fréjus saint-raphaël

THÉÂTRE LE FORUM
PALAIS DES CONGRÈS
2009
2010
FRÉJUS SAINT-RAPHAËL
Double dose de rires
de larmes, d’émotions
SALLE FÉLIX MARTIN
CENTRE CULTUREL
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“ Il n’y a qu’un seul public, celui qui vient pour aimer ! ”
Maurice Béjart
Georges GINESTA
Maire de Saint-Raphaël
Député du Var
Président de la Communauté d'Agglomération
“ La culture, c'est ce qui fait de l'homme autre chose qu'un accident
de la nature ”
Cette affirmation d'André Malraux, nous la partageons tous.
Elle correspond aussi à une réelle attente de la population comme en témoigne la
fréquentation du Centre Culturel qui fêtera ses dix ans en mars prochain. Comme
en témoigne également le succès de la saison théâtrale. Le théâtre, la musique notamment avec l'Orchestre de Chambre de Saint-Raphaël - la danse, mais également
le café-théâtre sont autant d'activités qui permettent détente et réflexion. Cette
politique, nous la poursuivrons. Saint-Raphaël continuera à être " ville de culture ".
Le Palais des congrès, le Centre Culturel, la salle Félix Martin accueilleront encore
et pour longtemps les artistes les plus renommés !
Mais la culture ne saurait s'arrêter aux portes de notre ville. Notre bassin de
vie compte plus de 100 000 habitants. Il lui fallait un théâtre de forte capacité.
C'est pourquoi unissant leurs efforts, au sein de la Communauté d'Agglomération
les deux villes de Fréjus et Saint-Raphaël ont construit ensemble “ Le Forum ” qui
ouvrira ses portes le 7 février 2010.
Doté de 800 fauteuils et d'un plateau de grande taille, ce nouveau lieu permettra
l'accueil d'opéras et de grands ballets. Les deux programmations seront donc
complémentaires et non concurrentes. Par conséquent, par respect pour le public,
nous avons voulu une plaquette commune et un abonnement permettant le
passage d'une programmation à l'autre.
Plus que jamais, venez donc au théâtre partager des moments de bonheur, d'émotion,
de réflexion et de plaisir.
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Elie BRUN
Maire de Fréjus
Sénateur du Var
Premier Vice-Président de la Communauté d'Agglomération
Le ballet flamenco “ Carmen ” créé par le chorégraphe Antonio Gadès ouvrira
brillamment la première saison culturelle du Forum, le dimanche 7 février 2010.
Ce magnifique bâtiment conçu par l’architecte mondialement connu Jean-Michel
Wilmotte est l’équipement culturel majeur de l’Est-Var. Il s’inscrit dans une histoire
de l’urbanisme allant des romains à aujourd’hui.
Fréjus avec le succès des Nuits Auréliennes au théâtre Philippe Léotard et
Saint-Raphaël avec ses spectacles de qualité unissent leurs ambitions respectives
au sein de la communauté d’agglomération en mettant un écrin exceptionnel à la
disposition des artistes et des futurs spectateurs.
Grâce aux deux salles équipées, l’une “ Charles Gounod ” pour recevoir entre autres
des opéras et pour l’autre “ Jean Cocteau ” à destination de spectacles plus intimistes,
“ le Forum ” est à même d’accueillir toutes formes de créations.
En effet, l’accès du jeune public est une priorité pour nous comme l’accueil des
compagnies en résidence avec le soutien de nos partenaires le Conseil Général du
Var et le Conseil Régional Provence Alpes Côte d’ Azur, nous pourrons y parvenir.
Sur la scène, il faut du réel, mais il faut aussi de la joie. La variété des spectacles va
en apporter la preuve comme notre volonté de vous offrir un abonnement commun
et un programme d’informations partagées.
Tout au long de cette saison de passion, les comédiens, danseurs, musiciens,
chanteurs et tous ceux qui participent à leur accueil auront à l’esprit cette phrase
de Jules Renard : “ Nous voulons de la vie au théâtre et du théâtre
dans la vie ”.
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Saison Passion
« Le théâtre, c’est la vie ; ses moments d’ennui en moins »
disait Alfred Hitchcock
Aussi, à l’occasion de ce moment exceptionnel, le dimanche 7 février, qu’est l’ouverture
du Forum, théâtre de la communauté d’agglomération de Fréjus - Saint-Raphaël,
nous vous invitons à nous rejoindre pour une saison de passion.
Certes, plutôt une demi-saison, mais ajoutée à la programmation de Saint-Raphaël,
l’offre est riche et variée.
Nos futurs rendez-vous dans les deux salles dédiées à Charles Gounod et Jean
Cocteau, liés tous les deux à notre patrimoine local, feront découvrir l’universalité
des grands auteurs classiques. Les auteurs contemporains offriront leur vision
du monde d’aujourd’hui. Théâtre, musique, danse et cirque permettront de voir
évoluer les figures prestigieuses de nos scènes nationales : Claude Rich, Line Renaud,
la Comédie Française et bien d’autres encore. Parfois, nous rirons, d’autres fois
l’émotion nous serrera le cœur. Et d’autres fois encore, la beauté nous fera rêver.
La passion est synonyme de vie. Elle nous tient debout face aux fracas quotidiens car
seule la culture est capable d’élargir la pensée humaine.
Saison de passion faite de spectacles de prestige, de découvertes pendant lesquelles
une vingtaine de rencontres seront ouvertes à tous les publics et principalement
aux enfants et aux jeunes qui forment le public averti de demain.
Un abonnement facile d’accès vous permet de picorer dans le choix des spectacles
de l’agglomération car il s’agit bien d’une programmation partagée et communautaire
comme l’ont souhaité les maires de Fréjus et de Saint-Raphaël.
Mais pour vivre le spectacle a besoin de son public ! Il ne nous reste donc plus qu’à
vous inviter à venir nombreux pour partager ces rencontres qui ne peuvent avoir lieu
que dans le désir réciproque des plaisirs différents.
Michel PERRAULT
Directeur du Théâtre Le Forum
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et
Anne-Marie FRANON
Directrice adjointe du Forum
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Sommaire A G G LO S C È N E S F R É J U S - S A I N T - R A P H A Ë L 2 0 0 9 - 2 0 1 0
octobre
Dimanche 4
Mercredi 7
Dimanche 18
Vendredi 3O
Les deux canards
Trio pour un petit pois
Le tour du monde en 8O jours
Quatuor Talich
comédie de mœurs
jeune public
théâtre
musique classique
Palais des Congrès
Palais des Congrès
Palais des Congrès
Palais des Congrès
P8
La Tentation d’Eve
Khalid K
La douleur
Battements de cœur
Les douze pianos d’Hercule
danse
humour en musique
théâtre
jeune public
musique
Palais des Congrès
Salle Félix Martin
Palais des Congrès
Salle Félix Martin
Salle Félix Martin
P13
Dialogue d’un chien avec son maître
L’atelier
24 heures de la vie d’une femme
Voyage en Autriche
théâtre d’humour
théâtre
théâtre
musique classique
Palais des Congrès
Palais des Congrès
Palais des Congrès
Palais des Congrès
P18
Parlez-moi d’Amour
Phèdre
Boyakodah
Victor Hugo mon amour
Magicien(s), tout est écrit
danse
théâtre classique
danse africaine
théâtre
magie
Palais des Congrès
Palais des Congrès
Palais des Congrès
Palais des Congrès
Palais des Congrès
P23
Seule dans ma peau d’âne
La nuit juste avant les forêts
Carmen
La chauve-souris
Lancelot et le dragon
Le violon à l’honneur
Salle des Fêtes
La Pantoufle
Journal à quatre mains
Nuit blanche chez Francis
jeune public
théâtre
danse flamenco
opérette
jeune public
musique classique
théâtre
jeune public
théâtre
théâtre d’humour
Palais des Congrès
Centre Culturel
Théâtre le Forum
Théâtre le Forum
Palais des Congrès
Théâtre le Forum
Théâtre le Forum
Centre Culturel
Palais des Congrès
Salle Félix Martin
P9
P1O
P12
Novembre
Samedi 7
Samedi 14
Vendredi 2O
Mercredi 25
Samedi 28
P14
P15
P16
P17
décembre
Dimanche 6
Mardi 8
Mercredi 16
Vendredi 18
P19
P2O
P22
janvier
Mardi 12
Vendredi 15
Samedi 23
Jeudi 28
dimanche 31
P24
P26
P28
P29
février
Mardi 2
Jeudi 4, Vend. 5
Dimanche 7
Dimanche 14
Mercredi 17
Samedi 2O
Mardi 23
Mercredi 24
Jeudi 25
Samedi 27
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Sommaire
AG G LO S C È N E S F R É J U S - S A I N T - R A P H A Ë L 2 0 0 9 - 2 0 1 0
Mars
Mardi 2
Mercredi 3
Vendredi 5
Mardi 9
Mercredi 1O
Mardi 16
Vendredi 19
Dimanche 21
Mercredi 24
Dimanche 28
Mardi 3O
La dispute
La balle rouge
Le diable rouge
Ernest
A demain
Oh les beaux jours
Nature morte dans un fossé
Marie-Louise
Comment mémé est montée au ciel
Histoire d’Argan le visionnaire
Pour un peu et Le mois de Marie
théâtre classique
jeune public
théâtre
théâtre contemporain
jeune public
théâtre contemporain
théâtre contemporain
cirque chorégraphié
jeune public
danse
théâtre
Théâtre le Forum
Théâtre le Forum
Théâtre le Forum
Palais des Congrès
Théâtre le Forum
Théâtre le Forum
Palais des Congrès
Théâtre le Forum
Centre Culturel
Théâtre le Forum
Centre Culturel
P42
Les fourberies de Scapin
Carte blanche à trois temps !
Gulliver et fils
Chasseurs de sons !
La belle Hélène
No(s) limite(s)
Voyageurs immobiles
…Et de ce ventre là…
Anges du chaos
La flûte enchantée
Bonté divine !
théâtre
concert «Jeunes Talents»
jeune public
chanson
opéra bouffe
danse
théâtre visuel
jeune public
théâtre
comédie musicale
théâtre
Théâtre le Forum
Palais des Congrès
Théâtre le Forum
Salle Félix Martin
Théâtre le Forum
Palais des Congrès
Théâtre le Forum
Théâtre le Forum
Palais des Congrès
Théâtre le Forum
Palais des Congrès
P56
Le globe
Très Chère Mathilde
Corps à Cordes
jeune public
théâtre
musique
Théâtre le Forum
Théâtre le Forum
Théâtre le Forum
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P43
P44
P46
P47
P48
P49
P5O
P52
P54
P55
Avril
Vendredi 2
Samedi 3
Mercredi 7
Samedi 1O
Vendredi 16
Samedi 17
Mardi 2O
Mercredi 21
Vendredi 23
Mardi 27
Vendredi 3O
P57
P58
P6O
P62
P64
P65
P66
P67
P68
P7O
Mai
Mercredi 5
Dimanche 9
Samedi 15
tarifs / Abonnements Forum-St-Raphaël / Billetterie hors abonnement et réservations
Infos pratiques / L’éducation artistique au théâtre
Les Lieux de spectacle :
Palais des Congrès - Centre Culturel - Salle Félix Martin
Théâtre le Forum
Festivités et manifestation culturelles à Fréjus
Et aussi, à partager entre amis et en famille à Saint-Raphaël…
Bulletin d’abonnement
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en fin de brochure
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2 NOMINATIONS Molières 2009
{La Presse}
(Meilleure pièce comique et costumes)
« La redécouverte par
Alain Sachs de ce
vaudeville de Tristan
Bernard, jamais
joué depuis 1913, est un
rég
situations cocasses, bon al. Quiproquos,
s mots emmènent,
dans une mécanique
endiablée, toute
une équipe de person
nages. Une satire
impertinente, pleine
de
tam bou r bat tan t… tou gaieté, menée
te l'éq uip e est
irrésistible. »
TÉLÉRAMA
comédie de mœurs
Dimanche 4 octobre 17h
Palais des Congrès
€ tarif durée
Prestige env. 2h
Les
deux
canards
Une pièce de Tristan Bernard et Alfred Athis
Adaptation et mise en scène d’Alain Sachs
Avec :
Yvan Le Bolloc’h
Virginie Hocq
Urbain Cancelier
Pierre-Olivier Mornas
Gérard Chaillou
Jean-Marie Lecoq
Catherine Chevallier
Jean-Pierre Lazzerini
Jean-Louis Barcelona
Michel Lagueyrie
Christophe Abrial
Cassandre Vittu De Kerraoul
D’une actualité fracassante une pièce irrésistible, satire impertinente des medias !
Gélidon, écrivain parisien et raffiné, lors d’un
voyage en province, tombe sous le charme de
Léontine, la voluptueuse et impétueuse épouse
de l’imprimeur. Par amour pour lui, cette
dernière fonde un journal de gauche et le
Photo Sébastien Delrue
nomme aussitôt rédacteur en chef. Mais voilà
que Gélidon tombe également amoureux de l’irrésistible jeune fille du château.
Afin de pouvoir l’approcher en toute liberté il devient aussi sur le champ le rédacteur
en chef du journal de droite que veut lancer son baron de père. Notre journaliste écrit
donc le matin sous son vrai nom et le soir sous un pseudonyme dans les deux feuilles
concurrentes et politiquement opposées. Jusqu’au jour où…
« Les Deux Canards de Tristan Bernard et Alfred Athis, je n’ai pas peur de le dire, est
un pur chef d’œuvre, qui n’a jamais été rejoué depuis sa création en 1913 au Palais
Royal. » Alain Sachs, metteur en scène
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chanson
Mercredi 7 octobre
15h
Séances scolaires :
Jeudi 8 octobre : 9h30 et 14h
€
Palais des Congrès
tarif durée Spectacle à
Jeune Public 1h partir de 5 ans
Trio pour
un petit pois
Textes de Pascal Ayerbe
Musiciens :
Pascal Ayerbe, Arnaud Sacase,
Jean-Baptiste Tandé
www.pascalayerbe.com
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Dans un déferlement de gargouillis et
tintements, des musiques inclassables
qui charment aussi par leur humour !
Chasseur de sons, quelle belle expression pour
Pascal Ayerbe, ce jeune artiste autodidacte !
Les objets sont ici détournés. Ceux du quotidien,
ceux de l’enfance.
Fourchettes, piano-jouet, panneau d’éveil,
mini-ventilateur, tournembourrique, ronfleuse,
autant de mots sortis du ciboulot de ces trois
petits pois : Pascal mais aussi Jean-Baptiste
Tandé et Arnaud Sacase forment ce trio de durs
à cuire. Tout ce qui leur passe entre les mains
sert le spectacle et leur univers. Ces choses
qui font du bruit et du son et qui ne peuvent
que nous renvoyer à notre propre enfance.
Dans le spectacle “Trio pour un p’tit pois”, ces
objets musicaux, suspendus à un arbre à
musique géant, défilent tout au long du
spectacle au travers de tableaux champêtres
et joyeux qui éveillent naturellement
l’imaginaire des enfants.
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NOMINATIONS
Prix Raimu 2007
{La Presse}
A la délirante logique de Jules Verne, Sébastien
Azzopar di et Sacha Danino ont préféré la
cocasserie de ses caractères : le maître anglais,
le valet parigot. Ils ont joué avec ironie de ses
clichés et préjugés pour concocter une commedia dell’arte en une dizaine de tableaux.
Mais rien ne leur aurait été possible sans un
quintette d’acteurs spirituels et survoltés.
Avec eux, revenir à Jules Verne devient un
goûteux plaisir, qu’on pourra même, une fois
n’est pas coutume, déguster en famille. »
TÉLÉRAMA
Catégorie Mise en Scène
Prix du Public
FESTIVAL D’ANGER 2007
PRIX CHARLES OULMONT 2006
du meilleur spectacle
A voir en famille
A PARTIR DE 11 ANS
théâtre
Dimanche 18 octobre 17h
Séance scolaire :
Lundi 19 octobre : 14h
Palais des Congrès
€ tarif durée
Découverte 1h15
Le
tour du monde en 8O jours
De Jules Verne
Embarquons en famille et entre amis
dans ce road-movie théâtral pour nous
moquer ensemble de nos préjugés ! Et
cependant tout cela est sérieux ! Aussi
sérieux qu’une tasse de thé avec un
nuage de lait !
En 1872, le très Britannique Phileas Fogg et
son valet, Passepartout, un Français aussi
râleur que généreux, lancent un pari insensé :
faire le tour du monde en 80 jours !
Un road-movie de folie où se côtoient une
Princesse Indienne en détresse, un Chinois
fumeur d’opium, Jack le plus grand looser de
l’Ouest et l’inspecteur de police le plus nul de
toutes les séries allemandes.
Fogg gagnera-t-il son pari ? Et surtout, obtiendra-t-il le tarif 12-25 ans pour ses nombreux
déplacements ?
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L’auteur :
Jules Verne (1828-1905) laisse derrière lui
une œuvre riche d'une extraordinaire
créativité. C'est l'un des premiers auteurs
à mêler avec autant de succès sciencefiction, aventure et fantastique. Son intérêt
pour la science et le fait qu'il aborde dans
ses romans des thèmes qui se concrétiseront dans le courant du XXe siècle (voyage
sur la lune, sous-marin, etc.) lui confèrent
le statut de visionnaire. Ses personnages
sont des icônes de l'imaginaire populaire.
Compagnie Sébastien Azzopardi
et les Tournées du Palais-Royal
Adaptation :
Sébastien Azzopardi et Sacha Danino
Mise en scène :
Sébastien Azzopardi
Avec : Stéphane Roux ou Yann Mercoeur, Eric ou
Rodolphe Sand, Christophe de Mareuil ou Alexandre
Guilbaud ou Sébastien Azzopardi, Nicolas Tarrin ou
Romain Canard, Anaïs Harte ou Réjane Lefoul
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musique classique
Vendredi 30 octobre 21h
Palais des Congrès
€ tarif
Passion
Quatuor
Talich
Dans le cadre du Festival de quatuors à cordes en Pays de Fayence
Jan Talich, violon
Petr Macecek, violon
Vladimir Bukac, alto
Petr Prause, violoncelle
Programme :
Mendelssohn :
Quatuor en mi mineur
(op.44 n°2) (1837).
Quatuor en la mineur
(op.13) (1827).
* Octuor en mi bémol
majeur (op.20) (1825).
Photo Guy Vivien
Le Quatuor Talich, réputé depuis de nombreuses années comme
l’un des meilleurs quatuors à cordes au monde, représente l’art
musical tchèque. Le quatuor fut fondé par Jan Talich père en 1964.
Dès ses débuts, la formation se distingue et gagne rapidement une
place parmi les plus grands quatuors jusqu’aux années 1990. Ses
enregistrements sur disques compacts sont récompensés par de
nombreux prix internationaux : Diapason d’Or, Grand prix du Disque,
Diapason du Siècle, Disque d’Or de Supraphon, etc…
Le quatuor a rajeuni au cours de la deuxième moitié des années
1990, ses musiciens ayant été peu à peu remplacés. Poursuivant la
tradition de leurs aînés, Jan Talich fils, Petr Macecek, Vladimir Bukac
et Petr Prause forment un ensemble dont la qualité, l’osmose et le
talent provoquent l’enthousiasme du public. Le Quatuor Talich très
applaudi en Europe, au Japon, en Amérique du Nord et du Sud
est régulièrement invité par de prestigieux festivals. Il se produit
également dans les grandes salles du monde.
Fin 2006 est paru un enregistrement de Kalliwoda, ainsi qu’un
coffret Dvorák-Janacek-Smetana.
Le Quatuor Talich est invité pour la cinquième fois en Pays de Fayence.
* Le Quatuor Talich choisira parmi les stagiaires de la Classe de maîtres un quatuor qui
interprétera avec lui l'Octuor de Félix Mendelssohn, œuvre sublime étonnamment riche
de trouvailles mélodiques et rythmiques. Et Mendelssohn n'avait que dix-sept ans
quand il a composé ce chef d'œuvre absolu de la musique de chambre !
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Création
danse
Samedi 7 novembre
20h30
Palais des Congrès
€ tarif
Prestige
La Tentation
d’Eve
Avec Marie-Claude Pietragalla
Chorégraphie et mise en scène :
Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault
Assistés de Johanna Hilaire
Masques, marionnettes et costumes :
Johanna Hilaire
Réalisation costumes : Sylvie Lefray
Lumières : Eric Valentin
Une danseuse étoile, immense tragédienne, pour dire la fragilité mais aussi
la force de la femme.
Une ode à la liberté !
Après son solo Don't look back, qui a rencontré
un immense succès partout dans le monde,
et sa dernière création Marco Polo, la danseuse
et chorégraphe Marie-Claude Pietragalla
revient seule sur les planches dans une pièce,
qui questionne le corps de la femme à travers
l'Histoire, sa représentation et son intimité.
Durant 20 siècles la femme fut soumise au
regard de l’homme à travers l’église. Au fil de
l’histoire les (r)évolutions donnent à voir un
corps en mouvement, contraint et cherchant
à se libérer des codes sociaux. Corps sublimé,
purifié, transformé, offert ou libéré, la
chorégraphe questionne ces évolutions.
Marie-Claude Pietragalla : Danseuse
formée à l’opéra de Paris, nommée étoile en
1990, Marie-Claude Pietragalla est une des
plus brillantes danseuses contemporaines
avec une carrière internationale. Elle danse
à l'Opéra de Berlin, à l'Opéra de Hambourg,
au Festival de Kuopio (Finlande), au London
City Ballet, à l'Opéra de Palerme, de Caracas,
de Tokyo, de Madrid… Elle prend la direction
du ballet de Marseille de 1998 à 2004, avant
de fonder sa propre compagnie. Sa détermination, son indépendance, lui font occuper
une place à part dans l’écriture chorégraphique où elle choisit la voie peu fréquentée
d'une danse " accessible à tous ".
Avec l’aimable collaboration de Daniel Mesguich
www.pietragallacompagnie.com
Coproduction l’Avant Seine Théâtre de Colombes, le Conseil Général de Vendée avec le Théâtre Millandy de Luçon,
la Maison de l’art et de la communication de Sallaumines avec le Conseil Régional du Nord Pas de Calais.
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{La Presse}
" Sympathique énergumène qui fait
de sa voix le
premier de ses instruments. A voir
et à entendre ! "
TÉLÉRAMA
" Un phénomène vocal. Un voyage
inouï autour
du monde. "
FIGAROSCOPE
" Magie, poésie, surprises… Un jeu à
la fois cérémoniel
et délirant, une fête libre et jubilatoir
e. "
OUEST-FRANCE
" Une voix à l’élasticité surprenante.
"
LIBÉRATION
" Quelque part entre Frank Zappa
et l’opéra. "
LE DAUPHINÉ
" Magie, poésie, surprises. Sous son
impression de
facilité, le spectacle est un tour de
force ; l’humour
de Khalid K est très apprécié des
petit
des grands qui se tordent de rire au s et bien sûr
fond de la salle,
derrière les gosses. "
LE TÉLÉGRAMME
humour en musique
Samedi 14 novembre
20h30
Salle Félix Martin
Coup de Cœur
€ tarif durée
Découverte 1h1O
DE LA PROGRAMMATION
Photo Sébastien Soria
Khalid K
no
Un surprenant Voyage sonore et musical
à partager en famille ! Étonnant et unique,
un artiste inclassable à découvrir !
Tantôt bruiteur et chanteur, parfois musicien,
toujours magicien Khalid K nous entraine
dans ses voyages sonores et musicaux, de ceux
qui font frissonner et s'émouvoir. Chacun des
spectacles de Khalid K ouvre sur un univers
poétique, joyeux et étonnant.
Une plongée surprenante à la lisière de ses
souvenirs et de ses rêves...
Seul, armé de sa voix, de trois boitiers enregistreurs et de quelques accessoires, il construit
son après son des paysages sonores d’ici et
d’ailleurs, incarne habilement toutes sortes
de personnages et d’animaux, suggère avec
brio les sonorités d’instruments qu’il orchestre
comme par magie, pour nous raconter en
corps et en mélodies des histoires universelles,
nous embarquant dans toutes les cultures
et toutes les langues, sans jamais en parler
aucune…
www.avrilenseptembre.fr
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{La Presse}
« Chéreau-Blanc, un duo poétique.
C’est dans la tension entre la sobriété du
dispositif et l’extraordinaire intensité de la
parole que se situe ce moment admirable. »
LE MONDE
théâtre
Vendredi 20 novembre 20h30
« Chaque mouvement d'interprétation
vibre d'intensité. Le décor est épuré, mais
à elle seule, Dominique Blanc remplit
l'espace d'émotion déchirante. »
LA VOIX DU NORD
Palais des Congrès
€ tarif durée
Prestige 1h2O
Ladedouleur
Marguerite Duras
Dire la douleur pour témoigner de la
folie des hommes ! Bouleversant. Une
œuvre majeure pour ne pas oublier !
Mise en scène :
Patrice Chéreau et Thierry Thieû Niang
Avec Dominique Blanc
La Douleur est un récit autobiographique, le
journal de l’absence éprouvante, de l’attente
chargée de menaces, de la honte de vivre
en attendant le retour de Robert Antelme,
son mari, déporté dans un camp allemand.
Elle ignore en cet avril 45, printemps de la
Libération, s’il est toujours vivant. La guerre
continue en elle alors qu’alentour la joie de
la Libération s’extériorise.
Avec la complicité de Thierry Thieû Niang,
Patrice Chéreau met en scène l’une de ses
actrices fétiches, la saisissante Dominique
Blanc. Elle interprète l’un des textes les plus
troublants de la littérature d’après-guerre : le
journal de Marguerite Duras.
Dominique Blanc fait résonner, jusque
dans ses silences, ses soupirs, la simplicité
et l'intensité de l’écriture durassienne.
Photo Ros Ribas
L’auteur : Marguerite Duras (1914-1996), est
née en Indochine, où elle a été élevée par sa
mère dans une concession incultivable. Le
spectacle quotidien de la misère, l'image de
l'océan qui déferle sur leur terre, les paysages
écrasés par la chaleur constitueront des thèmes
récurrents dans son œuvre romanesque.
Journaliste, dramaturge, scénariste, monstre
sacré de l’écriture contemporaine, elle reçoit le
Grand Prix du Théâtre de l'Académie Française
en 1983 et le prix Goncourt en 1984 pour
« L'Amant », adapté par Jean-Jacques Annaud
au cinéma.
« La douleur » est publiée aux éditions Folio Gallimard, POL Editeur.
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théâtre
Mercredi 25 novembre 15h
Séances scolaires : Mardi 24 et
jeudi 26 novembre, 9h30 et 14h
Salle Félix Martin
€ tarif durée Spectacle à
Jeune Public 45mn partir de 3 ans
Battements
de
cœur
D’après l’album « Ours est amoureux »
d’Annie Van Haeringen
Marionnettes sur tables et formes animées
Compagnie Balsamique Théâtre
Mise en scène et musique :
Jean-François Prigent
Marionnettistes :
Lone Nedergaard et François Boulay
www.Balsamique-theatre.com
Quand on est un gros ours maladroit
et timide, comment dire à Papillon
que le battement de ses ailes fait
lever les étoiles et agrandir le ciel ?
Dans un espace de vie et de rêve,
d’une musicalité de belle couleur, une
rencontre improbable et poétique.
Comment le dire à lui qui est si petit, si
fragile et si têtu ? Pourtant, Ours invente
mille choses pour rien. Ours est malheureux et jette ses rêves au feu dans une
crise de désespoir à la dimension de sa
stature. Cette nouvelle façon de montrer
son amour alertera le papillon aux ailes
de soie qui se glissera jusqu’à lui...
Ce spectacle raconte le développement
de la relation amoureuse avec fraicheur,
tendresse mais aussi humour, Battements
de Cœur se joue en lutte et en harmonie
avec la nature et les saisons en dévoilant
un immense paysage, celui du cœur.
Le Balsamique théâtre est une compagnie d’origine danoise. La comédienne Lone Nedergaard
et le marionnettiste François Boulay ont débuté par des pratiques de théâtre expérimental
qu’ils ont menées en tournée pour des projets internationaux pendant une vingtaine d’années
en sillonnant les routes d’Europe et de plus loin encore. Ils créent la compagnie en 1999 et en
2001, décident de s’installer en France, dans le Lot.
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« En smoking, il s'in
le couvercle abrit stalle devant un Steinway, dont
e
lancé dans l'histoir tout un bric-à-brac. Et le voilà
e
une sonate et co d'un certain Pincho, dont il joue
nte l’invraisembla
Farré au somme
ble histoire !…
t de
de la musique… » s dynamiteurs de la logique et
LES ECHOS
« Avec ses allures
de
auraient pris une clown-savant aux cheveux qui
dé
intriguer et fascin charge électrique, il continue à
er le public amate
fortes. « Le joueu
ur d’émotions
r
cet homme facéti », ce pourrait être le surnom de
eux de chiffres,
de
notes qui semble
tenir l’univers da lettres et de
comme tous les gr
ns sa tête. Et
ands, il est simple
LA PROVENCE
et drôle. »
musique
Samedi 28 novembre
20h30
Salle Félix Martin
€ tarif durée
Passion 1h
Les douze pianos
d’Hercule
Mise en scène : Jean-Claude Cotillard
Avec Jean-Paul Farré
Le One man show fait ses gammes… !
Jean-Paul Farré, l’infatigable, réinvente
l’histoire du piano ! Hilarant.
Sur scène apparaît un pianiste qui n’a de
classique que la queue de pie. Il se trouve
bientôt confronté à des problèmes matériels :
une clé perdue, un piano en mauvais état,
des tabourets récalcitrants. Ces évènements
inopinés plantent le décor d’un univers burlesque, onirique et poétique où l’innocence
et la fraicheur de l’enfance ne sont pas loin.
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La Musique est l’élément structurant de
cette fresque. Pastichant un musicologue
chevronné, Jean-Paul Farré nous embarque
dans une saga farfelue...
On l’a vu dernièrement « fou » de Shakespeare
dans le Roi Lear aux côtés de Michel Piccoli,
puis Sganarelle du Dom Juan mis en scène
par Philippe Torreton. Avec ces pianos il
revient à ce qu'il était autrefois : un amuseur
de haut vol, qui dérègle à la fois le verbe et
les partitions.
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la
« Le meilleur de la pièce est dans
tendresse progressive qui naît entre
.
ce pitbull humain et ce filou de clebs
se
Ils s’apprivoisent, apprennent à
connaître, à dialoguer. (…) Philippe
la
Sireuil a privilégié le rythme,
Un
s.
geste
des
et
mots
des
rade
péta
et
moment joyeux qui fait réfléchir
rend plus tendre.»
LA LIBRE BELGIQUE - GUY DUPLAT
Coup de Cœur
DU PUBLIC DU
FESTIVAL D’AVIGNON
Photo Véronique Vercheval
théâtre d’humour
Dimanche 6 décembre 17h
Palais des Congrès
€ tarif durée
Découverte 1h2O
Texte de Jean-Marie Piemme
Mise en scène de Philippe Sireuil
Interprétation : Philippe Jeusette et Fabrice Schillaci
Musique : David Callas
Costumes : Catherine Somers
Assistante à la mise en scène : Christelle Alexandre
www.creationpourlinstant.com
Dialogue d’un chien avec son maître
sur la nécessité de mordre ses amis
Une satire pleine d’un humour tendre et féroce ! Un beau morceau de théâtre
à dévorer sans modération.
C’est l’histoire d’un type… comme dirait
Coluche ! Ou plutôt d’un chien qui cherche
un type ! Ou plutôt qui cherche un maitre, un
maître d'adoption. Il jette son dévolu sur Roger,
portier désabusé d'un grand hôtel qui vit tout
seul dans sa caravane. L'animal à lunettes
noires, à la fois rusé et mythomane, grand
philosophe de l’existence prend plaisir à
jouer les fauteurs de troubles et à provoquer
le portier pour le réveiller de sa torpeur.
Mordre pour mieux éveiller les consciences,
voici donc le leitmotiv de ce duo burlesque
qui va tenter d’accomplir le grand défi de
notre époque, celui de vivre ensemble.
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L'esthétique clownesque (costumes, musiques,
gags) emballe idéalement la dialectique philosophique de Jean-Marie Piemme, qui expose
le cinglant déballage des tares sociales de notre
temps. Dans cette allégorie il injecte autant de
fiel et de rire que de tendresse : une mine d'or
pour les corps, les voix et le jeu complexe tout
en métamorphoses des deux comédiens.
Joué à guichet fermé au festival d’Avignon
2008, ce spectacle connaît une tournée
nationale exceptionnelle !
Production : Théâtre National de la Communauté
française - Bruxelles La Servante
Le texte de la pièce est publié aux Editions Actes-Sud.
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théâtre
Mardi 8 décembre
20h30
Séance scolaire :
Mardi 8 décembre, 14h
Palais des Congrès
L’atelier
de Jean-Claude Grumberg
€ tarif durée
Découverte 2h1O
Mise en scène de Gilbert Barba
Avec :
Hélène : Michèle Sébastia
Simone : Nathalie Nowicki
Gisèle : Michèle Rochin
Marie : Mathilde Mandel
Mme Laurence : Joëlle Cattino
Mimi : Blanche Van-Hyfte,
Léon : Frédéric Flahaut,
Max et 1er presseur : Serge Néri,
Jean 2nd presseur : Frédéric Richaud,
L’enfant : Tomy Blanc en alternance
avec Gauthier Reynaud
Un atelier de couture pour
une tragédie populaire !
Le destin des hommes
y est pathétique mais
l’humour et l’amour de
la vie qui s’y déploient
leur confèrent toute leur
humanité !
Du grand théâtre !
J.C Grumberg fait vivre, avec
beaucoup de finesse, de tendresse et d’humour un atelier
de confection au sortir de la
seconde guerre mondiale.
Les propriétaires et l'une des
costumières sont juifs. Chacun vit cet après-guerre comme il le peut. La France se dessine
avec ses privations, ses peurs, ses colères, ses déportés revenus ou non, ses instants de
bravoure et de lâcheté !
Les américains sont à Paris, la peur a cédé la place à l'euphorie, les jeunes ont bien l'intention
de profiter de la vie, le jazz s’invite dans les caves… Mais tous ne reviennent pas. Et l’attente
douloureuse s’installe… Une faille dans l'insouciance…
L’auteur : Né en 1939 il est étudié à l'école, tout comme Molière, Corneille, Hugo ou Camus.
Plusieurs générations de Français liront sa pièce « L' Atelier », signe du respect que
l'Éducation nationale porte à son œuvre. Son œuvre est souvent tournée vers la problématique
d'une Histoire faite de violences. Jean-Claude Grumberg n'exclut pas pour autant l'humour
dans ses pièces peuplées de « petites gens » d'une vérité à la fois cocasse, affectueuse et féroce.
Auteur majeur du répertoire contemporain, Jean-Claude Grumberg ne compte plus les
distinctions et récompenses. Parmi elles : le Grand prix de l'Académie française en 1991,
le Grand prix de la SACD 1999 pour l'ensemble de son œuvre, le Molière du meilleur auteur
dramatique en 1991 pour Zone libre, et en 1999 pour l’Atelier. En 2009 il reçoit à nouveau
le Molière du meilleur auteur pour sa dernière pièce «Vers toi terre promise »
Coproduction : Eclats de scènes Théâtre de la Brante Atelier de la Pierre Blanche. Avec le soutien de l’ADAMI
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SPECTACLE CRÉÉ À PARIS
au Théâtre
Petit-Montparnasse
le 5 décembre 2OO8
théâtre
Mercredi 16 décembre 20h30
Palais des Congrès
{La Presse}
« C'est un moment de pure émotion. Marion Bierry
met en scène avec une remarquable délicatesse,
dans un décor discret de Nathalie Holt, le texte
de Zweig, auquel la voix humaine apporte une
tendre et douloureuse résonance.
Héritier de la Vienne des années 1900 et du
freudisme, l’auteur y perce le secret du sentiment
féminin. Catherine Rich est exactement comme
Zweig la voit. Légère, profonde, attendrissante,
malicieuse, grave, en nostalgie et en sagesse.
« Vieillir, c'est n'avoir plus peur de son passé »,
dit Zweig par sa bouche... »
PHILIPPE TESSON, LE FIGARO-MAGAZINE
€ tarif durée
Passion 1h15
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heures de la vie d’une femme
De Stefan Zweig
« La passion détruit plus de préjugés que la philosophie »
Denis Diderot
Auteur :
Stefan Zweig
Adaptation &
Mise en scène :
Marion Bierry
Avec :
Catherine Rich
et Robert Bouvier
Décor :
Nathalie Holt
Lumières :
Marie Nicolas
Costumes :
Pascale Bordet
Musique :
Laurent Prado
Un spectacle du
Petit Montparnasse
en coproduction
avec la Cie Bierry et
la Cie du Passage24
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Au début du siècle, un hôtel chic de la Riviera. Grand émoi parmi les
clients : Madame Henriette, épouse respectable d'un des pensionnaires,
a fugué avec un tout jeune homme qu'elle ne connaît que depuis vingtquatre heures.
Seul le narrateur prend la défense de cette femme sans moralité. Et il ne
trouve comme alliée que Mrs. C., une dame anglaise de la bonne société,
qui va lui raconter quels feux mal éteints cette aventure a ranimés chez elle…
Les personnages de Stefan Zweig détiennent presque tous un secret et
préfèrent souvent, comme les joueurs de Baudelaire « la douleur à la
mort et l'enfer au néant ».
Ayant l'art de sonder les abîmes de l’inconscient, n’hésitant pas à exhiber
l’intime, Zweig fait exploser les normes. C’est pourquoi il demeure
aujourd'hui un humaniste, un psychologue aigu, un témoin palpitant,
conteur d’une singulière modernité.
Stéphan Zweig (1881 - 1942) : Grand représentant de la littérature autrichienne, il incarne le bouillonnement de la vie culturelle viennoise de
l'entre-deux-guerres. Proche de Sigmund Freud, de Rainer Maria Rilke
ou encore d'Emile Verhaeren, Zweig est docteur en philosophie, traducteur,
poète et romancier.
Pacifiste convaincu il aura cherché à exalter la vie, pour en saisir le
drame de façon plus claire et plus intelligible, dans une œuvre profonde
et lumineuse qui fait de lui l'un des plus grands écrivains du XXe siècle.
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musique classique
Vendredi 18 décembre 20h30
Palais des Congrès
€ tarif
Prestige
Voyage
en
Autriche
Par l’orchestre de chambre
de Saint-Raphaël
Programme :
Concerto pour clarinette
en La Majeur de Mozart
Soliste :
Christian Séran
Le « Rondo » pour
violon de Schubert
Soliste :
Jean-Sébastien Hubert
Concerto pour clarinette en la majeur
de Mozart. C’est un morceau composé par
Wolfgang Amadeus Mozart en 1791, quelques
mois avant sa mort. Des quarante-trois concertos
pour soliste qu'écrivit Mozart, celui-ci fut le
dernier, et également le seul qu'il composa pour clarinette. Prévu pour une clarinette soliste,
et un ensemble de cordes, il est composé de trois mouvements qui suivent la forme traditionnelle du concerto : un allegro, un adagio et un rondo. Il s'agit de l'un des morceaux les
plus écoutés de Mozart.
Mozart (1756-1791) : il est considéré comme l’un des plus grands compositeurs de la musique
classique européenne. Bien que mort à trente-cinq ans, il laisse une œuvre importante
(626 œuvres sont répertoriées dans le Catalogue Köchel) qui embrasse tous les genres
musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano
comme au violon, un virtuose. Il représente avec Haydn l’un des principaux initiateurs du
style classique « viennois ». À la rigueur mathématique du baroque succède ainsi une
musique plus vivante, aux mélodies prononcées, plus à même de divertir, qui donnera
un véritable essor à la symphonie et à la musique de chambre.
Le Rondo pour violon de Schubert. Particulièrement virtuose, il fut surnommé « Rondo
brillant » et fut écrit pour le violoniste Josef Slavik . C'est la seule pièce pour violon qui
fut publiée du vivant du compositeur.
Franz Peter Schubert (1797-1828) : Compositeur autrichien, Schubert est un des grands
compositeurs du XIXe siècle, et le maître incontesté du lied.
Peu reconnu de son vivant, il meurt à l'âge de trente-et-un ans seulement, après avoir eu
le temps de composer plus de mille œuvres, dont six-cents lieder, ces pièces essentielles
de son répertoire, composées sur les textes des plus grands poètes de la langue allemande.
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Photo Mic
danse
Mardi 12 janvier
20h30
Palais des Congrès
€ tarif durée
Découverte env. 2h
Parlez-moi
d’Amour
Ballet de l’Opéra de Toulon
Chorégraphie : Eric Margouet,
Maître de ballet de l’Opéra de Toulon
Par les 14 danseurs du corps de ballet
de l’opéra de Toulon
Une fabuleuse démonstration de danse au
service de la poésie !
« Chacun de nous a des messages à transmettre, à
recevoir. Quel support plus noble que la musique et la
voix pour recueillir la trace de toutes nos émotions !...
Le souffle du vent dans les roseaux, le bruissement
presque métallique des feuillages et le chant envoûtant
et déjà si répétitif de l’eau.
Le temps comme partition et la vie, sablier géant,
comme un grand tableau d’école pour écrire, effacer,
écrire encore.
Mouvements tracés à la craie que la main peut si
aisément corriger avant de les fixer à la plume,
comme une chorégraphie gravée par des corps
parfois si muets… de tant de choses à dire. »
Eric Margouet
Sur le thème de l’amour, à partir de chansons populaires,
de partitions de musique classique, Eric Margouet a
composé quelques ballets exprimant la volatilité des
sentiments et le passage du temps !
En solo, duo, trio et formation complète des quatorze
danseurs le corps de ballet de l’opéra de Toulon nous
entraîne ainsi dans deux heures de ballet classique
exécuté au cordeau !
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Création
théâtre classique
Vendredi 15 janvier 20h30
Palais des Congrès
€ tarif durée
Passion 2h
Phèdre
de Jean Racine
Mise en scène :
Renaud Marie Leblanc
Avec :
Phèdre : Roxane Borgna
Thésée : Fabrice Michel
Hippolyte : Jean Peters
Oenone : Francine Bergé
Aricie : Perrine Tourneux
Théramène : Olivier Barrère
Ismène : Véronique Mailliard
Panope : Véronique Mailliard
Quand la puissance dévastatrice du désir
transforme les corps et torture les esprits,
l’homme est un monstre à lui-même ! Racine
ne cesse alors de répéter la difficulté pour chacun d’habiter son corps !
Une pièce d’une terrible modernité !
A Trézène, Phèdre seconde épouse du
roi Thésée, est amoureuse de son beaufils Hippolyte. Cette passion lui semble
si monstrueuse qu’elle souhaite mourir
plutôt que d’avouer son amour…
« Dans sa plus grande pureté, Phèdre
n’est pas une pièce politique, mais une
excavation des désirs profonds et des
violences humaines. Chaque personnage atteint un paroxysme mental et
physique, aux prises avec non pas un
sentiment, mais une pulsion première
et immédiate. J’y retrouve la soudaineté et la violence des rapports
humains dans l’œuvre de Lars Noren
ou les individus ne sont qu’altération
et qu’altérité au présent. C’est sans
doute cette modernité qui m’a toujours
touché dans Phèdre […] »
Renaud-Marie Leblanc
Le metteur en scène : Renaud-Marie Leblanc crée sa compagnie « Didascalie and Co » à
Marseille en 1994. Depuis il crée de nombreuses mises en scène particulièrement à partir de
textes d’auteurs contemporains : Thomas Bernhard, Noëlle Renaude, Lars Noren…
Rapidement remarquées ses pièces sont jouées sur les grandes scènes nationales : Lyon,
Marseille, Paris… Il fait incontestablement partie des metteurs en scène de la nouvelle
génération qui compteront. Il bénéficie du soutien de la DRAC PACA et de l’ensemble des
partenaires institutionnels.
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SPECTACLE PRÉSENTÉ UNIQUEMENT
EN SÉANCES SCOLAIRES
conte musical
Séances scolaires : Mardi 19, Jeudi 21,
vendredi 22 janvier : 9h30 et 14h
Centre Culturel
Auteur, narrateur : Emmanuelle Hubert
Répertoire : Les quatre saisons de Vivaldi/
écoute dissociée des instruments
Histoires des couleurs
sur la terre… et
Il me manque
quelque
chose…
Par l’orchestre de chambre de Saint-Raphaël
durée Public :
3O mn Maternelle et CP
Il y a longtemps, très longtemps,
tout était blanc sur la terre ; la mer
était blanche, le ciel était blanc,
les arbres et les collines, le soleil,
…tout était blanc. Mais un jour où
le vent ramenait les nuages et la
pluie, le soleil se fâcha et décida
de ne pas se cacher derrière les
nuages. Ce fut le premier arc-enciel de tous les temps…
Inspirée par le thème de « l’image »
proposé par la médiathèque,
Emmanuelle Hubert et l’Orchestre
de Chambre de Saint-Raphaël
emmènent les tout petits au fil de
dessins projetés, dans le monde
des couleurs chacune associée à
des extraits des Quatre saisons de
Vivaldi. Ecoute le bleu, écoute le
jaune ! Et si l’orchestre faisait de
la peinture… ?
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durée Public :
45 mn CE1 à CM2
« Dis papi, qu’est-ce que tu veux que je dessine ? »
Et bien, dessine-moi ce paysage si fort et si sauvage
que nous avons vu ce matin ; la mer déchainée, les
palmiers pliés par le vent soufflant tout sur son
passage ! Dimitri dessine, colorie et propose son
chef-d’œuvre. « C’est très beau - dit papi - mais, il
me manque quelque chose… » Dimitri ajoute des
formes, des couleurs mais il manque toujours
quelque chose à papi ; il n’entend pas les vagues qui
se brisent sur les rochers, ni les palmes des palmiers
se frotter l’une contre l’autre, ni le souffle du vent…
A travers des extraits des Quatre saisons de Vivaldi,
l’orchestre de chambre de Saint-Raphaël propose
aux enfants de s’interroger sur la relation entre
l’image et le son, la vue et l’ouïe tout en redécouvrant
la force d’expression de la musique classique.
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« Il est l’un, sinon le meilleu
de ce que l’on pourrait app r représentant
fusion. A mi chemin eler une danse
ent
africaine et la danse con re la danse
temporaine, le
chorégraphe ivoirien Geo
rges Momboye
a su réunir le meilleur
l’autre. Ses spectacles de l’une et de
son
l’énergie créatrice des t une ode à
rythme universel de la corps et au
danse…»
ZURBAN
« Une heure éblouissant
e :"Momboye a
parfaitement su combin
er
la danse traditionnelle la richesse de
inouïes, sauts acrobatiqu accélérations
es, isolations à
faire pleurer de dépit
n'importe quel
danseur occidental - ave
c une vraie chorégraphie. (...) Les femme
s ont une présence
rare. La qualité de cha
que
ahurissante. Bref, une interprète est
heure de joie à
grande vitesse. »
danse africaine
Samedi 23 janvier
20h30
Palais des Congrès
€ tarif
Passion
Boyakodah
DANSER
Une danse jubilatoire pour crier l’amour
de la vie ! Magnifique.
Georges Momboye, chorégraphe affirmé,
crée une danse contemporaine fortement
ancrée dans la tradition africaine. Regards
croisés, empreints de rythmes soutenus et
maîtrisés, corps qui fourmillent çà et là,
Boyakodah (qui signifie bonheur en guéré,
langue de l’ouest de la Côte d’Ivoire) est un
véritable hymne à la vie.
Georges Momboye en explore toutes les facettes
associant aux talents de ses interprètes, outre
la lumière presque charnelle irradiant les
corps en mouvement, deux objets : le mortier
et le pilon, symboles sexués de la complémentarité, de la procréation, de la force et de
l’harmonie.
Un spectacle qui cherche le point d’équilibre
entre corps et âme, entre rythme et silence,
pour évoquer l’aspiration ultime et absolue
de l’homme au bonheur, et au plaisir.
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Chorégraphie :
Georges Momboye
Assistants chorégraphes :
Saul Dovin et Stefanie Batten Bland
Création lumière :
Xavier Ferreira de Lima
Création costumes :
Erica - Ann Marcus
Danseurs :
Aïssata Kouyaté (danseuse et chanteuse),
Sarah Cerneaux, Ingrid Estarques Fatou Sylla,
Jean Kouassi, Bilé N’Draman, Léopold Gnahoré,
Louis-Pierre Yonsian, Saul Dovin.
Musiciens :
Thomas Guei, Bachir Sanogo, Dany Seh,
Hervé Sambe.
Actualité de la compagnie Georges Momboye :
www.ladanse.com/momboye
Création au théâtre Romain Rolland de Villejuif
Co-production : théâtre Romain Rolland de Villejuif,
Centre culturel des bords de marne, Le Perreux, Avec
l’aide à la création chorégraphique du conseil Général
du Val de marne, co réalisation : Théâtre Silvia
Monfort, avec l’aide à la diffusion de la Biennale
nationale de danse du Val du marne.
La Fondation BNP PARIBAS accompagne le parcours
de la compagnie Georges Momboye
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théâtre
Jeudi 28 janvier
« […] Anthéa Sogno incarne une Juliette simple,
fine mouche, sensuelle, parfois coquine. Le spectacle fait entendre les échos de la vie politique, sociale et littéraire du temps, entre bataille
d’Hernani, journées révolutionnaires, coup d’état
de Napoléon III, exil et retour du couple à l’avènement de la troisième république. Un très joli
spectacle au ton juste et plaisant… »
TÉLÉRAMA
20h30
Palais des Congrès
€ tarif durée
Passion 1h2O
Victor Hugo
mon amour
« Une belle réussite ! Le Spectacle est drôle, bouleversant, on rit, on pleure, on s’amuse. Une fête
pour l’œil et l’oreille. Pour restituer et illustrer
ce couple mythique, deux excellents comédiens,
sans oublier la mise en scène soignée de Jacques
Décombe. Tout est raffiné, les décors, la musique
et les costumes sont superbes. »
PARISCOPE
D’après la correspondance
de Juliette Drouet et Victor Hugo
« Cette adaptation fine et enlevée nous brosse un
tableau aussi fidèle que possible de ce qu’était la
relation du couple Hugo-Drouet. Les évènements y
sont clairement racontés, et ce mélange de vie, de
lettres et d’œuvres nous projette dans l’atmosphère
intellectuelle et romantique des personnages… »
LES TROIS COUPS
ou « Aimer,
c’est plus que vivre »
Création : Anthéa Sogno,
Mise en scène par Jacques Décombe
Avec Anthéa Sogno et Sacha Petronijevic
Un demi-siècle de passion livrée dans une correspondance illustrant non seulement les grands moments de la vie amoureuse de Victor Hugo et Juliette Drouet,
mais également la vie littéraire et politique du moment ! Passionnément intelligent !
Anthéa Sogno et sa compagnie sont d’une
grande fidélité à Saint-Raphaël où l’actrice
et metteur en scène enchante le public.
Photo Sébastien Lecouster
Avec ce spectacle elle quitte le répertoire
du théâtre de boulevard - et notamment
Feydeau, son auteur favori,- pour nous
entrainer dans une création toujours
empreinte de passion !
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Juliette Drouet et Victor Hugo ont vécu
une passion de 50 ans et échangé plus de
vingt trois mille lettres. A travers cette
correspondance on découvre la force des
sentiments et du désir de ce couple
mythique. Mais on y voit aussi cinquante
années d’engagement du grand homme et les
bouleversements sociaux qu’il a traversés.
Une relation entre l’intime et le social qui
éclaire d’un jour nouveau et profondément
humain ce monstre de la littérature.
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A voir EN FAMILLE
A PARTIR DE 8 ANS
magie
dimanche 31 janvier 17h
Palais des Congrès
€ tarif durée
Découverte 1h3O
Magicien(s),
tout est écrit
{La Presse}
" Un des meilleurs spectacles du moment "
(LE MONDE)
" A hurler de rire ! " (NRJ )
" Réjouissant au possible" (TÉLÉRAMA)
"Spectateurs enchantés " (20 MINUTES)
"On en ressort bluffé " (LE PARISIEN)
" Une mécanique de précision…
ce spectacle épate " (LE POINT)
" Un vrai coup de jeune " (FRANCE SOIR)
" Un trio magique " (LE PARISIEN)
" Le résultat est détonant " (20 MINUTES)
" Un régal " (PARISCOPE)
" Drôlement sympa " (A NOUS PARIS)
Pièce mise en scène par Arthur Jugnot
Avec Sébastien Mossière, Julien Labigne, Jean-Luc Bertrand
Création lumière : Xavier Maingoon
Vous pensez être maître de
vos faits et gestes…
N’en soyez pas si sûr !
Magicien(s) Tout Est Ecrit, un
spectacle drôle, inquiétant et décalé
qui donne un coup de jeune à la
magie.
« En montant Magicien(s) Tout est
Ecrit, notre but était de changer
cette image. Il n’y a ni chapeau
haut de forme ni assistante habillée
de paillettes et si les colombes
apparaissent, c’est uniquement
dans le but de s’écraser dans un
jet de plumes.
Ce spectacle est avant tout une comédie. La mise en scène de magie est une discipline
qui me plaît particulièrement. Le pari étant de divertir les spectateurs, leur faire
oublier la magie pour mieux les bluffer...
[…] Les acteurs sont avant tout de vrais magiciens professionnels dotés d’une expérience
incroyable avec le public et ils finissent leurs numéros avec des tours surprenants.
Essayer de convaincre les gens que la magie peut être moderne et drôle est mon
principal objectif, je crois que c’est en bonne voie… » Arthur Jugnot
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conte théâtralisé
Mardi 2 février
20h30
Séance scolaire à 14 h
Palais des Congrès
tout
€ tarif durée Spectacle
public à partir
Jeune Public 1h de 8 ans
Une histoire poétique, pour dire comment
grandir en acceptant de perdre sa carapace
d’enfant ! Du grand théâtre pour les petits
et leurs parents !
Une histoire où il est question d’un roi, d’une
reine et de leur fille qui vivaient dans la plus belle
des harmonies. Rien, malheureusement, n’est
plus fugace que le bonheur : un jour
la reine meurt, le roi chasse sa fille
car elle lui rappelle trop sa femme
chérie. Commence alors une autre
histoire, terrible celle-là…
Seule dans
ma
peau d’âne
D’après le conte de Charles Perrault
Compagnie « Hippolyte a mal au cœur »
Auteur, metteur en scène : Estelle Savasta
Avec : Camille Forgerit
Création musicale : Paul Levis
Seule dans ma peau d’âne est l’histoire
d’une fillette qui, à la mort de sa mère,
se construit une carapace et se cache
sous une peau d’âne, pour fuir l’amour de son père.
Car l’amour que lui porte son père n’est pas celui
qu’elle est en droit d’attendre d’un père. Pour grandir, il faudra cependant détruire cette carapace !
En adaptant librement ce bouleversant conte
de Perrault la metteuse en scène évoque d’une
manière poétique et très juste le passage de l’enfance à l’adolescence, ou comment on devient
une jeune fille…
Dans cette ambiance intime et féerique, la compagnie « Hippolyte a mal au cœur » nous
présente une Peau d’âne lumineuse qui nous questionne sur l’amour et sur la vie.
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théâtre
Jeudi 4 février
{La Presse}
20h30
le et magnifique,
« Iljir Selimoski incarne ce héros fragi Le texte est une
ée.
avec douceur ou indignation rentr
convainquant, il en
évidence dans sa bouche. Plus que
er cet aviateur des
est imprégné. On aimerait crois
un Petit prince,
temps modernes voulant protéger
de l’entendre ! ».
perdu dans la ville. Quel bonheur
LE MIDI LIBRE
Vendredi 5 février 20h30
Centre Culturel
€ tarif durée
Découverte 5Omn
« La nuit juste avant
« C’est un grand moment de théâtre,
ses interprètes ».
inten
plus
ses
des
l’un
é
les forêts » a trouv
NT (PERPIGNAN)
ENDA
INDÉP
L’
La nuit juste
avant
les
forêts
de Bernard-Marie Koltès
Avec Iljir Sélimoski - Dirigé par Catherine Marnas
Production : Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues
Remerciements à la Compagnie Parnas
« Fils d’immigré, je connais ces mots, je les
entends, je les comprends, comme une musique
familière et je sais combien il est difficile de
se sentir étranger dans son propre pays »
Iljir Selimoski
« Un homme […] tente de retenir par tous les mots
qu’il peut trouver, un inconnu qu’il a abordé au coin
d’une rue, un soir où il est seul. Il lui parle de son
univers. Une banlieue où il pleut, où l’on est étranger,
où l’on ne travaille plus ; un monde nocturne qu’il
traverse, pour fuir, sans se retourner; il lui parle
de tout et de l’amour comme on ne peut jamais en
parler, sauf à un inconnu comme celui-là, silencieux,
immobile. »
Iljir Selimoski a grandi au pied d’une H.L.M., au bout
des pistes d’Orly, aux portes du monde : un quartier,
la cité et ses immigrés des cinq continents. Il est
tombé comme par accident dans le théâtre, par un de ces accidents qui donnent du sens à la vie,
en lisant La Nuit juste avant les Forêts, première pièce revendiquée par Bernard-Marie Koltès.
Catherine Marnas, grande connaisseuse de l’œuvre de Koltès, a aussitôt reconnu en Iljir cet
étranger créé par Koltès. Elle le dirige donc, avec l’exigence, la générosité et l’engagement
qu’on lui connaît, dans cette aventure de vie autant que de théâtre.
Bernard-Marie Koltès (1948-1989) est né dans une famille bourgeoise de Metz. Solaire, ancré
dans la révolte, il crée de nombreuses pièces engagées. Au début des années 1980, il rencontre
Patrice Chéreau qui devient son metteur en scène. Traduit dans une trentaine de langues, il est
un des dramaturges français les plus joués dans le monde En février 2007, avec Retour au désert,
il entre au répertoire de la Comédie Française, dans une mise en scène de Muriel Mayette.
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ent
Événem
OUVERTURE
{La Presse}
« La danse a brulé les planches et enflammé le Grand
Auditorium… La flamme du flamenco et le relief coloré
de la musique ont porté à l’incandescence le drame du
désir et de la passion… Un spectacle total, fabuleux »
NICE-MATIN
SPECTACLE D’
DU “FORUM”
« La magie du Flamenco a illuminé le public, en offrant
un ballet vivant, et coloré, au son des guitares et des
chants ibériques. »
LE TÉLÉGRAMME
danse flamenco
Dimanche 7 février
20h30
salle Gounod Le Forum
€ tarif durée 1h2O
Prestige sans entracte
Carmen
Compagnie Antonio Gadès
D’après le livret de Prosper Mérimée
Musique : Georges Bizet, Antonio Gadès, José Ortéga Héredia, Antonio Soléra
Argument, chorégraphie, lumière : Antonio Gadès, Carlos Saura
L’élan de la danse avec l’intelligence et la brutalité d’une tragédie antique !
Un chef-d’œuvre mythique. Une émotion palpable sur le plateau qui emporte
le public ! Un moment vibrant !
Cet opéra, crée en 1875, est une adaptation d’une nouvelle de Prosper Mérimée sur une partition
de Georges Bizet. Antonio Gadès s’en empare en 1983 en créant un ballet pour le célèbre film
de Carlos Saura. Il fera découvrir à un très grand public la « Carmen » d’Antonio Gadès !
La nouvelle de Prosper Mérimée reste le fil conducteur de cette version flamboyante créée
en 1983 et qui n’a jamais vraiment quitté l’affiche depuis. Cette œuvre met en scène quatre
personnages : Carmen, Don José, le mari et le toréro !
Et si Antonio Gadès reprend les airs de Georges Bizet, il n’hésite pas à y ajouter des passages
chantés de flamenco puro, la tragédie contenue dans l’histoire convenant parfaitement à cette
danse rageuse qu’est le flamenco.
Antonio Gadès (1936-2004) : prodige de la région d’Alicante qui, dans les années 50,
commence une carrière d’exception il fascinera aussi bien les intellectuels catalans, de Joan
Miro à Antoni Tapies, que les experts en ballet. D’une certaine façon, il pose les bases d’une
nouvelle représentation, débarrassant du folklore le style flamenco. Et on peut encore à
l’heure actuelle mesurer à quel point l’apport d’Antonio Gadès à la danse espagnole en
général, et au flamenco en particulier, est immense. Le ballet « Antonio Gadès » continue
malgré la disparition de son créateur à porter dans le monde la parole de son flamenco
généreux.
Georges Bizet (1838-1875) : né au cœur d'une famille de musiciens, Georges Bizet intègre le
Conservatoire dès son plus jeune âge. Il compose sa première Symphonie dès l'adolescence
(1855) et obtient le premier grand prix de Rome en 1857. Carmen est son opéra le plus
célèbre composé en 1875.
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Photos Jesus Vallinas et Paco Manzano
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Création
opérette
Dimanche 14 février
15h
salle Gounod Le Forum
€ tarif durée 3h avec
Prestige 2 entractes
Mise en scène : Michèle Herbe de l’Opéra
Direction Musicale : Claude Cuguillere,
chef d’Orchestre du Capitole
Orchestre : Mélodia de Toulouse
Ballet : Aline Gendre
Avec : Joseph Guillot, Danielle Streiff, Frédéric
Bang-rouhet, Frédérique Varda, Siegfried Bernard,
Isaure Equilbey, Jean-Philippe Biojout, Jeanne Di
Mascio, Philippe Gortari
Chœur Mélopée : Fabienne Fricker
La chauve-souris
Opérette en 3 actes de
Johann Strauss fils
Livret de Karl Haffner et
Franz-Richard Genée.
Musique II.
Création à Vienne,
théâtre An der Wien,
le 5 avril 1874.
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« Pétillante comme le champagne »
Il s’agit sans conteste de la plus belle opérette de Johann Strauss
fils, fleuron de la musique viennoise et élégante des salons.
Tourbillon des sens, l’œuvre a été composée en quarantetrois jours. Sa réussite tient à la rencontre unique entre un
livret de qualité, riche en situations et en bons mots et une
musique entrainante et pleine d’invention. L’ouverture fort
célèbre en est l’illustration.
Ajoutons un esprit raffiné, qui parvient d’une façon inimitable
à garder l’équilibre entre le livret et la musique.
La « Chauve-souris » est un chef d’œuvre qui réunit dans une
même approbation des publics venus d’horizons très différents.
Johann Strauss fils (1825-1899) : compositeur autrichien
il est particulièrement connu pour ses valses notamment le
« beau Danube bleu ». Surnommé le roi de la valse, il surpassa
ses maitres, et notamment son père.
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théâtre
Mercredi 17 février
15h
Palais des Congrès
tout
€ tarif Spectacle
public à partir durée
Jeune Public de 6 ans
1h15
Lancelot
et le dragon
{La Presse}
« Tous les comédiens sont excellents. Grâce au jeu de tous, le
spectacle est vif, humoristique, parfois débridé, en tout point
conforme à la « Commedia dell’Arte ». Ce spectacle musical,
visuel, interactif est à goûter sans modération par tous les
publics ! » EVASION MAG
« Cette pièce adaptée d’E. Schwartz, menée tambour battant
par huit comédiens chevronnés, acrobates musiciens et troubadours, est un vrai moment de plaisir, tant elle est riche en
coups de théâtre, entraînant le public tantôt par le rire dans
les soubresauts de la commedia dell’Arte, tantôt à travers
l’émotion dans l’univers poétique qui touche au merveilleux. »
LA MARSEILLAISE
Par la Compagnie En’tract
Dramaturgie et mise en Scène : Carlo Boso
Avec : Anthony Casabella, Cédric Castagne, Philippe Ferreira,
Pascal Guyot, Caroline David, Alix Mercier, Olivia Musitelli,
Géraldine Vitali
Musicien : Benjamin Melia
Revigorante et ironique, une satire
pleine de trouvailles et d’humour qui
dénonce aussi bien les dictatures que
nos lâchetés volontaires ! Un beau
spectacle juste et fort !
Un dragon tyrannique qui change d’aspect, une
population asservie, une jeune fille sacrifiée, un
héros professionnel, un chat qui parle, une
sorcière, des tréteaux, du skateboard, des
combats, des cascades, des marionnettes,
un accordéon, une cornemuse, des chants
polyphoniques, des masques de commedia
dell’arte, et aussi une réflexion sur le pouvoir
et ses abus, un questionnement sur la
manipulation dans nos sociétés, et sur le
dragon qui se cache, peut être, en chacun
de nous...
Carlo Boso, maître incontesté de la commedia d’el Arte (il a notamment dirigé le TAG Theatro
de Venise), signe une mise en scène au rythme très soutenu, pleine de trouvailles et d'humour.
Un spectacle populaire intelligent qui s'adresse à tous, servi par des acteurs-chanteurs aux talents multiples.
La compagnie de l’entracte : Depuis sa fondation en 1991, la Compagnie Théâtrale Entr’act
basée à Saint-Raphaël poursuit sa recherche pour instaurer une relation nouvelle entre le théâtre
et ses publics. Elle utilise les techniques du Théâtre de l’Opprimé mises en place par Augusto Boal
et joue des spectacles interactifs, traitant de la prévention et de la lutte contre l’exclusion, tout au
long de l’année, dans les collèges, lycées, quartiers, maisons d’arrêt, théâtres…
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Programme :
« Symphonie pour cordes N°10
en Si mineur » de Mendelssohn
« Concerto en Ré mineur
pour Violon et Orchestre »
de Mendelssohn
« Les quatre saisons » de Vivaldi
Soliste Violon :
Jean-Sébastien Hubert
musique classique
Samedi 20 février 20h30
salle Gounod Le Forum
€ tarif
Passion
Le violon
àPar l’honneur
l’orchestre de chambre
de Saint-Raphaël
Mendelssohn (1809-1847) était déjà
considéré de son vivant comme le plus
grand compositeur européen, et son
grand ami Robert Schumann lui vouait
une admiration sans borne. Il est sans
aucun doute l'un des plus grands génies
musicaux, aussi bien en tant que
compositeur, que pianiste. À seize ans,
Mendelssohn a déjà composé ses douze
symphonies pour orchestre à cordes !
Le style musical de Mendelssohn, à la fois
lyrique et très travaillé sur le plan formel
(avec l'utilisation fréquente d'ostinato),
cédant plus tard la place à l'emploi de
dissonances et de contrastes incisifs, fait
de lui l'un des compositeurs essentiels du
XIXe siècle.
Vivaldi (1678-1741), compositeur italien, a été l’un des virtuoses du violon les plus admirés de
son temps; il est également reconnu comme l’un des plus importants compositeurs de la
période baroque. Son influence, en Italie comme dans toute l’Europe, a été considérable,
et peut se mesurer au fait que Bach a adapté et transcrit plus d’œuvres de Vivaldi que
d’aucun autre musicien.
« Les quatre saisons » est le nom donné aux quatre concertos pour violon, composés par
Antonio Vivaldi, Opus 8, n° 1-4. Cette œuvre est l'une des plus connues du genre « concerto ».
L'introduction du Printemps (Primavera) et le troisième mouvement, presto, de l’Été (Estate)
sont les passages les plus célèbres. L'œuvre est accompagnée de quatre sonnets attribués
à Vivaldi décrivant le déroulement des saisons. Il faudra attendre 1948 pour que les Quatre
Saisons soient réellement connues du public, avant de devenir une des œuvres les plus
jouées dans le monde.
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théâtre
Mardi 23 février
20h30
salle Gounod Le Forum
€ tarif durée
Prestige 1h3O
Salle dedes
Fêtes
Jèrome Deschamps
et Macha Makeïff
Une tendresse qui pousse autant au
rire qu'à l'émotion ! Une fois de plus,
les comédiens chanteurs hissent
le propos vers une sorte de magie
théâtrale, une extase musicale décalée !
Une fête à ne pas manquer !
Toujours accompagné de Macha Makeïef,
Jérôme Deschamps, le créateur des
« Deschiens » à la télévision, revient avec
son univers burlesque, drôle et dérisoire,
entouré d’une troupe pétillante de
comédiens danseurs survoltés.
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{La Presse}
« A l'extérieur de cette salle des fêtes trop
grande pour être vraie, des travaux, des
bruits colonisants et inquiétants. Mais les
hurluberlus résistent, imposent danses,
chants, joies d'un autre temps.
Si Jérôme Deschamps et Mâcha Makeïeff
n'en finissent pas de nous raconter les
performances des humbles et des petits
dans nos sociétés trop cruelles, trop
méprisantes pour leurs faibles efforts, une
tendresse rare, une lumière rayonnante
baignent ce dernier spectacle, toujours le
même et jamais le même à la fois. […] La
vie de ces gens-là (les rois de la fête,
comme le couple Deschamps-Makeïeff) et
le théâtre, décidément, ne font qu'un ».
TÉLÉRAMA
Avec : Tiphanie Bovay-Klameth, Lorella Cravotta,
David Déjardin, Catherine Gavry, Hervé Lassïnce,
Gaël Rouilhac, Pascal Ternisien
Production Deschamps & Makeïeff
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théâtre
Mercredi 24 février
15h
Séances scolaires : Mardi 23
et jeudi 25 février, 9h30 et 14h
Centre Culturel
€ tarif durée Spectacle à
Jeune Public 5Omn partir de 6 ans
La
Pantoufle
de Claude Ponti
Compagnie Am Stram Gram
Mise en scène : Dominique Catton
et Christiane Suter
Avec : Claude Vuillemin
et Madeleine Piguet-Raykov
Au début, on ne voit qu’elle.
La Pantoufle. Grande comme
une voiture, ou une immense
baignoire. Tout autour d’elle, il
fait noir !
Mais que cache-t-elle donc ?
Une pantoufle rouge trône sur la scène d’Am Stram Gram. Enorme. Douillette, à l’évidence,
avec une épaisse fourrure tapissant l’intérieur. C’est dans ce nid que s’épanouit un être de
neuf mois « bien plein », bavard en diable.
A quoi peut bien rêver un bébé dans le ventre de sa mère ? A ce qui l’attend quand il sortira,
pardi ! Très curieux mais fort prudent, ce bébé va donc se préparer in utero à la vie du dehors :
les âges, les émotions, les rencontres. Même les tremblements de ventre, comme quand papa
et maman font des galipettes, ou la conduite d’une voiture. Une initiation sensuelle et drolatique
qu’il mènera avec son inséparable oreiller-doudou.
Pour porter à la scène la toute première pièce de théâtre de Claude Ponti, Dominique Catton
et Christiane Suter lui ont demandé de dessiner l’univers visuel de cette création. La pantoufle,
bien sûr, mais aussi les costumes et tous les éléments du décor. Les aficionados du monde
onirique et farceur de ce magnifique auteur-illustrateur du livre pour enfant ne seront pas
dépaysés. On y retrouve avec bonheur son univers fantaisiste et loufoque, ses mots cocasses
et ses expressions tendres et poétiques qui rendent perméables les frontières entre imaginaire
et réalité.
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Molière 2009
{La Presse}
RÉVÉLATION THÉÂTRALE
POUR AUDE BRIANT
« Coup de cœur ! Pourquoi ? Parce que ce Journal,
écrit en 1958 par Flora et benoîte Groult, restitue
avec tendresse, humour et force la vie et l’éducation de deux sœurs qui s’aiment tendrement dans
la France de la guerre et de l’Occupation. Leurs
études, leurs amours, les premiers drames qui les
touchèrent : tout cela nous va droit au cœur, entre
rire et émotion profonde. Mais encore : Parce que
ce petit spectacle, miraculeusement simple et efficace dans sa conception (Panchika Velez), met en
scène deux comédiennes épatantes : Lisa Schuster,
la blonde coquette (auteur de l’excellente adaptation) et Aude Briant, la brune malcommode, la
rude, l’écorchée vive, dont le talent met à nu le désarroi de son personnage. »
L’EXPRESS
théâtre
Jeudi 25 février
20h30
Palais des Congrès
€ tarif durée
Passion 1h3O
Journal à
quatre
mains
De Benoîte et Flora Groult
Un discours percutant et contemporain
de deux jeunes filles en fleur, dans les
années 40 ! A voir absolument !
Mai 1940, à Paris, deux sœurs, Benoîte la brune
et Flora la blonde, écrivent leur journal entrecroisé. Elles ont dix-neuf et quinze ans. Brillantes,
cultivées, esprits étonnamment libres et modernes
au temps où « l’unique voie de salut pour une
jeune fille restait le mariage », elles vont consigner
dans ce journal à quatre mains, avec lucidité et
humour, cinq années de guerre, la libération et
l’arrivée des américains à Paris, réussissant à
préserver vaille que vaille, « ce mélange de
légèreté et de gravité, de passion de la vie et de
frivolité qui fait la grâce des jeunes filles
de tous les temps »... On y entend aussi la
lucidité de Benoîte Groult sur les relations
entre les sexes, dans un discours qui
demeure étonnamment avant-gardiste
presque soixante-dix ans plus tard !
L'adaptation théâtrale de Lisa Schuster
donne un spectacle léger et profond,
d’une grande intensité, qui nous donne
cette sensation si délectable d’être plus
intelligent après la représentation ! Une
perle à découvrir vite
Les auteurs : Benoite, née en 1920, et
Flora née en 1924 grandissent dans un
milieu intellectuel et artistique : Leurs
parents fréquentent les peintres et les
écrivains d'avant-guerre, Picasso, Picabia,
Jouhandeau, Paul Morand... Littérairement
et philosophiquement, elles se placent
dans le mouvement du féminisme français
qui s'est développé notamment autour des
Éditions des femmes. Leurs vies et leurs
œuvres en font des témoins privilégiés des
bouleversements sociaux dans les rapports
entre hommes et femmes qui ont marqué
le 20ème siècle.
Mise en scène : Panchika Velez
Avec : Aude Briant et Lisa Schuster
Adaptation : Lisa Schuster
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théâtre d’humour
« Les quatre comédiens ont distillé, en fins
connaisseurs, des moments jubilatoires méconnus,
des poésies mélancoliques… Les textes et saynètes
se sont succédés sans temps mort, servis par
des comédiens formidables, pour le plaisir des
spectateurs. Du grand art. »
La Dépêche du Midi
Samedi 27 février
20h30
salle Félix Martin
€ tarif durée
Découverte 1h25
Un spectacle conçu,
réalisé et présenté par :
Jean-Baptiste Artigas,
Guillaume Destrem,
Alain Dumas, Didier Le Gouic
Nuit blanche
chez Francis
Un cabaret insolent pour entendre la parole impertinente d’un petit
homme colérique qui pour longtemps, continuera à nous aider à vivre… !
Francis Blanche a écrit de nombreux poèmes et pas moins de 673 chansons (entre
autres pour Edith Piaf ou Charles Trenet) dont certaines sont devenues de grands
classiques. Le spectacle fait alterner textes, chansons,saynètes, poèmes, calembours
et aphorismes.
Il nous entraîne dans la variété
de l’œuvre. A travers plaisanteries et vérités il nous fait
découvrir les profondeurs,
les douleurs et les richesses
insoupçonnées dissimulés
derrière le masque du plaisant
fantaisiste. Une scénographie
épurée, la présence d’un accompagnement musical simple
force l’évidence de la justesse
des mots.
C’est toute la diversité et la
richesse d’un artiste inclassable
et génial que nous retrouvons
ici.
Photo Chantal Depagne/
Palazon 09
Francis Blanche (1921-1974), acteur, humoriste, scénariste, parolier, écrivain,
mène sa carrière au cinéma, à la télévision, à la radio, au théâtre. Inventeur et roi
du canular, on lui doit également des poèmes et paroles de chansons déjantées
ainsi que des morceaux de musique classique triturée.
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théâtre classique
Mardi 2 mars
20h30
salle Gounod Le Forum
€ tarif durée
Prestige 1h1O
La
dispute
Comédie en un acte de Marivaux
« Une mise en scène sombre et cinglante de la comédie
de Marivaux. […] Un spectacle élégant qui écarte toute
légèreté, pour dénoncer la tyrannie sadique des puissants.
[…] La scénographie d’Yves Bernard est d’une beauté
glaçante : une forteresse en lattes de bois brun, percée de
portes invisibles. » LES ÉCHOS
« [...] La leçon de cette implacable lecture est un verdict :
il n’y a pas de bon sauvage, que des sauvages très sauvages.
La société corrompt moins qu’elle ne civilise, les deux sexes
sont égaux dans le mal. Et le plus sage de ce siècle dit des
Lumières fut peut-être le ténébreux marquis de Sade. »
L’EXPRESS
Par la Comédie Française
Mise en scène : Muriel Mayette
Avec : Véronique Vella : Adine
Thierry Hancisse : Le Prince
Anne Kessler : Eglé
Bakary Sangaré : Carise
Marie-Sophie Ferdane : Hermiane
Benjamin Jungers : Azor
Stéphane Varupenne : Mesrin
Maxime Kerzanet : Meslis
Mathilde Leclère : Dina
Eebra Tooré : Mesrou
La comédie française s’invite à
Fréjus pour un marivaudage
éminemment contemporain !
Remarquable et cruel !
Du très grand théâtre !
© Cosimo Mirco Magliocca
« C’est au XXe siècle que cette œuvre sans égale, descente élégante aux enfers de la culpabilité
des sexes, sera découverte. Théorème violent, sans concession, La Dispute est un joyau parmi
les plus complexes et troublants du XVIIIe siècle français ». Pierre Notte, secrétaire général de
la Comédie-Française
Des hommes ou des femmes, lesquels trahissent les premiers ? Le Prince et son amante Hermiane
s’affrontent en une dispute qui a pour sujet l’inconstance des uns et des autres. Des deux sexes,
quel est celui qui a donné « l’exemple de l’infidélité en
amour » ? Afin d’apporter une réponse définitive à la
question, le Prince propose de mettre en œuvre les termes
d’une expérience cruelle.
Un petit bijou d'intelligence.
Une pièce grave, violente et complexe sur les rapports
humains.
Un conte cruel axé sur le voyeurisme qui nous fascine,
nous bouleverse, nous fait rire et nous arrache les larmes.
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jeune public
Mercredi 3 mars
15h
Séances scolaires : Mardi 2 et jeudi 4 mars : 9h30 et 14h
salle Cocteau Le Forum
€ tarif durée Spectacle à
Jeune Public 5Omn partir de 6 ans
La balle rouge
Une petite balle rouge qui fait pétiller la vie !
Le souffle du bandonéon ouvre la scène sur une balle rouge en suspension.
Deux personnages entrent en scène, ils sont surpris et intrigués par cette
balle… C’est l'histoire d'une passion amoureuse entre deux personnages qui
vont concevoir un enfant.
Tout va pour le mieux dans un monde où la balle est un élément de jeu.
Mais un jour, l’ennui s'installe et les parents décident de se séparer.
L'enfant, partagé dans un choix difficile, trouve refuge sur la balle rouge synonyme
d'amour et de passion. Il fera grandir cette balle au gré de ses émotions pour
combler l’espace entre ses parents et enfin… jouer avec le public.
Cet opéra visuel nous transporte dans le
monde imaginaire de Jacques Trupin,
musicien, seul en scène avec ces objets
vivants.
Au rythme du bandonéon, il nous dévoile
petit à petit ses pensées les plus secrètes.
D’une belle inventivité, cet « opéra visuel »
surprend, ravit et émeut : « la balle rouge »
dit l’essentiel, que c’est l’amour qui fait
grandir…
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Molières 2009
DÉCORATEUR-SCÉNOGRAPHE
{La Presse}
Catherine Bluwal
Molières 2009
CRÉATEUR LUMIÈRES
Marie-Hélène Pinon
théâtre
Vendredi 5 mars
20h30
salle Gounod Le Forum
« Le miracle de l'interprétation de Claude
Rich (Mazarin) est que, tout au long de la
représentation, on croira sentir cette odeur
de soufre et d'encens mêlés, de dossiers
cachés,… de saleté Grand Siècle, où mieux
valait se parfumer que se laver. Par son jeu
même, par la singularité de sa présence,
l'acteur parvient à créer des sensations
olfactives qui n'existent que sur le papier
de l'habile comédie historico-politique
d'Antoine Rault. On le savait grand acteur,
on retrouve à 79 ans l'ex-jeune premier
fantaisiste encore plus saisissant…. »
Télérama
€ tarif durée
Prestige 1h4O
Le diable rouge
Auteur :
Antoine Rault
Mise en scène :
Christophe Lidon
Avec :
Claude Rich,
Adrien Melin,
Geneviève Casile,
Jean-Marie Lardy,
Bernard Malaka,
Alexandra Ansidei
Un diable en majesté - Résultat royal ! Pour une satire politique
au parfum d’aujourd’hui !
Au sommet de son pouvoir mais à la fin de sa vie, le Cardinal Mazarin
achève l’éducation du jeune roi Louis XIV, sous le regard de la reine-mère
Anne d'Autriche et d'un Colbert qui attend son heure. Tous ces personnages,
leurs calculs et leurs rivalités ne sont pas sans rappeler les jeux du pouvoir
et ces liens étroits entre affaires publiques et vie privée dont nous sommes
témoins aujourd’hui sur la scène politique. Il est vrai que les régimes
changent mais que les motivations des hommes restent les mêmes… Car
si l'histoire est ancienne, elle nous parle. La France est endettée, les caisses
sont vides, il faut lever des impôts. «Mais pas chez les riches, car un riche
qui dépense fait vivre des centaines de pauvres».
Claude Rich joue l'équilibriste entre
humour et légèreté, ambiguïté
et manipulation. Sa performance
épatante nous emporte dès le
lever du rideau. Anne d'Autriche,
(Geneviève Casile), est la seule
capable de tenir tête à ce cardinal
diabolique.
Un moment de détente mais aussi
de réflexion sur des enjeux que
nous ne maîtrisons pas.
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Crédits photo : © Laurencine Lot
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théâtre contemporain
Mardi 9 mars
{La Presse}
14h
Séance publique et scolaire
Palais des Congrès
€ tarif
durée Spectacle à
Jeune Public 1h1O partir de 9 ans
Ernest
ou « Comment l’oublier ? »
« Que soit ici salué un texte pas niais qui
parle aux enfants du temps qui passe,
de l'usure des corps et de l'approche
possible de la mort, sans apitoiement
aucun. Car l'humour lui donne toute sa
tension… C'est vache et sans pitié, mais
entre leurs répliques cinglantes, les
dames potaches charment. »
TÉLÉRAMA
Emmanuelle Bouchez Mars 2009
Texte et mise en scène : Ahmed Madani
Distribution : Stéphanie Gagneux et Camille Figuéréo
Elles se chamaillent et se souviennent…
Aujourd’hui courbées, et le pas menu, il y
a belle lurette qu’elles ont été mises à
l’écart du chapiteau. Et depuis, chaque jour,
levées potron-minet, elles attendent Ernest
comme Vladimir et Estragon attendent
Godot. Non seulement il va venir, mais
surtout il dira enfin laquelle des deux est
l’élue de son cœur et l’emmènera avec lui…
Photo : François-Louis Athéna
Un conte initiatique sur le passage du
temps ! Pour un ultime tour de piste un
pied de nez touchant et poétique à la
grande faucheuse ! A partager entre
enfants et grands-parents !
Yvonne et Marie-Louise sont deux vieilles
dames que le poids des ans n’a pas assagies.
Artistes de cirque dans leur jeunesse l’une et
l’autre rêvent encore d’Ernest, le directeur du
cirque, mais aussi l’homme de leur vie.
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Dans un univers forain, entre cirque et
théâtre, Ahmed Madani, auteur-metteur
en scène ouvre le chemin de l’émotion, du
rire et du partage en nous offrant une
pièce de vie, d’amour et d’espoir. Car ce
théâtre parle à chacun d’entre nous : de nos
souvenirs, des combats gagnés ou perdus,
mais aussi de nos espoirs.
Et ces vieilles dames qui ont la jeunesse
chevillée au corps semblent donner raison
à Oscar Wilde qui disait : « Le drame de la
vieillesse ce n’est pas que l’on se fait vieux,
c’est qu’on reste jeune »
Editions L’Ecole des loisirs
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Photo : Brigitte Pougeoise
théâtre de marionnettes
Mercredi 10 mars
15h
Séances scolaires : Jeudi 11 et
vendredi 12 mars : 9h30 et 14h
salle Cocteau Le Forum
€ tarif Spectacle à
Jeune Public partir de 7 ans
A oudemain
« la route
des six ciels »
Compagnie Arkétal
Texte de Jean Cagnard
Mise en scène : Sylvie Osman
Avec : Charlotte Gosselin et Pierre Blain
Musique : Makato Yabuki (Bamboo Orchestra)
www.arketal.com
Une journée transformée en une créature
vivante, pour expliquer le déroulement du
temps aux plus petits !
De la poésie et de l’humour !
« A demain ou la route des six ciels » est un poème
sur la création, une invitation à l’éveil.
Deux comédiens, parfois marionnettistes, parfois
conteurs, invitent le public à suivre une Journée
particulière, en six étapes : un voyage du lever du
jour à la tombée de la nuit.
Le Matin a des pieds et dialogue avec l’Homme qui
agrandit le ciel. Il rencontre la Journée et avec elle, le
sens du milieu de la matinée ; Le Pays de Dix heures
et demie est un pays où règne le chaos jusqu’à ce
que l’on découvre sa moitié : pour la journée ? Pour
la vie ?...
Puis, vient le Soir qui étend son ciel étoilé sur la
Journée. Bonne Nuit.
La compagnie Arkétal : compagnie cannoise, « Arkétal » travaille sur les textes
contemporains qu’elle met en scène grâce à l’art de la Marionnette. Pour ce faire elle engage
des collaborations avec des artistes plasticiens, des peintres, car le choix des formes, des matériaux,
des couleurs, donne une esthétique originale et forte à la Marionnette. Par ailleurs depuis 1999,
la compagnie passe commande auprès d’auteurs contemporains pour la création de ses textes.
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« Madeleine Renaud en son temps avait interprété
Winnie en nous offrant une grande et belle performance. Maryse Courbet récidive et s’élève à sa
hauteur, rendant ce texte fort drôle… Du grand, du
très grand art » Var matin
« …Une performance d’actrice ! Beckett l’aurait
aimée comme il aima Madeleine Renaud qui donna
vie à ce rôle très particulier… » La Marseillaise
théâtre contemporain
Mardi 16 mars
20h30
salle Cocteau Le Forum
€ tarif durée
Découverte 1h3O
Compagnie
Le Bruit des Hommes
Mise en scène :
Yves Borrini
Avec :
Maryse Courbet
et Gérard Lacombe
Oh
les beaux jours
De Samuel Beckett
Une frivolité et un bavardage pour radiographier notre manière de vivre, de penser,
de sentir ! Tragique, drôle et sans concession ! Maryse Courbet y est sublime !
Jusqu’à la fin, jusqu’à la disparition, elle ne se départira pas de son optimisme, « oh, les beaux
jours ! » lâche-t-elle à chaque instant : une forcenée de l’optimisme, de la joie de vivre, du bavardage.
Le pire pour elle sera quand les mots viendront à lui manquer. Winnie, Willie : le paradigme du
couple avec ses manies, ses tendresses, ses incompréhensions, ses réconciliations, ses complicités…
Tout Beckett est là. Toute son empreinte sur le théâtre et sur notre imaginaire est là. Un essentiel
qui fait de cette pièce plus qu’un chef-d’œuvre classique, une sorte de mythe incarné ! Oh les
beaux jours est aussi une partition pour comédienne dont la cadence, les rythmes, les respirations
sont imposés par l’auteur. C’est en acceptant ces contraintes que la comédienne nous livre sa
plus belle et sa plus troublante part d’humanité.
Samuel Beckett (1906-1989), irlandais, est né dans la banlieue de Dublin. Il s'installe à Paris
en 1928. Profondément marqué par la guerre, la résistance à laquelle il participa, la perte de
ses compagnons en camp de concentration, son œuvre littéraire témoigne de la solitude de
l'homme, du tragique de l'existence, de l'impossibilité de communiquer, de l'angoisse humaine
devant la mort. Son œuvre occupe une place majeure dans la littérature contemporaine.
Beckett reçoit le prix Nobel de littérature en 1969 pour l’ensemble de celle-ci, caractérisée
par le théâtre de l’absurde. Ses pièces emblématiques sont En attendant Godot, Fin de partie,
Oh les beaux jours.
Le Bruit des Hommes : cette compagnie a fait le choix d’un théâtre de création, de textes
d’auteurs contemporains, souvent réputés difficiles, de parler de l’homme contemporain, de
ses aspirations, ses désirs, ses idées, ses contradictions.
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{La Presse}
« …De l’énergie infernale, de l’intelligence et de l’inventivité
pleines de fraîcheur, une jubilation absolue d’être sur scène,
des interprétations dynamiques, charnelles et sans faille,
voilà ce qui définit une fois de plus le travail du collectif
DRAO. Sept comédiens qui réunissent leurs imaginaires pour
faire acte de mise en scène et d’interprétation ensemble… ».
THÉÂTRE ON-LINE
théâtre contemporain
Vendredi 19 mars 20h30
Séance scolaire :
vendredi 19 mars, 14h
Palais des Congrès
€ tarif
Passion
Nature morte dansDeun
fossé
Fausto Paravidino
Mise en scène : collectif D.R.A.O.
Avec : Stéphane Facco, Benoit Marchand, Benoit Mochot,
Gilles Nicolas, Sandy Ouvrier, Maïa Sandoz, Fatima Soualhia-Manet
Moment exquis autour d’un cadavre !
Un spectacle qui convoque aussi bien l’intime que le politique !
Qui l’a fait ? Qui a tué la jeune fille à coups de pieds dans le ventre et sur le visage ?
Ecrite en 2002, « Nature morte dans un fossé » est une pièce policière, un polar théâtral.
L’action se passe en Italie dans les
années 1970, en plein mouvement
terroriste des « brigades rouges »
Les revendications sécuritaires
gagnent la bonne société. Il y a eu
meurtre, une enquête endiablée
s’engage. Le sang, la cocaïne, le
sperme, les larmes révèleront la
violence de l’argent, du pouvoir
aveuglé par lui-même, des transactions sexuelles et des désirs
morbides.
Fausto Paravidino est un auteur
en colère. Et de sa colère, il fait un
poème tout à la fois théâtral,
burlesque et macabre, un poème
à six voix. Acteur, metteur en
scène, traducteur de Shakespeare
et de Pinter, scénariste, Fausto Paravidino est, à trente ans,
la révélation de la scène italienne. Paravidino marche sur les pas de Goldoni et de Dario Fo.
Le Collectif D.R.A.O. réunit un collectif d’acteurs qui se sont baptisés ainsi en référence à
leur spectacle fondateur, Derniers remords avant l’oubli de Jean-Luc Lagarce, créé en
septembre 2003 au Théâtre de la Tempête avant d’être présenté au Théâtre National de
Toulouse. Nature morte dans un fossé est leur troisième création.
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A voir EN FAMILLE
A PARTIR DE 10 ANS
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cirque chorégraphié
Dimanche 21 mars 17h
Séance scolaire : Lundi 22 mars, 14h
salle Gounod Le Forum
€ tarif durée
Découverte 1h2O
Marie-Louise
Du cirque chorégraphié pour une
balade sensorielle et émotionnelle dans
l’univers de la peinture !
La « Marie-Louise » c’est l’espace entre l’image
et le cadre d’un tableau.
De Jérôme Bosch à Edward Hopper, en
passant par Miró et Egon Schiele, « MarieLouise » s’attache à capter différents univers
picturaux pour en extraire des thèmes, des
« Cinq acrobates-danseurs revisitent les
mythes, les contes, les textes fondateurs,
traitant avec fraîcheur, légèreté et
inventivité les peurs et les émotions que
soulèvent les éternelles questions.
Poétique et fin. »
TÉLÉRAMA
« Un miracle d’humour, de poésie, servi
par une grande maîtrise technique. »
LE TÉLÉGRAMME
Compagnie l’Eolienne
Ecriture, mise en mouvement
& chorégraphie : Florence Caillon
Musiques originales :
Xavier Demerliac & Florence Caillon
Interprètes :
Arnaud Jamin, Sébastien Jolly, Valentine Mathiez
Stéphanie Muret, Guillaume Varin
couleurs, des émotions, et en explorer les résonances dans notre monde contemporain.
Touchée par ce que la peinture nous révèle de
nous-mêmes, Florence Caillon, aujourd’hui
chorégraphe, compositeur de musiques
de films et fondatrice de la compagnie
« L’Eolienne » nous invite à une promenade
picturale. Sur un grand écran qui n’est pas
sans rappeler la projection cinématographique, des tableaux surgissent comme
une métaphore de la vie. Sur le plateau, les
corps bougent.
Gigantesques. Troublants. Et pourtant
familiers…
Les plus : Marie-Louise, l’Exposition.
En écho au spectacle, venez découvrir l’expo
itinérante de la Compagnie l’Eolienne :
une série de panneaux où les intentions
du peintre et de la chorégraphe s’entrecroisent. Une approche sensible et didactique pour chaque œuvre évoquée dans le
spectacle Marie-Louise.
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Photos J.-M. Coubart
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conte théâtralisé
Mercredi 24 mars
15h
Ecriture et interprétation : Titus
Accompagné par Gérard Baraton à l’accordéon
Séances scolaires : Mardi 23 et
Jeudi 25 mars : 9h30 et 14h
Centre Culturel
€ tarif durée Spectacle à
Jeune Public 1hO5 partir de 6 ans
Comment mémé
est montée au ciel
et autres rêveries…
Un artiste lunaire pour un voyage aux confins du
quotidien et du fantastique ! Entre rêve et réalité des
histoires drôles et tristes pour petits et grands !
« Je vous préviens ce n’est pas très clair ! Je crois que c’est une
mémé qui est championne du monde de patinage artistique.
En fait, non ! Elle n’est pas championne du monde. Elle fait
juste du patinage artistique, comme ça, dans le ciel. Dans le
ciel ?! Heu… ce n’est pas possible, ça ! On croit rêver ! Mais
oui ! Un rêve ! C’est un rêve ! C’est une mémé qui rêve qu’elle
fait du patinage artistique dans le ciel. Ou plutôt, non ! C’est
un spectacle… »
Ça, c'est seulement l'entrée en matière pour un pur moment
de bonheur. Titus, accompagné par l'accordéon virtuose de
Gérard Baraton nous embarque dans une série d'histoires
pleine d'humour pour des sujets pourtant graves parfois : la
mort, le travail des enfants, les angoisses nocturnes.
Photo : © Doumé
C'est un alliage savant de quotidien et de fantastique dans un
curieux décor d'oreillers en lévitation. On sort de là après avoir
beaucoup ri, et ça, on ne l'a pas rêvé !
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A voir
EN FAMILLE
A PARTIR DE 10 ANS
danse
Dimanche 28 mars
Séance scolaire : Lundi 29 mars
17h
14h
salle Gounod Le Forum
€ tarif durée
Passion 1h2O
Chorégraphie : Claude Brumachon
Assistant : Benjamin Lamarche
Danseurs : Vincent Blanc, Claude Brumachon, Lise
Fassier, Elisabetta Gareri, Julien Grosvalet, Benjamin
Lamarche, Africa Manso Asencio, Mathieu Morin
Coproduction : Centre Chorégraphique National de Nantes
- CCNN (Nantes) ; Le Grand T (Scène Conventionnée LoireAtlantique) et La Coursive (Scène Nationale - La Rochelle)
Histoire d’Argan le visionnaire
Une chorégraphie jubilatoire pour une plongée sans cérémonie dans le
monde magique de Molière ! Une fantaisie à partager en famille !
C’est tout l’univers de Molière que Claude Brumachon directeur du centre chorégraphique
de Nantes fait danser dans l’histoire d’Argan. A travers les portraits des héros de notre plus
célèbre écrivain, le chorégraphe s’en donne à cœur joie : les personnages se croisent,
surgissent, s’évaporent, le tout dans un entrelacs de pas et de musique, allant du baroque
au rock d’aujourd’hui ! Une véritable fête pour les yeux et les oreilles dans une ambiance
de comédie de tréteaux.
Et le miracle s’opère car sans les vers de Molière nous voilà plongés dans son univers.
Le chorégraphe impose aux neuf danseurs un rythme enlevé sur lequel les tableaux se
chassent comme dans un rêve, le décor se transforme, les costumes aussi. Et voici que
surgissent Toinette, et aussi Scapin et puis Le Bourgeois et encore l’Avare…
Claude Brumachon qui dirige le Centre chorégraphique national de Nantes depuis 1992
est un artiste prolixe. Aux côtés de Benjamin Lamarche, codirecteur de la compagnie, on
lui doit plusieurs belles réussites chorégraphiques dont « Les Coquelicots sauvages »,
spectacle reçu la saison dernière à Saint-Raphaël.
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théâtre
Mardi 30 mars 20h30
Centre Culturel
€ tarif durée 1h2O
Découverte avec entracte
{La Presse}
« Thomas Bernhard monté avec brio et intelligence… Un
spectacle d’une grande maîtrise, interprété par deux
acteurs d’une grande justesse… Quand un texte monstrueux
rencontre une scène d’intelligence, on récolte une pépite rare,
intense et troublante, qu’il faut aller voir de toute urgence »
JOURNAL DU OFF
« D’une drôlerie irrésistible, poétique en diable et tellement
juste… Un petit chef d'œuvre. » LA PROVENCE
Pour un peu et Le mois de
Marie
De Thomas Bernhard
Par “L’autre Compagnie”
Mise en scène : Frédéric Garbe. Avec Alain Sesco- Resia
Coproduction L’autre Compagnie et Compagnie Hi-Han
Avec le soutien du Conseil Régional PACA, du Conseil Général
du Var et de la Ville de Toulon.
La monstruosité des préjugés dénichés dans le quotidien et le dérisoire ! Indispensable et salutaire
pour tous !
Ces deux spectacles nous permettront de (re)découvrir
l’œuvre de cet immense auteur qu’est Thomas Bernhard.
Né en 1931, de nationalité Autrichienne il est marqué dès
l’enfance par le climat de haine raciste ordinaire dans
lequel baigne l’Autriche annexée en 1938 par l’Allemagne
nazie. Iconoclaste et provocateur, Thomas Bernhardt est
considéré comme un des plus grands écrivains autrichiens
à la fois pour son style baroque, pour la profondeur de
ses réflexions sur le mal-être, ainsi que pour ses critiques
au vitriol sur le passé et le présent de l'Autriche.
Son œuvre est multiple : articles de presse, romans, pièces de théâtre qui lui feront obtenir les
distinctions les plus prestigieuses. Il y dénonce avec un humour corrosif, dans les petites
choses de la vie de tous les jours, les préjugés, le racisme, le conservatisme et l’immobilisme
d’une société qui n’arrive pas à s’affranchir de ses relents national-socialiste. Il meurt en 1989
après avoir obtenu les plus hautes distinctions pour son œuvre. Parmi ses pièces de théâtre les
plus connues on peut citer : « Minetti », « Le neveu de Wittgenstein », « Une fête pour Boris »,
« Dramuscules ».
« Pour un peu » est une entrée simple et directe dans l’écriture de Bernhard. Anecdotes
personnelles, vécues ou fictives, faits divers lus dans un journal, invention ou souvenir, quotidien
et bizarrerie, ces textes denses, drôles et rageurs provoquent en nous autant d’amusement
que d’effroi.
« Le mois de Marie » Dans cette courte pièce, tirée des Dramuscules, Thomas Bernhard fait
directement référence aux vieilles femmes habitant son village natal, en Bavière, dans les années
trente, à une période où l’Allemagne préparait sa jeunesse à participer à de grands changements…
Nous pouvons aussi y trouver une inquiétante ressemblance avec notre époque, voire même
un peu de nous même et de notre part d’ombre…
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Création
théâtre
Vendredi 2 avril
20h30
Séance publique et scolaire
vendredi 2 avril : 14h
salle Gounod Le Forum
€ tarif durée
Prestige 1h4O
A voir en Famille
A PARTIR DE 11 ANS
Les fourberies
de Scapin De Molière
Mise en scène : Omar Porras
Comédiens : Julie Biereye, Sophie Botte, Olivia Dalric, Peggy Dias, Karl
Eberhard, Alexandre Ethève, Paul Jeanson, Lionel Lingelser, Richard Sandra
Tourbillonnant et jubilatoire !
Ils virevoltent, parcourent la scène en tous
sens, tenant avec fougue leurs rôles, campant
parfois un balayeur ou une serveuse de bar.
Les neuf comédiens, dirigés par Omar Porras,
dans Les Fourberies de Scapin, font preuve
d'une énergie impressionnante pour raconter
l'histoire de ce Scapin si malin qu'il parvient
à emberlificoter les parents peu amènes
d'Octave et de Léandre.
Ces deux derniers ont transgressé l'autorité
parentale en souhaitant se marier avec qui
bon leur semble et c'est pour arranger leur
affaire qu'ils réclament l'aide de Scapin, ce
valet qui devient maître du jeu.
Omar Porras tire avec talent, toutes les ficelles de la commedia dell’arte, masques et
maquillages grotesques, gestuelle redoutable, comique très visuel, passages musicaux
et bouffonneries à tous les étages...
On se régale de cette gigantesque farce si fluide, constamment surpris par les trouvailles
du génial metteur en scène.
Dès 1990, Omar Porras s'est passionné pour un théâtre
corporel axé sur la pantomime et les masques. Son
remarquable travail sera, comme toujours pour les pièces
majeures du répertoire classique, de désacraliser le texte
tout en étant dans la plus grande fidélité. C’est sans doute
ce qui confère à Omar Porras sa notoriété internationale
et qui emmène ce spectacle sur toutes les routes des
grandes scènes nationales et même jusqu’au Japon !
Production : Teatro Malandro
Coproduction : Théâtre Forum Meyrin (Genève), Théâtre de Carouge (Genève),
La Croix-Rousse, Scène Nationale de Lyon, Le Grand T scène conventionnée de
Loire-Atlantique - Nantes, Espace Malraux Scène Nationale de Chambéry et de
Savoie, Bonlieu - Scène nationale d’Annecy, Château-Rouge - Annemasse
Avec l’appui de la Ville de Genève - Département cantonal de la culture, avec le
soutien de la République et canton de Genève, de la Commune de Meyrin, de Pro
Helvetia, Fondation suisse pour la culture et de la Fondation meyrinoise pour la
promotion culturelle sportive et sociale. Le Teatro Malandro est en résidence au
Théâtre Forum Meyrin.
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concert «Jeunes Talents»
Samedi 3 avril 20h30
Palais des Congrès
€ tarif
Découverte
Carte blanche à
trois
temps
!
Par l’orchestre de chambre
de Saint-Raphaël
Directeur artistique : Jean-Sébastien Hubert
C’est à une grande valse que vous invite l’Orchestre de Chambre de Saint Raphaël :
- Premier temps : Enrique Granados, Balogh Kalaman , Franz Lehar et bien sur l’inoubliable
Johann Strauss, nous offrirons ce bouquet de valses de la plus romantique à la plus légère !
- Deuxième temps : carte blanche à Mélissa
Petit. Car c’est sans conteste l’une des missions
des ensembles professionnels d’aider les
jeunes artistes, tant la route et longue et
la concurrence farouche, Jean-Sébastien
Hubert tient à vous faire découvrir cette
jeune chanteuse raphaëlloise, élève du CRC
de Saint-Raphaël dans la classe de Fabienne
Chanoyan ; un timbre exceptionnel et déjà
très personnel pour un moment de grâce…
- Troisième temps : Une valse à… quatre
temps ! Fort du succès emporté par la soirée
Aznavour imaginée par Laura Kremen l’an
passé, cette grande dame du théâtre, sa troupe
« Rires et Larmes » et l’Orchestre de Chambre
de Saint Raphael se sont réunis autour d’un
autre grand artiste de la chanson française :
Jacques Brel, des mots et des notes pour des
émotions à fleur de peau…
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théâtre - chanson - cirque
Mercredi 7 avril
{La Presse}
« …On retrouve tout le talent que Grujic
avait déployé dans « Mowgli ». On
apprécie surtout la délicatesse dans
l’évocation des scènes principales. Rien
n’est illustré mot à mot, tout est suggéré
soit par le jeu d’acteur, soit par le biais
de petits objets. Des échasses amènent
les humains à l’échelle des géants ; de
simples voiles transforment un grenier
en corvette. Un grand raffinement. »
TÉLÉRAMA
15h
salle Gounod Le Forum
€ tarif durée Spectacle à
Jeune Public 1hO5 partir de 6 ans
Gulliver et fils
« Vivement jouée par des comédiens,
acrobates, chanteurs et une pianiste,
l’œuvre de Jonathan Swift est là, bien
vivante, féerique et drôle. On retrouve
les petits hommes de Lilliput et les géants
de Bromdingnag, les loufoques mathématiciens et les magnifiques chevaux de
Houyhnms. L’univers du grenier prête
ses tiroirs magiques à tous les épisodes.
L’étonnement dure jusqu’au bout :
superbe spectacle pour tous. »
LE PARISIEN
Ecriture et mise en scène : Ned Grujic
d’après l’œuvre de Jonathan Swift
Co-production : Les Trottoirs du Hasard
et L’Espace Carpeaux-Ville de Courbevoie
Avec : Sébastien Bergery
Ariane Cadier ou Marielle Tognazzoni (en alternance)
Kalou Florsheimer,
Armelle Gouget
Laurent Paolini ou Laurent Maurel (en alternance)
Romain Puyuelo
Acrobatie, jonglerie, échasses,
danse, chant, théâtre, masques,
marionnette, mime... Tout y est
pour ce voyage au pays des géants !
Un régal pour tous !
Jonathan Gulliver, un adolescent de
quatorze ans, vit avec sa mère. Son père,
le fameux Docteur Gulliver, est toujours
en voyage.
Souffrant de cette absence, Jonathan se
réfugie dans la lecture du journal de
bord que son père lui a laissé avant de
reprendre la mer.
Avec les enfants du quartier, et sous le
regard complice de sa mère, il rejoue, à
sa manière, les aventures paternelles…
Petits hommes de Lilliput, géants de
Bromdingnag, mathématiciens de l’île
volante de Laputa et magnifique royaume
de chevaux de Houyhnms prennent alors
vie… à travers le prisme passionné de
l’enfance !
Que les enfants et leurs parents embarquent
avec nous dans cette épopée féérique et
initiatique faite de rêve, d’humour et
d’émotion : ils découvriront des pays
merveilleux, absents des atlas… !
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A voir
chanson
Samedi 10 avril
20h30
salle Félix Martin
€ tarif durée
Passion 1h3O
Chasseurs
de sons !
EN FAMILLE
{La Presse}
« Technique irréprochable, humour ravageur »
LE FIGARO
« Une mise en place des ensembles d'une remarquable
précision, des arrangements colorés. Une mise en scène
fluide et enlevée »
LE MONDE
Par le groupe « cinq de cœur »
Dramaturgie et mise en Scène : Carlo Boso
Mise en scène : Marc Locci assisté de
Christophe Grundmann et Laury André
Avec :
Pascale Costes, soprano; Sandrine Montcoudiol, alto
Karine Sérafin, soprano; Nicolas Kern, ténor
Xavier Margueritat, baryton
Un humour détonnant, des moments
d’émotion poignante ! Des voix, une
technique, une mise en scène, un
éclairage irréprochable. Le tout en
fait un grand et bon spectacle à
partager en famille !
Cinq étranges "chasseurs" arrivent sur
terre afin de collecter un échantillon de
notes, rythmes, paroles et bruits... De la
forêt de Rambouillet aux plaines arides
du Mexique, en passant par la grande
galerie du Musée du Louvre (et une
rencontre choc avec Mona Lisa), nos
cinq voyageurs du temps et du son
traversent cinq siècles de musique et
font d'étranges découvertes...
En échappée libre du classique, ces trois filles et deux garçons, tous issus d'ensembles vocaux
réputés, revisitent malicieusement, a capella, un répertoire où se télescopent Bach, les Rolling
Stones, Verdi, Barbara, Pink Floyd, Brel, Gainsbourg, Bourvil ; en passant par un pot-pourri
de génériques de films où l'on reconnaît Mon Oncle, James Bond, La Guerre des étoiles…
Jonglant du plus grave au plus aigu avec une surprenante facilité, ils réussissent à faire
oublier que l'art du chant a capella est un exercice de haute voltige, sans filet...
Technique irréprochable, humour ravageur, mise en scène très "cartoon", bruitages insolites…,
les Cinq de Cœur dessinent un extraordinaire "paysage vocal" et inventent un univers bien à
eux : rigoureux comme le classique et débridé comme le music-hall.
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(re)Création
opéra bouffe
Vendredi 16 avril 20h30
salle Gounod Le Forum
€ tarif durée 3h avec
Prestige 2 entractes
La belle
Hélène
Opéra bouffe en 3 actes
Mise en scène : Michèle Herbe de l’Opéra
Direction Musicale : Claude Cuguillere, chef
d’Orchestre du Capitole
Orchestre : Mélodia de Toulouse
Avec : Stéphane Malbec, Alexise Yerna, JeanMarie Joye, Martine Cot, Daniel Capelle, Laeticia
Antonin, Grégory Ben, Christian Blain, Jean-Pierre
Duclos, Philippe Gortari, Philippe Padovani
Chœur Mélopée : Fabienne Fricker
Livret d’Henri Meilhac et Ludovic Halévy
Musique de Jacques Offenbach
La guerre de Troie en un voyage musical délirant ! Du lyrique pour tous !
Rires et bonne humeur garantis.
La mythologie grecque - l’enlèvement d’Hélène par Pâris à l’origine de la guerre de Troie
- revue et corrigée par Offenbach n'est certes pas la plus exacte mais certainement la plus
drôle et la plus joyeuse. L'argument tient en trois mots : le mari, la femme, l'amant.
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Mais l'intérêt est tout autre puisque les situations et les personnages hauts en couleurs
sont tous plus loufoques les uns que les autres : les dieux ont des préoccupations bien terre à
terre, les rois sont de grands enfants qui jouent au jeu de l'oie, le Grand Augure est un fieffé
tricheur ; quant au cochon promis au sacrifice, il n'en fait qu'à sa tête. Tous ces personnages
n'en oublient pas pour autant d'interpréter les célèbres airs de cette œuvre majeure d'Offenbach.
Offenbach (1819-1880), prodige du violoncelle gagne sa vie en jouant dans différents orchestres.
Celui de l'Opéra Comique lui permet de rencontrer le plus grand compositeur du genre
de l'époque, JF Halévy, qui lui donne quelques leçons d'orchestration et de composition.
Offenbach devient directeur et chef de musique de l'Opéra-comique en 1850. En 1858 il crée
Orphée aux Enfers. Parmi ses succès : La Belle Hélène - Barbe Bleue - La Vie Parisienne La Grande Duchesse de Gerolstein... Sur la fin de sa vie, une seule chose l'obsède : l'écriture
d'un grand opéra (en 5 actes). Il participe aux dernières répétitions en 1880 mais décède
avant d'avoir put assister à la création de son ultime chef-œuvre: Les Contes d'Hoffmann.
L’opéra bouffe pour Offenbach désigne une œuvre qui par son caractère
parodique se différencie à la fois de l’opérette et de l’opéra.
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euses
« Ces quatre danseurs et deux dans
bijou…
ont offert au public un véritable petit leurs
t
Sur un rythme soutenu, ils enchainen able
roch
figures avec une technique irrép
au défi
qui fait des corps de simples pantins,
rmance
des lois de l’apesanteur… ; Une perfo ité de
qual
artistique de haut niveau où la
phie »
l’interprétation égale la chorégra
LA DÉPÊCHE DU MIDI
Alexandra
« Les six danseurs de la compagnie
gie fabuéner
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hip hop
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VAUCLUSE MATIN
Photo : Renaud Vezin
danse
Samedi 17 avril 20h30
Palais des Congrès
€ tarif durée
découverte 1hOO
No(s)
limite
(s)
Danse hip-hop
Compagnie Alexandra N’ Possee
Direction artistique et chorégraphie :
Abdennour Belalit et Martine Jaussen
Distribution :
Abdennour Belalit, Islam El Shafey, Eve H,
Martine Jaussen, Sythi Sitadé, Laurent Kong
A Siou en alternance avec Sébastien Vela
Lopez (Lokos)
Désinvolture, poésie, et puissance physique pour une danse qui repousse les
limites de la contrainte et impose le vivre ensemble ! Un élixir de jeunesse qui
redonne du peps ! A recommander aux petits et aux grands !
No(s) limite(s), ou peut-être sans limite, cette pièce chorégraphique pour six danseurs questionne
le rapport ambigu que nous entretenons avec nos limites : celles que la nature et la société nous
imposent, et celles que nous fixons nous-mêmes au corps et à l'âme.
Sur un rythme soutenu à la limite du souffle, avec puissance et féminité, les six danseurs hip
hop se confrontent à ce qui les enferme ou les isole, jamais totalement mais suffisamment,
pour appréhender l’idée qu’ils se font de leur liberté.
Sous un éclairage judicieusement élaboré, cette création dansée raconte l'histoire d'une jeunesse
qui prend son destin en main, décidée à ne pas se laisser enfermer dans le mauvais rôle.
L'originalité de la forme révèle une danse hip-hop aux confins de l'interprétation théâtrale.
Les danseurs parviennent à capter l'attention du public sans relâche et alternent les chorégraphies de groupe avec des solos, duos, trios. De figures de passpass au sol, du smurf au
popping, en passant par le locking, ils mixent leurs diverses influences et qualités personnelles
au profit d'une prestation créative et originale.
Résolument ancrée dans le mouvement hip hop, la compagnie développe un style singulier
sous la double influence de ses chorégraphes fondateurs Martine Jaussen et Abdennour Belalit.
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(re)Création
A VOIR EN FAMILLE
théâtre visuel
Mardi 20 avril 20h30
salle Gounod Le Forum
€ tarif
Passion
{La Presse} lors de la première créa
tion
« On est émerveillé et troublé par
« voyageur
immobile »… Cet homme là est un
magicien de la
métamorphose… Il ne fait pas sorti
r des lapins de
son chapeau mais un monde cruel,
un peu surréaliste, malicieux et terriblement hum
ain… Sans
grands mots, s’élève ici un chant
de la terre… »
Enchantement et poésie pour un voyage
initiatique qui vous mènera jusqu’au cœur
de l’homme !
Embarquez et venez rêver en famille !
Après Boliloc en 2007, l’extraordinaire manipulateur Philippe Genty, inventeur d’univers
Compagnie Philippe Genty
oniriques et poétiques, nous revient avec
Mise en scène de Philippe Genty,
Voyageurs immobiles qui fut créé en 1995.
Mary Underwood
« Je m’étais fixé, comme axe de travail, le voyage
Distribution en cours
d’un personnage traversant ses paysages intérieurs,
s’affrontant à lui-même. L’odyssée d’un personnage est devenue progressivement celle
d’un groupe, puis d’une humanité traversant le temps, l’espace, avec ses obsessions, ses
luttes, ses conflits, ses hontes, ses icônes, ses rêves…».
Ce spectacle a parcouru la planète pendant deux ans. Son propos restant terriblement
d’actualité, Philippe Genty a décidé de le recréer. Il explorera encore plus loin certaines
pistes, au-delà des océans, au-delà des déserts…
C’est un immense plaisir pour nous d’accueillir de nouveau ses créations uniques au monde !
Voyageurs
immobiles
Philippe Gentil : Plasticien de formation, fonde en 1968 la Compagnie Philippe Genty,
mêle dans ses spectacles divers types de marionnettes, théâtre, danse, mime, jeux d'ombres
et de lumières, musiques et sons. il créé de nombreux spectacles qui tournent dans le monde
entier, notamment des épopées reprenant nos mythes fondateurs. Il fait véritablement
partie de ceux qui ont hissé la marionnette dans la cour des grands.
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théâtre d’objets
Mercredi 21 avril
15h
Séances scolaires Mardi 20 et jeudi 22 avril à 9h30 et 14h
De Christian Carrignon
Joué par Hadi Boudechiche
salle Cocteau Le Forum
€ tarif durée Spectacle à
Jeune Public 1hO5 partir de 8 ans
…Et de ce
ventre là…
Une classe : des secrets à chuchoter, des questions qu’on n’ose pas poser.
Chacun est un être à part, et chaque singularité touche à l’universel.
Le monde entier est là, par petites touches.
« Dans mon métier, je rencontre beaucoup d’enfants qui viennent au théâtre. En les
regardant, je me souviens de mon enfance et je me demande ce qui les fait vivre maintenant
et ce qui les fait déjà grandir…
Un spectacle sur les secrets que chacun porte.
Une classe. Ils ont dix ans. La maitresse trente
ans. Son ventre s’arrondit. Elle ne sait trop qu’en
dire aux enfants ! Ils ont tant de questions ! Les
enfants et la maitresse…
L’histoire commence le 1er septembre, et se
termine le 30 juin par la fête de l’école :
9 mois de scolarité ! C’est une Epopée... »
Sur la scène : des scotchs rouges délimitent
l’espace de la classe (une classe est grande
comme une scène de théâtre !). Un seul
comédien joue tous les personnages. Ils sont
26, y compris le bébé qui habite dans le ventre
de la maîtresse… ce ventre-là…, 26 comme les
26 lettres de l’alphabet. …ce ventre-là…
c’est un peu le théâtre aussi, ce lieu de
pénombre aux fauteuils rouges, où l’on entre en chuchotant où tout peut naître…
Beaucoup d’objets. Chaque objet porte un secret : une serrure, une clé, un château fort, une
valise qui ne s’ouvrira pas, les toiles cirées de la cantine qui changent comme les saisons,
un mot d’amour… ce ventre-là… c’est du théâtre d’objets.
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Création
théâtre contemporain
Vendredi 23 avril 20h30
Une tragédie moderne pour dire la
difficulté de communiquer !
Une maison dévastée par un cambriolage.
Pendant que le père meurt à l’hôpital, les
fantômes surgissent dans la maison vide :
€ tarif
Quatre personnages s’aiment, mais
Découverte
se déchirent parce qu’ils n’osent
se le dire. Ange du chaos traite des
situations extrêmes où éclate la
violence des rapports familiaux, et
où tout se joue en un jour et une
De Michel Azama nuit au terme de laquelle chacun
pourra enfin vivre et s’assumer :
Telle une tragédie moderne.
Compagnie Hors Champ (compagnie varoise)
Palais des Congrès
Anges du chaos
Mise en scène : Frédéric Valet
Distribution en cours
La compagnie hors champ est
une compagnie varoise qui travaille
sur les textes contemporains.
Sur le plateau coexistent deux univers : le « ring » où s’affrontent les personnages et celui
des marionnettes, chœur moderne, représentation d’un monde contemporain froid et sans
espoir. Elles imposent une vision quotidienne et déshumanisée, renforçant à leur manière
le drame qui se joue sur le ring, sans jamais lui répondre directement. Des marionnettes
de moins en moins présentes au cours de cette nuit cependant, comme si elles perdaient
de leurs pouvoirs face aux être incarnés qui trouveront, eux, une sortie à leur solitude…
Michel Azama, né en 1947, est écrivain et dramaturge français. Conseiller littéraire
auprès du Centre National des écritures du spectacle et rédacteur en chef de la revue Les
Cahiers de Prospero. Ses œuvres (des drames) sont traduites en plusieurs langues. Il traduit
lui-même ses textes en espagnol.
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A voir en Famille
A PARTIR DE 12 ANS
{La Presse}
« Œuvre majeure du répertoire lyrique, « La Flûte enchantée » de Mozart retrouve ici sa destination
de théâtre populaire. A la manière de la commedia dell’arte, onze comédiens et quatre musiciens se
donnent la réplique dans une adaptation pleine d’humour et de légèreté mêlant ballet, opéra, théâtre
baroque, marionnettes, acrobaties. […] Accompagnés d’un quatuor de musiciens, les comédiens
et sopranos jouent une délirante partition reprenant les airs les plus connus, intégrés à des dialogues
du répertoire français du XVIIIe siècle. Dans un tourbillon endiablé et coloré, les scènes se succèdent
donnant à cette « Flûte enchantée » une fantaisie jubilatoire pour rire et pour rêver. » Le Parisien
comédie musicale
Mardi 27 avril 20h30
Séance publique et scolaire
mardi 27 avril à 14h
salle Gounod Le Forum
€ tarif durée A partir
Textes en
Passion 1h4O de 12 ans français
La
flûte enchantée
Par Comédiens et Compagnie
Mise en scène :
Jean Hervé Appéré
Adaptation musicale :
Vincent Manac’h
Direction musicale :
Samuel Muller
Pantomime :
Valérie Bocheneck
Marionnettes :
Emmanuelle Trazic
Danses :
Edith Lalonger
Chant :
Jeroen Bredewold, Anne-Laure Savigny
Avec : Fred Barthoumeyrou,
Paula Lizana, Antoine Lelandais,
Bérangère Mehl, Anne-Laure Savigny,
Pierre Audigier, Stéphan Debruyne,
Marie Némo, Ana Isoux,
Agnès Mir, Lucy Samsoën
Les clarinettes : Vincent Boisseau
et Jonathan Jolin
Basson : Yannick Mariller
Accordéon : Bruno Luiggi
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Pour les grands et les petits une adaptation de la flûte
enchantée en une fantaisie jubilatoire pour rire et
pour rêver.
La Flûte enchantée c'est avant tout une histoire de princes
et de princesses aux allures de conte fantastique et onirique.
Le Prince Tamino part à la recherche de la belle Pamina qui
a été enlevée à sa mère Reine de la Nuit, afin de la délivrer.
Il se voit offrir par la Reine une flûte enchantée, tandis que
Papageno, l'oiseleur au corps couvert de plumes multicolores
qui l'accompagne, reçoit un carillon magique. Ces instruments
les aideront à triompher des épreuves aussi étranges que
périlleuses qui les attendent... Voyage initiatique au terme
duquel les héros triomphent du mal.
Démons, dragon, dames émoustillées, prêtres et génies se
retrouvent dans ce spectacle endiablé qui mêle burlesque et
fantastique, musique et feux d'artifice, émotion et rire. Une
commedia dell'arte in musica qui nous donne le goût de l'opéra
et de Mozart sans abandonner la fantaisie et le rire qui sont la
marque de la compagnie Comédiens & Compagnie. Chanteurs,
danseurs, cascadeurs, escrimeurs et comédiens maîtrisent
autant le registre dramatique que le registre comique, l'émotion
que la farce. La Flûte enchantée de Mozart est ainsi
revisitée en commedia dell'arte : un spectacle coloré
et accessible à tous.
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{La Presse}
« Le divertissement est intelligent, emmené par la verve de Roland Giraud, grand
ordonnateur du piège dans lequel il enferme Benoît Nguyen Tat, Jean-Loup Horwitz
et Saïd Amadis. Quelle que soit sa profession de foi ou de non-foi, chacun y trouvera le
plaisir d'une soirée croustillante, dans la verve d'un texte alerte et nerveux, habilement
mis en scène » OUEST-FRANCE
« Le sujet est grave, mais la pièce écrite par Louis-Michel Colla et Frédéric Lenoir,
spécialiste des religions, distille assez de moments légers, et même franchement drôles :
les artistes amènent autant le rire sur les visages des spectateurs que la réflexion dans
leurs esprits… » Caroline Andrieu - LE PARISIEN
théâtre
Vendredi 30 avril 20h30
Palais des Congrès
€ tarif durée
Prestige 1h2O
Bonté divine !
Auteurs :
Frédéric Lenoir et
Louis-Michel Colla
Avec :
Roland Giraud,
Said Amadis,
Jean-Loup Horwitz,
Benoit Nguyen Tat
Mise en scène :
Christophe Lidon,
assisté de Nathalie Niel
Roland
Giraud
REVIENT À
SAINT-RAPHAËL
Le théâtre est l’endroit où l’émotion donne de l’intelligence ! Comment
plaisanter sur la foi... tout en se posant de vraies questions. C'est toute
la subtilité de Bonté Divine ! Un divertissement qui aide à comprendre !
Un vendredi soir, à la suite d’une conférence
inter religieuse, un prêtre, un rabbin, un
imam et un bonze bouddhiste se retrouvent
mystérieusement enfermés dans une
petite pièce sans communication possible
avec l'extérieur. Et voilà que le prêtre
(Roland Giraud) se révèle en proie au
doute : Dieu existe-t-il ? Le week-end ne
va pas être triste !
Sous la direction de Christophe Lidon, la
fable tourne à la farce sur fond de réflexions
profondes. Les auteurs ont choisi la forme
humoristique et vivante de la comédie
pour traiter un sujet grave : la foi et le doute. Une pièce qui permet aussi d’aborder
nombre de questions que chacun se pose sur Dieu et les religions, à commencer par
la plus actuelle : pourquoi autant de discordes entre les croyants des trois grandes
traditions monothéistes puisqu’ils croient au même Dieu ?
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Photo : Laurencine Lot
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Création
théâtre
Mercredi 5 mai
15h
Séances scolaires Mardi 4 mai à 9h30 et 14h
salle Gounod Le Forum
Le
globe
De Thierry Bedard
€ tarif Spectacle à
Jeune Public partir de 1O ans
Une incroyable "leçon" de géopolitique
expliquée aux enfants et aux adultes !
Pour que les enfants s’ouvrent au
monde la tête à l’envers !
Le cycle « de l’étranger » a la prétention
de raconter l’ordre, et le désordre du
monde. Et en particulier aux enfants.
Et la première stratégie, c’est de se mettre d’accord sur la représentation du
monde ! Toute personne qui a voyagé
loin, dans un autre hémisphère, sait
que les planisphères vus de Chine ou
d’Australie nous mettent… la tête à l’envers
et que le globe peut prendre une tout autre
orientation… Le terme, énigmatique du Globe
sans son adjectif terrestre, est parfait comme titre
de spectacle, et pratique s’il est un objet énorme sur une
scène de théâtre car il est possible de le retourner !
Thierry Bedard
Thierry Bedard : depuis 1989, Thierry Bedard (Cie Notoire) présente ses travaux sous forme
de cycles thématiques : "Pathologies verbales", "Minima Moralia", "Argument du menteur",
"La Bibliothèque censurée", "Éloge de l'analphabétisme" "Regards premiers". Sa pièce Le Globe
s'inscrit dans le cycle "de l'étranger ", cycle de recherche où est énoncé l'ordre (et le désordre)
du monde… Thierry Bedard était présent pour une création dans le festival IN d’Avignon en
2009.
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théâtre
Dimanche 9 mai
20h30
salle Gounod Le Forum
€ tarif durée 2h1O
Prestige sans entracte
Très Chère
Mathilde
d'Israël Horovitz
Mise en scène de Ladislas Chollat
Avec : Line Renaud,
Samuel Labarthe, Raphaëline Goupilleau
Nomination du Molière
MEILLEUR COMÉDIEN
POUR SAMUEL LABARTHE
{La Presse}
« La pièce adaptée par Michèle Fitoussi s'ouvre comme
une comédie américaine et finit en tragédie grecque.
"Mathilde" tombe juste et, surtout, elle tombe pile.
Elle répond à la crise, sinon par le rire, du moins par
une certaine désinvolture." LE FIGARO
« Du plus tragique au plus léger, du plus secret au plus
naturel, elle (Line Renaud) fait tout comprendre.
Raphaëline Goupilleau, pudique et vulnérable célibataire
dont le cœur palpite, est, elle aussi, remarquable. On ne
vexera pas ses partenaires en qualifiant d'éblouissant le
travail de jeu, accent et langue anglaise compris, l'incarnation aérienne et déchirante de Samuel Labarthe,
qui confirme ici son talent très original. » TÉLÉRAMA
Line Renaud lumineuse et vulnérable nous
parle d’amour et plus encore de passion !
Mathias, un New-Yorkais d’une cinquantaine
d’années désargenté et désabusé, se rend à Paris
dans l’appartement que son père lui a légué, dans
l’intention de le vendre. Il est surpris d’y trouver
Mathilde, une élégante vieille dame qui vit là avec
sa fille Chloé. Mais Mathilde, refuse de quitter
les lieux… En lui révélant peu à peu le secret
qu’elle garde pour elle depuis des années, elle va
bouleverser le fragile équilibre de la situation…
Israël Horowitz :
né en 1939 dans le Massachusetts, Israël Horowitz
est dramaturge, mais aussi scénariste, comédien,
metteur en scène et réalisateur. Il est aujourd’hui
l’auteur de plus de cinquante pièces traduites et
représentées en une trentaine de langues. C’est le
dramaturge américain vivant le plus joué en
France, pays avec lequel il entretient des liens
privilégiés. Ses amitiés avec Beckett, Ionesco,
Claude Roy, Jean Anouilh ont influencé sa vie et
son œuvre.Les traductions françaises de ses
pièces sont publiées aux éditions Théâtrales et
à l’Avant-scène.
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Photos Pascal Gely
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Molières DU MEILLEUR
SPECTACLE MUSICAL
1994 - 1198 - 2003
Victoire
{La Presse}
DE LA MUSIQUE 1998
pour
s heureuses, marathon tes
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" Concerto pour oreille
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sici
artistes éclectiques, mu ntes partitions suivent un
chantants, leurs étonna moindre temps mort. "
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TÉLÉRAMA
musique
Samedi 15 mai
20h30
Théâtre Le Forum - Salle Gounod
€ tarif durée
Prestige 1h45
Corps
à Cordes
Par Le Quatuor
Les quatre farfelus en "noeud pap"
et queue de pie dévergondent la
musique classique ! Irrésistible !
Depuis plus de vingt ans maintenant Le
Quatuor offre son talent et sa folie à un
public de plus en plus large.
Auréolée de ses nombreuses récompenses*,
cette formation est devenue la référence
en matière d’humour musical.
Dans cette nouvelle création, queues de
pie et instruments à cordes sont toujours
de rigueur, pour poser l’image quasi sacrée
de la plus exigeante des formations de
musique de chambre, mais aussi pour se
servir encore davantage de l’incroyable
richesse de ces outils musicaux. Bien sûr,
comédie, chant, danse et mime sont autant
d’autres cordes aux archets des quatre
talentueux interprètes.
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Mise en scène : Alain Sachs
Jean-Claude Carmos, violon, chant
Laurent Vercambre, violon, chant
Pierre Ganem, alto, chant
Jean-Yves Lacombe, violoncelle, chant
Ce spectacle, une nouvelle fois créé et mis
en scène par Alain Sachs, est bien plus
qu’une simple succession de séquences
tantôt musicales, tantôt humoristiques :
au sein de chaque tableau, la musique,
l’humour, le geste et la poésie se mêlent
intimement. L’osmose, l’aller-retour
permanent du rire enfantin à la métaphore
la plus profonde suscitent la surprise et
l’éveil du public ébloui.
Et c’est bien le sens de ce nouveau travail :
fixer plusieurs humeurs dans un même
instant, dans une même image et qu’ainsi
superposées chaque émotion renforce
l’autre.
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tarifs
€
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Prestige
Passion
Découverte
Jeune Public
Plein tarif
30 €
24 €
18 €
Tarif réduit
18 €
16 €
14 €
22 €
15 €
18 €
12 €
16 €
10 €
(-18 ans, chômeurs et étudiants)
Tarifs abonnés et groupes relais* :
Normal
-18 ans, chômeurs et étudiants : Réduit**
Séances scolaires (Elèves hors agglomération)
4€
>>> Tarif unique
Accueil des groupes scolaires de
l’Agglomération en séance tout public
6€
>>> Tarif unique
Dispositif Bus Théâtre du Conseil Général
10 €
Tarif
Unique :
6€
>>> Tarif unique
* Voir ci-dessous les conditions pour être un groupe relais.
** Sur présentation d’un justificatif joint au bulletin d’abonnement ou sur présentation à
la billetterie.
Abonnements Forum/St-Raphaël
Où et comment s’abonner ?
A partir du mardi 8 septembre 2009 sur place ou par courrier
Les raisons de s’abonner
-
Bénéficier d’une priorité dans la réservations et le choix des places
Bénéficier du tarif préférentiel « abonné », sur l’ensemble de la saison
Être tenu informé de l’actualité de la saison
Bénéficier d’évènements particuliers
Modalité d’abonnement
On devient abonné par l’achat de 4 spectacles groupés ; L’abonnement comprend au
minimum 50% de places choisies dans les catégories Passion et Découverte.
Exemple : 2 spectacles Prestige + 2 spectacles Passion et/ou Découverte
3 spectacles Prestige + 3 spectacles Passion et/ou Découverte
Etc…
Groupe relais
Les collectivités (associations, comités d'entreprises, clubs du 3ème âge et autres) peuvent
bénéficier du tarif abonné sous réserve que la première commande soit d'un minimum de
50 places sur l’ensemble de la saison (hors jeune public). Le règlement devra être global.
La commande devra être traitée par un responsable dûment désigné.
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Où s’abonner
- Au Centre Culturel
Adresse : Place Gabriel Péri - BP 80160 - 83700 Saint-Raphaël
Du mardi au samedi de 8h30 à 19h - Tél. : 04 98 11 89 00
- A l’Office de Tourisme de Fréjus
Adresse : Le Florus - 249, Rue Jean-Jaurès - 83600 Fréjus
Du Lundi au vendredi de 9h30 à 12h - 14h à 17h - Tél. : 04 94 51 83 83
- Dès l’ouverture du Théâtre Le Forum
Adresse : 83, bd de la mer - 83600 Fréjus
Du lundi au vendredi de 9h30 à 12h30 - 13h30 à 17h - Tél. : 04 94 95 55 55
Comment s’abonner
En remplissant le formulaire d’abonnement détachable contenu dans la plaquette
accompagné du règlement correspondant en espèces, par carte bleue* ou par chèques
(les chèques seront libellés à l’ordre du Trésor Public).
Des formulaires d’abonnement seront disponibles dans chaque point de vente.
* le paiement par carte bleue est possible uniquement sur les lieux d’accueil.
Billetterie hors abonnement et réservations
Ouverture à partir du mardi 22 septembre 2009
Sur place
Au Centre Culturel, à l’Office de Tourisme de Fréjus et au Théâtre Le Forum, dès son
ouverture. Les billets se règlent par chèque à l’ordre du Trésor Public, en espèces ou
par carte bleue.
Par courrier
Centre Culturel, au théâtre Le Forum, ou à l’Office de Tourisme de Fréjus (voir adresse
ci-dessus). (Les chèques seront libellés à l’ordre du Trésor Public)
Par mail
Centre Culturel : [email protected]
Théâtre Le Forum : [email protected]
Les réservations, non réglées dans les huit jours qui suivent, sont annulées et les places sont
remises à la vente.
L’ensemble de la programmation est consultable sur les sites suivants
www.ville-saintraphael.fr
www.aggloscenes-frejus-saintraphael.org
www.ville-frejus.fr
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Infos pratiques :
Billetterie de dernière minute :
La billetterie sur le lieu du spectacle ouvre 1 heure avant la représentation.
Placement libre :
Les spectacles présentés au Centre Culturel et à la salle Félix Martin sont en placement libre.
Tous les spectacles Jeune Public sont en placement libre.
Accès handicapés :
Des places sont réservées permettant d’accueillir des personnes à mobilité réduite. Pour
cela, il est nécessaire d’en informer les hôtesses d’accueil au moment de la réservation.
Horaires des représentations :
Les portes des salles de spectacle sont ouvertes une demi-heure avant le début des
représentations sauf dispositif scénique particulier.
Les spectacles commençant à l’heure, cinq minutes avant le lever du rideau, les places
numérotées ne sont plus garanties. Le placement devient libre.
Par respect pour les artistes et le public, les retardataires seront conduits dans la salle à un
moment propice et en fonction des places disponibles. Pour cette même raison, cet accès
pourra être refusé.
L’éducation artistique au théâtre
L’action culturelle destinée à élargir notre public s’inscrit au cœur de nos préoccupations.
C’est pourquoi un certain nombre de rendez-vous seront proposés afin d’éclairer différemment les œuvres proposées.
Lectures, rencontres avec les comédiens et/ou le metteur en scène, atelier de pratique artistique seront autant de moments d’échange et de transmission.
Les informations concernant ces initiatives vous seront communiquées par mail et par
courrier. Elles seront également à disposition sur le site d’Aggloscènes.
Poursuivant sa politique de spectacles jeune public, Aggloscènes propose également
des représentations pendant le temps scolaire. Afin de préparer au mieux les enfants à
la découverte de ces spectacles, des outils sont mis à la disposition des enseignants :
Les outils à disposition des enseignants :
Des écoles primaires aux lycées, l’équipe d’Aggloscènes travaille étroitement avec les
équipes artistiques pour sensibiliser vos élèves dans leur découverte du spectacle vivant.
Pour aller plus loin, des possibilités d’accompagnements artistiques peuvent compléter
votre projet éducatif :
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- Des dossiers pédagogiques apportent des éléments artistiques et pédagogiques. Il est indispensable que les élèves soient préparés à venir au spectacle, et au contenu de celui-ci.
- Des rencontres avec un comédien ou le metteur en scène peuvent être organisées
- Des visites du théâtre peuvent être proposées pour faire découvrir l’envers du décor
En pratique :
- Les séances scolaires, leurs horaires et l’âge conseillé pour les enfants sont indiqués sur
la page du spectacle concerné.
- Les enseignants des écoles primaires et des collèges sont invités à inscrire leurs élèves
sur les séances scolaires proposées pendant le temps scolaire.
- Les lycéens peuvent s’inscrire aussi sur les représentations en soirée. Ils peuvent
néanmoins s’inscrire sur les séances scolaires (leur demande sera satisfaite dans la limite
des places disponibles.)
- Pour les tarifs des représentations scolaires : se reporter aux tarifs page 76.
Pour réserver vos spectacles :
N’hésitez pas à contacter le service culturel de Saint-Raphaël pour tout conseil sur les
spectacles destinés aux élèves et sur l’accompagnement artistique qui peut vous être proposé.
Pour cela vous pouvez contacter par téléphone ou par mail Claire Giron (coordonnées ci-dessous)
Dès le mois de septembre, nous vous invitons à envoyer par courrier ou par mail, votre
demande de réservation, en inscrivant le titre du spectacle, l’horaire, le nombre d’élèves
et d’accompagnateurs avec vos coordonnées (nom, numéro de téléphone, adresse mail…).
Vos demandes sont à adresser au Service Culturel - Programmation jeune public BP 80160 - 83701 Saint-Raphaël cedex - Tél . 04 94 19 88 40 - Fax : 04 94 95 37 19
Adresse mail : [email protected]
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Les Lieux de spectacle à Saint-Raphaël
Pour tous renseignements ou réservations concernant la programmation de ces salles :
Centre Culturel:Place Gabriel Péri - BP 80160 - 83700 Saint-Raphaël. Du mardi au samedi
de 8h30 à 19h - Tél. : 04 98 11 89 00 et sur le site de la ville : www.ville-saintraphael.fr
SaintRaphaël
centre
Bd
Palais des Congrès
Dévolu au tourisme d'affaire, le Palais
des Congrès n'en est pas moins une
très jolie salle de spectacles de trois
cent cinquante fauteuils. Bénéficiant
d'un rapport scène/salle exceptionnel,
les artistes y entretiennent une forte
connivence avec le public pour le plaisir
des uns et des autres. Dominique
Blanc, Roland Giraud et bien d'autres
encore s'y produiront avec bonheur.
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Palais
des
Congrès
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Port Santa-Lucia 83700 Saint-Raphaël
Capacité de la salle : 349 places numérotées
Accueil prévu pour les handicapés sur réservation
Nombreux parkings à proximité
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Le Centre Culturel inauguré en mars
2000 fêtera ses dix ans au printemps
prochain. Haut lieu du développement
culturel de la ville, le Centre fourmille
des manifestations les plus variées :
spectacles vivants, expositions, activités
autour du livre, enseignement de
la musique… Au cours de la saison
prochaine, il accueillera de nombreux
spectacles en direction de tous les
publics. Son anniversaire sera aussi
l'occasion d'un temps fort au plan
culturel.
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Centre Culturel
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Centre
Culturel
mairie
Place Gabriel Péri - 83700 Saint-Raphaël
Tél. : 04 98 11 89 00
Capacité de l’Auditorium Saint-Exupéry :
150 places. En placement libre
Accueil prévu pour les handicapés sur réservation
Parking conseillés :
Parking de la Gare et Parking Lamartine
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Les Lieux de spectacle à Saint-Raphaël
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Le programme de Félix Martin est
disponible sur le site de la ville.
Parking
Bonaparte
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La salle Félix Martin, réhabilitée
en 2004, accueille aujourd'hui une
programmation principalement
tournée vers l'humour et la musique.
Le café-théâtre - dont le festival du
rire - a fidélisé son public. La salle
bénéficiant d'une acoustique exceptionnelle, la saison 2009-2010 sera
marquée par l'ouverture d'une
programmation Jazz dont Bireli
Lagrène assurera le lancement le
22 octobre 2010*.
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Salle Félix Martin
vieux
port
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Boulevard Félix Martin - 83700 Saint-Raphaël
Capacité de la salle : 280 places.
En placement libre.
Accueil prévu pour les handicapés sur réservation
Parking conseillés :
Parking Bonaparte et Parking Coullet
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Le Forum à Fréjus
Premier
spectacle :
DIMANCHE
7 FÉVRIER 2010
Infographie : Golem
Théâtre Le Forum
Le Forum, théâtre de l’agglomération
de Fréjus - Saint-Raphaël ouvre ses
portes le 7 février 2010. Doté de deux
salles de spectacles - dont l’une d’une
capacité de 830 places - il répond aux
attentes du public de notre bassin de
population.
La salle Gounod permettra l’accueil
de grands spectacles et d’opéras, la
salle Cocteau permettra l’accueil
de spectacles plus intimes, de
spectacles Jeune Public et de
compagnies en résidence en vue de
futures créations.
S A I S O N
C U L T U R E L L E
Locations / Réservations
Du lundi au vendredi, de 9h30 à 12h30
et de 13h30 à 17h.
Retrait des billets
- Par retour de courrier
- Aux horaires d’ouvertures de la billetterie
- À partir de 1h et jusqu’à 15 mn avant
la représentation.
Horaires et déroulement des spectacles
- Le hall du théâtre ouvre 1h avant la
représentation
- Les places dans le théâtre sont numérotées
- Les spectacles commencent à l’heure précise
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Théâtre le Forum (suite)
Accès aux personnes à mobilité réduite
Dix-huit places en orchestre comme au
balcon peuvent accueillir les fauteuils
roulants. Pour vous accueillir dans les
meilleures conditions, nous vous remercions
de nous prévenir à l’avance de votre venue.
Vestiaire
Un vestiaire gratuit est à votre disposition
au niveau de l’orchestre.
Bar et Restauration
2 bars et de la restauration légère sur
place, avant et après le spectacle.
Accès au théâtre
Fréjus
Centre-Ville
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S A I S O N
Théâtre
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Crédit
Agricole
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De plus, des places pour personnes à
mobilité réduite sont prévues en soussol et en extérieur.
Des emplacements pour autobus sont
également présents.
Jardinerie
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minutes à pied du théâtre).
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- Parking le long du rempart, chemin de la
Lanterne d’Auguste, derrière la Jardinerie
Jean Rey (Son accès se faisant par le bd
- Parking du Géant Casino (à quelques
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heures d’ouverture de la banque).
Séverin Decuers).
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En car :
- Par la ligne 6 :
Arrêt sur le boulevard de la Mer
- Par la ligne 7 :
Arrêt sur l’avenue de Provence.
Pour se garer :
Entrée par le 83, Bd de la Mer
Plus de 200 places, réparties en soussol et en extérieur, sont réservées aux
spectateurs, lors des spectacles.
De nombreuses places existent également
en périphérie immédiate du théâtre :
- Parking du Crédit Agricole (en dehors des
Théâtre le Forum
83, Bd de la Mer - 83600 Fréjus
Tél. 04 94 95 55 55
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Infographie : Golem
Entreprises de l’Est-Var, participez à notre aventure
En apportant votre soutien financier (ou matériel) au théâtre le Forum, votre entreprise,
quelle que soit sa taille, se positionne et se fait connaître comme « ambassadeur » de la
culture auprès de ses clients, de son personnel et du public du théâtre de l’agglomération.
Profitez des nombreux avantages offerts aux membres du Club Forum :
accès privilégié aux spectacles, soirées prestige, rencontres avec les artistes autour d’un
verre à l’issue des représentations, organisation d’évènements pour votre entreprise,
visibilité médiatique associée à une structure culturelle dynamique du département,
déduction fiscale à hauteur de 60% des dons effectués.
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A Fréjus
Festivités et manifestation culturelles
Le festival du court métrage - Janvier
Festival de films courts métrages en langue française sur un thème précis, et proposant
deux catégories : « 35 mm » et « vidéo numérique ». A gagné ses lettres de noblesse au fil
des éditions au point de devenir l’un des événements phares nationaux dans le genre.
S’accompagne de divers ateliers et autres manifestations annexes, telles des expositions
photos sur le monde du 7ème art.
S’inscrit dans le Festival du bref, triptyque associant le Festival du court métrage, le concours
de la Nouvelle en 1000 mots, et…
Les Nuits Auréliennes - Juillet
Festival de théâtre tous les étés dans le cadre majestueux du théâtre romain Philippe Léotard.
S’accompagne d’un festival OFF à base de spectacles de rues dans le centre historique.
Le concours de la nouvelle en 1OOO mots - de Juillet à Avril
Organisé par la médiathèque municipale Villa Marie sur un thème précis, le même que
celui du festival du court métrage. Il consiste en la rédaction d’une nouvelle de 1000 mots
et propose un prix adulte et un prix jeunesse.
Les nouvelles sont à écrire entre le 1er juillet et le 30 novembre, le palmarès étant dévoilé en
avril de l’année suivante.
Les voyageurs du conte - dernier samedi de juin
La soirée des Voyageurs du conte s’adresse aux amoureux de belles histoires et autres
légendes exotiques. Trois conteurs , d’origine et de sensibilité extrêmement différentes,
proposent leurs histoires à l’ombre des projecteurs, dans le cadre majestueux du parc de la
villa Marie. Un voyage… sur place !
Pour toutes ces manifestations : Renseignements sur le site de la ville : www.ville-frejus.fr
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A Saint-Raphaël
Et aussi, à partager
entre amis et en famille
Du 23 au 27 Septembre 2009 - Espace Félix Martin
NOUVEAU
6ème Festival du Rire, parrainé par Marc Jolivet
« Côté cour, côté jardin »
Le festival du rire s’exporte à Fayence.
Du 22 octobre 2009 au 20 mai 2010 - Espace Félix Martin
NOUVEAU
Jazz à Félix Martin
Dix spectacles proposés pour apprécier ou découvrir les différents
genres du Jazz.
Du 6 novembre 2009 au 28 mai 2010 - Espace Félix Martin
Humour et café-théâtre
Une nouvelle saison de rires et d’émotions vous attend.
Mars 2010
Le Centre Culturel fêtera ses 1O ans
Une série de manifestations culturelles accompagnera cet anniversaire.
XXXème Compétition internationale de Jazz New-Orleans
Une édition anniversaire qui swinguera au rythme des surprises et
des concerts.
Juillet 2010
Le festival des templiers
Le parvis des templiers résonnera au son de la musique classique !
Pour toutes ces manifestations : Renseignements au centre culturel
de Saint-Raphaël et sur le site de la ville : www.ville-saintraphael.fr
Billetterie au centre culturel.
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L’équipe du Forum
Michel Perrault : Directeur et Co-directeur artistique
Anne-Marie Franon : Directrice Adjointe et Co-directrice artistique
Claire Giron : Programmation jeune public et service éducatif
Cyrille Schmitt : Agent comptable
Christophe Mérigout : Communication et relations avec le public
Laurence Floccia : Assistante à la communication et accueil des artistes
Nathalie Bongiovanni : Administration et gestion
Anne-Marie Lopez-Puverel : Assistante de direction et gestion
Sandra Ghiot : Hôtesse d’accueil et billetterie
Gina Formose : Hôtesse d’accueil et billetterie
Luc Brandelong : Régisseur Général entouré d’une équipe technique
Participent également :
Fatma Badji : Relations avec les compagnies
Monique Prot : Relation avec le public et le mécénat
Céline Chabrillat et Odile Mustacchia : Ressources humaines
Le Forum fonctionne grâce aux techniciens intermittents du spectacle qui nous
accompagnent tout au long de la saison et à la dizaine d’ouvreuses et de placiers
qui vous accueilleront.
La rédaction des textes a été faite par Claire Giron, Anne-Marie Franon et
Michel Perrault.
La conception graphique est réalisée par « les Fées sont Formidables! »
l’impression par l’imprimerie du Forum.
!
La programmation et les distibutions des spectacles présentés dans ce document sont susceptibles de
modifications de dernière heure.
Réduit
Réduit
Enseignant
Employé
Ouvrier
Sans profession
Demandeur d’emploi
Retraité
Autre actif
Etudiant
Scolaire
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Mail:
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Ces renseignements vous sont demandés afin de mieux vous informer. Ils sont strictement confidentiels
conformément aux réglementations de la Commission Nationale Informatique et Liberté qui régit et contrôle
les usages de fichiers. Nous nous engageons à ne communiquer aucune information sans votre accord.
Attention : 1 seul chèque par collectivité à l’ordre du Trésor Public
Téléphone :
.............................................................................................
.......................................................................................................
.....................................................................................................
Nom du relais :
Adresse :
Structure :
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Retraité
Autre actif
Etudiant
Scolaire
Vérifiez le montant total
Chèque à l’ordre du Trésor Public
Total Général :
Enseignant
Employé
Ouvrier
Sans profession
Demandeur d’emploi
Pour les abonnements collectifs - Total Groupe Relais :
Total Abonné n°1 :
Total Abonné n°2 :
Agriculteur
Artisan/Commerçant
Profession libérale et assimilée
Cadre
Agriculteur
Code postal : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ville : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Tél. Travail : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tél. Domicile : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Tél. Portable : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mail : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Profession : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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Nom : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Prénom :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Année de naissance :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Adresse : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Abonné n°2 : Adulte
Agriculteur
Artisan/Commerçant
Profession libérale et assimilée
Cadre
Agriculteur
Code postal : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ville : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Tél. Travail : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tél. Domicile : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Tél. Portable : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mail : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Profession : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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Nom : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Prénom :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Année de naissance :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Adresse : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Abonné n°1 : Adulte
Tarifs réduits (-18 ans, chômeurs et étudiants) :
Joindre un justificatif au bulletin d’abonnement ou le présenter à
la billetterie.
Attention !
Veuillez établir vos règlements par chèques à l’ordre du Trésor Public
Gardez une photocopie de votre commande.
Toute demande d’abonnement incomplète ne sera pas traitée.
Pour les personnes souhaitant être placées ensemble :
faire un envoi groupé de vos demandes.
Pour faciliter le traitement de vos bulletins d’abonnements :
Veuillez cochez les cases de votre choix : les dates et horaires puis les tarifs.
Les abonnements pourront se faire au guichet à partir du mardi 8 septembre
dans chaque structure.
Il vous sera attribué les meilleures places disponibles, les abonnements étant
traités par ordre chronologique d’envoi (cachet de la poste faisant foi).
83, bd de la mer, 83600 Fréjus
Au Théâtre le Forum
le Florus - 249 rue Jean Jaurès - 83600 Fréjus
ou
A l’Office de Tourisme de Fréjus :
place Gabriel Péri - 83700 Saint-Raphaël
ou
Au Centre Culturel :
ENVOYEZ VOTRE BULLETIN :
Les abonnements se font en priorité par courrier
à partir du mardi 8 septembre 2009
Remplissez les coordonnées de chaque abonné.
Rappel des modalités d’abonnement :
Achat d’au moins 4 spectacles comprenant au minimum 50 % de
places choisies dans les catégorie Passion et Découverte.
bulletin d’abonnement
!
!
octobre
décembre novembre
janvier
février
mars
avril
mai
Les deux canards
Trio pour un petit pois
Le tour du monde en 8O jours
Quatuor Talich
La Tentation d’Eve
Khalid K
La douleur
Battements de cœur
Les douze pianos d’Hercule
Dialogue d’un chien avec son maître
L’atelier
24 heures de la vie d’une femme
Voyage en Autriche
Parlez-moi d’Amour
Phèdre
Boyakodah
Victor Hugo mon amour
Magicien(s), tout est écrit
Seule dans ma peau d’âne
La nuit juste avant les forêts
La nuit juste avant les forêts
Carmen
La chauve-souris
Lancelot et le dragon
Le violon à l’honneur
Salle des Fêtes
La Pantoufle
Journal à quatre mains
Nuit blanche chez Francis
La dispute
La balle rouge
Le diable rouge
Ernest
A demain
Oh les beaux jours
Nature morte dans un fossé
Marie-Louise
Comment mémé est montée au ciel
Histoire d’Argan le visionnaire
Pour un peu et Le mois de Marie
Les fourberies de Scapin
Les fourberies de Scapin
Carte blanche à trois temps !
Gulliver et fils
Chasseurs de sons !
La belle Hélène
No(s) limite(s)
Voyageurs immobiles
…Et de ce ventre là…
Anges du chaos
La flûte enchantée
La flûte enchantée
Bonté divine !
Le globe
Très chère Mathilde
Corps à Cordes
Prestige
Jeune Public
Découverte
Passion
Prestige
Découverte
Prestige
Jeune Public
Passion
Découverte
Découverte
Passion
Prestige
Découverte
Passion
Passion
Passion
Découverte
Jeune Public
Découverte
Découverte
Prestige
Prestige
Jeune Public
Passion
Prestige
Jeune Public
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Découverte
Prestige
Jeune Public
Prestige
Jeune Public
Jeune Public
Découverte
Passion
Découverte
Jeune Public
Passion
Découverte
Prestige
Prestige
Découverte
Jeune Public
Passion
Prestige
Découverte
Passion
Jeune Public
Découverte
Passion
Passion
Prestige
Jeune Public
Prestige
Prestige
En cas d’abonnement multiple, photocopiez ce tableau
bulletin d’abonnement
Dimanche 4
Mercredi 7
Dimanche 18
Vendredi 30
Samedi 7
Samedi 14
Vendredi 20
Mercredi 25
Samedi 28
Dimanche 6
Mardi 8
Mercredi 16
Vendredi 18
Mardi 12
Vendredi 15
Samedi 23
Jeudi 28
dimanche 31
Mardi 2
Jeudi 4
Vendredi 5
Dimanche 7
Dimanche 14
Mercredi 17
Samedi 20
Mardi 23
Mercredi 24
Jeudi 25
Samedi 27
Mardi 2
Mercredi 3
Vendredi 5
Mardi 9
Mercredi 1O
Mardi 16
Vendredi 19
Dimanche 21
Mercredi 24
Dimanche 28
Mardi 30
Vendredi 2
Vendredi 2
Samedi 3
Mercredi 7
Samedi 1O
Vendredi 16
Samedi 17
Mardi 20
Mercredi 21
Vendredi 23
Mardi 27
Mardi 27
Vendredi 30
Mercredi 5
Dimanche 9
Samedi 15
17h00
15h00
17h00
21h00
20h30
20h30
20h30
15h00
20h30
17h00
20h30
20h30
20h30
20h30
20h30
20h30
20h30
17h00
20h30
20h30
20h30
20h30
15h00
15h00
20h30
20h30
15h00
20h30
20h30
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14h00
15h00
20h30
20h30
17h00
15h00
17h00
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14h00
20h30
20h30
15h00
20h30
20h30
20h30
20h30
15h00
20h30
14h00
20h30
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15h00
20h30
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COCHER LES CASES
COCHER LES CASES
22 €
6€
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RÉDUIT
ABONNÉ N°1
NORMAL
TOTAL :
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16 €
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6€
18 €
16 €
16 €
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22 €
16 €
18 €
18 €
18 €
16 €
6€
16 €
16 €
22 €
22 €
6€
18 €
22 €
6€
18 €
16 €
22 €
6€
22 €
6€
6€
16 €
18 €
16 €
6€
18 €
16 €
22 €
22 €
16 €
6€
18 €
22 €
16 €
18 €
6€
16 €
18 €
18 €
22 €
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22 €
22 €
COCHER LES CASES
TOTAL : . . . . . . . . . . €
15 €
6€
10€
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15 €
15 €
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12 €
15 €
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10€
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15 €
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10€
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15 €
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6€
10€
12 €
12 €
15 €
6€
15 €
15 €
COCHER LES CASES
RÉDUIT
ABONNÉ N°2
NORMAL
22 €
6€
16 €
18 €
22 €
16 €
22 €
6€
18 €
16 €
16 €
18 €
22 €
16 €
18 €
18 €
18 €
16 €
6€
16 €
16 €
22 €
22 €
6€
18 €
22 €
6€
18 €
16 €
22 €
6€
22 €
6€
6€
16 €
18 €
16 €
6€
18 €
16 €
22 €
22 €
16 €
6€
18 €
22 €
16 €
18 €
6€
16 €
18 €
18 €
22 €
6€
22 €
22 €
TOTAL :
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NOMBRE DE PLACES & SOUS-TOTAL
NORMAL
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10 €
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15 €
10 €
15 €
6€
12 €
10 €
10 €
12 €
15 €
10 €
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12 €
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6€
10 €
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6€
15 €
6€
6€
10 €
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10 €
15 €
15 €
10 €
6€
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15 €
10 €
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6€
10 €
12 €
12 €
15 €
6€
15 €
15 €
TOTAL :
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x . . . . . . . . . . . .= . . . . . . . . . . . . . . . . .€
x . . . . . . . . . . . .= . . . . . . . . . . . . . . . . .€
x . . . . . . . . . . . .= . . . . . . . . . . . . . . . . .€
x . . . . . . . . . . . .= . . . . . . . . . . . . . . . . .€
NOMBRE DE PLACES & SOUS-TOTAL
RÉDUIT
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