ancre Avec le soutien du Conseil Régional de Bretagne Résidences : Théâtre de l'Oiseau-Mouche à Roubaix, Cie Gare Centrale à Rhode-Saint-Genèse, Le Garage - Collectif Danse Rennes Métropole, Théâtre Lillico, Théâtre du Cercle à Rennes 22 VENDREDI 20 DÉCEMBRE - 20H SAMEDI 21 DÉCEMBRE - 17H 1H15 - DÈS 6 ANS / TARIF A LA MÉNAGERIE, exposition d’animaux mécaniques au Théâtre DU MERCREDI 18 AU SAMEDI 21 DÉCEMBRE CLAIRE DANCOISNE Théâtre La Licorne France — Mise en scène, écriture, scénographie Claire Dancoisne Création musicale Pierre Vasseur Création lumières Philippe Catalano Création des marionnettes Hervé Lesieur assisté de Pierre Dupont et Fanny Chica Création des costumes Francis Debeyre Couturière Annick Baillet Construction des objets Bertrand Boulanger, Jean-Baptiste Gaudin, Alain Le Béon, Coline Lequenne, Francis Obled, Fred Parison, Gérard Sellier et Patrick Smith Avec Marie Godefroy, Nicolas Gousseff, Justine Macadoux, Nicolas Postillon, Chloé Ratte et Maxence Vandevelde Régie générale et lumières David Laurie Régie son Stéphane Zuliani Régie plateau Frédéric Druaux Crédit photo Pascal Auve 24 Une troupe de vieillards impertinents et audacieux défie l’arthrose et la morosité pour réaliser un rêve : faire du cirque. Ces centenaires fous furieux entreprennent le domptage de sardines trapézistes, d’une mante religieuse funambule, de poissons rouges acrobates et de toute une ménagerie de ferraille loufoque et fantaisiste, pour un spectacle de cirque fabuleux. Avec Les Encombrants font leur Cirque, le Théâtre La Licorne offre une seconde vie à son arche de Noé cliquetante et brinquebalante. Les numéros qui avaient fait le succès du Bestiaire forain créé en 2001 sont repris avec jubilation et le spectacle s’enrichit de nouvelles prouesses. Dans cette recréation, des marionnettes portées remplacent les masques originaux et les animaux mécanisés et articulés font face à des défis toujours plus improbables. L’inventivité de ces vieux forains poètes et batailleurs semble n’avoir aucune limite et nous embarque dans un monde où tout devient possible, une féerie métallique et grotesque qui ravira les curieux de tout poil et tout âge. Production : Théâtre La Licorne Coproduction : Théâtre du Peuple de Bussang, Institut International de la Marionnette - dans le cadre du programme de création et d’insertion professionnelle « Recherche et Expérimentation » de l’IIM, soutenu par la Région Champagne-Ardenne / ORCCA Remerciements : Le Channel - Scène nationale de Calais, Le Bateau Feu - Scène nationale de Dunkerque SAMEDI 11 JANVIER - 15H & 17H 35 MIN - DÈS 3 ANS / TARIF B PIERRE BLAISE Théâtre Sans Toit France — Conception et mise en scène Pierre Blaise Assistante à la mise en scène Veronika Door Comédiens Mathieu Enderlin, Stéphane Giletta et Clotilde Payen Marionnettes Veronika Door Décor Maurizio Moretti et Matisse Wessels Musique Thierry Balasse et Cécile Maisonhaute, Compagnie Inouïe Lumières Gérald Karlikow Régie Pierre-Émile Soulie Crédit photo Jean-Yves Lacôte 26 Primo est inquiet. Il ne peut trouver le sommeil car il craint que la Bête-terrible qui le guette du coin de l’œil n’en profite pour l’emporter. Lorsqu’il rencontre Secundo, il lui propose de s’unir pour contrer la menace. Ensemble, ils imaginent un stratagème pour se protéger, faire fuir la Bête-terrible et pouvoir, enfin, trouver le sommeil et rêver. La Nuit évoque les peurs enfantines éprouvées au moment du coucher. Le spectacle met astucieusement en scène les deux facettes de l’imagination. L’une peuple l’obscurité de choses terrifiantes, l’autre permet d’inventer les armes pour les combattre. Inspiré par les marionnettes à gaine taïwanaises, Pierre Blaise crée un théâtre au jeu réaliste. Ses personnages, dans un décor noir aux lignes de couleur animées, nous entraînent dans un univers délicat, entre frayeur et douceur, propice à l’apprivoisement des petites et grandes peurs. Coproduction : Théâtre Sans Toit et la Ville de Gonesse Le Théâtre Sans Toit est subventionné par la DRAC Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil Régional d’Île-de-France, le Conseil Général du Val-d’Oise. Le Théâtre Sans Toit est en résidence à Gonesse depuis 2010. VENDREDI 17 JANVIER - 20H 1H15 - DÈS 16 ANS / TARIF A SPECTACLE EN FRANÇAIS SURTITRÉ EN ARABE STÉPHANE OLIVIÉ BISSON Compagnie Lamberto Maggiorani France / Liban — De Jean Genet Mise en scène Stéphane Olivié Bisson Interprétation Carole Abboud Assistant à la mise en scène Nasri Sayegh Son Yoann Perez Crédit photo Nasri Sayegh Une femme erre au milieu des décombres. Elle a perdu la mémoire. Autour d'elle sont éparpillés des vêtements, des objets, des indices qui, peu à peu, lui permettent de comprendre ce qui s’est passé. À chaque pas, elle manque de s’effondrer. Et à chaque pas, dévastée, usée, mais droite, elle reste debout. En septembre 1982, Jean Genet se trouve au Liban. Le lendemain des massacres, il pénètre dans le camp de Chatila et est le premier Européen à poser les yeux sur l’horreur. Il commence à écrire son texte immédiatement, dans l’urgence de l’émotion, de la colère et du dégoût. Ses mots résonnent sur la scène dans la bouche de la comédienne libanaise Carole Abboud en un poème poignant, dense et tendu. Dans une mise en scène grave et lente, Stéphane Olivié Bisson met en lumière la poésie déchirante de ce texte de Genet, cette oraison funèbre pour des morts sans sépulture, pour que nul n’oublie jamais. Production : Compagnie Lamberto Maggiorani Coproduction : Théâtre Paul Éluard de Choisy-le-Roi Coréalisation : Théâtre Monnot de Beyrouth Avec le soutien de l’Institut français du Liban 28 VENDREDI 24 JANVIER - 20H 1H15 - DÈS 14 ANS / TARIF A CRÉATION MA ZOULOU DELAVALLET BIDIEFONO Compagnie Baninga République du Congo — Chorégraphie DeLaVallet Bidiefono Texte Dieudonné Niangouna Avec Jude Malone Bayimissa, DeLaVallet Bidiefono, Ingrid Estarque, Ella Ganga, Nicolas Moumbounou, Igor Nlemvo Massamba Chanteur Athaya Mokonzi Musiciens Morgan Banguissa, Armel Malonga Création lumières Stéphane ‘Babi’ Aubert Création sonore Jean-Noël Françoise Crédit photo Nicolas Guyot À Brazzaville, la mort est au cœur du quotidien. La ville peut sembler paisible, mais on y a parfois l’impression que la vie ne tient qu’à un fil. DeLaVallet Bidiefono se trouve à Brazzaville lorsque tout un quartier explose début 2012, rappelant à chacun l’insécurité et la fragilité de la vie dans ce pays où le souvenir de la guerre civile est encore brûlant. Ce qu’il ressent, c’est par la danse qu’il l’exprime. Dans sa nouvelle création, Au-delà, il s’interroge sur l’absurdité de la mort et raconte les rapports que les gens de son pays et lui-même entretiennent avec la mort et l’au-delà. La recherche chorégraphique de DeLaVallet Bidiefono se nourrit de la vie au Congo et évolue au fur et à mesure de ses rencontres et collaborations artistiques. Avec Au-delà, pièce pour six danseurs, deux musiciens et un chanteur/comédien, il laisse transparaître l’attention croissante qu’il porte à la théâtralité de ses chorégraphies, tant dans le « jeu » des danseurs que dans la gestion de l’espace scénique. Cette création est présentée au Festival d’Avignon 2013. Production : Compagnie Baninga / DeLaVallet Bidiefono Production déléguée : Le Grand Gardon Blanc Coproduction : Festival d’Avignon, Théâtre Paul Éluard de Choisy-le-Roi, Parc de la Villette (résidence d’artistes 2013), Le Carré à Sainte-Maxime, Châteauvallon - Centre national de création et de diffusion culturelles Avec le soutien de la Région Île-de-France, du Conseil Général du Val-de-Marne, de l’Institut français dans le cadre du programme Afrique et Caraïbes en créations, de l’Ambassade de France au Congo et de l’Institut français du Congo (Brazzaville) 30 VENDREDI 7 FÉVRIER - 20H 1H30 - DÈS 7 ANS / TARIF A ATELIER LEFEUVRE & ANDRÉ France — Conception et interprétation Didier André et Jean-Paul Lefeuvre Lumières et son Philippe Bouvet Crédit photo Matthieu Hagene Ce spectacle remplace Roland, la vérité du vainqueur, le Théâtre de la Pire Espèce ayant annulé sa tournée en France prévue pour février. Deux jardiniers-clowns jouent avec les petits riens de l’existence. Dans leur grande serre installée sur scène, tout est prétexte à acrobaties, jongleries ou à pitreries : une brouette, un râteau, un tuyau d’arrosage, des cagettes, des fleurs… De facéties qui n’ont l’air de rien en acrobaties qui se révèlent réellement virtuoses, les deux compères égrènent les minutes avec tendresse et humour, détournant les objets comme leurs corps dans une relation imprévisible et surprenante. L'inventivité permanente de ce duo déjanté dégage une poésie burlesque évoquant Buster Keaton et suspend le temps comme dans une pièce de Samuel Beckett. Au fil du spectacle, les numéros faussement cafouilleux se révèlent de véritables prouesses. Ils rivalisent d'ingéniosité pour tourner en dérision les travers du monde moderne et refaire l'humanité. Production exécutive Par les Chemins Productions Avec le soutien du Théâtre d’Auxerre 32 JEUDI 13 & VENDREDI 14 FÉVRIER - 20H 2H20 AVEC ENTRACTES - DÈS 16 ANS / TARIF A VOTE EN COURS ROGER BERNAT Espagne — De Roger Bernat Dramaturgie Roberto Fratini Visualisation des données Mar Canet Dispositifs et logiciels Jaume Nualart Musique The sinking of the Titanic de Gavin Bryars, PatchWorks et autres Création sonore Juan Cristobal Saavedra Lumières Ana Rovira Assistant à la mise en scène et direction technique Txalo Toloza Graphisme de scène Marie-Klara González Effets spéciaux Cube.bz Collaborateurs à la programmation technique Pablo Argüello, David Galligani et Chris Hager Conseillers Oscar Abril Ascaso et Sonia Andolz Crédit photo Blenda 34 Lors de la saison 2012/2013, Roger Bernat nous a fait danser Le Sacre du Printemps sur la grande scène du Théâtre. Cette saison, il nous propose de voter pour plonger de manière ludique dans les méandres de la démocratie. Le temps de la représentation, la scène prend des allures d’hémicycle. Munis de télécommandes, les spectateurs sont invités à donner leur avis en répondant aux questions les plus diverses. Chaque vote va influer les règles de vie collective en cours dans la salle. Dans cette assemblée parlementaire improvisée, un débat s’engage sur les grands thèmes de société : parité, immigration, sécurité... Grâce à un dispositif ingénieux laissant place à l’humour, Roger Bernat invite le public à prendre la parole et crée un véritable espace de réflexion politique collective. Avec cette forme de théâtre immersif et interactif, Roger Bernat dénonce l’absence de véritables débats dans les instances représentatives. Ce faisant, il interroge la parole politique et la place du citoyen dans le processus démocratique. Coproduction : Centro dramático nacional, Fundació Teatre Lliure / Festival NEO (Noves Escenes Obertes), Le Manège de Reims-Scène nationale / Reims Scènes d’Europe, Le Manège de Mons / CECN, TechnocITé, dans le cadre du projet Transdigital soutenu par le programme européen Interreg IV et Elèctrica Produccions Soutiens : Ministerio de Cultura/INAEM, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya SAMEDI 8 MARS - 17H 1H - DÈS 8 ANS / TARIF A SPECTACLE BILINGUE FRANCO-RUSSE PHILIPPE DORIN, SYLVIANE FORTUNY Compagnie Pour Ainsi Dire France / Russie — Texte Philippe Dorin Mise en scène Sylviane Fortuny Avec Elvira Akmaeva, Veronica Kim, Maria Pavlova, Sacha Skorynava, Julia Tarnikova, Evgeny Kasantsev, Evgeny Mishechkin, Vladimir Sedletskiy et deux comédiens français (en cours) Lumières Jean Huleu Costumes Sabine Siegwalt Musique Catherine Pavet Traduction Rimma Genkina Crédit photo Andrey Lukin La pièce est publiée à L’École des loisirs-théâtre 36 Un amoureux pleure sa fiancée partie à l'autre bout du monde. Une jeune fille se présente et lui dit que, comme la Terre est ronde, sa bien-aimée doit se trouver juste derrière lui. Intrigué, il s’approche et l’inconnue en profite pour lui dérober un baiser. Furieux, il lui ordonne de le porter à sa fiancée. Un petit tour de danse et la voilà partie. Mais ce baiser volé est très convoité et la valse joyeuse des rencontres amoureuses s’emballe ! En une suite de petits duos poétiques et impertinents, les comédiens nous emportent dans le tourbillon des émois amoureux. Les courtes scènes dialoguées, cocasses, émouvantes ou graves, sont entrelacées de petits tours de danse qui, comme un rideau de scène, permettent de changer de lieu, d'amoureux et de sujet en deux temps trois mouvements. La compagnie Pour Ainsi Dire recrée Ils se marièrent et eurent beaucoup et franchit les barrières de la langue pour proposer une version franco-russe avec des comédiens des deux nationalités. Production : Théâtre Durova (Moscou) Production déléguée : Compagnie Pour Ainsi Dire Coproduction : Théâtre Paul Éluard de Choisy-le-Roi, MA scène nationale - Pays de Montbéliard Avec le soutien du Centre culturel français de Moscou et de l’Institut français La compagnie Pour Ainsi Dire est subventionnée par la DRAC Île-de-France Ministère de la Culture et de la Communication et le Conseil Général du Val-de-Marne. MARDI 11 MARS - 20H 1H - DÈS 8 ANS / TARIF A CRÉATION OLIVIER DUBOIS COD France / Afrique du Sud / RDC Kisangani / Sénégal / Côte d’Ivoire / Maroc / Égypte — Création et chorégraphie Olivier Dubois Assistant à la création Cyril Accorsi Création musicale François Caffenne Régie générale François Michaudel Interprétation Tshireletso Molambo (Afrique du Sud) Pierre Djino Sabin (RDC Kisangani) Hardo Ka (Sénégal) Jean-Paul Maurice-Noel Mahansio (Côte d'Ivoire) Youness Aboulakoul (Maroc) et deux autres danseurs (en cours) Crédit photo Jant-Bi Que se passerait-il si les six milliards d’êtres humains qui peuplent la Terre décidaient de faire simultanément un pas dans le sens inverse de la rotation de la planète ? Cela remettrait-il en question l’ordre établi ? Comment évaluer l’impact des démarches humaines sur le cours du monde ? En 2008, Olivier Dubois interprète L’Après-midi d’un faune chorégraphié par Nijinski. Souls se construit comme un écho africain à cette danse ultra stylisée. Dans cette nouvelle création, il revient à la naissance de la danse et à son héritage. Pour retrouver ce « danser » originel, il plonge au cœur de l’Afrique dans une quête de l’authentique et du mouvement instinctif. Sept danseurs, venus de différents pays d’Afrique et de France, s’associent à cette recherche des origines. Ils sont les interprètes de ce retour aux sources qui a pour enjeu de garder vivant, transmettre et métisser ce patrimoine artistique. Production : COD / Compagnie Olivier Dubois Coproduction : l’Institut français à Paris, l’Institut français d’Égypte, l’Institut français de Dakar, Holland Festival, L’apostrophe - Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, le CENTQUATRE - Ville de Paris, le Théâtre Paul Éluard de Choisy-le-Roi, le TARMAC La compagnie COD est soutenue par la DRAC Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication au titre du conventionnement, la Région Île-de-France, le Conseil Général du Val d’Oise, la SPEDIDAM et la Communauté d’agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines - Le Prisme. La compagnie COD est en résidence à L’apostrophe - Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise et Olivier Dubois est artiste associé au CENTQUATRE - Ville de Paris. 38 VENDREDI 21 MARS — 20H 1H15 - DÈS 15 ANS / TARIF A CRÉATION UND WENN ICH ES DIR SAGEN WÜRDE, WÜRDE ES NICHTS ÄNDERN ANNE MONFORT Day-for-night France / Allemagne — Texte Falk Richter Traduction et mise en scène Anne Monfort Avec Katell Daunis, Claude Guyonnet, Julien Romelard, Anne Sée Lumière et régie générale Frédéric Blanc Collaboration artistique Charlène Strock Son Emmanuel Richier Crédit photo Charlène Strock À partir de différents matériaux – des écrits parfois abandonnés, des journaux, des fragments, des pièces inédites – ce nouveau texte de Falk Richter articule amour et économie. Comment les principes de performance et d'économie ont-ils pu contaminer notre existence amoureuse ? Comment a-t-on intériorisé les principes du capitalisme dans la vie quotidienne ? Le texte, oscillant entre fiction et réalité, est écrit pour cinq acteurs : deux couples séparés par une génération – l'un a une vingtaine d'années, l'autre une cinquantaine – et une présence périphérique, entre le guide de musée et la voix du commentaire. Les personnages tentent de se reconfigurer, de se réagencer, de trouver leur place, comme des particules isolées. Tous tentent maladroitement de réinventer l’amour et son articulation avec le système capitaliste tandis qu’émergent les problématiques des générations, des âges. La question du couple cède la place à celle du groupe... Comment se constituer en collectif ? Production : Day-for-night / Compagnie Anne Monfort Coproduction : Le Granit - Scène nationale de Belfort, Le Nouveau Relax - Scène conventionnée de Chaumont, Théâtre Paul Éluard de Choisy-le-Roi Ce spectacle bénéficie du dispositif DIESE # Rhône-Alpes, de l’École de la Comédie de Saint-Etienne. Avec le soutien du CENTQUATRE et du Bureau FormART 40 SAMEDI 29 MARS - 15H & 17H 30 MIN - DÈS 3 ANS / TARIF B CRÉATION FRÉDÉRIKE UNGER, JÉRÔME FERRON Compagnie étantdonné France — Conception Frédérike Unger et Jérôme Ferron Interprétation solo Marie Barbottin en alternance avec Magali Albespy Musique Les tableaux d’une exposition de Moussorgski - musiques populaires russes Création lumière Frank Guérard Costumes Jennifer Lebrun Visuel Ours Polaire peinture et dessin de Charlotte Caron 42 Dans un intérieur confortable, un samovar dispense sa chaleur. Les vapeurs qui s’en échappent racontent la toundra recouverte de son manteau de neige, étouffant chaque son, transformant le chemin en une épopée cotonneuse où l’imagination voyage plus vite que le corps. Elles évoquent aussi la poussière qui s’envole à chaque pas quand le soleil dessèche la steppe. Au cœur de cet univers vit Baba Yaga, une femme qui transforme chaque arbre en monstre et chaque animal en créature maléfique. Seule Vassilissa la belle peut s’opposer à cette nature hostile. Avec elle, le sentier ressemble à nouveau à un écrin qui accueille l’homme, la route chante sous ses pas et le vent fait résonner les feuilles comme des balalaïkas. Ce spectacle explore par la danse la relation entre laideur et beauté, toutes deux si étroitement liées. Elles forment un tout indissociable, comme Baba Yaga et Vassilissa. Jouant avec les conventions de la scène, la compagnie étantdonné propose un voyage poétique qui interroge la société contemporaine et ses codes. Coproduction : Centre Culturel Pablo Picasso à Homécourt, Très Tôt Théâtre à Quimper, le Créa à Kingersheim - Scène conventionnée jeune public / festival MOMIX Soutien : Théâtre de La Chapelle Saint-Louis à Rouen La compagnie étantdonné est conventionnée par la DRAC Haute-Normandie Ministère de la Culture et de la Communication, par la Région Haute-Normandie et par la Ville de Rouen. Elle est subventionnée par le Département de Seine-Maritime. Elle reçoit l’aide de l’ODIA Normandie - Office de Diffusion et d’Information Artistique de Normandie. VENDREDI 4 AVRIL - 20H 1H15 - DÈS 10 ANS / TARIF A ME TO ME O AWASETE GEISHA FONTAINE, PIERRE COTTREAU Compagnie Mille Plateaux Associés France / Japon — Conception et chorégraphie Geisha Fontaine, Pierre Cottreau Avec Geisha Fontaine, Sylvain Dufour Texte Geisha Fontaine Film Pierre Cottreau Création lumières Sandie Charron Maquillage Sylvain Dufour Traduction japonais/français Kazumi Fuchigami Crédit photo Patrick Berger Passionnée de philosophie, une vieille danseuse part au Japon, à la recherche du Traité de l’Iris de Spinoza, ouvrage introuvable en Europe. De Nagasaki à Tokyo, après moult péripéties, elle entre enfin en possession du traité et s’en inspire pour expérimenter une suite de démonstrations sur le regard. S’adonnant à une observation incessante du pays, de ses formes et de ses détails, elle commence à reproduire ce qu’elle voit pour, finalement, s’en affranchir. Les yeux dans les yeux est le récit de cette aventure. Pour relater cette recherche et le questionnement soulevé par le traité, Geisha Fontaine et Pierre Cottreau proposent un spectacle articulant la danse, le texte et le film. Ils interrogent le regard, celui du spectateur, du chorégraphe et du danseur. Des allers-retours vifs et incessants s’opèrent entre ce que les mots donnent à voir, ce que les corps exposent et ce que les images évoquent. Cette création, sous influence japonaise, nous invite à activer nos rétines et à questionner ce que nous voyons. Production : Mille Plateaux Associés, Centre national de la danse, Ballet de l’Opéra national du Rhin - Centre Chorégraphique National de Mulhouse, La Briqueterie CDC du Val-de-Marne, Institut français de Tokyo, Ville de Champigny-sur-Marne Avec le soutien de la DRAC Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, de la Région Île-de-France, du Conseil général du Val-de-Marne, de La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon - Centre national des écritures du spectacle, du Festival internacional de danza independiente CoCoA 2012 à Buenos Aires, de La Vitrina à Santiago du Chili, de l’Institut français, de RAVIV - Réseau des Arts Vivants 44 VENDREDI 11 AVRIL - 20H 1H30 - DÈS 16 ANS / TARIF A SPECTACLE EN ESPAGNOL SURTITRÉ EN FRANÇAIS CLAUDIO TOLCACHIR TEATROTIMBRe4 Argentine — Texte et mise en scène Claudio Tolcachir Interprétation Elena Boggan, Gabo Correa, Adriana Ferrer, Francisco Lumerman, Carlos Portaluppi Conception de l’espace Claudio Tolcachir Scénographie et assistanat à la mise en scène Gonzalo Córdoba Estévez Lumières Ricardo Sica Crédit photo Gustavo Pascaner Un jour, par hasard, Emilia retrouve Walter, dont elle s’est longtemps occupée et qu’elle n’a pas vu depuis vingt ans. Invitée chez lui, elle l’écoute raconter sa réussite, entouré de sa femme et de son fils. Elle, elle est vieille, seule et démunie. Walter, dont la situation n’est pas aussi parfaite qu’elle en a l’air, ne perçoit pas le dénuement dans lequel est tombée son ancienne nourrice. L’amour inébranlable qu’Emilia voue à cet homme qu’elle a élevé la mène à commettre l’irréparable. Depuis sa prison, Emilia nous parle d’amour inconditionnel. Elle nous guide dans ses souvenirs et nous raconte les événements qui l’ont menée là. Le passé se mêle au présent et ressurgit sous forme d’une nuit tragique, où tout a basculé. Dans cette pièce, Claudio Tolcachir peint une galerie de portraits tendres et grinçants de gens qui s’aiment. Ils s’aiment, mais parfois plus par habitude ou par peur de la solitude que par amour. À travers cette histoire, l’auteur interroge la déconnexion et l’aveuglement face à la détresse des autres et questionne les différentes expressions de la solidarité et de l’amour. Production : TEATROTIMBRe4 (Bueno Aires, Argentine) / Production générale : TEATROTIMBRe4, Jonathan Zak et Maxime Seugé Coproduction : Fundación Teatro a Mil au Chili, El Cultural San Martín en Argentine, Festival International de Rio Preto au Brésil... Diffusion : Ligne Directe / Judith Martin Avec le soutien du Teatro Pubblico Pugliese en Italie et de l’ONDA - Office National de Diffusion Artistique 46 MERCREDI 30 AVRIL - 20H 2H - DÈS 14 ANS / TARIF A BRIGITTE FONTAINE France — Lecture et chant Brigitte Fontaine Percussions Areski Belkacem Piano Dondieu Divin Guitares Yann Péchin Crédit photo Yann Orhan Après le succès de la tournée de son album Prohibition, Brigitte Fontaine propose un spectacle de lectures musicales retraçant ses quarante années d’écriture. Elle nous offre un voyage à travers les textes de ses livres et chansons, une plongée au cœur de son univers déjanté. Toujours en avance sur les modes et à rebours des courants, elle écrit et chante son odyssée en balayant les conventions. Tantôt douce, tantôt cruelle, elle occupe avec insolence le no man’s land qui sépare le théâtre expérimental de la chanson. Accompagnée de deux musiciens et de son allié de toujours, Areski Belkacem, Brigitte Fontaine nous guide dans son œuvre littéraire et poétique. Un spectacle entre lecture, poésie et chanson. 48 MERCREDI 7 MAI - 20H 1H30 - DÈS 16 ANS / TARIF A CRÉATION FRÉDÉRIC SONNTAG Compagnie AsaNIsiMAsa France — Texte et mise en scène Frédéric Sonntag Avec Lisa Sans, Fleur Sulmont, Alexandre Cardin, Florent Guyot, Jérémie Sonntag Création vidéo Thomas Rathier Création musicale Paul Levis Création lumière et régie lumière Manuel Desfeux Scénographie Marc Lainé Costumes Luce Noyer Régie son et régie générale Bertrand Faure Illustration Thomas Rathier George Kaplan est édité aux Éditions Théâtrales (novembre 2012) et a bénéficié d’une bourse d’écriture du Centre National du Livre. 50 Trois histoires, trois situations se dévoilent sur scène. Un groupe activiste clandestin est en pleine dissolution. Une équipe de scénaristes est à la recherche d’un concept pour un projet de série télé. Le gouvernement invisible d’une grande puissance est aux prises avec un danger menaçant sa sécurité intérieure. Ces trois séquences semblent n’être reliées que par une seule chose : un nom, George Kaplan, au centre de chacune d’elles. Mais s’agit-il du même individu ou de trois ? Différentes pistes se dessinent, plusieurs modalités de relation entre les trois séquences s’ouvrent aux spectateurs. Petit à petit, des points communs entre les trois histoires se révèlent, les rapprochent et tissent un réseau de liens plus complexes. La dramaturgie de George Kaplan et sa structure narrative non linéaire font écho à la multiplicité des lectures possibles et illustrent la complexité des rapports entre réalité et fiction. Cette comédie sur les relations de la fiction avec la politique entraîne le spectateur dans une spirale sans fin, où un seul nom devient la caisse de résonance d’un chaos universel. Production : Compagnie AsaNIsiMAsa Coproduction : le Groupe des 20 Théâtres en Île-de-France, FATP - Fédération d'Associations de Théâtre Populaire, le Forum - Scène conventionnée de Blanc-Mesnil, La Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée, Scène nationale 61 Alençon - Flers - Mortagne-au-Perche Avec l’aide à la création du CNT, l'aide à la production de la DRAC Île-de-France et le soutien du Bureau FormART Accueil en résidence : La Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée, Théâtre Paul Éluard de Choisy-le-Roi, Le Forum - Scène conventionnée de Blanc-Mesnil, Scène nationale 61 - Alençon - Flers - Mortagne-au-Perche SAMEDI 17 MAI - 17H 1H - DÈS 10 ANS / TARIF A CRÉATION LOÏC APARD, JOHANNA EHLERT, MATTHIEU SIEFRIDT Blick Théâtre (issu du Boustrophédon) France — Auteurs et interprètes Loïc Apard, Johanna Ehlert, Matthieu Siefridt Sur une idée originale de Johanna Ehlert Regards extérieurs Didier André, Dominique Habouzit Marionnettiste, manipulatrice Elise Nicod Conseiller illusion & magie Etienne Saglio Conception des marionnettes et costumes Johanna Ehlert Conception de la scénographie et des mécanismes L’équipe Création lumière, régie générale et régie lumière Thomas Maréchal Composition musicale et sound design Sébastien Guérive Construction des marionnettes Johanna Ehlert, assistée de Manon Dublanc Régie son Julien Bordais Crédit photo Frédéric Rumigny 52 Trois personnes se trouvent dans une pièce. Tout autour d’elles, les Autres, insaisissables, apparaissent et disparaissent. Ils s’insinuent dans ce huis clos par les brèches de l’imagination. Aucune parole n’est échangée. Le langage parlé laisse la place à une nouvelle perception des choses, une autre façon de communiquer. Mi-humaines, mi-matière, les marionnettes sont à la limite du personnage réel. La confusion entre vrai et faux, entre manipulateur et manipulé, chamboule les règles du jeu et repousse les limites du possible. Avec [hullu], les artistes du Blick Théâtre s'interrogent sur la folie et la différence de perception dans un monde qui tend à l’uniformisation. Un monde dans lequel être en dehors de la norme devient une souffrance, une source de marginalisation. Et si être hors norme était une source de richesse, pour aborder le quotidien de façon décalée, avec humour, poésie et légèreté ? Coproduction et accueil en résidence : Les Pronomade(s) en Haute�Garonne Centre national des arts de la rue, L’Odyssée - Scène conventionnée de Périgueux, Dommelhoff à Neerpelt, Centre culturel et Mairie de Ramonville, Théâtre du Vésinet, L’Archipel - Centre des arts et des congrès de Fouesnant�Les Glénan, Ax Animation à Ax les Thermes, Act en Scène à La Bastide-de-Sérou, Ville de Pantin, Le Groupe Geste(s) Accueil en résidence : La Grainerie - Fabrique des arts du cirque et de l’itinérance à Balma, L’Usine - lieu conventionné dédié aux arts de la rue à Tournefeuille, Théâtre du Fil de l’eau - Mairie de Pantin, Le Channel - Scène nationale de Calais, La Palène - Centre culturel Le Vingt�Sept à Rouillac, Le Casino - Centre culturel de l’Île d’Yeu, Circusstad festival à Rotterdam Soutien : la DGCA - Ministère de la culture et de la communication, la DRAC Midi�Pyrénées - Ministère de la culture et de la communication, Conseil Régional Midi�Pyrénées dans le cadre du dispositif des Résidences Association VENDREDI 23 MAI - 20H 50 MIN - DÈS 8 ANS / TARIF A ANNE NGUYEN Compagnie par Terre France — Chorégraphie Anne Nguyen Interprètes Magali Duclos, Linda Hayford, Valentine Nagata-Ramos, Anne Nguyen Musique originale (composition et interprétation percussions) Sébastien Lété Création lumière Ydir Acef Assistant chorégraphe AragoRn Boulanger Conseil artistique Jim Krummenacker Costumes (création originale) Courrèges Crédit photo Philippe Gramard Quatre femmes allient sur scène deux spécialités de la danse hip-hop : le break, caractérisé par ses figures acrobatiques au sol, et le popping, technique basée sur les contractions et les isolations musculaires. Pendant cinquante minutes, ces quatre danseuses aux espaces de danse et aux techniques très différentes se livrent à un rituel effréné, où la contrainte collective se mesure au besoin de conquête et de liberté de chacune. Le devant de la scène est leur point de retraite et de ralliement. Elles y construisent une chorégraphie frontale, une danse-modèle dont elles ne cessent de sortir pour se projeter dans une aire de jeu plus intime et plus libre, en quête de liens et de hiérarchie. Contraintes ou poussées à l'insubordination par la pulsation et les fluctuations débridées des percussions du compositeur Sébastien Lété, elles jouent avec l'idéal de la stabilité. Avec le soutien de l'ADAMI Coproduction : Théâtre Paul Éluard de Bezons - Scène conventionnée, Théâtre Paul Éluard de Choisy-le-Roi, tanzhaus nrw - avec le support de Take-off, Junger Tanz Düsseldorf, Centre Chorégraphique National de Grenoble - dans le cadre de l’accueil studio 2013, Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape Direction Yuval Pick, Parc de la Villette (WIP Villette), Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois, L'Avant-Scène Cognac - Scène conventionnée "inclinée danse" Avec le partenariat du Centre national de la danse - mise à disposition de studio Autarcie (....) bénéficie de l'aide à l'écriture de l’association Beaumarchais-SACD. La compagnie par Terre reçoit l'aide à la compagnie de la DRAC Île-de-France, le cofinancement de la Région Île-de-France et l'aide au fonctionnement du Conseil Général du Val-de-Marne. Anne Nguyen est lauréate du Prix Nouveau Talent Chorégraphie SACD. 54 MARDI 3 JUIN - 20H 1H30 - DÈS 16 ANS / TARIF A C JEAN-CHRISTOPHE MEURISSE Les Chiens de Navarre France — Mise en scène Jean-Christophe Meurisse Interprétation Caroline Binder, Céline Fuhrer, Robert Hatisi, Manu Laskar, Thomas Scimeca, Anne-Elodie Sorlin, Maxence Tual, Jean-Luc Vincent Création lumière et régie générale Vincent Millet Création et régie son Isabelle Fuchs Régie plateau Yvon Julou Crédit photo Philippe Lebruman M J CM MJ CJ CMJ N Développement personnel, coaching, groupe de parole… Les propositions faites à l’individu pour l’aider à faire face au monde qui l’entoure se multiplient et se diversifient. Les Chiens de Navarre dressent une chronique dévastatrice de ces méthodes, des relations individuelles et des modèles de réussite valorisés par le système. Dans cette nouvelle création, Les Chiens de Navarre s’emparent de Notre besoin de consolation est impossible à rassasier, un texte de Stig Dagerson. Ils se nourrissent des réflexions de l’auteur concernant l’absurdité de l’existence et la quête effrénée de « consolations » qui anime l’être humain pour continuer à vivre et affronter le monde. À partir de cette matière première, ils se lancent dans l’écriture collective d’une trame dramaturgique qui laisse toute sa place à l’improvisation. Avec un humour cru et féroce, quelquefois cruel, les huit comédiens lâchés sur scène nous offrent une vision désenchantée de l’homme et de la société. Un objet théâtral trash et drôle, parfois dénudé et pour le moins iconoclaste. Production déléguée : Le Grand Gardon Blanc / Les Chiens de Navarre Résidence et coproduction : Les Subsistances à Lyon, Parc de la Villette (résidence d’artistes 2012), Le Parapluie - Centre international de création artistique à Aurillac, C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord Coproduction : Maison des Arts de Créteil, TAP - Théâtre Auditorium de Poitiers, ARCADI - Action Régionale pour la Création Artistique et la Diffusion en Île-de-France Avec le soutien du Fonds SACD Théâtre et de la SPEDIDAM Spectacle répété également au Théâtre de la Bastille, avec son soutien technique 56 PROGRAMMATION EN COURS DIMANCHE 2 FÉVRIER - 17H 2H - DÈS 12 ANS / TARIF A Pour découvrir les artistes accueillis au Théâtre Paul Éluard, contactez-nous ou rendez-vous dès septembre sur — www.theatrecinemachoisy.fr. Pour son édition 2014, le festival Sons d'hiver nous propose un nouveau voyage au cœur de la créativité musicale. Il nous emmène à la découverte de créations et d’inédits, nourris des échanges entre jazz, improvisation, rock, hip-hop, musiques populaires et savantes. Ce cocktail détonnant apportera à coup sûr une soirée musicale inventive et splendide. Comme chaque année, le Théâtre Paul Éluard reçoit, dans le cadre de sa saison, l'un des concerts programmés. Au moment où nous imprimons cette brochure, la programmation du festival est en cours d’élaboration. 58 Elle est gratuite et vous permet de découvrir quatre spectacles dans quatre théâtres de la Communauté d’Agglomération Seine Amont (Choisy-le-Roi, Ivry-sur-Seine et Vitry-sur-Seine). Le premier spectacle est au tarif en vigueur dans le lieu d’achat du billet. Les trois autres spectacles sont à 10 €. Vous avez la possibilité de choisir un, deux ou trois spectacles. Une navette vous attend devant chacun des théâtres et vous conduit sur le lieu de la représentation. Un moment convivial vous est proposé après le spectacle. THÉÂTRE PAUL ÉLUARD VENDREDI 18 OCTOBRE — 20H Choisy-le-Roi OBSTINÉS LAMBEAUX D’IMAGES DANSE - 1H - DÈS 10 ANS THÉÂTRE DES QUARTIERS D’IVRY SAMEDI 16 NOVEMBRE — 20H Ivry-sur-Seine PHÈDRE CRÉATION / THÉÂTRE - 2H - DÈS 15 ANS — de Sénèque / mise en scène Elisabeth Chailloux L'amour, la mort, Eros et Thanatos... Dans une langue pure, magnifique, tranchante, Sénèque porte sur les passions humaines un regard moderne. Réservations : 01 43 90 11 11 / + d’infos sur le site : www.theatre-quartiers-ivry.com © Bronze-Herculanum - musée d'Archéologie de Naples La danseuse et chorégraphe Andrea Sitter s'associe à une funambule, un cochon philosophe et un homme de lettres dans une pièce chorégraphique haute en couleur naviguant entre légèreté, humour et gravité. © Pascal Bouclier — Compagnie Die Donau / Andrea Sitter THÉÂTRE ANTOINE VITEZ SAMEDI 8 MARS — 20H Ivry-sur-Seine CHANTS DES RUES MUSIQUE - 1H15 - DÈS 8 ANS Patrice Caratini et son grand ensemble jazz nous présentent un répertoire de chansons réalistes, chants de lutte et chansons de Jacques Prévert. Réservations : 01 46 70 21 55 / + d’infos sur le site : www.theatredivryantoinevitez.ivry94.fr © André Villégier — Caratini Jazz Ensemble / mise en scène Caroline Benassy THÉÂTRE JEAN VILAR SAMEDI 17 MAI — 21H Vitry-sur-Seine CHANTIER WOYZECK MUSIQUE - 1H30 - DÈS 15 ANS — Mireille Larroche / La Péniche Opéra Réservations : 01 55 53 10 60 / + d’infos sur le site : www.theatrejeanvilar.com © DR La Péniche Opéra s’empare de l’œuvre inachevée de Büchner et compose un opéra de chambre moderne pour douze musiciens et huit chanteurs. 59 UN THÉÂTRE SANS BARRIÈRE AU PLUS PRÈS DE SES HABITANTS AVEC LES ÉCOLES : UN PLAN D’ÉDUCATION À L’IMAGE ET AU SPECTACLE VIVANT Nous avons imaginé une ville où chaque enfant, dès la maternelle, peut entretenir une relation privilégiée avec son Théâtre et son Cinéma. Nous avons rêvé d’un Théâtre où tous les enfants ont la possibilité d’apprendre à devenir des spectateurs actifs et développent jugement esthétique et esprit critique, dans le partage d’une culture commune. Nous avons souhaité développer et renforcer, aux côtés des équipes enseignantes des écoles de la ville, l’accompagnement des élèves dans un plan d’éducation à l’image et au spectacle vivant. Ce projet rêvé sera mis en place dès septembre. Les écoles du secteur Rive Gauche de Choisy bénéficieront d’un plan d’éducation au spectacle et celles situées Rive Droite d’un plan d’éducation à l’image sur l’année scolaire 2013-2014, puis inversement l’année suivante. Chacun des 4500 élèves de la ville ne sera plus le spectateur d’une seule expérience. Chaque enfant sera impliqué dans un parcours évolutif avec visite du Théâtre ou du Cinéma, sensibilisation à l’œuvre, rencontres avec les artistes, ateliers, etc. Nous privilégions ainsi la qualité à la quantité, la sensibilisation à la consommation, pour faciliter l’accès de chacun aux œuvres et, comme le soutenait Jean Vilar, « élargir le cercle de spectateurs ». AVEC LES COLLÈGES ET LYCÉES : L’ÉCOLE DU SPECTA(C)TEUR Plus tard, en collège et lycée, ce cercle de spectateurs se consolide et s’élargit. Les parcours sont différents pour chaque classe en fonction des attentes de l’enseignant : parcours de spectacles, visites du Théâtre et de ses coulisses, découverte des métiers 60 © Anja artistiques, rencontres avec les compagnies, ateliers au Théâtre ou en classe... Cet accompagnement de l’adolescent pendant le temps scolaire, en amont et en aval de la représentation, lui permet de partager en classe son expérience du spectacle et de la mettre en résonance avec des références partagées. Le jeune spectateur développe ainsi son esprit critique et devient acteur dans son rôle de spectateur. AVEC VOUS TOUS Tout au long de la saison, spectateurs, artistes et équipe du Théâtre se rencontrent dans cet espace d’expression, de création et de découverte de nouvelles esthétiques, pour des moments privilégiés de partage et d’échange. Avec la complicité des artistes, nous vous proposons des visites du Théâtre, soirées thématiques, débats, rencontres, répétitions publiques, bords de scène, ateliers de sensibilisation, stages intergénérationnels... Avant et après les spectacles, nous vous accompagnons ainsi dans l’approfondissement de votre expérience de spectateur et de votre pratique artistique. UN THÉÂTRE SANS FRONTIÈRE AU PLUS PRÈS DU MONDE Au Théâtre Paul Éluard, vous pourrez rencontrer aussi bien votre voisin de palier que des artistes du bout du monde. Autant de personnes venues d’horizons variés, proches ou lointains, avec lesquelles vous pourrez échanger et créer, par-delà les différences de cultures, d’âges ou de langues. AU PLUS PRÈS DES ADOLESCENTS Cette saison, nous privilégions un projet d’envergure dans le cadre du programme européen Jeunesse en action. La metteuse en scène Anne Monfort travaillera avec un groupe de jeunes choisyens et un groupe de jeunes allemands à partir des textes Ivresse de Falk Richter et Indignez-vous de Stéphane Hessel, sur ces mouvements tels Occupy et Les Indignés. Nous découvrirons avec ces jeunes si leurs indignations sont les mêmes en France et en Allemagne, ce qui nous rassemble et ce qui nous différencie. Le résultat de ces travaux mêlant écriture, vidéo et théâtre sera présenté sur le plateau du Théâtre pendant les vacances d’avril 2014. AU PLUS PRÈS DE CHACUN D’ENTRE VOUS La compagnie étantdonné fera danser les enfants sur les thèmes de la laideur et de la beauté autour de sa dernière création Vassilissa. Andrea Sitter, chorégraphe de la compagnie Die Donau, transmettra à des personnes âgées sa riche expérience de la danse à travers ses différents styles. Le Théâtre sans toit travaillera la création et la manipulation de marionnettes avec un groupe d’adultes handicapés autour de la notion de peur développée dans son spectacle La Nuit. La compagnie Pour Ainsi Dire prolongera © DR son travail de lecture à voix haute de textes de théâtre contemporain avec des enfants, des personnes âgées et des adultes primo-arrivants qui apprennent à lire et écrire le français. De nombreux projets d’action culturelle sont mis en place tout au long de la saison. Pour en savoir plus, contactez-nous ou rendez-vous sur notre site www.theatrecinemachoisy.fr — Vous pouvez également suivre toute l’actualité du Théâtre sur sa page Facebook www.facebook.com/theatrecinemachoisy Marie COMBASTEIX — Responsable action culturelle et jeune public 01 48 90 01 76 [email protected] 61 COORDONNÉES CÔTÉ SPECTACLE 4, avenue de Villeneuve Saint-Georges 94600 Choisy-le-Roi L’accueil en salle commence 15 minutes avant le début de la représentation, sauf dispositif scénique particulier. Le Théâtre se réserve le droit de refuser l’entrée aux retardataires. Le Café du Théâtre est ouvert une heure avant et après la représentation et propose une restauration légère. Le Théâtre est accessible aux personnes à mobilité réduite. 01 48 90 89 79 [email protected] (administration) [email protected] (réservations) HORAIRES D’OUVERTURE Jusqu’au 28 juin, puis à partir du 3 septembre Du mardi au vendredi de 10H à 12H & de 14H à 19H Les samedis & dimanches de spectacle 1 heure avant la représentation Ouverture exceptionnelle les samedis 7, 14, 21 & 28 septembre de 15H à 18H RER C Train direct depuis Bibliothèque François Mitterrand (métro ligne 14) en moins de 10 minutes. Arrêt Choisy-le-Roi / Sortie côté Seine, le Théâtre est à 200 mètres. Dernier train vers Paris à 23h45. BUS Lignes 182 & 103 & CHOISY BUS / Arrêt Pont de Choisy TVM / Arrêt Pasteur STATIONNEMENT Accès possible au parking du Théâtre pour les personnes à mobilité réduite. Merci de nous prévenir de votre venue. Emplacements et tarifs des parkings sur www.choisyleroi.fr nu Ave ed R ER Choisy-le-Roi ’Alfo C Le Théâtre est fermé pendant les vacances de Noël, ainsi que la première semaine des vacances scolaires d’hiver et de printemps. VENIR AU THÉÂTRE le rtvil ARRÊT DE BUS 103 LA u Aven TVM GARE RER Théâtre Paul Éluard ARRÊT DE BUS 182 & CHOISY BUS d ue E illen eV IN n Ave SE e- S eu v org Ge tain es 62 ugo tor H e Vic MODALITÉS DE LOCATION ET PAIEMENT TARIFS À L’UNITÉ TARIF TARIF B FESTI’VAL DE MARNE 20 € 14 € 8€ 2€ 7€ 7€ 6€ 2€ 20 € 12 € 12 € 12 € A PLEIN RÉDUIT* - DE 12 ANS SOLIDAIRE** TARIFS AVEC ABONNEMENT TARIF A PLEIN RÉDUIT* - DE 12 ANS 12 € 8€ 6€ TARIF B FESTI’VAL DE MARNE 7 € 12 € 7 € 12 € 6 € 12 € MONTANTS MINIMUMS ABONNEMENT PLEIN................36 € ABONNEMENT RÉDUIT*.............24 € ABONNEMENT - DE 12 ANS......18 € PASS DANSE 24 € Choisissez 3 spectacles de danse au tarif exceptionnel de 8 € et bénéficiez d’un accès à tous nos stages de danse, du tarif réduit au Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine et du tarif à 10 € au Théâtre Antoine Vitez d’Ivry-sur-Seine sur leurs spectacles de danse. *Tarif réduit : - de 25 ans, étudiants, familles nombreuses, demandeurs d’emploi, retraités, détenteurs d’une carte d'invalidité **Tarif solidaire : allocataires du RSA Dès le 8 juin sur place, par téléphone, par courrier électronique, par correspondance. Espèces, chèque à l’ordre du Trésor public, chèques-vacances, carte bancaire (sur place et par téléphone). Pour les tarifs réduit, - de 12 ans et solidaire, merci de fournir un justificatif. Les réservations sont à confirmer par un règlement dans un délai de 4 jours. Les billets sont à retirer à l’accueil du Théâtre le jour du spectacle. Les billets ne sont ni échangés, ni remboursés (sauf abonnement, voir conditions). L’ABONNEMENT ET SES AVANTAGES Sur place ou par correspondance avec le bulletin d’abonnement joint, en composant votre choix de spectacles pour les montants minimums indiqués. Il vous permet de bénéficier de nombreux avantages : - des tarifs préférentiels - la liberté d’ajouter des spectacles tout au long de la saison au même tarif - la réception à domicile et/ou par courrier électronique d’informations régulières sur les spectacles, les événements et des invitations aux rendez-vous artistiques de la saison - la possibilité d’échanger vos places jusqu’à 48h avant la représentation pour un autre spectacle de même catégorie - des tarifs réduits pour les spectacles de la Scène Watteau de Nogent-sur-Marne, du Centre culturel Aragon Triolet d’Orly, du Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine et du Théâtre Antoine Vitez d’Ivry-sur-Seine, le tarif à 13 € au Théâtre des Quartiers d’Ivry. TARIF ACCOMPAGNATEUR Pour les spectacles signalés, les adultes (2 max.) qui accompagnent un enfant de - de 12 ans bénéficient du tarif réduit (spectacle à l’unité ou en abonnement). SPECTATEUR RELAIS Vous souhaitez partager votre passion du spectacle vivant avec votre entourage, devenez spectateur relais ! Contactez-nous pour en savoir plus. 63 Gérard CHAMBON — Président Pôle DIRECTION ADMINISTRATION Cécile MARIE — Directrice Vanessa MESTRE — Administratrice Christiane DUPRAT — Comptable Pôle ACTION CULTURELLE RELATIONS PUBLIQUES COMMUNICATION Marie COMBASTEIX — Responsable action culturelle et jeune public Valérie DE LA GRANGE — Chargée des relations publiques Pascal TAFURI — Chargé des relations publiques Coralie WEBEN — Chargée de communication Juliette MAS — Chargée de communication adjointe Pôle ACCUEIL BILLETTERIE BAR Maria DA SILVA — Chargée d’accueil - billetterie Aurore DESBOIS — Assistante administration - billetterie Claire BENGHANEM — Agent d'accueil bar Pôle TECHNIQUE Alain SAMYLOURDES — Régisseur général Marc RONFARD — Régisseur lumière Et tous les techniciens intermittents du spectacle qui nous accompagnent au fil de la saison Pôle CINÉMA Xavier MAUDET — Responsable cinéma Joffrey HUBERT, Claire BENGHANEM & Julien MICHEL — Chargés d’accueil - billetterie Olivier DERMINE & Julien MICHEL — Régisseurs audiovisuels Direction de la publication : Cécile MARIE / Coordination : Coralie WEBEN, Juliette MAS Conception graphique : Thomas DAVAL – thomasfaitdugraphisme.com / Visuel de saison : Bicom Studio Impression : Imprimerie Desbouis-Grésil 64 Le Théâtre Paul Éluard reçoit l’aide à la permanence artistique et culturelle de la Région Île-de-France et est soutenu au fonctionnement de ses activités par le Conseil Général du Val-de-Marne. — RÉGIE THÉÂTRE-CINÉMA PAUL ÉLUARD Licences d’entrepreneur de spectacles : 1 - 1043898, 2 - 1043351, 3 - 1043899 / n° de SIRET : 28940083000013 Certifié PEFC Ce produit est issu de forêts gérées durablement et de sources contrôlées. 10-31-1444 pefc-france.org Desbouis Grésil Imprimeur — 91230 Montgeron — 01 69 83 44 66 Ce document est imprimé sur papier PEFC (PEFC/10-31-1444) 4, AVENUE DE VILLENEUVE SAINT-GEORGES 94600 CHOISY-LE-ROI TEL : 01 48 90 89 79 FAX : 01 48 52 40 78 — www.theatrecinemachoisy.fr www.facebook.com/theatrecinemachoisy
