les spectacles - Très Tôt Théâtre

LES SPECTACLES
Billetterie en ligne à partir du mardi 13 septembre 2016
www.tres-tot-theatre.com
Accueil billetterie à partir du mardi 20 septembre 2016
02 98 64 20 35
Ou dans nos bureaux :
Pôle Culturel Max Jacob - 4 boulevard Dupleix 29000 Quimper
HORAIRES DE LA BILLETTERIE
Du 20 septembre au 16 décembre 2016 : du mardi au vendredi de 14h à 18h30
Du 3 janvier au 24 mai 2017 : du mardi au vendredi de 14h à 18h
!!! Billetterie fermée pendant les vacances scolaires
Lancement de la saison
GRATUIT ET OUVERT À TOUS
Dimanche 25 septembre, de 11h à 18h au Pôle Culturel Max Jacob
Contact presse Très Tôt Théâtre : Delphine Annothe 02 98 64 51 22 / [email protected]
GROINK
Compagnie Éclats / Stéphane Guignard
Texte : Philippe Gauthier, Musique : Camille Rocailleux
Librement inspiré du conte Les trois petits cochons
45 min / Opéra de trois soues / Dès 4 ans
Nif, Naf, Nouf. Il était une fois, trois petits cochons.
Charnus, dodus, joufflus,
À leur mère toujours pendus.
Courez vite vite sur vos petits jambons.
Clouez, sciez de solides maisons.
Avant que l'grand méchant loup, ahouuuuuu, affamé,
Ne vienne vous croquer les jarrets !
Les petits cochons : Nif, Sven Clerx / Percussions et ukulélé : Nif, Sven Clerx / Percussions et
mélodica : Naf, Jérémie Abt / Percussions et trompette : Nouf, Théo Mérigeau / Chant lyrique, mezzosoprano : Romie Estèves / Conception, mise en scène : Stéphane Guignard / Composition musicale :
Camille Rocailleux / Texte : Philippe Gauthier / Scénographie : Philippe Casaban et Éric Charbeau /
Lumières : Éric Blosse Costumes : Hervé Poeydomenge / Collaboration artistique : Sophie Grelié /
Régie!lumière : Eric Blosse ou Véronique Bridier / Régie son : Fabrice Lefèvre ou Benoît Lepage
TOUT PUBLIC
Ven 14 oct 19h
SCOLAIRES
Jeu 13 oct 14h
Ven 14 oct 10h
Au Terrain Blanc (Penhars) / Co-organisation : Très Tôt Théâtre et la MPT de Penhars
Tarifs
Individuel : 8 €
Tarif adhérent : 6 €
Pour plus d’infos contacter le 02 98 64 20 35
GROINK
En savoir plus
« Groink
C’est Nif Naf et Nouf accrochés à leur maman Rosetta !
Trois petits dodus. Pas toqués bien vivants. Tout roses et tout ronds. Tout moelleux.
Tout le temps ils courent. Partout ils jouent. Tout joufflus charnus. Oouh ! On en
mangerait.
Surtout prenez bien garde au grand méchant Jack.
L’grand méchant loup ! »
GROINK s’inspire du conte traditionnel des Trois Petits Cochons (celui 19ème siècle et
non de Walt Disney) ; l’histoire étant prétexte au jeu musical et à la créativité sonore.
Une œuvre avant tout rythmique et énergique où la percussion, la voix lyrique, les
corps sont indissociables d’une écriture pleine de couleurs, de clins d’œil et de
vitalité.
Dans cet opéra de « trois soues », il est question de pulsion, d’enfance, de jeu, de
fraternité, de séparation, de peur et de dévoration, de construction et surtout de
grandir !
Dans la presse
« Dans la dernière pièce de Stéphane Guignard, Groink, on s’amuse, on chante, on
rit ! Les trois petits cochons ont une maman cochone, bien vivante et fort joyeuse.
Avec Rosetta (la charmante mezzo -soprano Romie Estèves) on fait la fête, on rote et
on pète… et l’important, ce n’est pas la morale, mais bien de développer la créativité
sonore pour éveiller et vivifier l’écoute des enfants. »
La vie en rose cochon - Sud-0uest 10/11/2015
« Groink nous promène dans tout le champ des pulsions avec tact, maîtrise et
beaucoup, beaucoup de joie. La pulsion s'incarne dans toutes les dimensions du
spectacle: les bruits de cochon, les percussions, la voix lyrique, la 'bouffe" des
cochons, le pet du loup, la langue du texte qui se déroule avec une vraie jouissance
pulsionnelle, etc... C’est certainement cette liberté de créer, cette vitalité qui reste la
question fondamentale de Groink, ce « pousse à créer » de l’auteur qui en fait toute
l’efficacité. Les artistes nous permettant ainsi d'approcher au plus près des
questions fondamentales de nos vies humaines. »
Cécile El Mehdi, psychologue clinicienne, observatrice de la création jeune-public
« Groink, comme un songe... Dévoration ! C'est une belle écriture de théâtre : les
images en liberté et la musique maîtrisée, tissent le rêve. Plongée impertinente dans
les rondeurs de l’enfance. Et ce double féminin : mère, nourricière, allaitante et son
ombre séductrice un rien androgyne... Qui finit dans la marmite ! »
Brigitte Lallier-Maisonneuve, - directrice Théâtre Athénor - St Nazaire
P.P. LES P’TITS CAILLOUX
Compagnie Loba / Annabelle Sergent
Librement inspiré de Le petit poucet de Charles Perrault
1h05 / Théâtre / Dès 7 ans
Un poucet, ses frères, une forêt terrifiante, des petits cailloux… ça vous
rappelle quelque chose ?
P.P. comme Petit Poucet, certes, mais surtout cailloux comme trois
p’tits rigolos qui pourraient bien lui voler la vedette dans cette version
décapante et décalée du conte de Perrault.
Interprétation : Annabelle Sergent ou Christophe Gravouil / Ecriture : Annabelle Sergent & Vincent
Loiseau (Kwal) / Mise en scène : Anne Marcel / Création lumière : Patrick Touzard / Création sonore :
Régis Raimbault, Jeannick Launay / Costume : Michèle Amet
TOUT PUBLIC
Jeu 10 nov 20h
SCOLAIRES
Mer 9 nov 10h
Jeu 10 nov 10h
ACCUEILS DE LOISIRS
Mer 9 nov 15h
Au Terrain Blanc (Penhars) / Co-organisation : Très Tôt Théâtre et la MPT de Penhars
Tarifs
Individuel : 8 €
Tarif adhérent : 6 €
Pour plus d’infos contacter le 02 98 64 20 35
P.P. LES P’TITS CAILLOUX
En savoir plus
Après Bottes de prince et bigoudis (spectacle librement adapté de Blanche Neige),
Annabelle Sergent prolonge son travail autour des grands contes qui ont nourri notre
enfance en nous entraînant sur les traces du fameux Petit Poucet. P.P. les p’tits
cailloux : une histoire vieille comme le monde traitée à la sauce Loba : récit déjanté
sur fond de langue décapante, un pied de nez jubilatoire à nos imageries
traditionnelles. Quel enfant n’a jamais redouté d’être abandonné par ses parents ?
Et qui n’a pas rêvé de les abandonner à son tour, par vengeance, par dépit, par envie
d’en finir avec l’enfance ? Second volet d’un triptyque, P.P. les p’tits cailloux
questionne la notion de fratrie, de place choisie ou imposée dans la famille, et sonne
un air de rébellion !
« Déclencher le rire, suspendre l’attention, provoquer l’étonnement, susciter
l’émotion, embarquer dans un univers poétique et basculer dans la jubilation du
cartoon, c’est pour moi le propre du spectacle et notamment du spectacle dit jeune
public. Créer et jouer pour le jeune public demande autant d’exigence que pour les
adultes. Avec la différence que, si les enfants s’ennuient, le comédien le sait
immédiatement ! Il faut donc déployer des ressources inouïes pour rencontrer ce
public ! J’ai la sensation qu’une relation tripartite se créée durant la représentation
entre : l’artiste qui porte son oeuvre, l’enfant et le parent. Finalement je ne crée pas
pour le jeune public, je crée et trouve des adresses pour le public, jeune ou moins
jeune. »
Annabelle Sergent, metteure en scène
Dans la presse
« Seule sur scène, avec de superbes lumières pour seul décor, pendant près d’une
heure, elle défend avec une incroyable énergie son texte. Ecrit avec Vincent Loiseau,
ce récit original emmène très loin un public séduit, enthousiaste [...] Annabelle
Sergent a su trouver le ton juste. »
Cyrille Planson, La Scène, printemps 2011
« Sa performance époustouflante fait surgir à travers les mots des images, des pans
de décors complets et des situations hilarantes qui ont provoqué des salves
d'applaudissements absolument délirantes. »
Michel Belair, Le Devoir-Montréal, 2 avril 2011
« Le texte, coécrit avec l’artiste Kwal, possède une langue ciselée, poétique et
enlevée, adaptée à tous grâce à une subtile alchimie des cris et des références bien
senties (l’art de placer la loi sur la délinquance !). Et il y a le langage du corps :
Annabelle Sergent se démultiplie et multiplie mimiques et accents pour faire dans
son conte un vrai show. Impressionnant ! »
Lelian, Le Courrier de l’Ouest – février 2011
FESTIVAL
THÉÂTRE À
TOUT ÂGE
15ème ÉDITION
À Quimper,
du 8 au 17
décembre 2016
Le Festival Théâtre À Tout Âge met LA CRÉATION à l’honneur pour vous faire
découvrir des spectacles audacieux, inventifs et favoriser LA QUALITÉ pour tout
spectateur, grand ou petit.
Comme chaque année, le festival aime se promener d’une salle à une autre, à
Quimper et dans tout le Finistère (25 communes cette année).
BIENVENUE
Pour cette 15ème édition, le Festival Théâtre À Tout Âge vous transporte aux quatre
coins du globe et au-delà, dans des contrées lointaines ou imaginaires pour, pardelà les frontières, créer la rencontre et célébrer le plaisir d’être ensemble.
Les artistes déploient tout leur talent et leur imagination pour distiller humour,
poésie et humanité dans une actualité souvent ardue. Pour ne pas fermer les yeux,
mais, au contraire, aiguiser et illuminer les regards des petits et des grands.
Retrouvez le Festival Théâtre À Tout Âge dans tout le Finistère du 29 novembre au 17
décembre 2016.
Toutes les infos en novembre sur www.tres-tot-theatre.com
HANSEL ET GRETEL
Compagnie La Cordonnerie
D’après le conte des Frères Grimm
1h / Ciné-spectacle / Dès 6 ans
Le conte des Frères Grimm prend un coup de vieux : Hansel et Gretel ne
sont plus des enfants, mais un couple de saltimbanques âgés, tributaires
de leur fils en situation précaire.
Ainsi inversée, l’histoire est à la fois drôle et cruelle, et nous rappelle, si
besoin est, combien "nos vieux" sont précieux...
Adaptation, réalisation, mise en scène : Samuel Hercule et Métilde Weyergans / Musique originale :
Timothée Jolly / Voix, bruitages, contrebasse, banjolélé : Samuel Hercule et Julien Picard / Voix,
bruitages, wah wah tubes, cloches : Métilde Weyergans et Pauline Hercule / Piano, micropiano,
mélodica, mélodica andes : Timothée Jolly et Sébastien Jaudon / Batterie, percussions, microkorg,
tuba, tubulum : Florie Perroud et Emmanuel Fitte-Duval / Son : Adrian Bourget et Eric Rousson /
Lumières et régie générale : Johannes Charvolin et Sébastien Dumas / Régie plateau : Marylou Spirli /
Aide à la mise en scène : Pauline Hercule / Administration, production : Caroline Chavrier et Anaïs
Germain / Equipe Film avec : Michel Crémadès, Manuela Gourary, Samuel Hercule, Métilde
Weyergans / Assistants à la réalisation : Grégoire Jeudy et Damien Noguer / Décors : Bérengère
Naulot assistée de Marguerite Rousseau / Chef Opérateur : Catherine Pujol / Costumes : Rémy Le
Dudal
TOUT PUBLIC
Ven 9 déc 20h
SCOLAIRES
Jeu 8 déc 14h
Ven 9 déc 10h
Au Théâtre de Cornouaille / Organisation : Très Tôt Théâtre
Tarifs
Individuel : 10 €
Tarif adhérent : 8 €
Pour plus d’infos contacter le 02 98 64 20 35
HANSEL ET GRETEL
En savoir plus
L’histoire d’Hansel et Gretel est l’une des plus anciennes et plus célèbres du
répertoire européen.Tout le monde connait ce conte, un des plus forts des frères
Grimm dont l’histoire est très proche du Petit Poucet de Charles Perrault. Dans la
version proposée par Samuel Hercule et Métilde Weyergans, Hansel et Gretel ne
sont pas des enfants mais des personnes âgées.
«Notre Hansel et Gretel est un conte poétique et cruel, en pleine crise financière des
années soixante-dix. Dos au mur, pressé par l’étrange Barbara, Jacob se demande
comment il va faire pour continuer à nourrir ses parents.
En inversant les rapports enfants/parents, Hansel et Gretel interroge notre rapport
aux personnes âgées. Comment vivre la charge matérielle et affective que
représente au quotidien la perte d’autonomie de nos ascendants. Si la grande
majorité des gens témoigne d’un attachement fort aux personnes âgées de leur
famille, cette affection ne fait pas obstacle à certains comportements inavoués de
notre société envers les «vieux». Confronter le jeune public au monde des personnes
âgées pourra se révéler précieux et instructif... »
Samuel Hercule et Métilde Weyergans
Dans la presse
«Au-delà de la maîtrise impressionnante du langage du ciné-théâtre, il y a l’univers
de la compagnie. La Cordonnerie a l’art de raconter les pires travers de l’humanité
avec le charme et la délicatesse des atmosphères surannées, glissant de la poésie
dans toute chose, ne laissant rien au hasard.»
L’Alsace 01/02/2015 - Frédérique Meichler
«Ce spectacle est une vraie petite merveille, qui a séduit les petits mais aussi les
grands.»
Le Dauphiné Libéré 20/02/2014
«Un Hansel et Gretel absolument génial.(...) Cinéma, théâtre. Théâtre ou cinéma?
Pourquoi choisir quand La Cordonnerie vous offre un deux en un incroyablement
ingénieux.(...) Tout ici est question d’inversion. Sur cette scène de théâtre l’image
vient de l’écran, le son vient de la scène et dans le conte, ce sont les enfants qui
abandonnent leurs parents en pleine forêt. (..) La fonction expiatrice du conte est ici
parfaitement respectée et pour la diffuser, nous assistons ébahis à la construction
d’un montage sonore de film. (...) Ils prouvent que l’on peut faire beaucoup avec des
idées très poétiques, que de bric et de broc on transforme un aquarium en lac immense. Ce voyage dans le passé à l’esthétique seventies et aux outils vintage vient
poser des questions très actuelles sur la filiation et la solidarité entre les
générations. Un bijou vivifiant!»
Toute la culture 10/02/2014 - Amélie Blaustein Niddam
FILLES & SOIE
Création 2016
Séverine Coulon
Librement adapté de l’album Les trois contes de Louise Duneton
40 min / Ombres, objets et corps / Dès 5 ans
Un jour, mon Prince viendra. Un jour, on s'aimera...
Et si je ne suis pas maquillée, coiffée, ou épilée ?
Si je suis vieille, grosse ou mal lunée ?
"Filles & Soie" bouscule les contes emblématiques et fondateurs de
notre enfance -Blanche-Neige, La Petite Sirène et Peau d'Âne - pour
questionner notre regard sur la féminité et ébranler notre obsession de
l'apparence.
Avec amour, toujours, et humour, beaucoup. Eh oui, c'est bien connu, il
faut savoir sourire pour être belle.
Mise en scène : Jean-Louis Ouvrard / Pianiste et compositeur : Sébastien Troester / Chorégraphe :
Laetitia Angot / Théâtre d’objet : Benjamin Ducasse / Aide à l’écriture : Annabelle Sergent / Répétiteur
vocal : Jeff Begninus / Lumière et scénographie : Laurent Germaine
TOUT PUBLIC
Sam 10 déc 16h + 18h
SCOLAIRES
Lun 12 déc 10h + 14h15
Ma 13 déc 10h + 14h15
À la MJC de Kerfeunteun / Organisation : Très Tôt Théâtre
Tarifs
Individuel : 8 €
Tarif adhérent : 6 €
Pour plus d’infos contacter le 02 98 64 20 35
FILLES & SOIE
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Note d’intention
« Lorsque j’ai rencontré des classes de Maternelle je leurs ai posé une seule
question: qu'est-ce que la beauté, chez un homme, chez une femme ? Les enfants
m'ont répondu très simplement, sûrs d'eux que les garçons ne devaient pas être
beaux et que les filles pour être belles devaient porter des talons, du maquillage et
des bijoux.
Cette rencontre m'a conforté dans de tristes réflexions : notre impuissance à
protéger les plus jeunes de la pression constante et grandissante imposée par un
complexe mode/beauté/consommation tout puissant. Nous vivons dans une société
paradoxalement prompte à mettre en évidence le corps tout en le présentant comme
une entité indépendante de soi; nous vouant à le haïr toujours davantage en tant
qu'objet fondamentalement imparfait.
A noter et c'est important, que ce sont les petites filles qui ont répondu à ce que
devait faire une femme pour être belle. C'est pour cette raison que je veux
m'adresser à elles en particulier, dès 5 ans et que les petits garçons assis à leur
côté perçoivent aussi ces problématiques.
Dans Filles & Soie, je veux parler de l'aliénation féminine à une certaine idée de la
beauté, des injonctions sociales faites aux femmes et du long chemin qu'elles
doivent parcourir pour s'émanciper au sens large.
Pour trame narrative, j'utilise un album jeunesse réalisé par une jeune artiste Louise
Duneton. J’y transforme trois contes traditionnels : Blanche-Neige (W. Grimm), La
Petite Sirène (H. Andersen) et Peau d'Âne (C. Perrault). Ces adaptations ont un parti
pris très moderne et drôle. On s'y projette aisément dans nos propres rapports à la
séduction, à l'apparence ou bien à la vieillesse. »
Séverine Coulon
À2PAS2LAPORTE
Création 2016
Collectif Label Brut / Laurent Fraunié
50 min / Théâtre visuel / Dès 5 ans
Dans le mur, une porte. Haute. Impressionnante.
Il va falloir l'ouvrir. Se résoudre à abandonner un espace familier,
réconfortant pour affronter l'inconnu. Vaincre sa méfiance pour écouter
sa curiosité.
Mais pour aller où ? Pour devenir qui ?
Franchir la porte pour passer de l'autre côté du mur. Pour ne plus
seulement être mais devenir : c'est ça grandir.
Interprétation et manipulation : Laurent Fraunié / Scénographie : Grégoire Faucheux / Lumières :
Sylvain Séchet / Son et recherche musicale : Laurent Fraunié et Xavier Trouble / Chorégraphie :
Aurélien Desclozeaux (Djab) / Régie plateau et manipulation : Xavier Trouble / Regard extérieur :
Harry Holtzman et Babette Masson / Régie : Julien Cocquet
TOUT PUBLIC
Sam 10 déc 20h
SCOLAIRES
Lun 12 déc 14h15
Ma 13 déc 10h + 14h15
Au Terrain Blanc (Penhars) / Co-organisation : Très Tôt Théâtre et la MPT de Penhars
Tarifs
Individuel : 8 €
Tarif adhérent : 6 €
Pour plus d’infos contacter le 02 98 64 20 35
À2PAS2LAPORTE
En quelques mots
"Quand je suis allé à l’école ils m’ont demandé ce que je voulais être quand je serai
grand. J’ai répondu "Heureux". Ils m’ont dit que je n’avais pas compris la question,
j’ai répondu qu’ils n’avaient pas compris la vie."
John Lennon
Dans le mur il y a une porte. Je ne l’avais jamais vue !
Je suis orienté plein nord, et même si je ne le perds pas, le nord, la lumière qui entre
ici est souvent faible et joue avec les ombres et les illusions.
C’est sans doute pour ça que je n’avais jamais vu cette porte.
Je ne voyais que la fenêtre. Cette fenêtre par laquelle souvent je regarde pour
imaginer mes vies rêvées. Pour regarder aussi la pluie et ses cordes, les rayons de
soleil avec les grains de poussière…
Et aussi les avions, les feux rouges, les pompiers, les chiens, les manifestations, la
montagne, la mer, la campagne - j’aime pas la campagne - les défilés, les voleurs,
les gendarmes, les présidents qui passent…
Enfin pour regarder le réel et l’irréel.
Mais revenons à cette porte.
Maintenant il y a cette porte. Je ne peux pas faire comme si elle n’existait pas...
Je vais devoir l’ouvrir.
Mais quand ? Comment ? Pour aller où ? Pour devenir qui ?
…Et comment me préparer ?
Laurent Fraunié
A
Création 2016
Compagnie Skappa ! & Associés
45 min / Expo-spectacle / Dès 3 ans
« A » nous ouvre les portes du Paradis. Ou plutôt, des paradis :
terrestres, rêvés, perdus, grands ou petits, c'est là que chacun rêve sa
vie. Un endroit idéal, réel ou imaginaire, pour plonger ses racines et
laisser fleurir les plaisirs de la vie.
Et vous, c'est quoi votre paradis ?
Conception et scénographie : Nicolas Le Bodic, Olivier Guillemain et Paolo Cardona / Régie son et
vidéo : Adrien Merer / Compositeur : Fabrizio Cenci / Images : Paolo Cardona / Costumes : Thérèse
Angebault / Metteure en scène : Catherine Poher
TOUT PUBLIC
Dim 11 déc 11h + 17h
Mer 14 déc 17h30
SCOLAIRES
Mar 13 déc 10h + 14h
Mer 14 déc 10h
Au Novomax (Pôle Culturel Max Jacob) / Organisation : Très Tôt Théâtre
Tarifs
Individuel : 8 €
Tarif adhérent : 6 €
Pour plus d’infos contacter le 02 98 64 20 35
A
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Les Racines
« D'où l'on vient, où l'on va… »
De quelle façon notre prime enfance a-t-elle une incidence sur tout le reste de notre
vie ? Beaucoup d’études ont été menées en pédopsychiatrie pour essayer de retracer
ces influences et révéler leur aspect déterminant dans la construction de tout être
vivant.
Sans aller aussi loin, la question de ses origines traverse chaque individu, chaque
génération, qui tente de s’arranger avec la culture, la philosophie et la politique de
son époque, de sa nation d’origine ou de cœur.
Peut-on aujourd’hui choisir réellement son ancrage et en vertu de quelle
circonstance, de quelle aspiration, de quelle influence, de quel questionnement, de
quel droit ? Sommes-nous libres de choisir nos racines ? Sont-elles acquises ou
innées ? Peut-on avoir prise sur notre propre déterminisme génétique, géographique
ou peut-on s’en emparer pour les transposer ailleurs, dans un contexte choisi ?
Comment et où pouvons-nous recréer des liens qui nous permettent de fabriquer la
famille de notre choix, la nôtre, de s’attribuer la terre de nos origines, celles de nos
sens, comme une évidente terre de connaissance ?
C’est un questionnement qui appartient à tous, qui évolue, change, dont l’urgence
récurrente est souvent le reflet de différentes étapes de notre vie, de notre maturité,
de nos bouleversements, mouvement perpétuel d’une mer intérieure dont la nature
se transforme imperceptiblement au fil de notre vie.
La noix tombe du cocotier sur un sable roulé par la mer, tente de s’accrocher puis se
détache de cette terre mouvante, tentant de faire face à un ressac implacable.
Cette mer la malmène, la polit, la rejette pour la poser enfin, sur une autre terre
nourricière dans laquelle vont plonger ses nouvelles racines.
Le où va-t-on peut devenir alors cet endroit idéal, ce lieu paradisiaque auxquels nous
aspirons.
L’ENFANT CACHÉE DANS L’ENCRIER
Création 2016
Collectif Râ Théâtre en Chemin…
Texte : Joël Jouanneau
1h / Théâtre / Dès 7 ans
Dans un cahier d’écolier, le récit dans une langue étrange des
fabuleuses aventures d’un petit bonhomme qui, dans l’écriture, cherche
à rompre sa solitude.
Pour délivrer sa sœur prisonnière de l’encrier, Ellj largue les amarres
pour une épopée extraordinaire au fil de l’eau. Dans un bateau-nuage, à
califourchon sur une ancre géante… vagues et rivages deviennent un
terrain de jeux à partager à deux.
Texte et mise en scène : Joël Jouanneau / Scénographie et costumes : Vincent Debats / Son : Samuel
Favart / Lumière : Thomas Cottereau / Avec Dominique Richard
TOUT PUBLIC
Dim 11 déc 16h
SCOLAIRES
Mar 13 déc 10h + 14h
Au Théâtre Max Jacob (Pôle Culturel Max Jacob) / Organisation : Très Tôt Théâtre
Tarifs
Individuel : 8 €
Tarif adhérent : 6 €
Pour plus d’infos contacter le 02 98 64 20 35
L’ENFANT CACHÉE DANS L’ENCRIER
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L’intention
Un plateau nu, un cahier redécouvert dans un grenier par un adulte sans âge, et
l’aventure commence... Le plateau devient radeau, île déserte, banquise... sont
évoquées toutes les traces de l’enfance : les jouets, le cartable d’écolier, l’encrier, la
plume, l’ardoise ou le dictionnaire... Une adresse directe aux enfants, leur raconter
cette histoire pour par instants se retrouver soi-même traversé par l’état d’enfance.
Le réenchantement de l’enfance par l’écriture. Par-delà l’étrangeté de la langue,
retrouver l’évidence de la parole, la nécessité du jaillissement des mots. Passage du
conte au jeu, de la lecture à l’incarnation, du carnet de bord à l’aventure présente et
hors du temps, de l’intime impersonnel à l’adresse collective.
C’est aussi l’histoire d’une contamination : peu à peu les adultes sont traversés par
la langue de Ellj, se mettent à parler comme lui une langue où la temporalité est
abolie dans l’indéfini du verbe à l’infinitif (ou à « l’indéfinitif »?)
C’est un texte sur le temps : temps suspendu de la grâce, temps étiré de l’ennui,
temps frénétique de la quête, temps amorphe de l’enlisement et de la glace, temps
vaporeux du sommeil et du rêve... Raconter ces différents temps, leurs passages,
leurs entremêlements...
Joël Jouanneau
MIX MEX
Création 2016
Compagnie Tro-Héol
D’après Histoire du chat et de la souris qui devinrent amis de Luis Sepúlveda
50 min / Théâtre et marionnettes / Dès 5 ans
Mix, Mex… et Max.
Mix est le chat de Max, Max est l’humain de Mix.
Et Mex, la souris mexicaine qui tchatche un max.
Dans « la vraie vie » ils joueraient au chat et à la souris.
Mais dans cette fable drôle et décalée, naît la plus étonnante des
amitiés. Comme quoi, on a toujours besoin d’un plus petit que soi… ou
d’un plus velu, c’est au choix.
Mise en scène et adaptation : Martial Anton / Avec Christophe Derrien et Sara Fernandez / Régie
lumière, son et vidéo sur le plateau : Matthieu Maury / Création des marionnettes : Maïté Martin /
Scénographie : Martial Anton et Maïté Martin / Lumières : Martial Anton / Construction décor : Michel
Fagon / Musique : Vincent Guerin / Création des séquences vidéos en Stop-Motion : Matthieu Maury
TOUT PUBLIC
Dim 11 déc 17h
SCOLAIRES
Mar 13 déc 10h + 14h15
Mer 14 déc 10h
ACCUEILS DE LOISIRS
Mer 14 déc 15h
À l’Athéna (Ergué-Gabéric) / Co-organisation : Très Tôt Théâtre et L’Athéna
Tarifs
Individuel : 8 €
Tarif adhérent : 6 €
Pour plus d’infos contacter le 02 98 64 20 35
MIX MEX
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L’intention
« Notre objectif est de proposer ici une lecture douce et drôle de ce trio improbable,
un homme, un chat et une souris, Max, Mix et Mex.
La relation entre les deux premiers est un hymne à l’amitié, à l’entraide et la
compréhension mutuelle.
Celle entre le chat et la souris nous parle de découverte et de respect de l’autre
(aussi différent soit-il) ainsi que de solidarité. Elle nous parle de la vieillesse aussi et
de la perte d’autonomie.
Il s’agit d’une histoire très positive, d’une fable intimiste, volontiers humaniste.
Pourtant parler simplement d’une relation aussi enrichissante et essentielle que
l’amitié pour le développement et le bien-être d’une personne, quel que soit son âge,
n’est ni naïf ni enfantin. Bien que s’adressant à de jeunes enfants, il s’agit de faire
ressentir la plus belle chose que nous offre une amitié sincère : la disparition
progressive du « Moi » individualiste qui laissera place à la naissance merveilleuse
du « Nous ».
Les relations entre les personnages évoluent tout au long de l’histoire. Au départ
c’est le « grand » (en taille, aussi bien qu’en âge) qui prend soin du « petit », dans la
deuxième partie c’est le « petit » qui permet au « grand » de dépasser ses limites et
de retrouver un peu de sa superbe d’antan.
On peut aussi voir en cette histoire une illustration de la célèbre maxime « on a
toujours besoin d’un plus petit que soi ».
Mais l’essentiel de notre adaptation met en scène les relations entre le chat, Mix, et
la souris, Mex.
Par petites étapes, naît une confiance mutuelle (ce qui n’est dans la nature ni de l’un
ni de l’autre !) qui permettra au chat de dépasser son handicap et le poids des ans et
pour la souris, dépasser ses peurs, jusqu’au saut ultime. »
Compagnie Tro-Héol
SYMPHONIE POUR UNE PLUME
Création 2016
L’Orchestre Symphonique de Bretagne & Chantier Théâtre
Musique : Benoît Menut, interprétée par les 43 musiciens de l’OSB
Librement inspiré du feuilleton théâtral Dilun écrit à Quimper en 2015
45 min / Théâtre symphonique / Dès 6 ans
Plume est un enfant solitaire. Plongé dans ses rêveries, le fil de ses
pensées devient symphonie, les mots s’entremêlent aux notes. De son
imagination, naît un ami : un orchestre. Avec un archet pour mât et une
partition en guise de voile, le voyage peut commencer. Plume, petit
Robinson de la vie, n’est plus seul pour défier l’horizon.
Écriture de l’œuvre symphonique : Benoît Menut / Metteure en scène : Florence Lavaud / Avec les 43
musiciens de l’Orchestre Symphonique de Bretagne
TOUT PUBLIC
Dim 11 déc 17h30
SCOLAIRES
Lun 12 déc 10h + 14h
Au Théâtre de Cornouaille / Organisation : Très Tôt Théâtre
Tarifs
Individuel : 10 €
Tarif adhérent : 8 €
Pour plus d’infos contacter le 02 98 64 20 35
SYMPHONIE POUR UNE PLUME
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L’intention
« Il est là. Seul. Sur son île. Face à l’immensité de l’océan. Il attend.
Robinson plongé dans un espace de rêves, en quête de lui-même et du monde, il
trouvera le chemin dans le dialogue avec la musique. Un orchestre imaginaire sera
son Vendredi. Une plume… il écrit… et ses pensées deviennent musique. L’orchestre
devient décor : vague, monde, carte vivante d’un territoire à explorer. L’horizon
devient notes. La composition musicale enlumine les mots, les suggère, les
accompagne. Elle redessine le monde, le réinvente. Chansons et rêveries
symphoniques s’entremêlent aux mots. Avec un archet pour mât et une partition en
guise de voile, le voyage devient possible. L’orchestre sera son radeau. Un long
parcours l’attend. Demain, il défiera l’horizon, avec pour seul bagage ses rêves et la
musique, la musique du vent... »
Florence Lavaud et Benoît Menut
« J’avais envie d’adapter non pas un texte comme Le petit chaperon rouge mais de
prendre appui sur la musique et d’écrire un spectacle à partir d’elle... Amélie et
Bernard de Très Tôt Théâtre m’ont écoutée, ont rêvé avec moi, ont initié la rencontre
avec le compositeur Benoît Menut. De là est né le désir d’un nouveau projet liant la
musique et les mots. Lorsque j’écoute Benoît parler d’enfance, j’ai envie de partir
avec lui... L’enfance est l’inspiration de mes créations depuis 20 ans. Lorsque je vois
Benoît, tel un alchimiste écrire des croches et des noires sur son cahier, j’ai envie
d’écouter les sons de son crayon à papier... J’écouterai donc la note, la pause, les
silences choisis par Benoît Menut, je m’accorderai progressivement à son univers,
son désir et j’y associerai les mots. Entremêler le mot et la note, créer un objet
d’écoute et d’émotion pour toutes les oreilles.»
Florence Lavaud, metteure en scène
« Benjamin Britten disait qu’un opéra pour enfants réussi est une œuvre qui rappelle
aussi aux adultes la part d’enfant qui reste en eux. Il me semble en effet que toucher
à l’imaginaire de l’enfant, c’est exposer sans fard mais avec poésie et délicatesse les
énergies de ce monde, bonnes ou mauvaises ; c’est ne pas s’interdire la gravité
lorsqu’elle n’est pas synonyme de pathos, c’est en somme aller à l’essentiel, refuser
la stylisation de principe au profit d’une vérité plus nue, parfois plus profonde. Le
grand pédagogue Maurice Martenot, aussi compositeur, disait que pour aller vers
l’enfant, il ne fallait pas oublier que l’Esprit vient avant la lettre, le cœur avant
l’intellect. J’ai hâte de vivre le moment où, quelques instants après le début du
spectacle, je pourrais scruter quelques secondes les regards des enfants en attente
d’un voyage. »
Benoît Menut, compositeur
LA NUIT OÙ LE JOUR S’EST LEVÉ
Création 2016
Théâtre du Phare / Olivier Letellier
Texte : Sylvain Levey, Catherine Verlaguet, Magali Mougel
1h / Théâtre de récit et cirque / Dès 9 ans
Une écriture à six mains, un récit à trois voix, les arabesques de la roue Cyr… il n’en
fallait pas moins pour raconter cette histoire incroyable, et pourtant vraie. Celle
d’une femme, de son combat né de l’amour fou pour l’enfant qu’elle veut adopter.
L’histoire extraordinaire de son épopée rocambolesque du Brésil à la France pour,
enfin, devenir mère.
Texte : Sylvain Levey, Magali Mougel et Catherine Verlaguet / Mise en scène : Olivier Letellier /
Interprétation : Clément Bertani (comédien), Jérôme Fauvel (comédien), Théo Touvet (comédien et
circassien) / Assistanat : Jonathan Salmon / Création lumière : Sébastien Revel / Création sonore /
Mikael Plunian / Scénographie : Amandine Livet / Création costumes : Ingrid Pettigrew / Coordination
technique : Colas Reydellet / Production : Fanny Spiess
TOUT PUBLIC
Mar 13 déc 20h
SCOLAIRES
Mar 13 déc 10h
Au Triskell (Pont-l’Abbé) / Co-organisation : Très Tôt Théâtre avec le Triskell
Tarifs
Individuel : 8 €
Tarif adhérent : 6 €
Pour plus d’infos contacter le 02 98 64 20 35
Le spectacle La nuit où le jour s’est levé est le point de départ de trois petites
formes sur le thème de l’engagement, Maintenant que je sais / Je ne veux plus /
Me taire (représentation en mai à Quimper). Trois auteurs, Sylvain Levey, Magali
Mougel et Catherine Verlaguet, trois comédiens, Clément Bertani, Jérôme Fauvel,
Théo Touvet et une grande histoire. Entamé en 2014, le laboratoire d’écriture
théâtrale mené par Olivier Letellier et le Théâtre du Phare s’achève avec cette
grande forme collective ayant donné naissance à trois solos.
LA NUIT OÙ LE JOUR S’EST LEVÉ
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L’intention
Une forme pour 3 comédiens, mêlant théâtre de récit et cirque
Ce récit de vie sera porté par trois comédiens, dont l’un (Théo Touvet) est sorti
diplômé de l’Ecole nationale des Arts du cirque, et pratique la roue Cyr.
Dans chacun de nos spectacles, le théâtre de récit dialogue avec d’autres formes
artistiques : l’objet, la vidéo, la marionnette… Nous avions depuis longtemps cette
envie de travailler avec un circassien, au plus près du corps et des langages
physiques.
Faire circuler la parole et le récit entre trois hommes pour nous raconter cette
histoire « de femmes », mais aussi faire entrer en résonnance les mots, le travail
des corps, la musique, pour entraîner les spectateurs dans une expérience
émotionnelle particulière, entre réception d’un récit fort et relation sensorielle,
physique au plateau.
C’EST QUAND QU’ON VA OÙ !?
Création 2016
Galapiat cirque
50 min / Cirque / Dès 6 ans
C’est une histoire de cirque. Sur la route, quatre gamins grandissent,
vieillissent ensemble. Quatre enfants de la balle qui racontent leur vie
vue de la fenêtre de la caravane. Les pieds dans la boue, la tête dans les
étoiles, comment rester en équilibre dans un monde sans cesse en
mouvement ?
Équipe artistique : Sébastien Armengol, Céline Valette, Madeg Menguy, Karim Randé / Écriture et
mise en scène : Émilie Bonnafous / Création et régie lumière : Thomas Bourreau / Régie son : Vincent
Hursin / Scénographie et costumes : Nadège Renard / Direction d’acteurs : Nicolas Bernard /
Photographies : Sébastien Armengol / Production / Diffusion : Camille Rondeau
TOUT PUBLIC
Mer 14 déc 15h
Ven 16 déc 20h
SCOLAIRES
Jeu 15 déc 10h
Ven 16 déc 10h
Au Théâtre de Cornouaille / Organisation : Très Tôt Théâtre
Tarifs
Individuel : 10 €
Tarif adhérent : 8 €
Pour plus d’infos contacter le 02 98 64 20 35
C’EST QUAND QU’ON VA OÙ !?
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L’intention
« Pour les enfants, comme des enfants...
Le cirque contemporain explore des sentiers poétiques, philosophiques, existentiels,
humoristiques aussi, avec toujours au centre du jeu le défi, le risque, l’équilibre...
bref, des affaires de gamins.
Or, si le thème du cirque est abordé dans de nombreux livres de jeunesse, bandes
dessinées ou dessins animés, c’est toujours du cirque traditionnel qu’il est question.
Les enfants n’ont donc pas une image vraie de ce que proposent aujourd’hui les arts
du cirque.
Nous voulons aborder la création dans ce spectacle comme le font les enfants quand
ils jouent. Il s’agit de mettre en jeu nos peurs d’humains, de les remettre en question
sur scène, de les partager avec le public, afin de les dépasser... peut-être.
Nous pensons que c’est ce que font les enfants dans leurs propres jeux.
Nous exposerons nos réalités, le temps qui nous transforme, depuis notre naissance
jusqu’à notre mort prochaine.
Et, dans notre petit cirque, nous tisserons du jeu avec le grave et le rire, nous
construirons des ponts entre ce qui est universel et ce qui est intime.
Comme le feraient des gamins.
C’est ainsi que nous souhaitons sensibiliser les enfants à la création artistique.
Leur dire la vérité : nous créons comme ils jouent... ou presque.
Et nous créons pour continuer à jouer !
Très tôt dans leur vie, ils se posent des questions et les adultes sont souvent mal à
l’aise pour y répondre. Notre spectacle se fixe pour objectif d’aborder ces
thématiques fondamentales de la vie et de les traiter d’une manière appropriée aux
enfants. »
LE GARÇON À LA VALISE
Création 2016
La Compagnie de Louise
Texte : Mike Kenny
1h / Théâtre / Dès 8 ans
Nafi et Krysia se rencontrent sur la route de l’exil. Ensemble, ils se
lancent dans un périple haletant, bravant tous les dangers pour
atteindre un ailleurs où il fera bon vivre. Deux enfants fuyant la guerre,
avec pour seuls bagages le courage et l’espoir puisés dans les aventures
de Sinbad le Marin qui les bercent nuit après nuit.
Texte : Mike Kenny / Traduction : Séverine Magois / Mise en scène : Odile Grosset-Grange /
Scénographie : Marc Lainé assisté de Aurélie Lemaignen / Création lumière : Christian Pinaud / Régie
Générale : Paul Beaureilles / Distribution : Mounya Boudiaf, Julien Cigana, Pierre Lefebvre
TOUT PUBLIC
Mer 14 déc 19h
SCOLAIRES
Jeu 15 déc 10h
ACCUEILS DE LOISIRS
Mer 14 déc 15h
Au Terrain Blanc (Penhars) / Co-organisation : Très Tôt Théâtre et la MPT de Penhars
Tarifs
Individuel : 8 €
Tarif adhérent : 6 €
Pour plus d’infos contacter le 02 98 64 20 35
LE GARÇON À LA VALISE
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L’intention
Mike Kenny a écrit cette pièce en 2004, il l'a retravaillée en 2009, je l'ai découverte en
2014 et aussitôt décidé que c'était cette histoire-là que je voulais raconter. Nous
étions alors en octobre 2014. Depuis le printemps 2015, cette question de l'exode,
des réfugiés devient de plus en plus prégnante, de plus en plus complexe à aborder.
Je n'ai pas à l'origine choisi ce thème, j'ai choisi la pièce, l'œuvre. C'est l'émotion, la
découverte de nouveaux univers, le plaisir, la poésie qui ont guidé mon choix. Depuis,
ce thème a pris de l'ampleur en moi et il a par ailleurs envahi les médias.
Mike Kenny aborde ce sujet avec finesse, émotion et humour. Le rythme haletant du
texte en fait une aventure passionnante pour tous, à partir de 8 ans. Un mythe
moderne, avec des héros que nous croisons tous les jours dans les rues de nos
grandes villes. Ce texte interroge la complexité du monde et la puissance des
histoires, celles entendues par Nafi durant toute son enfance et qu'à son tour il va
transmettre, celles grâce auxquelles il va pouvoir faire face à sa réalité. Dans ce
texte, Mike Kenny fait la démonstration de la puissance salvatrice du théâtre et de la
fable.
Tout commence chez Nafi, là où son père lui racontait des histoires. Un jour la
guerre éclate. Nafi se retrouve seul. Il doit fuir la folie et la violence des hommes
pour tenter de rejoindre son frère à Londres. Sur sa route, il va rencontrer Krysia et
ensemble ils vont braver tous les dangers : les montagnes, les océans, l'esclavage,
les loups, la mort... pour enfin arriver à Londres. La réalité sera-t-elle à la hauteur
de leurs attentes ? Les efforts fournis pour l'atteindre seront-ils récompensés ? Que
deviendront à nos yeux ces héros quand ils débarqueront ici après avoir risqué leurs
vies ? Et comment leur culture pourra-t-elle les sauver après un tel déracinement ?
Odile Grosset-Grange
DÉTOURS
Création 2016
Compagnie Éclats / Sophie Grelié
45 min / Théâtre musical / Dès 3 ans
Elle. Lui.
Elle chante, rit, fredonne, papillonne. Chamboule tout.
Lui râle, empile, énumère, ordonne. Range tout.
Place au face-à-face, non sans détour : jouer des mots, déjouer les sons,
se contourner, se jouer des tours, puisse trouver. Ce sont souvent les
petits détours qui font les grandes rencontres.
Conception, mise en scène : Sophie Grelié / Chant : Valérie Philippin / Percussions et voix : Sébastien
Clément / Musiques : improvisation et écriture collective / Lumières : Eric Blosse / Construction Cajon
: Benoît Lepage / Scénographie : Eric Blosse et Sophie Grelié
TOUT PUBLIC
Sam 17 déc 17h
SCOLAIRES
Mer 14 déc 10h
À la MJC de Kerfeunteun / Organisation : Très Tôt Théâtre
Tarifs
Individuel : 8 €
Tarif adhérent : 6 €
Pour plus d’infos contacter le 02 98 64 20 35
DÉTOURS
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L’intention
Détours sera un jeu duel, face à face, relation d’altérité qui questionne l’unité.
Elle et Lui vont jouer des mots et déjouer les sons, les tourner et les détourner pour
jouer des tours et détours. Ils vont finir par perdre le sens pour mieux éprouver les
sens… se perdre pour mieux se retrouver et finalement trouver l’autre.
Détours c’est la question du cheminement intellectuel : les détours du raisonnement
par essais et corrections, association, analogie, tâtonnement, exploration, laissant
place à l’erreur; les détours qui permettent les grandes découvertes et qui font
grandir, les petits comme les grands…
Détours fait référence aussi à la tour de Babel et à son mythe : l’évocation d’un babil,
une langue maternelle unique à jamais perdue et l’entrée de l’humanité dans
l’univers des langues. La poésie sonore ou le langage de la musique, à travers la
prosodie, s’approcheraient-ils de ce babil ?…
« Babel est une invitation à l’ouverture à l’autre que l’autre,
celui qui m’est radicalement différent, comme voie qui mène au tout autre »
Emmanuel Lévinas
« Si tu es pressé, fais un détour »
Proverbe japonais
Sophie Grelié
TOUR DE MAINS
Création 2016
Compagnie Éclats / Sophie Grelié
25 min / Théâtre musical / Dès 6 mois
Sur scène, cubes et gobelets gigognes s’emboîtent et s’empilent dans
une cascade de sons. Encore plus haut… Badaboum ! Et c’est reparti
pour un tour. Faire, défaire, refaire. Démolir, reconstruire. Jouer, tester,
explorer, écouter… Faire le tour de l’autour, pour mieux le comprendre.
Conception, mise en scène : Sophie Grelié / Percussion, cajón, gobelets gigognes et voix : Sébastien
Clément / Musiques : improvisation et écriture collective / Construction cajón : Benoît Lepage
TOUT PUBLIC
Mer 14 déc 17h30
Jeu 15 déc 9h30 + 10h45
Sam 17 déc 10h45
À Ti Ar Vro (Pôle Culturel Max Jacob) / Organisation : Très Tôt Théâtre
Tarifs
Individuel : 8 €
Tarif adhérent : 6 €
Pour plus d’infos contacter le 02 98 64 20 35
TOUR DE MAINS
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L’intention
L’ORIGINE DE LA RECHERCHE DE SOPHIE GRELIÉ
« Les tours gigognes, ces boîtes rondes aux couleurs vives qui s’emboîtent les unes
dans les autres ou se superposent mettent en jeu différents grands principes de
logique, de physique et de mathématique : empilement/emboîtement,
contenant/contenu, ordre croissant et décroissant…
Tout un programme ! Et lorsque l’enfant, après maints tâtonnements, essais, et
autres détournements, aura enfin réussi à construire et ranger sa tour gigogne en un
unique objet, il prendra un malin plaisir à démolir et reconstruire encore et encore
jusqu’à incorporer le geste et le processus du jeu.
Entre temps les gobelets seront transformés en verre, chapeau, toupie, pont,
tambour ou tout autre objet, fruit de son imagination.
Ces explorations produisent souvent des bruits variés et singuliers et mon oreille de
musicienne a vite repéré et mis en jeu tous ces sons pour musiquer avec les enfants
: percussions, frottements, tournoiements, sons en cascade, mélodies de timbre…
Il n’en fallait pas plus pour me déclencher et m’inspirer : un spectacle avec et à
partir de ces petits objets tout simples et pourtant si riches !
Mon propos : la créativité et la construction de la pensée par le détour.
Et au-delà de l’apprentissage, la symbolique de l’objet nous amène à la question de
l’autre : de l’un avec l’autre, du ressemblant et du différent, du tout dans l’un et du
l’un dans l’autre.
Et puis la tour qui se construit et se détruit renvoie bien sûr à la tour de Babel et
donc au babil et à la multiplicité des langues. »
Sophie Grelié
TOUR DE VOIX
Création 2016
Compagnie Éclats / Sophie Grelié
25 min / Théâtre vocal / Dès 6 mois
En route pour un tour du monde en voix et en langues, de partout et
d’ailleurs, réelles ou imaginaires…
Les petites oreilles sont bercées par la mélodie des mots, intriguées par
les sons inédits joués sur de drôles d’instruments.
On s’interroge, on s’émerveille… de ce tour de chant qui nous enchante.
Conception, mise en scène : Sophie Grelié / Chant, senza et moulin à café : Valérie Philippin /
Musiques : pièces vocales contemporaines, musiques ethniques, poésie sonore
TOUT PUBLIC
Jeu 15 déc 9h30 + 10h45
Sam 17 déc 10h45
Aux Ateliers du Jardin (Pôle Culturel Max Jacob) / Organisation : Très Tôt Théâtre
Tarifs
Individuel : 8 €
Tarif adhérent : 6 €
Pour plus d’infos contacter le 02 98 64 20 35
TOUR DE VOIX
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L’intention
LA MUSIQUE
Après avoir exploré le répertoire contemporain (ma avec Giascinto Scelsi) et la
création musicale à travers une commande à un compositeur (couacaisse avec une
commande d’état auprès d’Aurélio Edler-Copes) j’ai envie de questionner l’univers
de la musique improvisée et de la création musicale collective, monde à la fois très
ouvert et très exigeant !
Les thématiques développées dans Tour de voix, Tour de mains et Détours incitent à
ces formes ouvertes qui seront elles aussi faites d’explorations, de détours.
Valérie Philippin et Sébastien Clément sont tous les deux des interprètes spécialistes
de la musique contemporaine, improvisateurs mais aussi chercheurs inlassables et
toujours curieux de tous les territoires artistiques. Ils seront donc plus que des
interprètes sur cette proposition.
Différents styles, époques et territoires seront les points de départ et inspireront
notre recherche musicale : musiques ethniques et voyage à travers le monde avec
les chants pygmées centrafricains, la musique iranienne au zarb, le Nô japonais, la
musique indonésienne, le Aum tibétain…
Musiques contemporaines avec le théâtre musical de Georges Aperghis ou Jacques
Rebotier pour la voix, de Pablo Cueco ou Jean-Pierre Drouet pour les percussions…
La poésie sonore avec Partition V de Bernard Heidsieck, les écrits de Bernard
Réquichot…
Et nous explorerons un drôle d’instrumentarium créé pour l’occasion : une série de
cajóns gigognes. Le cajón est un instrument de percussion à main en bois dont
l’origine remonte au XVIIIe siècle au Pérou.
Instrument populaire joué par les esclaves africains emmenés en Amérique du Sud
et privés de leurs tambours, le cajón est sans doute d’abord une simple caisse en
bois destinée à la cueillette.
Les 7 cajóns gigognes auront chacun une taille différente et donc un timbre différent.
Et au-delà du son, ils deviendront tour à tour jeux de construction, paniers, castelets,
continents… »
Sophie Grelié
BIENVENUE
Création 2016
Red Cardell
Spectacle co-écrit par Jean-Pierre Riou (Red Cardell) et Karin Serres
Invités : Cynthia Phung-Ngoc (Asie), Irina Danileyko (Europe), Emmelene Landon (Océanie),
Farid Aït-Siameur (Afrique) et Jean-François Dumas (Amérique).
1h / Concert / Dès 6 ans
AVIS AUX GLOBE-ROCKEURS !
Cinq artistes des cinq continents rejoignent Red Cardell pour un concert
rock métissé des cultures du monde.
À la croisée des mots et des notes, l’horizon s’élargit, les frontières
tombent… pour créer la rencontre.
Bienvenue !
Tarif spécial final du festival : 5 € !
Projet : Red Cardell / Projet, co-écriture des chansons : Jean-Pierre Riou et Karin Serres / Artistes
invités : Jean-François Dumas, Cynthia Phung Ngoc, Emmelene Landon, Farid Aït-Siammeur et Irina
Danileyko
TOUT PUBLIC
Sam 17 déc 20h30
Au Parc des expositions (Pavillon de Penvillers) CONCERT DEBOUT !!!
Organisation : Très Tôt Théâtre
Tarifs
Individuel : 5 €
Pour plus d’infos contacter le 02 98 64 20 35
BIENVENUE
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L’intention
SUR LE SPECTACLE
Très Tôt Théâtre et les membres du Réseau Départemental Jeune Public ont invité le groupe
de rock Red Cardell à créer un concert tout public à partir de 6 ans, sur le thème de la
rencontre de chacun avec la musique : une expérience qui nous rassemble tous, quel que
soit notre continent, notre culture et notre âge.
Jean-Pierre Riou, chanteur et guitariste de Red Cardell, co-écrira les chansons du spectacle
avec l'autrice Karin Serres. Le projet réunira sur scène 9 artistes : 4 musiciens de Red
Cardell et 5 artistes invités, issus de chacun des 5 continents.
Un projet participatif à l’échelle du Finistère
L’idée est d’associer chacun des 5 territoires finistériens (Nord-Finistère, Centre,
Sud-Est, Sud-Ouest et Quimper) à un des 5 artistes invités, son continent et sa
culture artistique. L’ambition de ce projet partagé sur le territoire est d’impliquer
les habitants dans les différentes étapes de la création, à travers différents modes
et temps de rencontres avec les artistes.
SUR RED CARDELL
Fer de lance de la scène rock bretonne, Red Cardell travaille en collectif, invitant des
musiciens d’horizons divers au fil des projets et albums (16 à leur actif). Le collectif
revendique être né du rock alternatif, tout en affirmant sa culture bretonne, et croise depuis
toujours ses influences. Il se définit comme un groupe de musique populaire, ouvert sur le
monde. Son nouveau projet s’inscrit dans la continuité d’une notion de collectif chère au
groupe depuis « Naître » paru en 2006. La formation sort en cette année 2016, un nouvel
album où l’on retrouve autour de ses deux co -fondateurs Jean Pierre Riou (chant, guitare) et
Jean Michel Moal (accordéon), le guitariste et multi instrumentiste Pierre Sangra ainsi que
le batteur Hibu Corbel. Les mots et mélodies s’accordent à l’urgence du Rock, l’universalité
des musiques du monde et la chanson à texte.
SUR KARIN SERRES
Autrice, metteure en scène, décoratrice et traductrice de théâtre, Karin Serres a écrit une
soixantaine de pièces de théâtre, souvent éditées, créées et traduites.
Elle écrit aussi des pièces radiophoniques, des romans, des albums, des chansons et des
feuilletons. Elle a mis en scène plusieurs de ses pièces et saisit toutes les occasions
d’élargir son horizon artistique en croisant son théâtre avec l’objet, la marionnette, le clown,
l’animation, l’opéra…, en France comme ailleurs dans le monde.
LES OMBRES BLANCHES
Compagnie Pernette
50 min / Danse / Dès 6 ans
« Les Ombres Blanches » passe en revue et en mouvement le monde
des invisibles qui peuplent notre imaginaire.
Fantômes, esprits frappeurs, et revenants hantent la scène dans un
ballet fascinant. Une incursion aux frontières du fantastique qui, à force
d’astuces et de mystères, nous affole joyeusement le palpitant !
Dimanche 29 janvier à 16h30, après le spectacle, la compagnie
Pernette propose un bal pour ceuski veulent guincher. Gratuit.
Plus d’infos sur www.tres-tot-theatre.com
Chorégraphie : Nathalie Pernette assistée de Regina Meier / Musique : Franck Gervais / Lumières :
Caroline Nguyen / Direction technique : Stéphane Magnin / Danseurs : Lisa Guerrero ou Anita Mauro,
Vincent Simon ou Lucien Brabec / Costumes : Fabienne Desflèches / Scénographie : Daniel Pernette
Collaboration artistique accessoires et magie : Thierry Collet assisté de Romain Lalire
TOUT PUBLIC
Dim 29 jan 15h
SCOLAIRES
Lun 30 jan 10h + 14h
Au Théâtre Max Jacob (Pôle Culturel Max Jacob) / Organisation : Très Tôt Théâtre
Tarifs
Individuel : 8 €
Tarif adhérent : 6 €
Pour plus d’infos contacter le 02 98 64 20 35
LES OMBRES BLANCHES
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L’intention
« Une histoire de fantômes, une chorégraphie en équilibre entre beauté lente et
vignettes affolées... et affolantes.
Avec Les Ombres blanches, l'envie fut de passer en revue et en mouvement toutes
les facettes connues et moins connues des fantômes et autres spectres, de créer un
"monde entre deux mondes"; irréel, lisse et accidenté, grave et drôle aussi, où les
lois des corps et des objets sont bousculées.
J'ai créé par le mouvement des corps flottants, apparitions brumeuses et
silencieuses, des danses de têtes ou de mains privées de corps, des êtres à la
présence calme et inquiétante, mais versatile : capable d'écouter les murs,
d'observer un Autre, d'entrer tendrement en contact avec lui, de chercher la distance
ou d'oser la menace... Des états de corps extraordinaires.
J'ai osé d'inexplicables déplacements d'objets et de meubles, mais aussi des
expériences sensorielles qui nous glacent joyeusement le sang ou nous caressent
les narines. J'ai révélé les présences par un doux chuchotement ou des coups
sourds frappés derrière les murs et les portes... Un espace hanté.
J'ai travaillé un espace plongé dans une pénombre chaude et capricieuse, qui se
découvre régulièrement, mettant en valeur dans une succession de vignettes
dansées un détail, une boîte en mouvement, la danse hypnotique de quatre mains, un
ballet d'ombres portées ou une incandescence... Une lumière palpable.
Tenter de faire partager l'insaisissable : gisants en mouvement, apparitions
poignantes, la légèreté d'un parfum, un "éclat de mémoire", un danger, une presque
immobilité...
Un spectacle entre suggestion, évocation et impression. »
Nathalie Pernette
ZIGZAG
Compagnie étantdonné
30 min / Danse / Dès 3 ans
Apprendre à marcher droit n’est pas une mince affaire !
À l’âge des premiers pas, se déplacer d’un point à un autre relève de
l’aventure. Tracer son chemin, tenir le cap, contourner les obstacles…
La marche est le but à atteindre pour atteindre son but. Pour aller de
l’avant, tout simplement.
Conception : Frédérike Unger et Jérôme Ferron / Interprétation : Emily Mézières ou Claire Rivera /
Musique : Musiques traditionnelles japonaises / Vidéo et Animation : Nicolas Diologent / Lumières :
Frank Guérard / Réalisation décor : Etienne David / Costumes : Jennifer Lebrun et Frédérike Unger
TOUT PUBLIC
Sam 11 fév 11h
SCOLAIRES
Mer 8 fév 10h
Jeu 9 fév 10h + 14h
Ven 10 fév 10h
Au Terrain Blanc (Penhars) / Co-organisation : Très Tôt Théâtre et la MPT de Penhars
Tarifs
Individuel : 8 €
Tarif adhérent : 6 €
Pour plus d’infos contacter le 02 98 64 20 35
ZIGZAG
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L’intention
Avant de marcher droit, de décider de la direction à prendre, il est un temps où se
déplacer est en soi une découverte. La marche, but à atteindre pour atteindre son
but, devient donc la marche à suivre. Néanmoins, lorsque le pas est mal assuré, le
parcours d’un point à un autre ressemble à une aventure. Le chemin serait donc plus
important que le but ?
Zigzag est une exploration du corps et de la motricité. Nous découvrons ensemble
tous les moyens de se déplacer, jusqu’aux plus improbables. La manière de
parcourir est l’objet de toute notre attention, l’issue se révèle être l’expérience du
parcours.
Tracer son chemin, tenir le cap et contourner les obstacles c’est aussi faire face aux
impasses, trébucher, reculer pour mieux sauter.
Zigzag est une flânerie chorégraphique qui fait appel à toutes les ressources de
l’imagination pour pouvoir simplement aller de l’avant. C’est un déambulatoire
ludique où l’intelligence et la fantaisie s’associent et deviennent le meilleur code de
la route.
Dans la presse
« Beaucoup de malice dans ce spectacle où l’interaction entre la danseuse et les
images rendent les différents tableaux ludiques et légers. Une évidence nous
apparaît : le corps parle de façon innée à nos sens de ce mouvement qui nous a fait
et qui raconte de l’intérieur. On saisit les chapitres variant de tons et permettant aux
touts petits de ne pas perdre l’attention.
On apprécie le choix des sons et des images, l’originalité de la recherche
chorégraphique qui donnent une belle cohérence à l’ensemble. »
Magalie Fabre - Théâtrorama - mars 2009
PARENTHÈSES
Compagnie MéliMalo
25 min / Théâtre et musique / Dès 1 an
En partenariat
avec la CAF Finistère
Dans une manufacture de cocottes en papier, une ouvrière suspend sa tâche pour
laisser vagabonder son imagination.
Parenthèses…
(Des petits moments rien qu’à nous
De minuscules voyages vers un ailleurs qui embellit la vie
Des bulles d’oxygène et de fantaisie
À côté de la réalité, comme un souffle de liberté.)
Mise en scène et scénographie : Pascale Dumoulin / Lumière : regard de Stéphanie Petton / Musique :
Laurent Drouet / Costumes : Atelier La Pointe / Interprètes : Pascale Dumoulin – Laurent Drouet /
Photos : Joël Nihouarn
TOUT PUBLIC
Jeu 9 mars 9h30 + 10h45
Ven 10 mars 9h30 + 10h45
Sam 11 mars 10h30 + 17h30
Dim 12 mars 10h30 + 17h30
À la MPT d’Ergué-Armel / Co-organisation : Très Tôt Théâtre et la MPT d’Ergué-Armel
Tarifs
Individuel : 8 €
Tarif adhérent : 6 €
Pour plus d’infos contacter le 02 98 64 20 35
PARENTHÈSES
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Note d’intention
« Notre intention est de partir de nos propres impressions pour faire partager au
public nos petits moments magiques. Nous irons puiser dans nos souvenirs, nos
sensations d’hier et d’aujourd’hui.
Choisir cette matière c’est vouloir amener les spectateurs dans notre univers créatif.
Trouver un lieu de liberté, non pas pour raconter mais pour faire vivre un instant
entre parenthèses.
La forme théâtrale permet d’ouvrir un champ imaginaire pour écrire un poème visuel
et sonore.
Ce qui nous intéresse c’est d’égrener, sans hiérarchie du laid ou du beau, nos
instants de bonheur.
Ce divertissement proposé au public est d’abord notre propre divertissement, notre
rapport au monde (ou comment faire du théâtre de façon essentielle et naïve,
comment faire cohabiter le futile et l’indispensable).
Et
Pour provoquer d’autres minuscules voyages chez le spectateur. »
IGEN
Compagnie Åben Dans (Danemark)
30 min / Danse / Dès 6 mois
En partenariat
avec la CAF Finistère
Roule, se déroule la pelote de laine.
Roulent, se déroulent les corps des danseurs. Ils s’élancent avec
allégresse dans un joyeux pas de deux, virevoltent, tourbillonnent,
défiant la gravité pour se griser de légèreté.
Igen (encore, en danois) célèbre le plaisir du jeu et l’exaltation de la
découverte. Un hymne à la joie de vivre !
Danseurs : Jenny Ecke, Antoinette Helbing et Ole Birger Hansen / Production : Lya Lundsager / Idée : Catherine
Poher et Thomas Eisenhardt / Chorégraphie : Thomas Eisenhardt / Mise en scène : Catherine Poher /
Scénographie et création lumière : Carina Persson / Costumes : Ulrika van Gelder / Musique : Fredrik Lundin /
Sculptures textiles : Catherine Poher et Valentine Fell
TOUT PUBLIC
Jeu 16 mars 9h15 + 10h45
Ven 17 mars 9h15 + 10h45
Sam 18 mars 10h30 + 17h30
Au Terrain Blanc (Penhars) / Co-organisation : Très Tôt Théâtre et la MPT de Penhars
Tarifs
Individuel : 8 €
Tarif adhérent : 6 €
Pour plus d’infos contacter le 02 98 64 20 35
IGEN
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À propos de la compagnie
Åben Dans est une compagnie qui change de mode d'expression et de style, de
spectacle en spectacle. Toutefois c'est bien l'humanité, de façon abstraite, qui est le
cœur de la communication avec le public. La compagnie travaille à travers plusieurs
palettes : musique, arts visuels, architecture où ils n'ont pas peur de prendre des
risques dans l'expérimentation des possibles en danse, à travers de nouvelles
formes.
Ils créent l'art visuel sur scène en posant leurs propres conditions tout en
provoquant et impressionnant le public. Ils veulent mettre en question les frontières,
utiliser l'humour, la folie, la gravité et l'esthétique.
Ils aiment faire "de l'avant-garde populaire".
Catherine Poher, metteure en scène, et Thomas Eisenhardt, chorégraphe, ont
privilégié un plateau nu, tout autour duquel les spectateurs sont installés au plus
près des deux danseurs. Ce dispositif laisse toute la place aux corps, pour une
rencontre organique, toute en douceur.
Le travail de Catherine Poher est nourri par le désir de créer autant pour les adultes
que pour les enfants. Ses spectacles sont marqués par la spontanéité, la sensibilité,
la simplicité et par la volonté de toucher tous les âges.
"Le corps est la chose que nous avons tous en commun. Il reste notre maison aussi
longtemps que nous sommes vivants sur cette planète. Avec ce corps je raconte
l'histoire d'être un humain."
Thomas Eisenhardt – Chorégraphe
MOKOFINA LA FINE BOUCHE
Compagnie LagunArte
25 min / Théâtre musical / Dès18 mois
En partenariat
avec la CAF Finistère
Siffler, chuchoter, gronder, déguster…
Et si notre bouche était le plus étonnant et le plus accessible des instruments de
musique ?
Musique du souffle, modulations de la voix, chant des papilles : délicieuse escapade
sonore, Mokofina explore le chant des possibles.
Musique et mouvement : Kristof Hiriart
TOUT PUBLIC
Mer 22 mars 9h30 + 10h45
Jeu 23 mars 9h30 + 10h45
Ven 24 mars 9h30 + 10h45
Sam 25 mars 10h30 + 17h30
Dim 26 mars 10h30 + 17h30
Aux Ateliers du Jardin (Pôle Culturel Max Jacob) / Organisation : Très Tôt Théâtre
Tarifs
Individuel : 8 €
Tarif adhérent : 6 €
Pour plus d’infos contacter le 02 98 64 20 35
MOKOFINA LA FINE BOUCHE
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MOKOFINA est un moment de plaisir, de jeu, d’exploration, d’imitation, d’expression,
où la bouche devient l’instrument de musique le plus drôle, le plus varié, le plus
précis, le plus accessible...
Par la voix, la bouche, l’enfant s’ap-parent-e, se familiarise, s’associe et se situe,
avec plaisir...
Au plus près du public, le musicien expérimente le champ des possibles sonores de
la bouche avec et sans accessoires, il suscite une conscience musicale de ses
auditeurs par ces moments grisants de découverte.
Dans la presse
« Ce spectacle tout public est particulièrement adapté à l'éveil musical des tout‐
petits. Malgré leur âge, les enfants restent sages et rompent peu le silence. Cette
création sans parole, plutôt contemporain, expérimente avec les sons. Les enfants y
sont très réceptifs. Kristof Hiriart, le metteur en scène, met d'ailleurs en avant cette
qualité d'écoute des enfants qu'il compare à celle des « grands initiés ». L'ambiance
est propice à l'écoute et à l'apaisement avec des jeux de lumière chaude, un décor
très végétal fait de pièces en bois réalisées par des artisans de la Bastide‐Clairence,
lieu d'origine de la compagnie LagunArte. »
Maïder Gerard – Presse Sud-Ouest - 22/01/2015
EX-TIME (LA VIE EN LIGNE)
Création 2016
Compagnie Les Frères Pablof
1h / Théâtre documentaire / Dès 10 ans
Bienvenue dans l’adolescence 2.0, celle qui se vit du bout des pouces,
accrochée au smartphone, suspendue à la connexion wi-fi.
Facebook, Twitter, Instagram… la vie se construit sur la toile, nouvel
espace social où partager, voir et donner à voir.
Un petit coin d’intimité en somme !
Vidéo, écriture et jeu : Raoul Pourcelle / Musique, écriture et jeu : Stéphane Rouxel / Mise en scène :
Jean-Louis Ouvrard / Écriture : Christophe Piret / Lumière : Rodrigue Bernard / Image : Gwenaëlle
Rébillard
TOUT PUBLIC
Jeu 6 avril 20h
SCOLAIRES
Jeu 6 avril 10h
Au Triskell (Pont-l’Abbé) / Co-organisation : Très Tôt Théâtre et le Triskell
Tarifs
Individuel : 8 €
Tarif adhérent : 6 €
Pour plus d’infos contacter le 02 98 64 20 35
EX-TIME (LA VIE EN LIGNE)
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Du bout des pouces, Melissa poste sa photo du soir avec une ligne de code et des
oreilles de lapin. Thibault la reçoit, sourire. Anthony la sauvegarde, réponse
immédiate. La photo s’efface. Melissa reçoit une carotte avec des commentaires.
« lapin, lapin, ouvre moi ou le chasseur me tuera ! »
Certains disent que les ados sont des homards en pleine mue, sans carapace, mous
et vulnérables. Ils disent aussi qu’Ils parlent un volapük dont nous serions bien en
peine de traduire le moindre mot.
Mais en plus ils s'amusent de Facebook, de Twitter, des jeux en ligne, bref des NTIC
(comme on a pu dire au mitant des années 80) et se construisent une vie dans des
lieux qui nous sont parfaitement, bon c'est exagéré, pas parfaitement, mais
largement méconnus !!!
Depuis deux ans les Frères Pablof explorent cette vie en ligne, cette vie à la ligne,
cette ligne de vie numérique, dont la longueur sur la paume de la main se calcule en
octets et s'écrit en binaire. Un espace dit virtuel (mais bien réel) mais un espace
social, dans lequel on se montre et dans lequel on choisit les images que l’on donne
à voir de soi : sa photo de bébé, un avatar qui ressemble à un super héros, la figure
d’un signe astrologique chinois, peut-être les trois en même temps ou
simultanément. Un espace qui laisse fantasmer celui qui regarde : « qui est cet
individu, ce Dragon rugissant, si mignon dans son pyjama rayé avec ses yeux de biche
et son nounours à la main et si mystérieux dans son masque de Batman ? »
Et si le numérique était la cour de récréation des adolescents ? Un espace
numérique bien à eux, une intimité publique réservée. Voici quelques portraits
d’adolescents, des vrais et des faux, des virtuels bien réels, des réels supposés et
des réels avérés.
ME TAIRE
Création 2016
Théâtre du Phare / Olivier Letellier
Texte : Sylvain Levey
55 min / Théâtre / Dès 9 ans
Beau. Pas Beau. Ainsi se résume le monde vu par Paloma.
Son monde déchiré par un mur entre l’opulence des beaux quartiers et
la misère de la favela.
Pour franchir ce mur, il lui faut se hisser sur la plus haute marche des
concours de beauté.
Pour l’abattre, il faut s’engager, contester, ne plus se taire.
Commencer par y percer une brèche… d’un coup de ciseaux.
Texte : Sylvain Levey / Mise en scène : Olivier Letellier / Interprétation : Olivia Dalric / Assistanat :
Jérôme Fauvel et Cécile Mouvet / Création lumière et régie de production : Sébastien Revel / Création
sonore : Mikael Plunian / Scénographie : Grégoire Faucheux / Création costumes : Grégoire Faucheux
TOUT PUBLIC
Ven 5 mai 20h
SCOLAIRES
Jeu 4 mai 10h + 14h
Ven 5 mai 10h
Au Terrain Blanc (Penhars) / Co-organisation : Très Tôt Théâtre et la MPT de Penhars
Tarifs
Individuel : 8 €
Tarif adhérent : 6 €
Pour plus d’infos contacter le 02 98 64 20 35
Le spectacle La nuit où le jour s’est levé est le point de départ de trois petites
formes sur le thème de l’engagement, Maintenant que je sais / Je ne veux plus /
Me taire (représentation en mai à Quimper - voir page 19). Trois auteurs, Sylvain
Levey, Magali Mougel et Catherine Verlaguet, trois comédiens, Clément Bertani,
Jérôme Fauvel, Théo Touvet et une grande histoire. Entamé en 2014, le
laboratoire d’écriture théâtrale mené par Olivier Letellier et le Théâtre du Phare
s’achève avec cette grande forme collective ayant donné naissance à trois solos.
ME TAIRE
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Dès le cycle élémentaire se pose la question du beau/pas beau : on commence à
s’interroger sur l’appartenance à une masse, à un groupe, et sur les critères qui
régissent cette appartenance. Cet âge rencontre un interstice entre la cellule
familiale et le monde : dans cette faille, comment se positionner ? La détermination
de ce qui serait beau ou non fait partie de ce questionnement…
Le texte de Sylvain Levey s’adresse à notre être intime en invoquant les souvenirs
d'une enfance, faite de petites querelles et de grands défis, tout en nous rassemblant
dans le partage d’interrogations universelles : comment deux mondes peuvent-ils
coexister sans se rencontrer ? Pourquoi se construisent ces murs, réels ou
imaginaires ? Pour nous protéger, pour ne pas voir, pour contrôler ? Est-ce que la
femme, l'individu peut dépasser les normes pour s'affirmer et prendre la parole ?
Quelles sont les conséquences d’un tel engagement ? Quel en est le premier pas, le
premier acte ? Comment la remise en cause d’un système établi peut-elle ouvrir
notre regard sur le monde ? Comment faire éclater les frontières ?
L’écriture de Sylvain Levey fait appel au rire, à l'humour, au décalage, tout comme
l'interprétation de la comédienne et la mise en scène : aux antipodes d’un
misérabilisme bien-pensant, la distance comique ouvre une porte d’entrée dans la
subjectivité du spectateur.
« Histoire(s) d’objet » sera un des temps fort de
la saison ! Découvrez en mai des spectacles
issus du théâtre d’objet, famille aux nombreux
secrets…
Histoire de voir les coulisses du théâtre, histoire
de découvrir son mode d’emploi, et même d’y
participer…SURPRISE !
Théâtre d’objet, KÉSAKO ?
« Le terme “théâtre d’objet”, largement repris depuis, fut prononcé pour la première
fois à l’aube des années 80.
A cette époque, nous cherchions avec nos complices, – le Vélo Théâtre et le Théâtre
Manarf -, une appellation commune pour des préoccupations esthétiques et éthiques
partagées. Un autre nom pour une pratique théâtrale libérée de la toute-puissance
du texte et des contraintes imposées par les conventions de la marionnette.
Oh, bien sûr, au moment où nous l’avons vécu, ça n’avait pas encore l’accent de
l’épopée ! Mais la légende s’invente avec le récit.
Après s’être perdus sur des chemins de campagne, nous étions enfin tous réunis et
nous nous réchauffions autour d’une table. Et c’est au milieu des verres et des
assiettes qui s’entrechoquent, que l’expression « théâtre d’objet” est tombée sur la
table de la cuisine.
Quand on y repense … entre la grandeur du mot théâtre et la petitesse de l’objet,
existait un précipice. Et il en fallait, de l’énergie poétique au spectateur pour
refermer les lèvres de l’abîme… »
Katy DEVILLE et Christian CARRIGNON
MUSÉE DES OBJETS ORDINAIRES - un projet artistique participatif
Ce projet fait appel à la participation des habitants pour créer ensemble un musée
éphémère, dans lequel sont exposés des objets ordinaires. Ces objets apportés par
les habitants sont ensuite étiquetés avant de rejoindre la collection.
Nous demandons alors à son propriétaire d’y apposer une phrase décalée ou
poétique mettant en relation l’objet et un aïeul réel ou imaginaire, commençant par :
Moi, mon grand-père... / Moi, ma grand-mère...
Par ce geste artistique, chacun peut ainsi faire partager une part de son histoire
familiale, intime, réelle ou inventée.
Les objets exposés proposent une cartographie poétique de la population d’un
territoire, d’une ville, d’un quartier et en révèle sa diversité.
Afin de sensibiliser en amont les habitants à cette démarche singulière qu’est le
théâtre d’objet et créer des moments de rencontres et d’échanges entre les
habitants et l’équipe artistique, des représentations d’une petite forme Théâtre
d’objet : mode d’emploi chez les habitants et dans des lieux relais accompagnent la
récolte des objets.
Historique
Le premier Musée des Objets Ordinaires a été réalisé à Mirepoix (09) dans le cadre
d’une résidence de territoire. Ce fut pour le Théâtre de Cuisine et le Festival MIMA
une véritable aventure artistique et humaine. La démarche s’inscrivait dans le
contexte d’un territoire rural. Les objectifs étaient de :
• Sensibiliser et appréhender la singularité d’une démarche artistique, en inventant
de nouveaux modes de rencontres.
• Contribuer au développement artistique et culturel d’un territoire rural et à la
réduction des inégalités en matière d’accès à l’art et à la culture.
Note d’intention
Deux spécialistes du Théâtre d’objet
Reviennent sur la fabrication
de scènes mythiques du genre :
une conférence qui déborde inévitablement de son cadre.
L’un habillé en rouge
Parce que c’est la couleur du théâtre
L’autre habillé en noir
Parce que c’est la couleur des coulisses
L’un ouvre ses valises,
En sort les projecteurs
L’autre ouvre sa valise,
En sort un désert
Genre Salaire de la peur,
Noir et blanc...
Genre aussi Indiana Jones,
Couleurs.
Suivent des scènes de théâtre d’objet
Créées par Agnès Limbos, Gyula Molnàr,
Jacques Manarf, Katy Deville, Christian Carrignon...*
Il y a celui qui joue
Et décortique quelques scènes fameuses
Du théâtre d’objet depuis son origine.
Il y a celui qui essaie de conserver
Un peu d’ordre
Dans cette conférence
Qui ressemble à un spectacle.
Avertissement :
Si ce mode d’emploi animé du théâtre d’objet ne vous suffit toujours pas à maîtriser
parfaitement son langage situé entre le cinéma,
les arts plastiques, le théâtre et la société de consommation, vous aurez néanmoins le
privilège de connaître la fin tragique
du Lapin, à qui le Grand Cerf a refusé d’ouvrir sa porte, mais aussi la chute vertigineuse
d’Action Man au cours de l’ascension
du Mont Blanc, l’attaque de l’Araignée géante dans le désert ou encore le suicide du cachet
d’aspirine dans un verre d’eau...
LES CHAUSSURES DE SIRÈNE
Théâtre de Cuisine / Sophie Bartels
D’après La petite Sirène de Hans Christian Andersen
45 min / Théâtre d’objet / Dès 6 ans
Zôphie, experte en femmes-poissons, nous entraîne dans le sillage de La
Petite Sirène. Une boîte à musique, une éponge, un coquillage, des
jambes de poupées… entre fantaisie et poésie nous voici plongés dans
les eaux troublées du conte d’Andersen, happés par le chant des
sirènes.
De et avec Sophie Bartels / Mise en scène : Katy Deville / Collaboration artistique : Christian
Carrignon / Scénographie : Sophie Bartels et Christian Carrignon / Dramaturge : Friederike Spindler /
Création lumière : Detlef Flähmig / Photos : Dieter Wuschanski
TOUT PUBLIC
Ven 12 mai 20h
SCOLAIRES
Jeu 11 mai 10h
Ven 12 mai 10h
ACCUEILS DE LOISIRS
Mer 10 mai 15h
Au Terrain Blanc (Penhars) / Co-organisation : Très Tôt Théâtre et la MPT de Penhars
Tarifs
Individuel : 8 €
Tarif adhérent : 6 €
Pour plus d’infos contacter le 02 98 64 20 35
LES CHAUSSURES DE SIRÈNE
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Note d’intention
Zôphie est une chercheuse, rêveuse, maladroite mais surtout passionnée. Elle nous
ouvre les portes de son laboratorium voué à la recherche sur les sirènes et nous
livre ses étranges expérimentations, les pieds dans l’eau.
C’est au gré de ses rêveries, ses digressions et des souvenirs qui remontent à la
surface que nous suivons les traces de la petite Sirène.
Une boîte à musique, quelques paires de jambes de poupée, une maison miniature,
une éponge, une fleur en plastique... entre fantaisie et poésie, nous divaguons dans
les eaux troublées de l’histoire de Hans Christian Andersen...
Ecoute...
Tous les soirs, la petite sirène écoute sa grand-mère qui raconte des histoires, des
histoires d’humains.
Ecoute...
Les Chaussures de sirène est un livre de bord, un voyage initiatique qui dure 7 jours.
7 jours pendant lesquels la petite sirène échange sa voix contre une paire de jambes,
quitte ses sœurs et rencontre l’inconnu, sauve le prince d’une terrible tempête,
tombe amoureuse ...
7 jours, juste le temps d’une larme ou de devenir écume.
Les objets présents sur scène, quotidiens et souvent récupérés ont chacun une
histoire, intime et collective à la fois. Ils ont accumulé les souvenirs.
Dans la presse
Ecoute, les poissons chantent !
«(…) Sur scène des objets du quotidien que l’on peut trouver dans la chambre des
enfants ou le salon des parents : éponge, coquillage, chalet miniature, sèchecheveux, jambes de poupée... Sophie Bartels, comédienne, invite les jeunes
spectateurs à écouter les poissons qui chantent. Sur leurs fauteuils, les enfants
écoutent attentivement. (...) La pièce sollicite notre imaginaire par la construction
d’images. Le conte d’Andersen prend vie grâce aux souvenirs d’enfance du
personnage principal. Les enfants âgés de six ans se montraient captivés par la
représentation. Aucun ne semblait remarquer que l’histoire touchait à sa fin.
L’histoire avait totalement happé les enfants.»
Marianne Schultz in Die Freie Presse, article paru le 12.11.2014
PRINCESSE K
Bob Théâtre
50 min / Théâtre d’objet / Dès 7 ans
À première vue, ça ressemble à un conte de fées : il était une fois, une
jolie princesse qui vivait dans un beau château, avec des gens sympas,
etc. Mais c’était sans compter le méchant, tapi dans l’ombre.
Le conte vire alors au règlement de comptes !
Bob Théâtre livre une version hilarante des aventures d’une princesse
déterminée à rayer les méchants de la carte façon Kill Bill…
Mise en scène et interprétation : Denis Athimon / Création lumière : Alexandre Musset / Régie lumière
et son : Antoine Jamet, Gwendal Malard ou Tugdual Tremel / Photo poignard : Laurent Guizard / Photo
diadème : Julien Mellano
TOUT PUBLIC
Ven 19 mai 20h
SCOLAIRES
Jeu 18 mai 10h
Ven 19 mai 10h
À la MJC de Kerfeunteun / Organisation : Très Tôt Théâtre
Tarifs
Individuel : 8 €
Tarif adhérent : 6 €
Pour plus d’infos contacter le 02 98 64 20 35
PRINCESSE K
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Pourquoi cette histoire…
L’envie profonde, la première, c’est de raconter une histoire aux enfants, une belle
histoire, toute rose bonbon mais à chaque fois que bob se lance, le rose se lézarde,
la plume de son stylo dérape et le pire c’est qu’il laisse faire.
Contrairement à Hans et Greutel, Nosferatu et Démiurges, Princesse K , dans son
intégralité, est sorti tout droit de l’imagination fertile de bob.
Pour la forme, ça se joue sur un petit espace, tout petit pour peu de personnes avec
des moyens techniques autonomes. Les objets seront encore présents, le jeu
d’acteur également mais fidèle à lui-même le bob tentera de remettre en question
les lois de la manipulation (il tentera…).
Le son ou plutôt les bruitages habilleront habilement tout ça (normalement).
Pour le fond, le but sera ici de jouer avec des sentiments pas toujours avouables
comme la vengeance, la traîtrise, la cruauté, le vice, l’appât du pouvoir, bref que des
jolies choses qu’on aime bien.
Les références : Dragon ball, One Piece, Kill Bill, Le gendarme à St Tropez, Star
Wars...
Dans la presse
« L’histoire commence comme un conte de fées, avec son classique « Il était une
fois… », mais se joue bien vite des codes et devient une superbe parodie. Le
talentueux Denis Athimon manipule seul son théâtre d’objets. Il interprète ce petit
bijou de simplicité et de précision où chaque personnage est créé par un éclairage,
une posture ou un élément symbolique : grosse bague pour le méchant, diadème
pour la belle princesse…Réjouissant et intelligent. »
Françoise Sabatier-Morel – Télérama – 14/05/2011
« Le conteur, qui jongle avec tous les rôles, ne recule devant aucun sacrifice pour
aller au-bout-de-la-vérité-des-épreuves-historiques-qu’il-traverse… Voilà un
comédien qui mouille sa chemise et qui donne tout, vraiment tout !
De l’humour à revendre, des idées simples et efficaces, des références bien ancrées
dans l’imaginaire des enfants, un récit palpitant… On ne s’en lassera jamais ! »
Frédérique Meichler - L’Alsace – 02/02/2010
AUSSI LOIN QUE LA LUNE
Création 2016
Collectif Les Becs Verseurs / Marina Le Guennec
Texte : Sylvain Levey
45 min / Théâtre d’objet / Dès 7 ans
Il était une fois, les histoires de ceux qui, un jour, partirent.
Quitter sa famille, sa maison. Son pays, sa région.
Pour mieux vivre, pour survivre.
Il était une fois des départs, des vies, des rêves.
Traverser un océan, un continent, une route.
Rejoindre un ailleurs, un là-bas.
Loin, loin ! Aussi loin que la lune.
Dans l’espoir de, peut-être, la décrocher.
Spectacle imaginé et interprété par Marina Le Guennec, avec la complicité de Sylvain Levey à
l’écriture, Marjorie Blériot aux manipulations et à la technique plateau, Amalia Modica à la mise en
scène, Alan Floc’h à la création lumière et Nadine Lapuyade / Les Gomères à la production et la
diffusion
TOUT PUBLIC
Mer 24 mai 20h
SCOLAIRES
Mar 23 mai 10h
Mer 24 mai 10h
À la MJC de Kerfeunteun / Organisation : Très Tôt Théâtre
Tarifs
Individuel : 8 €
Tarif adhérent : 6 €
Pour plus d’infos contacter le 02 98 64 20 35
AUSSI LOIN QUE LA LUNE
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Note d’intention
« À l'origine du projet, la lecture d'un article de la revue XXI au printemps 2013, et le
récit du parcours de Maizam, jeune afghan parti seul de son pays à l'âge de 10 ans,
destination la France. De ce récit est née l'envie de parler de migration, d'exil. Car
cette histoire m'a tout simplement touchée.
De là, j'ai pensé à ces départs, entre l'idée qui germe et le fait de partir
concrètement de chez soi, de quitter sa maison, son environnement, pour aller
ailleurs. Pourquoi part-on ? Quel chemin parcoure-t-on, d'un point A à un point B ?
Avec quels moyens ? Quel courage faut-il pour partir ? Et pour y parvenir ?
On entend dire que celui qui arrive est un étranger... Les mots "étrange" et
"étranger" ont la même racine. Suis-je l'étrange d'un autre ? Quelle capacité a-t-on
à construire des frontières entre deux territoires, des murs ? Même invisibles ? Quel
est ce sentiment d'appartenance et d'identité ? Suis-je l'étrange d'un autre ?
J'ai pensé à ces gens qui font des milliers de kilomètres pour survivre, j'ai aussi
pensé à ceux qui n'en ont fait que 400 pour trouver du travail. Les bretons,
auvergnats partis à Paris au lendemain de la seconde guerre mondiale sont-ils si
différents de ces jeunes migrants venus d'Afrique aujourd'hui ? N'ont-ils pas les
mêmes envies, les mêmes ambitions ?
Avec ce spectacle, j'aimerais qu'on se questionne sur notre façon d'aborder l'autre.
Et sans entrer dans un procès d'intention, je voudrais convoquer notre capacité à
l'empathie. Le temps du spectacle, à travers plusieurs récits nous aborderons
différents points de vue. Nous serons ces autres. »
Marina Le Guennec