La Renaissance, une rupture majeure dans l`histoire

La Renaissance, une rupture majeure
dans l'histoire des arts
Sandro Botticelli, La naissance de Vénus
Sandro Botticelli, Le Printemps

La Renaissance, une rupture majeure
dans l'histoire des arts
Au début du XVe siècle, un mouvement intellectuel apparaît, l'humanisme. Il marque une rupture
avec la culture du Moyen-Age, considéré comme une longue parenthèse de 1000 ans. Les
humanistes considèrent que l'Antiquité gréco-romaine est une période d'apogée qu'il faut
redécouvrir. Ce mouvement a des csqs considérables sur la Renaissance artistique.
I La redécouverte de l'Antiquité
Sandro Botticelli, La naissance de Vénus
1485 1,73 m. sur 2,79 m.
Galerie des offices Florence
Tempera sur panneau de bois = peinture à l'oeuf
Identifiez les personnages. De quoi s'inspire le peintre pour le personnage de Vénus ?
Zéphyr et une nymphe, Vénus, la déesse de l'amour dans une coquille saint Jacques, Flore, divinité
du printemps (robe couverte de bleuets et ceinture de fleurs) couvre Vénus d'un manteau.
Les Médicis, famille la plus puissante e Florence au XVe siècle (Laurent le magnifique) étaient de
grands collectionneurs de sculptures antique,s en particulier de plusieurs Aphrodite copiées de
Praxitèle, que Botticelli a été autorisé à étudier.
Simonetta Vespucci modèle du printemps était considérée comme la plus belle femme de son
époque, elle ets morte à 22 ans de pneumonie en 1476,le portrait est donc posthume.
Pourquoi la peinture profane et le goût pour l'Antiquité se développent-ils au XVème siècle ?
Les auteurs de l'Antiquité et la mythologie sont redécouverts : Homère et Hésiode pour le mythe de
Vénus
Botticelli se détourne-t-il de la peinture religieuse ? Quelles allusions à la peinture religieuse peut-
on voir sur le tableau ?
Botticelli est un peintre profane, mais peint aussi des sujets religieux : il est un des peintres de la
Chapelle Sixtine, avec Raphaël et Michel-Ange. Ceci explique qu'on puisse rapprocher ses
personnages mythiques de personnages religieux : Zéphyr ressemble à un ange, Vénus à Eve...
Identifiez le tableau ci-dessous de Botticelli. Quels points communs voyez-vous avec La naissance
de Vénus ?
Le Printemps, peint. entre 1478 et 1482
203 cm × 314 cm Galerie des offices Florence
Les deux tableaux se faisaient face dans le palais di Castello de Florence.
On retrouve Zéphyr, Flore, déesse romaine de la nature, qui est au centre du tableau. Allégorie de
Florence. Le modèle est le même que pour Vénus, Simonetta Vespucci. Mais le sérieux et la sagesse
rapprochent le personnage de la Vierge.
II La naissance de la perspective
Van Eyck : la Vierge au chancelier Rolin
a/ Présentez le peintre. Datez le tableau. Où est-il conservé ? Quelles sont ses dimensions ? Quelle
technique picturale utilise le peintre ?
Vers 1435 Le tableau est une huile sur bois de 66 cm de haut et 62 cm de large. Van Eyck est un des
premiers à utiliser l'huile qui sèche moiins vite que l'oeuf et permet de retoucher les détails.
Jan van Eyck (né vers 1390 à Maastricht et mort à Bruges le 9 juillet 1441) est un peintre flamand,
célèbre pour ses portraits d’un réalisme minutieux. Ses tableaux les plus connus sont le portrait des
époux Arnolfini et le retable de l'Agneau mystique, œuvre clé de la peinture occidentale. Il est l'un
des premiers artistes flamands à avoir signé beaucoup de ses œuvres.
b/ Identifiez les personnages. Qui est le commanditaire du tableau ? Que veut-il montrer ?
Deux personnages se font face dans le tableau : la Vierge à droite, est assise de trois-quarts sur un
coussin orné de motifs floraux posé sur un banc de marbre à motifs géométriques. Elle est

enveloppée d'un manteau rouge galonné de perles et de joyaux. Un ange la surplombe et tient une
couronne au-dessus de sa tête. En Vierge de sagesse, elle porte L'Enfant sur un genou où il repose
sur un linge blanc ; il porte un globe surmonté d'une croix, symbole de l'Univers sur lequel la Vierge
Marie porte le regard.
À gauche du tableau, le chancelier, vêtu de brocard d'or et de fourrure, est agenouillé sur un prie-
dieu, les mains jointes, un livre ouvert entre les bras. Il regarde indistinctement le groupe divin dans
son entier.
c/ Tracez sur le tableau les lignes de fuite et localisez le point de fuite. Quelles sont les techniques
de perspective utilisées pour donner l'impression de profondeur ?
Une stricte perspective (sol carrelé avec étoiles à huit branches, colonnes chapiteaux, arcades)
entoure la scène principale. La perspective est cohérente, et obéit à la construction albertienne
reposant sur des volumes construits par des fuyantes dirigées vers un point de fuite central posé sur
une ligne d'horizon et Jan Van Eyck associe divers lieux symboliques dans son espace : loggia,
carrelage à damier, jardin, paysage :
Une scène lointaine dans un paysage, visible dans le fond dans l'axe de fuite, comporte tous les
détails de la vie terrestre, activités, architecture, cité et pont sur un fleuve
III Le portrait profane
Vinci, La Joconde
Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo dite Monna Lisa (Mona Lisa), la
Gioconda ou la Joconde
Le portrait fut probablement peint à Florence entre 1503 et 1506. Il s'agirait du portrait de Lisa
Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo, marchand d'étoffes florentin, dont le nom féminisé
lui valut le "surnom" de Gioconda, francisé en "Joconde". La Joconde ne fut sans doute pas livrée à
son commanditaire. Il semble que Léonard l'ait emportée en France et que son élève et héritier Salaï
l'ait rapportée en Italie. Mais on ignore comment elle parvint dans la collection de François Ier.
Le léger voile sombre qui couvre la chevelure, parfois tenu pour un signe de deuil, est en fait d'un
usage assez commun et le signe d'une conduite vertueuse. Aucun élément du costume ne semble
remarquable ou signifiant, ni les manches jaunes de la robe, ni la chemise froncée, ni l'écharpe
finement drapée sur les épaules ; rien ne désigne ici un rang aristocratique.
Aucun portrait italien antérieur à celui de la Joconde ne montre le modèle aussi largement cadré,
dans toute l'ampleur du mi-corps, intégrant bras et mains sans que l'un ou l'autre se heurte au cadre,
Le sfumato, « marque de fabrique » de Léonard, unifie la composition en enveloppant figures et
paysage d’un voile vaporeux, évanescent et poétique. Il confère beaucoup de douceur aux visages,
par ailleurs très expressifs. Il se dégage de l’œuvre un sentiment d'étrangeté
Le sourire du modèle est son "attribut" : le sourire est à Lisa del Giocondo ce que les branches de
genévrier sont à Ginevra Benci (Washington) et l'hermine à Cecilia Gallerani (Cracovie), une
transcription de l'idée de bonheur contenue dans le mot "gioconda". Léonard en a fait le motif
essentiel de son portrait et c'est la raison de la dimension idéale de cette œuvre. Le caractère du
paysage y contribue aussi : le niveau médian, qui coïncide avec le buste, de tonalité chaude, habité
par l'homme, puisqu'on y reconnaît une route serpentante et un pont, assure la transition entre
l'espace du modèle et un arrière-plan où le paysage se transforme en vision d'une nature vierge,
strictement minérale et aquatique, se perdant vers un horizon que le peintre a judicieusement fait
correspondre à la ligne du regard.
IV Un chef d’œuvre de la Renaissance italienne : la Chapelle Sixtine
La chapelle Sixtine, appelée originellement chapelle de Sixte, est l'une des salles des palais
pontificaux du Vatican. À l'heure actuelle, elle fait partie des musées du Vatican. C'est dans la
chapelle Sixtine que, traditionnellement depuis le XVe siècle, les cardinaux réunis en conclave

élisent le nouveau pape
La plus grande chapelle du Vatican doit son nom au pape Sixte IV, qui la fit bâtir de 1477 à 1483.
Elle fut consacrée lors de la fête de l'Assomption, le 15 août 1483. Sa voûte, décorée de fresques
achevées par Michel-Ange en quatre ans, fut inaugurée par Jules II le 31 octobre 1512.
La chapelle doit sa célébrité à son exceptionnelle décoration peinte, réalisée par les plus grands
artistes de la Renaissance, parmi lesquels Michel-Ange, Le Pérugin, Sandro Botticelli, Domenico
Ghirlandaio, Cosimo Rosselli et Pinturicchio.
L'intérêt de la chapelle réside non seulement dans les célèbres fresques de sa voûte, dues à Michel-
Ange, mais aussi dans les peintures moins connues de ses murs, œuvres d'artistes aussi éminents
que Botticelli, le Pérugin, le Pinturicchio ou Domenico Ghirlandaio. On pense que ces scènes ont
été commandées par Sixte IV, ou un théologien de la cour pontificale, dans un but politique précis :
démontrer la primauté de la papauté et son indépendance face aux monarques de la chrétienté. Ces
murs sont divisés horizontalement en trois bandes séparées par des entablements, et verticalement
par des lésènes. Le long de la bande inférieure se déploie une rangée de damas peints en trompe-
l'oeil, ornés de feuilles de chêne et de glands (armes parlantes expliquées ci-dessus). À la bande
médiane sont placées, face à face, des scènes de la vie de Moïse (sur la paroi sud, à gauche
lorsqu'on fait face à l'autel) et du Christ (sur la paroi nord, à droite face à l'autel) ; des inscriptions
(tituli) expliquent ces correspondances. La bande supérieure montre les portraits des trente-deux
premiers papes, insérés dans des niches monochromes.
Les scènes de la vie de Moïse et du Christ représentent :
•mur sud : le voyage de Moïse ; mur nord : le Baptême du Christ (par le Pérugin) ;
•mur sud : épisodes de la vie de Moïse (le meurtre du soldat égyptien, la protection des filles
de Jethro, le Buisson ardent) ; mur nord : la tentation du Christ au désert (par Botticelli) ;
•mur sud : le passage de la mer Rouge ; mur nord : la vocation des premiers apôtres Pierre et
André (par Ghirlandaio) ;
•mur sud : la remise des tables de la Loi ; mur nord : le Sermon sur la Montagne (par Cosimo
Rosselli) ;
•mur sud : le châtiment de Coré, Datan et Abiram, qui ont tenté de lapider Moïse (par
Botticelli) ; mur nord : la remise des clefs à saint Pierre ; la tentative de lapider Jésus (par le
Pérugin) ;
•mur sud : Moïse remet son commandement à Josué ; mur nord : la Cène (par Ghirlandaio) ;
•mur sud : la dispute autour du corps de Moïse (par Matteo da Leccio, pour remplacer une
fresque endommagée de Luca Signorelli) ; mur nord : la Résurrection (par Hendrick van den
Broeck dit Arrigo Paludano, pour remplacer une fresque endommagée de Ghirlandaio).
La décoration du plafond de la chapelle Sixtine fut commandée par le pape Jules II,
La chapelle Sixtine mesure 40,5 m de long sur 14 mètres de large ; sa voûte s'élève à 20 mètres et
déploie une surface de 1 000 m2
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni dit, en français, Michel-Ange [mik l ] (né le 6 
mars 1475 au château de Caprese à Caprese, au nord d'Arezzo en Toscane et mort le 18 février 1564
à Rome), est un peintre, sculpteur, poète, architecte et urbaniste italien de la Renaissance.
La série commence par la Séparation de la lumière d'avec les ténèbres et se poursuit avec la célèbre
Création d'Adam (où Dieu tend la main vers le premier Homme pour lui insuffler la vie), la
Tentation puis d'autres épisodes. Ces panneaux sont encadrés de sculpturaux athlètes nus (les
célèbres ignudi), qui soutiennent des médaillons en camaïeu d'or illustrant des scènes tirées du Livre
des Rois. Critiquée dès l'origine, la présence des ignudi reste, aujourd'hui encore, sujette à
discussion : faut-il y voir des éléments païens, sans rapport aucun avec le caractère sacré de la
composition ou, au contraire, des anges dépourvus d'ailes, mais faisant partie intégrante du

programme iconographique ?
•La séparation de la lumière et les ténèbres
•La création du soleil, de la lune et de la terre
•La séparation des terres et des eaux
•La création d'Adam
•La création d’Ève
•La tentation et l'expulsion
•Le sacrifice de Noé
•Le déluge
•L'ivresse de Noé