Adaptation française Fanette Barraya

Adaptation française Fanette Barraya

SAISON 1999
La Controverse de Valladolid
de Jean-Claude Carrière, m.e.s.
J. Lassalle, avec J. Weber,
L. Wilson, B. Verley, J-P. Puymartin,
N. Bonnefoy, Hassan dit Sasso,
P. Roméro, F. Rojas, J-C. Gob.
Poèmes à Lou de Guillaume Apol-
linaire, m.e.s. S. Benchetrit, avec
J-L et M. Trintignant.
SAISON 1999 - 2000
Trahisons de Harold Pinter,
adaptation E. Kahane, m.e.s.
D. Leveaux, avec M. Basler,
P. Volter, B. Yerlès et F. Aubineau
Résonances de Katherine Burger,
adaptation M-P. Ramo, m.e.s.
Irina Brook, avec I. Carré,
I. Jacob, J. Kircher, S. Hazanavicius,
et T.Bosc.
Pour un oui ou pour un non de
Nathalie Sarraute, m.e.s. J. Lassalle,
avec H. Quester, J-D. Barbin,
J. Nizard et N. Bonnefoy.
SAISON 2000-2001
Le Malin Plaisir de David Hare,
adaptation J-M. Besset, m.e.s.
J. Lassalle, avec B. Agenin,
S. Haudepin, E. Zylberstein,
C. Dollé, R. Plagnol et P. Etesse.
L’Homme du Hasard de Yasmina
Reza, m.e.s. F. Bélier-Garcia, avec
C. Rich et P. Noiret.
SAISON 2001-2002
La Ménagerie de Verre de
Tennessee Williams, adapta-
tion J-M. Déprats, m.e.s. I. Brook,
avec R. Bohringer, J. Stoléru,
S. Avedikian et S. Jouy.
Hilda de Marie N’Diaye, m.e.s.
F. Bélier-Garcia, avec Z. Breitman,
E. Savin et C. Cuignet.
Hugo à deux voix m.e.s. N. Aubry,
avec R. Bohringer et I. Carré.
SAISON 2002-2003
Le Désarroi de M. Peters d’Ar-
thur Miller, adaptation I. Beller,
m.e.s. J. Lavelli, avec M. Aumont,
F. Cacheux, P-A. Chapuis,
E. Dandry, P. Franchino, R. Koité,
G. Lartigau, J. Titus.
Les Braises de Sándor Márai,
adaptation théâtrale de C. Rich et
S. Cauchy, m.e.s. D. Long, avec
C. Rich, B. Verley, F. Bertin, E. Pierson
et J-L. Benedicto.
SAISON 2003-2004
Cinq filles couleur Pêche d’Alan
Ball, adaptation A. Romand et Y.
Marciano, m.e.s. Y. Marciano, avec
I. Jacob, E. Vitali, C. Dollé, A. San-
tini, C. Japy et M. Cohen.
84 Charing Cross Road d’Hélène
Hanff, d’après l’adaptation théâ-
trale de J. Roose-Evans – adapta-
tion S.Hazanavicius. Texte fran-
çais de M-A. de Kisch, m.e.s. S.
Hazanavicius, avec L.Drucker et S.
Hazanavicius.
L’Hiver sous la table de Roland
Topor, m.e.s. Z. Breitman, avec
I. Carré, D. Pinon, G. Londez,
E. Prat et L. Badiu.
SAISON 2004-2005
Trois Jours de pluie de Richard
Greenberg, adaptation J-M. Bes-
set, m.e.s. J-M. Besset et G. Dés-
veaux, avec L. Drucker, P. Cassi-
gnard et M. Bisson.
À la folie, pas du tout d’E. Albee,
adaptation J.-M. Besset, m.e.s.
Tilly, avec D. Lebrun et J-P. Cassel.
L’Ile des esclaves de Marivaux,
m.e.s. I. Brook, avec L. Azabal,
S. Lagarde, A. Descas, F. Zenoni et
S. Wernicke.
Je sais qu’il existe des amours
réciproques d’après Gros Câlin
de Romain Gary / Emile Ajar,
adaptation I. Jacob, B. Delbecq et
J. Kircher, m.e.s. J. Kircher. Avec I.
Jacob, B. Delbecq et J. Kircher ou
G. Kneuse.
SAISON 2005-2006
Créanciers de August Strinberg,
adaptation A. Malraux, m.e.s.
H. Vincent, avec L. Wilson, E. Devos
et J-P. Lorit.
La Musica de Marguerite Duras,
m.e.s. N. Aubry, avec M. Denicourt
et B. Yerlès.
Caligula de Albert Camus, m.e.s.
Ch. Berling, avec Ch. Berling,
G. Baillot, V. Byrd Le Sage,
M. Dermè, J-C. Fontana, A. Gillet,
B. Jaquaniello, A. Legrand, E. Prat,
F. Quiring, A. Toth et A. Val d’Or.
Les Nuits blanches de Dostoievski,
adaptation X. Gallais, m.e.s.
X. Gallais, avec T. Krcunovic,
D. Pinon et V. Byrd Le Sage.
Rosa, la vie, lecture de lettres de
R. Luxemburg par Anouk Grinberg.
SAISON 2006-2007
Adultères de Woody Allen,
m.e.s. B. Lavigne, avec P. Arbillot,
P. Cassignard, D. Daguier, X. Gallais,
V. Karsenti, E. Rembauville, F. de la
Villehervé, B. Yerlès.
Confidences trop intimes de
Jérôme Tonnerre, m.e.s. P. Leconte,
avec J. Gamblin, M. Doutey,
M.Canto, A. Rimoux, puis avec
C. Malavoy, F. Darel, N. Kocher,
A.Rimoux.
Laura Pels assume la direction du
théâtre de l’Atelier depuis janvier
1999.
Elle succède à Pierre Franck, André
Barsacq, Charles Dullin, pour ne par-
ler que du XXème siècle, et s’inscrit
dans la ligne exigeante d’un théâtre
d’art et de création.
La singularité d’une vie partagée
entre Paris et New York influence
la politique artistique de l’Atelier
et la diversité des productions qui
y sont présentées. L’Atelier propose
des créations qui, à un ou plusieurs
titres, font découvrir au public pari-
sien les nouveaux auteurs et met-
teurs en scène français, anglais et
américains.
Toutes les formes d’art dramatique
ont eu droit de cité à l’Atelier : vau-
deville, mime, œuvres de grands
auteurs. En 1922, Charles Dullin
écrivait que son théâtre serait
celui de la poésie et de la réflexion.
Nombreuses sont les créations de
l’Atelier qui figurent maintenant au
patrimoine théâtral de toujours :
car celui de demain s’invente dès
aujourd’hui, à chaque heure et
chaque soir, si nous avons des yeux
pour voir en lui un instrument de
culture aussi vieux que… la culture
elle-même. Un instrument qui doit
être traité avec le respect et l’amour
qui lui sont dus à chaque étape de
son parcours, de son éclosion sous
la plume de l’auteur jusqu’à cette
plaque de résonance qu’est le public,
en passant par le metteur en scène
et les comédiens qui en sont les re-
lais indispensables.
Si une pièce a marqué ses contem-
porains, elle peut entrer dans l’his-
toire. Parce que le théâtre de l’Atelier
mérite un avenir à la hauteur de
son passé, qui en a fait un lieu quasi
mythique, nous devons, nous allons
contribuer -pourquoi pas ?- à la joie
de tous. Le chemin tracé par Charles
Dullin aux couleurs de la poésie et
de la réflexion est bien cette voie qui
restera celle de l’Atelier.
Cap au pire de Samuel Beckett
par Sami Frey.
SAISON 2007-2008
Van Gogh à Londres de Nicholas
Wright, adaptation J-M. Besset,
m.e.s. H. Vincent, avec J. Stoléru, G.
Marquet, R. Personnaz, A. Pudlo,
L. Roldan.
La Femme rompue de Simone
de Beauvoir, m.e.s. S. Suissa, avec
E. Bouix.
Correspondance de Groucho Marx,
m.e.s. P. Leconte, avec J.-P. Marielle,
P. Vernier et le Grouchy Trio (Jazz).
Héloïse de Patrick Cauvin, m.e.s.
P. Leconte, avec Rufus, M. Bernier,
B. Alane, A. Nathanson, I. Spade,
L. Gendron.
Un Pedigree de Patrick Modiano
Lecture par E. Baer.
Prenez garde à l’amour de Guy de
Maupassant, avec C. Célarié.
SAISON 2008-2009
Fin de partie de Samuel Beckett,
m.e.s. C. Berling, avec C. Berling,
D. Pinon, G. Segal, D. Marcas.
Baby Doll de Tennessee Williams,
m.e.s. de B. Lavigne avec M. Thierry,
X. Gallais, M. Chaumette, C. Ortega,
T. Légitimus.
SAISON 2009-2010
La Douleur de Marguerite Duras,
m.e.s. P. Chéreau, avec D. Blanc.
Hiver de Jon Fosse, m.e.s. J. Lippmann,
avec N. Baye, P. Bongard.
Premier amour de S. Beckett,
m.e.s. et avec S. Frey.
Je l’aimais de Anna Gavalda, adapt.
et m.e.s. P. Leconte, avec G. Darmon,
I. Jacob, N. Kocher.
Fabrice Luchini lit Philippe Muray
Un Pedigree de Patrick Modiano,
lecture par Edouard Baer.
Chien Chien de Fabrice Roger-Lacan,
m.e.s. Jérémie Lippmann, avec
Alice Taglioni et Elodie Navarre.
Lettres à Génica : Carole Bouquet
lit des extraits d’œuvres d’Antonin
Artaud.
Saison 2010/2011
Une banale histoire de Tchekhov,
m.e.s. Marc Dugain, avec JP
Darroussin, A. Carel, G. Forest,
M. Bompoil, A. Bretet.
Mer de Tino Caspanello, m.e.s. JL
Benoit, avec L. Drucker et G. Cohen.
Fabrice Luchini lit La Fontaine
Saison 2011/2012
Les Bonnes de Jean Genet, m.e.s.
Sylvie Busnel, avec Prune Beu-
chat, Christine Brücher et Lolita
Chammah
La Douleur de Marguerite Duras,
m.e.s. Patrice Chéreau, avec
Dominique Blanc
Fabrice Luchini lit La Fontaine
L’Année de la pensée magique de
Joan Didion, m.e.s. Thierry Klifa,
avec Fanny Ardant.

Mise en scène John Malkovich
d’après Choderlos de Laclos
Adaptation pour le théâtre Christopher Hampton
adaptation française et assistante à la mise en scène
Fanette Barraya
Avec
Sophie Barjac Madame de Rosemonde
Rosa Bursztejn Cécile de Volanges
Jina Djemba Madame de Tourvel
Lazare Herson-Macarel Azolan
Mabô Kouyaté Chevalier Danceny
Yannik Landrein Vicomte de Valmont
Pauline Moulène Madame de Volanges
Julie Moulier Marquise de Merteuil
Lola Naymark Emilie
Décor Pierre-François Limbosch
Costumes Mina Ly
Lumières Christophe Grelié
Musique Nicolas Errèra
Maître d’armes François Rostain
Casting Justine Heynemann,
assistée de Guillaume Alberny
Couturières Gwendoline Bouget, Camille Aït-Allouache
Stagiaires costumes Estelle Fayeux, Isabel Fortain, Léa Naquin,
Valérie Fichbach, Him Chan Jang
Graphiste afche Terence Jones
Photos Gaspard Leclerc
Recherche sponsors Cyril Bedos / A-TALENTS
Site internet Blog Angels
Décor Jipanco
Attachée de presse Nicole Sonneville, assistée de Jennifer Bardin
Remerciements : M.A.C. COSMETICS
Mina Ly remercie spécialement la compagnie Lyria s.p.a et Riccardo Bruni ;
ainsi que Emilie Vuez ; et les élèves DTMH habillage du lycée
Jules Verne de Sartrouville.
Merci également à la société RIM Blackberry.
Merci à Barbara Moyersoen
Note de mise en scène
Le concept de cette mise en scène m’est venu
des expériences et des observations que je
me suis faites en admirant tous ces jeunes et
talentueux acteurs et actrices qui ont passé
nos auditions longues, difficiles et tellement
enrichissantes.
J’ai adoré les regarder travailler, et j’ai adoré les
voir regarder les autres travailler.
C’est durant ce processus que j’ai réalisé que
je pouvais monter cette pièce en me reposant
seulement sur le texte et sur les émotions que
les acteurs y amèneraient.
Ce spectacle est dédié à tous les jeunes
comédiens qui ont traversé cette épreuve labo-
rieuse : ceux qui sont avec nous pour ce voyage,
et ceux qui, à mon grand regret, ne pouvaient
nous accompagner.
J’espère avoir bien appris les leçons qu’ils m’ont
enseignées, et que la manière choisie pour
exprimer ce qui a été acquis, est digne d’eux.
John Malkovich,
Paris, décembre 2011.
les liaisons dangereuses
Laura Pels, John Malkovich,
Marie-Laure Munich et Jean-Marc Ghanassia, coproducteurs,
présentent

>
John Malkovich
mise en scène
Acteur, producteur, scénariste et réalisateur améri-
cain, John Malkovich est avant tout un homme de
théâtre.
Après avoir découvert le théâtre au début des an-
nées 1970 (Illinois State University), il fonde en 1976
le célèbre Steppenwolf Theater Company avec Terry
Kinney, Jeff Perry et Gary Sinise.
En six ans, la compagnie monte plus de 50 pièces
et devient rapidement une référence à Chicago.
Devant le succès grandissant, la compagnie et son
génial metteur en scène se produisent à New-York,
Los Angeles, puis Londres, enchaînant les récom-
penses et les prix pour son travail toujours innovant
et formidablement inventif.
Sa révélation au cinéma se produira en 1988 (
Les
liaisons dangereuses ) quand il incarne Valmont
dans le film de Stephen Frears aux côtés de Michelle
Pfeiffer et Glenn Close. Une étape décisive qui a
marqué l’acteur qui enchaîna alors plus de 70 films
aux Etats-Unis et à l’étranger.
Interprétant de nombreux rôles dans des re-
gistres totalement différents, il fut nommé
deux fois pour l’Oscar du meilleur acteur dans
un second rôle pour Les saisons du cœur (1984)
et Dans la ligne de mire (1993), et a été récom-
pensé pour ses interprétations dans des films
comme La Déchirure, Les liaisons dangereuses,
Dans la peau de John Malkovich ou l’Echange.
A Paris, il monte une 3ème pièce après les suc-
cès de Hysteria (Marigny, 2002) et de Good
Canary (Comedia, 2007) pour lequel il reçut le
Molière de la mise en scène.

Christopher Hampton
adaptation théâtrale
Christopher Hampton est un dramaturge britannique prolifique, mais il est aussi scénariste,
réalisateur, acteur et producteur.
Il écrit sa première pièce à 18 ans :
Quand as-tu vu ma mère pour la dernière fois? (1966). Elle
est créée au Royal Court de Londres deux ans plus tard ; ce succès fait de lui le plus jeune
auteur joué.
Le Royal Court l’engage et invente pour lui un nouveau poste : celui d’écrivain à demeure,
chargé aussi de dénicher de nouvelles pièces et de nouveaux auteurs dans toute l’Angleterre.
Très tôt, les plus prestigieux théâtres d’Angleterre accueillent ses textes riches et variés :
Le Philanthrope (1970) ; Tales from Hollywood (1983), Le Caméléon blanc (1991), mais aussi,
Alice’s adventures under ground (1994) et Parole et guérison (2002); tous joués au Theatre
National de Londres.
Parmi ses autres pièces originales figurent
Les Fils du soleil autour du couple Rimbaud-Ver-
laine (1968) et Treats (1976), reprises en 2007 à Londres, toujours avec succès.
C’est en 1985 que son adaptation des
Liaisons Dangereuses , est créée à la Royal Shakespeare
Company à Stradford avant de triompher pendant plus de cinq ans à l’Ambassadors Thea-
tre de Londres ; et jouée de nombreuses saisons à New York - Broadway et à l’étranger. Une
pléthore de récompenses couronne son talent, le Plays and Players London Theater Critics
Award, le Standard Award. Il a également obtenu le Prix du New York Drama Critics Circle et
le Laurence Olivier Award.
Mais son aventure avec
Les Liaisons Dangereuses ne s’arrête pas là. Il s’impose en tant que
scénariste et co-producteur du film, réalisé par Stephen Frears en 1988. Il remporte le Writers
Guild of America Award, le British Academy Award, l’Oscar du meilleur scénario en 1989 et
le BAFTA en 1990.
Christopher Hampton s’intéresse aussi au répertoire de la comédie musicale (
Sunset boule-
vard en 1992 et Dracula en 2004).
Diplômé en langues vivantes, il reste fidèle à ses premières amours en traduisant de nom-
breuses pièces de : Molière (
Tartuffe ), Florian Zeller, Anton Tchekhov ( La Mouette ), Sandor
Maraï (Embers jouée avec Jeremy Irons à Londres en 2006), Yasmina Reza ( Le dieu du carnage
à Londres avec Ralph Fiennes et James Gandolfini à Broadway en 2009 et Art qui triomphe
au Wyndham’s Theatre depuis 1996 avec plus de 2 500 représentations ainsi qu’à Broadway).
Pour la télévision et le cinéma, il signe en 2009,
Chéri de Stephen Frears et son premier film
français, Coco Avant Chanel d’Anne Fontaine.
Considéré comme l’un des auteurs les plus importants de sa génération, il est membre du
jury au Festival de Cannes en 1990.
Et c’est en 1995 que Christopher Hampton réalise d’après son propre scénario son premier
film
Carrington , avec Emma Thompson et Jonathan Pryce (Prix Spécial du Jury au Festival de
Cannes).
Il réalise en 1996
L’agent secret avec Patricia Arquette, Bob Hoskins et Gérard Depardieu…
Enfin, il signe sa dernière réalisation en 2004, Imagining Argentina .
Ainsi, pour ses pièces, comédies musicales et traductions, Christopher Hampton a reçu
quatre Tony Awards, deux Olivier Awards, quatre Evening Standard Awards et le New York
Theatre Critics Circle Award. Pour son travail à la télévision et au cinéma, il a également reçu
un Academy Award, deux BAFTAs, un Writer’s Guild of America Award, la Prix Italien et le Prix
Spécial du Jury au festival de Cannes. Hollywood Screenwriter of the Year et The Collateral
Award for Best Literary Adaptation at the Venice Film Festival.
>
© Tom Keller