Programme saison 201..
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MON_PROG_2012-13_Couv:qxd 24/08/12 11:46 Page I THÉÂTRE MONTANSIER versailles MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:41 Page 1 ÉDITO Il s’est passé tant de choses dans notre quotidien ces dernières années, jusqu’à nous donner le tournis, que nous en avons perdu nos repères. Pourtant le Théâtre Montansier reste enraciné au plus profond de la terre nourricière. Il ne se fissure pas sous la violence du climat, il affronte la tempête avec fierté, exigence et fermeté. Non ! Nous ne céderons pas aux vents mauvais qui veulent nous détourner de notre mission. Non ! La quête d’argent ne sera pas l’objectif qui vient polluer l’essence même de notre art. Non ! L’industrialisation de notre profession ne remplacera pas notre âme d’artisan. La création, la curiosité, la découverte, la poésie, l’échange, la critique, le débat, la rencontre, l’enthousiasme, l’optimisme, les larmes mêlées aux rires, les soins apportés à la personne même resteront les moteurs de notre inspiration. Oui ! Le sens doit trôner au centre de notre esprit. Oui ! Le sacré doit dominer nos vies ; la vulgarité ne gagnera pas cette guerre dans laquelle l’humain collabore avec la complaisance. Le théâtre éternel doit rester cet îlot de résistance qui protège chacun de la convoitise. Tel un graal, il détient pour les siècles à venir ce qu’il a hérité des siècles passés : le secret de fabrication d’une société qui vit en bonne intelligence avec la nature, harmonie parfaite dont est issue la notion de « culture » ! Jean-Daniel Laval, directeur 1 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:41 Page 2 ÉDITO samedi 22 sept / 20h30 Ouverture Pour la saison 2012-2013, Jean-Daniel Laval a choisi de privilégier quelques grands classiques du théâtre français. Molière, Beaumarchais, Claudel, Ionesco, on ne pourra pas reprocher à notre théâtre municipal de ne pas défendre les grands auteurs de notre répertoire. Pour servir ces textes illustres, Jean-Daniel Laval s’appuie sur sa troupe. La plupart de ces spectacles seront, en effet, des créations « maison ». Une démarche volontariste qui traduit la volonté de Jean-Daniel Laval de privilégier la production de spectacles sur l’accueil de pièces en tournée. La logique d’accueil, Jean-Daniel Laval la réserve aux grandes manifestations qui jalonnent l’année : le Festival théâtre et handicap, le Festival d’humour et le caféthéâtre de Rocquencourt, les Rencontres chorales… de saison Et si l’ouverture de saison était simplement le plaisir de se retrouver, pour démarrer ensemble notre voyage culturel, de bonne humeur, avec le sentiment que cette année sera porteuse d’heureuses nouvelles et que certaines d’entre elles nous seront offertes par le Théâtre Montansier dont la mission reste depuis 12 ans déjà de vous satisfaire ? Venez nombreux le samedi 22 septembre pour taper avec nous les trois coups du plus beau des spectacles nommé « Saison 2012/2013 ». [email protected] entrée libre sur réservation Ainsi se manifeste le lien entre la ville et son théâtre, à la fois en tant que lieu de création spécifique et lieu d’accompagnement de la vie culturelle locale. François de Mazières, maire de Versailles, député des Yvelines 2 3 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:41 Page 4 saison 2012 / 2013 page septembre Sam 22 20h30 Ouverture de saison Mar 25 20h00 Orchestre de chambre de Versailles Ven 28 20h30 La Llama Doble (Orphée) Sam 29 20h30 Exercices de style (Orphée) 3 Musique Danse Théâtre 6 Mar 2 20h30 Pantomime Jomi (Orphée) Pantomime Théâtre M. Loeffler / Around Gus Quartet (Orphée) Musique Snails & Ketchup (Orphée) Spectacle visuel Lettres de Calamity Jane à sa fille Théâtre Le Recréateur Théâtre Le Recréateur Théâtre 7 9 9 Ven 5 20h30 9 Ven 19 20h30 Sam 20 20h30 Jeu 15 20h30 L’Annonce faite à Marie Sam 17 20h30 L’Annonce faite à Marie Mar 20 20h00 L’Annonce faite à Marie Ven 23 20h30 L’Annonce faite à Marie Sam 24 20h30 L’Annonce faite à Marie Mar 27 20h00 L’Annonce faite à Marie Ven 30 20h30 L’Annonce faite à Marie 9 Sam 1 20h30 L’Annonce faite à Marie Mar 4 20h00 L’Annonce faite à Marie Ven 7 20h30 L’Annonce faite à Marie Sam 8 20h30 L’Annonce faite à Marie Mar 11 20h00 L’Annonce faite à Marie Ven 14 20h30 L’Annonce faite à Marie Sam 15 20h30 L’Annonce faite à Marie Dim 16 16h00 L’Annonce faite à Marie Mar 18 20h00 L’Annonce faite à Marie Ven 21 20h30 L’Annonce faite à Marie Sam 22 20h30 L’Annonce faite à Marie Dim 23 16h00 L’Annonce faite à Marie Sam 29 20h30 Fête la surprise Lun 31 21h00 Fête la surprise 4 Confessions sur scène L’Histoire du soldat Les Femmes savantes Les Femmes savantes One Man Chef Le Barbier de Séville Le Barbier de Séville Théâtre Théâtre / Musique Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre 20 22 24 24 26 28 28 Sam Ven Sam Ven Sam Dim Ven Sam 2 8 9 15 16 17 22 23 20h30 20h30 20h30 20h30 20h30 16h00 20h30 20h30 La Leçon / La Cantatrice chauve Le Bourgeois gentilhomme Le Bourgeois gentilhomme Le Bourgeois gentilhomme Le Bourgeois gentilhomme Le Bourgeois gentilhomme Le Bourgeois gentilhomme Le Bourgeois gentilhomme Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre 30 32 32 32 32 32 32 32 Sam Dim Jeu Ven Sam Dim Mar Jeu Ven Sam Dim 2 3 21 22 23 24 26 28 29 30 31 16h00 16h00 20h30 20h30 20h30 16h00 20h00 20h30 20h30 20h30 16h00 Le Loup est revenu Le Loup est revenu Bécassine au théâtre Bécassine au théâtre Bécassine au théâtre Bécassine au théâtre Bécassine au théâtre Bécassine au théâtre Bécassine au théâtre Bécassine au théâtre Bécassine au théâtre Jeune public Jeune public Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre 36 36 38 38 38 38 38 38 38 38 38 Mar Jeu Ven Sam Dim Sam Mar Jeu Ven Mar Jeu 2 4 5 6 7 13 16 18 19 23 25 20h00 20h30 20h30 20h30 16h00 20h30 20h30 20h30 20h30 20h00 20h30 Bécassine au théâtre Bécassine au théâtre Bécassine au théâtre Bécassine au théâtre Bécassine au théâtre Une saison chez Césaire Manuel Rocheman Trio Voice Messengers Michel Portal & Bojan Z Un chant à la mer Festival de Rocquencourt Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Concert Concert Concert Musique Humour 38 38 38 38 38 42 45 45 45 46 47 Sam Ven Sam Dim Mar 18 20h30 Carmen 24 Rencontres chorales de Versailles 25 Rencontres chorales de Versailles 26 Rencontres chorales de Versailles 28 20h00 Douce et Barbe-Bleue Théâtre / Musique Concert Concert Concert Conte musical 48 49 49 49 50 mars 12 12 Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre 14 Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre 14 14 14 14 14 14 14 14 avril décembre er 20h30 20h00 20h30 20h30 20h00 20h30 20h30 10 novembre Ven 16 20h30 L’Annonce faite à Marie 12 15 18 19 22 25 26 février Jeu 4 20h30 Les Chaises (Orphée) Sam 13 20h30 Sam Mar Ven Sam Mar Ven Sam 7 octobre Mar 9 20h30 page janvier CALENDRIER 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 18 18 mai 5 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:41 Page 6 MUSIQUE THÉÂTRE ET HANDICAP mardi 25 sept / 20h00 du 28 sept au 9 oct / 20h30 Orchestre de chambre de Versailles L’Orchestre de chambre de Versailles, qui a donné son premier concert en novembre 1952 au Théâtre Montansier, réunit ses amis pour fêter ses 60 ans. Formé de musiciens issus de différents orchestres parisiens de renom, l’ensemble explore aussi bien le répertoire des formations à cordes que symphonique, se promenant du style baroque aux partitions plus contemporaines, avec, toutefois, une priorité pour les compositeurs du XX e siècle. Enthousiaste, chacun s’emploie à chercher la fraîcheur et la musicalité dans son interprétation des œuvres. DANSE CONTEMPORAINE / ESPAGNE THÉÂTRE / FRANCE vendredi 28 sept samedi 29 sept La Compagnie Flick Flock Danza présente Théâtre Eurydice-ESAT, Centre d’action culturelle et Arthéâtre Production présentent La Llama Doble L’amour est la forme humaine du désir ardent qui palpite dans tout le vivant. Entre désir et réalité, toutes les formes de l’amour sont évoquées dans cette magnifique chorégraphie, interprétée par 30 danseurs. Exercices de style de Raymond Queneau direction et violon Anne-Claude Villars / soprane Andréa Büchel / baryton Geoffroy Heurard / violoncelle Philippe Muller / hautbois Bertrand Grenat / avec le Chœur de chambre de Versailles dirigé par Arlinda Roux Majollari direction artistique Orphée À Paris, un autobus, une bousculade, un voyageur au long cou coiffé d’un chapeau, un narrateur… Raymond Queneau raconte une seule histoire 99 fois de 99 manières différentes. 5 comédiens d’Arthéâtre Production et 6 comédiens de la troupe Eurydice relèvent le challenge et nous entraînent dans un spectacle drôle et brillant. série 1 : 25 € / série 2 : 20 € / tarifs réduits p. 54 Rachel Boulenger-Dumas Michel Reynaud création 2012 / mise en scène Michel Reynaud / tout public à partir de 12 ans / durée 1h20 Au programme de cette soirée exceptionnelle Bach, Mozart, Haydn, Mendelssohn, Fauré 6 Chaque année, depuis 10 ans, Orphée nous propose une quinzaine fantastique de théâtre, de musique et de danse, permettant à des compagnies mixtes ou composées uniquement d’artistes handicapés de montrer leurs œuvres et de les faire connaître à un large public. Un rendez-vous désormais international ! création 2012 à Cadix / direction artistique et chorégraphique Susana Alcón / tout public / durée 1h 7 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:41 Page 8 Festival Orphée PANTOMIME / ALLEMAGNE MUSIQUE / FRANCE mardi 2 oct vendredi 5 oct Joseph Michael Kreutzer présente Marcel Loeffler Around Gus Quartet Pantomime Jomi Sans bruit, rompre le silence… Toucher le cœur du spectateur à travers le regard, c’est la devise de Jomi, devenue le fil conducteur de son art. Sur des thèmes divers, « entre rêve et réalité », des scènes amusantes et parodiques, pleines d’humour et d’une ironie bienveillante… « La pantomime est la poésie du silence. » création 2012 / accessible à tous les publics (entendants, sourds, malentendants) / durée 1h15 Création 2012 / accordéon Marcel Loeffler / guitare Cédric Loeffler / saxophone Franck Wolf / contrebasse Claudius Dupont / tout public à partir de 14 ans / durée 1h15 THÉÂTRE / FRANCE SPECTACLE VISUEL / ÉCOSSE jeudi 4 oct mardi 9 oct e La Compagnie du 3 Œil présente Les Chaises d’Eugène Ionesco “ … Et ce qui m’a soutenu, c’est d’abord la grande idée, la très grande idée que je me fais de l’art. Non qu’il soit pour moi au-dessus de tout, mais parce qu’il ne se sépare de personne. » Albert Camus Around Gus se partage entre thèmes de Gus Viseur et morceaux originaux. Unissant avec poésie le swing du musette à celui du jazz, Marcel Loeffler rend hommage à « Tatave » (pour beaucoup, l’équivalent d’un Django Reinhardt au piano à bretelles). Un vieillard et son épouse, isolés sur une île, ressassent leurs souvenirs. Lui croit avoir un message à transmettre à l’humanité et convoque une assemblée nombreuse. Les invités arrivent, mais ils sont invisibles ; à chaque entrée, les Vieux s’empressent d’apporter une chaise et engagent avec leur hôte une conversation… traduction, adaptation, mise en scène Philippe Adrien / avec Monica Companys, Bruno Netter, Alexis Rangheard / tout public à partir de 14 ans / durée 1h15 Ramesh Meyyappan et Iron-Oxide Creators of Daring Physical Performance présentent Snails & Ketchup adapté du roman Le Baron perché de l’Italien Calvino C’est le récit, sombre et comique, d’un jeune garçon qui décide, à la suite d’une dispute avec ses parents, de grimper dans un arbre et de ne plus en descendre. Il nous rappelle que, malgré un amour familial inconditionnel, il est parfois impossible de coexister avec ceux que nous chérissons. création / création, interprétation Ramesh Meyyappan / accessible à tous les publics (entendants, sourds, malentendants) / durée 1h15 Spectacles sans entracte Location ouverte le 21 août / www.orpheefestival.com série 1 : 16 € / série 2 : 12 € / public scolaire, - 18 ans, personnes handicapées : 8 € / tarifs réduits p. 54 8 9 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:41 Page 10 THÉÂTRE samedi 13 oct / 20h30 “ Je me demande souvent dans quelles mains ces pages finiront par tomber. Je veux croire que tu seras cette personne un jour. Je l’espère car c’est toi que j’aime, Janet. » Extrait de Lettres à sa fille de Calamity Jane Lettres de CALAMITY JANE à sa fille Marie Sully Grégory Monro mise en scène et scénographie Gérald Chatelain avec Catherine Rétoré Lumières Frank Thévenon production Compagnie D’Après la pluie Ne pouvant élever seule sa fille de 4 ans, Calamity la confie à un couple : Jim et Hélène O’Neil ; ils se chargeront de son éducation jusqu’à sa majorité et lui donneront des nouvelles de Janet régulièrement. Dans sa maison de bois ou sur les chemins, Calamity écrit à sa fille, lui conte sa vie de tous les jours, son travail, ses rencontres, sa solitude, son espérance de la voir bientôt. Elle lui écrira pendant 25 ans des lettres qu’elle n’enverra jamais. Longtemps après la mort de Calamity, Janet les découvrira ainsi que l’origine de sa naissance. À lire ces quelques lignes, on pourrait se croire au cœur d’un mélodrame dont les spectateurs de la fin du XIXe siècle étaient si friands : mère sans ressource, fragile, abandonnée, veuve trop jeune, environnement hostile, monde d’hommes… Mais Calamity n’est pas une brebis égarée, plutôt une combattante, plus féministe que féminine, ayant compris que pour se faire respecter il fallait se battre avec les mêmes armes que les hommes et, si possible, être plus habile – simple question de survie. Nous sommes dans son refuge : une table ronde en bois, un tabouret, un sac à dos, une boîte à musique… Calamity fête l’anniversaire de sa fille absente. Le temps de la préparation d’une tarte. 25 ans d’une vie se déroulent devant nous. série 1 : 20 € / série 2 : 15 € / tarifs réduits p. 54 10 © BM Palazon 2012 traduction 11 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:41 Page 12 THÉÂTRE Création auteur contemporain / Grand Prix du théâtre 2012 vendredi 19 oct / 20h30 samedi 20 oct / 20h30 Le texte Rémi Amy mise en scène Thierry Lavat avec Logan Antuofermo Philippe Bruneau Ondine Desfosses Olivier Lecoq Cédric Miele Alexandre Tourneur Tiphaine Vaur costumes Anne Ruault Recréateur Lassé par l’égoïsme, l’orgueil et les guerres des hommes, Dieu décide d’en finir et de créer une nouvelle créature. Cette fois-ci, elle sera parfaite ! Pour préparer Sa « recréation », Dieu va exécuter l’homme. Mais ce dernier ne compte pas se laisser faire… Il envoie ses chefs religieux, ses représentants politiques, ses sages et ses assassins pour Le faire changer d’avis. L’homme a-t-il une chance d’échapper au projet divin? “ Alors ça suffit ! Je reconnais toutes mes erreurs. J’ai raté ma créature. Je préfère faire table rase et recommencer. Et je vous promets de faire mieux ! » Extrait de la pièce LE GRAND PRIX DU THÉÂTRE Créé en 2004, le concours Grand Prix du théâtre, géré par ACT (Association Création Théâtre), porte sur des œuvres originales n’ayant jamais été éditées ni mises en scène par des professionnels. Son objectif est de favoriser à la fois la littérature de langue française et la création théâtrale, en offrant au lauréat la production et la mise en scène de sa pièce par des professionnels et son intégration à la programmation du Théâtre Montansier, une captation vidéo du spectacle (par la Compagnie des Indes) et l’édition du livre (par les éditions de L’Amandier – L’Œil du prince). Les lauréats des précédentes éditions Les Pigeonniers de Sylvette Durbiano (2005), Enfants de la honte de Catherine Courel-Locicero (2006), Le Crapaud de Chantal Alves-Malignon (2007), Prosper et George de Gérard Savoisien (2008), Avant que tu ne partes… de Jean-Jacques Farge (2009), Building de Léonore Confino (2010-2011). Participez à la sélection du lauréat ! Si vous souhaitez participer à la sélection du premier tour en lisant des textes et en les commentant, n’hésitez pas à nous contacter. Les informations sont disponibles dès maintenant : www.grandprixtheatre.fr ou [email protected] série 1 : 20 € / série 2 : 15 € / tarifs réduits p. 54 12 13 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:41 Page 14 THÉÂTRE Création du 15 novembre au 23 décembre “ Le comédien est un artiste et non pas un critique. Son L’Annonce faite à Marie texte Paul Claudel mise en scène Jean-Daniel Laval assisté de Catherine Payet musique Sylvain Audinovski avec Philippe Bruneau Damien Coden Catherine Davenier Richard Delestre Amélie Gonin Jean-Daniel Laval Cédric Miele Mathilde Puget Alexandre Tourneur Tiphaine Vaur avec le Chœur Montansier Après deux premières versions sous le titre La Jeune Fille Violaine, L’Annonce faite à Marie a été achevée par son auteur tard dans sa vie (1912). Ce « Mystère en quatre actes et un prologue » raconte l’ascension vers la sainteté de Violaine, fille du propriétaire terrien Anne Vercors. Ce dernier avait convenu de lui faire épouser Jacques Hury, fils adoptif héritier du domaine. Mais Violaine, devenue lépreuse par charité, persécutée par les siens, s’exilera pour préserver sa famille de la honte ! Jacques épousera donc Mara, la sœur de Violaine, qui convoitait ce mariage. De cette union naîtra un enfant mort-né. Violaine accomplira le miracle de résurrection pour sauver l’enfant, sans en attendre pour autant de pardon. La « jeune fille », représentation de la Vierge Marie, exprime le mystère de la souffrance et de la destinée. Claudel y a mis son expérience de l’amour impossible, de la foi, et du rythme à la fois poétique et théâtral. dirigé par Juliette Hénaff 14 vivre un personnage. Le principe du grand art est d’éviter sévèrement ce qui est inutile. Or, les évolutions des comédiens qui se promènent continuellement de long en large sur la scène sous prétexte de la remplir, qui se lèvent, qui se retournent, qui s’assoient sont parfaitement inutiles. Rien ne m’agace comme le comédien qui essaie de peindre en détail sur sa figure chacune des émotions que le discours de son partenaire lui procure. Qu’il sache rester tranquille et immobile quand il le faut, fût-ce au prix d’une certaine gaucherie, dont le spectateur au fond lui saura gré. » Recommandations que donnait scénographie et lumières Rémy Bourgade costumes Anne Ruault production Théâtre Montansier de Versailles et Compagnie Reine Productions but n’est pas de faire comprendre un texte mais de faire Paul Claudel aux interprètes série 1 : 25 € / série 2 : 20 € / tarifs réduits p. 54 15 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:42 Page 16 « Le temps est venu ! Voilà des années que l’humaine nature se laisse bercer par les vents mauvais du mercantilisme, de l’égoïsme, voire même du mépris de soi. Nous, qui depuis une décennie créons des spectacles comme on bâtit des églises, il nous manquait, à l’aube d’un nouveau mandat, de bâtir une cathédrale. C’est donc celle de Reims que le public verra s’ériger en fond de scène, sous la responsabilité de l’architecte Pierre de Craon. Un vitrail, symbole des lieux sacrés, se dressera au cours de la représentation, étape par étape, vers un ciel depuis si longtemps oublié par nos contemporains. Car c’est de cela qu’il s’agit, outre la quête de sens, la reconquête de la foi. C’est cette mission que s’est donnée Paul Claudel à travers ses écrits, et c’est ce défi qu’il nous est apparu indispensable de relever, à l’heure où la folie des hommes nous éloigne du sacré. Dans une mise en scène dépouillée de tout effet, sobre et “stricto sensu”, nous allons nous attacher à dépolluer le verbe et le mouvement, afin que chacun puisse redécouvrir la trace génétique de ce qui fait notre art ! Ambition démesurée, certes ; non pas dans la représentation de l’œuvre, mais dans le risque de ne pas être entendu du public, parfois trompé par des formes perverties. Mais, dans le cas présent, la foi de l’auteur nous guide et l’expression du miracle mis en scène par Claudel nous laisse entrevoir les possibilités immenses que peut nous offrir un texte qui va bien au-delà de la simple représentation. » Jean-Daniel Laval, metteur en scène LA MUSIQUE « La musique de L’Annonce faite à Marie, commande du Théâtre Montansier de Versailles, se situe dans un Moyen Âge de convention, entre les champs (la terre de Combernon) et le plain-chant (la construction des cathédrales). Elle est écrite pour un chœur a cappella mixte, à trois voix. Les formes vocales choisies (que ce soient les chants d’oiseaux, les chants d’église ou les moments forts) sont toutes libres et différentes extérieurement, mais elles ont en commun une racine unique : le même chant grégorien. 16 Car l’annonce – faite à nous tous – est celle d’une évolution intérieure : la révélation d’une force surnaturelle, la réalité divine, présente en tout moment. Il s’agit – musicalement aussi – de ne pas ignorer ce sur quoi on bâtit : le choix du grégorien et du chœur a cappella apparut idéal pour mettre en musique cette force. Toute la pièce est un chant, la langue de Claudel est musique : le défi consiste à ce que le son ne s’arrête pas à la porte, mais qu’il participe à ce que la pièce fasse son chemin, celui de pénétrer, émouvoir et révéler. C’est une tâche ardue quand on sait le chef-d’œuvre que Claudel a bâti mot à mot, pierre après pierre, pendant 56 ans de sa vie. » Sylvain Audinovski, compositeur LE CHŒUR MONTANSIER Le Chœur Montansier, composé de 35 chanteurs amateurs, est attaché depuis 2008 au Théâtre Montansier de Versailles. En plus de son propre programme de concerts, il participe activement et régulièrement aux créations théâtrales de Jean-Daniel Laval et de la Compagnie de la Reine. Créé en 1988 par Juliette Hénaff, le Chœur du Conservatoire de Versailles a donné une centaine de concerts, classiques (Requiem de Mozart, Messe à 4 chœurs de M.-A. Charpentier, Noces de Stravinski), mais aussi des œuvres plus originales : Mozart la nuit avec un quatuor de jazz, des opéras (Cavalleria Rusticana de Mascagni et Cendrillon de Massenet), jusqu’à ce jour de septembre 2008 où il est accueilli en partenaire par Jean-Daniel Laval, directeur du Théâtre Montansier de Versailles, pour se produire sur la belle scène de ce théâtre versaillais. Il s’intitule désormais Chœur Montansier. Dès 2009, avec la Compagnie de la Reine et le compositeur Sylvain Audinovski, il intervient dans des mises en scène de Jean-Daniel Laval : Le Marchand de Venise de William Shakespeare en 2009 et L’Opéra de quat’ sous de Bertolt Brecht et Kurt Weill en 2011. 17 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:42 Page 18 THÉÂTRE samedi 29 déc / 20h30 lundi 31 déc / 21h00 Fête la surprise mise en scène Jean-Daniel Laval assisté de Catherine Payet avec les comédiens de la Compagnie de la Reine production Théâtre Montansier de Versailles Il y a des respirations dans une saison théâtrale qui font du bien. La veille de la Saint-Sylvestre en est une importante pour la Compagnie de la Reine : c’est la soirée où les acteurs peuvent se lâcher, exprimer leur besoin de rire. Ils peuvent évacuer tout le sérieux qui s’impose dans leur travail quotidien, âpre et concentré, et maltraiter les concepts de la bienséance professionnelle. Une soirée pas comme les autres, où chacun joue les boute-en-train, les potaches, les turbulents, les comiques, les esprits libres et inventifs, les mauvais caractères, les hypocrites. Cette année, la troupe a choisi de se moquer d’ellemême en ridiculisant son travail, en tournant en dérision l’approche qu’elle peut avoir des textes classiques ou contemporains, en disant tout haut ce qu’elle pense tout bas, sans trop oser en parler parce que ça ne se fait pas. Le respect des grands auteurs inhibe parfois la créativité. Ce soir nous improvisons un festival de railleries ; une façon de ne pas se prendre trop au sérieux… série 1 : 25 € / série 2 : 20 € / tarifs réduits p. 54 18 19 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:42 Page 20 “ THÉÂTRE ET DOCUMENTAIRE Je veux montrer à mes semblables un homme dans toute la vérité de la nature ; et cet homme ce sera moi ! » samedi 12 janv / 20h30 Jean-Jacques Rousseau Confessions sur scène Jean-Jacques Rousseau idée et images Hervé Pernot mise en scène Jean-Daniel Laval assisté de Catherine Payet avec, sur scène Logan Antuofermo Alain Lahaye et, à l’écran Philippe Bruneau Richard Delestre Ondine Desfosses Mathieu Fatoux Olivier Lecoq Cédric Miele Mathilde Puget Anne Ruault Tiphaine Vaur lumières Rémy Bourgade costumes Anne Ruault production Compagnie Jean-Daniel Laval L’enfance est le moment où se construit une personnalité. Alors, que furent l’enfance, la jeunesse de Jean-Jacques Rousseau dont la pensée a bouleversé le monde ? Sa jeunesse, il l’a racontée dans la première partie de son fameux livre autobiographique Les Confessions, véritable suite d’aventures d’un jeune homme mal dans sa peau, d’un marginal confronté aux injustices, au dénuement, aux humiliations mais animé par la volonté d’être reconnu dans sa singularité et son universalité. « Aborder un texte aussi dense et aussi peu dramatique que sont Les Confessions n’a pas été une mince affaire. Afin de rendre le spectacle attractif et digne d’intérêt pour les jeunes générations, nous avons choisi d’utiliser un ensemble d’outils scéniques qui nous permettraient de rendre l’approche plus accessible. La similitude avec ce que l’on appelle à la télévision le “docu-fiction” nous est très naturellement apparue comme incontournable pour susciter la curiosité autour de cet auteur majeur de notre patrimoine français. C’est donc avec un soigneux mélange d’images, d’interviews, de commentaires, de séquences dramatiques filmées et de récits produits en direct, que nous sommes arrivés à mettre en scène des extraits de l’œuvre colossale autobiographique de JeanJacques Rousseau. Un travail assez novateur, sur un terreau classique, qui a pour seul but de faire partager cette aventure folle, à la fois si humaine et si actuelle, que fut la jeunesse de l’auteur à la découverte de lui-même. » Jean-Daniel Laval, metteur en scène série 1 : 20 € / série 2 : 15 € / tarifs réduits p. 54 20 © Philippe Fretault d’après 21 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:42 Page 22 THÉÂTRE ET MUSIQUE mardi 15 janv / 20h00 “ J’ai dit quelque part qu’il ne suffisait pas d’entendre la musique, mais qu’il fallait encore la voir. » Igor Stravinsky L’Histoire du SOLDAT musique Igor Stravinsky texte Charles-Ferdinand Ramuz direction musicale Sylvain Audinovski mise en scène Jean-Daniel Laval assisté de Catherine Payet avec Richard Delestre Jean-Daniel Laval Alexandre Tourneur instruments violon, violoncelle, trombone, cornet, basson, clarinette et percussions lumières Rémy Bourgade costumes Anne Ruault Allégorie du destin de l’être humain faisant fausse route en pactisant avec le Diable ; on y sent la poussière des tréteaux et la poésie du théâtre ambulant. Le soldat semble innocent, mais il se montre terrifiant et monstrueux par son incapacité à distinguer le bien du mal… Peinture acide et mordante de la laideur humaine, décrivant, jusqu’au fond de son ignominie, les turpitudes d’un jeune homme trop naïf, la musique de Stravinsky s’énonce comme une danse macabre, sarcastique et dérisoire. L’œuvre est une action atemporelle, qui peint l’horreur et la barbarie d’un être voué au Diable. La musique de L’Histoire du soldat est une page légendaire : celle du maître Stravinsky, abandonnant pour la première fois le folklore russe – qui a fait sa renommée dans les grands ballets comme Le Sacre du printemps – pour se tourner vers les danses internationales : tango, paso, ragtime, valse. L’orchestre de 7 musiciens est une miniature du grand orchestre, où chaque famille d’instruments est présente et où la polyrythmie est le contrepoint savant à un esprit général festif et joyeux. production Compagnie Jean-Daniel Laval série 1 : 20 € / série 2 : 15 € / tarifs réduits p. 54 22 23 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:42 Page 24 THÉÂTRE vendredi 18 janv / 20h30 samedi 19 janv / 20h30 Les Femmes savantes Molière mise en scène Armand Delcampe avec Patrick Brüll Morgane Choupay Agathe Détrieux Alain Eloy Marie-Line Lefebvre Julien Lemonnier Pierre Poucet Freddy Sicx Julie Thiele Cécile Van Snick Jean-François Viot Nathalie Willame lumières Jacques Magrofuoco décor et costumes Gérald Watelet production Atelier Théâtre Jean-Vilar Festival royal de théâtre de Spa avec la participation du Centre des arts scéniques avec le soutien de la Province du Brabant wallon 24 Henriette et Clitandre sont amants mais, pour se marier, ils doivent obtenir le soutien de la famille de la jeune fille. Son père et son oncle sont favorables à l’union, mais sa mère veut lui faire épouser Trissotin, un faux savant aux dents longues, plus intéressé par l’argent que par l’érudition. Et voilà la famille partagée en deux clans : d’un côté, Chrysale, le père, et son frère Ariste ont bien perçu la duplicité de Trissotin, mais le maître de maison ne veut pas s’opposer fermement aux volontés de son épouse ; de l’autre, la mère, Philaminte, et sa fille aînée Armande, autrefois courtisée par Clitandre qu’elle a éconduit, sont rejointes par Bélise, la belle-sœur de Philaminte, vieille fille « fleur bleue fofolle » qui s’invente des soupirants du matin au soir. Leur trio forme le groupe des « femmes savantes », ridicules mais touchantes, convaincues du bel esprit de Trissotin. « Une belle distribution donne vie à une version burlesque des Femmes savantes. […] La force de ces Femmes savantes tient avant tout à la qualité des interprètes. Pierre Poucet est un Trissotin irrésistible de ridicule et de prétention. Alain Eloy apparaît quelques minutes pour camper un Vadius bondissant et hilarant. […] Mais, dans le registre de la performance hilarante, Cécile Van Snick l’emporte avec un personnage de vieille foldingue persuadée de tourner la tête de tous les hommes, qu’elle joue avec une énergie et une folie qui rappellent les belles heures de Jacqueline Maillan. » Jean-Marie Wynants, Le Soir série 1 : 25 € / série 2 : 20 € / tarifs réduits p. 54 “ J’ai cru jusques ici que c’était l’ignorance qui faisait les grands sots, et non pas la science. » Trissotin, Acte IV, scène 2 © Martin Godfroid texte 25 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:42 Page 26 PORTRAITS DE CHEFS D’ORCHESTRE mardi 22 janv / 20h00 One Man Chef avec Sylvain Audinovski One Man Chef est un concept nouveau qui met en scène un chef d’orchestre sans ses musiciens mais avec sa musique. Sylvain Audinovski, sans doute l’un des plus brillants chefs de sa génération, pédagogue et compositeur, se propose de nous faire découvrir les secrets de son art avec tendresse et humour. Sourire et passion sont au rendez-vous de ce spectacle aux accents inattendus ; vous en sortirez conquérant, prêt à conduire les symphonies les plus célèbres. Venez avec votre baguette et que la musique commence ! La musique devenant de plus en plus complexe au cours du temps, le besoin d’une personne dirigeant tous les musiciens s’est rapidement fait sentir. Le rôle premier d’un chef d’orchestre est de battre la mesure. Dès le Moyen Âge, les chorales sont dirigées par un maître de chapelle qui possède déjà un instrument lui permettant d’allonger ses mouvements, à savoir un bâton. Ce bâton, trop lourd, est bientôt remplacé par une baguette. “ Chef d’orchestre (nom masculin du latin caput, “tête”, et du latin orchestra, du grec orkheîsthai, “danser”) : musicien qui dirige l’exécution d’une œuvre exigeant le concours d’un ensemble. » Larousse série 1 : 20 € / série 2 : 15 € / tarifs réduits p. 54 26 27 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:42 Page 28 THÉÂTRE Spectacle en russe surtitré vendredi 25 janv / 20h30 samedi 26 janv / 20h30 Le Barbier de Séville Севильский Цирюльник texte Beaumarchais mise en scène Jean-Daniel Laval assisté de Catherine Payet composition musicale Sylvain Audinovski avec les comédiens du Théâtre Fontanka de Saint-Pétersbourg Le comte Almaviva est éperdument amoureux de Rosine, future femme d’un vieux docteur, Bartholo. Le comte suit les futurs époux jusqu’à Séville, où il retrouve son ancien valet, Figaro, devenu barbier dans la maison du docteur. Les deux compères vont tenter d’unir le comte à la belle Rosine, malgré les précautions prises par Bartholo qui tâche par tous les moyens d’empêcher d’autres hommes d’approcher sa future épouse. Mais toutes ces dispositions seront bien inutiles puisque le comte s’unira tout de même à Rosine… “ Fiez-vous à tout le monde, et vous aurez bientôt à la maison une bonne femme pour vous tromper, de bons amis pour vous la souffler et de bons valets pour les y aider. » Beaumarchais Alexandre Andreev Gennadiy Kosarev Evgeny Kublov Valery Kukhareshin Sergey Malakhov Ivan Martinov Alexandre Rybakov Yulia Shubareva Alexandre Tcherkashin Théâtre Fontanka costumes Anne Ruault réalisation costumes Fondation du développement Autres représentations Théâtre Alphonse-Daudet (Coignières) – de la culture Tsarskoe Selo 15 janv 2013 ; Salle Beaurepaire (Saumur) – 18 janv 2013 ; Théâtre Le Ranelagh (Paris) – 21 et 22 janv 2013 ; Le Dôme (Pontoise) – 27 janv 2013. production Théâtre Fontanka de Saint-Pétersbourg série 1 : 25 € / série 2 : 20 € / tarifs réduits p. 54 28 © Philippe Fretault Le Théâtre Fontanka de Saint-Pétersbourg nous fait de nouveau l’honneur de jouer au Théâtre Montansier. Il y a deux ans, dans le cadre de l’Année de la Russie en France, la période s’est avérée opportune pour tenter un échange culturel d’un genre nouveau à Versailles : la mise en scène, réalisée par un metteur en scène français, d’une œuvre dramatique française, sur le sol français. Le Barbier de Séville de Beaumarchais, œuvre majeure et célèbre dans les deux pays, s’est imposée comme une évidence. Une aventure scénographie et lumières Rémy Bourgade réalisation généreuse, que les amoureux du théâtre ne manqueront pas décor Les ateliers du de découvrir avec enthousiasme et curiosité. 29 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:42 Page 30 THÉÂTRE samedi 2 fév / 20h30 & La Leçon La Cantatrice chauve textes Eugène Ionesco mise en scène La Leçon Marcel Cuvelier mise en scène La Cantatrice chauve Nicolas Bataille avec les comédiens du Théâtre de la Huchette décors Jacques Noël régie Ider Amekhchoun La Leçon – Un vieux professeur reçoit chez lui une jeune étudiante. Au fur et à mesure, les leçons se compliquent et la communication ne passe plus entre le maître et l’élève. Malgré les avertissements de la bonne, le maître persiste. Cela risque de mal se terminer… Écrite en juin 1950, la première représentation a lieu en février 1951 au Poche Montparnasse, dans une mise en scène de Marcel Cuvelier. La mise en scène de la création est toujours représentée (avec celle de La Cantatrice chauve) au Théâtre de la Huchette depuis le 16 février 1957. La Cantatrice chauve – L’histoire met en scène deux couples de bourgeois anglais, les Smith et les Martin, dont Ionesco semble critiquer le chauvinisme, les habitudes de vie et la condition sociale. “ Un grand succès dans un petit théâtre vaut bien mieux qu’un petit succès dans un grand théâtre et encore mieux qu’un petit succès dans un petit théâtre. » Eugène Ionesco La Cantatrice chauve est la première pièce de théâtre écrite par Eugène Ionesco. Mise en scène par Nicolas Bataille, la première eut lieu le 11 mai 1950 au Théâtre des Noctambules. Depuis le 16 février 1957, cette pièce est jouée en permanence au Théâtre de la Huchette. série 1 : 20 € / série 2 : 15 € / tarifs réduits p. 54 30 31 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:42 Page 32 THÉÂTRE Reprise “ du 8 au 23 février La récompense la plus agréable qu’on puisse recevoir des choses que l’on fait, c’est de les voir connues, de les voir caressées d’un applaudissement qui vous honore. » Le Maître à danser, Bourgeois Le gentilhomme Molière mise en scène Jean-Daniel Laval assisté de Catherine Payet avec Vincent Caire Damien Coden Gaël Colin Catherine Davenier Richard Delestre Amélie Gonin Renaud Heine Jean-Daniel Laval Olivier Lecoq Cédric Miele Mathilde Puget Alexandre Tourneur Tiphaine Vaur scénographie et lumières Rémy Bourgade costumes Anne Ruault production La Compagnie de la Reine Monsieur Jourdain prétend sortir de sa condition bourgeoise en singeant les manières d’un noble. Mais, avec une naïveté qui n’a d’égale que sa prétention, il se laisse duper par l’apparence d’un hôte qu’on lui présente comme le fils du Grand Turc et auquel il destine sa fille. Comédie-ballet en cinq actes, Le Bourgeois gentilhomme est sans doute l’une des pièces les plus réjouissantes de Molière, qui s’en prend à un travers bien courant à toutes les époques : la prétention, si commune au parvenu, de faire figure dans le monde en singeant les manières de la noblesse. Un grand luxe de facéties, de danses et de falbalas est l’apanage de cette comédie endiablée qui a fait de Monsieur Jourdain un personnage de légende. Il s’agit là d’une reprise. Après sa création au Théâtre Montansier, la pièce fut reçue avec un grand succès et jouée plus de 20 fois à guichet fermé. Reprise au Trianon de Versailles dans le cadre du Mois Molière, elle devint la marque de fabrique de la Compagnie de la Reine qui, au grand complet, se régalait dans l’exercice de cette comédie ! Mais voilà, la production était lourde et chaque reprise fut difficile… Toutefois, cette année, nous avons décidé de céder aux nombreuses sollicitations qui nous ont été faites pour reprendre ce spectacle. Nous sommes impatients de vous retrouver pour cette fête incontestablement réjouissante ! série 1 : 25 € / série 2 : 20 € / tarifs réduits p. 54 32 © Philippe Fretault texte Acte I, scène 1 33 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:42 Page 34 « Il apparaît que Le Bourgeois gentilhomme n’est pas une pièce de théâtre conventionnelle. La suprématie de Lully s’exprime ici avec opportunisme (contribuant à détourner la représentation vers les prémices de l’opéra). Ainsi, la notion de “divertissement” est prépondérante et semble réduire l’œuvre à une succession de sketches, prétextes à alléger une soirée de prestige lourde de danses, de musiques et d’esthétisme. En conséquence, la dramaturgie d’ensemble est laborieuse et déséquilibrée, alors que les scènes prises séparément sont drôles et efficaces (le cours de philosophie, le dépit amoureux, le Mamamouchi, etc.). C’est la raison pour laquelle je me suis employé à imaginer un fil conducteur, permettant de donner de la cohérence à l’ensemble. Dorante, escroc de luxe et parasite notoire, devient l’instigateur du complot ourdi contre le Bourgeois, pour le dépouiller de sa fortune. La pièce retrouve ainsi un équilibre : les différents maîtres, complices de la supercherie, participent à la mascarade, retissant le lien du récit maltraité par l’emphase. Dorante, le chef de bande, l’alter ego, devient très naturellement le faire-valoir du Bourgeois et donne du relief au personnage. Son mépris pour la vulgarité produit de la dérision et du ridicule, qui confinent à la tragi-comédie. La pièce se déroule dans un décor rêvé par le Bourgeois lui-même : un jardin reconstitué dans son salon, avec tapis d’Orient et faux buissons. L’argent suinte à tout va, le mauvais goût s’impose. Il s’agit là de dénoncer la richesse dépouillée de toute culture à travers le prisme de la cupidité et de la superficialité. Le spectacle retrouve ainsi sa force comique, par l’absurdité des situations et la transposition admirable des mœurs de l’époque qui tendent à l’universel… » Jean-Daniel Laval, metteur en scène 34 35 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:42 Page 36 JEUNE PUBLIC à partir de 3 ans samedi 2 mars / 16h00 dimanche 3 mars / 16h00 Le est revenu d’après l’œuvre de Geoffroy de Pennart adaptation Karine Tabet mise en scène Vincent Caire avec, en alternance Aurélie Babled Franck Cadoux Vincent Caire Gaël Colin Mahaut d’Arthuys Karine Tabet lumières Marc Gingold costumes Corinne Rossi masques Mahaut d’Arthuys décors Kakeco production Théâtre Le Ranelagh Les Nomadesques Ce soir-là, Monsieur Lapin et ses amis ont peur d’aller se coucher car ils viennent d’apprendre une nouvelle terrifiante : le loup est revenu ! Il est vivement conseillé à tout un chacun de ne pas sortir et de fermer sa porte à clef ! Tous les personnages de vos contes préférés (les Trois Petits Cochons, le Petit Chaperon rouge, Pierre ainsi que Madame Chèvre et ses chevreaux) viennent tour à tour se réfugier chez Monsieur Lapin. Mais tout à coup, « Toc, toc, toc », on frappe à la porte ! Qui est-ce ? « […] Saluons l’adaptation très réussie par Karine Tabet de l’album de Geoffroy de Pennart, illustrateur et auteur de littérature jeunesse. Cette histoire à rebondissements fonctionne à merveille auprès du jeune public. La mise en scène énergique et inventive de Vincent Caire permet aux 6 comédiens d’interpréter pas moins de 16 personnages différents et favorise l’échange avec les spectateurs – ce qui, croyez-moi, n’est pas pour déplaire aux enfants. […] » Pariscope « Spectacle explosif, 45 minutes de folie ! Une adaptation fidèle et très rythmée du livre de Geoffroy de Pennart. À chaque fois les mêmes mots pour rythmer le spectacle comme une comptine et à chaque fois le fameux “Toc, toc, toc” qui permet aux enfants d’interagir avec les comédiens ! Une mise en scène efficace, des costumes superbes et des comédiens qui s’amusent en jouant avec leur public : les enfants en veulent et tout le monde participe à l’ambiance survoltée. […] » Maman, on bouge série unique : 10 € (placement libre) / tarifs réduits p. 54 36 “ Toc ! toc ! toc ! Est-ce le loup ? Non, ce sont les Trois Petits Cochons. Toc ! toc ! toc ! Est-ce le loup ? Non, c’est Madame Chèvre et ses sept chevreaux. Toc ! toc ! toc ! Cette fois-ci, est-ce le loup ? » 37 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:42 Page 38 THÉÂTRE Création auteur contemporain / tout public à partir de 7 ans du 21 mars au 7 avril “ “C’est-y dommage, tout de même, qu’elle ait pas, au milieu du visage, un nez comme ces oiseaux-là !” Ce disant, l’oncle Corentin prit une des bécassines qu’il Bécassine au théâtre dramaturgie Anne Kellen mise en scène Jean-Daniel Laval distribution en cours scénographie et lumières Rémy Bourgade costumes Anne Ruault production La Compagnie de la Reine Les Cloches, le théâtre que Loulotte dirige d’une main de fer depuis 40 ans, est en péril et la représentation du soir très compromise. Mais, cette fois, elle a beau tempêter, les huissiers ont tout embarqué, le téléphone est coupé, il n’y a plus de chauffage. Truquier Immobilier est déjà sur les rangs pour racheter Les Cloches et les découper en cabines de bronzage ! Dans un grand bruit de tonnerre, sous les yeux ahuris de Charlie l’auteur, Evita la comédienne, Cousette l’habilleuse, Gatien le régisseur, une Bécassine tombe des cintres, une Bécassine entre en scène. Qui est cette « fille » qui porte le célèbre costume du personnage et que l’équipe sait être celui de la nounou de leur directrice ? Que fait-elle là ? Toutes les hypothèses possibles sont à l’ordre du jour ! apportait, cacha le corps dans sa large main, et présenta le bec devant la figure de sa filleule. “Une vraie petite bécassine, dit en riant Quillouch… Eh mais ! Oncle Corentin, le voilà le surnom que vous cherchiez ! – Oui, oui, cria toute l’assistance… Bécassine ! Bécassine ! – Ma foi, avoua Corentin, ça lui va comme un gant !” Et c’est ainsi que, malgré les protestations indignées de sa mère, Annaïck Labornez devint Autres représentations Espace Philippe-Noiret (Clayes-sous-Bois) – 16 avr 2013 ; Théâtre de Fontenay-le-Fleury – 23 avr 2013 ; Centre culturel des Arcades (Buc) – 26 avr 2013 ; Salle des fêtes de Bailly – 25 mai 2013 ; Théâtre Alphonse-Daudet (Coignières) – Fin 2013. Bécassine. » Annaïck devient Bécassine dans l’album L’Enfance de Bécassine série 1 : 20 € / série 2 : 15 € / tarifs réduits p. 54 38 39 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:42 Page 40 «Ce que je ressens dans le travail d’Anne Kellen, c’est la faculté à percevoir et sentir l’émotion d’une œuvre, sa sensibilité, son climat. C’est cet exploit que l’auteur a réussi en créant de toutes pièces une nouvelle histoire de Bécassine tout en préservant le caractère, l’humeur, l’âme du personnage et son environnement. Ce qui en résulte, c’est un récit harmonieux, tout en douceur, par opposition à ces spectacles qui remplissent les vides, bruyants et agités pour rivaliser avec des concepts télévisuels, très certainement devenus aujourd’hui “référence culturelle dominante”. C’est cette vision humaniste qui nous a séduits, ainsi qu’une dramaturgie inventive, un suspense naturel qui porte l’intérêt sur des valeurs simples, fondées sur la croyance en des rêves accessibles. Il y a là de l’optimisme, du positif, du vivant, de l’amour et de la confiance. C’est un texte qui propose un pacte de paix avec notre conscience. Les droits à l’image de Bécassine ont été acquis grâce à cette adaptation claire et fidèle à l’esprit de la bande dessinée, et pour nous, c’est une référence, voire un premier signe de succès. Le chemin de la mise en scène est tracé par la narration ; dès lors, nous n’avons pas à travailler selon des codes de bonne conduite artistique, mais bien à éclairer un dialogue quotidien, écrit avec fluidité et poésie ; cela suffira à faire vibrer un public qui, nous le savons, supporte et revendique, au fond, des situations à la portée de chacun et qui valide son droit à l’espérance. Pas de décors parasites : le lieu de représentation devient par définition la scénographie, puisqu’il est contenu dans le titre ; des costumes naïfs et stylisés à l’image de celui de l’héroïne ; et le texte, le texte, rien que le texte. Tous ces ingrédients, nous en sommes sûrs, peuvent réconcilier les spectateurs avec un service public maltraité actuellement par ces temps de crise ; et nous serions tentés d’appeler ce tour de passepasse “le miracle de Bécassine”. Il suffit de venir voir la pièce pour s’en convaincre. » Jean-Daniel Laval, metteur en scène 40 41 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:42 Page 42 THÉÂTRE samedi 13 avr / 20h30 Une saison chez CÉSAIRE ou la Déclaration universelle des droits de l’homme annotée par Aimé Césaire dramaturgie Michèle Césaire mise en scène Ruddy Sylaire avec Gladys Arnaud Éric Delor Jean-Bernard Ekam-Dick Astrid Mercier lumières Marc-Olivier René costumes Catherine Matis décor Kanel Brosi production Atelier Sentier Michèle Césaire Sea Art avec le soutien de 2011, année des Outre-mer “ Il est temps de mettre à la raison ces nègres qui croient que la Révolution ça consiste à prendre la place des Blancs et continuer, en lieu et place, je veux dire sur le dos des nègres, à faire le Blanc. » Michèle Césaire Une équipe de musiciens et de comédiens d’Afrique, d’Haïti et de la Martinique s’est réunie pour créer un spectacle dont le but est de transmettre, de faire découvrir la parole d’Aimé Césaire autour des droits de l’homme. Il s’agit là, pour nous, d’une nécessité plus qu’un devoir de mémoire. Une nécessité, parce que le combat pour la reconnaissance de la culture de l’homme noir est toujours d’actualité. La poésie, le théâtre et le discours politique sont intrinsèquement liés et ont généré l’œuvre de ce grand poète incontournable – d’où le choix, hormis quelques poèmes, des extraits de Discours sur le colonialisme, Les Chiens se taisaient, La Tragédie du roi Christophe et Une saison au Congo. « 4 acteurs élèvent leurs voix pour bâtir à Aimé Césaire le panthéon immatériel qu’il mérite… Dans son Discours sur le colonialisme, Aimé Césaire dénonçait les théoriciens de la colonisation. Associée à la Déclaration universelle des droits de l’homme, l’indignation du poète redouble de force… Les acteurs n’économisent par leur souffle ; le message est brûlant. » Pierre-Édouard Peillon, Le Magazine littéraire série 1 : 25 € / série 2 : 20 € / tarifs réduits p. 54 42 43 MON_PROG_2012-13_9:qxd MUSIQUE 10 e 24/08/12 11:42 Page 44 Versailles Jazz Festival édition du 16 au 19 avr / 20h30 Versailles © Jean-Marc Lubranor Jazz Festival mardi 16 avr jeudi 18 avr Manuel Rocheman trio Voice Messengers Manuel Rocheman est reconnu comme meilleur pianiste français au concours de piano jazz Martial Solal et a reçu le Prix Django Reinhardt de l’Académie du jazz. Connus sur la scène internationale depuis plus de 12 ans et considérés comme l’une des formations phares parmi les groupes vocaux européens, les Voice Messengers forment un véritable big band dans lequel le rôle des cuivres et des saxophones est tenu par les chanteurs. Les voix sont traitées souvent comme des instruments, dans une écriture qui fait entendre en contrepoint jusqu’à deux ou trois sections différentes. Son dernier album, The Touch of Your Lips, hommage à Bill Evans à l’occasion du 30e anniversaire de sa mort, a été salué unanimement par la critique. Le trio revisite avec brio et sensibilité les standards de Bill Evans auxquels se mêlent les propres compositions de Manuel Rocheman. piano Manuel Rocheman / contrebasse Mathias Allamane / batterie Matthieu Chazarenc piano, arrangements et direction musicale Thierry Lalo / chant Chloé Cailleton, Rose Kroner, Anne Marie Jean, Solange Vergara, Sylvain Bellegarde, Larry Browne, Manu Inacio, Edward Randell / contrebasse Gilles Naturel / batterie François Laudet série 1 : 20 € / série 2 : 15 € / tarifs réduits p. 54 série 1 : 20 € / série 2 : 15 € / tarifs réduits p. 54 « Depuis 2004, chaque année, au printemps, l’association Versailles Jazz Festival propose un festival dédié à la musique de jazz et de swing à Versailles. VJF, appuyé par Jazz’AV, est soutenu par la Mairie, le Conseil général et plusieurs partenaires privés. Pour cette 10e édition, la programmation sera composée de jeunes artistes et de musiciens confirmés. Les concerts sont donnés dans plusieurs salles de la ville royale, mais le Théâtre Montansier est le point culminant de la manifestation pour sa grandeur et sa beauté. Il reçoit les artistes majeurs, qui gardent le souvenir d’un cadre exceptionnel et de l’accueil qui leur est réservé. Nous remercions, pour cette date anniversaire, le public toujours nombreux qui soutient avec la même ferveur cette initiative. » L’équipe du Versailles Jazz Festival 44 © Ingrid Hertfeller vendredi 19 avr Michel Portal & Bojan Z Michel Portal, clarinettiste et saxophoniste, et Bojan Z, pianiste, se sont rencontrés au début des années 1990 lors de l’enregistrement d’un disque. Depuis, leurs amitié et complicité perdurent dans le temps. Michel Portal est un musicien aux multiples facettes : de la musique classique à l’interprétation de musique contemporaine, en passant par la composition de musique de film. Mais il est aussi et surtout une grande figure de jazz. Bojan Z est considéré comme l’un des meilleurs pianistes de sa génération, tout aussi capable d’inventivité musicale que d’une énergie musclée. Ce duo nous promet une soirée riche en sincérité et génie musical. clarinette, saxophone Michel Portal / piano Bojan Z série 1 : 25 € / série 2 : 20 € / tarifs réduits p. 54 45 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:43 Page 46 MUSIQUE HUMOUR 17 mardi 23 avr / 20h00 jeudi 25 avr / 20h30 e édition / 10e année au Théâtre Montansier Un chant à la mer Les « faiseurs de musique et les rêveurs de rêves » (Music Makers) donnent le signal du départ des grands bateaux de la Marine royale anglaise, dans la douceur bleutée des flots du petit matin (Songs of the Fleet). Ce long voyage est l’occasion de s’attarder en chemin à la rencontre des chants traditionnels des marins de nos côtes françaises et d’explorer la sensibilité polyphonique de l’écriture musicale anglaise du début du XXe siècle (Elgar et Stanford). Embarqués par le charme des chants de marins, poésies et lumières, dans une mise en espace suggestive et efficace, les auditeurs n’ont plus qu’à se laisser guider au fil de l’eau et de l’harmonie générale, passant de l’obscurité à la clarté du matin ou de la tempête au doux clapotis de la surface de la mer. avec le Chœur Montansier / chef de chœur Juliette Hénaff / collaboration artistique Anne Ruault / baryton solo Jean-Baptiste Galey © Philippe Fretault série 1 : 15 € / série 2 : 10 € / tarifs réduits p. 54 Soirée de gala Devenu, au fil des ans, une référence dans le monde du spectacle, ce Festival d’humour reste fidèle à son concept d’origine : révéler au public de jeunes talents et les aider à se produire. Plusieurs comédiens, aujourd’hui célèbres, ont été découverts grâce à lui : Éric Antoine, Ben, Gaspard Proust, Arnaud Tsamère, Julie Ferrier… du Festival d’humour et de café-théâtre de Rocquencourt C’est toujours sous l’égide d’une personnalité impliquée (Popeck, Claude Pinoteau, Marthe Mercadier, Christian Marin, Olivier Minne) que se déroule cette soirée de clôture, au cours de laquelle les spectateurs voteront pour attribuer le Prix du public. www.festival-rocquencourt.com série 1 : 15 € / série 2 : 10 € / tarifs réduits p. 54 46 47 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:43 Page 48 MUSIQUE ET THÉÂTRE MUSIQUE 4 samedi 18 mai / 20h30 du 24 au 26 mai e édition Rencontres chorales de Versailles Pour la quatrième année consécutive, le Chœur Montansier organise et encadre les Rencontres chorales de Versailles. Elles ont déjà remporté un vif succès depuis leur création, en 2010, sur la base d’un principe simple : des chœurs amateurs, aussi variés que possible, sont invités à présenter chacun 1 heure de récital et à faire de la scène du Théâtre Montansier un lieu de concerts exceptionnels, où la musique vocale polyphonique est la langue commune à tous ces chanteurs venus de France et de l’étranger (en 2012 : Suisse, Finlande, Allemagne…). Découvrir des répertoires, croiser des univers sonores, de toutes époques et de toutes origines, créer des liens d’amitié entre chanteurs amateurs… le Théâtre Montansier, jusque dans son foyer, vibre de rencontres inédites ! C’est aussi l’occasion pour vous de participer au « chœur-tremplin » ouvert à tous et dirigé par Juliette Hénaff, et, à l’issue d’un week-end de travail, de participer sur scène au concert de clôture de ces Rencontres et de bénéficier d’un Pass pour tous les concerts pendant ces trois jours. Soyez au rendez-vous de cette 4e édition : une nouvelle preuve que Versailles est une ville qui chante ! Carmen Pour tout renseignement Tél. : 01 39 20 16 16 / www.theatremontansier.com © Philippe Fretault Les amours de la belle cigarière Carmen qui passe des bras d’un brigadier, hors la loi pour ses beaux yeux, à ceux d’un torero. Pourquoi Carmen est-il l’opéra le plus chanté au monde ? Sans doute parce que l’héroïne, symbole de lumière, éclaire par son irradiation celles et ceux qui l’approchent. Elle révèle en eux l’individualité et la liberté. L’orchestre lui-même séduit, intègre toutes les facettes de cette humanité qui se donne à entendre là – d’où les incroyables contrastes instrumentaux. Chœurs, acteurs et chanteurs nous révèlent ces moments de l’opéra où l’on « entend » le bleu nuit, le soleil jaune, le blanc innocent, le vert de l’espoir, l’argent vainqueur, le rouge sang ou le noir mortel. Depuis 2007, le Conservatoire à rayonnement régional de Versailles coproduit chaque année un opéra ou une œuvre de musique de scène (alliant musique et art dramatique) avec le Théâtre Montansier. mise en scène Jean-Daniel Laval assisté de Catherine Payet / direction de l’orchestre symphonique Bernard Le Monnier / chef de chant Gaël de Kerret assisté de Gianni Gambardella / chef de chœur Valérie Josse, Paul de Plinval / chef du chœur d’adultes de la paroisse Notre-Dame de Versailles Jean-François Frémont série 1 : 15 € / série 2 : 10 € / tarifs réduits p. 54 48 49 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:43 Page 50 CONTE MUSICAL JOURNÉES DU PATRIMOINE pour solistes, chœur d’enfants et piano / à partir de 8 ans samedi 15 sept 2012 / 10h00 à 13h00 / 14h00 à 17h00 mardi 28 mai / 20h00 Suite à la restauration du plateau et des dessous de scène en 2009, le Théâtre Montansier propose aux curieux, à l’occasion des Journées du patrimoine, de faire une immersion dans les coulisses du théâtre. Ainsi, ils pourront découvrir le cœur et les secrets de la machinerie tout au long d’un circuit explicatif qui passera sous la scène et dans les couloirs interdits d’accès au public. LA FONDATION APPRENTIS D’AUTEUIL jeudi 25 oct 2012 / 20h30 Le Théâtre Montansier accueille un concert exceptionnel au profit de la Fondation Apprentis d’Auteuil. Cette soirée a pour but, dans un premier temps, de valoriser de jeunes artistes d’Apprentis d’Auteuil, de leur permettre de se produire sur scène et d’exprimer leurs talents ; et, dans un second temps, de sensibiliser à la cause de la jeunesse en difficulté par le développement de la notoriété et des réseaux d’Apprentis d’Auteuil à Versailles et ses environs. Le programme de ce concert mêle une subtile harmonie entre musique classique et gospel. Les temps forts du concert : Petits violonistes (Apprentis d’Auteuil) Jeunes artistes de 6 à 12 ans Chœur Gospel (Apprentis d’Auteuil) Jeunes artistes de 15 à 26 ans Orchestre symphonique Ensemble Bonsaï 6 musiciens professionnels (violonistes, violoncelliste, flûtiste) OLYMPIADES DE LA LECTURE Douce et Barbe-Bleue Barbe-Bleue est un homme riche, mais sa barbe bleue lui donne l’allure terrible. Il convoite les deux filles de l’une de ses voisines et confie à la mère le soin de choisir laquelle il épousera. Ce sera Douce, la cadette. Mais, dans son sommeil, Douce est harcelée par des cris, des voix l’avertissant d’un danger ; et c’est le cœur triste qu’elle part à ses noces. Peu de temps après leur installation au château, Barbe-Bleue annonce son départ. Il confie à Douce une clé qui ouvre la porte d’un petit cabinet. Douce ne doit pas y entrer : Barbe-Bleue lui en donne l’ordre… livret Christian Eymery / d’après l’œuvre de Charles Perrault / musique Isabelle Aboulker / mise en scène Jean-Daniel Laval / assisté de Catherine Payet / avec le Chœur des classes à horaires aménagés musique du Collège Rameau dirigé par Christophe Junivart, François Marzelle série unique : 7 € (placement libre) / tarif réduit : 5 € 50 mardi 9 avr 2013 Proposé par la Ville de Versailles, en concertation étroite avec l’Inspection académique, les Olympiades sont un concours ludique et collectif qui consiste pour les enfants à lire en public, le plus distinctement et avec l’expression la plus naturelle et juste possible, un texte court dont la durée ne doit pas excéder 3 minutes. Le texte est choisi par l’élève, conseillé par son enseignant. Le concours se déroule en plusieurs étapes : la première se déroule au sein des classes. Au terme d’un travail collectif au cours duquel les élèves reçoivent un comédien de la Compagnie de la Reine pour deux visites de 1 heure, chaque classe doit désigner le « meilleur lecteur » qui la représentera. CONCOURS D’ÉLOQUENCE DE SAINT-JEAN-HULST jeudi 11 avr 2013 Le Concours d’éloquence, manifestation créée il y a 12 ans par une équipe d’enseignants du lycée Saint-Jean-Hulst, est ouvert aux élèves des niveaux première et terminale. Il a pour objet de les encou- rager à maîtriser, développer et révéler l’expression orale, l’art de convaincre, en harmonie avec leur culture générale, dans le souci de l’élégance et de la précision de la langue française. 51 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:43 Page 52 ACTIONS CULTURELLES THÉÂTRE MODE D’EMPLOI Le Théâtre Montansier de Versailles s’associe au Théâtre de Fontenay-le-Fleury pour proposer aux enseignants un programme scolaire complet, disponible sur simple demande. des interventions dans les classes Sur certains spectacles, professionnels et comédiens vous assistent dans votre démarche d’accompagnement au théâtre en intervenant dans les classes, avant ou après la représentation. Présenter l’auteur, éclaircir une intention de mise en scène, initier au jeu ou à l’écriture théâtrale, susciter l’attention ou le débat sur la portée ou les enjeux d’un texte : autant de motifs pour préparer vos élèves à la pièce ou prolonger ensuite avec eux un travail de réflexion sur les costumes et la scénographie. un spectacle « clés en main » dans vos locaux Vous ne pouvez pas venir à Versailles ou vous préférez nous accueillir? Les comédiens de la Compagnie de la Reine viennent jouer dans votre établissement : une représentation privée pour votre école au théâtre montansier de versailles Un vrai projet pédagogique pour l’école, une pièce représentée exclusivement pour vous et qui peut être suivie d’un débat. L’opportunité, pour les élèves d’une école, d’un collège ou d’un lycée, d’emmener leur famille au théâtre… pour seulement 10 € la place ! Cette année nous proposons : Confessions sur scène d’après Jean-Jacques Rousseau La Leçon suivie de La Cantatrice chauve d’Eugène Ionesco si vous n’avez pas réservé Téléphone 01 39 20 16 16 du mardi au samedi de 14h à 17h Vous pouvez acheter vos places à la billetterie du théâtre, dans la limite des places disponibles, le jour même de la représentation, 30 minutes avant le spectacle. Guichet Théâtre Montansier 13 rue des Réservoirs – 78000 Versailles mardi, vendredi et samedi de 17h à 19h Répondeur 01 39 20 16 10 24h sur 24 Internet www.theatremontansier.com N.B. : La billetterie est ouverte à partir du mardi 21 août 2012 et sera fermée du jeudi 1er novembre au lundi 5 novembre 2012 inclus, du mardi 1er janvier au jeudi 3 janvier 2013 inclus, du lundi 4 mars au jeudi 7 mars 2013 inclus, et du mercredi 1er mai au jeudi 9 mai 2013 inclus. modes de règlement Par carte bancaire, chèque, espèces, Tick’art, chèques vacances et chèques culture. réservations par téléphone Le Bourgeois gentilhomme de Molière – Conditions particulières Les Fourberies de Scapin de Molière Les Fourberies de Scapin de Molière Le Médecin volant de Molière – Spectacle-animation La Boîte à musique d’Anne Kellen renseignements et billetterie » pour tout renseignement Contactez Alix Crambert au 01 39 20 16 05 ou : [email protected] Personnes à mobilité réduite ou se déplaçant en fauteuil : le théâtre est équipé pour accueillir les personnes handicapées. Merci de bien vouloir nous prévenir lors de l’achat de vos billets, afin de vous réserver l’accueil qu’il convient. recommandations Les portes de la salle sont ouvertes 30 minutes avant le lever de rideau et fermées dès le début de la représentation. Par respect des artistes autant que du public, les spectateurs retardataires ne pourront plus prétendre aux places indiquées sur leurs billets et seront placés au mieux des possibilités de la salle. Il est interdit de filmer, photographier ou enregistrer durant la représentation. Pour les réservations téléphoniques payées par chèque, un numéro de réservation vous est communiqué, à rappeler au dos du chèque qui doit nous parvenir dans les trois jours (passé ce délai, votre réservation ne sera pas prise en compte). Le chèque est à remplir à l’ordre de « GIE C3 ». Si vous souhaitez recevoir vos places à domicile sous pli ordinaire, n’oubliez pas de joindre une enveloppe timbrée à vos nom et adresse. À défaut, vos billets seront à retirer au contrôle du théâtre 30 minutes avant le spectacle. Attention ! les billets ne sont ni repris, ni échangés, sauf en cas d’annulation du spectacle par la direction du théâtre. règlement à distance par carte bancaire » Les places sont à retirer au guichet du théâtre dans les jours qui suivent votre commande ou le soir du spectacle. 52 accueil handicapés nos revendeurs Le réseau Fnac – www.fnac.com Le réseau Ticketnet – www.ticketnet.fr Le théâtre et le cinéma de Fontenay-le-Fleury Un partenariat privilégié nous unissant au Théâtre de Fontenay-le-Fleury, vous pouvez réserver ou régler au guichet de Fontenayle-Fleury vos places pour le Théâtre Montansier de Versailles, et réciproquement. pour tout renseignement Nous contacter au 01 39 20 16 16 aux heures d’ouverture de la billetterie ou : [email protected] 53 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:43 Page 54 TARIFS RÉDUITS P Rue de l’Orangerie RN 10 Dreux-Chartres Rambouillet Rue Royale Ave nue GARE RIVE GAUCHE de Sce Vers Paris Invalides aux GARE DES CHANTIERS Vers Paris Montparnasse Théâtre Montansier 13 rue des Réservoirs – 78000 Versailles Tél. 01 39 20 16 00 54 RER C SNCF de la gare Saint-Lazare, terminus Versailles Rive Droite (à 10 min) / de la gare Montparnasse, arrêt Versailles Chantiers (à 25 min). 13 A 11 9 7 4 6 10 12 14 2 E LOG 18b A 2 8 4 6b SCÈNE 3 2 1b 2b 1 6 1 3b 3 7 1 2 5 4 6 10 8 8 10 12 14 16b RER ligne C5, terminus Ver sailles Rive Gauche (à 10 min) / ligne C7, direction Saint-Quentin-en-Yvelines, arrêt Versailles Chantiers (à 25 min). 5b 3 7 5 3 1 Avenue de Paris en train ORCHESTRE 13 11 5 9 9 7 Place d’Armes Pont de Sèvres Porte de Saint-Cloud 16 Bd du Roi Rue des Réservoirs PARIS par l’Autoroute ud -Clo aint de l’Ouest-Périphérique e S d PARIS ue ven Place Hoche N Marché ON Place R. de la Paroisse du Parking de la place d’Armes (face à l’entrée du château, gratuit à partir de 19h30, à 5 min du théâtre) / Parking du marché Notre-Dame. b GARE RIVE DROITE Vers Paris Saint-lazare A Château Autoroute A13 Paris-Rouen, sortie Versailles Château. 30 Théâtre Montansier Bd de la Reine Rue du Maréchal Foch en voiture ON LC BA LO G E3 15 15b Nous contacter au 01 36 20 16 16 aux heures d’ouverture de la billetterie PLACES CONCE RT 5 er 1 pour tout renseignement ACCÈS Autoroute de l’Ouest et de Normandie-Rouen 17b 7b 9b 18 11b 1 17 10b 8b 3b 1 1 3 2 12b 5 4 6 7 9 5b 20 14b 19 17b 6b 10 8 1 11 19b 13 18b 14 12 22 1b 2b 3b 4b 21 5b 7b 15 1 B B 8b 6b 16 5b D 21b 24 2 1 20b A A 23 4 3 5 5b 2 2b 6b 6 3 20 2 21 b LOG C 2 1 26 4 3 E1 25 b 25b 5 6 22 23 24 E2 LO G 12 GE 2 B 1 9 LO 28 3 4 24 b 3 27 27 25 10 4 5 6 11 26 b LO GE A 8 G O 2 1 5 12 L E5 9 26 4 3 b 27 29 30 6 7 6 29 5 28 6 B 10 11 E 4 8 1 G 5 28 29 2 1 3 5 3 12 LO 6 4 2 9 6 32 7 7 9 31 4 1 10 8 30 10 31 8 12 11 5 11 2 3 14 13 6 34 16 4 7 1 6 4 2 1 3 5 32 33 15 O O 33 18 2 8 17 3 7 20 34 19 35 36 10 8 9 35 P N 14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 N 7 P 12 36 37 10 9 11 38 37 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 14 8 10 12 13 14 16 38 15b M M 16b 12 39 11 B B 40 16 15 39 14 40 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 8 13 41 10 12 14 16 18 L 17 L 17 18 42 20 19 41 42 20 16 15 22 21 43 19 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 K 16 14 K 17 18 44 22 18 43 19 20 44 17 21 45 22 21 1 3 5 7 9 4 2 24 23 11 13 15 14 12 10 8 6 22b J J 17 46 18 20 46 19 21b 47 45 19 21 22 20 1 3 5 7 9 11 24 23 8 6 4 2 13 15 I 26 25 I 14 12 10 48 B A 49 A B 48 17b 17 18 18b 47 20 19 22 21 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 50 24 23 51 H 14 12 10 24b 24 48b H 26 17 25 47b 18 23 23b 19 20 21 22 1 3 5 7 26b 26 50b 23 24 51b 10 8 6 4 2 9 11 13 25 25b 25 26 G 14 12 G 27 17 28 18 28b 28 19 20 27 27b 21 22 A 4 2 1 3 5 7 9 A 23 24 6 11 13 F 25 26 30b 30 F 12 10 8 50 49 28 17 27 18 29 29b 19 20 54 22 21 1 55 31 32b 2 3 b 4 5 7 9 11 13 24 23 8 6 32 31 52 51 26 25 E 12 10 E 28 18 17 27 33b 34b 19 20 34 56 33 57 21 22 4 2 1 3 5 7 9 11 54 53 24 23 35b 36b 13 D 12 10 8 6 25 26 D 36 27 35 28 PARTERRE 58 56 37b 59 55 38b A A B B 60 61 2 1 4 3 5 6 40 7 39 9 11 13 12 10 8 15 16 14 42 C C 41 2 1 4 3 5 6 44 7 8 43 9 11 13 14 12 10 15 B B 16 46 45 31B 4b » ON 39B LC BA 37B 35B 33B e 2 BA LC O Le tarif réduit est applicable aux titulaires du Passeport, aux étudiants et aux personnes de plus de 65 ans (sur présentation d’un justificatif). ON LC 3e 8€ BA BA LC 10 € e 3 36b 12 € 2e 15 € 38b 16 € 32b 20 € Le Passeport est nominatif et strictement personnel. Il vous permet de bénéficier d’une réduction de 20 % sur tous les spectacles. Pour les enfants de moins de 15 ans rattachés au Passeport, tous les spectacles sont à 4 €, quelle que soit la série. Lors de la délivrance du Passeport, se munir d’une photo d’identité. 34b 20 € ON 25 € le passeport : 8 € 1 er B ALC tarifs réduits ERT ES CONC PLAC pleins tarifs PLAN DE LA SALLE en bus Phébus ligne B, arrêt Réservoirs. Série 1 RATP ligne 171 Pont-de-Sèvres, terminus Château de Versailles. Série 2 Places à visibilité réduite 55 MON_PROG_2012-13_9:qxd 24/08/12 11:43 Page 56 CONTACTS administration technique Direction Jean-Daniel Laval Direction technique Rémy Bourgade / 01 39 20 16 07 Administration Christelle Bourguignon / 01 39 20 16 03 Régie générale Wilfrid Goullieux / 01 39 20 16 09 Communication Adeline Bodin / 01 39 20 16 02 Régie plateau Abdel Salmi / 01 39 20 16 08 Action culturelle Alix Crambert / 01 39 20 16 05 Régie son Christian Morille Accueil et billetterie Sabrina Miele / 01 39 20 16 16 compagnie de la reine Comptabilité Anne-Marie Le Gargasson / 01 39 20 16 13 Patricia Guignard / 01 39 20 16 13 Rolande Fontaine / 01 39 20 16 13 Direction Jean-Daniel Laval assisté de Catherine Payet / 01 39 20 16 11 théâtre montansier 13 rue des Réservoirs – 78000 Versailles Renseignements et location 01 39 20 16 00 / Fax 01 39 53 43 21 www.theatremontansier.com [email protected] LES AMIS DU THÉÂTRE MONTANSIER « Dans la continuité de l’initiative prise par Jean-Daniel Laval, directeur du Théâtre Montansier, à l’occasion de la campagne de mobilisation pour financer la restauration de la scène du théâtre, les parrains et marraines bienfaiteurs ont souhaité créer l’association des Amis du Théâtre Montansier (ATM). son développement et de participer à la modernité et à l’excellence de ses équipements. Son siège social est situé au 13 rue des Réservoirs à Versailles. Créée le 13 avril 2010, l’association a pour but d’accompagner les grandes orientations du Théâtre Montansier de Versailles, d’en favoriser le rayonnement, d’aider à Rina Dupriet 56 Venez nous rejoindre très nombreux afin de concrétiser les grands projets nécessaires à l’amélioration du rayonnement du Théâtre Montansier. » » pour tout renseignement [email protected] MON_PROG_2012-13_Couv:qxd 24/08/12 11:46 Page IV Théâtre Montansier 13 rue des Réservoirs – 78000 Versailles
