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performance / arts visuels / tout public MIET WARLOP / CAMPO Mystery Magnet 3 > 15 avril 2014 À voir en famille ! CONTACTS RELATIONS PUBLIQUES AU THÉÂTRE DE LA CITÉ • Christine Jacquet — 01 43 13 50 63 [email protected] • Erell Mathieu — 01 43 13 55 07 [email protected] • Mystery Magnet a été créé le 10 mai 2012 à Bruxelles, pour le Kunstenfestivaldesarts. • Mystery Magnet a été présenté au Théâtre de la Cité internationale le 26 février 2013, dans le cadre du festival Hors Saison. production Campo co-production Kunstenfestivaldesarts, Brussels & Göteborgs dans & teater festival in the frame of nxtstp, avec le soutien de the culture programme of the european union, en collaboration avec Vooruit, Gent ; remerciements Katrien de Keukeleere, Jonathan de Roo, Jonas Feys, Philip Franchitti, Pol Heyvaert, Philippe Riera, Silke Sintobin, Barbara Vackier, Stijn van Buggenhout, Lies Vanborm & Geert Viane / Amotec bord de plateau • Cité psy animé par Hervé Hubert, samedi 5 avril à 17 h. • Rencontre avec l’équipe de Mystery Magnet à l’issue de la représentation, mardi 8 avril. Théâtre de la Cité internationale 17, bd Jourdan • 75014 Paris www.theatredelacite.com administration • 01 43 13 50 60 couverture © Mathilde Delahaye TARIFS de 7 € à 22 € Moins de 30 ans • 13 € Moins de 12 ans | 7 € BILLETTERIE www.theatredelacite.com Tél. : 01 43 13 50 50 (du lundi au vendredi 13h – 19h, le samedi 14h – 19h) et chez nos revendeurs FNAC, Théâtre on line et billetreduc.com Le Théâtre de la Cité internationale / Cité internationale universitaire de Paris est subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication – direction régionale des Affaires culturelles d’Île-de-France, le ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche et la ville de Paris. Avec le soutien du conseil régional d’Île-de-France pour les résidences d’artistes. Avec l’aide de l’Office national de diffusion artistique et Arcadi pour l’accueil de certains spectacles. performance / arts visuels / tout public MIET WARLOP / CAMPO Mystery Magnet Avec le Théâtre de la Ville conception et mise en scène Miet Warlop scénographie Miet Warlop assistée de Sofie Durnez & Ian Gyselinck son Stefaan van Leuven & Stephen Dewaele avec le regard de Nicolas Provost assistant à la dramaturgie Namik Mackic technique Piet Depoortere & Ian Gyselinck avec Kristof Coenen, Sofie Durnez, Ian Gyselinck, Wietse Tanghe, Laura Vanborm/Artemis Stavridi, Ondrej Vidlar/Fernando Belfiore/Gilad Ben Ari, Miet Warlop du 3 au 15 avril 2014 20h30 – jeudi 3, vendredi 4, lundi 7, vendredi 11, et lundi 14 19h30 – samedi 5, mardi 8, jeudi 10, samedi 12 et mardi 15 relâche mercredi et dimanche durée 45 mn dossier d’accompagnement réalisé en collaboration avec Cassandre Herpin, Narimane Le Roux Dupeyron, Émile Turbet-Delof étudiants en Licence 3 de médiation culturelle / Université Paris 3 ­ – Sorbonne Nouvelle (dans le cadre de leur cours « Sociologie des publics ») Mystery Magnet 4 Il y a un obèse affalé toute la durée du spectacle dans un trou du décor, des femmes-chevaux et des pantalons qui marchent tout seuls. Il y a des tubes de peinture qui explosent en tout sens et transforment l’espace en vaste all-over à la Jackson Pollock. Mystery Magnet est ce que Miet Warlop, artiste visuelle convertie à la scène, appelle « une boucherie de tendresse ». Cherchant son inspiration partout — dans l’art contemporain comme dans le dessin animé — elle casse, crève ou déchire avec obstination, humour et exaltation, tous les jouets de son spectacle pour mieux laisser couler le liquide tendre qui est au cœur des choses. Un spectacle tout public. Quelques thématiques abordées Imagerie de la société américaine et du film hollywoodien Dans Mystery Magnet, les personnages et les actions mis en scène s’inspirent de films américains connus de tous, d’images devenues des topoï, renvoyant à une culture populaire commune. L’influence des États-Unis en termes de culture cinématographique, de société de consommation et de divertissement est conséquente en Europe et dans le monde. Il est intéressant de voir comment les arts de la scène s’en emparent. Dans le spectacle on peut y voir notamment : • l’esthétique du film catastrophe : avec un accident de voiture, un meurtre, ou un tremblement de terre • les films d’extra-terrestres : certains personnages sont déformés ou transformés en « hommes pantalons ». Notons un clin d’œil au film Men in Black de Barry Sonnenfeld • l’esthétique des films de western : avec la présence des cowboys et des indiens • l’utilisation d’objets gonflables, tel un requin qui pourrait nous attaquer comme dans Les Dents de la Mer ; également une cape de super-héros, comme Clark Kent dans Superman • le monde de Disney : avec notamment la figure de Minnie, et ses fameuses mains blanches et gantées • également les stigmates de la société américaine : un personnage obèse nous renvoie à certaines problématiques de la société. Passif et aveuglé par le désir de jouer, il est infantilisé par une société où règne le divertissement. Mystery Magnet 5 Imagerie du parc d’attraction, de l’enfance et de la décadence L’univers magique créé par les performeurs sur la scène rappelle un véritable parc d’attraction. Les ballons, la voiture, les costumes, par leurs couleurs, et leurs utilisations, renvoient à la fois à un monde féerique et à une aire de jeu. Le détournement de l’objet ou du corps (devenant par exemple un cheval) évoque l’imaginaire sans limite de l’enfant. Les artistes se laissent aller à une liberté totale, et la scène devient un espace à part, dans lequel finalement tout est permis. Ils jouent et de nombreuses actions paraîtraient impossibles hors de ce monde merveilleux. Le détournement des objets, des corps, ainsi que la prise de liberté évoquent aussi l’idée qu’ils vont vers l’interdit, la « bêtise » et voire même la décadence... Ainsi par la liberté et la force de l’imaginaire, le monde de l’enfance apparaît magique, mais n’est pas pour autant idéal... Imagerie aussi plus violente © Reinout Hiel Sous l’apparence loufoque et colorée de la pièce, des thématiques sérieuses sont abordées, et cela de manière très crue : violence, travestissement, obésité… À l’heure de l’hyperviolence et de l’hyper-réalisme dans les médias et productions audiovisuelles, Miet Warlop arrive cependant à traiter de ces sujets graves à l’aide de personnages imaginaires, à l’allure fantaisiste, et par l’utilisation de matériaux colorés et bariolés. • on peut y voir des personnages crucifiés, ou décapités dans un bain de « sang-peinture » • le personnage principal est faussement obèse. Certains se moquent de lui, et il finit lamentablement bloqué dans un trou, incapable de s’en dépêtrer. Mystery Magnet Mystery Magnet, un tableau vivant La plasticienne et chorégraphe semble ici donner vie à une exposition, et son personnage principal serait plongé dans l’imaginaire engendré par toutes ces œuvres : ce qu’elles représentent, racontent, construisent ensemble. Elle nous révèle la richesse, la vie des œuvres d’art que l’on peut rencontrer, la manière dont elles peuvent nous dérouter, nous entrainer si l’on se laisse plonger dans leur univers. Les références au monde du musée, des arts plastiques, de l’art urbain, du cinéma, des cartoons, sont la base de ce spectacle. À travers cette proposition artistique, la question de la performance peut être interrogée, et être mise en parallèle avec le mélange des arts. Miet Warlop propose un spectacle entre arts visuels et arts de la scène. L’artiste abandonne les codes de la représentation au profit d’une forme performative. Pour produire cette performance, Miet Warlop utilise différents outils de la scène tels que les sons, la peinture, le travail du corps. Des formes se créent, des images se dessinent et se fixent. L’enchaînement de ces images picturales donne lieu à la création d’un véritable tableau vivant sur la scène. L’imaginaire du musée D’emblée, le lien se fait entre l’espace scénique et la salle d’exposition, par le personnage assis sur une chaise comme surveillant le lieu. Son costume le rend obèse. Un personnage inactif à première vue. Il n’y a pas de tableau comme dans un musée, mais une forme humaine avec d’énormes cheveux rose, ainsi que des chaussures à talons posées devant cette forme. Est-ce une unique sculpture, ou bien déjà un élément de l’imaginaire du surveillant de salle ? En effet, il est possible d’interpréter ce spectacle tel que le lieu de la création de ce surveillant d’exposition, le lieu où son ennui laisse place à son imagination. Le spectacle serait tout ce que les visiteurs ne voient pas, mais tout ce que lui imagine. Ce qui se crée à partir de son imaginaire va le dépasser, va prendre possession de l’espace, jusqu’à le détruire. Ainsi en termes de scénographie, le décor se module, les murs blancs du fond de scène vont se transpercer, s’ouvrir et se fermer, et vont être colorés, animés. L’espace devient alors l’œuvre d’art, l’objet de l’exposition. C’est ainsi que l’on pourra parler de ce spectacle non comme une « représentation » mais comme une présentation, une exposition de la création en train de se faire, de l’imaginaire en train de prendre forme. L’univers sonore participe aussi de cette mise en relation avec l’exposition d’un musée. Il n’y a pas de paroles, pas de texte. Les sons viennent des objets utilisés, s’accompagnant parfois de musiques ou de rires des « Hommes-Pantalons », comme sortis de l’imaginaire. Tout ce qui se crée scéniquement vient du plateau sous le regard du spectateur. Créer-Jouer L’originalité de ce spectacle tient beaucoup à la notion de personnage, qui est ici dépassée : toute forme humaine, matérielle, picturale, tout objet constitue un personnage. Chaque chose entretient un lien avec une autre, créant du jeu théâtral. Les personnages se servent des autres pour construire leur sculpture, leur image, leur référence. On retrouve là l’idée de l’artiste créant à partir d’une forme brute, ou l’enfant construisant sa cabane ou son château fort pour pouvoir jouer avec. Les arts de la peinture, de la sculpture ou encore du théâtre ou de la danse, sont ramenés à une conception première, qu’est l’imaginaire de l’enfance, le jeu et la création, sans autre but que le plaisir ? 6 Mystery Magnet 7 © Mathilde Delahaye C’est ainsi qu’apparaissent des couleurs avec de la peinture, de la mousse ou encore des fils de laine utilisés pour les cheveux. À partir de tous ces éléments, se créent face à nous des « poupées » aux cheveux rose ou bleu, baskets aux pieds, qui vont jouer aux indiens avec des fléchettes. Un cow-boy arrive sur son cheval et Minnie a une cape de super-héros gonflable, et d’autres encore… Le cartoon Ce spectacle utilise la mise en scène propre au cartoon. Le cartoon est un film d’animation caractérisé par les déformations de ces personnages, une exagération qui leur permet de vivre des situations décalées, drôles et incohérentes, et où les émotions sont caricaturées. La violence n’est jamais dramatisée, mais au contraire c’est l’humour qui est privilégié. Ici les actions s’enchainent grâce à un jeu permanent entre les personnages, les matériaux et objets. Ce sont des actions illogiques et drôles qui sont menées, au service de l’humour et de la dérision. Miet Warlop emprunte des références diverses d’ordre religieux (la crucifixion), cinématographique (les films hollywoodiens et l’univers de Disney), historique et légendaire (indiens et cow-boy) pour créer des scènes où les personnages jouent à se tuer mais, comme dans les cartoons, ils ne meurent jamais vraiment. De la peinture est utilisée en guise de sang. Les objets-personnages eux-mêmes jouent sur l’ironie : la voiture électrique ne fonctionne plus quand le personnage obèse veut la faire redémarrer. Mais un peu plus tard l’une de ces « poupées » aux cheveux volumineux la redémarre sans problème. La logique du gag est employée pour animer tous ces personnages, et nous raconter des choses. Comme dans un cartoon (ou encore dans les films muets comiques), Miet Warlop met en scène ce spectacle à partir de l’ironie, de l’exagération, de la dérision et surtout de l’imagination. Tout le long du spectacle, chaque action en entraîne une autre et le spectateur a réellement le sentiment de voir les actions en train de se créer sur la scène. Le spectacle est comme une chaîne où toutes les actions se lient entre elles, s’enchaînent naturellement et amènent toujours le spectateur dans un endroit insoupçonné… En ce sens, cet enchaînement rappelle l’univers de l’enfance où les actions les plus incongrues peuvent se lier très naturellement... Mystery Magnet 8 Références à des artistes plasticiens et performeurs Le spectacle Mystery Magnet fait écho aux univers plastiques et performatifs de divers artistes, en voici une liste non exhaustive: Jackson Pollock (1912-1956) Artiste américain de l’expressionnisme abstrait, Pollock a eu une grande influence sur le développement de l’art contemporain. Il est notamment connu pour avoir inventé la technique du dripping*. Cette technique est reprise dans le spectacle de Miet Warlop à plusieurs reprises, par différents personnages, sur toutes les surfaces de la scène. Les peintures de Jackson Pollock au Musée d’Art Moderne de New York (MoMA) Convergence (1952) 237.5cm×393.7cm, Huile sur toile. © 2009 Fondation Pollock-Krasner /Artists Rights Society (ARS), New York. © Mary Altaffer/AP *Dripping : Technique de peinture qui consiste à laisser couler les couleurs de façon continue sur une toile horizontale ; et de superposer ces couches de couleur. Miniature de Jackson Pollock réalisant le tableau Joe Fig © Shannon Ross-Albers Jackson Pollock dans son atelier © Estate of Hans Namuth Mystery Magnet 9 Pompier père et fils, 2011 théâtre optique Binge Drinking © Garance Wester Pierrick Sorin (1960- ) après s’être essayé à la bande dessinée et à la photographie, il choisit l’image animée et le son, se mettant en scène dans des petits décors de sa fabrication et dans les situations les plus burlesques et fantasmatiques. Pierrick Sorin manie la vidéo en jetant un regard caustique et poétique sur les travers de la société. Son univers est peuplé de références aux arts de la scène et du spectacle qu’il récupère et détourne au profit de son univers amusant et grinçant. Il est un de ceux qui popularisent la vidéo au début des années 90. Il sait multiplier les niveaux de lecture de ses films et dispositifs vidéo, ce qui lui permet d’être visible par un large public tout en conservant un point de vue critique et désabusé sur le monde contemporain. Au delà de l’abord plaisant, ludique et cocasse de ses œuvres, qui constitue sa marque de fabrique, il détourne les images dont est peuplé notre imaginaire commun. Dégoulinure Aquarium aux danseuses, théatre optique, 2010 dans l’atelier de Pierrick Sorin © Brigitte Enguerand Mystery Magnet 10 Jeff Koons (1951-) Artiste contemporain américain né en 1951. Il s’approprie des objets et essaie de comprendre « pourquoi et comment des produits de consommation peuvent être glorifiés ». Tout au long de sa carrière, il a utilisé toutes sortes d’articles populaires, d’abord des aspirateurs et des ustensiles électroménagers enfermés dans des caisses de plexiglas et éclairés de néons, puis des ballons de basket en suspension dans des aquariums, puis des bibelots rococo, des souvenirs de bazar (lapins gonflables, bergères ou petits cochons en sucre, Michael Jackson en porcelaine), enfin et surtout des jouets et des objets intimement liés à l’enfance. Well-endowed © courtesy Jeff Koons Studio, New York Balloon Dog (yellow) Metropolitan Museum of Art, New York 307.3 x 363.2 x 114.3 cm Tulip, Hanovre, 2004 © Axel Hindemith Mystery Magnet 11 Blu (1980-) Graffeur et vidéaste italien, connu notamment pour les vidéos en stop motion de ses œuvres de rues. Ses fresques gigantesques sont ancrées dans leur contexte puisqu’il s’approprie la culture de la société dans laquelle il œuvre. Ses personnages, monstrueux et imposants, tentent d’interpeler les passants : il dénonce par le dessin la culture de masse, la violence et la société de consommation. Ses films ont reçu de nombreux prix, et sont consultables sur le site www.blublu.org fresque avec Ericailcane, Bologna, Italy fresque pour le festival « influencers » à Barcelone (barrio del carmel) Mystery Magnet 12 Pierre Huygue (1962-) Artiste, plasticien, vidéaste, architecte et designer français né en 1962. Il s’interroge notamment sur le rapport entre réel et fiction, ainsi que celle de l’exposition, en jouant avec le temps et l’espace. Il crée, dans ses expositions, des réalités cadrées mais libres dans l’espace. Vue de l’exposition, Centre Pompidou Stream Side Day, 2003 © Pierre Huyghe, courtesy Marian Goodman Gallery – Photo © Aaron S. Davidson Vue de l’exposition, Centre Pompidou, chien Human (2011-13) L’Expédition scintillante, 2002, Acte 2, Système de fumée et de lumière, son, 200 x 190 x 155 cm Stream Side Day, 2003 © Pierre Huyghe, courtesy Marian Goodman Gallery – Photo © Aaron S. Davidson Mystery Magnet 13 Duane Hanson (1925-1996) Sculpteur américain du courant artistique de l’hyperréalisme et du pop-art. Son art représente une critique permanente de la société-type américaine. Il traite ses « sujets » avec tact, compassion et sympathie en mettant en évidence leur fragilité, leur résignation et, souvent, leur désespoir. Supermarket Lady, 1969 Man on Mower, 1995 © Estate of Duane Hanson Housepainter I, 1984/88 © VG Bild-Kunst, Bonn 2010 Tourists II, 1988 © VG Bild-Kunst, Bonn 2010 Old Couple on a Bench, 1994 © Rolf Haid, EPA 14 Entretien avec Miet Warlop Dans Mystery Magnet, Miet Warlop centre nos attentions sur un espace panoramique, une scène de théâtre sur laquelle elle lâche une procession fantastique, un continuum d’images fortes et indépendantes dont l’ensemble évoque un monde singulier, en recourant aux transformations matérielles pour nous proposer un regard nouveau, une nouvelle manière de ressentir. Tout cela a lieu sur une scène dans la scène, un théâtre remodelé en tant que plateforme précaire, d’environnement à risques débordant de potentiel, de confrontation et de surprise. Mystery Magnet ébauche l’esquisse d’un monde hanté où l’humour naît de la tristesse, la magie du prosaïque et l’excitation de la peur. Ou l’imagination aux commandes ! © Reinout Hiel Les productions de Miet Warlop sont habituellement composées de séquences d’images qui impressionnent nos rétines et s’enracinent profondément dans notre esprit. Une description qui s’applique très certainement à sa nouvelle pièce, Mystery Magnet. « Je fais collection d’images », explique Warlop, à la fois artiste visuelle et metteuse en scène de théâtre. « Parfois je trouve que l’art visuel est trop statique. D’autre part, les possibilités offertes par la scène sont trop nombreuses, tout devient trop dynamique ou trop dense. La scène — de quelque genre qu’elle soit — me donne l’occasion de mettre mes images face à face et d’observer comment elles interagissent. » Mystery Magnet Douce horreur « Cette fois-ci, je voulais que le spectacle soit frontal : le spectateur est sur son siège et il regarde la scène depuis sa place de façon normale » explique Warlop. « Mais Mystery Magnet ne raconte pas vraiment une histoire, il s’agit plutôt d’une séquence organique d’images avec une une histoire sous-jacente. » Warlop cherche de l’inspiration non seulement chez les arts visuels mais aussi les films et les dessins animés, par exemple Happy Tree Friends. 15 « On voit des personnages mignons se faire des choses absoluments horribles. Ils finissent aussi par se mettre dans des situations très pénibles parce que, par exemple, ils sont trop enthousiastes. On en retrouve des échos dans le spectacle. Mystery Magnet a quelque chose d’une douce horreur que je pourrais vous décrire comme une boucherie de tendresse, en beauté. En combinant plusieurs images et en jouant et manipulant leurs contextes, j’essaie de rendre les scène plus douces qu’elle ne sont à première vue. » Les spectacles sont composés d’une succession d’actions surréelles. Chaque personnage laisse sa trace. « Quelqu’un doit vomir seize fois, quatre urinent contre le mur, j’éventre un autre personnage, une Jeep a des fuites, et ainsi de suite. Chaque objet ou personnage est en mesure de laisser sa marque, le plus souvent un liquide. À la fin, ce qui nous reste, c’est un canevas, une sorte de dessin des actions de chacun. » Qu’est-ce qui cloche ? Quel est le message que Warlop veut transmettre au public de Mystery Magnet ? « Tout cloche dans cette pièce » dit-elle. « Mais je me demande en fait ce que cela veut réellement dire. Si quelqu’un vomit souvent et si le résultat forme un arc en ciel, la question est de savoir si cette projection immonde peut alors être désignée d’immondice. Il y a cet homme extrêmement corpulent dans le spectacle, et je veux observer comme il est émouvant de lui voir occuper plus de place qu’il ne le veut vraiment. Ce personnage a également beaucoup d’amour à donner. » Warlop ne souhaite pas non plus en dire trop ; elle ne veut que nous soumettre quelques images. « Grâce à ce spectacle, j’espère que chacun ressentira différentes émotions ou aura des flashes qui refont surface. Si deux cents spectateurs voient Mystery Magnet, j’espère pouvoir faire éclore deux cents mondes différents. » — Extraits de l’entretien Butchered in Beauty, avec Ive Stevenheydens pour Agenda, Brussel Deze Week, mercredi 2 mai 2012. 16 © Reinout Hiel Mystery Magnet biographie miet warlop est une artiste visuelle belge. Née à Torhout, elle vit actuellement à Bruxelles. En 2003 elle obtient son Master en Arts Visuels, de l’Académie royale des Beaux-Arts de Gand, où elle a étudié l’art tridimensionnel. En 2004, elle remporte le prix du jury du KASK Franciscus Pycke ainsi que le prix Jeune Théâtre du Theater aan Zee d’Oostende avec son spectacle de fin d’études Huilend Hert, Aangeschoten Wild. Ce fut pour elle l’occasion de créer une deuxième production avec le soutien du Vooruit et de Villanella : Sportband, Afgetrainde Klanken (2005). Dans le contexte des ‘Lovepangs’ du Vooruit (2005), elle a créé le spectacle Koester de Kersen. Ont ensuite suivi de nombreux spectacles, actions interventions et mises en scène. Elle a été scénographe pour des spectacles de Dominique Hoste, Pieter Genard, Raven Ruëll, DitoDito – Jef Lambrecht, KVS Brussels, arts centre Vooruit Ghent et Les Ballets C de la B Ghent. Miet a collaboré avec CAMPO (autrefois Victoria) à différentes occasions. En 2006 et 2007, elle a fait partie de DE BANK, un projet de Victoria qui donnait à des jeunes artistes l’occasion de travailler sur un projet artistique pendant deux ans. Sous le titre Grote Hoop/Berg (2006-2008) elle a développé des spectacles extrêmement visuels, dont Proposition 1 : Reanimation, Proposition 2 : Reconstruction et Proposition 3 : Play the Life. Plus tard, elle a créé Springville (2009), un mouvement de 50 minutes, tout en chaos, en expectative et en surprise. Le spectacle a été nominé pour le Festival de Théâtre néerlando-flamand de 2010 et est toujours diffusé par CAMPO. En 2010 elle a également présenté Talk Show, un spectacle-conférence en collaboration avec Hilde D’haeyere, sur l’impact des cascades slapstick sur le discours verbal. Miet Warlop a récemment terminé une résidence de deux années à Berlin, au cours duquelle elle s’est consacrée au travail visuel et elle a développé un nouvelle série d’actions de nature dynamique. À partir de septembre 2012, Miet sera artiste associée du centre artistique du Beursschouwburg de Bruxelles. Elle fera également des apparitions par ailleurs, sous des formes et des formats divers et dans différents endroits. www.mietwarlop.com
