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17•18 : la 5 saison ! e fanny ardant • Jamel Debbouze Stéphane De Groodt • Dany Boon Fabrice Luchini • Jacques Gamblin juliette binoche • Julien Clerc olivia ruiz • Christophe Alévêque Pierre Arditi • Catherine Hiegel andrés marÍn • François Berléand Grégory GadeboiS • Myriam Boyer François Morel • Michel Legrand Raphaël Personnaz • Daniel Russo Sidi Larbi Cherkaoui • Léa drucker Michel Jonasz • Jonathan lambert Philippe Decouflé • patrick timsit patrick chesnais • Bérénice Bejo édouard Baer • shirley et dino Laetitia Casta • woody allen... éDITO © A. Bérard En avril 2018, nous fêterons les cinq ans d'anthéa ! Ces années de bonheur au service du spectacle vivant sont passées à la vitesse de l’éclair. Je n’ai pas d’exemple d’une réussite aussi soudaine qu’incontestable. Car c’est vous qui avez fait le succès de votre théâtre, de ce projet, né de la Daniel Benoin Directeur d’anthéa volonté d’un homme qui, dès antipolis théâtre d’antibes l’origine, a vu les choses en grand. Le vaisseau amiral voulu par Jean Leonetti était de mon point de vue un pari très risqué. J’avais tort. Aujourd’hui anthéa occupe non seulement une place prépondérante dans le paysage de la région mais il a gagné une visibilité nationale. Il a rencontré un public actif qui ne craint pas de se déplacer des quatre coins du département, quand ce n’est pas du reste de la région. J’ajouterais que nos statuts particuliers nous ont évité les contraintes inhérentes aux théâtres nationaux : nous sommes libres de programmer autant d’œuvres dramatiques que d’autres formes scéniques (danse, cirque, opéra, one-manshow…). Nous avons fait en sorte, grâce à cette configuration inédite en France, de réussir la greffe entre décision politique et projet artistique. Jean Leonetti Maire d’Antibes Juan-les-Pins Président de la Communauté d’Agglomération Sophia Antipolis Il y a tout juste quatre ans, anthéa ouvrait ses portes sur le fabuleux spectacle de La Traviata devant 1 200 personnes conquises. Depuis l’imposante architecture de béton et de verre s’est inscrite dans le paysage azuréen comme un lieu incontournable de culture et de création. Cette année anthéa est devenu le premier théâtre de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur avec plus de 12 000 abonnés et 120 000 spectateurs. Le succès d’anthéa est essentiellement dû à la qualité de la programmation proposée par Daniel Benoin qui, dans un large éventail de spectacles, a su fidéliser les passionnés de théâtre, d’opéra, de musique, de danse et de one-man-show. Cette année une fois de plus, la programmation saura séduire, j’en suis sûr, un large public. anthéa est aussi un lieu de création et d’innovation : Le Remplaçant, ça va ? ou Misery vont conquérir les scènes parisiennes après avoir suscité l’enthousiasme des Azuréens. Je suis particulièrement reconnaissant aux élus de la Communauté d’Agglomération qui ont accepté le pari de créer un grand théâtre dans un contexte économique difficile, considérant avec lucidité que la culture est justement une forme de réponse à la crise que traverse notre pays. Je remercie le Conseil Départemental des Alpes-Maritimes et la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, ainsi que l’ensemble de nos partenaires et mécènes au premier rang desquels le Casino Joa la Siesta de nous accompagner dans cette belle aventure. Merci surtout à vous public, d’anthéa. Faites votre choix dans cette programmation exceptionnelle malgré l’inévitable regret de ne pouvoir assister à tous les spectacles. Bonne saison 2017/18 à anthéa Si anthéa doit remplir son rôle d’accueil et de diffusion des spectacles, sa mission première est la création. Nous sommes donc producteurs ou coproducteurs de nombreux projets ce qui garantit notre liberté de choix. Ainsi, quand Patrick Chesnais m’a apporté Tu te souviendras de moi de François Archambault, ai-je tout de suite eu envie de monter cette pièce qui, malgré son sujet (la maladie d’Alzheimer), m’a procuré à sa lecture une joie insoupçonnée que j'essayerais de vous faire partager. En ce qui concerne l'opéra, après Carmen, et avant Don Giovanni, j’ai décidé grâce à l’Opéra de Nice de vous proposer une suite aux grands mythes sévillans de la scène lyrique en proposant une nouvelle création des Noces de Figaro de Mozart Produire des spectacles c’est être fidèle aux compagnons de toujours en même temps que parier sur les talents de demain. Zabou Breitman, après un travail en résidence à anthéa, nous offrira la primeur de sa nouvelle création, le très étonnant Logiquimperturbabledufou. L’aventure dure depuis longtemps avec le Collectif 8 qui remonte cette année Double assassinat dans la rue Morgue d’après Edgard Poe et L’Île des esclaves de Marivaux. De même, nous voici à nouveau coproducteur dans Dracula, le dernier projet du collectif La Machine. Et savez-vous que nos créations voyagent ? Misery d’après Stephen King et Ça va ? de Jean-Claude Grumberg partent en tournée à Paris, en France et à l’étranger. Parmi les artistes que nous accueillons, il y a ceux qui, ayant fait salle comble, nous font la grâce d’un bis, tels Fabrice Luchini et son étourdissant récital poétique ou Michel Jonasz, au swing toujours impeccable. Il y a aussi tous ceux qui reviennent et ils sont nombreux. François Berléand sera là en François B. dans la pièce vertigineuse d’un jeune auteur niçois. Je citerais encore JeanClaude Grumberg, de retour avec L’être ou pas qui nous donne la joie de revoir Pierre Arditi, édouard Baer dans la peau de Patrick Modiano, un Patrick Timsit inattendu dans le très émouvant Livre de ma mère d’Albert Cohen, Emma Dante qui a soulevé le théâtre avec les Sorelle Macaluso et pousse encore plus loin sa recherche dans Bestie di scena, les Jaoui-Bacri seront présents à travers leur fameux diptyque Un air de famille et Cuisine et dépendances où ils passent le relais à une toute nouvelle troupe dont Léa Drucker au sommet de son art. Vous aurez aussi les nouveaux spectacles de François Morel, Jacques Gamblin, Christophe Alévêque, Philippe Decouflé, Andrés Marín… Mais de nouvelles voix sont aussi au rendez-vous de la saison 2017-18. Au premier rang desquels, l’illustre et génial Michel Legrand que je tenais à recevoir après notre Dreyfus commun à l’Opéra. Jamel Debbouze, dont la personnalité dépasse ses talents d’acteur et d’humoriste. S’agissant de voix, citons aussi Fanny Ardant dans Croque-Monsieur, Juliette Binoche, sublime dans son interprétation des textes de Barbara pour un hommage conçu avec le pianiste star Alexandre Tharaud, ou Laetitia Casta et Raphaël Personnaz au cœur des Scènes de la vie conjugale, événement de la dernière saison parisienne. Dany Boon qui nous fait le bonheur de s’arrêter à anthéa alors qu’il est demandé par tous les zéniths de France. Je ne voudrais surtout pas oublier Sidi Larbi Cherkaoui et Wim Vandekeybus, sans doute parmi les plus grands de la danse contemporaine. Et je pourrai ici citer quarante autres spectacles qui feront la saison 17-18. Je vous invite à feuilleter ce programme que nous avons conçu avec la fidèle équipe d’anthéa que je tiens à remercier. Il n’est pas dans mes intentions de me retourner en chemin ni de faire de ce théâtre une belle endormie. Il faut dès maintenant se retrousser les manches, penser à la saison qui s’annonce et déjà songer à la suivante. Daniel Benoin 3 sommaire ENVELOPPE 1 : Les INCONTOURNABLEs ça va ? 6 misery7 tu te souviendras de moi 8-9 ENVELOPPE 2 : privilège théâtre dernière minute Woody Allen revient avec son New Orleans Jazz Band Au moment de boucler cette saison 17-18, Woody Allen nous annonce qu'il reviendrait bien faire un concert à anthéa, ainsi qu'il l'avait proposé en juillet 2013. Nous recevrons donc Woody Allen & the New Orleans Jazz Band jeudi 6 juillet 2017 à 20h. D'abord proposé aux abonnés, ce concert figure dans le bulletin d'abonnement au début de l'enveloppe 3. poésie ? 10 un pedigree 11 croque monsieur 12 le livre de ma mère 13 l’être ou pas 14-15 je parle à un homme... 16 un air de famille 17 moi, moi & françois b. 18 scènes de la vie conjugale 19 tout ce que vous voulez 20 cuisine et dépendances 21 ENVELOPPE 3 : PRIVILÈGE SPECTACLE VIVANT vaille que vivre 22 dany boon - 25 ans de scène 23 maintenant ou jamel 24 michel legrand 25 olivia ruiz 26 maria callas, une passion, un destin 27 les chatouilles ou la danse de la colère 52 la valse des saisons 53 cyrano 54 ENVELOPPE 5 : TOUT LE SPECTACLE VIVANT je change de file 55 santa madera 56 un pojo rojo 57 la famille semianyki 58 extrêmités59 christophe alévêque – revue de presse 60 dino fait son crooner... 61 angélique kidjo tribute to célia cruz 62 d.quixote63 monsieur mouche 64 bateleur 65 sympho new 66 orchestre beethoven de bonn 67 the elephant in the room 68 jonathan lambert 69 feu! chatterton 70 in spite of wishing and wanting 71 cosmos 1969 72 terabak de kyiv 73 immersion 74 la vie (titre provisoire) 28 julien clerc - la tournée des 50 ans 29 HORS SCÈNES75 michel jonasz 30 PARTENAIRES CULTURELS76-77 31 SCOLAIRES ET ENSEIGNANTS78 les noces de figaro 32-33 PRATIQUE79 fractus V 34-35 la traviata 36-37 L’ÉQUIPE80 nouvelles pièces courtes calendrier82-83 eNVELOPPE 4 : TOUT LE THÉÂTRE françois d’assise LE CARRÉ81 38 logiquimperturbabledufou39 l’île des esclaves 40 politiquement correct 41 ceux qui errent ne se trompent pas 42 le chant du cygne 43 tableau d’une exécution 44 dracula 45 les eaux et forêts 46 T.I.N.A.47 elvire, jouvet 40 4 48 bestie di scena 49 double assassinat dans la rue morgue 50 couple 51 5 la vengeance d’une fan tu parles d’une question ! p décembre d ro mardi 19 | 20h30 mercredi 20 | 21h00 jeudi 21 | 20h30 vendredi 22 | 21h00 uction ! bis théâtre à voir avec les adolescents de William Goldman d’après le roman de Stephen King adaptation française Viktor Lazlo mise en scène Daniel Benoin avec Myriam Boyer, Francis Lombrail assistante mise en scène Alice-Anne Filippi Monroché scénographie Jean-Pierre Laporte costumes Nathalie Bérard-Benoin lumières Daniel Benoin vidéo Paulo Correia coproduction DBP - société Nouvelle Théâtre des Arts-Hébertot, anthea, théatre d'Antibes Comme ils l’ont prouvé lors de la création de la pièce en 2016,Grumberg et Benoin étaient faits pour se rencontrer. salle Pierre Vaneck durée 1h30 l’histoire C’est une série de petites pièces dans lesquelles deux individus s’affrontent dans de savoureux dialogues déclenchés par la formule rituelle « Ça va ? » aussi faussement bienveillante que vide de sens. Au fil des échanges les questions et réponses se faufilent entre les lieux communs pour dénicher l’absurde hypocrisie des relations sociales ou la tendre complicité des vieux amis. théâtre à voir à partir de 10 ans texte Jean-Claude Grumberg mise en scène Daniel Benoin avec Pierre Cassignard, Francois Marthouret, éric Prat assistante mise en scène Alice-Anne Filippi Monroché décors Jean-Pierre Laporte costumes Nathalie Bérard-Benoin lumières Daniel Benoin Après Antibes, le spectacle ça va ? sera en tournée à Toulon, Cergy, Lyon, Neuchatel, Noisy, Paris (Théâtre du Rond-Point) et Nancy production anthéa, théatre d’Antibes salle Jacques Audiberti durée 1h30 6 ce qu’ils en disent Depuis le début des années 70, Jean-Claude Grumberg traverse le théâtre français avec près de quarante pièces qui, toutes, le mettent en tête du peloton des auteurs dramatiques. Depuis quarante ans, je cherche à me confronter à cette écriture et voilà qu’enfin j’en ai à la fois l’occasion, la disponibilité et le plaisir. Ça va ? est certes une série d’histoires courtes mais forme une vraie pièce élaborée à travers ces conversations cocasses ou dramatiques enveloppant l’absurdité du monde et la solitude humaine dans un grand éclat de rire. Daniel Benoin ce qu’ils en disent Stephen King : voici un auteur qui, a priori, ne paraît pas devoir s’inscrire dans les préoccupations d’un théâtre public. Et cependant, Carrie, Christine, Shining, La Ligne Verte, Dôme, pour ne citer que quelques titres d’une impressionnante production, ont ravi ou fait trembler des lecteurs de tout âge et de toute catégorie culturelle ou sociale. Comment l’expliquer ? Que nous dit une telle adhésion ? Qu’est-ce qui permet au roman populaire d’aujourd’hui, tel que l’incarne Stephen King, d’éviter l’écueil de l’exclusion élitaire ? La grande maitrise narrative n’explique pas toujours tout. Car si Stephen King choisit des sujets en prise directe avec un problème brûlant de notre société, témoignant des relations si complexes entre les hommes, il sait aller au-delà du réalisme jusqu’à atteindre une dimension symbolique, sinon archétypale. C’est bien le cas dans Misery, brillamment adapté au cinéma par Bob Reiner et que j’ai moi-même mis en scène et joué il y a quinze ans dans une autre adaptation. En effet, l’auteur y aborde un sujet qui lui est sans doute le plus personnel puisqu’il s’agit du rapport à la création artistique, et plus particulièrement à l’écriture. Tout se passe comme si, symboliquement, le couple Paul-Annie représentait l’histoire même de toute création artistique, reçue avec son cortège d’incompréhensions et de malentendus, le fossé qui se creuse fatalement entre le désir de l’artiste et les habitudes de son public. C’est donc cette double recherche consistant d’une part à vouloir percer à jour les ressorts de la narration populaire et d’autre part à élucider le conflit entre l’artiste et son public, qui m’a conduit, avec Francis Lombrail et Myriam Boyer encore auréolée de ses Molières de la meilleure comédienne, à relever une nouvelle fois le défi de Misery au théâtre. Daniel Benoin Les dialogues sont remarquablement orchestrés, sans temps mort. L'adaptation extrait la substantifique moëlle du roman de King, avec une touche d'humour bienvenue. Robert Yvon, Nice Matin Daniel Benoin a parié que le huis-clos de Misery s’adapterait parfaitement à la cage de scène, l'intérêt que suscite ce projet montre qu’il a eu raison. ce qu’ils en pensent Le spectacle s’appuie sur trois acteurs remarquables qui manient aisément le ping-pong d’échanges rapides et de répliques. La ribambelle de situations offertes par la satire désopilante fournit à chacun d’eux l’occasion de s’en donner à cœur joie. Carole Boudet Lefort, Performarts Daniel Benoin fait de cet ensemble de jeux un jeu global sur l’espace, le temps, le hasard, le banal et l’imprévu. Grumberg et Benoin font alterner l’anecdotique et le fondamental sans avoir l’air de privilégier l’un ou l’autre. L’humour sans démagogie, ça fait du bien. Gilles Costaz, WebThéâtre l’histoire Le personnage de Paul, tel un double de Stephen King, est un écrivain à gros tirage. Il est à un tournant de sa vie, souhaitant changer de registre, de style, de propos et mettre un terme à l’interminable saga à laquelle il doit son succès. Pour cela il vient de terminer un roman où il fait mourir son héroïne : Misery. Mais un accident de voiture le met à la merci d’Annie, une lectrice psychopathe qui l’admire plus que tout. Elle commence par le sauver, le recueillir, le soigner mais bientôt elle le séquestre avec une rare cruauté et l’oblige à réécrire son roman comme elle l’entend. représentations filmées de scènes hors champ, Daniel Benoin fait bien comprendre que Misery est moins une pièce du genre horrifique que la réplique amusée d'un auteur au fanatisme de ses lecteurs, usant à la fois de l'effroi et du rire vengeur. Gilles Costaz, Les échos © Nathalie Sternalski vendredi 29 | 20h30 samedi 30 | 20h30 bis 1 ce qu’ils en pensent Dans sa mise en scène qui élargit l'espace par des © Philip Ducap SEPTEMBRE uction rod enveloppe 1 les incontournables enveloppe 1 les incontournables ça va ? op ! misery c 1 7 enveloppe 1 les incontournables tu te souviendras de moi c l’aide-mémoire op uction rod n c r é at i o Le Québécois François Archambault montre avec humour comment la perte de mémoire immédiate et même la maladie peuvent être un antidote au diktat du présent. mars mardi 13 | 20h00 mercredi 14 | 20h30 vendredi 16 | 20h30 samedi 17 | 20h30 dimanche 18 | 15h30 mardi 20 | 20h00 mercredi 21 | 20h30 jeudi 22 | 20h00 vendredi 23 | 20h30 samedi 24 | 20h30 dimanche 25 | 15h30 représentation en temps scolaire : jeudi 15 | 14h00 création théâtre à voir avec les adolescents texte François Archambault mise en scène Daniel Benoin avec Patrick Chesnais, Nora Arnezeder distribution en cours assistante mise en scène Alice-Anne Filippi Monroché scénographie Jean-Pierre Laporte costumes Nathalie Bérard-Benoin lumières Daniel Benoin vidéo Paulo Correia l’histoire Édouard, un ancien universitaire rattrapé par l’âge et les premiers signes de la maladie d’Alzheimer commence à perdre ses repères. Jusqu’ici exposé dans les médias pour délivrer ses doctes analyses politiques et sociales, il doit désormais la mettre en veilleuse. Or Édouard n’est pas homme à renoncer et juge que son avis compte encore. Il devient pesant pour tout le monde et puisque personne de son entourage ne semble prêt à veiller sur lui, il finit par être placé sous la garde de Bérénice, la fille du nouveau conjoint d’Isabelle, sa propre fille. La rencontre avec cette ado détachée et attachante, amène Édouard à revisiter un passage de son histoire personnelle appartenant à un passé refoulé : il n’a pas dit son dernier mot. 1 enveloppe 1 les incontournables 1 ce qu’ils en disent La pièce de François Archambault parle d’Alzheimer. Voilà un sujet particulièrement compliqué à traiter aujourd’hui. Mais si la pièce de cet auteur québécois a provoqué un tel enthousiasme partout dans le monde c’est parce qu’elle nous parle de ce fléau avec pertinence, intelligence et surtout drôlerie. Édouard, interprété par Patrick Chesnais qui correspond magnifiquement dans toutes ses facettes à ce personnage, trouve dans la maladie une manière de transformer sa vie, de l’embellir et finalement de la préférer à celle qui était la sienne auparavant. C’est en définitive un formidable hymne à la vie et au bonheur que nous propose l’auteur et dès lors un nouveau regard sur le monde d’aujourd’hui. Daniel Benoin coproduction anthéa, théatre d’Antibes et DBP salle Jacques Audiberti 8 © Ricardo Vaz Palma rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation du mardi 20 mars 9 bis ! poésie ? 2 un pedigree vous en voulez encore ! dans la tête de patrick modiano Deux heures durant, Fabrice Luchini arrive à nous faire croire que la poésie peut quelque chose contre le reflux de l’intelligence et de la sensibilité. OCTOBRE mercredi 4 | 20h30 jeudi 5 | 20h00 théâtre de Paul Valéry, Arthur Rimbaud, Molière, Louis-Ferdinand Céline, Gustave Flaubert conception et interprétation Fabrice Luchini salle Jacques Audiberti durée 2h tarif opéra-événements l’histoire Le grand succès du récital de Fabrice Luchini ne se dément pas. Est-il dû à ses interprétations, à sa façon si personnelle de commenter les textes, à la place unique qu’il occupe dans le paysage de la scène française ou, tout simplement, le « diseur » est-il porté par le génie des poètes qu’il a retenus ? De Molière à Rimbaud en passant par Flaubert, Labiche, Baudelaire et La Fontaine, servis par un comédien qui ne fait pas semblant de les aimer, il faudrait être sourd pour ne pas se laisser emporter. l’histoire « … je ne me suis jamais senti légitime et encore moins un OCTOBRE vendredi 13 | 20h30 samedi 14 | 20h30 ce qu’ils en disent Être comédien, c’est s’éloigner de l’aristocratie de la pensée. C’est un dérèglement psychique qui n’a rien de glorieux. Peut-être aidons-nous un peu à créer, le temps d’un soir, une « ré-appartenance » avec nos semblables. Au théâtre, dit Claudel, il se passe quelque chose, comme si c’était vrai. Le mensonge du théâtre mène parfois à la vérité. Fabrice Luchini théâtre texte Patrick Modiano avec Édouard Baer ce qu’ils en pensent Réciter, ce n’est pas le mot. Pendant près de deux heures, Luchini s’emballe et s’émeut, décortique et digresse, susurre et rugit. En un mot, il partage. Le Parisien © Richard Schroeder © Christophe Brachet On assiste à un cours magistral… passionné, passionnant que l’on aurait adoré recevoir, ado, pour aimer notre langue et partager la folie de nos poètes. Atlantico.fr héritier » écrit Modiano au tout début d’Un Pedigree. Bien avant d’être sacré Prix Nobel de littérature, Patrick Modiano a été un enfant, « né le 30 juillet 1945 à Boulogne-Billancourt, 11 allée Marguerite ». Un enfant balloté, laissé dans des pensionnats comme à la consigne. Le texte raconte les souffrances du petit Modiano qui ne se sent pas aimé. Mais par ses mots, il cherche surtout à mettre un terme à une vie qui n’était pas encore la sienne. Tous les livres de Modiano parlent de Modiano, parfois ouvertement, comme dans Remise de peine, De si braves garçons ou Livret de famille… En s’appliquant ici le terme cru de « pedigree », il compose le portrait sans concession de l’artiste en jeune chien perdu. production JMD Productions ce qu’ils en disent On assimile l’adjectif « modianesque » à une forme de salle Jacques Audiberti durée 1h10 légèreté, mais le terme a aussi à voir avec la solitude, l’incommunicabilité, le fait que ses personnages portent inscrits en eux leur propre mort et leur propre fantôme. J’aime énormément dans ce texte comment il parvient à évoquer sa propre souffrance avec un détachement apparent. L’émotion surgit au cœur d’une écriture qui ne recourt jamais à aucun truc. Il n’envoie pas les violons ! Et, chaque soir, je me laisse surprendre, des larmes me viennent presque à des passages qui ne sont jamais les mêmes. édouard Baer édouard Baer s’empare et restitue selon son propre tempo et en délicatesse un livre rare : l’état civil d’un écrivain. Le succès de Luchini est un coup dur pour les professeurs : cet ancien garçon-coiffeur fait de l’ombre aux universitaires. Dommage pour eux, mais le phénomène Luchini est une bonne chose pour l’art de l’oraison, de la conférence et du théâtre. Il y a là un style moderne qui s’invente sans reprendre les formules du récital et de l’exposé. Gilles Costaz, Le Point 10 enveloppe 2 privilège théâtre enveloppe 2 privilège théâtre 2 ce qu’ils en pensent Seul sur le plateau, le comédien semble habiter totalement la tête de l’auteur et ses sentiments, éclatants à force d’être retenus. Sa voix fine et chargée, son corps mince, son regard parfois perdu dans d’invisibles paysages, tout concourt à faire naître Modiano en lui. Laurence Liban, L’Express L’interprétation si juste d’édouard Baer nous donne envie d’embrasser notre vie, à bras grands ouverts, aussitôt le rideau retombé sur la scène. Pauline Lévêque, Paris-Match Donner à ce texte une voix tient de la gageure. édouard Baer y réussit avec facilité, dissertant le nez au vent, faisant même rire parfois avec élégance de ce trop-plein de douleur contenue. Martine Silber, Le Monde 11 Sur scène, Fanny Ardant n’a peur de rien et ose tout, derrière elle les portes du boulevard claquent comme des battants de saloon. croque monsieur veuve mais pas trop le livre de ma mère l’histoire Dans le Paris des années 60, Coco Baisos se retrouve veuve et sur la paille pour la cinquième fois : son mari, un riche péruvien a préféré se suicider plutôt que d’affronter sa ruine soudaine. Coco, femme de tête, fantasque et gaie, choisit de dissimuler sa double infortune pour trouver le nouveau parti qui lui assurera une existence confortable. Cette croqueuse de diamants qui a toujours décidé de son destin multiplie alors les rendez-vous galants auprès de riches messieurs… cœur de fils l’histoire « Ma mère n’avait pas de moi mais un fils » écrit Albert Cohen dans son récit autobiographique dans lequel il mêle ses souvenirs d’enfance à ses réflexions d’adulte pour rendre hommage à celle dont le fils aura été l’unique passion et auquel elle a tout sacrifié. Certain de son ascendant sur sa mère, Albert Cohen n’a pas toujours été le fils qu’il aurait voulu être et il saisit ici l’occasion de lui écrire une lettre d’amour parfaitement bouleversante. Depuis trente ans, Patrick Timsit porte le projet de dire sur scène Le Livre de ma mère. La rencontre avec Dominique Pitoiset qui voue à l’auteur de Belle du Seigneur la même admiration a été décisive. ce qu’ils en disent Coco Baisos est née pauvre et s’en mercredi 8 | 20h30 jeudi 9 | 20h00 théâtre une pièce de Marcel Mithois mise en scène Thierry Klifa avec Fanny Ardant, Bernard Menez, Vittoria Scognamiglio, Michael Cohen, Julia Faure, Pierre Rochefort, Jean-Baptiste Lafarge et Sébastien Houbani production Arts Live Entertainment coproduction TS3 salle Jacques Audiberti durée 1h50 tarif opéra-événements NOVEMBRE jeudi 23 | 20h00 vendredi 24 | 20h30 création théâtre une pièce d'Albert Cohen mise en scène Dominique Pitoiset avec Patrick Timsit production Les Visiteurs du Soir salle Jacques Audiberti durée 1h15 ce qu’ils en disent L’auteur s’adresse directement à © G. Vidal Le cinéaste Thierry Klifa a eu la très bonne idée de demander à Alex Beaupain de composer tout spécialement des chansons. Elles sont très bien interprétées et donnent à la représentation une couleur de comédie musicale pleine d’allégresse et de charme. Armelle Héliot, Le Figaro NOVEMBRE © Carole Bellaïche est sortie. Après la disparition de son cinquième mari, elle veut se recaser avant que le Tout-Paris sache qu’elle est veuve et sans argent. On retrouve le rituel des comédies de boulevard, les équivoques, les malentendus, les exagérations… J’aime Coco d’autant plus à notre époque de moralisateurs et de tristes. Cette fille est une carnassière qui aime les bijoux et les fourrures, elle est l’image même de la provocation que j’aime beaucoup. Fanny Ardant ce qu’ils en pensent Avec son timbre rauque et sa noblesse de diction, son plaisir visible à jouer les frivoles, ses traits d’esprit qui jaillissent en feux d’artifice, l’actrice insuffle au comique un panache fou et tire tout le plateau vers le haut de la drôlerie. Thomas Jean, ELLE 12 2 Pour dire le deuil impossible de la mère, Dominique Pitoiset met en scène Patrick Timsit en clown triste qui trouve dans cette partition déchirante un rôle à la mesure de son talent. enveloppe 2 privilège théâtre enveloppe 2 privilège théâtre 2 nous, en envoyant une sorte de lettre aux « fils des mères encore vivantes ». Cette lettre dit à peu près : prenez soin de votre mère, n’attendez pas, le temps presse, il y en a tellement peu... Et Albert Cohen ajoute qu’il sait bien qu’on ne le fera pas, nous les « fils des mères encore vivantes » parce que, au fond, pour nous, notre mère ne mourra jamais. Nous vivons dans cette folie-là, nous « les fous si tôt punis ». Juste après, Albert Cohen écrit cette louange, cet hommage aux mères du monde entier... Il rend universelle une histoire particulière. Patrick Timsit 13 2 l'être ou pas Avec Grumberg, Arditi et Russo, un trio de choc pour faire le tour des questions qui fâchent et les pulvériser dans un éclat de rire. deux années de succès à paris l’histoire Un jour, deux voisins se croisent dans l’escalier. Ils n’ont pas l’habitude de se parler mais cette fois l’un d’eux, poussé par sa femme qui passe son temps à faire des recherches sur internet, demande à l’autre à brûlepourpoint : « Vous êtes juif ? ». Et désormais, à chacune de leur rencontre, la question initiale va en entraîner une foule d’autres et donner matière à neuf saynètes hilarantes. Jusqu’où ira celle qui, en coulisse, depuis son ordinateur, alimente l’interrogatoire ? Jusqu'où ira son mari ? Jusqu'où ira l’interrogé ? Jusqu’au coup de théâtre bien entendu. ce qu’ils en disent Souvent on excelle dans ce qui ne nous ressemble pas. Comme je suis quelqu’un d’exquis dans la vie, je sais très bien jouer les salauds. Daniel Russo ce qu’ils en pensent Dans cette pièce très caustique, Jean-Claude Grumberg aborde avec beaucoup d’humour des questions très sérieuses. Les deux comédiens sont remarquables de justesse. Anne Chépeau, Radio France Sur la scène transformée en cage d’escalier, Pierre Arditi et Daniel Russo unissent leur talent pour gravir des marches bien grinçantes, mais huilées par un humour bonhomme. Résultat, tous les préjugés dégringolent dans de grands éclats de rire. Leur chute, même hilarante, n’est qu’un masque posé sur une douleur. Chez Grumberg, l’humour est, plus que jamais, la politesse du désespoir. Alain Spira, Paris-Match Pour être acerbe, l’écriture n’est jamais méchante. Le ton est grave, drôle, tendre, touchant. Didier Méreuze, La Croix enveloppe 2 privilège théâtre enveloppe 2 privilège théâtre 2 décEMBRE jeudi 21 | 2Oh00 vendredi 22 | 20h30 samedi 23 | 20h30 théâtre texte Jean-Claude Grumberg mise en scène Charles Tordjman avec Pierre Arditi, Daniel Russo production JMD Productions 14 © Pascal Victor salle Jacques Audiberti durée 1h10 15 le retour de jaoui-bacri texte Jacques Gamblin, Thomas Coville avec Jacques Gamblin collaboration à la mise en scène Domitille Bioret collaboration artistique Bastien Lefèvre, Françoise Lebeau scénographie, vidéo Pierre Nouvel création sonore Lucas Lelièvre création lumières Laurent Béal costumes Marie Jagou régie générale et lumières Eric da Graça Neves régie son et vidéo Antoine Prost salle Jacques Audiberti durée 1h30 oduction pr ce qu’ils en disent Le temps a sa propre logique, depuis quelques années déjà, on nous propose de remonter nos pièces, mais l’idée me plongeait dans un cafard diffus comme celle de revenir sur les lieux d’un grand amour passé. Mais le temps a fait son office et j’avais la meilleure distribution possible. J’ai commencé les répétitions un peu inquiète quant à ma capacité de diriger les acteurs mais, très vite, une fois sur le plateau, elle s’est volatilisée. Et s’il y a une chose que je peux dire à l’heure où j’écris ces lignes, c’est que ces acteurs sont infiniment aimables et merveilleux. Agnès Jaoui l’histoire En janvier 2014, Thomas Coville, marin chevronné, s’attaquait une nouvelle fois au record du tour du monde à la voile en solitaire sur son trimaran. à cause de l'anticyclone de Sainte-Hélène, l’aventure tourne court. Mais pendant ces trente jours de navigation, Jacques Gamblin aura écrit par mail à son ami pour le soutenir, l’accompagner et l’encourager. De cette correspondance est née sa nouvelle pièce. JANVIER samedi 20 | 20h30 dimanche 21 | 15h30 théâtre une pièce d'Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri mise en scène Agnès Jaoui avec Grégory Gadebois, Léa Drucker, Catherine Hiegel, Laurent Capelluto, Jean-Baptiste Marcenac, Nina Meurisse décors Alban Ho Van lumières Dominique Bruguière costumes Nathalie Raoul son Xavier Jacquot production Pascal Legros Productions en accord avec le Théâtre de la PorteSaint-Martin salle Jacques Audiberti durée 1h35 ce qu’ils en pensent Lucide, ironique et mordante, ce qu’ils en disent On s’est donné dans portée par des dialogues qui font mouche, cette comédie s’avère toujours aussi drôle et touchante. Sandrine Blanchard, Le Monde chacun de nos métiers les choses les plus difficiles à faire. Lui, court après le record le plus cinglé à établir. Et moi, je me donne aussi ce qu’il y a de plus difficile dans ma profession puisque j’écris mes histoires et je les joue. Jacques Gamblin Le secret de la réussite de cette reprise tient évidemment en grande partie à l’équipe de six comédiens excellents. Armelle Héliot, Le Figaro Le talent des Jabac est de ne pas figer les personnages, de ne pas les condamner. Chacun, ou presque, est sauvé d’une manière ou d’une autre. étienne Sorin, Le Figaroscope Pour me concentrer sur ma course, j’entre progressivement dans une bulle, dans une coquille. Les bulles d’avant course sont toutes différentes car il y a toujours des imprévus de dernière minute et il faut les accepter. Quand j’entre dans cette bulle, j’entre littéralement dans la peau du solitaire. Thomas Coville En remettant en scène la pièce écrite avec Jean-Pierre Bacri dans une toute nouvelle distribution, Agnès Jaoui signe une reprise de haute volée. ce qu’ils en pensent Jacques Gamblin parle d’incertitude et de remise en question permanente. Tout ce que Thomas Coville a vécu dans sa chair et dans son âme, avant de devenir la star qui battait le record du tour du monde à la voile le 25 décembre 2016. Jacques Leleu, Le Dauphiné À terre, un homme écrit à un homme en mer sans savoir si ses messages lui parviendront. Une correspondance aveugle, intime et empathique. © Pascal Victor théâtre au « Père Tranquille ». Il y a la mère Ménard et ses enfants, Betty, Philippe et Henri, le fils aîné, qui tient le café. Ce soir, on fête l’anniversaire de Yoyo, la bru un peu tarte. Rapidement sous le regard malicieux de Denis, le serveur intello, la réunion de famille prend un drôle d’air, l’heure des règlements de comptes a sonné… La pièce, devenue un classique, regorge de phrases désormais proverbiales. Créée en septembre 1994 par Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri au Théâtre de la Renaissance, Un air de famille obtient deux Molières en 1995 et se joue depuis un peu partout dans le monde. En 1996, Cédric Klapisch l’adapte au cinéma sous le même titre. Le film remporte trois Césars. © Yannick Perrin janvier mardi 16 | 20h00 o l’histoire C’est une habitude, le vendredi on se retrouve enveloppe 2 privilège théâtre un air de famille gamblin en solitaire production Production du dehors coproduction anthéa, théâtre d'Antibes, Espace Malraux scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Le Théâtre scène nationale de Saint-Nazaire, Châteauvallon scène nationale, La Coursive scène nationale de La Rochelle MCA Amiens, La Filature scène nationale de Mulhouse, Théâtre de Villefranche, Théâtre de Coutances, Archipel de Granville 16 2 je parle à un homme qui ne tient pas en place c enveloppe 2 privilège théâtre 2 17 scènes de la vie conjugale laetitia casta éblouissante ! l’histoire Drôle d’amour, drôle de drame, Marianne et Johan mettent vingt ans à ne pas se quitter. Aux premières images lisses qui disent tous les espoirs d’une vie à deux suivent les premiers signes du craquellement de la relation. L’amour après vingt ans n’est plus l’amour à 20 ans, les liens se défont, les cœurs se défient. Ingmar Bergman a mis au point une machine à faire défiler le temps, un sismographe redoutable qui révèle tout des intermittences et des oscillations de l’amour et du désamour. En six tableaux passent vingt ans d’une vie conjugale faite de complicité et d’incompréhension, de vérités et de mensonges, de la passion fusionnelle à la solitude absolue. ce qu’ils en disent Le projet ici est de se consacrer à un théâtre de l’intime, de l’organique, de l’animalité, dépourvu de toute fioriture. Les corps qui s’attirent et se repoussent, le désir et le dégoût, le sexe face à la trahison, le mensonge et les compromis, la solitude et le désespoir. Dans un lieu unique, un homme et une femme s’affrontent à « mots nus ». Ainsi naissent les scènes de la vie conjugales, proprement humaines, où chacun exerce son droit de parole, à mesure que les masques tombent, et qu’ils se blessent et se reconstruisent. Safy Nebbou moi, moi & françois b. berléand tel qu’en lui-même ce qu’ils en pensent Les deux comédiens s’accordent parfaitement dans ce jeu électrique et félin, avec leurs regards bleus qui jugent et déshabillent l’autre. Deux beaux acteurs pour nous raconter l’histoire d’un couple. Hélène Kuttner, Artistik Rezo l’histoire Dans cette pièce, issue de l'imagination d'un pièce de théâtre, que je souhaitais faire parvenir à François Berléand. Ne le connaissant pas, je décidai de joindre à mon envoi une lettre sous la forme d’un court dialogue nous mettant en scène, lui, François Berléand – comédien – et moi, Clément Gayet – auteur. Mon personnage y tentait par tous les moyens de convaincre le comédien de lire sa pièce. En relisant cette lettredialogue de quelques pages, écrite sur un coup de tête, je réalisai qu’elle était meilleure que la pièce que je venais de passer six mois à écrire ! Je décidai donc de transformer mon dialogue en pièce de théâtre. Il allait devenir, quelques mois plus tard, Moi, moi & François B. Clément Gayet ce qu’ils en pensent La pièce crée un univers insensé en bousculant tous les codes du théâtre. L’humour monte crescendo. Les comédiens eux-mêmes semblent peiner à garder leur sérieux. Franz-Olivier Giesbert, Le Point Cette pièce étrange relève du théâtre dans le théâtre. Mise habilement en scène par Stéphane Hillel, elle est jouée avec une magistrale énergie par François Berléand, entouré d’excellents comédiens. Philippe Tesson, Le Figaro Magazine 18 Le voyage est culotté, étrange et drôle. Et renouvelle alertement le genre. D’autant qu’il est savoureusement incarné par ledit Berléand, Sébastien Castro et la délicieuse Constance Dollé. Télérama Variation virtuose et drolatique sur le comédien et son double, François Berléand manie tous les paradoxes dans une pièce écrite pour lui. mercredi 14 | 20h30 théâtre texte Ingmar Bergman adaptation Jacques Fieschi, Safy Nebbou mise en scène Safy Nebbou avec Laetitia Casta, Raphaël Personnaz scénographie et collaboration artistique Cyril Gomez-Mathieu assistante à la mise en scène Natalie Beder production Théâtre de l’Œuvre salle Jacques Audiberti durée 1h30 spectacle organisé dans le cadre du Festival les Nuits d’Antibes Il n’y a pas d’excès, pas de pathos facile, de coups de gueule et on rentre ainsi bien mieux dans les problèmes de ce jeune couple qu’on voit vieillir, avec des problèmes de sexualité abordés comme rarement. Laetitia Casta est éblouissante. Fabienne Pascaud Laetitia Casta et Raphaël Personnaz insufflent l’éternelle jeunesse de la passion à leurs personnages. FÉVRIER vendredi 9 | 20h30 samedi 10 | 20h30 théâtre texte Clément Gayet mise en scène Stéphane Hillel avec François Berléand, Sébastien Castro, Constance Dollé, Inès Valarcher, Clément Gayet production Théatre Montparnasse coproduction Arts Live Entertainment salle Jacques Audiberti durée 1h20 © Pascal Victor ce qu’ils en disent Je terminai l’écriture de ma première Dans l’adaptation et la mise en scène, on a une très forte théâtralisation du film. On a un objet de théâtre devant nous. C’est formidable. Très émouvant. Jacques Nerson, Le Masque et la Plume © J. Stey jeune auteur niçois, Clément Gayet, on voit au début François Berléand attendre un taxi dans la rue. En retard pour le théâtre, il est de mauvaise humeur. Ce soir, il joue Dom Juan de Molière. Inexplicablement enlevé, il se réveille dans une agence de voyage, sans porte, ni fenêtre. Il est emmuré aux côtés de Vincent, un écrivain bizarre, également otage, qui va rendre François B. complètement fou. FÉVRIER 2 enveloppe 2 privilège théâtre enveloppe 2 privilège théâtre 2 19 2 tout ce que vous voulez cuisine et dépendances la grande découverte de la saison théâtrale parisienne un dîner presque parfait avril samedi 14 | 20h30 dimanche 15 | 15h30 Dans la nouvelle pièce des auteurs du Prénom, Bérénice Béjo trouve en Stéphane de Groodt un partenaire irrésistible. théâtre une pièce d’Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri mise en scène Agnès Jaoui avec Léa Drucker, Grégory Gadebois, Laurent Capelluto, Jean-Baptiste Marcenac, Nina Meurisse assistante mise en scène Stéphanie Froeliger décors Alban Ho Van lumières Dominique Bruguière costumes Nathalie Raoul son Xavier Jacquot copyrights photos de scène Pascal Victor production Pascal Legros Productions en accord avec le Théâtre de la Porte-Saint-Martin salle Jacques Audiberti durée 2h Vingt-cinq ans après, dans une nouvelle distribution qui fait honneur à ses créateurs, la recette du rire selon Jaoui et Bacri n’a rien perdu de son mordant. une pièce de Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière mise en scène Bernard Murat avec Bérénice Bejo, Stéphane de Groodt décor Nicolas Sire musique Benjamin Murat costumes Emmanuelle Youchnovski lumières Laurent Castaingt assistante à la mise en scène Léa Moussy production Théatre Édouard VII salle Jacques Audiberti durée 1h30 20 ce qu’ils en disent Le temps a sa propre logique, depuis quelques années déjà, on nous propose de remonter nos pièces, mais l’idée me plongeait dans un cafard diffus comme celle de revenir sur les lieux d’un grand amour passé. Mais le temps a fait son office et j’avais la meilleure distribution possible. J’ai commencé les répétitions un peu inquiète quant à ma capacité de diriger les acteurs mais, très vite, une fois sur le plateau, elle s’est volatilisée. Et s’il y a une chose que je peux dire à l’heure où j’écris ces lignes, c’est que ces acteurs sont infiniment aimables et merveilleux. Agnès Jaoui ce qu’ils en pensent L’arrière-plan social est présent et toujours actuel. Ceux qui ont réussi. Ceux qui stagnent. Ceux qui s’empêtrent dans leurs histoires sentimentales. Les dialogues sont brillantissimes, avec cette ironie, cette amertume sans férocité excessive et ces scènes cocasses. Armelle Héliot, Le Figaro Que vous apparteniez à une génération qui se souvient du succès de ces pièces à la fin du XXe siècle, que vous ayez découvert plus tard leurs adaptations cinématographiques, ou que vous soyez trop jeunes pour connaître les premières satires sociales imaginées par le duo BacriJaoui, allez-y. Le charme opère à nouveau. Sandrine Blanchard, Le Monde Mention spéciale pour Léa Drucker en névrosée magnifique. Touchante et désopilante, elle confirme qu’elle est l’une des plus grandes actrices comiques de sa génération. Le Parisien ce qu’ils en pensent C’est très drôle et très spirituel, léger. On rit beaucoup, on est ému. On ne demande rien de plus. Armelle Héliot, Le Quotidien du médecin La mise en scène sans temps mort, le texte ciselé et surtout le jeu parfait des comédiens font de cette œuvre romantique une vraie réussite. Version femina Le duo fonctionne à merveille, fondé sur des répliques fines et drôles et sur deux tempéraments fabuleusement riches. Catherine Schwaab, Paris-Match © Pascal Victor théâtre ordinaires invitent à dîner deux amis perdus de vue depuis dix ans : il est écrivain et journaliste à succès, elle se consacre entièrement à la carrière de son mari. Parmi les invités Georges, le copain hébergé, et Fred, le frère de Martine, avec sa copine Marylin. Au fur et à mesure de la soirée les personnages font un détour par la cuisine où se dévoilent petit à petit leurs névroses respectives... l’histoire Lucie a connu le succès en composant des pièces de théâtre entièrement inspirées par les malheurs personnels qu’elle a dû affronter. Mais à présent qu’elle a trouvé le bonheur, elle bute désespérément sur la page blanche, incapable d'écrire. Fortuitement, un de ses voisins, Thomas, fait irruption dans sa vie et va tout changer. © Emmanuel Murat MARS mercredi 28 | 20h30 jeudi 29 | 20h00 l’histoire Jacques et Martine, un couple de bourgeois enveloppe 2 privilège théâtre enveloppe 2 privilège théâtre 2 21 3 dany boon 25 ans de scène Ils connaissent ses chansons par cœur, Juliette Binoche et Alexandre Tharaud ont choisi ensemble les textes et les musiques de leur émouvant hommage à Barbara. l’histoire Bien avant l’écrasant succès des Ch’tis, Dany NOVEMBRE dimanche 5 | 17h00 et 20h30 humour mise en scène Isabelle Nanty avec Dany Boon production Gilbert Coullier Productions vaille que vivre salle Jacques Audiberti durée 2h tarif opéra-événements cet hommage à barbara est un succès attendu d'avignon 2017 cœur. D’abord son profil, aigu, le dos légèrement voûté, puis en un éclair, d’un brusque mouvement de nuque elle nous dévisage. Ses yeux percent la salle, un regard velours sombre, celui de la peur et de l’amour. Je suis foudroyé. Ai-je déjà ressenti un tel bonheur? Elle s’avance vers nous, vers moi, touche juste, là, au fond de mon ventre. À cet endroit précis de mon corps elle s’installe. Pour la vie. Alexandre Tharaud 22 débuts sur scène. J’avais beaucoup aimé un tout petit extrait de son premier spectacle que la télévision daignait présenter rapidement et avec condescendance. C’était neuf, à la fois méchant et tendre, hilarant et parfois bouleversant. Je l’ai immédiatement invité dans mon petit théâtre (350 places) que nous avons eu beaucoup de mal à remplir. C’était au milieu des années 90. Il est devenu un immense homme de spectacle mais il vient toujours dans le théâtre que je dirige. C’est un ami. Daniel Benoin dérision second degré de l’humour contemporain pour assumer son statut de clown grand public au corps élastique. Franchouillard quand il évoque la vie de couple, carrément caustique en se payant l’univers Disney, le pitre réserve un traitement de faveur à ces fameux Hautsde-France dans une leçon de géographie lorgnant du côté de Raymond Devos. Futur classique. Christophe Caron, La Voix du Nord OCTOBRE mardi 10 | 20h00 mercredi 11 | 20h30 Les bras chargés de cadeaux, il remonte sur scène pour fêter ses 25 ans de carrière. Un peu moins de deux heures de nouveautés, évidemment, mais aussi d’anciens sketchs cultes. Jubilatoire. On en redemande. Sylvain Merle, Le Parisien création musique texte Barbara avec Juliette Binoche, Alexandre Tharaud production Les Visiteurs du Soir salle Jacques Audiberti durée 1h15 © Production du Chicon ce qu’ils en disent Barbara entre. Côté cour – côté ce qu’ils en disent J’ai rencontré Dany Boon à ses ce qu’ils en pensent Le showman tourne le dos à la © Angelo Cricchi l’histoire On ne l’attendait pas forcément là, Juliette Binoche se glisse tout en délicatesse dans les mots de la longue dame brune pour un récital poétique, musical et parlé avec un accompagnateur d’exception : le pianiste Alexandre Tharaud. La comédienne dit les textes du bout des lèvres et nous l’entendons du bout du cœur. Le pianiste qui a eu l’occasion plusieurs fois par le passé de rendre hommage à l’idole de sa jeunesse continue d’œuvrer pour la mémoire de la chanteuse de minuit. Vingt ans après sa disparition, Barbara ne nous a pas quittés. Boon a enchaîné les succès sur scène dans des one-man-shows humoristiques portés par un goût de l’absurde qu’il puise dans les situations du quotidien. Le regard tendre qu’il pose sur ses personnages signe sa manière. Même quand la charge est forte on ne le prend jamais en défaut d’arrogance. De cette bienveillance naturelle naissent des situations décalées à l’image des réactions de ses personnages. Ce nouveau spectacle, placé dans le viseur d’une autre grande comique, Isabelle Nanty, ne déroge pas à la règle. Entre reprise d’anciens morceaux de bravoure et inédits auxquels s’ajoutent des moments musicaux, Dany Boon rend un hommage drolatique aux siens, les gens du Nord. enveloppe 3 privilège spectacle vivant enveloppe 3 privilège spectacle vivant 3 Pour fêter ses noces d’argent avec la scène, Dany Boon prend ses quartiers de maître comique dans un nouveau spectacle haut en couleurs. 23 3 maintenant ou jamel michel legrand comme un géant rire toutes affaires cessantes l’histoire Le compositeur des Parapluies de Cherbourg n’a qu’un secret de longévité : l’amour continu de la musique. Pianiste, chanteur, producteur, chef d’orchestre, accompagnateur des plus grands noms du jazz, il n’a pas hésité à aborder la planète Classique en composant la musique de Dreyfus, l’opéra créé par Daniel Benoin en 2014. Protagoniste de choix d’une variété exigeante, il revient sur ses plus grands succès à l’occasion d’une grande tournée en France. Le monde entier s’est incliné devant son talent et c’est loin d’être fini ! ce qu’ils en disent J’aime la musique à la folie, et la musique m’a conduit à la vie. J’aime la vie grâce à la musique. Je travaille mon piano tous les jours. Je ne peux pas m’endormir sans l’avoir travaillé. Alors comme ça, je suis dans une forme physique pianistique incroyable. Je n'ai jamais joué aussi bien que maintenant. Michel Legrand Avec un titre qui claque comme un slogan, le nouveau spectacle de Jamel tient les promesses d’un retour très attendu et confirme qu’il est bien l'un des plus grands humoristes de son temps. ce qu’ils en pensent Nous avons tous en nous quelque chose de Michel Legrand, son talent associé à celui de Jacques Demy dans les superbes films musicaux des années 60, ou bien la nostalgie d’une robe couleur du temps dans Peau d’âne. Wendy Bouchard, Europe 1 décEMBRE vendredi 1er | 20h30 Assis derrière son piano, le poids des ans ne semble pas avoir de prise sur Michel Legrand. Brillantissime, virtuose, le compositeur enchaîne avec brio quelques airs de jazz et de variétés, devant un nombreux public médusé et sous le charme. Ouest-France humour mise en scène Mohamed Hamidi avec Jamel Debbouze production s-aux-s / trois-s entertainment salle Jacques Audiberti tarif opéra-événements 24 l’histoire Ce n’est pas un secret, Jamel Debbouze kiffe la scène. Pourtant entre le cinéma, le Jamel Comedy Club ou encore son festival du rire de Marrakech, l’artiste ne s’était plus produit dans un one-man-show depuis 2011. Fin 2016, il a décidé de faire quelques dates d’impro dans de petites salles plus intimes pour roder son nouveau spectacle en toute proximité. Pari tenu, pari gagné : l’impératif de l’humour, ici et maintenant, s’est imposé. On était pressé de rire de nouveau avec lui sur scène, car on n’a toujours pas trouvé mieux comme antidote aux maux du monde. Parce que la présence de Jamel à Antibes est un événement à ne rater sous aucun prétexte, deux dates valaient mieux qu’une. avec Michel Legrand production Quartier libre salle Jacques Audiberti durée 1h30 Michel Legrand, jeune homme de 85 ans à la tête de plus de 200 musiques de films, est d’une infatigable créativité : il est bien le plus grand. © D. R. vendredi 10 | 20h30 samedi 11 | 20h30 concert Les liens qu’entretient Michel Legrand avec les musiciens du monde entier sont impressionnants. Il a travaillé avec Maurice Chevalier, Henri Salvador, Jacques Brel, Claude Nougaro, Miles Davis, Dizzy Gillespie, John Coltrane, Bill Evans, Chet Baker, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Jessye Norman, Stéphane Grappelli, Barbra Streisand, Sting, Nana Mouskouri, Charles Aznavour et, plus récemment, Natalie Dessay. Sophie Delassein, L’Obs © Fifou novemBRE enveloppe 3 privilège spectacle vivant enveloppe 3 privilège spectacle vivant 3 25 olivia ruiz à nos corps aimants 40 ans après sa disparition Après une lente période de gestation, Olivia Ruiz revient avec l’album de la maturité sans avoir rien perdu du feu et de l’imprévisibilité qui font tout le charme de cette artiste. décembre mardi 5 | 20h00 concert assis (numéroté) et debout (placement libre) chant Olivia Ruiz clavier, trombone, trompette, choeurs, melodica David Hadjadj batterie, percussions Frédérique Jean basse, contrebasse, guitare, choeurs Matthieu Denis dulcimere, pitle, nyckelharpa, guitare, scie musicale, choeurs, bulbul tarang, banjo Franck Marty guitares, ukulélé, charango, chœurs, percussions Vincent David production Asterios salle Jacques Audiberti durée 1h20 l’histoire Quatre années se sont écoulées depuis le succès du Calme et la Tempête, un disque très personnel dont la chanteuse avait signé paroles et musiques. Mais Olivia Ruiz n’est pas de celles qui se retournent en chemin, nulle nostalgie, elle multiplie les projets et les rencontres. Après avoir sillonné le monde en chansons et réalisé un premier court-métrage, elle a signé Volver, une comédie musicale avec le chorégraphe Jean-Claude Gallotta sur l’histoire d’une immigrée espagnole. Avec ses Corps aimants, elle a élaboré un disque plein et varié, entre berceuses et séquences endiablées, douceur et provocation, pour chanter les métamorphoses des corps qui ne sont rien sans l’esprit. On retrouve à la réalisation édith Fambuena, Jiminy Cricket de Daho ou Bashung, une bonne âme qui veille sur ces corps inspirés. Elle a vécu d’art et d’amour, Alain Duault raconte Maria Callas tandis que Béatrice Uria-Monzon interprète un florilège du répertoire de la diva assoluta. ce qu’ils en disent L’album peut être vu comme un hommage à la femme, à la féminité au sens noble du terme : pas la guerrière qui veut tout écraser sur son passage, mais celle qui assume toutes ses fonctions, de mère, de travailleuse, de citoyenne. Dans « Mon corps mon amour », quand j’écris « Je baise donc je suis », il y a l’affirmation du désir féminin, de son envie, de son besoin, mais ma façon d’exprimer mon féminisme est certainement plus douce que celle des Femen ou des Chiennes de Garde, même si je reste outrée par l’inégalité de traitement entre hommes et femmes, et par le sexisme ordinaire. Olivia Ruiz l’histoire Depuis le 16 septembre 1977, à l’âge de 53 ans, Maria Callas est toujours célébrée et son mythe tenace. Le terme diva semble avoir été inventé pour elle. Tragédienne sur scène et tragique dans sa vie, la Callas est une source de fantasmes qui continue d’alimenter la chronique. Mais c’est avant tout à l’artiste unique et absolue qu’ont décidé de rendre hommage le critique musical et poète Alain Duault avec la mezzo-soprano Béatrice UriaMonzon qui a accepté de relever le défi. Il s’agit en effet pour elle d’interpréter des airs parmi les plus difficiles du bel canto. Ainsi, en un soir, sera-t-elle à la fois Violetta, Carmen, Manon, Tosca, Norma... Au final, un spectacle pour voix, piano et récitant afin de toucher au plus près la vérité de l’art, de la vie et l’amour d’une femme. ce qu’ils en pensent Ses textes réalistes ont les couleurs acides des toiles d’Otto Dix, sa voix prend l’allure d’une Edith Piaf évoluant dans un cabaret kurtweillien. Olivia Ruiz se dépasse dans son nouvel album. Madame Figaro ce qu’ils en disent Sa voix, c’est vrai, possédait quelque chose de rare, mais elle était dynamisée par une présence renversante, une puissance tragique, une force de conviction ardente. Surtout, elle possédait ce don d’être multiple, de s’incarner dans des rôles et des vocalités plurielles. Béatrice Uria-Monzon est aujourd’hui cette chanteuse moderne. Alain Duault à 36 ans, Olivia Ruiz revient charnelle et sensuelle. Un cinquième enregistrement physique, organique, qui lui a donné des ailes encore plus grandes, oiseau de nuit, de folie, tout au long de ce nouvel album envoûtant et audacieux. Le Parisien © Sothebys 26 au programme : Tosca : « Vissi d’arte » ; Gioconda : © Christophe Acker Olivia Ruiz s’est imposée comme l’une des artistes les plus originales de la scène d’ici, avec ses chansons baroques et barrées et sa fougue malicieuse d’elfe latino. à nos corps aimants persévère dans le registre à la fois sensuel et espiègle, aérien et charnel, romantique et foldingue, qui l’a vue collectionner les disques de platine, victoires en tous genres et tournées internationales. Philippe Barbot, Rolling Stones enveloppe 3 privilège spectacle vivant maria callas, une passion, un destin 3 « Suicidio » ; La Force du Destin : « Pace, pace, mio Dio » ; Norma : « Casta Diva » ; Cavalleria Rusticana : « Voi lo sapete » ; La Traviata : « Addio del passato » ; Macbeth : « Vieni t’affretta » ; Carmen : « Habanera » ; Manon Lescaut : « Sola, perduta, abbandonata ». ction odu pr c r é at i o n enveloppe 3 privilège spectacle vivant 3 décemBRE vendredi 8 | 20h30 création récital avec Alain Duault, Béatrice Uria-Monzon piano Antoine Palloc production anthéa, théatre d'Antibes salle Jacques Audiberti 27 décEMBRE vendredi 15 | 20h30 samedi 16 | 20h30 la vie (titre provisoire) julien clerc la tournée des 50 ans d'après françois morel concert mise en scène Juliette avec François Morel batterie vibraphone, percussions Muriel Gastebois contrebasse violoncelle guitares Amos Mah piano, claviers, trompette Antoine Sahler saxophones flûte clavier Sophie Alour ou Lisa Cat-Berro ou Tullia Morand lumières Gaëlle de Malglaive assistée d’Alain Paradis costumes Elisa Ingrassia son Yannick Cayuela direction technique Denis Melchers poursuite Françoise Chapero ou Djibrill Thomas ou Madeleine Loiseau production Les Productions de l’Explorateur, La Coursive, Scène Nationale de la Rochelle, La Filature, Scène Nationale de Mulhouse production déléguée Valérie Lévy et Constance Quilichini avec le soutien de l’Adami, du CNV et de la SACEM salle Jacques Audiberti durée 1h30 rencontre avec l'équipe l’histoire Pour ce nouveau spectacle aux allures d’ancien cabaret, François Morel a fait appel une fois encore à Antoine Sahler aux compositions et claviers. Entre musette et jazz, paroles et musiques, mélancolie et drôlerie, François Morel tente avec bonheur de réenchanter le quotidien. En miniaturiste délicat, le comédien-chanteur dépeint des existences en prenant toujours le parti de la vie. Son tour de chant est aussi l’occasion de rendre hommage aux maîtres Aznavour ou Brassens. ce qu’ils en disent Raconter des histoires, encore et toujours. Qu'est-ce que je peux faire d'autre ? Ce serait le spectacle qui viendrait juste après la fin du monde. Raconter des histoires, mais cette fois-ci en chansons. Plaisir de la musique et surtout des musiciens. Antoine Sahler, harmonisateur en chef, accompagné de Lisa Cat-Berro ou Sophie Alour ou Tullia Morand, Muriel Gastebois et Amos Mah. On ne change pas une équipe qui gagne (à être connue). Traquer l'émotion toujours et sans répit. Chanter, rire, pleurer, se consoler. Juliette dirigerait les opérations avec le sérieux d'une Générale d'Artillerie dans un bac à sable. On ne change pas une équipe qui gagne (du temps) à se connaître. François Morel artistique à l'issue de la représentation du vendredi 15 décembre 50 ans de chansons, un répertoire d’exception, les scènes les plus prestigieuses de France, sans compter les disques d’or… Julien Clerc est une légende qu’on ne saurait réduire à un palmarès. ce qu’ils en pensent Avec un sens aérien de la caricature et dans une forme de clins d’œil, François Morel s’amuse à nous rappeler le music-hall d’antan. Gil Chauveau, Charlie Hebdo l’histoire Qui peut croire que l’éternel jeune homme de la chanson française fête aujourd’hui ses cinquante ans de carrière ? Il faut pourtant se rendre à cette évidence : depuis toujours les ritournelles de Julien Clerc nous accompagnent. Avec lui, le temps passe, ce n’est rien. On l’a connu hippie, puis avec un cœur de rockeur, exotique, romantique, poétique, sa musique toujours impeccable et élégante a gravé la mémoire collective. Au contact de ses paroliers – on pense à étienne Roda-Gil – elle s’est teintée des couleurs de l’engagement, toujours véhiculée par l’émotion. Le public de notre région n’oubliera pas son hommage vibrant aux victimes du 14 Juillet 2016. Jamais encore cette voix n'avait été si ronde, si colorée, si humaine (quelque part entre Reggiani et Souchon) et si bien accordée à ses deux meilleures inspirations : la mélancolie et l'ironie, que lient entre elles une fausse candeur. Jérôme Garcin, L’Obs 28 décEMBRE mardi 19 | 20h00 mercredi 20 | 20h30 concert avec Julien Clerc production Gilbert Coullier Productions salle Jacques Audiberti durée 1h30 tarif opéra-événements ce qu’ils en disent Je ne suis pas éternellement jeune. Je suis comme tout le monde. Je change comme tout le monde. En fait, ce qui en moi ne change pas, c’est l’attitude par rapport à mon métier. Cela me fait toujours autant plaisir de me mettre devant un piano et de chercher à inventer une nouvelle chanson que de monter sur une scène, et même de chanter des chansons que je chante depuis quarante ans. Cela ne m’ennuie pas. J’ai eu de la chance de trouver ce métier-là sur mon chemin, parce que je ne vous cache pas qu’à l’adolescence je ne savais pas, comme beaucoup, ce que la vie me réservait. J’étais un être plutôt nonchalant et paresseux, et tout a changé du tout au tout quand je me suis lancé dans cette vie-là. Julien Clerc © Boby Sous la houlette de la grande Juliette, François Morel pousse haut et loin l’art de la chansonnette. © Frank Loriou Agence VU Le spectacle réchauffe le cœur d'un public avide de détente et de gentillesse. Les rappels sont nombreux. On ne va pas se quitter comme ça ! La vie rêvée de François Morel joue les prolongations. Philippe Chevilley, Les échos 3 enveloppe 3 privilège spectacle vivant enveloppe 3 privilège spectacle vivant 3 29 michel jonasz en aparté l’histoire On adore Michel Jonasz. Il était déjà à anthéa la saison dernière avec sa formation en quartette. Le succès fut tel qu’il revient interpréter ses classiques avec son grand complice Jean-Yves d’Angelo. C’est la troisième fois qu’ils se livrent à cet exercice sans filet du « piano-voix ». Mais entre eux l’alchimie est totale et on ne compte plus leurs heures d’envol. Ensemble, ils reprennent leurs créations pour la plupart issues du répertoire des années 70-80 : La boîte de jazz, Lucille, Joueurs de blues, Super nana, Je t’aimais tellement fort que j’t’aime encore et quelques perles plus confidentielles : Les réussites ou Les odeurs d’éther. Et comme Michel Jonasz est joueur et généreux, il profite du cadre intime pour se livrer tout au long de son récital à des apartés avec le public, il raconte des histoires souvent très amusantes et offre pour finir un show tout à fait complet et unique en son genre. ce qu’ils en disent J’ai toujours 18 ans quand je monte sur une scène. C’est le même enthousiasme. C’est euphorique la scène pour moi. Michel Jonasz ce qu’ils en pensent Depuis ses débuts en solo après avoir accompagné Vigon ou Christophe, et ses premiers succès au début des années soixante-dix, Jonasz ne s’est jamais éloigné de la scène bien longtemps. Sa fidélité, c’est aussi le rhythm’n’blues, découvert à travers le « What’d I say » de Ray Charles au début des années soixante. Une musique qui a forgé son style et sa marque de fabrique, et qui fait la part belle à son répertoire scénique. Le Progrès Après une escapade à Broadway Philippe Decouflé, qui vient pour la troisième fois à anthéa, avait envie d’un retour aux sources de sa danse. bis nouvelles pièces courtes janvier vendredi 12 | 20h30 concert voix Michel Jonasz piano Jean-Yves d’Angelo la danse est un dessin animé production Art Fm Production salle Jacques Audiberti Un piano, une voix, un dispositif réduit à l’essentiel et le terme n’est pas usurpé s’agissant de l’osmose parfaite qui existe entre Jonasz et d’Angelo. JANVIER l’histoire Cinq pièces courtes qui explorent la singularité chorégraphique qui leur est propre. Dans Un duo deux artistes se livrent à une performance physique et jouent leur propre musique en live ; Vivaldis propose une variation de danse pure sur un ensemble de musiques de Vivaldi ; Le trou ou l’évolution en 10 minutes développe un nouveau procédé vidéo : le looping ; « R » est un duo aérien ; dans Pièce japonaise il sera question du Kabuki et de Tamasaburo Bando, de peinture et d’Hokusaï, du mouvement des piétons dans la ville, de tremblements de terre et de malentendus… Avec un amour des lignes mélodiques parfaites, des rythmes chaloupés du boléro, Jonasz vous distille des textes ciselés avec des airs moitié berceurs, moitié rêveurs au long cours. Jonasz, c’est un billet pour planer et planer encore. Embarquement immédiat. Patrick Goupil, La Nouvelle République © Charles Fréger beaucoup inspiré dans la recherche de gestes a priori impossibles à réaliser... Il me reste toujours quelque chose de ce désir, une bizarrerie dans le mouvement, quelque chose d’extrême ou de délirant... Je recherche une danse du déséquilibre, toujours à la limite de la chute. Avec des modèles comme les Marx Brothers par exemple, et en particulier Groucho Marx, j’ai cultivé la prise de risque malicieuse, la répétition comique de l’erreur... Philippe Decouflé © Stéphanie Vivier 30 ce qu’ils en disent Tex Avery m’a jeudi 25 | 20h00 vendredi 26 | 20h30 samedi 27 | 20h30 création danse à voir en famille à partir de 6 ans enveloppe 3 privilège spectacle vivant 3 ! enveloppe 3 privilège spectacle vivant 3 un spectacle de la Compagnie DCA et Philippe Decouflé mise en scène et chorégraphie Philippe Decouflé avec Flavien Bernezet Meritxell, Checa Esteban, Raphael Cruz, Julien Ferranti, Ninon Noiret, Suzanne Soler, Violette Wanty éclairages Begoña Garcia Navas conception vidéo Olivier Simola et Laurent Radanovic costumes Laurence Chalou, Jean Malo assistante chorégraphique Alexandra Naudet décor et scénographie Alban Ho Van production déléguée Compagnie DCA / Philippe Decouflé coproduction Chaillot - Théâtre National de la Danse (Paris), La Coursive - Scène Nationale de La Rochelle, Espace Malraux - Scène Nationale de Chambéry et de la Savoie, La Filature - Scène Nationale de Mulhouse, Théâtre de Nîmes - Scène Conventionnée pour la Danse Contemporaine, Bonlieu - Scène Nationale d’Annecy avec le soutien du Théâtre National de Bretagne salle Jacques Audiberti durée 1h30 31 les noces de figaro maîtres et valets l’histoire Près de Séville, à la fin du XVIIIe siècle, Figaro et Suzanne, valet et camériste du Comte et de la Comtesse Almaviva, préparent leurs noces. Mais le Comte s’est mis en tête de séduire Suzanne. Pour déjouer les menées d’Almaviva, éviter les embûches sournoises des Marceline, Bartholo et autre Basile et tirer parti des maladresses de Chérubin, jeune page enflammé, Figaro et Suzanne trouveront une alliée en la personne de la Comtesse... à l’issue d’une folle journée, les masques tomberont un à un et la vérité des cœurs l’emportera. février vendredi 2 | 20h00 dimanche 4 | 15h30 opéra En remontant à la source de l’opéra de Mozart situé dans l’Europe prérévolutionnaire, Daniel Benoin interroge les rapports de classes en 1786 pour éclairer le temps présent. musique Wolfgang Amadeus Mozart mise en scène Daniel Benoin distribution en cours direction musicale Gyorgy Rath décors Jean-Pierre Laporte costumes Nathalie Bérard-Benoin vidéo Paulo Correia lumières Daniel Benoin orchestre philharmonique de Nice production Opéra de Nice salle Jacques Audiberti 32 © D. R. tarif opéra-événements enveloppe 3 privilège spectacle vivant 3 enveloppe 3 privilège spectacle vivant 3 ce qu’ils en disent Lorsque Wolfgang Amadeus Mozart prend connaissance dès 1784 de la pièce de Beaumarchais Le Mariage de Figaro il décide très vite d’en faire le thème de son prochain opéra. Et même si le librettiste Lorenzo da Ponte va essayer de cacher la confrontation politique et la revendication sociale propre à la pièce de théâtre, afin d’être acceptée par l’empereur Joseph II cela n’empêchera pas l’opéra de devenir une œuvre puissante qui va être considéré comme l’un des premiers cris de la colère qui prendra toute son ampleur trois ans plus tard à Paris. Même si l’édulcoration existe, la musique de Mozart rétablit la compréhension. C’est Figaro, le valet qui est le personnage principal, celui qui chante trois airs et non le Comte. Ce sont les serviteurs les héros et non les maîtres. Mais en même temps on pense à Ibsen ou Strindberg mais aussi aux films de Bergman, car l’autre partie de l’opéra consiste à analyser les relations humaines dans la crise amoureuse. C’est dans cette double perspective que je veux aborder Mozart pour la première fois et essayer de montrer la force qu’une telle œuvre peut prendre aujourd’hui. Daniel Benoin 33 3 fractus V le plus grand chorégraphe des quinze dernières années février mercredi 21 | 20h30 jeudi 22 | 20h00 danse Un fractus est un nuage en formation ou en décomposition, toujours en devenir, telle est la chorégraphie de Sidi Larbi Cherkaoui. chorégraphie Sidi Larbi Cherkaoui interprétation Sidi Larbi Cherkaoui, Dimitri Jourde, Johnny Lloyd, Fabian Thomé, Twoface musique live Shogo Yoshii, Woojae Park, Soumik Datta composition musique Shogo Yoshii, Woojae Park, Sidi Larbi Cherkaoui, Johnny Lloyd assistant à la chorégraphie et répétiteur Jason Kittelberger création décor Herman Sorgeloos création lumières Krispijn Schuyesmans ingénieur son Jef Verbeeck habillage Elisabeth Kinn Svensson directeur technique Patrick ‘Sharp’ Vanderhaegen coordinateur technique Tom van Aken production Eastman (Antwerp) coproduction deSingel International Arts Campus (Antwerp), Migros Culture Percentage Dance festival Steps (Zürich), Sadler’s Wells (London), Tanztheater Wuppertal, Baerum Kulturhus (Oslo), tanzhaus Nrw (Düsseldorf), Schauspiel Köln, National Arts Center (Ottawa), Wexner Center for the Arts at the Ohio State University (Columbus). avec le soutien des autorités flamandes, la Fondation BNP Paribas salle Jacques Audiberti durée 1h15 l’histoire S'inspirant des textes de Noam Chomsky, Sidi Larbi Cherkaoui interroge notre rapport à l’information et notre liberté de penser face à la manipulation des propagandes. Au carrefour des langages chorégraphiques, Fractus V réunit autour de Sidi Larbi Cherkaoui, quatre danseurs et circassiens contemporains. Ils sont accompagnés par un percussionniste et chanteur japonais, un chanteur et musicien coréen, un joueur de sarod indien. ce qu’ils en disent Je voulais revenir à un travail de danse avec des corps d’hommes. Pour montrer des danseurs qui sont peut-être des facettes du même homme, des alter ego en conflit avec eux-mêmes. Sidi Larbi Cherkaoui ce qu’ils en pensent Mélanger ses pinceaux est naturel pour cet artiste belgo-marocain. L’ubiquité se porte à même sa peau de caméléon : son corps flexible, acrobatique, conservant un lien organique entre ses métamorphoses. Rosita Boisseau, Le Monde Malgré la complexité des ingrédients, la pièce reste limpide. C’est ce qui fait sa force et remporte l’adhésion du public. Et Cherkaoui montre ici qu’il est un véritable maître à danser l’union des contraires apparents, peutêtre plus que jamais. Thomas Hahn, Danser, canal historique Sur scène, les tenues rouge sang redeviennent bleues et le jeu entre individuel et collectif se clôt sur une libération. Les panneaux mobiles du décor, les ombres, les miroirs, le puzzle tant de fois construit et déconstruit laissent alors place à un plateau à nouveau vierge, à des gestes et des chants communs, communautaires. Cathia Engelbach, Théatrorama enveloppe 3 privilège spectacle vivant enveloppe 3 privilège spectacle vivant 3 34 © Filip Van Roe spectacle organisé dans le cadre du Festival les Nuits d’Antibes 35 36 pour le cinquième anniversaire d'anthéa avril vendredi 6 | 20h30 samedi 7 | 20h30 opéra Violetta Valéry Olesya Golovneva Flora Bervoix Susanne Blattert Alfredo Germont Pavel Valuzhin ou Christian Georg Giorgio Germont Ivan Krutikov ou Mark Morouse Dottore Grenvil Leonard Bernad Gastone Taras Ivaniv Barone Douphol Johannes Marx marchese d'Obigny Boris Beletskiy Annina Anjara i. Bartz commissario nn un serviteur Sven Bakin Guiseppe Josef Michael Linnek chœur Opéra de Bonn orchestre Beethoven de Bonn l’histoire Violetta, une célèbre courtisane parisienne se complaît dans son rôle de femme « dévoyée ». Elle s’étourdit dans le luxe et les plaisirs pour oublier la terrible maladie qui la menace. Au cours d’une des fêtes qu’elle donne chez elle, Violetta tombe sous le charme d’Alfredo Germont, un jeune provincial. Cet amour sincère la détourne de sa vie dissolue. Loin des turpitudes de la capitale, elle se retire avec Alfredo à la campagne où elle espère mener une existence sans tâche. Mais le père d’Alfredo vient la supplier de rompre une liaison scandaleuse qui rend impossible le mariage de la jeune sœur d’Alfredo… direction musicale Dirk Kaftan mise en scène Andreas Homoki décors Frank Philipp Schlößmann costumes Gabriele Jaenecke lumières Thomas Roscher chef de chœur Marco Medved assistant à la mise en scène Mark Daniel Hirsch assistant décors Ansgar Baradoy assistant costumes Dieter Hauber régisseur Tilla Foljanty souffleur Maria Teresa Picasso-Menck production Opéra de Bonn salle Jacques Audiberti tarif opéra-événements spectacle organisé dans le cadre du Festival les Nuits d’Antibes ce qu’ils en disent La Traviata est sans aucun doute le seul opéra totalement inscrit dans le XIXe siècle et en même temps intemporel. C'est pourquoi je l'ai créé à la fois avec des costumes d'époque et en même temps dans un décor très contemporain, avec un grand parquet élégant et froid. Mais c'est avant tout un opéra qui est placé sous l'égide d'une double morale où une femme sert les intérêts d'un homme de la haute société. Tant qu'elle le fera avec réussite, elle bénéficiera d'une vie aisée. Si elle s'écarte de son rôle, elle sera éjectée. à ce titre, c'est un thème d'hier, d'aujourd'hui et vraisemblablement de demain… Andreas Homoki 3 enveloppe 3 privilège spectacle vivant Au panthéon lyrique des amoureuses de légende, la Traviata occupe une place unique, entre Carmen dont elle possède la flamme et Madame Butterfly dont elle a la sensibilité. la traviata © Thilo Beu enveloppe 3 privilège spectacle vivant 3 37 logiquimperturbabledufou ensainter les hommes qui porte l’entonnoir ? zaboubreitman ! l’histoire L’anglais désigne par Crazy Quilt (édredon fou) un assemblage de tissus, autrement dit un patchwork. Logiquimperturbabledufou, toutattaché, est un rassemblement de textes dont on aurait supprimé les coutures apparentes. De Shakespeare à Lewis Carroll en passant par Gogol et Kafka les auteurs qu’interpelle Zabou Breitman dessinent une trame textuelle unique, soucieuse d’explorer les franges de ce qu’on appelle « la folie ». Si les mots sont fous, les corps leur emboîtent le pas et des moments chorégraphiés viennent souligner les pertes d’équilibre du sens. La jeunesse de la troupe participe de cette célébration d’un temps de l’innocence que seuls les enfants, les fous et les artistes partagent. ce qu’ils en disent Le terme de « logique imperturbable du fou », provient d’une phrase dans le roman de Lydie Salvayre, que j’ai adapté au théâtre La Compagnie des Spectres. « Logiquimperturbabledufou », la phrase se lit d’un jet, comme si une personne l’avait écrite d’une écriture automatique, de manière intuitive. De cette façon, le titre est comme un cadavre exquis, une technique que j’utilise dans la mise en scène, où l’on passe d’une séquence à l’autre, sans transition classique. Ici, on se situe chez les fous, et le fou a raison : c’est ça la « logique imperturbable ». Cela dit, comme l’écrit Tchekhov, ne sommes-nous pas tous plus ou moins atteints de ces névroses bien ancrées, dans cette « logique imperturbable » dont on parle… Zabou Breitman l’histoire En adaptant le François d’Assise de Joseph Delteil, mauvais élève du surréalisme quelque peu oublié, Adel Hakim donne à entendre un texte dont l’acuité et l’actualité ne sont pas à démontrer. Delteil est surtout connu pour son Jeanne d’Arc qui défraya la chronique et provoqua l’ire de Breton... En évoquant ici cette autre figure de la chrétienté, il ne nous enseigne pas le catéchisme mais interroge nos angoisses d’hommes face à la mort et notre manière de s’engager dans la vie. Chercher sa place en harmonie avec l’univers, aspirer à la dignité humaine malgré l’hostilité, la vulgarité et la violence des temps n’est pas la moindre des leçons de François d’Assise. ce qu’ils en pensent Dirigé par Adel Hakim, le comédien donne chair à une écriture foisonnante, sensuelle, qui traverse un personnage en rupture avec l’égoïsme et la petitesse de ses semblables. Manuel Piolat Soleymat, La Terrasse à cette poésie concrète et terrienne qui parle de la grâce, il fallait un comédien physiquement présent tout autant qu’évanescent. Bouvier joue sur les deux tableaux, à l’aise dans une mise en scène pétillante de liberté. Un régal. Emmanuelle Bouchez, Télérama 38 Un comédien incarné, transcendant le magnifique poème de Delteil, vigoureusement mis en scène par Adel Hakim. Didier Méreuze, La Croix octobre c r é at i o OCTOBRE mercredi 18 | 20h30 jeudi 19 | 20h00 création théâtre texte, adaptation et mise en scène Zabou Breitman assistante à la mise en scène Pénélope Biessy avec Antonin Chalon, Camille Constantin, Rémy Laquittant, Marie Petiot librement inspiré d’œuvres d'Anton Tchekhov, Lewis Carroll, William Shakespeare, quelques mots de Zouc et de textes de Zabou Breitman chorégraphie Gladys Gambie acrobatie et chorégraphie Yung-Biau Lin clown Fred Blin décor et scénographie Audrey Vuong et Zabou Breitman costumes Cédric Tirado et Zabou Breitman création lumières Zabou Breitman création son (en cours) production Le Liberté, scène nationale de Toulon coproduction anthéa, théâtre d’Antibes avec le soutien de la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon – centre national des écritures du spectacle, du Théâtre de Châtillon et du Théâtre des Franciscains salle Jacques Audiberti durée 1h20 mardi 10 | 20h30 mercredi 11 | 21h00 théâtre à voir avec les adolescents texte Joseph Delteil adaptation Adel Hakim, Robert Bouvier musique Christoph Bollmann mise en scène Adel Hakim assistant décors Michel Bruguière comédien Robert Bouvier lumières Ludovic Buter décors Yves Collet assistant mise en scène Nathalie Jeannet coproduction compagnie du Passage (Neuchâtel), Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E., Théâtre Saint-Gervais (Genève), Centre culturel suisse (Paris) et Théâtre des Quartiers d’Ivry - Centre dramatique national coréalisation Théâtre des Halles et compagnie du Passage en accord avec Les Déchargeurs, Le Pôle diffusion salle Pierre Vaneck durée 1h25 © Vincent Berenger d’Assise et non pas Saint François. Vous remarquerez que je tiens à cette nuance. Je prétends que tout homme, s’il le veut, peut devenir François d’Assise, sans être saint le moins du monde. Il faut un saint utilitaire, un saint qui ensainte les hommes. Nous vivons un véritable match entre l’histoire et la nature. L’humanité bureaucratique, métallique, aspire de nouveau à sa chair, elle veut prendre la clé des champs. Joseph Delteil Zabou Breitman pénètre les univers des grands textes pour en tirer la matière personnelle d’une fable qui s’écrit en langue originale. © D. R. ce qu’ils en disent J’ai appelé ce texte François uction rod n Voici plus de vingt ans que Robert Bouvier endosse la robe de François d’Assise et partage avec les spectateurs le message du saint et de l’homme. op 4 enveloppe 4 tout le théâtre françois d'assise c enveloppe 4 tout le théâtre 4 39 4 politiquement correct gouverner les cœurs l’histoire 23 avril 2017 : l’extrême droite est au second tour de l’élection présidentielle. Une heure avant les résultats, dans un café, Mado une prof d’histoire dont le cœur bat à gauche et Alexandre, avocat et militant frontiste, tombent sous le charme l’un de l’autre. Jusque-là, ils ont parlé de tout sauf de politique… ce qu’ils en disent Le désir et l’amour permettent d’engager des conversations que le « politiquement correct » aurait abrégées. Mado va devoir définir son identité politique de façon intime. À l’image de la France, elle va devoir choisir son camp. J’ai voulu raconter une histoire d’amour à l’épreuve des passions politiques, mais aussi confronter les passions politiques à l’épreuve de l’amour. Salomé Lelouch Le théâtre de Marivaux n’est pas qu’un plaisant marivaudage mais encore et toujours un pressant appel à notre lucidité. l'île des esclaves NOVEMBRE représentations en temps scolaire : jeudi 9 | 14h30 vendredi 10 | 14h30 mardi 14 | 14h30 jeudi 16 | 14h30 vendredi 17 | 14h30 mardi 21 | 14h30 jeudi 23 | 14h30 création théâtre à voir en famille à partir de 10 ans mardi 21 | 20h00 théâtre texte et mise en scène Salomé Lelouch avec Thibault de Montalembert, Rachel Arditi, Ludivine de Chastenet, Bertrand Combe, Arnaud Pfeiffer scénographie Natacha Markoff costumes Pierre Mattard lumière Denis Koransky vidéo Olivier Roset création sonore et collaboration artistique à la mise en scène Pierre-Antoine Durand assistante Élisa Oriol ce qu’ils en pensent Ne révélons pas la fin, très logique coproduction La Pépinière, Matrioshka Productions et Atelier Théâtre Actuel et subtilement amenée… Ce vaudeville politique est plus qu’habile : il est intelligent. Tenu de bout en bout. JeanLuc Porquet, Le Canard enchaîné salle Jacques Audiberti durée 1h30 La salle est troublée, suspendue : entre les rires, il y a parfois un silence inquiet, pesant. Il faut un sacré talent pour réussir à envoyer ses arguments idéologiques sans jamais lâcher l’humour et la comédie. Catherine Schwaab, Paris-Match naissons-nous et vivons-nous libres et égaux ? mercredi 8 | 21h00 samedi 11 | 21h00 mercredi 15 | 21h00 samedi 18 | 21h00 mercredi 22 | 21h00 NOVEMBRE enveloppe 4 tout le théâtre enveloppe 4 tout le théâtre 4 l’histoire Iphicrate, le maître, et Arlequin, le valet, Servie par cinq comédiens formidables, cette comédie romantico-politique oscille avec finesse entre rire, émotion et réflexion. Surprenante, la chute tonne comme un avertissement. Sylvain Merle, Le Parisien échouent sur une île après un naufrage. Rapidement, Arlequin comprend où le hasard les a conduits : sur une île où les esclaves deviennent maîtres et les maîtres esclaves. Il en profite pour décider de s’émanciper. Mais Iphicrate, furieux, ne l’entend pas de cette oreille… ce qu’ils en disent L’abstraction de ce lieu clos ouvre le champ des possibles pour construire un univers scénique qui fait référence dans notre imaginaire collectif. Un lieu de bouleversements, d’inversement, de cris, de sensualité, de mouvements, de musique, de fantasmes et de peurs ludiques. Un lieu de jeu, universel et fantastique, qui nous révèle à nous-mêmes. Gaële Boghossian coproduction Collectif 8, anthéa, théâtre d’Antibes c une pièce de Marivaux mise en scène Gaële Boghossian création vidéo Paulo Correia avec Noémie Bianco, Paulo Correia, Mélissa Prat, Laurent Prévot musique Benoît Berrou lumières Samuèle Dumas scénographie Le Collectif 8 et Divine Quincaillerie op uction rod 40 © Ch. Vootz rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation du mercredi 15 novembre © Paulo Correia salle Pierre Vaneck durée 1h15 Avec deux nominations aux Molières 2017, Politiquement correct a déjà conquis les scènes parisiennes et s’envole à présent convaincre le reste de la France. 41 décEMBRE mercredi 6 | 21h00 vendredi 8 | 21h00 S’inspirant de José Saramago, Maëlle Poésy et Kevin Keiss livrent une pièce de politique-fiction et questionnent la démocratie avec une cruelle lucidité. représentations en temps scolaire : mardi 5 | 14h30 jeudi 7 | 14h30 théâtre à voir avec les adolescents texte Anton Tchekhov création originale Robert Bouvier avec Adrien Gygax, Roger Jendly traduction André Markowicz, Françoise Morvan collaboration artistique Vincent Fontannaz scénographie, costumes Catherine Rankl musique originale Mirko Dallacasagrande univers sonore Julien Baillod création lumières Pascal Di Mito création vidéo Alain Margot régie générale Bastien Aubert stagiaire régie plateau Baptiste Ebiner coiffure, maquillage Talia Cresta photographie Fabien Queloz NOVEMBRE mardi 28 | 20h00 mercredi 29 | 20h30 électorale, l’annonce de 83 % de votes blancs fait tout basculer dans l’inconnu. Que faire ? Comment réagir ? Est-ce une conspiration ? Une cellule de crise se met aussitôt en place, un responsable des services de la Vérité est nommé pour mener l’enquête. Les ministres s’affrontent dans la violence des décisions prises, le confort des hommes de pouvoir se lézarde sous une pluie diluvienne qui menace d’engloutir la scène. transforme ? Qu’est-ce qui induit nos choix ? Par le biais de cette métaphore c’est notre rapport au pouvoir que je souhaite interroger. Le contexte de la fiction, une crise démocratique sans précédent, et le parcours de notre commissaire nous permet d’aborder ce thème déjà présent dans les précédents spectacles de la compagnie : le chemin d’un homme vers sa conscience et son libre arbitre, par-delà les dogmatismes d’une société. Maëlle Poésy ce qu’ils en pensent Le spectacle de Maëlle Poésy et de Kevin Keiss est un manifeste kafkaïen totalement burlesque qui s’interroge sur la fragilité de notre système démocratique. On rit de toutes les situations dans cette satire où les images magnifiques de la scénographe Hélène Jourdan renforcent le côté fantastique des situations. Stéphane Capron, Sceneweb C’est un conte philosophique, aventureux et impertinent, une suite logique et tonique au Candide inspiré de Voltaire, homme connu pour avoir empêché son époque de tourner en rond et avoir su pointer ses travers. JeanPierre Thibaudat, Médiapart La bonne qualité d’ensemble de l’interprétation, l’écho permanent à la situation contemporaine, et cet espoir d’un pouvoir collectif suffisent à faire de ce spectacle une très bonne matière à rire et à réfléchir. éric Demey, La Terrasse théâtre création Compagnie Crossroad texte Kevin Keiss en collaboration avec Maëlle Poésy, publié aux éditions Actes Sud le 29 juin 2016 d’après La Lucidité de José Saramago (© José Saramago, 2004, traduction de Geneviève coproduction Compagnie du Passage, Théâtre de Carouge - Atelier de Genève production déléguée Compagnie du Passage Leibrich © Éditions du Seuil et Points, 2006) mise en scène Maëlle Poésy avec Caroline Arrouas, Marc Lamigeon, Roxane Palazzotto, Noémie DevelayRessiguier, Cédric Simon, Grégoire Tachnakian, Émilien Lejeune salle Pierre Vaneck durée 1h15 rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation du vendredi 8 décembre dramaturgie Kevin Keiss scénographie Hélène Jourdan lumière Jérémie Papin son Samuel Favart-Mikcha costumes Camille Vallat vidéo Victor Egea construction et régie générale Jordan Deloge costumières Chantal Bachelier, Juliette Gaudel production Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône coproduction Compagnie Crossroad, Théâtre du Gymnase-Bernardines Marseille, Théâtre Dijon Bourgogne Centre dramatique national, Le Phénix - Scène nationale Valenciennes, Théâtre-Sénart - Scène nationale, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines Centre dramatique national, Le Rive Gauche - Saint-Étienne-du-Rouvray, avec l’aide à la création du CNT avec la participation artistique du Jeune Théâtre National résidence à La Chartreuse - CNES de Villeneuve-lès-Avignon - à la Gare Franche, maison d’artistes, théâtre et curiosités La compagnie Crossroad est conventionnée par la Ville de Dijon salle Jacques Audiberti durée 1h30 loge, après un gala. Il sort de sa torpeur en pleine nuit et découvre qu’on l’a oublié : le voici enfermé dans le théâtre ! Mais un autre homme a lui aussi trouvé refuge pour la nuit dans une des loges. Les deux compères se retrouvent et se lancent dans une divagation sur les heures glorieuses du théâtre, de la carrière passée de Svetlovidov qui reprend une dernière fois les morceaux de bravoure qui firent son succès. ce qu’ils en disent Le théâtre nous renverra toujours à notre humanité et notre vie dans ce qu’elle a d’aléatoire, d’imprévisible, et de paradoxal. C’est pourquoi nous nous sommes amusés à multiplier sur scène les dérapages, les télescopages, les échappées rebelles dans la fantaisie, et les songes même s’ils peuvent rimer avec mensonges. Robert Bouvier ce qu’ils en pensent Un détournement de l’œuvre inventif, astucieux et touchant. Roger Jendly se livre à une introspection à la fois cocasse et sensible. Robert Bouvier lui offre son grand rôle aux côtés du jeune Adrien Gygax qui confère au propos une aimable impertinence qui n’exclut pas la tendresse. Au contraire. Gilles Renault, Libération Une fantaisie de tous les instants où les interrogations sérieuses se mêlent aux digressions loufoques. La mise en scène de Robert Bouvier regorge d’une joyeuse inventivité qui ne s’arrête pas au texte. Françoise Josse, Le Journal du Dimanche Ce petit bijou nous fait comprendre comment ça marche, et avec quel art ! La fougue d’Adrien Gygax fait merveille face à l’expérience roublarde de Roger Jendly. Didier Delacroix, L’Express Ce « chant du cygne » d’un vieux comédien n’a rien de crépusculaire, il est une plongée dans l’essence même du théâtre. © Fabien Queloz l’histoire Alors que le gouvernement fête déjà sa victoire l’histoire Le vieil acteur Svetlovidov s’endort ivre dans sa 4 enveloppe 4 tout le théâtre leçon de théâtre grand succès d’avignon 2016 ce qu’ils en disent Qu’est-ce qui nous 42 le chant du cygne ceux qui errent ne se trompent pas © Jean-Louis Fernandez enveloppe 4 tout le théâtre 4 43 tableau d'une exécution dracula par le plus grand auteur anglais d'aujourd'hui l’histoire En 1571, dans la République de Venise, une femme peintre, prénommée Galactia, se voit commander un tableau en commémoration de la bataille de Lépante. Mais au lieu de glorifier la victoire chrétienne sur l’Islam, elle peint la vérité de la guerre dans toute sa violence, dans toute sa crudité, en rouge sang. Le tableau heurte ses commanditaires. Galactia dont le destin fait penser à celui de l’artiste-peintre caravagesque Artemisia Gentileschi est alors entraînée dans un bras de fer où les impératifs de l’art s’opposent aux mécanismes du pouvoir. ce qu’ils en disent Tableau d’une exécution contient la totalité des thèmes qui composent l’œuvre de Howard Barker. C’est un véritable condensé des sujets qui le préoccupent, et qui me touchent : le rapport entre intime et politique, le parcours d’une femme complexe, jusqu’auboutiste, qui est, à certains égards passionnante, à d’autres détestable… La pièce est traversée, dans sa dimension tragique, par un souffle shakespearien. Un souffle qui éclaire intensément ce qui rend humain un être humain. Claudia Stavisky ce qu’ils en pensent Cela fait longtemps qu’on attendait de Claudia Stavisky une telle preuve de son talent. Elle nous l’apporte ici, à la fois à travers sa mise en scène et sa direction d’acteurs. Une de ses meilleures réussites, sans doute la plus belle. Trina Mounier, Les Trois coups Claudia Stavisky fait entendre ce texte dans toutes ses dimensions, sociales, politiques, artistiques, mais aussi intimes, sans aucun surplomb, préférant la question aux réponses définitives, plus idéologiques qu’humaines. Christiane Cohendy interprète Galactia avec subtilité, fougue et profondeur. Agnès Santi, La Terrasse 4 un vampire chez les traders décEMBRE mardi 12 | 20h00 mercredi 13 | 20h30 théâtre texte Howard Barker texte français Jean-Michel Déprats mise en scène Claudia Stavisky avec David Ayala, Éric Caruso, Christiane Cohendy, Anne Comte, Luc-Antoine Diquéro, Sava Lolov, Julie Recoing, Philippe Magnan, Richard Sammut scénographie Graciela Galán costumes Lili Kendaka lumière Franck Thévenon son Jean-Louis Imbert maquillage et coiffure Cécile Kretschmar dessins et création graphique Stephan Zimmerli vidéo Laurent Langlois collaboration artistique Alexandre de Dardel assistante à la mise en scène Joséphine Chaffin l’histoire Jon et Mina Harker, deux requins grandis dans les eaux du capitalisme sont blindés dans leurs glaçantes certitudes et le cynisme d’un système qui résume pour eux toute la réalité. Mais voici qu’au beau milieu d’une importante transaction immobilière, ils vont devoir se confronter à l’empereur archétypal du surnaturel et changer leurs spéculations économiques en courses poursuites fantastiques. production Célestins, Théâtre de Lyon coproduction Comédie de Caen - CDN de Normandie, Comédie de Saint-Étienne Centre dramatique national avec le soutien du Grand Lyon, la métropole salle Jacques Audiberti durée 2h15 ce qu’ils en disent La légende raconte qu’en 1897, Bram Stoker s’est inspiré du directeur du Lyceum Theatre de Londres pour créer le personnage de son roman : Dracula. Juste chose donc, de ramener cette histoire entre les murs d’un théâtre. Mais ici, les échanges épistolaires se font par voix numériques. Notre vision de ce monument de la littérature est résolument contemporaine. Le schéma organisationnel de cette œuvre est minutieux, à l’image du dispositif scénique que nous proposons. Felicien Chauveau c Pendant environ deux heures, dix comédiens de qualité vont habiter le plateau, immense atelier où convergent les intérêts les plus divergents, et racontent la lamentable et magnifique histoire de la femme qui peignait la bataille de Lépante. Laurence Liban, L’Express op JANVIER enveloppe 4 tout le théâtre enveloppe 4 tout le théâtre 4 mercredi 10 | 21h00 vendredi 12 | 21h00 samedi 13 | 21h00 mercredi 17 | 21h00 vendredi 19 | 21h00 samedi 20 | 21h00 mercredi 24 | 21h00 représentations en temps scolaire : jeudi 11 | 14h30 mardi 16 | 14h30 jeudi 18 | 14h30 mardi 23 | 14h30 jeudi 25 | 14h30 création théâtre à voir en famille à partir de 8 ans d’après Dracula de Bram Stoker texte et direction artistique Felicien Chauveau avec Guillaume Geoffroy, Hugo Musella, Sarah Vernette, Marc Duret, Felicien Chauveau création musicale Merakhaazan création costumes Jennifer Beteille création lumières Samuèle Dumas dispositif video Fabien Brocchi coproduction anthéa, théâtre d’Antibes, Collectif La Machine uction rod salle Pierre Vaneck durée 1h10 n c r é at i o 44 © Collectif La Machine En une vingtaine de scènes ou tableaux, Howard Barker cherche dans le noir à représenter l’irreprésentable. Photo de répétition © Simon Gosselin rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation du vendredi 19 janvier Après un Don QuiXote époustouflant d’inventivité et un Peter Pan dépassant les codes habituels, le collectif La Machine s’attaque au mythe de Dracula et le transcende. 45 4 les eaux et forêts La compagnie Cassandre poursuit son œuvre de pédagogie théâtrale et parvient à expliquer l’économie mondialisée avec drôlerie et pertinence. le rire souverain de duras t.i.n.a. une brève histoire de la crise l’histoire à un passage clouté, un homme se fait mordre Le théâtre comique de Marguerite Duras passe d’abord par la jubilation des mots et les comédiens choisis par Michel Didym sont les porte-voix parfaits de cet emportement verbal. FÉVRIER vendredi 16 | 20h30 samedi 17 | 20h30 dimanche 18 | 15h30 création théâtre texte Marguerite Duras mise en scène Michel Didym avec Anne Benoit, Catherine Matisse, Charlie Nelson, le chien Flipo costume Christine Brottes production Centre Dramatique National Nancy, La Manufacture - Lorraine coproduction Opéra-Théâtre Metz Métropole, Théâtre de l’Union - Centre Dramatique National du Limousin, le Volcan - Scène Nationale du Havre, Théâtre Montansier de Versailles, La Comédie de Picardie - Amiens salle Jacques Audiberti durée 1h15 spectacle organisé dans le cadre du Festival les Nuits d’Antibes rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation du samedi 17 février par le petit chien d’une femme. Le passant s’en prend à la maîtresse de l’animal qui trouve le monsieur très vulgaire. Une autre femme, témoin de la scène, s’en mêle et la situation part en vrille. L’absurdité prend le relais de la normalité et cet épisode de la vie quotidienne se transforme vite en « catastrophe nationale ». Ces trois agités imaginent Paris contaminé par la rage et la ville anéantie. Peu à peu, derrière leurs emportements et les excès de langage, transparaît la complexité de leur être... madoff m’a tuer ce qu’ils en disent Il y a dans ce texte exquis et cruel tout le talent magique de Marguerite Duras. Nous sommes dans les années post-atomiques où le souvenir de la Shoah bouleverse encore profondément toutes les consciences. Mais Marguerite décide d’aborder, en plein Paris, les rapports hommes-femmes sous le biais de la comédie. En utilisant un chien, pourtant très gentil, mais que l’on incite à mordre, notre femme A pense pouvoir attirer dans ses filets un homme à soigner que l’on doit accompagner à l’hôpital, et ensuite… Mais l‘apparition d’une passante B promenant son propre chien modifie tous les paramètres. Soudain, comme chez Beckett, on n’est plus certain de rien. On ne sait plus ce qu’on attend. On se redéfinit en permanence. L’homme se réfugie dans des chansons gauloises. On s’invente des vies. On est tous un peu mythomanes. La poésie et l’élégance de la langue donne à cette sur-comédie le fondement de ce que Duras appelait le théâtre de l’emportement. Comme nos vies capables de basculer à tout moment, le banal, transfiguré, devient extraordinaire. Michel Didym l’histoire Comment quelques ménages américains aux revenus modestes ont-ils pu, en achetant des maisons qu’ils n’avaient pas les moyens de se payer, entraîner l’économie mondiale dans un colossal désastre ? Trois comédiens tentent de répondre à cette question. Ils incarnent tour à tour des banquiers, des citoyens, des courtiers, des agents de notations, des traders, des agents immobiliers, le président des états-Unis d’Amérique... ce qu’ils en disent C’est du théâtre militant mais pas partisan. On est hors des clivages politiques. Sébastien Valignat C’est un spectacle qui propose de désexpertiser l’économie. C’est un sujet trop grave pour le laisser entre les mains de quelques-uns alors que la plupart des experts n’ont pas vu le mur arriver. Simon Grangeat ce qu’ils en pensent Marguerite Duras reste fidèle aux thèmes de toute son œuvre. Mais elle prend avec eux une distance ironique nouvelle. Tout en conservant sa pitié naturelle pour ces destins de passants mal faits et mal éclairés, elle décide d’en rire et d’en faire rire. Bertrand Poirot-Delpech, Le Monde ce qu’ils en pensent Dans une langue très orale et des dialogues jubilatoires, et un jeu gourmand mais néanmoins précis, les comédiens interrogent la notion de progrès économique, dénoncent les ravages de la spéculation et manifestent leur atterrement devant cette immense mascarade, cette comédie même pas drôle où la banqueroute est aussi et surtout celle d’un certain modèle de société. Daphné Cabaille, Théâtrothèque et autres tocs Cette nouvelle pièce des Eaux et Forêts est exactement ce que je crains d’appeler un petit chef d’œuvre. Une espèce d’En attendant Godot féminin... Diabolique à force d’intelligence, le texte de Marguerite Duras est d’une admirable simplicité. Guy Dumur, Le Nouvel Observateur Ce spectacle aide ainsi à comprendre, à rire et, dans tous les cas, à réfléchir sur ce qui anime notre actuel présent : la crise. Élise Ternat, Les Trois Coups enveloppe 4 tout le théâtre enveloppe 4 tout le théâtre 4 février mardi 20 | 20h30 mercredi 21 | 21h00 jeudi 22 | 20h30 représentations en temps scolaire : mardi 20 | 14h30 jeudi 22 | 14h30 théâtre à voir avec les adolescents texte Simon Grangeat avec le soutien dramaturgique de Sébastien Valignat mise en scène Sébastien Valignat assisté de Marijke Bedleem avec Tommy Luminet, Guillaume Motte, Sébastien Valignat scénographie Amandine Fonfreyde lumière Gil Ribes administration de production Sophie Presumey coproduction théâtre Théo Argence Saint-Priest, NTH8 - Nouveau Théâtre du 8E Lyon salle Pierre Vaneck durée 1h10 chaque représentation sera suivie d'une rencontre avec l'équipe artistique © D. R. 46 © D. R. Une leçon d’économie en mode zygomatique. Fabrice Bérard, Le Dauphiné libéré 47 op bestie di scena uction rod très attendu au festival d'avignon 2017 n c r é at i o l’histoire On se souvient de l’enthousiasme qui avait accueilli Le sorelle Macaluso, le précédent spectacle d’Emma Dante, nouvelle coqueluche du Festival d’Avignon. Cette fois, la metteuse en scène se fait chorégraphe et va plus loin encore dans son jeu de va-et-vient entre la destinée collective et l’écart individuel. Après s’être entièrement dévêtus sur scène, les danseurs apprennent à vivre leur nudité commune, redeviennent des êtres humains à l’état primitif et réagissent à l’irruption d’objets lancés sur la scène par une main invisible. ce qu’ils en disent Sans histoires à raconter, ni costumes à revêtir, les bêtes de scène se déplacent gauchement, comme au commencement de toute chose, nous obligeant à donner du poids, du volume à notre regard. C’est nous qui choisissons, depuis le début, de les accueillir ou de les rejeter. Emma Dante elvire, jouvet 40 ce qu’ils en pensent De la pudeur initiale à se découvrir nus tels Adam et Eve chassés du Paradis, on remonte ainsi à l’innocence d’une tribu d’hommes des cavernes dont les rituels peuvent évoquer un Sacre du printemps digne de Stravinsky revisité par Pina Bausch. Masolino d’Amico, La Stampa tirer les leçons du passé mars ce qu’ils en disent Elvire Jouvet 40, c’est, en creux mais texte Brigitte Jaques mise en scène Paul Chariéras avec Line Ancel, Paul Chariéras, Samuel Chariéras vendredi 30 | 20h30 samedi 31 | 20h30 théâtre mise en scène Emma Dante directeur de scène Gabriele Gugliara avec Elena Borgogni, Sandro Maria Campagna, Viola Carinci, Italia Carroccio, Davide Celona, Sabino Civilleri, Alessandra Fazzino, Daniele Savarino, Roberto Galbo, Carmine Maringola, Ivano Picciallo, Leonarda Saffi, Stephanie Taillandier, Emilia Verginelli, Daniela Macaluso et Gabriele Gugliara éléments de décor Emma Dante lumières Cristian Zucaro production Piccolo Teatro di Milano Teatro d’Europa, Atto Unico / Compagnia Sud Costa Occidentale, Teatro Biondo di Palermo, Festival d'Avignon salle Jacques Audiberti durée 1h15 Entre pudeur et exhibition, quatorze bêtes de scène affrontent la condition humaine dans sa plus stricte nudité. vendredi 16 | 21h00 samedi 17 | 21h00 vendredi 23 | 21h00 représentations en temps scolaire : mardi 13 | 14h30 jeudi 15 | 14h30 mardi 20 | 14h30 création théâtre production anthéa, théâtre d'Antibes production déléguée Paul Chariéras et Cie salle Pierre Vaneck durée 1h15 rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation du samedi 17 mars © Masiar Pasquali 48 L’histoire artistique d’Emma Dante est un acte unique de filiation beckettienne. Gianni Manzella, Il Manifesto © D. R. perceptible, une dualité entre le huis clos secret et silencieux du théâtre, de cette salle de classe obscure et déserte du Conservatoire, et ce qui se passe « dehors », ce qui est en train d’avoir lieu en France durant cette année 1940. Cette entreprise improbable qu’on nomme le théâtre est peut être cet art qui consiste à chercher en soi ce qui nous est étranger et pourtant singulièrement familier, c’est aussi cela qu’Elvire, Jouvet 40 nous fait toucher du doigt. Paul Chariéras MARS Avec Bestie di scena, Emma Dante met en scène une réflexion sur les logiques de la fiction théâtrale, la confiant à la nudité, y compris métaphorique. Anna Bandettini, La Repubblica Créé, il y a trente ans, à partir des cours de Louis Jouvet, ce spectacle qui se présente comme un précis de l’art théâtral a toujours beaucoup à nous enseigner. l’histoire Sept leçons de L. J. à Claudia sur la seconde scène d’Elvire du Dom Juan de Molière est le sous-titre de la pièce conçue en 1986 par Brigitte Jaques. Elle se fonde sur les sténographies des cours de Louis Jouvet au Conservatoire qui furent réunies en volume et publiées par Gallimard. Elvire, Jouvet 40 se borne aux leçons, données de février à septembre 1940, dans lesquelles « le patron » fait travailler la scène des adieux d’Elvire, acte IV, scène 6 de Dom Juan, à une élève de troisième année, Claudia. Elle s’appelait en réalité Paula Dehelly. Dénoncée comme juive, elle fut interdite de scène pendant l’Occupation. 4 enveloppe 4 tout le théâtre c enveloppe 4 tout le théâtre 4 49 couple duel sur canapé scène de crime pour un grand singe Un homme et une femme, la plus vieille histoire du monde. Quand on laisse à Gilles Gaston-Dreyfus et Anne Benoit le soin de l’incarner le résultat est loin d’être chabadabada… Le Collectif 8 est devenu LA référence du théâtre vidéo et poursuit avec bonheur son travail de fusion entre un auteur et un univers graphique et sonore original. AVRIL ce qu’ils en pensent Ce qui donne la singularité (de la compagnie), c’est son caractère de théâtre vidéo. Alors que tant de metteurs en scène jouent avec gratuité des instruments électroniques, Paulo Correia est un maître du genre. Ceux qui ont vu leurs précédentes réalisations, Médée de Corneille ou L’Homme qui rit d’après Hugo par exemple, savent que, pour eux, la composition visuelle et sonore naît d’une profonde réflexion sur le texte et a le double rôle d’une architecture et d’une enveloppe sensorielle. Gilles Costaz Maîtres de la vidéo, Paulo Correia et Gaële Boghossian ont merveilleusement adapté le livre d’Edgar Poe au théâtre. La Provence étrange atmosphère... Intriguant toujours, inquiétant parfois, l’écrin est en tout cas sur mesure pour cette enquête où les spectateurs seront immergés au cœur d’un raisonnement qui mènera à la résolution des meurtres sanglants d’une mère et de sa fille. 20 Minutes uction rod théâtre texte Gilles Gaston-Dreyfus avec Anne Benoit, Gilles Gaston-Dreyfus collaboration artistique Gilles Kneusé décor Nicolas Sire lumière Fabrice Combier costumes Carine Sarfati son Jean Croc production Théâtre édouard VII salle Pierre Vaneck durée 1h10 AVRIL mercredi 11 | 21h00 vendredi 13 | 21h00 samedi 14 | 21h00 l’histoire Il est l’heure d’aller se coucher. Mais on traîne encore un peu au salon, en guise de beaux rêves, on se raconte des faits divers du voisinage. Le fiston a quitté la maison. Depuis combien d’années est-on ensemble, combien d’années encore ? Chacun sur un bout de canapé, on se fait du mal, ça fait du bien. On s’aime, on se tue. Couple est une déclinaison fantasque et cruelle sur la vie à deux. Dans le couple de Couple on se montre sans fard, à la fois lâche, odieux, drôle malgré soi. Dans ces scènes de ménage et de théâtre éclate toute la violence de l’amour. ce qu’ils en disent Clémence et Jean se risquent à se faire mal pour affirmer ce qu’ils sont individuellement, et pour que ce risque soit mesuré il s’exprime à travers une réalité pas toujours très réelle. Le trait n’est pas grossi ; ils se cherchent, s’attrapent, se relâchent. Ils se font rire aussi. À ce jeu-là on ne sait plus très bien qui est la dupe de l’autre. C’est peut-être nous. Le couple est le chaudron de nos sentiments mais aussi la bouée de sauvetage de nos existences. C’est ce « Je te tiens par la barbichette » qu’il est très amusant d’explorer avec la merveilleusement inspirante Anne Benoit. Gilles Gaston-Dreyfus représentations en temps scolaire : mardi 10 | 14h30 jeudi 12 | 14h30 théâtre à voir en famille à partir de 10 ans écriture et mise en scène Gaële Boghossian d’après les écrits d’Edgar Allan Poe traduction Charles Baudelaire création vidéo Paulo Correia avec Paulo Correia, Fabien Grenon musique, création sonore Clément Althaus lumières Samuèle Dumas scénographie Gaële Boghossian, Paulo Correia, d’après une création de Jean-Pierre Laporte ce qu’ils en pensent On pense à Scènes de la vie conjugale ou à la folie destructrice de Qui a peur de Virginia Woolf ? Gilles Gaston-Dreyfus prend le parti d’en rire. C’est méchamment drôle et, contre toute attente, plutôt tendre. Sophie Joubert, L’Humanité Dans cette partition réglée au millimètre, Gilles-Gaston Dreyfus et Anne Benoit exécutent une véritable chorégraphie. On a rarement l’occasion de mesurer la différence entre des acteurs normaux et des acteurs supérieurement doués. Catherine Schwaab, Paris-Match coproduction Collectif 8 et anthéa, théâtre d’Antibes salle Pierre Vaneck durée 1h15 rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation du vendredi 13 avril © Gilles kneusé d’Edgar Poe qu’elle était « quelque chose de profond et de miroitant comme le rêve, de mystérieux et de parfait comme le cristal » et qualifiait l’auteur de « vaste génie, profond comme le ciel et l’enfer ». C’est cet envoûtement, « ces ombres d’ombres », cette précision diabolique et pure de l’esprit qui nous a portés dans ce Double assassinat dans la rue Morgue. Gaële Boghossian op mercredi 18 | 21h00 jeudi 19 | 20h30 vendredi 20 | 21h00 samedi 21 | 21h00 ©Paulo Correia l’histoire Une jeune fille et sa mère ont été assassinées dans une pièce fermée, sans issue ni indice et aucun mobile. Belle occasion pour Charles Auguste Dupin, aristocrate déchu à l’humeur excentrique, de commencer à raisonner. Il est doté d’extraordinaires facultés d’analyse et d’observation et saura reconstituer les circonstances de ce meurtre d’une sauvagerie bestiale… Tel un kaléidoscope, la technique déployée par le Collectif 8 permet d’éclairer la scène du crime sous toutes ses facettes. ce qu’ils en disent Baudelaire disait de la poésie 50 4 enveloppe 4 tout le théâtre double assassinat dans la rue morgue c enveloppe 4 tout le théâtre 4 Au final de ce match rien n’est réglé, sauf notre plaisir de spectateur, peu habitué à être cogné avec un tel talent, si insidieux, en un ring où l’espérance va renaître au plus noir de la noirceur. Gilles Costaz, Webthéâtre.fr 51 4 les chatouilles ou la danse de la colère du off d'avignon en 2014 au châtelet en 2016 AVRIL vendredi 20 | 20h30 samedi 21 | 20h30 théâtre texte Andréa Bescond mise en scène Éric Métayer avec Andréa Bescond production JMD Productions salle Jacques Audiberti durée 1h20 l’histoire Odette, une jeune danseuse dont l'enfance a été volée se bat pour se reconstruire. À travers une galerie de personnages, les mots et la danse, le rire et l’émotion s’entremêlent et permettent à Andréa Bescond de transporter le spectateur à mille lieues de l’indifférence. Éric Métayer met en scène cette « danse de la colère » entre texte et chorégraphie et, seule en scène, Andréa Bescond dit et danse tous les rôles, la mère, le psy, le violeur et, bien sûr, la jeune Odette. ce qu’ils en disent Le choix de cette histoire s'est On attend avec impatience la pièce française la plus jouée dans le monde. imposé à moi comme une survie, comme l'envie de dire haut et fort ce que beaucoup ne veulent pas entendre, rejettent en bloc, car quoi de plus insupportable que le viol d'un enfant ? Tout le cheminement classique de l'enfant victime de pédophilie, c'est ça dont parle la pièce. Odette nous emmène au cœur de la danse, qui lui permet d'exprimer ce qu'elle ne peut pas dire... Quand la vie fait taire les mots, naissent les paroles du corps. La danse et la musique ont une place primordiale dans cette création, le mouvement apporte toute une poésie où parfois les mots s'égarent. Les Chatouilles traite d'un sujet lourd avec beaucoup de légèreté, d'humour. La vie est faite de ces extrêmes, le parcours d'Odette pourra paraître insolite mais il est inspiré d'une histoire vraie, tout aussi vraie que ces chiffres alarmants : il y a 75 000 viols par an en France et autant concernant seulement les enfants... Ça valait bien une pièce de théâtre non ? Andréa Bescond cyrano une âme bien nez MAi mardi 15 | 20h00 mercredi 16 | 20h30 ce qu’ils en pensent Elle parle, danse, boxe, endosse plusieurs personnages... La comédienne met en scène l'enfance blessée, et la résilience, avec aplomb et délicatesse. Emmanuelle Bouchez, Télérama représentation en temps scolaire : jeudi 17 | 14h00 création théâtre à voir avec les adolescents Seule sur scène pendant une heure et demie, la jeune femme incarnée par l'incroyable comédienne Andréa Bescond raconte une terrible histoire. Pour autant, le pathos n'est pas de rigueur. Le texte est juste, drôle. Odette est attachante. Odette est-elle folle? Peu importe, pourvu que cette danseuse née continue de se balancer comme elle le fait. Hugo-Pierre Gausserand, Le Figaro une pièce de Edmond Rostand mise en scène Jean Liermier avec Gilles Privat, Lola Riccaboni, Christine Vouilloz, André Schmidt, Julien George scénographie Rudy Sabounghi costumes Coralie Sanvoisin lumières Jean-Philippe Roy univers sonore Jean Favarel maitre d’armes Pavel Janik Un spectacle qui valu à Andréa Bescond le Prix de la Critique et un Molière en 2016 . production théâtre de Carouge-atelier de Genève coproduction théâtre Kléber-Méleau avec le soutien de la fondation Leenaards © Paulo Correia © Karine Letellier salle Jacques Audiberti 52 enveloppe 4 tout le théâtre enveloppe 4 tout le théâtre 4 spectacle organisé dans le cadre du Festival les Nuits d’Antibes l’histoire Cyrano de Bergerac est un Cadet de Gascogne qui sert dans les armées du roi de France. C’est aussi un poète inspiré et éloquent. Il est amoureux de sa cousine, Roxane, mais c’est un amour sans espoir car elle est éprise d’un autre Cadet : le beau Christian. Celui-ci n’étant pas doué pour faire la cour aux femmes, Cyrano accepte de l’aider à séduire sa cousine en lui écrivant des lettres d’amour et en se faisant passer pour lui. ce qu’ils en disent J’en rêve depuis des années. Mais pour passer à l’acte, il faut l’interprète pour incarner Cyrano ! Je l’ai trouvé en la personne de Gilles Privat, avec qui j’ai eu le bonheur de compagnonner à plusieurs reprises à Carouge : il était « mon » Arnolphe, dans L’École des femmes, et « mon » Argan dans Le Malade imaginaire. C’est un immense comédien, qui a un rapport au texte et une humanité uniques, puisés entre autres de ses expériences sous les directions de Benno Besson, d’Alain Françon et de Matthias Langhoff. J’envisage cette pièce un peu comme une profession de foi : raconter au plus près du poète Rostand, l’histoire d’un raconteur d’histoires. Cyrano vit son amour pour Roxane doublement par procuration. En se substituant à Christian, en usurpant son identité, et en préférant le masque de l’écrit à la réalité. Jean Liermier 53 je change de file drôle de cri persan OCTOBRE vendredi 6 | 21h00 samedi 7 | 21h00 humour de et avec Sarah Doraghi mise en scène Isabelle Nanty, Sharzad Doraghi-Karila création lumières Bertrand Tourne production ki m’aime me suive coréalisation théâtre Lucernaire salle Pierre Vaneck durée 1h rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation du samedi 7 octobre la valse des saisons Doraghi démontre de manière éclatante qu’on peut être drôle sans être acide. Michèle Bourcet, Télérama Sarah Doraghi réussit à vous singer les Parisiens aussi bien que sa mère, sa grand-mère, ses tantes ou les Iraniennes-qui-mangent-du-porcet-boivent-beaucoup-d’alcool ! Et c’est quand elle pointe les spécificités persanes avec l’accent et la gestuelle qu’elle est la plus drôle. Tout sonne tellement vrai. D’ailleurs, après le spectacle, elle vous le confirme « Tout est vrai ! » Catherine Schwaab, Paris-Match En piste pour cette comédie jardinière qui circulera dans tous les espaces du théâtre, du parvis au toit-terrasse. Traversant le théâtre de cour à jardin, du parvis à la terrasse le temps d’une heure buissonnière, à l’heure où la lumière se donne dorée, le spectateur-promeneur accompagne les musiciens et les acteurs qui le mènent de scène en scène. Le décor est vivant, la lumière vient de très loin, du soleil. Déméter, Perséphone, Cyane jouent à mains nues dans l’azur. Pas de coulisses. Tout est à vue. Un théâtre naturel. Thierry Vincent ce qu’ils en pensent Alliant la force des idées, de la poésie, des mythologues et la faiblesse des hommes, cette Valse des Saisons tient d’une invitation faite aux enfants de tous les âges, vieux compris, pour que demeurent les rêves et les émerveillements. Un enchantement, déconseillé aux niaiseux ! Christine Parasote, La Strada mercredi 16 | 21h00 jeudi 17 | 20h30 samedi 19 | 21h00 représentations en temps scolaire : mardi 15 | 14h30 vendredi 18 | 14h30 comédie jardinière à voir en famille à partir de 6 ans texte Thierry Vincent mise en scène Thierry Vincent et Jonathan Gensburger avec élise Clary, Sophie de Montgolfier, élodie Tampon-Lajarriette, Johanna Piraino, Jean-Louis Ruf-Costanzo et Thierry Vincent musique Jean-Louis Ruf-Costanzo costumes Gigi Cazes assistée de Florence Rinaldino production compagnie BAL (arts légers) la pièce a bénéficié d’une résidence d’écriture du Centre des Monuments Nationaux au Monastère de Saorge spectacle déambulatoire durée 1h rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation du jeudi 17 mai 54 C’est avec un esprit léger qu’elle mélange persan et français, tics de langage et spécificités nationales, fierté et sensualité. Nathalie Simon, Le Figaro © Cyrus Atory ce qu’ils en disent Que sont les comédies jardinières ? MAi © Claude Valenti Perséphone, Déméter et Cyane. Comme chaque année, Perséphone quitte les Enfers et revient sur terre réjouir le cœur de sa mère, Déméter, déesse des moissons. Mais voici que la valse s’emballe, les saisons s’affolent, les oiseaux et les arbres s’enfuient vers des cieux plus cléments. La troupe de Thierry Vincent signe un poème champêtre frais, écologique et entraînant. ce qu’ils en disent J’aime la France sans relâche, en continu. Ce spectacle était mon besoin de crier à cette France que si l’actualité la rend triste, qu’elle n’oublie jamais le pouvoir extraordinaire de ses valeurs, de ses principes, de ses trois mots-clés Liberté, égalité, Fraternité qui ont éclairé nos cahiers et nos livres à nous, enfants de l’exil, qui avons étudié ici, sous la lumière de ces trois petits lampions, seule arme contre l’obscurité. Sarah Doraghi ce qu’ils en pensent La Franco-Iranienne Sarah déambulation à tous les étages d'anthéa ! l’histoire On entre dans la danse en compagnie de l’histoire Arrivée en France à l’âge de 10 ans, Sarah Doraghi ne connaissait pas un mot de français. Aujourd’hui, elle est chroniqueuse à la télévision, écrit des livres et, désormais, présente un one-woman-show où elle raconte comment elle est devenue « bien de chez nous » sans pour autant gommer ses origines. De tics de langage en spécificités nationales, elle fait défiler avec beaucoup d’humour et de légèreté ses années passées en France, depuis son départ d’Iran jusqu’à l’obtention de son passeport français. Avec elle, la double nationalité, c’est le double d’amour. 5 enveloppe 5 tout le spectacle vivant enveloppe 4 tout le théâtre 4 Comme dans ses émissions de Télématin ou sur France Culture, le parcours de Sarah Doraghi est un hommage rendu à l'humour sans frontières. 55 un poyo rojo santa madera les coqs sportifs si j’avais un cerceau OCTOBRE mardi 17 | 20h30 mercredi 18 | 21h00 représentations en temps scolaire : jeudi 19 | 14h30 vendredi 20 | 14h30 cirque à voir en famille à partir de 10 ans de et avec Juan Ignacio Tula, Stephan Kinsman regards extérieurs Mathurin Bolze, Séverine Chavrier son Gildas Céleste lumières Jérémie Cusenier costumes Fabrice Ilia Leroy production Compagnie les Mains les Pieds et la Tête Aussi salle Pierre Vaneck durée 1h spectacle organisé dans le cadre du Festival les Nuits d'Antibes l’histoire Dans des vestiaires de sportifs un véritable combat de coqs à figure humaine est sur le point d’éclater. Un duo d’hommes acrobates – ou est-ce un couple ? – s’affronte, se défait et se fond, lutte en roulant des mécaniques jusqu’à atteindre une virtuosité corporelle qui laisse sans voix mais pas sans rires. Un spectacle de « danse physique » qui dit la peur, la séduction, l’approche et la distance, l’attaque et la défense, les échanges de fluides et les élans. l’histoire Une roue Cyr est un agrès de cirque qui doit son nom à son inventeur, le circassien Daniel Cyr. Il s’agit d’un hula hoop géant en fer, tournoyant sur son axe, où prennent place des acrobates qui se jouent de cet anneau à hauteur d’homme pour dessiner des figures, des mouvements de ce qu’il est convenu d’appeler une « valse », une valse à trois partenaires. Ce trio avait déjà marqué les esprits avec Somnium en 2015. Ils se mettent cette fois au service d’une cartographie imaginaire, une sorte de chorégraphie du territoire dans un climat sonore multiculturel. Leurs girations font écho aux jeux archaïques et aux rituels anciens venus d’Amérique du Sud. ce qu’ils en pensent Nourrie d’improvisations et de portés, la partition gestuelle s’étoffe et devient un vrai spectacle mêlant les genres et les disciplines. L’un des spectacles les plus sensuels que l’on puisse voir, d’une énergie sans faille et d’un humour taquin, qui devrait surprendre plus d’un spectateur. Thierry Voisin, Télérama ce qu’ils en disent Pour moi, le cirque représente la Dans ce combat de coqs, baroque et sensuel, le machisme et l’esprit de compétition perdent bien des plumes. Quelle drôlerie ! Albert Algoud, Le Canard enchaîné liberté. C’est un langage qui permet de s’exprimer sans contrainte aucune à l’inverse du théâtre régi par la parole ou la danse liée à des règles strictes. Avec le cirque, chacun peut exprimer au mieux son propre talent. […] Nous travaillons d’une manière très différente et nous confrontons nos façons de faire en améliorant nos attitudes respectives en les mélangeant dans une liberté extrême, vraiment dans l’esprit du cirque. Stefan Kisman, La Stampa NOVEMBRE mardi 14 | 20h00 théâtre mise en scène Hermes Gaido avec Alfonso Barón et Luciano Rosso production Quartier Libre salle Jacques Audiberti durée 1h Ces deux acteurs, danseurs et acrobates glissent du glamour à l’abject dans une rhapsodie de gags minutieusement chorégraphiés. ève Beauvallet, Libération Depuis leur rencontre en 2008 sur la scène alternative de Buenos Aires, la performance chorégraphique de ces deux fous dansants s’est bien étoffée. ce qu’ils en pensent Un mouvement fait de gestes plus géniaux les uns que les autres, traduisant une inventivité de tous les instants pour offrir un spectacle bourré d’émotions et de plaisirs. Gérald Lucas, Le Dauphiné libéré 5 enveloppe 5 tout le spectacle vivant enveloppe 5 tout le spectacle vivant 5 © Paola Evelina 56 Une roue Cyr et deux circassiens dans un numéro équilibriste ahurissant où veillent l’esprit du cercle et sa magie. © Christophe Raynaud de Lage Leur nouveau spectacle est bouleversant de poésie, de beauté. La vie, l’amour, la mort, tout se joue là, anneaux concentriques accompagnés des sonorités du hang, autre figure du cercle… Maryvonne Colombani, Zibeline 57 5 la famille semianyki après slava’s snowshow en 2015, la roulotte russe continue ! Ils jonglent avec des planches et des bonbonnes de gaz, réalisent des acrobaties insensées sans garde-fous, avec eux cirque = risque. l’histoire Dans la famille Semianyki, tandis que le père lève un peu trop le coude, la mère menace d’accoucher d’un cinquième rejeton qui deviendra un diable de plus, si toutefois ses frères et sœurs ne s’en débarrassent pas, déjà qu’ils cherchent par tous les moyens à trucider leurs indignes géniteurs… Et tout ça, ça fait une sarabande familiale que personne n’est près d’oublier ! NOVEMBRE ce qu’ils en disent Cette famille s’inspire de plusieurs cirque familles, chacune a apporté quelque chose, de la jeunesse, de l’enfance, de l’amour et tous ces liens qu’on a entre nous et avec les autres. Alexandre Gurasov ce qu’ils en pensent Il règne ici un mélange de la commedia dell’arte, de burlesque à l’anglaise, de mime à la française et d’art légendaire du clown populaire russe qui baigne le tout d’une grande bouffonnerie à la slave. Marion Thébaud, Le Figaro mercredi 15 | 20h30 vendredi 17 | 20h30 samedi 18 | 20h30 représentation en temps scolaire : jeudi 16 | 14h00 à voir en famille à partir de 6 ans première création du Teatr Semianyki avec les clowns de Semianyki Olga Eliseeva, Alexander Gusarov, Kasyan Ryvkin, Marina Makhaeva, Elena Sadkova, Yulia Sergeeva extrêmités production Quartier Libre salle Jacques Audiberti durée 1h30 Cette famille totalement hors normes, qui assume et vit pleinement ses fantasmes, est aussi formidablement unie, aimante et fait souffler un vent de fraîcheur. La découvrir c’est l’adopter en bloc, illico. Annie Chénieux, Le Journal du Dimanche acclamés avec extension la saison passée, ils reviennent... l’histoire Du Cirque Inextrémiste nous avons déjà vu Extension, avec Extrêmités le résultat est tout aussi explosif. Davantage même puisque cette fois nos acrobates cherchent leur équilibre entre planches de chantier et bouteilles de gaz. On a fait plus traditionnel comme agrès de cirque… Ici, tout se passe comme si le monde était en permanence menacé d’effondrement. Ils semblent vouloir arracher un ordre au désordre. Ils se cherchent. Ensemble, ils défient les lois de la pesanteur mais luttent aussi contre la fatalité du handicap : c’est en fauteuil roulant que Rémi Lecocq réalise ses prouesses. Qu’un seul flanche et tous chutent. On aurait raison de voir dans ce spectacle une parabole sur la solidarité. Cette famille-là renvoie les Adams au bac à sable. Sans un mot, avec un imaginaire débridé et un sens de la gestuelle à la mécanique redoutable. Dans un décor à mi-chemin entre le bric-à-brac de grenier et la foire de quincaillerie, chaque objet est une menace en puissance et les situations les plus anodines deviennent des cauchemars délirants. Charlotte Lipinska, 20 Minutes La tribu déjantée des clowns russes reprend et enrichit sa première création devenue culte. ce qu’ils en disent Pendant plus d’une heure, les gens retiennent leur souffle, et certains ne veulent même pas regarder. Depuis quelque temps nous avons pris l’habitude, avant chaque représentation, d’avertir les personnes cardiaques ! Yann Ecauvre ce qu’ils en pensent Le handicap devient un ressort dramaturgique de choix, qui prend naturellement sa place au milieu des acrobaties les plus insensées. Mais quand la victime endosse avec délectation la posture du bourreau, c’est pour mettre ses compères dans un équilibre encore plus précaire que le sien. Julie Bordenave, Stradda © Torsten Giesen 58 © Maria Mitrofanova Dans ce spectacle époustouflant mené par trois acrobates, dont un en fauteuil, personne, et certainement pas le public, n’est pris en pitié. Même l’humour, caustique, est de haut vol. Stimento La tension monte. La cruauté aussi, annonçant une succession de coups bas à la lisière, sans cesse, de l’accident au fil d’un spectacle décapant, un véritable thriller psychologique sur fond de lois de la gravité. Laurence Bertels, La Libre Belgique enveloppe 5 tout le spectacle vivant enveloppe 5 tout le spectacle vivant 5 NOVEMBRE mercredi 29 | 21h00 décembre vendredi 1er | 21h00 samedi 2 | 21h00 représentations en temps scolaire : NOVEMBRE mardi 28 | 14h30 jeudi 30 | 14h30 cirque à voir en famille à partir de 6 ans création collective du Cirque Inextremiste avec Yann Ecauvre, Rémi Lecocq, Sylvain Briani-Colin ou Jérémy Olivier ou Rémi Bezacier sur une idée de Yann Ecauvre mise en scène collective regards extérieurs Stéphane Filloque, François Bedel scénographie Julien Michenaud, Sébastien Hérouart et Michel Ferandon régie Sébastien Hérouart production Cirque Inextremiste salle Pierre Vaneck durée 1h10 rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation du vendredi 1er décembre 59 l’ardoise s’alourdit la chanson servie al dente l’histoire L’arrivée dans l’est de la France, les vacances l’histoire Pour Christophe Alévêque faire sa dans les Pouilles, la nona, les fêtes, les joies, les peines… En chanteur de charme ou rockeur flamboyant, Dino nous raconte sa vie en puisant avec gourmandise dans le répertoire de ses jeunes années. Shirley quant à elle ne manque pas de mettre son grain de sel dans ce show musical, culinaire et parodique plein de swing, d’humour et de charme. revue de presse est devenu une sorte de combat contre un tsunami de papiers, d’articles, de commentaires, de prises de becs et de notes qui menacent de l’engloutir à chaque instant mais dans lequel il pioche avec l’énergie d’un missionnaire de l’humour, engagé et dégagé, toujours à la marge. Il ne renonce pas à prendre les choses en mains et il attaque : les élections, les faits divers, la crise de la confiance, l’opposition déchirée, le gouvernement en place, la dette et les bobos bio, les petites phrases des uns et les grosses fortunes des autres. Rire de tout reste son projet. ce qu’ils en disent J’ai toujours voulu faire de la scène, je voulais faire rire. Après notre participation sur Le Soldat rose de Louis Chédid, on m’a dit que je devrais chanter mais je ne me prétendais pas chanteur… Mais c’est resté dans l’oreille de Corinne (Shirley). Gilles Benizio alias Dino ce qu’ils en disent Le plus drôle, c’est qu’on n'est ce qu’ils en pensent Depuis quelques années maintenant, même pas obligé d’en rire. On est libre, tout simplement, et on compte bien le rester. Et vous savez quoi ? J’espère bien que bientôt, je ne parlerai plus de tout ça, d’ici là, la COP21 aura sauvé le monde. Je le dis sans aucune pudeur, j’ai besoin de vous, de vos rires, de votre énergie, j’ai besoin de cette communion, j’ai besoin de votre soutien, pour que continue à vivre cette liberté. Venir au spectacle est devenu un acte de résistance, assister à un spectacle d’humour, un acte quasi politique. Le monde est absurde, le monde est devenu fou, je sais… Mais nous en faisons partie. Debout ! Et hop ! Christophe Alévêque le désormais célèbre couple de tendres trublions sévit en musique. Toujours aux côtés de Shirley, Dino joue le crooner italien entre chansons et pâtes à la sauce tomate. Difficile d’y échapper quand on s’appelle Benizio… Depuis son dernier tour de chant, il a même décidé d’étoffer son répertoire. Aïe, aïe, aïe ! Marie-Catherine Mardi, Télérama ce qu’ils en pensent On passe un moment hors du temps, et on voudrait que leur joie de vivre et cette dolce vita perdurent un peu plus longtemps, bref on en redemande. Brickabrook Christophe Alévêque, aussi pudique à la ville qu’énervé et impertinent sur les planches, le dit sans détour mais sans arrogance : « Je veux être acteur de la société ». Lutter, en dynamitant le bruit médiatique, contre les déclinistes et autres pessimistes, ces antimodernes qu’il déteste : « Le FN, Zemmour et compagnie, les tenants de la Manif pour tous, qui utilisent la liberté d’expression pour faire l’éloge de la famille traditionnelle et des frontières ». Le Monde JANVIER mardi 9 | 20h00 mercredi 10 | 20h30 humour avec Shirley et Dino musiciens Alvaro Bello, Benoîst Raffin, Arnaud Sacase et Vadim Sher lumière Jacques Rouveyrollis production Achille Tonic salle Jacques Audiberti durée 1h50 Ce spectacle est une fête à l’italienne tendre, généreuse, à la nostalgie rieuse et aux airs de dolce vita. Et on finit le spectacle comme un dimanche en famille, heureux autour d’un bon plat de pâtes… Bellissimo ! Le Parisien Dino et ses quatre musiciens gravent la vie dans les chansons tandis que cuisent les spaghettis et que Shirley déboule sur scène… NOVEMBRE jeudi 30 | 20h00 humour de et avec Christophe Alévêque production Alaca production salle Jacques Audiberti durée 1h30 Christophe Alévêque pratique l’humour comme arme de réflexion massive et n’épargne aucun de ceux qui prétendent donner des leçons. © Didier Pallagès Christophe Alévêque se fait Don Quichotte et s’attaque à tous les sujets d’actualité. Il les lamine dans une revue de presse actualisée chaque jour. Il part en campagne et s’en prend à l’éducation et aux ados. Il pointe la génération des grands flasques, des « tranquille, t’inquiète », ces résignés qui opposent une tiédeur béate aux vieux énervés dans son genre. Après avoir joué ce nouveau spectacle pendant deux mois au Théâtre du Rond-Point, Christophe Alévêque n’a pas dit son dernier mot. Il veut encore rire de tout, crever les abcès. France Info 60 dino fait son crooner shirley fait sa crâneuse 5 enveloppe 5 tout le spectacle vivant christophe alévêque revue de presse © Xavier Cantat enveloppe 5 tout le spectacle vivant 5 61 5 angélique kidjo tribute to celia cruz Don Quichotte et le flamenco, c'est la rencontre au sommet de ce que l'Espagne a donné au monde de plus universel. programmée dans le in d'avignon 2017 JANVIER jeudi 18 | 20h00 concert assis (numéroté) et debout (placement libre) avec Angélique Kidjo, Pedrito Martinez production Les Visiteurs du Soir salle Jacques Audiberti durée 1h45 l’histoire Angélique Kidjo sait ce qu’elle doit à Celia Cruz et elle a décidé de le montrer de la façon la plus convaincante qui soit. Puisant son inspiration dans le répertoire de la reine de la salsa, elle réinterprète Cucala, Usted Abuso, La Vida Es Un Carnaval, pour ne citer que les morceaux les plus célèbres, et elle danse, vibre, proclame avec joie l’amour, l’unité et le respect mutuel de chacun pour chacun. d. quixote ce qu’ils en disent Celia Cruz utilisait sa voix comme le retour d'andrés marín à anthéa après golgota et yatra un instrument, comme un instrument de percussion. Elle reste l’une de mes influences principales. Angélique Kidjo ce qu’ils en pensent Alors que le public quittait le parc, chacun n’avait qu’une question en tête : « Angélique enregistrera-t-elle un hommage à Celia Cruz ? » Dans un monde idéal, la réponse serait un OUI ! retentissant. Tomas Pena, JazzDeLa.pena l’histoire Le flamenco met toute la force de ses rythmes au service des thèmes immémoriaux de l’épopée de Cervantès et, ce faisant, bouscule en toute liberté la trame des aventures du chevalier à la triste figure. Si Andrés Marín semble ainsi faire violence à la tradition du texte comme à la tradition du flamenco, c’est pour mieux exprimer la quintessence et la modernité de l’un comme de l’autre. Angélique possède cette faculté d’accéder à l’universel en une phrase, d’embrasser le monde en une note. Elle caresse une berceuse, on oublie la sono. Elle laisse couler une saudade, on entend Cesaria. Elle s’attaque à la salsa, on ressent Celia Cruz. Elle se mesure aux plus grandes voix du funk, du jazz et du soul, on la croit née dedans. Yves Bernard, Le Devoir © Benjamin Mengelle 62 © Gregg Telussa for HotelRebel Trois fois sacrée aux Grammy Awards, Angélique Kidjo se livre à un extraordinaire exercice de salsa à la Celia Cruz. ce qu’ils en disent Toujours soucieux de réinventer un style qui puise ses racines dans la tradition mais qui regarde toujours vers un ailleurs à explorer, Andrés Marín, avec la complicité du metteur en scène et dramaturge Laurent Berger confronte dans son nouveau projet D. Quixote deux socles de la culture hispanique, le flamenco, dont il est un des plus emblématiques créateurs contemporains et le Don Quichotte de Cervantès, pour en faire trembler les fondations. Revendiquant un flamenco capable de se confronter aux formes les plus contemporaines et aussi de trouver un lui-même les ressources de sa propre déconstruction, il se projette avec D. Quixote dans l’espace de la fiction pour provoquer un des mythes fondateurs de notre culture et réinvestir sa propre danse. Traversés par tous les faisceaux qui ont forgé notre modernité, Don Quijote propose un défi sans limite à celui qui cherche à le réinterpréter à la lumière de notre actualité. à travers la performance plastique ou la musique, par les mots ou le rythme, D. Quixote s’aventure dans des territoires où le corps, la sensibilité et la fiction servent de guides pour sublimer la poétique flamenca à travers le son, l’image et la littérature. Toujours aussi soucieux d’une corporéité à la fois animale et sensible, poursuivant sa recherche d’une musicalité aussi instinctive que précise, Andrés Marín offre au Quijote un écrin singulier, une métaphore du combat qu’il mène pour pousser son flamenco dans ses derniers retranchements. Volontiers urbain et provoquant, sonore et contemporain, charnel et spirituel, fidèle à son style qui bouscule l’orthodoxie en connaissance de cause, D. Quixote propose un défi à l’esthétique du flamenco pour en retrouver les sources. Andrés Marín enveloppe 5 tout le spectacle vivant enveloppe 5 tout le spectacle vivant 5 févrIER mercredi 7 | 20h30 jeudi 8 | 20h00 création danse direction artistique Andrés Marín, Laurent Berger chorégraphie et direction musicale Andrés Marín dramaturgie et textes Laurent Berger danse Andrés Marín distribution en cours percussion Daniel Suárez chant Rosario La Tremendita creation lumières Laurent Benard creation sonore Théatre National de Chaillot videaste Sven Kreter scénographie Oria Puppo dessinateur Gaspar “el pinturillas” traduction Laurent Berger coproduction Théâtre National de Chaillot (Paris), Biennale de Flamenco de Sevilla, Théâtre en Dracénie, Scène Nationale de Bayonne et Sud Aquitain. avec le soutien du Théâtre de Nîmes. Artemovimiento, Andrés Marín Flamenco Abierto salle Jacques Audiberti durée 1h45 spectacle organisédans le cadre du Festival les Nuits d’Antibes 63 acrobate des sons monsieur mouche l’histoire « Je m’amuse, je vis, je découvre » telle est la devise du Bateleur dans le tarot de Marseille, une carte qui symbolise la jeunesse, l’initiative, la réussite par soimême. C’est une carte positive qui signale les commencements et tout ce que cela suppose de promesses et de rêves. Un bateleur est aussi un saltimbanque qui monte sur des tréteaux dans les places publiques et se livre à toutes sortes de tours. L’aigle bateleur est un rapace qui doit son nom à sa grande agilité en vol, comme autrefois les acrobates de foire. Le musicien niçois Clément Althaus semble capitaliser sur sa seule personne tous ces dons qui donnent à son tour de chant en solo l’impression d’une œuvre plurielle et symphonique. il casse la baraque février mercredi 7 | 21h00 vendredi 9 | 21h00 représentations en temps scolaire : mardi 6 | 14h30 jeudi 8 | 14h30 mardi 13 | 14h30 clown à voir en famille à partir de 6 ans de et par Thomas Garcia musique et chanson Thomas Garcia mise en scène et direction d’acteur Sigrid Bordier création lumière - régie Antoine Hansberger costumes Miryana Jukic vidéo Thierry Paladino l’histoire Normalement, Monsieur Mouche est un homme à tout faire sauf qu’il ne sait rien faire. Changer une ampoule, graisser une porte ou jouer de la perceuse électrique, avec lui, tout va de travers. De toute façon, en général, il attend qu’on ait besoin de lui. Cela lui laisse beaucoup de temps pour s’amuser… Alors il joue de la musique et chante des chansons et, ça, il sait faire. ce qu’ils en disent Le rire est mon mode de communication. Dans cette période violente et triste, je reste convaincu que les clowns ont une fonction de catharsis sociale. Thomas Garcia alias Monsieur Mouche samedi 17 | 21h00 ce qu’ils en pensent Ce personnage de l’ombre vous concert embarque pour des scènes plus délirantes les unes que les autres. Chansons, musique et quiproquos, Monsieur Mouche en fait trop mais c’est pour notre bien. NiceMatin de et avec Clément Althaus collaboration artistique Adrian Althaus lumière Samuèle Dumas février avec la collaboration du Théâtre Le Lavoir à Menton, anthéa théâtre d’Antibes, L’Entre-Pont à Nice coproduction START 361°, anthéa, théâtre d'Antibes production compagnie Gorgomar, théâtre de Grasse aides à la production ministère de la Culture et la communication PACA, CAC théâtre - Conseil régional PACA avec le soutien de la ville de Nice, du Conseil général des Alpes-Maritimes, de la commune du Puget-Théniers salle Pierre Vaneck durée 1h15 salle Pierre Vaneck durée 1h15 rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation du vendredi 9 février op ce qu’ils en disent Je réponds aujourd’hui à un besoin viscéral de revenir à la forme directe et intime du seul en scène musical. Le dispositif technique que j’utilise permet de construire des orchestrations en direct à partir d’un looper. Les claviers, guitares, percussions, voix et chœurs construisent des arrangements complets en temps réel. L’image fait partie intégrante du processus. Certaines envolées musicales se prêtent particulièrement bien au support visuel. Les sons additionnels prennent parfois le relais de la musique dans un souci de complémentarité ou d’association d’idées. On tire le fil ténu de la narration par le principe de suggestion de manière à nous faire passer avec sincérité d’une émotion à l’autre. Clément Althaus uction rod enveloppe 5 tout le spectacle vivant 5 bateleur c enveloppe 5 tout le spectacle vivant 5 n c r é at i o 64 © START 361° Si l’on décernait un Oscar de la maladresse, Monsieur Mouche le décrocherait aussitôt… pour plus vite le mettre en morceaux. © Frederic de Faverney Pour avoir beaucoup composé de musiques de scène, notamment pour Le Collectif 8 et l'opéra de Nice, l’artiste pluridisciplinaire Clément Althaus a acquis un goût de la théâtralité qu’il met au service d’un tour de chant poétique et baroque. 65 c’est mozart qu’on ressuscite Février samedi 24 | 20h30 concert classique avec la participation du Conservatoire de Musique et d’Art Dramatique d’Antibes Juan-les-Pins et de l’Orchestre Régional de Cannes PACA direction Julien Masmondet piano Alma Ambrosi-Santamaria clarinette Gilles Swierc salle Jacques Audiberti durée 2h avec entracte l’histoire Il y a vingt ans, Philippe Bender a eu l’idée lumineuse d’associer aux musiciens de l’Orchestre de Cannes PACA les meilleurs élèves des Conservatoires de Nice et Cannes. Aujourd’hui, sous la direction de Benjamin Lévy, ils travaillent ensemble et, chaque année, donnent un concert. C’est une expérience professionnelle de tout premier ordre qui permet aux jeunes interprètes de découvrir les conditions réelles du métier de musicien d’orchestre à travers les répétitions et les concerts. Un bon millier d’élèves des Conservatoires du département ont bénéficié de cette heureuse initiative. Depuis, plus de 200 d’entre eux ont embrassé une carrière musicale internationale. programme orchestre beethoven de bonn Wolfgang Amadeus Mozart op uction rod Concerto n° 23 pour piano et orchestre en la majeur KV. 488 (piano : Alma Ambrosi-Santamaria) Composé à la même période que Les noces de Figaro, le 23e concerto pour piano fut terminé en mars 1786. Il comporte trois mouvements : Allegro, Adagio, Allegro assai. Modèle d'expression et d'élégance, il présente un équilibre parfait dans le dialogue entre le piano et l'orchestre. Il est aujourd'hui l'une des œuvres les plus connues du génial compositeur autrichien. un orchestre à la réputation internationale l’histoire L'orchestre Beethoven de Bonn est né en 1907, Concerto pour clarinette et orchestre en la majeur K. 622 (clarinette : Gilles Swierc) Composé en septembre et octobre 1791, quelques mois avant sa mort, ce concerto en trois mouvements (Allegro, Adagio, Rondo) est dédié à Anton Stadler, co-inventeur de la « clarinette de basset », et compagnon de loge maçonnique de Mozart. Entracte avril Maurice Ravel dimanche 8 | 15h30 Le Boléro La Valse, Poème chorégraphique pour orchestre concert classique beethoven orchester bonn directeur musical Dirk Kaftan salle Jacques Audiberti durée 1h20 Sympho New reste ce moment privilégié de partage et de passage de témoin entre musiciens aguerris et jeunes talents promis à un bel avenir. spectacle organisé dans le cadre du Festival les Nuits d'Antibes il est un des phares de la ville natale de Ludwig van Beethoven qui s’illustre chaque saison avec plus de 50 concerts et 110 soirées d’opéra. Il a été dirigé par de grandes figures de la musique, au premier rang desquelles Richard Strauss, Max Reger ou Kurt Masur qui en ont fait un des premiers ensembles d’Allemagne et d'Europe. Si l’esprit beethovenien dicte ses choix, l’orchestre est ouvert à un large répertoire comme nous pouvons en juger avec ce programme. L’arrivée du chef allemand Dirk Kaftan à la direction de l’orchestre va dans ce sens : une carrière internationale au service de la musique lyrique ou symphonique, de Lehár à Nono en passant par Mozart, Schoek ou Janácek. Romain Rolland dans sa Vie de Beethoven écrit : « Il est bien davantage que le premier des musiciens. Il est la force la plus héroïque de l’art moderne. » La programmation de la symphonie n° 3 était le meilleur hommage qu’on puisse rendre à ce héros nommé Beethoven. enveloppe 5 tout le spectacle vivant 5 sympho new c enveloppe 5 tout le spectacle vivant 5 ce qu'ils en disent L'orchestre Beethoven de Bonn est un bijoux ! Washington Post, Etats-Unis L'orchestre Beethoven de Bonn, des moments magiques ! Festival Mahler, Italie programme Ludwig van Beethoven Ouverture d’« Egmont » op. 84 © Thilo Beu 66 © D. R. Ernest Chausson « Poème » pour violon et orchestre (Violon solo : Mikhail Ovrutsky) L'orchestre de Bonn est l'orchestre Beethoven de référence dans le monde entier. Ludwig van Beethoven : Symphonie no 3 mi bémol majeur Cop. 55 « Eroica » 67 le cirque le roux lance sa série noire jonathan lambert Une comédie étourdissante faite de prouesses acrobatiques, à la croisée du théâtre, du cirque et du cinéma noir hollywoodien. looking for kim l’histoire Jonathan Lambert a fait ses classes à la télé, à la ce qu’ils en disent Ils m’ont contactée pour faire la mise en scène de leur création au sein de leur compagnie. J’ai accepté avec beaucoup d’enthousiasme. Lors des résidences, nous avons pu mettre à jour l’étendue de leur créativité : jeu d’acteur verbal, physique, émotionnel. Chacun a pu y développer son originalité, travaillant des couleurs de jeu surprenantes, cherchant à aller au plus loin dans les propositions, sans se donner de limites dans les idées. Charlotte Saliou ce qu’ils en pensent Bluffant, étourdissant, hypnotisant. Rarement un spectacle de cirque contemporain nous aura autant étonné. La Provence Un spectacle beau et brillant, par quatre jeunes artistes issus des grandes écoles du cirque de Montréal et Bruxelles. Télérama L’érotisme explose dans une des rares scènes en couleur, alors que Grégory Arsenal et Yannick Thomas se livrent à un duo aussi lascif que spectaculaire sur un plateau garni de fruits qui évoque le péché originel. La musique, standards de jazz ou créations d’Alexandra Streliski, permet aux corps de trouver une liberté nouvelle. Anne Cassou Noguès, Les trois coups radio, il est aussi écrivain. S’il est de plus en plus présent au cinéma il reste avant tout homme de théâtre comme le prouve une nouvelle fois son très grinçant et hilarant oneman-show, véritable entreprise de déstabilisation par le rire, une variation sur les docteurs Folamour qui nous gouvernent. De Néron à Pol Pot et compagnie, Jonathan Lambert propose un spectacle très mal fréquenté qui lève le voile sur un mystérieux dictateur au goût du jour : Mister Kim. AVRIL mercredi 11 | 20h30 vendredi 13 | 20h30 représentation en temps scolaire : jeudi 12 | 14h00 cirque à voir en famille à partir de 10 ans ce qu’ils en disent à priori le thème des dictateurs direction et mise en scène Charlotte Saliou musique Alexandre Streliski avec Grégory Arsenal, Yannick Thomas, Lolita Costet, Philip Rosenberg chorégraphie Brad Musgrove design costume Chamone production costumes Eily Ockenfels, Clarisse Baudiere lumière Hervé Dile photo Frank W. Ockenfels III, Francessa Torracchi AVRIL production Cirque Le Roux coproduction L’espace Peripherique, Pyrénées De Cirque Creac salle Jacques Audiberti durée 1h15 spectacle organisé dans le cadre du Festival les Nuits d’Antibes n’est pas évident à aborder par le versant de la comédie. J’ai lu et regardé pas mal d’images d’archives. Il y a des anecdotes dingues… Il s’agit souvent de choses très révélatrices. Au fond ce sont des enfants. Attention, je ne cherche pas à les humaniser ! L’idée est surtout de faire marrer les gens en parlant de leurs petits travers. En fait le spectacle est né du rapprochement que j’ai fait entre le dictateur et le one-man-show. Une dictature finalement, ce n’est rien d’autre qu’un one-man-show qui a mal tourné ! Jonathan Lambert humour ce qu’ils en pensent Faire rire de ces hommes qui jusqu’ici faisaient plutôt peur et pleurer relève presque de l’exploit. Du talent en tout cas. Marine de Tilly, Le Point avec Jonathan Lambert lumière Charles Gratecap Rien ne lui fait peur, il n’a pas de tabou. Ce n’est pas le moindre de ses points forts. Nathalie Simon, Le Figaro production TS3 Pendant une heure et demie, on rit, bien sûr, et souvent jaune parce que tant d’horreur donne le frisson. En équilibriste, Jonathan Lambert oscille entre le grotesque de ses personnages sanguinaires et la dérision qui est sa meilleure réponse. Jean-Luc Wachthausen, Le Télégramme mardi 17 | 20h00 salle Jacques Audiberti durée 1h20 © Sven Etcheverry Betty se retire dans une pièce, méditant de sombres desseins à l’endroit de son époux, quand trois hommes font irruption… Dans une ambiance raffinée et feutrée, se joue alors une extraordinaire sarabande entre les quatre protagonistes d’un scénario délicieusement noir et blanc. enveloppe 5 tout le spectacle vivant the elephant in the room l’histoire Automne 1937, le jour de son mariage Miss 68 5 Joseph, Adolf, Saddam, Idi Amin, Jean-Bedel, Fidel, Jong-un, Il-sung, Nicolae, Néron, Mouammar ou Jonathan… Lambert est tous ceux-là à la fois ! © Frank W. Ockenfels III et Francessa Torracchi enveloppe 5 tout le spectacle vivant 5 spectacle organisé dans le cadre du Festival les Nuits d’Antibes 69 in spite of wishing and wanting un des spectacles cultes de la danse contemporaine feu! chatterton Reprise du succès mondial de Wim Vandekeybus, sensations fortes garanties. toujours aussi allumés MAI l’histoire En 2015, anthéa a accueilli en résidence le club des cinq de Feu! Chatterton pour préparer le premier concert d’une longue tournée avec leur premier album Ici le jour (a tout enseveli). Le génie des jeunes Parisiens n’a pas tardé à être reconnu et Ici le jour a été couronné disque d’or en 2016. Les Feu! Chatterton biberonnés à Bashung et Gainsbourg sont nés sur scène où se passe la rencontre avec un public avide de textes intenses et de musiques enivrantes. Si leurs influences musicales sont nombreuses, les grands anciens (Led Zeppelin, Radiohead) comme les petits nouveaux (Tame Impala, Mac DeMarco), elles n’ont jamais figé leur inspiration. Leur feu brûle d’une flamme unique comme le prouve la suite de leur aventure et ce deuxième album mûri en toute confidentialité. vendredi 11 | 20h30 samedi 12 | 20h30 danse mise en scène, chorégraphie, scénographie Wim Vandekeybus musique originale et soundscape David Byrne "fuzzy freaky" remix DJ Food avec Rob Hayden, Eddie Oroyan, Yassin Mrabtifi, Guilhem Chatir, Grégoire Malandain, Luke Jessop, Luke Murphy, Flavio D'Andrea, Knut Vikström Precht, Cheng-An Wu, Baldo Ruiz, Wim Vandekeybus, Giovanni Scarcella assistants chorégraphie Iñaki Azpillaga, German Jauregui assistante artistique Greet Van Poeck styling Isabelle Lhoas assistée par Isabelle De Cannière coordination technique Davy Deschepper lumière Francis Gahide, Davy Deschepper son Bram Moriau régie plateau Tom de With On les a connus au berceau et, avec ce deuxième album, ils vont définitivement imposer leur griffe. ce qu’ils en disent J’ai fait du spoken word parce que j’écrivais des choses et que j’avais envie de les dire. Puis, lorsqu’on s’est mis à faire de la musique ensemble, je me suis rendu compte que je n’avais plus besoin de tordre autant le rythme, disons de façon un peu hip-hop - car je suis très influencé par le rap. De là, je me suis mis à dire moins de choses, moins vite, et à les faire sonner différemment. Quand tu joues à plusieurs, quand tu dis des mots sur de la musique, petit à petit, c’est inévitable je pense, tu as envie de chanter. C’est inévitable parce que ça ouvre la chanson, ça approfondit, tu ne peux pas t’en empêcher. J’ai compris que la pure poésie est graphique et que la chanson n’est pas de la poésie, parce qu’il y a une mélodie avec. Réaliser cela m’a décomplexé et libéré de pas mal de trucs... Arthur, chanteur ce qu’ils en pensent Tout ce qu’on aime : des orchestrations entraînantes capables de s’encanailler du côté des dancefloors sans s’y perdre, des images qui se bousculent et n’ont que faire des formats standard de la chanson, une vraie interprétation et une sacrée énergie doublée d’une jolie complicité sur scène. Marie-Catherine Mardi, Télérama production Ultima Vez coproduction KVS (Bruxelles, BE) salle Jacques Audiberti durée 1h50 AVRIL jeudi 19 | 20h00 concert assis (numéroté) et debout (placement libre) l’histoire In Spite of Wishing and Wanting (« Malgré le désir et la volonté ») nous plonge dans un univers dominé par les conflits : le désir et son impossibilité. Dans cette pièce qui lors de sa création en 1999 marqua les esprits, Wim Vandekeybus se penche sur le désir originel d’un monde uniquement peuplé d’hommes. Des images filmées et des séquences dansées portées par la bande-son de David Byrne (ex-leader des Talking Heads) se fondent à des monologues sur la peur, le désir d’affection et la magie du sommeil. Ce mouvement impossible à apaiser est au cœur des nouvelles de Julio Cortázar et de Paul Bowles qui hantent ce spectacle et dont Wim Vandekeybus a tiré un court-métrage qui ajoute à l’ensemble humour et réflexion. ce qu’ils en pensent D’une grande beauté, In Spite of Wishing and Wanting a les couleurs de l’enfance jamais oubliée avec ses rêves impossibles et cette envie de ruer dans les brancards. Jean Marie Wynants, Le Soir 5 enveloppe 5 tout le spectacle vivant enveloppe 5 tout le spectacle vivant 5 Danse âpre, gonflée à bloc de cette hargne qui fait rendre à la vie tout son suc et son amertume mêlés. Danse qui, le couteau sous la gorge, inscrit dans la mémoire du spectateur des traînées de sensations à vif. Rosita Boisseau, Le Monde On en sort subjugué. Douze danseurs, comme une horde de chevaux fougueux. Pendant deux heures, ils vont s’ébrouer, se jeter dans les airs, s’affronter front contre front, se bagarrer. La compétition entre mâles a remplacé la séduction mais les désirs inavoués, le besoin de tendresse, les frustrations, la peur du noir et de la nuit, restent bien là. Guy Duplat, La Libre Belgique chant Arthur guitare, clavier Clément batterie Raphael guitare, clavier Sébastien basse Antoine production Astérios Spectacle salle Jacques Audiberti © Danny Willems 70 Avec son nom clin d’œil à une hérédité certes marquée mais diluée dans un océan d’influences, le groupe Parisien Feu! Chatterton est assurément l’un des héritiers les plus crédibles de la génération des Gainsbourg et autres Bashung. Arte © Fanny Latour Lambert Ces cinq Parisiens emmenés par des textes déjà fondamentaux et la présence inouïe d’Arthur leur leader charismatique et ultra-contemporain, posent en quelques titres les bases du rock français à venir. Pierre Siankowski, Les Inrockuptibles 71 terabak de kyiv cabaret déjanté MAi jeudi 31 | 20h00 juin vendredi 1er | 20h30 samedi 2 | 20h30 cirque à voir en famille à partir de 6 ans metteur en scène Stéphane Ricordel assistant metteur en scène Patrice Wojciechowski composition musicale Vlad Troitsky musique Dakh Daughters Ruslana Khazipova, Tanya Havrylyuk, Solomia Melny, Anna Nikitina, Natalia Halanevych, Zo artistes de cirque Daniel Ortiz, Josefina Castro Pereyra, Benoît Charpe, Julieta Martin, Oscar Nova de la Fuente, Matias Pilet artiste magie Arthur Chavaudret comédienne Marina Voznyuk, Anna Olekhnovych régisseur général Simon André création et régie lumière Amandine Galode régisseur son Tom Menigault régisseur Lucas Clody régie plateau Pierre-Marie Lazaroo Le compositeur Thierry Balasse nous invite à un voyage chimérique dans le temps et l’espace, sur la planète musicale 1969. cosmos 1969 par l'équipe de la face cachée de la lune accueillie à anthéa en 2017 salle Jacques Audiberti durée 1h30 spectacle organisé dans le cadre du Festival les Nuits d’Antibes MAI Un vent chaud venu de Kiev souffle sur le théâtre pour une parenthèse musicale, acrobatique et proprement magique. mercredi 23 | 20h30 source d’émotions retrouvées et renouvelées. Cette mémoire qui m’a donné le désir de retourner sur The Dark Side of the Moon (la lune, déjà présente) avec les Pink Floyd, qui m’a donné envie de ré-explorer la Messe pour le temps présent avec Pierre Henry, et qui aujourd’hui me remet en lien avec l’enfant de 5 ans que j’étais lorsque au mois de juillet 1969 mon père m’a réveillé dans la nuit pour voir le « premier homme à marcher sur la lune ». Thierry Balasse 72 synthétiseurs et électroacoustique Thierry Balasse basse et chant élise Blanchard chant élisabeth Gilly batterie éric Groleau piano synthétiseur et chant Cécile Maisonhaute performance aérienne Chloé Moglia ou Fanny Austry guitare éric Lohrer scénographie et lumières Yves Godin écriture aérienne Chloé Moglia production Compagnie Inouïe-Thierry Balasse coproduction La maison de la Musique de Nanterre, Les Scènes du Jura-scène nationale, la MCB - scène nationale de Bourges, La Filature - scène nationale de Mulhouse, Tandem - scène nationale d’Arras et de Douai, le Théâtre Durance scène conventionnée. salle Jacques Audiberti durée 1h30 conçu son spectacle comme un clin d’œil aux cabarets qui enchantèrent les nuits parisiennes des années 40 jusqu’aux années 80 : une succession de numéros entre installations et performance, musique, magie et cirque où l’humour n’est jamais mis de côté. Des circassiens sur leur trampoline, trapèze ou encore mât chinois sont encouragés par les Dakh Daughters chanteuses et comédiennes ukrainiennes. Les six « sœurs » multiinstrumentistes sont de redoutables tempéraments, femmes engagées, animées par l’esprit de la lutte et usant des techniques vocales insoumises des chanteuses traditionnelles, elles sont les Mesdames Loyal de ce moment festif. ce qu’ils en disent C’est une histoire qui dure avec les Dakh Daughters, mais aussi avec l’Ukraine. J’ai rencontré Vlad Troitsky, le directeur du Dakh Théâtre, il y a maintenant sept ans, et depuis je vais régulièrement en Ukraine où des relations se sont établies entre Vlad, le Dakh théâtre et ses comédiens, et moi […] Même si nous n’avons pas pu continuer certains projets du fait de la révolution, les Dakh Daughters sont devenues aujourd’hui connues et reconnues. Quand je leur ai proposé de nous retrouver pour faire un cabaret, elles ont tout de suite répondu présentes. Elles ont une vision de la scène très forte qui leur donne une présence et un rapport au public extrêmement profonds […] On pourrait les qualifier de Pussy Riot ukrainiennes, c’est-à-dire qu’avec leurs textes, qui sont politiquement mais aussi poétiquement engagés, elles sont capables de prendre une posture sur scène très rock’n roll par leur look et par leur façon d’être tout le temps en adresse directe. Elles sont très cabarétiques ! Stéphane Ricordel ce qu’ils en pensent Qui a vu une fois les Dakh Daughters ne peut que retourner les voir c’est une loi, une fatalité, un ensorcellement entre folklore des Carpates et hymnes néopunk. On ouvre grands les yeux et les oreilles, et la bouche, d’étonnement, de peur et de plaisir. Jean-Luc Porquet, Le Canard enchaîné Stéphane Ricordel a concocté un cabaret chaleureux et doucement déjanté où se sentent aussi bien les adultes que les enfants et même – miracle – les adolescents. Fabienne Darge, Le Monde © Christophe Raynaud Delage ce qu’ils en disent Le souvenir, la mémoire comme création musique © Thinkstock l’histoire L’année 69 fut non seulement érotique mais aussi astronautique et électronique. Fin juillet, le monde entier a le regard vissé à son téléviseur : pour la première fois, un homme va poser le pied sur la Lune. Au même moment apparaissent sur le marché deux synthétiseurs qui marqueront le son des années 60-70. Avec sa capacité à transformer l’électricité en sons, le synthétiseur offre un nouvel outil de création et c’est tout un imaginaire « cosmique » qui entre dans la musique. Le spectacle s’offre comme la bande musicale imaginaire de la Mission Apollo 11 : un voyage sonore et poétique pour musiciens, circassien, machines et voix humaines. l’histoire Le metteur en scène Stéphane Ricordel a 5 enveloppe 5 tout le spectacle vivant enveloppe 5 tout le spectacle vivant 5 73 atelier-théâtre IMMERSION est un volet de la programmation d’anthéa entièrement consacré à la scène digitale. Une à deux fois par trimestre, tout au long de la saison, le théâtre ouvre ses portes à la création contemporaine sous ses formes les plus audacieuses et innovantes. L’heure est désormais à la transdisciplinarité, aux pratiques spontanées, individuelles ou collectives, en marge des courants bien définis. Le numérique rencontre l’émotion artistique et la création de demain se dessine entre art vivant et technologie. IMMERSION invite à repenser le théâtre en tant que lieu. Le décloisonnement des disciplines implique une circulation autre à l’intérieur du bâtiment. En touchant à nos habitudes de spectateur, c’est la philosophie même du théâtre qui change. Par paliers successifs, l’IMMERSION s’installe à tous les niveaux. Les soirées IMMERSION se déroulent en trois temps : elles commencent à 19 h 30 par des projections visuelles sur la façade du théâtre, quant la météo le permet. Puis la salle Pierre Vaneck se transforme en salle de performance, de spectacle et/ou de concert, champ magnétique et d’expérimentation des arts numériques. Enfin, l’IMMERSION se fait ascensionnelle et se poursuit sur le majestueux toit-terrasse du 5e étage où le débat, l’échange d’idées, et l’esprit de la fête se prolongent dans un after animé par des DJs et des VJs. En IMMERSION, le spectateur est invité à un long voyage immobile et low-cost, afin de favoriser le brassage des publics. Grâce à la présence d’artistes internationaux, les lointains s’invitent, pour un voyage immobile. Chaque soirée est un point de départ pour un ailleurs sans billet retour. Mettre le public au centre du voyage est une volonté. Cette tendance devrait s’accentuer comme au cours de l’expérience Playground Digital Vertigo de juin 2017 au cours de laquelle la Réalité Virtuelle ou VR s’est invitée et a transformé le théâtre en un terrain de jeu bousculant les codes narratifs et renouvelant l’approche de la création artistique. Le public, casqué, évolue en apesanteur dans un univers high-tech d’images, de sons et d’illusions comme dans un bal masqué futuriste. Pour mener à bien ces projets immersifs, cette année encore, anthéa s’entoure de professionnels avertis, tel Paulo Correia, metteur en scène et vidéaste, Sébastien Hamard du Festival Nuits Carrées, Frédéric Alemany du hublot, le centre de création d’art numérique de Nice nouvellement installé au 109 et de Stéphane Moginot, fondateur de l’agence SoonCome, qui développe des projets hybrides à dimensions internationales. k ec n Va re er i P éo lle J-VJ vid sa o eD e l r s c é s ap cta rra e 0 te h3 0 sp ter 9 1 af h0 21 h00 22 74 hors scènes une plongée dans les arts émergents L’atelier-théâtre se tient chaque lundi, de 19h à 22h, d'octobre à juin, excepté pendant les vacances scolaires et les jours fériés. Il est dirigé par Pierre Blain, metteur en scène et comédien à anthéa avec Jules Verne : au-delà du possible (saison 2014-15) et au sein de la Compagnie La Berlue. Tout au long de la saison, un large éventail théâtral est abordé : de l’improvisation au jeu masqué, du clown à l'interprétation de textes. Cet atelier hebdomadaire est limité à 20 personnes et réservé aux abonnés désirant s’initier (ou se perfectionner) à la pratique du théâtre. Deux séances pratiques, préalables à l'inscription définitive, auront lieu à partir du lundi 2 octobre. Un forfait de 325 € de participation aux frais est demandé. Renseignements auprès de Laéticia Vallart, chargée des scolaires et enseignants, au 04 83 76 13 10 et [email protected] octobre #15 samedi 14 | 21h00 janvier #16 samedi 27 | 21h00 mars #17 samedi 24 | 21h00 rencontre avec les équipes artistiques juin Des temps de rencontre avec les équipes artistiques sont proposés à l’issue de certaines représentations. Comme il y a fort à parier que les échanges se poursuivront, les plus avisés prolongeront les débats au bar du 5e étage. • samedi 7 octobre : Je change de file, p. 55 • mercredi 15 novembre : L’Île des esclaves, p. 40 • vendredi 1 décembre : Extrêmités, p. 59 • vendredi 8 décembre : Le chant du cygne, p. 43 • vendredi 15 décembre : La vie (titre provisoire), p. 28 • vendredi 19 janvier : Dracula, p. 45 • vendredi 9 février : Monsieur Mouche, p. 64 • samedi 17 février : Les eaux et forêts, p. 46 • samedi 17 mars : Elvire, Jouvet 40, p. 48 • mardi 20 mars : Tu te souviendras de moi, p. 8-9 • vendredi 13 avril : Double assassinat... p. 50 • jeudi 17 mai : La valse des saisons, p. 54 #18 samedi 2 | 21h00 salle Pierre Vaneck Vous pouvez dès à présent sélectionner deux ou quatre dates de votre choix. Les contenus seront précisés à l'automne et disponibles sur anthea-antibes.fr productions et coproductions anthéa Parce que le spectacle vivant est une matière qui ne cesse de se modeler, une des missions d’anthéa est de favoriser l’émergence de nouveaux spectacles. Pour la saison 2017-18, anthéa produit et coproduit douze créations : • ça va ? : p. 6 • Misery : p. 7 • Tu te souviendras de moi : p. 8-9 • Je parle à un homme qui ne tient pas en place : p. 16 • Maria Callas, une passion, un destin : p. 27 • Logiquimperturbabledufou : p. 39 • L'île des esclaves : p. 40 • Dracula : p. 45 • Elvire, Jouvet 40 : p. 48 • Double assassinat dans la rue Morgue : p. 50 • Le Bateleur : p. 65 • Sympho New : p. 66 Tarifs hors abonnement Plein 17,50€ Réduit 12,50 € LOL 11€ & en abonnement 2 spectacles 21€ 4 spectacles 42€ l’art et le spectacle vivant tacles en résidence en 2015-16 et nous a donné d’un trait, accès aux étapes de travail du Collectif La Machine avec l’exposition Peter Pan et ses dessins en 2016-17. hors scènes IMMERSION © Thinkstock enveloppe 5 tout le spectacle vivant 5 à voir en famille En souscrivant vos abonnements, vous pouvez réserver pour vos enfants de moins de 18 ans (sur justicatif) des places pour les spectacles à voir en famille ou avec les ados à un tarif réduit de 16 € (orchestre) et 12 € (balcon) pour la salle Jacques Audiberti et 12 € pour la salle Pierre Vaneck : • à partir de 6 ans Nouvelles pièces courtes : p. 31 La valse des saisons : p. 54 La famille Semianyki : p. 58 Extrêmités : p. 59 Monsieur Mouche : p. 64 Terabak de Kyiv : p. 73 • à partir de 8 ans Dracula : p. 45 • à partir de 10 ans Ça va ? : p. 6 François d’Assise : p. 38 L’île des esclaves : p. 40 Double assassinat dans la rue Morgue : p. 50 Santa Madera : p. 56 The elephant in the room : p. 68 • avec les ados Misery : p. 7 Tu te souviendras de moi : p. 8-9 Le chant du cygne : p. 43 T.I.N.A. : p. 47 Cyrano : p. 53 bar-tapas En plus de son cadre architectural étonnant, anthéa a complètement repensé et redécoré ses espaces de restauration et de convivialité. Avant ou après les joies du spectacle, le chaleureux bartapas et sa terrasse panoramique vous attendent au 5e étage pour le plaisir des papilles et des yeux. Au rez-de-chaussée, la sympatique brasserie, vous accueille les soirs de représentation dans la salle Jacques Audiberti : rendez-vous à partir de 18h et jusqu’à une heure après la fin des représentations, ainsi qu’à partir de 14h30 lors des représentations du dimanche. anthéa est non seulement une salle de spectacle mais aussi un lieu au croisement des arts. Depuis la saison 2014-15, le théâtre accueille les œuvres d’artistes venant d'univers aussi riches qu’éclectiques. C’est ainsi que nous avons pu découvrir les machines-sculptures originales de Fabien Chalon, le gigantesque totem lumineux du plasticien brésilien Kleber Matheus, créé exclusivement pour l’atrium d’anthéa mais aussi les illustrations de Camille Ulrich qui s’est amusée à croquer les spec- 75 PARTENAIRES CULTURELS Depuis son inauguration, anthéa participe au développement culturel du territoire en s’associant à des événements forts. Cette saison encore, le théâtre soutient ces actions tout en se projetant dans l’avenir. le réseau des médiathèques de la CASA grand prix littéraire jacques audiberti Tout au long de l’année, le réseau des médiathèques de la Communauté d'Agglomération Sophia Antipolis accompagne des initiatives remarquables pour faire vivre le livre, la lecture et la culture dans leurs diversités. Plus d’infos sur ma-mediatheque.net anthéa accueille le Grand Prix Littéraire de la Ville d’Antibes Jacques Audiberti, remis dans la salle qui porte le nom de l’illustre écrivain antibois. Présidé par Didier Van Cauwelaert, il récompense chaque automne « une œuvre en résonnance avec l’œuvre de Jacques Audiberti et fidèle à la culture méditerranéenne ». festival nuits carrées Le festival des Nuits Carrées, c’est trois jours de musique live en bord de mer, au pied du Fort Carré à Antibes, pour ouvrir la saison estivale... mais c’est aussi un lieu de vie consacré au mélange et à la découverte : mixité des genres, mixité populaire, mixité entre artistes de renom et artistes émergents. Cette année, la 11e édition du festival aura lieu les 29, 30 juin et 1er juillet 2017. Pour accompagner le lancement de cette nouvelle édition, anthéa a eu le plaisir de recevoir le vendredi 21 avril 2017 plus de 1 200 personnes sur son toit panoramique, marquant ainsi sa volonté de poursuivre sa collaboration avec le festival antibois. Programme des Nuits Carrées 2017 29 juin : French 79, Wax Tailor, Frànçois & The Atlas Moutains, Kid Francescoli 30 juin : Pone live, Kery James, Gaël Faye, Siska 1er juillet : Carpenter Brut, Sepultura, Trust, Klone « Unppluged » Plus d’infos sur www.nuitscarrees.com les déantibulations Le festival de spectacles de rue célèbre sa 14e édition du 8 au 11 juin 2017. Chaque année, les Déantibulations essaiment le spectacle vivant dans la cité antiboise, espace de nos déambulations quotidiennes. Pour la quatrième fois, afin d’accompagner les rencontres entre spectateurs et artistes au sein de l’espace public, anthéa s’associe à cette nouvelle édition en accueillant trois spectacles sur le parvis et la terrasse jeudi 8 juin 2017. Plus d’infos sur www.acla06.com bœuf théâtre - théâtre du tribunal Événement incontournable d’Antibes et sa région, le plus ancien festival d’humour de France est le rendez-vous de la rentrée pour les amoureux de l’absurde, de l’irrévérence, de la dérision, du burlesque, du clown et du rire. Programme du Boeuf Théâtre à anthéa en salle Pierre Vaneck - septembre 2017 : Jeudi 21 : Flon flon ou la véritable histoire de l'humanité - Les épis noirs Vendredi 22 : Sacco et Vanzetti - Dau et Catella Samedi 23 : Ménage à trois - Chloé Lacan Suite du programme sur www.boeuf-theatre.fr jazz à juan Depuis 1960, « Jazz à Juan » est un festival incontournable. anthéa s’est naturellement engagé à soutenir cette institution qui participe activement au rayonnement d’Antibes Juan-les-Pins sur la scène internationale. Retrouvez la programmation sur jazzajuan.com le Bœuf Théâtre au Théâtre du Tribunal le conservatoire de musique et d’art dramatique Futur voisin du théâtre, le Conservatoire collabore régulièrement avec anthéa qui abrite plusieurs de ses manifestations : remise de prix vendredi 30 juin 2017, soirées artistiques du 16 au 19 mai 2017, Sympho New… Plus d’infos sur www.antibes-juanlespins. com (rubrique « culture »). Du 20 au 22 octobre 2017, nouvelle formule pour Jammin Juan. Vous pourrez y découvrir deux soirées grand public, un week-end dédié aux professionnels du jazz, deux scènes showcases, conférences et master-class. Des moments conviviaux dans la grande tradition du Jazz. Le 1er Janvier 2018, l’Orchestre Régional de Cannes célèbrera la nouvelle année avec l’incontournable concert du Nouvel An, puis ce sera autour des Lundis du Conservatoire de venir ponctuer cette saison musicale automne-hiver. Au printemps, les 31 mars, 21 avril et 26 mai 2018, Juan-les-Pins retrouvera pour la troisième année Classic à Juan. INFORMATIONS & BILLETTERIE Office de Tourisme et des Congrès d’Antibes Juan-les-Pins Informations : 04 22 10 60 01 – 04 22 10 60 10 - Billetterie : www.antibesjuanlespins.com le festival les nuits d’antibes Plusieurs spectacles présentés à anthéa pour la saison 2017-18 sont organisés dans le cadre du Festival les Nuits d’Antibes, manifestation portée par l’Office de Tourisme d’Antibes Juan-les-Pins et financée par le casino JOA la Siesta : • Scènes de la vie conjugale p. 19 • Fractus V p. 34-35 • La traviata p. 36-37 • Les eaux et fôrets p. 46 • Cyrano p. 53 • Santa Madera p. 56 • D. Quixote p. 63 • Orchestre Beethoven de Bonn p. 67 • The elephant in the room p. 68 • Jonathan Lambert p. 69 • Terabak de Kyiv p. 73 Le 26e Festival d’art sacré d’Antibes déroule ses fastes du 14 au 26 septembre 2017. à l’occasion de cette date-anniversaire, le festival organise une série de concerts exceptionnels au sein de trésors patrimoniaux de la commune d’Antibes Juan-lesPins tels que la cathédrale de la Chapelle SaintBernardin, la chapelle Notre-Dame de la Garoupe d'Antibes ou encore l'église Sainte-Anne SaintMartin de Vallauris. Chefs-d’œuvre du répertoire, musique de chambre, pour chœurs, orchestre et solistes constitueront autant de temps forts pour un festival prestigieux. lancement à anthéa des Déantibulations Programme du festival •Jeudi 14 septembre 2017 à 21h Cathédrale d’Antibes « Bach orchestral » •Samedi 16 septembre 2017 à 21h Cathédrale d’Antibes « Nature et création » •Dimanche 17 septembre 2017 à 18h église Sainte-Anne Saint-Martin de Vallauris « Polyphonies sacrées et profanes de l’île de Beauté a capella » •Mardi 19 septembre 2017 à 21h Chapelle Saint-Bernardin « La voix des anges » •Vendredi 22 septembre 2017 à 21h Cathédrale d’Antibes « Vêpres solennelles d’un confesseur K 339» de Mozart « Messe en ut majeur » de Beethoven •Samedi 23 septembre 2017 à 21h Cathédrale d’Antibes « Autour du Requiem de Fauré » •Dimanche 24 septembre 2017 à 18h Chapelle Notre-Dame de la Garoupe « Un piano en la chapelle » •Mardi 26 septembre 2017 à 21h Chapelle Saint-Bernardin « Bach intime » Renseignements et réservations auprès des Offices de Tourisme d’Antibes et de Juan-les-Pins. le Festival Les Nuits Carrées les nuits d’antibes 76 les saisons musicales du palais des congrès festival d’art sacré théâtre antibéa Lieu de formation, de création et de diffusion depuis quinze ans, Antibéa (et ses 110 places) propose un théâtre de répertoire alternant classique et contemporain. Plus d’infos sur www.theatre-antibea.com pa rt e n a i r e s c u lt u r e l s pa rt e n a i r e s c u lt u r e l s PARTENAIRES CULTURELS anthéa participe au 77 p r at i q u e 63 € 53 € (opéra-événements) balcon 52 € 42 € PROGRAMMATION EN TEMPS SCOLAIRE salle Jacques Audiberti* : places numérotées jusqu’à l’heure du spectacle, puis placement libre. salle Pierre Vaneck* : placement libre. 37 € 27 € 26 € 19 € orchestre debout 24 € 17 € salle Pierre Vaneck 24 € 17 € immersion 17,5 € 12,5 € (hors opéra-événements) billetterie fermeture du théâtre Horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 15h à 19h et les soirs jusqu’à l’heure des représentations. Les dimanches et lundis de représentation, la billetterie ouvre 1h avant le début du spectacle. par courrier* : 260 av. Jules Grec, 06600 Antibes par téléphone** : 04 83 76 13 00 par mail : [email protected] sur internet : www.anthea-antibes.com * règlement par chèque à l’ordre de la « Régie billetterie anthéa » **règlement uniquement par CB Du vendredi 14 juillet au lundi 28 août inclus. actualité en ligne Rejoignez-nous sur notre page Facebook : Anthéa – antipolis théâtre d’antibes Partagez vos impressions sur les spectacles sur Twitter avec le hashtag #antheatheatre Profitez des photos des coulisses en nous suivant sur Instagram : ANTHEATHEATREANTIBES Découvrez des vidéos inédites sur notre chaine Youtube : théâtre anthéa accès aux salles bourse d'échange et covoiturage La bourse d’échange est disponible sur chaque page spectacle du site internet d’anthéa. Il s’agit d’un outil entièrement dédié aux spectateurs qui souhaitent, par le biais de la bourse, se mettre en contact rapidement afin de pouvoir échanger leur place. Pour des raisons artistiques, aucun retardataire ne sera admis après le début des représentations. Afin de faciliter l’accès des personnes à mobilité réduite, il est indispensable de le signaler à l’achat des billets. tarif LOL Un espace de covoiturage est également accessible sur chaque page spectacle du site internet d’anthéa. Ce service permet de mettre en relation les spectateurs qui désirent partager leur trajet les soirs de représentation. La carte LOL est gratuite et permet aux jeunes de 16 à 25 ans, résidant, étudiant ou travaillant dans l’une des communes de la Communauté d’Agglomération Sophia Antipolis de bénéficier d’avantages sur des activités de sport, culture et loisirs. Le tarif LOL est pratiqué à anthéa sur simple présentation de la carte (à l’exception des spectacles opéra-évènements). l’accès au théâtre tennis club parking d’antibes D6007 D704 ice av stade nautique em in du pu y min che du puy D6007 stationnement av. de la verte paga ne at GARE SNCF D35 D6107 ion rat ibé al el pe roch d av. av. phili p illé D35 sole Un parking souterrain de 230 places est à votre disposition, sous le théâtre, accès au niveau de l’entrée des courts de tennis. Un parking extérieur gratuit de 100 places est également à votre disposition à 200 mètres du théâtre. Merci de bien vouloir noter que ces parkings ferment à partir de minuit et demi les soirs de représentations. . D704 gue r re ch le fort carré r mb ove 11 n du quai des évadés de - lignes urbaines 1, 6, 7, 8, 10, 11, 23 : arrêt « Stade nautique » - depuis Nice ou Cannes : ligne 200 Nice - Cannes - depuis l’aéroport de Nice : bus 250 express en train Gare SNCF d’Antibes à 300 mètres e en bus s en Ces représentations sont également accessibles à tous les publics au tarif réduit ou abonné. Si vous êtes intéressés, merci de prendre contact avec la billetterie deux semaines avant la première date de représentation du spectacle (en fonction des places disponibles). orchestre balcon grande salle Jacques Audiberti rec les g av. ju EN OCTOBRE Santa Madera, jeudi 19 et vendredi 20 à 14h30 EN NOVEMBRE L’Île des esclaves, jeudi 9, vendredi 10, mardi 14, jeudi 16, vendredi 17, mardi 21, jeudi 23 à 14h30 La famille Semianyki, jeudi 16 à 14h Extrêmités, mardi 28 et jeudi 30 à 14h30 EN DÉCEMBRE Le chant du cygne, mardi 5 et jeudi 7 à 14h30 EN JANVIER Dracula, jeudi 11, mardi 16, jeudi 18, mardi 23 et jeudi 25 à 14h30 EN FÉVRIER Monsieur Mouche, mardi 6, jeudi 8 et mardi 13 à 14h30 T.I.N.A., mardi 20 et jeudi 22 à 14h30 EN MARS Elvire, Jouvet 40, mardi 13, jeudi 15 et mardi 20 à 14h30 Tu te souviendras de moi, jeudi 15 à 14h EN avril Double assassinat dans la rue Morgue, mardi 10 et jeudi 12 à 14h30 The elephant in the room, jeudi 12 à 14h EN MAI Cyrano, jeudi 17 à 14h La valse des saisons, mar 15 à 14h30 et ven 18 à 14h30 tarif réduit* grande salle Jacques Audiberti * Tarif réduit : étudiants, moins de 25 ans et demandeurs d’emploi sur présentation d’un justificatif, groupe de plus de 10 personnes, abonnés du Théâtre National de Nice, mais aussi pour les abonnés souhaitant ajouter des spectacles à leur premier choix. tarif plein orchestre • visiter -Visite du bâtiment : visite-promenade à la découverte de l’architecture du théâtre et des espaces qui le composent. - Visite derrière le rideau rouge : présentation des métiers et rencontre avec les professionnels qui participent à la vie du théâtre. • approfondir Des parcours thématiques peuvent être imaginés autour des spectacles lorsque ceux-ci se répondent ou permettent la mise en place de projets transversaux. Quelques propositions pour la saison 2017-18 : - le mouvement et le corps : Extrêmités, The elephant in the room, Santa Madera… - l’absurde : Monsieur Mouche, The elephant in the room, La famille Semianyki… - les coulisses du spectacle vivant : Elvire, Jouvet 40, Monsieur Mouche, Le chant du cygne… • s’associer anthéa renforce la relation avec les établissements scolaires en créant les « classes acolytes ». Abonnés au théâtre, les élèves bénéficient tout au long de l’année de temps d’échanges privilégiés : ateliers, rencontres, répétitions publiques, visites... Pour tout renseignement concernant le jeune public et le milieu scolaire, contacter Laéticia Vallart, chargée des relations avec les jeunes publics, les scolaires et les enseignants au : 04 83 76 13 10 ou [email protected] 78 tarifs hors abonnement ma av. Afin de servir au mieux les élèves ainsi que leurs enseignants à travers la découverte du spectacle vivant, anthéa propose divers outils d’accompagnement : dossiers pédagogiques, médiations, rencontres avec des artistes, visites du théâtre, présentation des métiers, ateliers pratiques... Il s’agit de familiariser les élèves à la fréquentation des lieux culturels, de découvrir la création contemporaine et d’appréhender le passage du texte écrit à la scène. • découvrir anthéa propose un spectacle itinérant, gratuit, qui se joue dans les établissements en début d’année scolaire et qui tend à ouvrir un débat au sein des classes. Cette année, nous avons le plaisir de présenter Cœurs sourds de Laura Desprein, mis en scène et interprété par Pierre Blain et accompagné de Felicien Chauveau. • s’ouvrir Les mardis, mercredis, jeudis et vendredis, anthéa propose 14 spectacles à destination du public scolaire, issus de la saison en cours, pour leur qualité artistique et pédagogique. Élèves et professeurs peuvent ainsi découvrir le théâtre pendant le temps scolaire, moment propice au dialogue. Une formule d’abonnement de 3 spectacles en matinées scolaires permet d’accéder à ces 34 représentations en journée. Le parcours de sensibilisation s’articule autour d’un ensemble d’actions envisagées tout au long de l'année scolaire. • accompagner Des dossiers pédagogiques, téléchargeables sur le site internet et disponibles au théâtre permettent de donner des éléments pertinents sur un spectacle et la compagnie qui l’a créé. anthéa présente des pistes pédagogiques sous forme d’ateliers, d’exercices ou d’expériences à mener. • enseigner Grâce aux ateliers et aux stages « culture à portée de la main », anthéa propose aux enseignants de les accompagner dans leur formation à l’éducation artistique et culturelle. • partager Avant ou à l’issue de la représentation, au théâtre La billetterie hors abonnement sera ouverte à partir du samedi 23 septembre 2017. av. de n anthéa, un théâtre pour accompagner les enseignants tarifs hors abonnement vautin Depuis sa création, anthéa aspire à créer et cultiver une relation privilégiée avec tous ses publics. Reflets d’une volonté de diversité et d’accompagnement, les actions culturelles occupent ainsi une place importante dans la vie du théâtre et permettent notamment d’aller à la rencontre du jeune public. À travers des propositions artistiques en lien avec les établissements scolaires, les médiathèques, le Conservatoire, etc., le théâtre tend à s’adresser au public de demain. Espace de rencontres et de dialogues, anthéa se veut être un lieu ouvert à tous dans lequel chacun puisse nourrir sa curiosité et découvrir un spectacle vivant qui continue de s’écrire avec force et originalité. ou dans l’établissement scolaire, les rencontres avec les équipes artistiques sont multiples et proposent un échange entre les élèves, les enseignants, les artistes et l’équipe artistique du théâtre pour donner une vision d'ensemble du processus de création. néral anthéa, un théâtre ancré dans la ville pratique bd gé scolaires et enseignants SCOLAIRES ET ENSEIGNANTS jardin rené cassin rue sadi carnot av. de verdun vieil antibes 79 - Président de la Société Publique Locale - Théâtre Communautaire d’Antibes : Jean Leonetti - Membres du Conseil d’administration : Marguerite Blazy - Hassan El Jazouli - Jean-Pierre Maurin Audoin Rambaud - Michel Rossi - Michèle Salucki - Simone Torres Foret-Dodelin antipolis théâtre d’antibes 260, avenue Jules Grec 04 83 76 13 13 - administration 04 83 76 13 00 - billetterie www.anthea-antibes.fr - [email protected] - directeur : Daniel Benoin - assistante de direction : Laura Bourgeois [email protected] 04 83 76 13 25 • secrétariat général, communication & relations avec les publics - secrétaire général : Vincent Brochier [email protected] - chargée des relations avec les entreprises, associations et groupes : Hanna Marty [email protected] 04 83 76 13 12 - chargée des relations avec le jeune public, les scolaires et les enseignants : Laéticia Vallart [email protected] 04 83 76 13 10 -a ttachée aux relations avec les publics et à l'information numérique : Charlotte Zeitoun [email protected] 04 83 76 13 18 - r esponsable de l’accueil-billetterie : Oriane Cambuzat [email protected] 04 83 76 13 17 -c hargé de l'abonnement et de l'information numérique : Tom Courboulex [email protected] 04 83 76 13 01 -a ttachée à l'information : Lisa Biancheri [email protected] 04 83 76 13 26 - r esponsable partenariats et mécénats : Club LE CARRé Frédérique Saphores-Baudin [email protected] 06 88 76 78 97 - chefs de salle : Alice Fougeret, Aster Cassel et Benjamin Dumont [email protected] le carré • administration - administrateur : Julien Le Chapelain [email protected] - administratrice adjointe : Lula Roussel [email protected] 04 83 76 13 20 - comptable : Carine Charron [email protected] 04 83 76 13 19 - assistant polyvalent administratif et technique : Benjamin Birat [email protected] - bar-tapas : Diane Sucheyre et édouard Andrin [email protected] • technique Participer au développement du premier théâtre de PACA Les premiers membres du club LE CARRÉ pour 2017-18 AÉROPORTS DE LA CÔTE D'AZUR - AG3I - AGENCE KARMA - AIR FRANCE KLM ALAIN LLORCA - ALLIOS - AMADEUS SAS - ANNICK HENK - ANNY COURTADE ANTONINO AMADDEO / REMINISCENCE - ARLETTE INOCENTI - AZUR TRUCKS IT BANQUE POPULAIRE CÔTE -D'AZUR - BARCLAYS - COACHING BY GAELLE BERGEAL - BERNARD TOMASINI - BIOESTEREL - BOHÊME ASSURANCES MMA BOUYGUES BÂTIMENT SUD-EST - CATHERINE CASTORIANO - CATS - CCI NICE CÔTE D'AZUR - CHRISTINE AMAR - CIAIS IMPRIMEURS & CRÉATEURS - CRÉDIT AGRICOLE - CRISMAT - DR GILLES ROSTAIN - DR CLAUDE MASCHI - DR JEAN CHRISTOPHE CORRADI - DUMEZ CÔTE D’AZUR - ENTREPRISE JEAN SPADA ENTREPRISE PATRIGEON - ERNST & YOUNG - ÉTABLISSEMENTS GUERRE EXCO FSE SOPHIA - FRANCK RIDEL - FRANCOISE DAENA - FRÉDERIC BAUDIN FRÉDERIC DUCIC ARCHITECTE - PHILIPPE GAUTIER - GROUPE ENKI - HEC ALUMNI CÔTE D’AZUR - HÔTELS BELLES RIVES & JUANA - HÔTEL DU CAP- - conseiller technique : Jean-Pierre Laporte [email protected] - assistante technique : Lisa Cousin [email protected] 06 33 85 69 36 - régisseur plateau : Laurent Messer [email protected] - régisseur lumière : Antoine Bertheux [email protected] - régisseur son : Richard Stradiotti [email protected] EDEN-ROC - ICADE PROMOTION - IDEA - INEO ENGIE - INEO INFRACOM-ENGIE Des techniciens intermittents ainsi que des contrôleurs, ouvreurs, placeurs et l'équipe a'bonheurs sont embauchés en fonction des besoins afin de compléter l'équipe permanente. Ont activement participé à la préparation de ce programme de saison 2017-18 : Tiffany Bereyziat, Michel Francesconi, Frédéric Maria, Margaux Parent, Clémentine Peraudeau. BARTH, ARCHITECTURE & INTERIOR DESIGN -VINCI CONSTRUCTION FRANCE INTERMARCHÉ WILLIAMS ROSA - JACQUART CHAMPAGNE - JCDECAUX JEAN-FRANCOIS DAVERIO C.E.E.C. - JOA LA SIESTA CASINO D'ANTIBES KAPPA ENGINEERING - KELLER PLAGE SARL CESAR - LABORATOIRE DENSMORE - LAGARDÈRE MÉTROPOLES - LES PETITES AFFICHES DES ALPESMARITIMES - MARIKA ROMAN-MENESTRIER MAX BARROIS - NEUFLIZE OBC OLIVIER HOUZÉ - PATRICK VIALA - RICHARD KOTLIAR - RIVIERA RÉALISATION ROCHE BOBOIS - SOCIÉTÉ GÉNÉRALE -SOCIÉTÉ MARSEILLAISE DE CRÉDIT STEPHANE JAPHET - SUEZ – SUPRALOG - TEAM CÔTE D'AZUR - TIA CHEREL TOYOTA EUROPE DESIGN DEVELOPMENT - URBAN OUTDOOR - VALÉRIE /ADIM CÔTE D’AZUR - VINCI FACILITIES YVETTE CREMERIEUX - ZENCAR LIMOUSINES... Photographie de couverture : Philip Ducap. anthéa, antipolis théâtre d’antibes est financé par les collectivités territoriales locales, la Ville d’Antibes Juan-les-Pins et la CASA (Communauté d’Agglomération Sophia Antipolis) au premier plan, mais aussi par le Conseil Départemental des Alpes-Maritimes et la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur. 80 club le carré l'équipe le carré l'équipe ET VOUS ? Pour tout renseignement Frédérique Saphores-Baudin 06 88 76 78 97 [email protected] 81 82 20h30 poésie ? 20h00 poésie ? 21h00 je change de file 21h00 je change de file 20h00 vaille que vivre 20h30 françois d'assise M 20h30 vaille que vivre 21h00 françois d'assise J V 20h30 un pedigree S 20h30 un pedigree 21h00 IMMERSION#15 D L M 20h30 santa madera M 20h30 logiquimperturbabledufou 21h00 santa madera J 14h30 santa madera 20h00 logiquimperturbabledufou V 14h30 santa madera S D L M M J V S D L M (p.32-33) (p.64) (p.63) (p.64) (p.64) (p.63) (p.18) (p.64) (p.18) 15h30 les noces de figaro 14h30 monsieur mouche 20h30 d. quixote 21h00 monsieur mouche 8 J 14h30 monsieur mouche 20h00 d. quixote 9 V 20h30 moi, moi & françois b. 21h00 monsieur mouche 10 S 20h30 moi, moi & françois b. 11 D 12 L 13 M 14h30 monsieur mouche 14 M 20h30 scènes de la vie conjugale 15 J 16 V 20h30 les eaux et forêts 17 S 20h30 les eaux et forêts 21h00 le bateleur 18 D 15h30 les eaux et forêts 19 L 20 M 14h30 T.I.N.A. 20h30 T.I.N.A. 21 M 20h30 fractus V 21h00 T.I.N.A. 22 J 14h30 T.I.N.A. 20h00 fractus V 20h30 T.I.N.A. 23 V 24 S 20h30 sympho new 25 D 26 L 27 M 28 M (p.66) (p.47) (p.34-35) (p.47) (p.48) (p.34-35) (p.47) (p.47) (p.46) (p.46) (p.65) (p.46) (p.64) (p.19) (p.32-33) J V S D L M M (p.56) (p.39) (p.56) (p.56) (p.39) (p.56) (p.11) (p.11) (p.74) (p.22) (p.38) (p.22) (p.38) (p.10) (p.10) (p.55) (p.55) (p.6) (p.6) (p.4) 20h00 les noces de figaro 1 2 3 4 5 6 7 février 2018 20 21 19 15 16 17 18 12 13 14 11 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 OCTOBRE 2017 29 V 20h30 ça va ? 30 S 20h30 ça va ? SEPTEMBRE 2017 6 J 20h00 woody allen JUILLET 2017 M J V S D 17h00 dany boon 20h30 dany boon L M M 20h30 croque-monsieur 21h00 l'île des esclaves J 14h30 l'île des esclaves 20h00 croque-monsieur V 14h30 l'île des esclaves 20h30 maintenant ou jamel S 20h30 maintenant ou jamel 21h00 l'île des esclaves D L M 14h30 l'île des esclaves 20h00 un poyo rojo M 20h30 la famille semianiky 21h00 l'île des esclaves J 14h00 la famille semianiky 14h30 l'île des esclaves V 14h30 l'île des esclaves 20h30 la famille semianiky S 20h30 la famille semianiky 21h00 l'île des esclaves D L M 14h30 l'île des esclaves 20h00 politiquement correct M 21h00 l'île des esclaves J 14h30 l'île des esclaves 20h00 le livre de ma mère V 20h30 le livre de ma mère 25 26 27 28 29 30 31 24 21 22 23 18 19 20 17 16 14 15 9 10 11 12 13 (p.40) (p.41) (p.40) (p.40) (p.13) (p.13) (p.40) (p.57) (p.58) (p.40) (p.58) (p.40) (p.40) (p.58) (p.58) (p.40) (p.12) (p.40) (p.40) (p.12) (p.40) (p.24) (p.24) (p.40) (p.23) (p.23) V S D L M 14h30 elvire, jouvet 40 (p.48) 20h00 tu te souviendras de moi (p.8-9) M 20h30 tu te souviendras de moi (p.8-9) J 14h00 tu te souviendras de moi (p.8-9) (p.48) 14h30 elvire, jouvet 40 V 20h30 tu te souviendras de moi (p.8-9) (p.48) 21h00 elvire, jouvet 40 S 20h30 tu te souviendras de moi (p.8-9) (p.48) 21h00 elvire, jouvet 40 D 15h30 tu te souviendras de moi (p.8-9) L M 14h30 elvire, jouvet 40 (p.48) 20h00 tu te souviendras de moi (p.8-9) M 20h30 tu te souviendras de moi (p.8-9) J 20h00 tu te souviendras de moi (p.8-9) V 20h30 tu te souviendras de moi (p.8-9) (p.48) 21h00 elvire, jouvet 40 S 20h30 tu te souviendras de moi (p.8-9) (p.74) 21h00 IMMERSION#17 D 15h30 tu te souviendras de moi (p.8-9) L M M 20h30 tout ce que vous voulez (p.20) J 20h00 tout ce que vous voulez (p.20) V 20h30 bestie di scena (p.49) S 20h30 bestie di scena (p.49) mars 2018 24 22 23 19 20 21 18 17 16 15 12 13 14 11 10 9 6 7 8 1 2 3 4 5 novemBRE 2017 D L M M J V S D L M M 22 23 24 25 26 27 28 29 30 21 20 15 16 17 18 19 (p.29) (p.7) (p.28) (p.28) (p.44) (p.44) (p.43) (p.26) (p.43) (p.43) (p.27) (p.43) (p.25) (p.59) (p.59) (p.59) (p.42) (p.42) (p.59) (p.59) (p.60) 14h30 double assassinat… 20h30 the elephant in the room 21h00 double assassinat… 14H00 the elephant in the room 14h30 double assassinat… 20h30 the elephant in the room 21h00 double assassinat… 20h30 cuisine & dépendances 21h00 double assassinat… 15h30 cuisine & dépendances (p.69) (p.51) (p.70) (p.51) (p.52) (p.51) (p.52) (p.51) (p.50) (p.68) (p.50) (p.68) (p.50) (p.68) (p.50) (p.21) (p.50) (p.21) (p.36-37) 20h00 la traviata (p.36-37) 20h00 la traviata 15h30 orchestre beethoven de bonn (p.67) D L M 20h00 jonathan lambert M 21h00 couple J 20h00 feu! chatterton 20h30 couple V 20h30 les chatouilles ou la… 21h00 couple S 20h30 les chatouilles ou la… 21h00 couple D L M M J V S D L 14 S 13 V 12 J 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 avril 2018 1 V 20h30 michel legrand 21h00 extrêmités 2 S 21h00 extrêmités 3 D 4 L 5 M 14h30 le chant du cygne 20h00 olivia ruiz 6 M 21h00 le chant du cygne 7 J 14h30 le chant du cygne 8 V 20h30 maria callas, … 21h00 le chant du cygne 9 S 10 D 11 L 12 M 20h00 tableau d'une exécution 13 M 20h30 tableau d'une exécution 14 J 15 V 20h30 la vie (titre provisoire) 16 S 20h30 la vie (titre provisoire) 17 D 18 L 19 M 20h00 julien clerc 20h30 misery décemBRE 2017 S D L M 14h30 extrêmités 20h00 ceux qui errent… 29 M 20h30 ceux qui errent… 21h00 extrêmités 30 J 14h30 extrêmités 20h00 christophe alévêque 25 26 27 28 novemBRE 2017 (suite) L M M J V S D L M 20h00 dino & shirley M 20h30 dino & shirley 21h00 dracula J 14h30 dracula V 20h30 michel jonasz 21h00 dracula S 21h00 dracula D L 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 17 16 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 M M J V S D L M M J V 20h30 in spite of wishing… S 20h30 in spite of wishing… D L M 14h30 la valse des saisons 20h00 cyrano M 20h30 cyrano 21h00 la valse des saisons J 14h30 cyrano 20h30 la valse des saisons V 14h30 la valse des saisons S 21h00 la valse des saisons D L M M 20h30 cosmos 1969 J V S D L M M J 20h00 terabak de kyiv mai 2018 13 14 15 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 janvier 2018 20 M 20h30 julien clerc 21h00 misery 21 J 20h00 l'être ou pas 20h30 misery 22 V 20h30 l'être ou pas 21h00 misery 23 S 20h30 l'être ou pas 24 D 25 L 26 M 27 M 28 J 29 V 30 S 31 D décemBRE 2017 (suite) (p. 73) (p.72) (p.53) (p.53) (p.53) (p.54) (p.53) (p.54) (p.54) (p.54) (p.71) (p.71) (p.61) (p.61) (p.45) (p.45) (p30) (p.45) (p.45) (p.14-15) (p.7) (p.14-15) (p.7) (p.14-15) (p.29) (p.7) (p.73) (p.73) (p.74) (p.45) (p.45) (p.45) (p.31) (p.31) (p.31) (p.74) (p.45) (p.16) (p.45) (p.45) (p.62) (p.45) (p.17) (p.45) (p.17) c a l e n d r i e r d e s s p e c ta c l e s scolaire salle Pierre Vaneck scolaire salle Jacques Audiberti salle Pierre Vaneck salle Jacques Audiberti LÉGENDE 1 V 20h30 terabak de kyiv 2 S 20h30 terabak de kyiv 21h00 IMMERSION#18 3 D 4 L 5 M 6 M 7 J 8 V 9 S 10 D juin 2018 16 M 14h30 dracula 20h00 je parle à un homme qui… 17 M 21h00 dracula 18 J 14h30 dracula 20h00 angélique kidjo 19 V 21h00 dracula 20 S 20h30 un air de famille 21h00 dracula 21 D 15h30 un air de famille 22 L 23 M 14h30 dracula 24 M 21h00 dracula 25 J 14h30 dracula 20h00 nouvelles pièces courtes 26 V 20h30 nouvelles pièces courtes 27 S 20h30 nouvelles pièces courtes 21h00 IMMERSION#16 28 D 29 L 30 M 31 M janvier 2018 (suite) c a l e n d r i e r d e s s p e c ta c l e s calendrier des spectacles anthéa antipolis théâtre d’antibes 260, avenue Jules Grec 06600 Antibes - 04 83 76 13 13 - contact@anthea-­antibes.fr - anthea-antibes.fr
